第一篇：材料的間接經驗之于美術基礎

材料間接經驗之于美術基礎

文章題目“材料的間接經驗之于美術基礎”略微拗口，為什么沒有直接說“美術基礎中的材料間接經驗”？“美術基礎中的…”這樣的句式或討論往往有一種定性或較為明確規定性的指向，而且容易與美術工具材料的選擇概念混淆。傳統學院教育中的美術基礎是一直涉及材料的，但更多是從技術工具的表現角度去討論筆觸、色層、材料效果和質感幻覺等等，材料的屬性是隱含在技術表達手段中的第二性因素，常常只會在較為詳細的作品解讀時才會提及。而本文“材料間接經驗之于美術基礎”是想更多討論材料的第一性因素，也就是材料的觸感之于藝術表達的諸多可能，甚至材料本身成為表現對象或靈感源泉。

翻開美術史，換個角度看幾乎就是一部材料史，從史前的巖洞壁畫、陶土飾器到抽象繪畫包豪斯的工業設計一直流淌著材料痕跡的參與。奧地利唯倫道夫石灰石質的婦女雕像與米開朗琪羅的圣母大理石材料所附著的精神內涵完全不同。現代藝術之前，材料更多是一種意義承載手段。相對獨立的材料意義——可理解為材料藝術感受的第一性因素應該是出現在畢加索和布拉克的藝術實踐中，可謂伴隨著現代主義的反叛歷程順應產生的。其間的思想跟隨是自近代以來的結構主義哲學思潮，20世紀轉向為語言結構與意義討論，也成為純粹抽象作品得以成立的具體語境——作品可以是其所是的東西。材料的第一性意義具有很強的語言系統特征，從經典的結構語言學出發，既然語言表達的意義指稱值得懷疑，那么索緒爾將語言分為能治與所指的結構系統是一個不錯的選擇。能指（施指）——表達方式本身具有意義領悟可能，材料的藝術呈現可視為指“月”之手，手勢本身的優美常常讓我們忘記月亮本身，正應了貢布里奇先生那句話：“”。

在美術的傳統門類中，與材料直接對話最多的應該是雕塑了，但材料仍是附屬于表達的，與裝置相比，材料本身所引起的歧義并不明顯。更進一步說，裝置作品尚不足以表明材料語言的純粹性，更多是物質象征層面所引起的隱喻。對材料的第一性藝術感知應是一種內化的寬泛經驗，并在作品中呈現出間接性，如同一幅純粹抽象作品所顯現的材料感，比如波洛克的滴灑作品。而在畢加索與布拉克的實踐中，不管畢加索用自行車把創作的牛頭有多現實，從作品看，它仍然具有“二維半”的性質，和畢加索的平面繪畫語言系統是一致的。但這里重要的是實物材料直接介入了平面語言，指稱的含混促使思考的展開。當杜尚的小便池驚駭世俗的放入展廳時，實物的對觀眾的逼視似乎更為強烈，由此引發之后的裝置創作方式引出了材料意義的諸多可能，規避了杜尚當初的神秘造作。而博伊斯私密的“黃油”經驗則更像是藝術的社會宣講。

第二篇：美術特長生淺談繪畫之于平面設計

美術特長生淺談繪畫之于平面設計

很多人持有這樣的觀點，認為設計與繪畫全然不同，設計是時尚的、現代的、高智能的語言，繪畫則是老套的、簡單的涂抹皴擦，專業的設計者搞設計應該是拿著鼠標而非畫筆。這樣的思想使這些設計者們集中力量趴在電腦前找尋靈感，玩著各種所謂抽象的、時髦的、國際化的視覺游戲。或許他們還很高興網絡給提供這樣的便利，可以隨便“盜用”各種圖象和版式甚至創意。這些設計看起來也真的象模象樣。但由此導致了目前的平面設計一個較為嚴重的情況是創意雷同、形式單

一、個性缺乏、思想空洞。作為一個21世紀的平面設計者，如果他的繪畫能力還不及“造型準確”，那我們今天的平面設計會是怎樣的面貌？所以，我很有興趣對此發表一些淺見。

一、繪畫與平面設計的淵源

平面設計這個術語出于英文“graphic”一詞，在現代平面設計形成以前，這個術語是 泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式，包括木刻、腐蝕版畫、石版畫和絲網印刷版畫等等。當時平面設計這個詞是與“藝術”連用的，統稱上述藝術形式為“平面藝術”。可見，在平面設計形成的早期，它還是與繪畫同屬于一個“藝術”大家庭里的成員。要考察繪畫與平面設計的歷史淵源就要上溯到象形文字（中國的象形文字、埃及的象形文字都是圖畫式的）、原始人的巖洞壁畫。被視為現代平面設計雛形的古埃及草紙文書中，不少都有精美的裝飾味道十足的插圖，《死亡書》是這其中的典例。我國和埃及一樣，擁有最悠久的插圖歷史，現存的唐宋時期的佛經印刷品含有精細的人物插圖，是我國繪畫服務于平面設計的最早佐證；公元1596年《本草》一書，圖文并茂，說明我國的平面設計已經達到非常成熟的階段，書中的植物插圖采用線描，繪制工細精美，寫實性強，顯然是有相當繪畫功力的。上發現他們的名字，但可以想象，抽調他們，平面設計史還剩下了什么？

二、繪畫于平面設計創新

繪畫之所以在平面設計史上扮演了如此重要的角色, 是因為繪畫總是持續地為平面設計提供了各種創新的啟示，這方面，依然是歷史給我們提供了最有利的證詞。

1、繪畫于平面設計風格創新

最早風格化的平面設計作品應該追溯到中世紀西班牙的抄本。西班牙教士這一時期的抄 本風格自由，具有強烈的藝術家自我表現的特點。有歷史學家稱之為早期的表現主義作品。其中公元730-798年西班牙比修斯教士的手抄本《啟示錄》中出現了以水彩為基礎的插圖，色彩鮮明，描繪生動，是平面設計史上的一個重大發展。下面我們從三個方面來說明繪畫是如何影響平面設計風格創新的。

2、繪畫于平面設計工具創新

所有的繪畫形式都可以借鑒到平面設計之中；這些繪畫所使用的工具如鉛筆、鋼筆、粉筆、蠟筆、毛筆、刀、刷??也無一例外都可成為平面設計的工具，連它們所用的紙張、布面、板材、石料、金屬??也完全可以成為平面設計的表現手段。盡管科技的發展已使平面設計的輸出完全的電腦化，鼠標成為平面設計的第一工具，設計者可以不動紙筆，不用調色就可以完成設計稿并見到最終的成品，但對于手繪風格的或藝術品位高的設計作品來說，這些工具依然同鼠標一樣重要。電腦繪畫可以模擬各種繪畫風格，但只能算是模擬，電腦里也可以打出各種手寫字體，但也只能算是近似。無論電腦繪畫如何的美侖美奐，科技的冷酷刻板難以抹去，它依然無法取代手繪生動自然的效果和強烈鮮明的個人特色。我們也可以樂觀地幻想有一天，科技進步到了可以真正取代手工繪畫的地步，一個鼠標就可以集所有繪畫工具之大成，即便那樣，你也還是要了解這些工具性能并會使用才行。戰后波蘭杰出的第二代平面設計家瓦德瑪·斯威茲（Waldemar Swierzy,1931-）他的作品充滿了表現主義的藝術表現手法，利用各種顏色，包括蠟筆、丙烯、彩色鉛筆、水彩等等，作為設計的工具，他的設計其實是表現主義的繪畫，但是同時又具有強烈的視覺傳達功能，多媒介的混合使用使他的設計充滿了濃厚的藝術色彩。

3、繪畫于平面設計觀念創新

一個國家設計的進步首先有賴于設計觀念的進步，觀念是設計的最大變因。就這一點來 說，平面設計師對繪畫就不可小覷。因為發生在二十世紀初的現代主義藝術運動不僅從表現形式上影響了平面設計，更從創作觀念上啟發拓展了平面設計的語言創新和視覺體驗方式。而繪畫是這場運動的主角。

立體主義繪畫提供了現代平面設計的抽象表現形式基礎。造成對平面結構的分析和組合，并且把這種種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律，強調理性規律在表現“真實”中的關鍵作用，這種探索，在荷蘭的“風格派”運動中，在俄國的“構成主義”運動中，特別是包豪斯設計學院得到發揚光大，最終發展出一套完整的理性平面設計思想。現代平面設計的美學原理也正是基于現代主義藝術運動的思想發展起來的。達達主義繪畫否定一切美學，卻無意間創造了新的美學形式，它和意大利未來主義繪畫啟發了平面設計傳統編排觀念，帶來圖象和文字編 排的徹底解放

超現實主義繪畫對現代平面設計的意識形態和精神方面產生巨大影響，它提供了史無前例的視覺感受，在想象力、創造性的啟迪上有巨大的促進作用。

荷蘭的“風格派”運動的思想和形式都起源于蒙德里安的繪畫探索。各個時代對繪畫藝術和平面設計的審美趣味也是完全一致的，這也是繪畫深刻影響平面設計觀念的原因之一。現代主義藝術運動最終啟發了平面設計的抽象表現形式，也培養了人們的抽象審美趣味。現在西方很多年輕的設計家的平面風格也采用拼貼剪切以及看似混亂的排版或秉承了此類風格，形式非常抽象，而我們卻難以解讀，我國的平面設計也鮮有這類風格，一方面設計者們多不諳于此道，另一方面也不符合國人的審美趣味。我國沒有經歷過現代藝術運動，也沒有現代設計運動，我們的思維習慣是具象的，看管了梅蘭竹菊，即便是介于“似與不似之間”的寫意繪畫也終究還是似的，所以我們對抽象語言解讀的能力和趣味都需要假以時日。同樣的，西方人理解東方設計所表現出的靜虛和禪意也是有相當障礙的。

四、繪畫于今日之平面設計師 讀史使人明智，總結歷史我們可以吃驚地發現繪畫對平面設計發展產生的重大影響。歷史可鑒，今天，我們依然沒有理由讓它退出設計的舞臺。

1、漠視者為下

今天的平面設計師若要學“杜石娘怒沉百寶箱”，斷然拋棄繪畫，對其不予理睬，這顯 然是種極端的選擇。凡持有這種觀點的人多不擅長繪畫，因不擅長故不解其精華，亦不知如何選擇化為己用，近而覺的無用，結果自然輕視之。豐富的表現手法也是一個設計師成熟的標志。一個追求完美的設計師總是努力把自己修煉的無所不通，從歷史上看，全才設計家并非罕見。不懂繪畫的平面設計者的設計語言會容易單調，會有一定的審美問題和知識結構的偏差。設計師可以不用繪畫，但不可不懂繪畫。所以在現代的廣告公司中，有創意總監、美術指導、排版設計等這樣的職位，實際就是在彌補個人能力的不足。而一個成熟的設計家卻不會，他首先應該可以獨立設計。

平面設計的發展在經歷了各種裝飾風格運動和理性設計風潮之后，已經很難再有一種什么風格一統天下了。個人風格發展、個人觀念發展已成趨勢。今日繪畫儼然如同歷史，它提供給平面設計師以手段、風格和觀念的借鑒。19世紀和20世紀的設計運動都是以探索形式為基本目標的，現在也是這樣。繪畫作為與設計形式最為接近的領域是設計家尋求設計創新的重要源泉。在抽象圖形、攝影圖片、抄襲和模仿盛行的今天，擁有獨特精巧的插圖的平面設計作品不但以原創而珍貴，更讓人感受到設計者的真誠。正如中世紀的手抄本那樣令人感動。裝飾性強，風格華麗是其主要特征。比如完成于公元794-806年間的凱而特人的宗教抄本《凱而斯之書》，其特點可見一斑。它之所以成為所有手抄本中最富盛名的一本主要就因為這些無與倫比的插圖。這些耗費精力的大量的純粹手工繪制出來的書籍是中世紀文化傳播的重要媒介，可以想象有多少教士窮其一生致力于這樣煩瑣精細的勾勾描描之中。品讀這些經典的設計作品，我們首先讀出的是設計的真誠。試問：今天還有多少設計師愿為自己的作品精心繪制插圖呢？（這種插圖未必只是手繪的，各種在電腦中繪制完成的插圖依然有很高的藝術性，同樣需要設計者有高超的繪畫技巧和審美能力，所需時間并不低于手繪。）

2、精通者為上

有曰：繪畫只是設計之借鑒，了解即可。吾覺此言差矣。

繪畫是純粹的形式，而平面設計是以傳達為主要目的的，他有自己的審美原則，如包豪斯學院的第三任校長米斯·凡德洛所認為的：這個美是設計的美，而不是繪畫的美。設計學院所進行的都是對設計形式美的探索訓練，繪畫教學則歸為美術學院。但要成就一個設計家，設計學院所學未免過于基礎而有所不足。如何將繪畫之美轉化為符合平面設計要求的美，還是有一定難度的。優秀的設計作品中所呈現的繪畫特征還是要具備一定的“專業水準”的。繪畫的奧妙也并非是那么一目了然。比如大量的國內設計會借鑒國畫，可面貌卻大體相同，要么光滑的線條、要么大筆一掃、要么水墨鋪陳、要么圖章、要么就是豎排的文字??這些不過是國畫最明顯的特點而已，為什么難有更有新意的借鑒呢？國畫可挖掘的東西很多啊！它和西洋繪畫一樣，因時代不同、因人而異、流派分呈、洋洋大觀。比如，中國畫可繁復富貴也可逸筆草草、可斗方扇面也可恢弘長卷，中國畫的勾皴點染極具魅力，各種皴法、描法美感各異；寫意工筆、人物花鳥各具程式；米點山水、白描畫法點線的審美效果；青綠、淺絳、敦煌壁畫獨特的色彩構成；；馬夏山水的獨特構圖、沒骨花鳥的潤澤細膩；宋四家的清奇峭拔、元四家的文人意氣、明四家的典雅風流、清四僧的叛逆絕塵；石濤的“一畫論”的精深可以帶給平面設計意念的啟迪，國畫中點線面可完全可以提煉成具有中國特色的抽象構成；“含蓄性、寓意性、禮儀性”的民族審美特點深蘊其中；對于結構、關系的獨特理解??國畫之精髓，不可一語道破。只是共性容易把握，個性難以探微，若要創造性地融國畫于現代平面設計，那非要深入研究不可。再者，我國的設計學院都有西畫類的繪畫課程，但對國畫的涉及較少，所以，很多平面設計師如果不再另作研習，國畫的審美能力和繪畫水平亦都平平，西畫大多也是基礎水平。所以要想從繪畫中發現出獨特的平面設計的創新點，精研是非常之必要。

研究國畫者多有之，其他畫種對平面設計同樣重要。年畫、裝飾畫、版畫、巖畫、西洋畫、漆畫、烙畫、兒童畫、指畫、壁畫、拼貼畫、連環畫??如何從這博大的繪畫藝術汲取養料以進行平面設計的語言創新？——深入研究，自會有成果。而我所謂的精研非必是晝夜伏案躬親，最重要的挖掘繪畫中可啟發設計的元素。它更需要專業能力和悟性。

3、忌“拿來主義”

明確了繪畫對于平面設計的重要，還要用得得當才行。平面設計必須懂得提煉所應用的繪畫元素，莫要食之不化。畢竟設計有著獨立的表達語匯和表現規律。前面講到的精通為上也涉及到這個問題。

4、忌厚古薄今

現代設計運動多得益于現代繪畫藝術運動，很難說在什么時候繪畫又會發生重大的變革。事實上，這種變化每天都在發生。繪畫和設計一樣需要創新和突破，當代畫家們也都努力探索著新的形式語匯。尤其是我們的國畫，古老的程式畫法已經難以適應現代社會的意識形態和市場需求，各種新的表達方式不斷涌現。比如，吳冠中衰年變法，引入抽象構成；于志學的冰雪山水；周智慧的大海；韓美林的現代水墨、韓雨關良的戲曲人物??都會給我們提供非常新鮮的現代國畫視覺感受,它和我們的時代更加貼近，似乎更容易對平面設計產生觸動。

5、忌“好飲貪杯”

設計是一種有目的的行為，有功能性的要求，平面設計也要“合目的性”，要為特定的目的選擇特定的形式，自然不可千篇一律。長于繪畫自然是好，但卻不能“好吃不放筷”，從一個極端走向另一個極端。對于一個成熟的平面設計師來說，懂得舍棄和適時的改變是一種膽量，也是一種品質。

第三篇：美術基礎學習心得

美術基礎學習心得

對于美術,說起來既陌生又熟悉，說它熟悉,是因為在日常生活中美術的應用無處不在，從家居裝飾到服裝設計,時時可見它的蹤影。說到陌生,是因為涉及到專業美術知識的時候，自己完全就是一個美術專業的“文盲”。小學的時候，因為美術課程的緣故，還有機會接觸到一些基本的美術常識，可是升入中學之后，美術課程基本上都被其他課程占用，這么一來，便是完全終止了對美術課程的學習，真的是沒有想到，大三還有機會學習美術，欣喜之際心底也有些許忐忑。美術包含著人類的智慧和創造，作為一名在校大學生，個人覺得很有必要提高自己在這方面的修養。這不僅是個人素養的需要，也是從事其他科學研究的源泉。經過一個學期的學習，自己有所收獲，在這里談談自己的體會。

我身邊有很多人都曾有過學習美術的經歷，或者是小時候在補習班學過，或者是高中時選擇的美術專業。知道有這門課之后我曾經主動的聯系過一些有學習美術經驗的同學，通過和他們的交流我發現，只有真正的發自內心的熱愛才能在快樂的過程中去學習。美術是最感性的藝術，如果自己不善于感動，不善于觀察生活，沒有創新，是很難做好的一件事情。還有，美術的學習一定要靜下心來，一步一個腳印，固然每天都要面對單調的基礎練習，也不能輕言放棄。學習了這門課程之后，我發現我好像比原先更喜歡美術了，因為這其中增加了欣賞的過程，以至于到了課程快結束時，是畫的越來越起勁了。

而且我還發現，畫畫可以讓我整個人都安靜下來，專心致志的去一筆一劃的描繪，全身心的投入其中，這種感覺真好。原來，快樂是可以通過筆尖傳達的，憂傷也是可以透過紙張描繪的，沒事的時候，可以找支筆找張紙來隨便涂鴉，自娛自樂一下，所有的情感都可以在有意識或者無意識下進行宣泄。在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，并且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。既鍛煉了我的耐心，又幫我找到了情緒的宣泄口，何樂而不為呢。

吳老師的課形式比較豐富，可能是因為考慮到我們的基礎比較差，所以課堂上講的內容一般都深入淺出，盡量以我們可以理解的方面和角度來講解。有時以PPT的形式展示美術作品與例子。有時在黑板上給我們板書，順手拈來相關事例，隨手就可以為我們畫出來，更多的時候，是語重心長的勸導，似乎和課程不相關，但于我們來講，卻是人生中最重要的認知，是在書本上學不到的道理，關乎學習，關乎工作，關乎做人與人生，很實在也很實用，對我們這些處在校園的安靜環境中的學生，可以說是振聾發聵，令人深思。感謝老師無私的將您的經驗說與我們，將您的感悟與我們分享。最值得一提的是，吳老師總是會將課堂上的學習與課后的練習和我們將來的就業聯系起來，經常強調學策劃的一定要懂得市場調研，將來的工作中會用到。還會經常舉例策劃將來都需要做哪些事情。這些對我們都非常有啟發。

48課時學習下來，從原本的對美術絲毫沒有了解的人，到掌握了基本的常識知識，從基礎一點點的做起，平面構成，色彩構成，字體設計，到裝飾畫的設計，還有印象派大師作品的臨摹，對我們來說原本都是巨大的挑戰，都在一點一滴的努力中克服了，雖然瑕疵和漏洞還有很多，可是大家都在盡最大的努力把老師留下的任務完成好，爭取做得更好一點，再好一點。就這樣，一點一滴的積累與進步。

第四篇：電影之于人生

書名：電影之于人生 內容介紹

這是一部電影評論集(其中也包括了對一部電視連續劇和一部話劇的評論)，但不同于一般電影評論家所寫的，它主要不是從專業電影人的角度來作專業的分析，而是從哲學的高度來俯瞰電影里的人生。也就是說，通過電影來觀照人生，剖析人生，探索人生。因此，本影評集按照人生經歷的階段來編次，分為“初戀時我們不懂愛情”、“愛是一種心疼的感覺”、“欲望的代價”、“沒有目標的追尋”、“想要有個家”、“哪里有讓人永遠不渴的水”等六個部分，對愛情婚姻、性格命運、人生意義、價值信念等諸多重大問題進行深入的探討。作者觀點鮮明，言辭犀利，洞幽燭微，鞭辟人里。

作者簡介 石衡潭，湖南長沙人，北京大學哲學博士，美國伯克利大學訪問學者，現在中國社會科學院世界宗教研究所從事基督教研究。曾經在Ⅸ世界宗教研究》、《哲學門》、《文化中國》等海內外學術刊物上發表專業論文、譯文五十多萬字。近期譯著有《城邦——從古希臘到當代》(山東畫報出版社2007年7月版，9月重印)、《自由精神哲學》(上海三聯書店即出)，此外，在《書城》、《文景》、《藝術廣角》、《科學時報》、《二十一世紀》等報刊雜志上發表影評廿余篇。作者博客名稱：麥克影評。編輯本段目錄

序 另眼看電影

自序 透過電影看人生

一 初戀時我們不懂愛情

如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻——顧長衛電影《孔雀》

沒有出路的激情——王小帥電影《青紅》

真實，現代人所不敢面對的——張一白電影(《開往春天的地鐵》

所謂伊人，在水一方——呂樂電影《美人草》

當愛已成為往事——陳可辛電影《如果·愛》

我們還可以期待愛情嗎——鄢潑電影(《阿司匹林》

二 愛是一種心疼的感覺

孤獨，現代人永遠的痛——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》

為伊消得人憔悴——關錦鵬電影《長恨歌》

為了忘卻的記憶——王家衛電影《2046》

愛是一種心疼的感覺——電視連續劇《中國式離婚》

理想的男人在哪里——話劇《有多少愛可以胡來》(女版)

三 欲望的代價

致命的誘惑——張一白電影《好奇害死貓》

欲望及其出路——章明電影《結果》(原名《懷孕》)

卿為何狂——寧浩電影《瘋狂的石頭》

什么驅使我們無窮動——寧瀛電影《無窮動》

誰之秩序，何種情感——張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》

四 沒有目標的追尋

赤子之心與天下無賊——馮小剛電影《天下無賊》

命運的捉弄抑或人為的設計——陳凱歌電影《無極》

借古人傀儡演今人虛弱——馮小剛電影《夜宴》

沒有目標的追尋——王小帥電影《二弟》

還有比國家利益更高的目標嗎——戚建電影《天狗》

現代法律與古老傳統的雙重變奏——劉杰電影《馬背上的法庭》

五 想要有個家

缺席的父愛——張楊電影《向日葵》

拿什么奉獻給你——張藝謀電影《千里走單騎》

花謝花開知為誰——侯詠電影《茉莉花開》

想要有個家——賈樟柯電影《三峽好人》

貧窮的人有福了——霍建起電影《暖》

魂歸何處——張楊電影《落葉歸根》

六 哪里有讓人永遠不渴的水

同一個空間，不同的世界——賈樟柯電影《世界》

黑白世界，亂離人生——田壯壯電影《吳清源》

陽光下的三種夢想——姜文電影《太陽照常升起》

自由、交流與愛——基耶斯洛夫斯基電影《藍》、《紅》

哪里有讓人永遠不渴的水——王全安電影《圖雅的婚事》

誰來承擔我們的痛苦與軟弱——奧斯卡·路易·科思多電影(《上海紅美麗》

誰能慰我孤獨——李安電影《色，戒》 編輯本段相關書評

人生始自哪里，歸向何處？生命的河流是始終如一，還是變幻不定？“莊生曉夢迷蝴蝶”，到底莊生本性是蝴蝶，還是蝴蝶本來是莊生？莊子的千古一夢，千古一問，似乎成了中國的斯芬克斯之謎。在各種文學藝術形式中，與莊子的夢境相似的，好像電影最為接近。

我看的電影不多，但在遇到不錯的影片時，特別是情節感人，或者是對生命進行追問時，我的思緒常常恍惚起來，這幾年有的影片炒得很火，聲勢很大，弄得烈火烹油，花團錦簇一般；引得大家趨之若鶩，相互攀談間以先睹為快為榮，以沒有看過為恥，看大片成了時尚、時代的風向標，不由人不裹挾進去。但大多是期望滿滿地進去，滿臉恨恨地出來，整個電影要么是胡編亂造，背離生活；要么是矯揉造作，故作深沉；要么是炫耀高科技，夾雜些亂七八糟的妖魔鬼怪；要么假公濟私，拍成旅游觀光片??難怪有人要起訴某些導演犯了“欺詐罪”。可也有一些小成本、小制作的電影，因為貼近生活，真實反映了草根階層的情愛、欲望、痛苦、奮斗和掙扎，反倒引起很多人的唏噓共鳴，社會反響不錯，取得了不俗的票房成績。

電光倒影里，濃縮的是社會，是性情，是渴望，是一顆敏感的心。看一部好的影片，觀眾猶如置身五味瓶中，喜怒哀樂，愛恨情仇，都由不得自己。所謂“替古人擔憂，為他人落淚”，大概相類不遠。看電影是一種境界，能看出一些門道也是一種境界，看出一些門道，并能形成文字與大家共享更是一種境界。

在現實生活里，我們如此脆弱，以至不堪一擊，小小的挫折就使我們痛哭流涕；同時我們又如此冷酷，對生命、對愛人、對美好生活的期望在現實的擠壓下變得漠然。《好奇害死貓》、《向日葵》、《中國式離婚》??都細膩而通透地向我們講述了人在現實生活中的焦慮和變異，人們不得不一次次向利益和內心的魔鬼低頭，不得不一次次屈服于命運的嘲弄和安排。

《電影之于人生》，是個宏大的命題，盤根錯節，如果一招不慎，就會滿盤皆輸。駕馭這樣的題材，需要較廣的知識面，是為雜家；還需要對人生有較深的體悟，能從中感受到別種風情，發他人之未發，是為風景獨好。這兩方面都能左右逢源的人，寫起來才會游刃有余，生機勃發。在本書中，到處閃現著作者的真誠和智慧，赤子之心與洞察之明。作者在解讀《天下無賊》、《瘋狂的石頭》時，不乏深刻的見解和獨到的思想。比如，作者認為《天下無賊》是 有那么一刻，仿佛融入了角色，身不由己的，要隨主人公的情緒起伏。在當時，真的不知是六經注我，還是我注六經。一種偽理想，是一個現代的美麗童話。“實際上，這部影片有意或無意地表現出了這個時代人們的虛假與虛弱、無知與無奈。”影片通篇在宣揚一種虛構的理想，“它不僅是虛假的，而且是有害的，會對人們產生嚴重的誤導。”因為“當一個人無知的時候，他給了別人作惡的機會；當一個人無畏的時候，他把自己和幫助自己的人置于了危險之中。鼓勵無知與無畏，是愚蠢與錯誤的”。在《天狗》里，作者不僅發出大大的疑問:“還有比國家利益更高的目標嗎？”在集體和個人被嚴重忽視的年代，忠誠執行這樣的護林政策無疑是一場悲劇。國家利益是神圣不可侵犯的，那集體的利益呢，個人的利益呢，又靠什么去維護？這就像是這個時代、這個社會的悖論。

一本書的成敗，標題占了很大分量，特別是影評的題目，醒目而且主題突出，最能吸引讀者的眼球。作者精心選擇的幾部電影，標題起得都非常好，如《圖雅的婚事》:“哪里有讓人永遠不渴的水”；《開往春天的地鐵》:“真實:現代人所不敢面對的”；還有《夜宴》:“借古人傀儡演今人虛弱”，一下子抓住讀者的心。

書中每一篇影評的起首末尾，作者都煞費苦心地引用了《圣經》，似乎是微言大義，又似乎是悲憫情懷，倒也別有一番滋味。

電影之于人生（二集）

本書是石衡潭博士出版的第二本影評集（2010年5月），他2007年出版的第一本《電影之于人生》獲得了香港第三十屆湯清基督教文藝獎。作者的影評都不僅僅停留在“技術層面”，而是“透過電影看人生”，他的影評或者說他的觀后感，不僅幫我們讀懂電影編劇、導演的心，更幫助我們透過電影去感悟人生、反思人性、并對我們自己軟弱的人性有所突破！【精彩書評】

他用慈悲溫柔的心腸，去細細地慢慢地品嘗電影里面的每一個畫面每一句臺詞，“與哀哭的人同哭，與喜樂的人同樂”，去俯就那些和自己一樣卑微的蕓蕓眾生，用心靈體驗心靈，與高貴的靈魂相遇；他用信仰穿透現實、追尋一種永恒的生命與精神價值觀的眼光，書寫自己的生命感受。許多電影，因為他的評論而有了更為敞亮和寬廣的闡釋空間，這是中國電影的大幸，也是我作為一個熱愛電影和音樂的普通觀眾的大幸。

石衡潭博士的影評文章，最關注的依然是國產影片。在第一集中，他評論了32部國產電影；在第二集中，國產電影或者說華語電影依然多達20部，這說明他最關懷的是中國這片土地上的人與故事、家園與情懷、生命與生存、歷史與未來；他關注我們這片土地的變遷中人的精神失據與生命失常的現實境況，來突顯何為生命的幸福次序和何為理想的道德生活。他用抽絲剝繭的手法，細細地為我們剖析每一部電影深藏的微言大義與生命哲理，讓一些導演都驚呼自己拍攝時候忽略的問題；他真正做到了導演和觀眾的最佳向導。

——李廣平：音樂人、歌曲作家，代表作《你在他鄉還好嗎》、《潮濕的心》等。

石衡潭先生以自己的《圣經》知識為背景評價了一部部有代表性的電影。所用的語言是樸素的、細微的，沒有過度的修飾和刻意的晦澀，具有鮮明的語言風格、博大的悲憫情懷以及獨辟蹊徑的個性解讀。對每一部電影中的人物都會鮮明地指出其人性的軟弱，但同時也為他們各自的行為找到了合理的解釋、寄予了深深的憐惜與關懷，讓人在感慨與無奈之余仍能感受到些許人性的溫暖??

【目錄】

李序：與高尚的靈魂相遇 周序：鹽有多重

一、我的青春誰做主

1、為藝術，為愛情，還為什么——顧長衛電影《立春》

2、心歸何處——劉雅妮電影《剪不斷》

3、誠者，天之道也——馮小剛電影《非誠勿擾》

4、海角：心靈中最遙遠與最柔軟的地方——魏德圣電影《海角七號》

5、尋找，就尋見——丹尼?博伊爾電影《貧民窟里的百萬富翁》

二、為什么受傷的總是我

1、理性與良知的雙重迷誤——史蒂芬?戴德利《生死朗讀》

2、輕智謀而重情義——吳宇森電影《赤壁》上

3、愛能遮掩一切過錯——王競電影《無形殺》

4、愛恨之上，生死之外——陸川電影《南京！南京！》

5、誰之罪，如何贖——喬?懷特電影《贖罪》

三、你的心到底被什么蠱惑

1、愛靠什么，妖在何處——陳嘉上電影《畫皮》

2、生活：復雜而又簡單——楊德昌電影《一一》

3、今生的驕傲——李滄東電影《密陽》

4、梅蘭芳：一場醒不了的夢——陳凱歌電影《梅蘭芳》

5、我是誰——宮崎駿動畫電影《千與千尋》

6、人真正的面目在哪里——孫海英、呂麗萍主演易卜生詩劇《培爾?金特》

四、誰是我的兄弟

1、回家的感覺真好——王競電影《一年到頭》

2、誰是我的兄弟——陳可辛電影《投名狀》

3、穿越戰火的大愛——電影《黃石的孩子》

4、為明天的事兒，值嗎——陳德森電影《十月圍城》

5、新造的人——詹姆斯?卡梅隆(James Cameron)電影《阿凡達》

五、花兒為什么這樣紅

1、阿波（Paul）進入中國的真正目標與使命——約翰?史蒂文森電影《功夫熊貓》

2、花兒為什么這樣紅——馬楚成電影《花木蘭》

3、為和平而戰——吳宇森電影《赤壁》

4、愛是永不止息——張之亮電影《車票》

5、成功是什么——電視連續劇《士兵突擊》所折射的社會心理

6、我們需要一個什么樣的孔子？——胡玫電影《孔子》

六、永遠有多遠

1、誰來確認我身份——馮小剛電影《集結號》

2、死是一道門——瀧田洋二郎奧斯卡獲獎電影《入殮師》

3、誰陪伴又記得你到永遠——大衛?芬奇奧斯卡獲獎電影《返老還童》

4、我的位置在哪里——吉賽貝?托納多雷電影《海上鋼琴師》

5、拿什么拯救你——羅蘭德?艾默里克電影《2012》 附錄：

1、中國當代電影的神圣之維

2、《中國教育報》訪談錄

3、在湖南農業大學第235期“人文講壇”上的報告 后記：我的文如漂流瓶

作者博客:麥克影評 http://hexun.com/mike20060404 麥克 http://www.tmdps.cn/author.php?mike2006 【讀者評論】

中子中子：能夠使人愉悅地閱讀，而且還能產生共鳴的文章一定是好文章；由這些文章組成的書，一定是受歡迎的書。其實，喜歡電影的和不喜歡電影的兩類人都可以看看這本書。——也許，這就是我喜歡這本書的根本的原因。

小琳：看書時我個人最感動的是其中真誠而謙遜的書寫態度，言出心聲，為讀者及世界的真正好處，而非取悅讀者或自我炫耀。中國很缺少這樣的作者，也是因大多作者自己心中也缺少信仰和持守，文字不過成了遮掩自己空虛的工具。這本書是本開風氣的好書。

春華：我漸漸感覺年歲的增長令我更能容讓別人異于自己的想法和行為，更能體會生命的珍貴與人間的真情，愿意同更多人一起以汗水和淚水澆灌公共花園，愿意盡個人之力去幫助生活中遇到的他人共同快樂。看這本影評集，才發現那么多的人生理念都能從《圣經》中找到來源，作者以扎實的基督教知識帶我漫步人類精神家園。序一 與高尚的靈魂相遇

——石衡潭博士《電影之于人生》二集

李廣平我是在一個講座上與石衡潭博士不期而遇的：那天石博士用電影講述現代人的孤獨感，給我留下深刻印象。他平實幽默的言語風格、謙卑寬容的學術風度，都讓我當時就和他有心靈相通的感受。后來，他邀請我們一家舉行小型的音樂會，并和我在網上用郵件細細討論音樂會的程序、海報設計方案、選擇的歌曲等等，都讓我充分感受他的謙遜與細致、柔和與殷勤；真讓我慶幸：又交了一個可以親熱交通的好弟兄！

《電影之于人生》二集里面的文章，我大部分在網上已經讀過，很為石博士被恩賜的才華所折服：他用基督教充沛而堅韌的信仰力量，來作為捍衛自己精神自由和人格尊嚴的資源內核；并以此作為磐石與基礎，展開自己借助電影媒介的信仰之旅、心靈之旅、精神之旅；他用慈悲溫柔的心腸，去細細地慢慢地品嘗電影里面的每一個畫面每一句臺詞，“與哀哭的人同哭，與喜樂的人同樂”，去俯就那些和自己一樣卑微的蕓蕓眾生，用心靈體驗心靈，與高貴的靈魂相遇；他用信仰穿透現實、追尋一種永恒的生命與精神價值觀的眼光，書寫自己的生命感受。許多電影，因為他的評論而有了更為敞亮和寬廣的闡釋空間，這是中國電影的大幸，也是我作為一個熱愛電影和音樂的普通觀眾的大幸。

我注意到，石衡潭博士的影評文章，最關注的依然是國產影片。在第一集中，他評論了32部國產電影；在第二集中，國產電影或者說華語電影依然多達21部，這說明他最關懷的是中國這片土地上的人與故事、家園與情懷、生命與生存、歷史與未來；他關注我們這片土地的變遷中人的精神失據與生命失常的現實境況，來突顯何為生命的幸福次序和何為理想的道德生活。他用抽絲剝繭的手法，細細地為我們剖析每一部電影深藏的微言大義與生命哲理，讓一些導演都驚呼自己拍攝時候忽略的問題；他真正做到了導演和觀眾的最佳向導。比如他在評論《立春》的時候就是這樣：他幾乎為每一個人物寫了一部精神分析小傳，從他們的藝術、愛情、到他們的夢想追求，他們每個人的自尊與驕傲、自私與孤獨都給以溫潤的深刻關照；我特別喜歡石博士一些平和中不乏詩意的總結性語言；如他談到《立春》中幾個人的藝術觀念的偏差時最后說：“其實，重要的不是最后的成功與否，而是在追求奮斗的過程中，我們表現出了何種品行？呈現為什么樣的人？人生中最動人的也許不是舉世的矚目，萬眾的喝彩，而是那一聲聲發自肺腑的溫柔傾訴，那一滴滴落在深夜雪地上的眼淚。藝術很崇高，愛情很美好，但生活更重要。”這是無數追尋藝術空中樓閣的人最溫柔的知心話！回頭來讀這篇文章開始引用的《圣經》話語，我們不難看到石博士的良苦用心：“世人哪，耶和華已指示你何為善。他向你所要的是什么呢？只要你行公義，好憐憫，存謙卑的心，與你的神同行。”——（《彌迦書》6：8）對藝術、對人生、對愛情，我們難道不該擁有一顆公義、憐憫、謙卑的心嗎？

我幾乎是同時期與石博士一起看完了孫海英、呂麗萍主演的易卜生詩劇《培爾?金特》。在走出保利劇院的時候，我在心里面對自己說，必須寫一篇觀劇感受才能對得起孫海英呂麗萍夫婦的辛勤創造性勞作。但是回家不久，我就讀到了石博士寫的劇評，我想，我不需要寫了，因為他已經說出了許多我想說的話。在這篇《人真正的面目在哪里？》的劇評中，石博士應該是做了詳細的案頭工作，把這部哲理詩劇的內涵吃透了才動筆為文。他不僅僅熟悉劇中的每一句臺詞，并且提綱挈領地概括了這部戲的精髓：就是人在尋找“自我”之旅中的艱難困苦和悲慘命運，人真正的面目在哪里？培爾?金特這個活在“保持自己真正的面目”與“為你自己就夠了”之間的內心沖突中的浪子，不就是無數你我的生命歷程的寫照嗎？石博士在詳細分析了這部戲的各種人物的命運遭遇之后說：“那么，什么是真正的自我？如何來保持自己真正的面目呢？鑄鈕扣人回答的正好：“‘保持自己真正的面目’就是把你自己身上最壞的東西去掉，把最好的東西發揮出來，就是充分貫徹上天的意旨。”也正如《威斯敏思德小教理問答》所說的那樣：“人生的首要目的就是榮耀上帝，并以他為樂，直到永遠。”，否則，“人若賺得全世界，卻喪了自己，賠上自己，有什么益處呢？”（《路加福音》9:25）實在是至理名言！石博士對這部改編自挪威劇作家易卜生的中國版詩劇做了相當完備而詳細的文本分析，實在值得每一個走進劇場的人仔細閱讀！而這一切，都是建立在石博士自己堅信的基督教信仰體系上得來的真知灼見和心靈體會；沒有信仰維度的靈魂觀照，想入木三分地說出自己的體驗和感受，是不可能完成的任務。在這個彎曲悖謬的世界里面，要尋找自我的真面目，如果沒有救贖的希望，沒有重生的生命，沒有順服的喜悅，到哪里找圣潔的自我？好在我們還有天使一般的索爾薇格！“她對培爾?金特說：‘你一直在我的信念里，在我的希望里，在我的愛情里。’”而索爾薇格全部的信念、希望、愛情又最終指向上帝，培爾?金特也這樣被引領。”這樣的劇評，與我們的生命、人生、靈魂都會產生強烈的震蕩，讓我們拋棄舊我,去尋找那些高貴的靈魂，與他們一起相親相愛，直到永遠！

最近電影《阿凡達》風靡世界，網上的議論或者說影評可謂汗牛充棟無法計數；但真正有分量的評論卻是實在不多。石博士《新造的人》四個字，真的是高度概括了這部科幻大片的深沉涵義！這是我特別喜歡的一篇影評。石博士是從靈性的角度切入分析這部大片的。我想，屬靈的生命不僅僅讓石博士擁有一個整全的世界觀，還擁有了觀看世界的獨特視角與詩意氛圍。他給電影里面幾個主人公的定位異常準確：邁爾上校（Miles Quaritch）代表人類在力量上的傲慢，他相信力量就是一切；SecFor公司經理帕克（Parker Selfridge）代表人類在利益上的自私；格瑞斯代表人類理性上的優越；杰克是一個跨越兩界的人；杰克的身份就在自己與阿凡達之間相互轉換。這樣一來，絲絲入扣的分析就讓我們看到，人類的貪婪、自私、傲慢與偏見，人類的殘暴、仇恨與不公不義，人類理性上的自負、專制、背叛與虛妄，都和美麗星球“潘多拉”的世界形成鮮明的對照！作者最后 的總結陳詞說：“在杰克從糊里糊涂成為阿凡達到明明白白成為納美人的歷程中，我們看到了人的掙扎與神的引領。靠人自己，我們無法分辨與戰勝，就如同影片主題歌所唱：‘但我這凡胎肉眼，要怎么分辨，這愛的色彩，這生命的斑斕，從今往后直到永遠。’怎么辦呢？只要你把生命交在神的手中，他就會使一切都更新。‘我從未開啟的心，從未自由的魂靈，是你引領我步入新天地，??是你教我睜開雙眼，看清世間美麗。我的感知是你，未曾觸及的話語，給你我全部的希望。我徹底投降，從心底祈愿，這世界不要消亡。’”這些精彩神奇的詩句的引用，實在是啟發我們的智慧與心靈，向著永恒飛翔的啟示之光！讀影評，而讓人感受神性之光的光照的，國內只有兩個人，一個是王書亞，一個就是石衡潭。

生命是如此美麗，哪怕是生活在那些壓抑困苦的時代：至少我們還擁有無數記錄了我們豐富生命感受的好電影，至少我們還能讀到類似石博士這樣擁有恩慈與良善的好文章；生命怎樣變得更加圣潔與純全，如果我們不擁有敬虔謙卑的心意，我們就有耳卻聽不到，有眼也看不見；電影之于人生，大抵也是如此罷。序二 鹽有多重

周巖

電影反映了人生片段，它濃縮了、凝固了某一時空中人們的生活狀態，它承接著歷史變遷，傳統習俗，生命傳承，以及偶然必然，或好或壞的命運走向，再加之時空交錯，構成了電影內容的復雜性。電影也是一門藝術，各種藝術、技術手段的運用，無不傳遞著導演在主題表達上的良苦用心。當我們看過一部電影之后，除去那表面的熱鬧，嬉笑嗔責，贊賞貶抑，我們真的看懂了嗎？我們真的能穿越迷霧，看懂那最觸動我們精神的核心，令我們唏噓感慨的每一個情節的真實所指嗎？它與自己的生活又有多少關聯呢？石老師的影評不僅與我們每個觀眾在某些方面同感共振，更有作為有著堅定信仰的知識分子的“獨醒”的智慧與勇氣。

面對一部藝術作品，我們首先要面對的就是對其主題的解讀：這部作品到底想表達什么？對這個問題的回答，是石老師影評最吸引我的地方——直指核心。這個指向常常是從標題開始的：“誠者，天之道也”（《非誠勿擾》），“理性與良知的雙重迷誤”（《生死朗讀》），“死是一道門”（《入殮師》），“尋找，就尋見”（《貧民窟里的百萬富翁》）。

《理性與良知的雙重迷誤》是對史蒂芬?戴德利的電影《生死朗讀》的影評。自己在初看電影后，只了解到那是一部表現青春期的青少年在一位美麗的中年婦女身上嘗到了禁果味道的電影，后半部又表現的是關于“堅守職責”。可是，如果沒有對于永恒、絕對真理的認識，沒有對生命真摯的體認與關切，也就無所謂“職責”；如果我們找不到該向之負責的對象，這種堅守也就毫無意義，甚至成為最嚴重的背叛！這兩個主題怎樣被連接到同一部電影中？他們共同服務的主題又是什么呢？這就是未被我們發現，卻又貫穿其中的——對理性與良知的迷誤。女主角漢娜對理性的崇拜，對知識的汲取，使得這么一個文盲背景，卻又勤勉工作的女性變得那么令人同情與尊敬，但她的悲劇命運也就由此正式拉開了序幕：因為對理性的絕對崇拜，為了守住一個能帶給她知識的情人，也為了守住比生命、自由更重要的自尊，她拒絕公開自己的教育缺失，但也正因為她的這種絕對，令她最終失去了麥克，失去了生命，更遑論自由。因為對理性的絕對崇拜，漢娜沒有悔改，只有淺層的、且僅僅指向活人的罪疚，沒有對在她手下喪命的百多位“囚徒”死亡的認罪、懺悔，因而也得不到救贖，即便她死。石老師的影評，既有對劇情的娓娓敘述，又有對細節的深深解讀——一個手勢，一個眼神，兩個看似不連貫的畫面——從而揭示了電影的主題。

作為一個知識分子，可能比睿智、深刻更艱難的是力排眾議，揭示真相的勇氣，并承擔所帶來的風險。“獨醒”的意識，往往出現在眾口一詞的輿論氛圍中，這可能讓你的聲音得不到及時的回響，幸運的話可能觸動少數人內心深處的良知，或許在未來會得到一些應同，但或許又會很快被更強烈的聲音所淹沒。電影《南京，南京》可以對此作最好的注腳。七十年后，活在新世紀的我們再回首歷史，如果我們對自己民族的苦難依然只停留在悲憤、控訴的層面，將其作為苦難留給我們的惟一印記的話，不知那是否足夠告慰亡靈，“悲憤與控訴不應該再是惟一的主題，冷靜的反思可能更有效。”這是作者在《愛恨之上，生死之外》中所提出的觀點。“不是中國人該受苦難，但這受難必定有其自身的原因，也必定有其超越的意義。”“如果連苦難都不能撼動我們，都不能令我們醒悟，那么，我們就白白經受了這一切！”這是全文分析中最令我感動的一層分析。婉轉的表述里飽含著一位有信仰、有良知的知識分子對民族命運、前程的執著思考。面對“國民的劣根性”這一問題，讀一點書的人，了解一點魯迅的人，都知道這不是一個新話題，但至今仍未解決。未解決倒還罷了，我們甚至對此遮遮掩掩，也就導致我們始終沒有良方來醫治自己。太少有人耐受得住刮骨之痛，孤獨之苦。

如果這個主題太龐大太沉重，那么對經典喜劇《非誠勿擾》的剖析，則令人頓生感慨，不吐不快：影片中的兩位主人公梁笑笑與秦奮在北海道教堂一場戲，秦奮的“懺悔”，神父的無奈求助，瀟灑地抖出了該劇一大包袱。有多少人笑出了眼淚，笑彎了腰。倘若看過的人僅以哂笑了之，就大大得罪了神。“首先，這不是真正的懺悔，而只是一種宣泄。”沒有認識到懺悔是一種真正的認罪悔改、獲救之階。“在中國，懺悔變調了，神父改裝了，罪惡當作了一種表演，救贖變成了一場玩笑。” 在敘寫中，作者力圖除卻知識、道德上的優越感，以溫情而有節制的表述，選詞構句的謹慎，努力貼近讀者的心。就如石老師曾說的：“我的影評不過是透過電影看生活，借著電影來談心。”既然是談心，平等才是對話的基礎，一番梳理后，水到渠成地凝成一組組對仗講究且富哲理的話語，有些簡直就有了語錄的性質，我甚至擷來，將其作為學生辨識復句類型的材料：

人的眼光和思想都是有限的，只有上帝才知道最終的答案。

人是帶著滿腹的欲望來到這個世界，又是帶著許多未盡的欲望離開這個世界的。

我們如此容易被挑起恨，那是因為我們愛得不夠深。

如果一個人總是把責任歸咎于他人，那么他就沒有成為一個真正的人。

如果一個人總是寄希望于所謂命運的公正，那么他就永遠有作惡的理由。

只要人一息尚存，他就有重新選擇，從頭再來的可能。

圣人與凡人的區別不在于他沒有想法，而在于他不總是跟著想法走。

細細品讀這些話語，哪句都是一道值得琢磨，辯論的話題。石老師總能選擇可比的事項，運用對仗的修辭，在可歌可詠的節奏中，傳達樸素而又深刻的思考，給出誠摯而又具體的提示。當然，我的擷取絕不僅僅是讓學生了解言語的邏輯要嚴謹至此，更希望他們通過分辨句型，思考生活的辯證法，為青春期的成長助“一句之力”。

如果說“高”與“遠”是石老師影評的宏觀特征的話，那么“新”與“小”則是他親切與豐富的一面。“人生是大電影，電影是小人生。”比起動輒斥巨資，大制作；大導演，超級巨星；宏大主題，高科技；石老師關注的目光更投向小成本，小制作；新生代導演，新面孔演員；小人物的平凡生活。從作者的這種傾向可以看出其對新興力量的關注與扶持之意，畢竟有多少人是含著金鑰匙步入電影事業呢？然而又有多少優秀的導演，不是被一雙雙手托舉而出的呢？也許這是一個知識分子對電影事業最實在的支持。

石老師對那些小人物，小事件的評述，也并非拘囿于如實地反映，并施以簡單的憐憫與同情，他試圖在這些人物身上“運用自己的思想資源與生活積累來再次審視與思考電影中所反映出來的生活，看看我們成功在哪里，失誤在何處；什么應該倍加珍惜，哪些必須堅決摒棄。”總體而言，即努力通過影評的力量，關注小人物的人格品質，生活品質，提升我們對平凡生活的幸福感并指出途徑。影評一集主要著眼于人生的進程：初戀時我們不懂愛情，愛是一種心疼的感覺，欲望的代價，沒有目標的追尋，想要有個家，哪里有讓人永遠不渴的水。本冊影評則探討了更深刻的人生主題：藝術的價值，友情的分量，信心的重要，寬容的可貴，生死的超越??

此外，還有很多很多??讀著這些影評，我們會感受到一個神的兒女在人間的使命——成為環境里的光與鹽。（周巖：北京德威英國國際學校 Dulwich College Beijing International School資深教師。）二○一○年一月三十一日星期日

第五篇：商務禮儀之于會計

商務禮儀之于會計

人無禮則不生，事無禮則不成，國家不禮則不寧

——《荀子修身》

“禮”原是遠古時期宗教祭祀儀式上的一種儀態，人類由于氏族部落社會群居而形成了統一、規范的社會習慣，逐步演化成后來我們說的禮俗——許慎在《說文解字》中曾說：“禮，履也，所以事神致福也。”可以說，“禮”是一直伴隨人類文明發展而不斷變化的，且與時俱進。

很多人雖然知道要遵守禮儀準則，但是對禮儀的認識往往不深。禮儀是人們在社會交往中由于受歷史傳統、風俗習慣、宗教信仰、時代潮流等因素而形成，既為人們所認同，又為人們所遵守，是以建立和諧關系為目的的各種符合交往要求的行為準則和規范的總和。總而言之，禮儀就是人們在社會交往活動中應共同遵守的行為規范和準則。

在我國，“禮”在殷商時期由于社會結構日漸穩固而逐漸成形，形成一定的系統和標準的規范，時間推移到了周代，更是將這種規范發展到了一個新的高峰，也就是在那個時期，中國最早、最重要的“三禮”——《周禮》、《儀禮》、《禮記》橫空問世，成為日后儒家思想精髓和重要支柱——“制禮作樂，以禮治天下”觀點一直延續了2000多年。經歷史更迭，時代的車輪滾滾向前，“禮”對我們日常生活的影響也越來越深刻。到了今天我們說的“禮”表達的意思也更為寬泛了，并由此衍生細分出了“商務禮儀”。所謂商務禮儀，就是商務人員在商務活動中應該遵循的行為規范，它是商務人員為了樹立良好的個人和企業形象而遵循的規則。商務禮儀的核心是一種行為的準則，用來約束我們日常商務活動的方方面面。有人把商務禮儀看作是商務人員的敲門磚，有人稱商務禮儀是商務活動的通行證，更有人直言:商務禮儀將決定著商務活動的成敗。這足以說明，商務禮儀的重要性。而對于我們會計人員來說，商務禮儀同樣重要。對于一個企業來說，會計是很重要的崗位，是企業搞好管理的很重要的環節；好的會計，能為企業的發展提供信息、依據和策略；好的會計，還能為企業打通經營渠道，為領導疏通關系，從而保證領導順利經營；好的會計，還能夠為企業節約稅金及費用，防止企業資源的無謂流失。因此，會計人員，不能單純只會做帳、報表，應該全面提高自身素質，這就使得商務禮儀尤為重要。那么會計人員，究竟需要具備哪一些商務禮儀。一．商務人員個人禮儀

個人禮儀是社會個體的生活行為規范與待人處世的準則，是個人儀表、儀容、言談、舉止、待人、接物等方面的個體規定，是個人道德品質、文化素養、教養良知等精神內涵的外在表現。會計雖然不像公關人員，那么需要注意個人的儀表形象，但是作為企業的一份子，代表的是公司的形象，代表的是公司的利益。因此具備良好的個人禮儀不僅能夠提升作為會計人的素質，同時可以塑造企業形象，提高顧客滿意度和美譽度，并能最終達到提升企業的經濟效益和社會效益的目的。

二．商務通訊手機禮儀

隨著手機的日益普及，無論是在社交場所還是工作場合不合時宜地使用手機，已經成為禮儀的最大威脅之一，手機禮儀越來越受到關注。而作為一名會計人員，常需要與他人取得聯系，取得會計信息。比如說辦理銀行結算，規范使用支票。就需要與銀行取得聯系。因此應該注意：

1、在一切公共場合，手機在沒有使用時，都要放在合乎禮儀的常規位置。

2、在會議中、和別人洽談的時候，最好的方式還是關掉，起碼也要調到震動狀態。

3、注意手機使用禮儀的人，不會在開車中、飛機上、劇場里、圖書館和醫院里接打手機，就是在公交車上大聲地接打電話也是有失禮儀的。

4、給對方打手機時，尤其當知道對方是身居要職的忙人時，首先應該想到的是，這個時間他(她)方便接聽嗎？并且要有對方不方便接聽的準備。因此，為了更好地完成自我的工作，更好地取得會計信息，會計人員有必要遵守手機禮儀。

三.商務會議禮儀

作為企業一員，為了開展工作的需要，或多或少都要參加一些商務性的會議，這對于會計工作人員也不例外。如果是作為會議的參加者，應注意衣著整潔，儀表大方，準時入場，進出有序，依會議安排落座，開會時應認真聽講，不要私下小聲說話或交頭接耳，發言人發言結束時，應鼓掌致意，中途退場應輕手輕腳，不影響他人。如果是作為公司財務內部會議的組織者，應該事先做好充足的準備工作，避免會議時出現任何考慮不周的問題。同時，應該端正會風。會風能夠反映出一個單位及其領導的工作作風。如果會議過多，會期過長，講究排場氣勢，都是不良風氣。改進會風，就需要控制會議，就是對于會議的數量、規模、經費、時間、地點，都要做出明確的規定。制定有關會議的審批、經費使用額度、管理權限的條例，并由職務較高的專人嚴格監督執行。改進會風，就需要摒棄形式主義。有具體、明確的內容再組織會議，開會必須解決具體問題。這對于財務工作者也是成本控制的一個過程。

因此，對于會計工作者，良好的商務禮儀是通往成功的必備要素之一。那么商務禮儀到底有哪些作用。

具體來說，商務禮儀有以下的重要作用。

第一，商務禮儀有助于提高商務人員的個人素質。對于會計人員來說，就是要提高職業道德了。會計人員職業道德的主要內容是愛崗敬業、誠實守信、廉潔自律、客觀公正、堅持準則、參與管理和強化服務。這和商務禮儀的基本準則有相似之處。商務禮儀的基本準則有：尊重為本，遵時守約，誠實守信，熱情周到。因此，商務禮儀能夠幫助會計人員提高自身的職業道德。誠信是商務人員在人際交往中的基本態度，也是會計人員應有的職業道德規范，也是商務禮儀的核心內容之所在。第二，商務禮儀有助于建立良好的人際關系。在商務交往中，人們相互影響、相互作用、相互合作。在眾多的商務規范中，禮儀規范可以使人明白應該怎樣做，不應該怎樣做，哪些可以做，哪些不可以做。有利于確定自我形象，尊重他人，贏得友誼。而會計人員可以借助良好的商務禮儀，和他人建立友好關系，同時獲得工作必要的會計信息。第三，商務禮儀有助于維護商務人員和企業的形象。企業的形象是由該企業的一個個員工表現出來的，好的企業形象有助于企業在激烈的市場競爭中取得有利的地位，而不好的企業形象往往會導致一個企業的衰亡。而商務禮儀就是塑造形象的非常重要的手段，運用商務禮儀，可以在公眾心中塑造出良好的組織形象，使企業在激烈的市場競爭中立于不敗之地并產生出很好的社會效應和經濟效益。而會計人員良好的商務禮儀可以為公司樹立良好的財務形象，吸引更多的投資者，從而為公司的財務管理活動創造條件。

第四，商務禮儀能增進商務人員之間的感情。在商務活動中，隨著交往的深入，雙方都可能產生一定的情緒體驗。禮儀容易讓雙方互相吸引，增進感情，促使良好的人際關系的建立和發展。因此可以幫助會計人員提高交流的能力和水平，促進財務人員的互相學習與溝通。

第五，商務禮儀能夠提高商務活動的效益。好形象源于好服務，禮儀服務就是優質服務的重要內容，它通過規范服務人員的儀容、儀表、服務用語、操作程序等，使服務質量具體化、標準化、制度化，使顧客得到一種尊重、信任和情感上的滿足，一旦“回頭客”的比重大大增加，就會給企業帶來巨大的經濟效益。因此商務禮儀能夠使會計人員提供更公正客觀的會計資料，會計報表，為企業誠實守信形象的確立打下基礎。

作為當代的大學生，以后的會計工作者。肩負著社會精神文明的傳承重任。禮儀是德育的重要組成部分，學生在校期間須學好禮儀、養成良好的行為習慣、培育個人文明素養，才能為將來事業成功奠基必要基礎。因此，良好的商務禮儀是成才之路，也是成功之路。