第一篇：傳統文化的傳承與創新

傳統文化的傳承與創新

中華民族是一個偉大而獨特的民族，它擁有悠久的歷史；曲折的發展歷程；頑強的生命力。更重要的是它擁有其他民族不可比擬的深厚的文化底蘊。

中國的傳統文化的第一次大變革是春秋戰國時期的“百家爭鳴”。“百家爭鳴”是中國歷史上第一次思想解放，對推進中國文化的發展有很大影響。

文字是中國傳統文化的重要組成部分。中國在遠古時代便有的是最早的圖畫文字。之后隨著文字的發展開始出現甲骨文、金文、小篆、大篆和隸書以及與隸書同時并行的楷書、行書和草書。在文字領域中國有很多著名的書法家，如王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳宗權等。這些書法家的字體被現在很多人臨摹和學習。

字畫是不可分割的，有字便有畫，有畫便有字。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流。

中華傳統文化另一重要組成部分是詩歌、詞曲和戲劇。最早的詩歌是人們的口頭創作，靠口耳流傳，可以不依賴文字。詩歌的起源和勞動有關系。公元前6世紀，我國就編成了第一部詩歌總集《詩經》，對后代詩歌發展產生巨大影響，它實際上是中國詩歌的源頭。至戰國時代，各國政治、文化交流頻繁，楚國開始大量接受中原文化，但仍保持著自己的文化特色。楚辭便是在這樣的文化土壤中誕生的詩歌體裁，其創始者就是中國歷史上第一位偉大的愛國詩人屈原。秦始皇統一中國建立秦朝，存在的時間很短，幾乎沒有詩歌留下來。繼秦以后的兩漢(西漢、東漢)存在約400年，留下了價值很高的詩歌遺產，其中主要是樂府歌。唐代詩歌發展大致經歷了初唐、盛唐和中晚唐幾個階段。初唐是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問。唐代詩歌的樣式，在初唐時期已經齊備，到盛唐時期就出現了詩歌創作的高峰。到公元8世紀初，唐王朝出現了所說的“開元盛世”，經濟、文化發展到鼎盛。詩歌創作領域也出現大批優秀詩人，寫下內容異常豐富的詩歌。其中田園山水詩和描寫邊塞戰爭的詩占相當比重，李白、杜甫也出現在這時。唐代中后期，王朝的鼎盛期已過，但詩歌創作仍未衰歇，先后出現了韓愈、柳宗元、張籍、李賀、白居易、元稹、劉禹錫、杜牧、李商隱、溫庭筠、杜荀鶴等等風格不一的杰出詩人。他們的詩從不同角度反映了唐帝國走向衰落過程中的危機和民間苦難，藝術成就很高，對后世影響也很大。我們經常說唐詩宋詞。唐朝最著名的是詩，而宋朝最著名的則是。宋詞分為婉約派和豪放派。婉約派的代表此人為李清照、柳永最為著名。豪放派的著名詞人有蘇軾和辛棄疾等。戲曲中的京劇是我國的國粹。京劇也為世界其他民族所了解。

中國傳統文化的精華還有很多，我并不能一一詳細敘述。文化的深厚內涵需要我們在逐漸的了解過程中去體會。文化的精華固然很多，金無足赤，文化也不例外。傳統文化中也有很多不符合現代社會發展的內容。

中國素來有禮儀之邦之稱。《弟子規》是傳統禮儀的很好闡釋。還有我們所知道的三綱五常。三綱五常束縛了古代眾多人的思想，是中國發展過程中的絆腳石。古代的重男輕女思想至今在落后的農村地區還根深蒂固。這種思想給我國的計劃生育政策帶來很多的麻煩。忠孝思想固然可貴，然愚忠愚孝則并不可取。在我看來諸葛亮是愚忠的，他的忠誠并沒有帶來蜀漢的興榮。如果他取阿斗而代之或選舉有能力之人統治蜀漢，也許歷史將是另一番景象。《二十四史》中有很多愚孝的典例。如為了孝敬父母而將自己的孩子活埋。父母是該孝敬，但孩子也是生命，這種行為在我看來便是愚孝。

傳統文化是新時代發展的基礎。繼承與發展是同一過程的兩個方面。繼承是發展的基礎，發展是繼承的必然要求。在繼承的過程中發展。推陳出新，革古典新。發展過程需要創新。是否創新是一個民族能否屹立于世界文化之林的重要標準。

文化的創新需要在植根于本民族文化的立足點上吸收世界其他民族文化的優秀文明成果。在創新過程中我們要堅持：反對民族虛無主義和歷史虛無主義。不能拋棄傳統文化而空談文化創新；不能全盤肯定外來文化，也不能全盤否定外來文化。

在新時代的發展過程中，我們要在中國傳統文化與外來文化、東方與西方的交匯點上，積極傳承和創新中國傳統文化。讓中國歷史悠久，特點鮮明、內容豐富的優秀傳統文化立于世界文化之林的領先地位。

第二篇：傳承與創新

傳承與創新

“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那么他必定會走入一條死胡同。因為有人說，這種作品“不可無一，不可有二。”說“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位；說“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所說：“對于大師，你只能學習，不能效仿。”

“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對于權貴的蔑視和抗爭。可以說，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脫束縛，思想和心靈獲得自由的象征，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。后人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人并不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店里，占據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小說，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。一位名人說過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。”

這么說，我們是否就不要學習他人的作品了呢？當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落于俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。

不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新并重。改革開放后，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嘗到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上說，上海的服務業管理照搬制造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，制造業管理模式也是“不可無一，不可有二”的吧。有變通與創新，才有突破。

不論從事什么行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，并充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇于創新。傳承與創新并重，是科技和文藝等發展的根源。

[點評]“傳承與創新”話題的歸納，把握住了材料的精髓。論述中的邏輯性和思辨色彩也讓人稱道。文章首先詮釋“不可無一”、“不可有二”的內涵，這既讓論題明確而集中，巧妙地揭示板橋體的“獨特”和“不可重復”，又讓閱卷者能很快抓住作者的思路和見解，在自己與讀者(閱卷者)之間找到對話的基點。接著，文章采用追根溯源的寫法，一針見血地指出“板橋體”的精神實質是“掙脫束縛”，讓“思想和心靈獲得自由”，這就使立意顯得厚重。同時，作者將思維轉向現實社會，顯示出可貴的“文章合為時而著”的意識。當然，最值得稱道的是對“傳承與創新”的辯證論述。考場上有這種思辨色彩的論述，難能可貴。如果文章繼續深挖傳承與創新的方法，則會更有深度。上海師大附中高級教師 譚榮生

繼承弘揚創新【2014高考作文素材庫】

一、理由：

繼承和創新是一個民族的文化生生不息的兩個輪子。繼承傳統美德，弘揚民族精神，創新民族文化，是永不過時的話題。

二、立意角度： 1.文化的發展離不開繼承與創新 2.創新需要勇氣和智慧

3.在繼承中創新，在創新中繼承 4.固守精神家園

三、素材積累：

1、聞一多——舍生取義的弘揚者

當日寇的鐵蹄跨過了長城，當錦繡的山河遍遭蹂躪，當祖國各地哀鴻遍野，當無情的地火將人們灼燒，幽靜的書齋再也壓不住你心中的怒火。你——聞一多，拍案而起，孤憤高吟。有一句話說出就是禍，有一句話點的著火，突然晴天里一個霹靂，爆一聲：“咱們的中國！”這樣的《一句話》，震撼了多少麻木的心，這樣的《一句話》點燃了多少熄滅的燈。

你高舉《紅燭》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面對日寇來襲，面對國民黨的專制與迫害，你從未低下高昂的頭顱，不惜以一篇篇鋒芒畢露的檄文去抗爭，以一場場激情澎湃的演講去怒斥。猶記在李公樸先生的追悼大會上，你發表了生命中最后一場演講，是什么最后的奏唱。臧克家先生曾說：“聞一多先生是卓越的學者，熱情的詩人，大勇的革命烈士。”而于我心中，聞一多先生是中華民族精神的傳承者，是舍生取義的弘揚者。是口的巨人，行的高標。

2、王國維——用生命樹起民族文化的大旗

廈之將傾，方顯英雄本色；國難當頭，彰顯赤子真魂。

他曾是指點江山，吞吐日月的國學大師，也曾是揮戈漠北、千騎逐虜的英武將才，卻終于投水頤園，含恨而去。他以淵博的知識推開國學文化之門；他以文人的堅守傳遞文化傳承之火；他以不屈的脊梁支撐文化將傾之廈。他把生命中的力量化為一縷星光，想要點亮文化的黑夜，他把古籍中的精華化為一只舟楫，想要橫渡國難的海洋。他就是王國維，國學大師，文之大者，人之至偉。一部《人間詞話》，百代詩詞高峰。面對西方文化的沖擊，面對中華文化的頹勢，他卻無法力挽狂瀾。是他對文化的不懈追求成就了他，卻也是他對文化的熾熱眷戀毀滅了他。“試上高峰窺皓月，偶開天眼覷紅塵。”他，只想徜徉歷史文化，愿意用生命為文化獻祭。面對破碎的山河，他用生命向歷史叩問；面對文化的覆滅，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的縱身一躍，激起來自歷史深處的聲聲嗚咽。

3、傳統文化的傳承者——余秋雨

靜坐寒窗苦守，動輒行者無疆。他是長江邊的艄公，溯流而上行一段苦旅；他上高山下的愚叟，舞起雙臂鏟除文化的劣根；他是高明的外科醫生，剜除傳統中的千年病灶。九萬六千平方公里，滿滿的是他探求文化根源的腳印。游歷歐洲十國，不變的是他永無止境的文化反思。千萬里溯源之路，十余載文化苦旅。秦漢烽煙、魏晉霜雪，在他的筆下再生；唐詩平仄，宋詞韻律，在他的手里跳動。

靜看歷史千層浪，最是智慧余秋雨。

“不臨高山，不知天之高也；不臨深淵，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中國，又走向海外。為深刻理解中華文化，他追根溯源；為全面剖析傳統思想，他游歷世界。他結束了中華文化盲目自信的歷史，他為國人打開了真正的開放之門。

4、梅蘭芳-——將京劇藝術引向世界 從生命的谷底到藝術的巔峰，他的生命本身就是一場華麗的出演，他的一生就像一場永遠聽不到盡頭的京劇。幼年的苦練，青年的繼承，壯年的弘揚，成就了這位將我國的京劇藝術引向世界的第一人。

有的人被流放到貧瘠的土地，他的靈魂卻愈加豐盈；有的人被禁錮在閉塞的山村，他的歌喉卻可以飛躍千山萬水。他沒有出生在京劇世家，也無天賦可作徑，他的生命中本無樂符，可他卻用勤勉繼承了中華戲曲文化的精髓，唱響了京劇的大美。

他傾其一生在弘揚京劇的土壤上耕耘，終于收獲了豐碩的果實。曾赴日，赴美，赴蘇，將京劇藝術引向了世界。創作如歌，弘揚作曲，和曲而歌，方知歌之動聽。

5、當年明月

敢于突破，才能在平凡中創造非凡。對于一個普通人而言，大膽突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，當年明月做到了。一位非科班出身的寫史高手，以《明朝那些事兒》將明朝三百多年的歷史清晰深刻、豐潤圓滿的還原在大家面前。當年明月，以其生動犀利、幽默詼諧的文字，使人性之善透過歷史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大膽突破經典史書的呆板生硬，寫出了令許多人津津樂道的著作，也正因如此，他僅用一年時間便成功躋身“中國作家富豪榜”，創造了輝煌的事業。

當年明月曾說過：我其實是個特別平凡的人，我只想做個有勇氣的人。人生只有在不斷的突破與迎接挑戰中，才能凸現人生的意義。

四、例文導引：

《繼承與弘揚民族文化》

魯迅先生有言：中國惟有國魂是最可寶貴的，惟有他發揚起來，中國人才有進步。

國魂，就是生生不息的中華文化。中華文化，是中華民族賴以生存和發展的精神紐帶，也是中華民族堅不可摧的立業根基。惟有繼承和弘揚中華文化，才能讓中華民族永葆生命力。總有一些人，將國之魂魄永存心間，光耀歷史。“紅樓癡儒”周汝昌，一生只做一件事。

研究紅學就是樂，不用浮名伴此生。遙望蒼穹，他是最亮的星。他一生都在文學的世界里探求真諦，一生都在默默的傳遞著知識的薪火。

一勾彎月在冷凝處低懸，片片浮萍碎成搖曳的翡翠。你，獨坐于簡陋屋舍，筆起筆落，涌起層層墨香。曹雪芹為一部紅樓，“披閱十載，增刪五次”“字字看來都是血，十年辛苦不尋常”，三百年后，你為一部紅樓，目盲耳聾，窮六十載光陰，建起紅學“四支”，使紅樓之光華，粲然世間。如今，你的名字便與紅樓一道，銘刻在時間的軌道上，流芳百世。

周汝昌太愛紅樓，這一愛，就是一甲子時光。六十年，他從一個出入學府和貴公子門庭的青年學子，到成為紅學研究的巔峰和大du。他于紅樓，更像一位母親，一手拉起傳承，一手拉起創新，在紅學研究的道路上，愈行愈遠。印度古諺有言：智慧是知識凝結的寶石，文化是智慧放出的異彩。只有弘揚和繼承中華文化，才能讓中華民族屹立于世界之巔。

一代國學大師，黃裳，風華正茂之時已是奠基人，古稀之年仍是開拓者。姜桂之性，老而彌新。他在字里行間燃燒激情，點亮靈魂的燈塔，他在人生中真誠的行走，叩響心靈的大門。他一生藏書無數，在知識的海洋里恣意揮灑；他打破文體的規范，在文學的草原上任意馳騁。他的文字是一粒粒飽滿的種子，播近土壤就會長成一顆顆橘樹，一莖莖綠荷，一兜兜靈芝，一朵朵蘭花??帶著他襟袖間跨越上下五千年的遙遠芬芳，彌漫于天地之間。

黃裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有魯迅的激憤、犀利，又有知堂的雍容、閑致；既有情趣和情調，又有觀點和見解。他的一生宛如年輕的斗士，卻又用人生的閱歷沉淀了文章的氣質。在繼承與弘揚之間，他找到了人生最完美的坐標。

反觀現實，多少人為物欲、貪念拘縶，甘愿舍棄民族文化與道德，縱意輕視。杜甫先生再次被我們紀念，卻是以褻瀆的方式，誰也無法預料還有多少文化名人被戲謔；歷史題材的影視作品為迎合低級趣味，肆意改寫歷史文化。所以，在繼承與弘揚之間，我們必須要把握好其中的“度”，為迷惘的世人敲響警鐘。2013-07-31 | 深藍

第三篇：創新與傳承

創新與傳承

工匠，一種信仰‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一種精神、一種信念或者說是一種情懷，是把一件工作、一項事情、一門手藝當作一種信仰，一絲不茍把它做到極致，做到無可替代。對于工匠來說精益求精是態度，就是干一行愛一行，高度負責，一絲不茍；追求卓越是目標，就是不做則已，做就做到一流，做到極致，力求盡善美。傳承弘揚是方法，既有一代代的積淀，又有一代代的創新。專心專注是保障，就是心無旁騖，把名利放到一邊，一心撲到事業上。

30年間，何世良從一位初中畢業生成長為省級非遺傳承人、嶺南民間雕刻工藝大師，在繼承中創新、在創新中繼承，奉獻了不少大型的作品，體現的不正是我們當下弘揚的工匠精神嗎？

走進何世良工作室，記者目光立馬被一幅磚雕作品所吸引。作品構圖疏密有致，密處葉果層疊，疏出大量留白，頗富中國畫意蘊。最誘人的是細節，每處細節都栩栩如生、巧奪天工，在青磚上表現如此精妙細節需要何等功力。感嘆之余，不禁好奇，是什么讓他對磚雕藝術如此癡迷。

何世良說；‘生于斯長于斯’，自己從小就‘流竄’在村中大大小小的祠堂中，放眼所見皆是在少年眼中充滿神秘感的磚雕、木雕、灰雕。讓他從小滋養了一種古典情懷、雕刻情結。從16歲初中畢業到今天，從木雕到磚雕，從家具到大型磚雕作品，從個人到團結協作，從默默無聞到行業翹楚，他一直在堅持，未離開過半步。

‘知之者不如好之者，好之者不如樂之者。’興趣是最好的老師，‘好之’‘樂之’，方能不改初衷，一以貫之。那些杰出工匠一輩子，甚至一個家族幾代人都做一件事，如清代負責宮殿、皇陵修繕。正是有這樣一種信仰，一種耕耘不輟的愚公精神，才鑄就了工匠的精神。

創新，一種品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良說 1 ‘如果師傅教會我雕荷花，我一輩子只會雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？’一輩子都不能超越師傅，機械式傳承意義不大。師傅教你的是技法，你用技法去創新，這才是徒弟的使命。工匠精神不是因盾守舊、因陋就簡，不是不能超越前輩，否則技藝就不會進步。當傳統工藝遇上新工藝、新技術。讓新技術變成藝術，讓勞動成為一個‘匠心筑夢’的旅程。傳承與創新有機融合便成為一種必然，或許可以稱為新工匠精神吧！在‘中國制造2025’中，創新是勾勒藍圖的一條主線。其戰略任務和重點，第一項就要提高國家制造業創新能力。這表明，創新是提升中國制造的基礎，沒有創新帶來的活力和動力，中國制造只能原地踏步。

讓‘工匠精神’滲透進各個行業中，培養出更好的大國工匠，不可能一蹴而就，需要一代人觀念的更新，更需要國家戰略、國家意志，如提升職業教育地位、重視技能型人才培養、提高工匠福利待遇、重點扶持某些行業，使工匠安心在自己的領域里追求極致、精益求精，并將技術與精神一代代傳承下去。

一個優秀工匠可以帶動一群人，一群工匠可以帶動一個明星企業，一群明星企業可以提升一座城市的核心競爭力，工匠精神重要精神可見一斑。被何世良的事跡深深觸動后，在一次偶然機會，我觀看了大國工匠這一檔節目。高鳳林、寧允展、胡雙錢等是奮斗在生產在第一線的杰出勞動者的代表。他們從聰明才智，敬業勤勉，書寫著一線勞動者的不平凡，他們為我們的時代，為我們的社會做出突出的貢獻，譜寫了‘德技雙馨’的大美，無人不會嘆服。

我國杰出的大國工匠的高超技術和平凡而又偉大的事跡，讓人鼓舞與興奮。大國工匠們出身一般家庭，卻通過自己的不懈努力，創造出非凡的業績。他們的成功之路不是上名高中、進名大學，而是在追求職業技能上嚴格要求自己，追求的是技術技能的完美和極致，為我 2 們在世界上樹立大國的中國制造和世界創新大國的名牌，做出了杰出的榜樣。

作為00后的我們，我們以后一定努力好好學習，學習他們的刻苦認真精神，把這些精神應用到我們的專業課學生中來，刻苦扎實的學習專業課知識，在實訓時積極認真參加實訓，多練習，以創造出一個優異的成績而努力。讓更多的中國老一輩手藝在全球市場釋放更耀眼的光芒！

第四篇：中國傳統文化精神：融合傳承與持續創新

中國行政管理學會副秘書長、九三學社中央委員張學棟通過大量豐富的圖片，從中國傳統文化的十個故事說起，十個視角介紹中國傳統文化，同時介紹用“圖〃像思維”學習漢字的技巧與方法，對中國傳統文化精神：融合傳承與持續創新這一問題進行了深入講解。

他談到：“易〃像—認識世界的新視角”，“對宇宙和人生奧秘的探索是人類共有的特性，用圖〃像進行思維是我們認識外部世界與自身的必然選擇。由此，人們可以在物質、心靈與理性等多個層面溝通和交融。回顧過去幾十年，我有幸透過殷墟的甲骨文字，感受中華人文始祖伏羲子仰觀蒼穹、俯察大地的智慧與博大；在修讀《易經》、《道德經》和《金剛經》的日日夜夜，東方先知們對宇宙人生的真知灼見，無時無刻不在啟迪著我的悟性；華夏大地渾厚奇絕、博大精深的山水人文，涵養孕育心物交融、凝煉積淀聚合升華，進而生成108個圖〃像。圖〃像可使過去、現在、將來融會，可將心靈與歷史、文化貫通，把宇宙與心聚合在同一個時空下，實現對人與自然、社會和諧共融觀的整體感悟”。

簡而言之，易者，變化也；易學者，變化及其規律之學也。無論是過去、現在，還是將來，人們對“易”的研究，就象“易”本身一樣，生生不息，隨研究層次不同、視角不同，研究者境界不同、心量不同而有差別。從這個意義上講，圖〃像思維，也可以稱之為現代易學之一吧。事實上，就像倉頡造字一樣，圖〃像思維不過是把存形于天地之間的萬有，回歸到肇始一念間。在今天看來，圖〃像思維既是思維的覺醒，又是思維的回歸。以圖〃像思維看，中國傳統造字思維的本質特征，乃是人的心靈與自然〃人〃社會的和諧。由此，知識時代“圖〃像思維”學漢字，必然會融會貫通，勢如破竹。

第五篇：傳統文化傳承

傳 承 傳 統 文 化

隨著經濟發展，人們對包括傳統節日在內的傳統文化更加重視，人們對中秋等節日列為國家法定節日的呼吁一直不斷；可盡管有上述呼吁，在西方價值觀念和生活方式的沖擊下，中國的傳統節日備受青年冷落，卻也是一個不爭的事實。越來越多的中國人開始在圣誕節、情人節互贈禮物，在麥當勞、肯德基慶祝生日，很多人不知道大阿福，沒劃過龍舟，沒聽過嗩吶，不識艾草、菖蒲為何物。

為什么傳統節日目漸被忽視，而“洋節受寵”，這是需要我們深刻反思的問題。有人從生活方式的角度認為，隨著經濟全球化，世界青年生活方式趨同；有人從文化的角度認為，西方傳統文化已經滲透到各個領域，而我國傳統文化缺少適合年輕人的文化內涵；還有的人則把它歸結為商家和媒體的炒作的錯誤方式，認為現在過節只注重形而下，形而上的精神全被抽空了，缺少傳統文化產業去豐富、發展傳統節日的內涵、外延，這樣變味的節日過起來只能是空虛無聊。

上述觀點都有一定的道理，但根本問題是目前傳統節日中形而上的精神內容被掏空了。傳統節日里，月餅、元宵、粽子等都是商家絕不肯放過的利潤點，然而，過分地強調飲食使傳統節日變成了“飲食節”。春節吃一頓年夜飯、元宵節煮一鍋湯圓、中秋節送幾盒月餅、端午節吃幾個粽子，節便過完了。傳統節日給現代人留下的似乎只剩了飲食，節日中大量美好的民族文化和獨特的民俗意境，則變得越來越淡了。沒有煩瑣儀式要求的洋節正好填補了這個空缺。圣誕節的徹夜狂歡、情人節的互贈禮物、萬圣節的魔鬼面具，洋節的隨意簡單讓都市人很容易找到情感的發泄渠道，于是它們在中國大地上傳播開來。

我國不缺乏文化內涵豐富的傳統節日，缺乏的是傳統文化與時代交融的過節理念和過節方式。要讓我國的傳統文化在繼承中創新，只有不斷地開掘傳統文化的新內涵，尋找新載體，讓更多的人了解節日的文化淵源，才能把傳統節日的文化精髓傳承下去。如在傳統節慶日給出專門時間，組織大型、健康、寓教于樂的活動，不斷倡導、繼承、創新節日文化。

從商家的角度，應該把眼光放得再遠一些、更寬一些。挖掘傳統節日的情感價值，不僅僅是擴展銷售規模，更重要的是建立起消費者與企業、品牌間的情感聯系，這是企業的最大利益所在。節慶消費要深刻挖掘消費者的情感價值，消費者最深層需求便是情感消費，這決定了消費者的購買行為。對傳統節日的情感價值挖掘得不夠是廠家和商家的一種短視行為，傳統節日其實有很多獨特的價值，從目前來看，反倒是一些跨國企業獨具慧眼，將中國的傳統節目的營銷做得非常到位。

我國傳統文化深刻而久遠，傳統節日正是傳統文化中最精粹的文化，光大傳統節日內容傳承傳統節日精神，是凝聚愛國意識、民族意識的強大力量。