第一篇：電大安徽地域文化課程報告-徽州文化淺談

《安徽地域文化》

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學 號 姓 名 班 級

關于對徽州民俗及泗州戲的淺談

居住民俗是民俗文化的一個重要方面。徽州民居可以從村落、住房和房屋裝飾三個層次來反映其民俗文化。

徽州地區的村落，興建之初就重視村頭組景，在進村口的地方，通常利用不同的山勢、崗巒、溪流、，配置以牌樓、亭榭、寶塔、橋梁，形成優美的風水園林景觀，人稱之為“水口”。許多民居，還精于雕鏤裝飾，通過宅門的門罩、窗楣、柱礎等予以體現，其精美的雕琢，從工藝、構造到圖案，均呈現出獨特的藝術色彩。

徽州人對中國古代詩歌、園林、繪畫藝術的追求和理解，推進了徽州“水口園林”的發展。徽州村落的景觀很特別，最宏麗的建筑首推宗祠。宗祠是全宗族或宗族某一分支成員共同擁有的建筑，又是敬奉祖先牌位的地方，具有宗教般的神圣意義，所以普遍建得比更高大、更華美、更氣派，使人身臨其境時自然而然產生出一種神圣崇高、肅穆敬畏之情。由于中國位居北半球，為了采光和防御冬季寒冷的偏北風，住房屋多向南而建；為了耕作和取水，房屋多建在河之北岸，且北有靠山，即建在南向的緩坡階地上。緩坡階地上的村落排布呈現階梯狀，從山坡往下看，民居錯落有致，構成良好的俯視景觀，同時也構成理想的生態景觀。

徽州民居圍墻一般很高。男人大都在外經商，此墻便起著防盜、對女性禁錮的作用。徽州民居都設有天井，它們起著通風透光的功用。天井的設計也有一層深意,經商之人，總怕財源處流，就造天井，使屋前脊的雨水不致流向屋外，而順枧納入天井之中，名之曰：“四水到堂。”意為“財不外流”。在正廳，一般都有供桌,供桌上往往擺著這兩樣東西：一面鏡子，兩方筆筒狀的瓶子,諧音為平、靜，近代出現了自鳴鐘以后，則將它放在中間。三者合起來，終生平靜也。中堂兩側是對聯，“世事讓三分天寬地闊，心田存一點子種孫耕。”“幾百年人家無非積善，第一等好事只是讀書。”“快樂每從辛苦得，便宜多自吃虧來。”這些對聯道出了徽州的人生態度。

中國古代村落，從形成之初就注重選擇一種良好的“人居環境”，這種人居環境除了通常的良田美宅外，還與周圍地勢山林等物質構成要素有關。

徽州民居的裝飾也極有特色。一個古村落，一條古街道，一棟古民居，代表著不同歷史時期的建筑風格和文化，向人們述說著曾經發生在它身上的歷史和所反映的文化。如徽派古建筑，就以它精美的新安雕刻、淡雅的青瓦白墻、變化豐富的馬頭山墻和大量的樓閣牌坊為特色。徽州大門上建有門罩或門樓。門罩在離大門門框上部少許地方用水磨磚做成向外突出的線角及裝飾，頂上覆以瓦檐，復雜的則在下部用水磨磚做成垂花門形式，兩旁各置一垂蓮柱，中間施橫枋兩層聯系。門棟、門罩、柱礎、梁架、窗戶、欄桿等部位都有雕刻，這些雕刻雖民間藝人所作，但卻是令人驚嘆的藝術品。民居的雕刻圖案取材廣泛，凝聚著徽州人的精神信仰和理想追求。

泗州戲是安徽省四大漢族戲曲劇種之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由“拉魂腔”發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關系。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇并列的安徽四大優秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。

泗州戲的形成說法不一，許多人認為它發源于蘇北海州一帶，原是當地農民以“獵戶腔”和“太平歌”等民間曲調即興演唱的小戲，后傳入泗州并吸收當地民間演唱藝術，形成安徽的“拉魂腔”泗州戲。1920年前后，泗州戲才有固定的班社演出，并開始進入城市。泗州戲原稱“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因為它唱腔優美迷人。叫它“肘鼓子”，多數人以為是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其實都說錯了。“肘鼓子”是由“周姑子”演變來的。

早先，在山東有邱、葛、張三位民間藝人，把當地許多動聽的民歌、小調和民間樂曲“太平調”、“獵戶腔”等揉合成一種新的民間說唱，又分別傳說到皖北、魯南、蘇北，后來發展成為受人喜愛的泗州戲，柳琴戲，淮海戲。

單說當年邱門老師邱哥，單槍匹馬到安徽泗州一帶演唱。由于他嗓音宏亮，唱腔好聽，表演傳神，再加上相貌英俊，待人隨和，很是招人喜愛。他走村串戶，上集趕會，許多男女老少跟著瞧、攆著聽，直唱得人們魂不附體、忘了寢食。這一天，周家集有個姓周的大戶人家為小姐過生曰，請邱哥去“唱堂會”。他在客廳唱，周家老爺起先只準小姐在繡樓上聽。哪知，小姐聽著聽著就下了樓，來到客廳的屏風后面聽。由于這位小姐平時愛好撫琴吟詩，所以她一邊聽、一邊就能跟著邱哥唱。大概是 老爺和客人們都聽迷了，小姐來了他們也沒發現，一會兒唱完了，小姐除重賞他外，還在銀包里偷偷夾了一只玲瓏剔透的“玉斑鳩”（戴在手指上的玉器）。從此，這位周家姑娘經常和丫鬟一起偷跑出去聽戲，還經常把自己的“私房”資助給邱哥添“行頭”、“買樂器”，這樣一來二往，兩個漸漸地蒙生了愛慕之情。在那舊社會，這可是不得了的事啊！周老爺知道此事，狠狠地教訓小姐一頓：“你是大家閨秀，金枝玉葉。怎能和一挨門乞討的‘戲花子’接近呢！還把我的玉器偷給他，我看你的魂被唱戲的拉去嘍！”一氣之下，命家人連夜把邱哥趕出周家集。邱哥一走，四方謀生，去向不明。周家姑娘在繡樓上茶不思，飯不想，整天整夜地倚著樓窗哼著跟邱哥學的“拉魂腔”，呆呆地看著遠方。小姐的心思瞞不過貼身丫鬟，在一個風雨交加的夜里，她買通家院，帶著小姐從后門逃出家園。她們歷盡艱辛，在泗州城附近找到了邱哥，結為百年之好。這位周姑娘聰明好學，不久就能和邱哥同臺演唱小生小旦戲了。她那婉轉甜潤的唱腔。窈窕秀美的身段，惟妙惟肖的表演，一下子轟動了整個泗州。那才真的把聽戲的魂都拉去了呢！起先人們還叫不出這叫什么調、什么戲，就直呼演唱這個調的人名字。一傳十、十傳百，就叫開了聽“周姑子調”。后來他們又就地取材，自制一個兩根弦的土琵琶，就用那只“玉斑鳩”套在指頭上作為彈琵琶的撥片，以后又演變用竹子、牛角料子制成，一直沿襲到現在。

泗州戲有傳統大戲八十多個，小戲和折戲六十多種，代表劇目有《三蜷寒橋》、《楊八姐救兄》、《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《大花園》、《羅鞋記》、《絨花記》、《跑窯》、《拾棉花》等。泗州戲的唱腔隨意性很強，演員可以根據自身嗓音條件隨意發揮，故名“怡心調”。男腔粗獷豪放，高亢嘹亮；女腔婉轉悠揚，結尾處多翻高八度拉腔，明麗潑辣，動人魂魄。其伴奏樂器以土琵琶為主，輔以三弦、笙、二胡、高胡、笛子等，另有板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼四大件打擊樂器。

泗州戲的角色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的“壓花場”、“小車舞”、“旱船舞”、“花燈舞”、“跑驢”等舞蹈表演形式，受戲曲程式規范的影響不大，帶有明快活潑、質樸爽朗、剛勁潑辣的特點，充滿濃郁的皖北鄉土氣息。演出時有許多獨特的身段和步法，如四臺角、旋風式、剪子股、仙鶴走、百馬大戰、抽梁換柱、燕子撥泥、懷中抱月、鳳凰雙展翅等，演員必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。

今天泗州戲樂曲已運用電聲樂器伴奏，尤其值得一提的是，泗州戲的主弦樂器，從只有兩根絲弦的土琵琶，通過改革，多次研制，相繼制成了三、四、五、六弦的多種高中音柳琴。除了運用于本劇種伴奏外，還被國內外中西樂隊選用，影響頗大。泗州戲的劇目不是很多。盡管統計出的傳統大戲有80余出，小戲和折子戲也有60多個。代表劇目有《三蜷寒橋》、《楊八姐救兄》、《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《大花園》、《羅鞋記》、《絨花記》、《跑窯》、《拾棉花》等。但經常上演的，或為人們喜聞樂見的還主要是小戲、折子戲，并且以現代生活小戲為多。在這個意義上，它與現實生活的結合，也較其它劇種更顯密切。

宿州市還有許多民間劇團，是靠事主家和大隊包戲的錢，大部分演員都40多歲，但他們唱腔優美生動，一般在泗縣，靈璧縣，埇橋區的一些縣鎮演出，像陳若梅、代兵等等一些演員深受觀眾喜愛，前不久還在元一新天地商業地產奠基儀式上舉辦持續一周的票友會，在市內反響熱烈。

泗州戲與皖北人民的生活、習俗有著密切的聯系，顯示出強烈的地域文化特征。但近年來隨著社會的飛躍發展，觀眾逐步減少，演出虧損，傳統技藝瀕臨失傳，泗州戲的生存出現了危機，迫切需要政府和社會的扶持。經一系列的努力2006年5月20日，泗州戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這充分體現了國家和政府的重視，這是老祖宗留給我們宿州人的精神財富，讓我們共同努力，讓泗州戲文化繼續發揚光大！

第二篇：安徽地域文化教學輔導

安徽地域文化教學輔導

第五章 安徽的藝術

學習目的：

安徽的藝術歷史源遠流長，各種藝術形式發展生機蓬勃，流派紛呈，名家迭出。通過本章的學習，我們可以了解安徽藝術發展的歷史，各種藝術形式的代表樣式、主要特點、代表作品和代表人物，從而對安徽的戲曲藝術、舞蹈藝術、繪畫藝術、建筑藝術、文房四寶藝術有立體的認識。學習要求：

1、從戲曲藝術、舞蹈藝術、繪畫藝術、建筑藝術、文房四寶藝術五個方面，了解安徽藝術發展的基本情況。

2、了解安徽戲曲藝術、繪畫藝術、建筑藝術的代表作品。

3、通過本章的學習，在掌握各種藝術形式基本特點的基礎上，能夠進一步欣賞各種藝術作品。學習建議：

1、結合教材自學和課外延伸閱讀，了解安徽藝術發展的基本情況。

2、藝術形式表現的更多的是動態的、直觀的、立體的樣式，建議學生走出課堂，去觀摩戲曲、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等各項藝術作品，體會安徽藝術的獨特韻味。

3、如果有可能的話，結合教學組織學生進行“安徽藝術之旅”游，通過實地考察，感受安徽文化藝術的底蘊。

一般了解：安徽的戲曲藝術概況、舞蹈藝術概況、繪畫藝術概況和建筑藝術概況。

一、戲曲藝術

1、安徽目連戲

目連戲是我國古老的民間劇種，它主要搬演佛門弟子目連僧入冥間救母的故事。安徽目連戲又叫“大戲”，主要流行于當時的徽州、池州、寧國、太平四府地域。安徽目連戲具有較為固定、戲文典雅的劇目，正統而豐富的唱腔，神奇而夸張的臉譜，行當俱全，還有講求排場的一套演出規矩，唱腔為聯曲體制。安徽目連戲一開始受到弋陽腔、青陽腔的影響，主要是用高腔形式在演唱，后來又兼唱部分昆曲、亂彈、徽戲，流傳的時間很長，影響很大，在戲曲史上占有一定的地位。目連戲由于宣揚佛教行善勸世，大多是崇信佛教的信徒行善還愿時演出，故俗稱“還愿戲”。現在安徽、浙江、江西、江蘇、福建等地鄉間也還有目連戲的演出，安徽目連戲流傳時間長、輻射面積廣、影響大，又因山區較偏僻閉塞，宗族關系復雜，至今仍保存著較為原生態的目連戲面貌。

2、泗州戲

泗州戲是開放在泗洪大地上的一朵絢麗多彩的藝術之花，它土生土長，具有濃郁的鄉土氣息。據泗州戲老藝人回憶，泗州戲是由當地姓丘、葛、張的三位藝人，吸收民間太平調等創新而成，故泗州戲演員舊時都稱“丘門腿”，意謂丘姓門下學藝的，至今已有二百多年的歷史。泗州戲劇目豐富，如傳統劇目《大出觀》、《三踡寒橋》、《樊梨花點兵》、《走娘家》、《拾棉花》、《喝面葉》等長期盛演不衰。

泗州戲的音樂唱腔非常別致，地方特色非常鮮明。男腔粗獷、爽朗、高亢、嘹亮，女腔婉轉悠揚、豐富多彩、余味無窮，有拉魂的魅力，故而被稱之為“拉魂腔”。泗州戲的唱腔曲調源于當地的民歌小調及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，并吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的花腔調門很多，同一種調門，演員可以自由發揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規范和定型，“怡心調”是泗州戲的最大特點。

二、舞蹈藝術

安徽民間舞蹈根據不同的地域文化特征，形成不同風格，即所謂“風謠歌舞，各附其俗”。風格特色大致可分為五個不同色彩區：淮北及淮河兩岸的舞蹈風格粗獷熾熱，注重技巧。代表性舞蹈有《花鼓燈》、《火老虎》、《大鼓镲》等；皖西山區舞蹈風格明快，節奏跳躍，載歌載舞，代表性舞蹈有《鴿鶇理窩》、《十把小扇》、《十二月梳》等；安慶及長江兩岸舞蹈風格秀麗文靜，代表性舞蹈有《十二條手巾》、《十二月花神》、《拋球舞》等；江南地區舞蹈風格古老剛健、節奏深沉緩慢，代表性舞蹈有《儺舞》、《游太陽》、《得勝鼓》等；皖東南地區舞蹈風格柔美，表現情感細膩，代表性舞蹈有《雙條鼓》、《秧歌燈》、《打對子》等。據統計，安徽省民族民間舞蹈共有六百五十余個，獨具特色的約有一百余個。代表性的安徽民間舞蹈有花鼓燈、龍舞、獅子舞、儺舞、巫舞等。

1、花鼓燈

花鼓燈流行于潁上縣、鳳臺縣、懷遠縣、淮南市、蚌埠市為中心的淮河流域。花鼓燈的角色分兩大類：男角稱“鼓架子”，女角稱“蘭花”。花鼓燈包含有舞、歌、鑼鼓演奏和有簡單情節的小戲曲四大部分，每個部分都可以單獨表演。

舞蹈是花鼓燈的主要構成部分，舞蹈中包括“大場”、“小場”、“盤鼓”。大場，又稱大花場，是集體表演的情緒舞。大場表演是由傘把子帶領，變換各種圖形，表達出熱烈歡快的情緒，每變換一種或幾種圖形，便由慢到快，直到奔跑，所以叫跑大場。小場，又稱小花場，是鼓架子和蘭花雙人或三人即興表演的抒情舞。

花鼓燈藝術具有自娛性和表演性相結合的特點，既是供他人欣賞、娛樂的藝術品種，也是表演者個人抒發感情、自我娛樂的手段。在燈場上往往是表演者如癡如狂，圍觀者如醉如迷，可以說是最大限度地調動了群眾參與的積極性。

2、龍舞

龍舞遍及全省，形式之多，居民間舞蹈之冠，春節、春會、喜慶吉日都要舞龍以助興。龍舞多在體內點燃燭火，在燈會上夜晚演出，所以常稱為龍燈。龍舞的品種就制作材料劃分，有紙龍、布龍、草龍、板龍、燈龍。就形式上分，有各節不相連的斷龍，有多人共舞的長龍，也有單人表演的手龍。休寧縣有一種板龍，習慣上是“一丁一龍”，即村子里每個十五歲以上的男子為一丁，每一丁自制一節龍身，表演時龍頭在前，經過各家門口，各家的“丁”就將自備的龍身接上去，于是越接越長，直至最后一丁接完，再接上龍尾，遍村游舞。不看舞的技巧和花樣，只看它的氣勢。績溪縣有一種手龍，由一人兩手持之表演，有時三、四人，人持一龍，另有人手持繡球，共同表演。手龍小巧靈活，表演者可以運用翻、騰、撲、跳等武術技巧，同時兩手把龍繞在身上，盤旋飛舞，龍雖小則活力強。

3、獅子舞

獅子舞遍及全省城鄉，名目繁多，形式各異。概括起來可分為三類：一類是把獅子視為神物，以舞獅來祓除不祥；一類是把獅子作為吉祥物，舞獅子一方面供人欣賞取樂，一方面給人帶來吉祥和幸福；還有一類是專為娛樂，人們遇有大喜大慶的喜事和重大節日，跳起獅子舞以示快樂和歡慶。

獅子舞的形式多種多樣，它所表現的獅子的性格也是千差萬別。《獅子燈》表現獅子的勇猛、狂燥，使人望而生畏；《青獅玩燭》表現獅子溫馴可愛，情趣橫溢；《九獅一吼》表現獅子的群際關系；《手獅》是一人舞一獅，四只獅子形成 一組，技巧難度高，結構嚴謹。

4、鳳陽花鼓

花鼓是我國一種民間歌舞，南宋時期就有記載，是由農民在田間插秧時擊鼓演唱發展而來，表演形式是一男一女，男敲小鏜鑼，女打小花鼓，邊歌邊舞，有時增加樂器伴奏。鳳陽花鼓又稱“花鼓小鑼”、“雙條鼓”等。花鼓小巧玲瓏，鼓面直徑三寸左右；鼓條為兩根一尺五左右的細竹棍。表演者單手執鼓，另一只手執兩根鼓條敲擊鼓面，“雙條鼓”由此得名。“左手鑼，右手鼓，手拿鑼鼓來唱歌，別的歌兒我也不會唱，單會唱一支鳳陽歌”，唱的就是這種情形。鳳陽花鼓流行于明清時期，最初表現形式為姑嫂二人，一人擊鼓，一人擊鑼，口唱小調，鼓鑼間敲。根據清代的記載，鳳陽花鼓“音節凄婉，令人神醉”。

鳳陽花鼓這種流浪賣藝的民間歌舞表演，現在被作為一種傳統的民間藝術保留下來。鳳陽花鼓的打法、舞步、花勢、演唱等在保持濃郁的地方特色的同時，揉進了現代歌舞的技巧，形式活潑多樣，氣氛熱烈歡快，成為勞動人民民間喜慶豐收、歡度節日的一種民間歌舞表演形式。

三、繪畫藝術概況

1、國畫

新安畫派：元代，程政以新安大好山水入畫，開新安畫派先聲。明嘉靖年間，丁瓚繪畫以米友仁、倪瓚為宗，畫風清淡簡練，為新安畫派形成奠定了基礎。稍后的程嘉燧、李永昌，繪畫也崇尚倪瓚，枯筆皴擦，簡而深厚，開始形成新安畫派風格。清初，漸江、查士標、孫逸、汪之瑞“海陽四家”，多以峻嶺奇松、懸崖峭石、疏流寒柯入畫，富有山林野逸、軒爽清秀的韻味，突出了新安畫派的特異風格。他們主張師法自然，寄情筆墨，大膽創新，給明末清初畫壇帶來新的生機。明萬歷至清乾隆間，新安畫派畫家有七十余人，除上述代表外，主要還有程邃、程正揆、戴本孝、吳山濤、汪家珍等。清中葉以后，汪樸、何文煜、程鳴、黃鎮、江蓉、吳之轔、雪莊、蓮溪、虛谷等，在師承新安畫派傳統技藝的基礎上，均有不同程度的創新。

姑熟畫派，又稱“蕪湖畫派”。明末清初蕪湖畫家蕭云從繼承和發揚元代黃、王、倪、吳“雅潔淡逸”的風貌，強調水墨在繪畫上的表現作用，在運筆、用墨、設色等方面集眾家之長。他擅長山水畫，也工人物畫，人物畫《離騷圖》發展了李公麟的白描人物技法。蕭云從繪畫影響很大，從學者多，在蕪湖一帶形成“姑熟畫派”。姑熟畫派中，蕭一蕓“參以唐、沈技法，用筆清逸”，算是能推陳出新、自成面貌的畫家。另外還有陳延、韓鑄、孫據德、方兆曾、釋海濤、潘士球、王履瑞在當時也很有影響。清代畫家中學蕭云從的很多，其中當涂人黃鉞所作青綠山水和水墨山水各有特色，是“姑熟派”的傳人。

宣城畫派，指以梅清為首的梅氏諸畫家。在繪畫藝術上，梅清自謂多學元代，得力于倪瓚、沈周筆意，“不薄今人愛古人”，但他“師古”而不“泥古”，而是融入“我法”，認為“古人在我”，注重筆墨韻味和“文人畫”的傳統，反對死臨硬摹、食古不化。梅清擅長山水、松石，尤其好畫黃山，他自稱“游黃山后，凡有筆墨，大半皆黃山矣。”黃山的奇峰異石，飛瀑流泉，云海變化，松樹的千姿百態，無不收入筆底。他筆下的黃山多以氣勢取勝，行筆流動豪放，運墨酣暢淋漓，取景奇險，用線盤曲，富有運動之態，如《西海門圖》、《天都峰圖》、《蓮花峰圖》以及現收藏于天津博物館的《西海千峰圖》等，山巒風云變幻，松多奇蒼，給人蒼茫、凝重的感覺。梅氏畫家中，較為著名的還有梅清的從子梅磊、梅磊之子梅南，從孫梅翀、侄孫梅庚、梅種、梅蔚等，其中尤以梅庚名氣最大。梅庚的小幅山水，多數是疏點林木，純用濃墨鉤斫山石，略加淡墨皴染。雖不施點苔，亦妙趣橫生。梅家之外，半山和尚也是宣城畫派的重要角色，畫風靜而內沉。半山和梅清詩畫互酬，共同形成宣城畫派風格。

龍城畫派：在“揚州八怪”崛起的乾嘉年間，蕭縣出現了一批“重傳統、重筆墨、重生活”的鄉土書畫家。其時，高手林立，群星燦爛，形成以龍城為活動中心的書畫研討體系，人們譽之為“龍城畫派”。此畫派問鼎徐淮，聲聞遐邇。代表人物有工于畫竹的王為翰，善寫山水的劉本銘，精于花鳥繪畫的張太平和能書善畫的吳作章、吳柳庵。清末，龍城畫派更加壯大。路蔭南所作平遠山水，以書法入畫。薛鐸擅畫人物和風雨柳。侯子安以重彩入于水墨，多寫淮北風光。歐陽小南擅小寫意花卉，筆墨秀中藏拙。寶池和尚善畫水墨牡丹、枇杷、蘭草等，用筆簡古，質樸典雅。

2、版畫

中國版畫歷史悠久，早在漢代就有畫像石，磚刻。雖是一種建筑物上具有裝飾性的藝術品，由于它以刀代筆，刻紙拓印，因此近似版畫，皖北地區的漢墓中就發現了這種古刻畫像。隨著印刷術的發明和發展，刻本書出現，木刻版畫產生。明朝是中國版畫的黃金時期，福建的建陽版畫、江蘇的金陵版畫、安徽的新安版畫并列為版畫三大流派。

新安版畫又名徽州版畫，肇端于墨模鏤刻。明代徽州版畫以歙縣虬村黃姓為中心，從明萬歷到清初，黃姓有三百多人以刻書為業，其中三分之一從事版畫鐫刻。明末流寓南京的胡正言印制的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》，為徽派版畫的最高成就。

徽派版畫以白描手法造型，精雕細縷，富麗精工，典雅靜穆，抒情氣息濃厚。常多詩文、書畫、印章相結合，技法上舍棄大面積的黑白對比，以線條的精細、典直、起落、繁簡、疏密，來表現事物的遠近、體積、空間和質量的關系。并運用虛實相生、動靜對照、繁簡互襯的手法來刻畫人物。徽派版畫是畫家、刻工、印刷通力合作的產物。徽派版畫的刻工，本身往往便是畫家。明代徽籍著名畫家丁云鵬、吳廷羽、鄭重、黃應澄等，都曾親手為版刻繪畫。畫家們熟悉刻刀馳騁所得來的韻味，刻工們領會彩筆縱橫所確定的意境，根據不同的內容、風格、畫面來確定刀法的運用。

3、雕塑

雕塑是造型藝術的一種，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是一種可觸感的藝術。雕塑的形式，一般分浮雕和圓雕兩類，品種有玉雕、石雕、磚雕、牙雕、骨雕、竹刻、泥塑、陶瓷塑、面塑等。

徽州三雕，指磚雕、石雕、木雕，其中尤以磚雕歷史悠久，別具特色。磚雕主要用于門樓、門罩、飛檐和柱礎等上面。明代磚雕以浮雕為主，間以淺刻和陰刻線，風格古樸。到清代，磚雕藝術日臻成熟，多綜合使用圓雕、透雕、浮雕技巧，所表現的畫面也日趨繁復，立體感很強，層次豐富，有濃郁的地方特色。徽州明清磚雕的題材有花鳥、人物、戲曲、生活場影和吉祥題材等。現藏于安徽省博物館的“郭子儀上壽”、“百子圖”等，都是明清徽州磚雕的代表作品，顯示出很高的雕刻技藝。徽州石雕質地細致堅硬，蒼勁的石牌坊、風采動人的石獅子、古樸典雅的抱鼓石、瓏剔透的石雕窗、富于詩情畫意的石欄桿、造型萬變的石鼓等，隨處可見。徽州石雕強調裝飾性，欄板雕刻中留下《雙龍》、《八駿》、《石鹿》等上乘之作。徽州石雕經過多年發展，逐步形成一種以淺浮雕、線雕為主的獨特風格。徽州木雕主要用于建筑和家具兩大方面，由圓雕、浮雕、透雕所構成。徽州木雕受版畫影響，初期只是在版刻基礎上逐步加深雕刻度和層次感，到明代初具規模。作品表現為奔放沉雄，粗獷憨拙的風格。清嘉慶以后，木雕藝術格調趨于細膩繁瑣。內容上注重情節性，構圖與透視重視變化，圓雕形式日臻豐富，章法布局吸取中國繪畫的一些藝術手法，產生不少杰作。徽州木雕具有時代特征、地方特色和裝飾美三方面特點。

四、建筑藝術

1、歙縣城古建筑

徽派建筑的代表首推歙縣城的古建筑。國家歷史文化名城歙縣，由府城、縣城兩部分組合而成。歙縣府城始筑于隋末(約617年)，唐中和二年(882)擴建成現規模，宋元兩代經過大修。現存城墻殘壁約1500米，東、南兩譙樓，西門月城等。

南譙樓始建于隋末，為吳王汪華的王府外子城的正門門樓，北宋末年整修。該樓雖經歷代維修，但都按原樣整修，因此，保留有隋唐作法和遺風：門樓明顯地有漢闕的形態，屋頂坡度平緩，不起翹，檐柱生起(“生起”是中國古建筑術語，指自中心起到兩側，柱逐漸升高，使屋檐成為優美曲線)。唐以前城臺均為土夯筑，常以斜倚墻壁的“永定柱”加固。當今宋以前門樓實物已無存，其他木構建筑也僅余唐五臺山佛光寺和南禪寺兩例，南譙樓因此有很高的建筑史學價值。

東譙樓，又名陽和門，始建于南宋紹興二十年(1150)，現存式樣為清朝同治末年大修時留下的，文物價值遠低于南譙樓，但它位于南譙樓附近，將其與南譙樓對比，“隋唐風格”與“明清風格”便凸顯出來。東譙樓飛檐翹角，屋頂坡度很急。歙縣城中斗山街、大北街、中山巷，基本保存著明清風貌。斗山街，因依斗山而得名。街巷南北延伸，全長五百米。兩側多為清代徽商、仕官的宅第，如楊家大廳、許家廳、汪中怡宅、潘婉香宅等。斗山街臨街面都是山墻，馬頭墻高低錯落，石板路，精刻的門罩，保留著徽派街巷深沉幽雅的風貌。

2、黟縣明清古民居

西遞村位于黟縣東隅東源鄉。該村建于北宋皇佑年間(1049-1054)，鼎盛于清代中葉。因村中溪水向西流，原名西溪、西川。后村中設驛站“遞鋪”，易名西遞。村中尚存胡文光剌史坊和清代民居一百二十二幢。坐落于村口的胡文光剌史坊，建于明萬歷六年(1578)，三間四柱五樓仿木結構，通體用質地堅膩的石料“黟縣青”，雕飾精美古樸，以高浮雕配以漏窗，層次豐富。民居均為磚木石結構樓房，馬頭墻、小青瓦，門樓磚雕多為八仙、財神、壽星、松鶴、花鳥等，具有濃郁的鄉土氣息。屋前或屋后多有小庭院，鵝卵石鋪地，筑以魚池、花臺和假山，形態各異的漏窗豐富了景觀。其中走馬樓建于清道光年間(1821-1850)，實際上是一種樓閣式長廊，用于登臨觀賞。為當時宰相曹振鏞到西遞會親而趕建；大夫第，建于清康熙三十年(1691)，正廳為四合院二樓結構，廳左側利用隙地建有臨街彩樓，飛檐翹角，窗扉欄桿玲瓏剔透；履福堂，建于清康熙年間(1662-1722)，它陳設典雅，四壁楹聯、畫軸，充滿書卷氣；桃李園，建于清咸豐年間(1851-1861)，三間二進二樓，為秀才胡允明教書授業的私塾；敬愛堂，始建于明萬歷年間(1573-1619)，清代重建，是保存完整的大型古祠；西園，清道光年間(1821-1850)知府胡文照宅園，精巧幽深，為徽派庭院經典。西遞村從多角度展示了清代民間建筑藝術特征，被譽為“清代中葉民居博物館”。

宏村位于黟縣城北際聯鄉。南宋紹熙年間(1190-1194)建村，鼎盛于明清。村內尚存明代建筑一幢，清代建筑一百三十二幢。其中承志堂，建于清咸豐年間(1851-1861)，是清末大鹽商汪定貴府第。它圍繞九個天井，布置了廳堂、書房、廂房、回廊等。承志堂的藝術價值首推它的木雕：細膩流暢的雕工，顯示了清末木雕工藝水平；濃郁的生活氣息，又是以龍鳳為主題的宮廷雕刻所缺少的。代表作品有“宴官圖”、“漁樵耕讀”、“百子鬧元宵”、“三國演義戲文”等。此外，南湖書院、桃園居觀景樓、樹人堂、德義堂、碧園等民居庭院，也各具特色。宏村稱絕之處，還在于獨具匠心的牛形村落的規劃。全村以月沼為中心，正街貫穿，南附南湖，一條近一米寬的清澈水渠流經各戶，使得“浣汲未妨溪路邊，家家門前有清泉”，形成完善的人工水系。水系為生活用水提供了方便，調節了氣溫，也極大地美化了環境。從作為村落景觀核心要素的月沼、南湖，到村民家中開掘的魚池、庭院，都得益于這一水系。

3、九華山佛教建筑群

九華山位于皖南的青陽縣境內，唐開元(713-741)末年，新羅國王近屬金喬覺來華，卓錫九華，圓寂后被奉為地藏菩薩膜拜，開辟了九華山以地藏為主的道場圣地。九華山現存五十六座明清禪寺，大多集聚在九華街及附近，成為九華山間佛國城。

化城寺位于九華街，始建于晉隆安五年(401)，天竺僧懷度于此筑室為庵，始創九華佛寺。唐至德年間(756-757)，釋地藏金喬覺曾居此苦修，唐建中(780-783)初正式辟為地藏道場，朝廷賜“化城寺”匾額。寺多次毀于兵燹，又經御賜修繕。現存四進大殿中，除后進藏經樓為明萬歷年間(l573-1619)遺構，山門、大雄寶殿皆清末依原樣重建，大體保留了明代建筑風貌。

肉身寶殿，簡稱肉身殿，書寫為“月身寶殿”，佛教寺院，坐落在九華山神光嶺。這座“殿中有塔，塔中有缸，缸中有肉身”的殿宇，一千多年來雖有興廢，但迄今仍氣魄非凡，矗立于山巒之上。寶殿由81級石階直通，方形平面，軸線對稱，邊長約17米，四周環以回廊石柱，殿高約20米，重檐歇山頂，覆蓋鐵瓦。殿內雕梁畫棟，漢白玉鋪地，漢白玉佛臺。正八邊形平面的七級木質浮圖居中，兩側有十王塑像侍立。塔基須彌座亦為漢白玉質，底層供奉有地藏王大佛像，塔身每層各設8個神龕，塔頂飾華蓋。殿后有半月形瑤臺，立鐵鼎，香煙繚繞，稱“布金之地”。

百歲宮，坐落在九華山東峰摩空嶺之巔。寺院依山就勢，錯落有致。它由大雄寶殿和樓殿組成，上下關聯，左右貫通，為一整體。大殿為三開間，寬17.4米，進深16.7米，高16.7米；殿內設大佛龕，供奉裝金的無瑕和尚肉身。梁棟雕飾精美，正頂為方形藻井，古色古香。樓殿就地形而建，上下3-5層，設三進天井。

九華山佛寺，外觀大都取民居形式，百歲宮可算此類佛寺的代表。除了外觀可感受到的樸素美，因地制宜，植根于地域文化，和當地風土人情水乳交融，這些特點，在百歲宮中也得以印證：它高踞危巖絕壁之上，在云霧飄渺中若隱若現；它橫看成嶺側成峰，仿佛從山上長出，與自然渾成，整個寺院就山勢一氣呵成。

4、明中都皇故城

明中都有宮城、皇城、外城三道，平面均略呈方形。內為宮城，周長3702米，磚筑，設有四門；中為皇城，周長7670米，磚石修壘，亦設四門；外城周長約30公里，大部分為土埂，無濠，原設十二門，罷建中都后革去三門。規劃以宮城為中心，南北中軸線縱貫全城。正殿居中軸線中心，沿中軸線兩側，對稱布置著中書省、大都督府、太廟、社稷壇、文華殿、武英殿等官署與禮制建筑；城南云濟街上，東西對稱分列著國子監、功臣廟、鐘樓等，今僅存鼓樓臺基為舊物。鼓樓臺基長61.5米，寬34.3米，高17.5米，臺基三道門出口處，均砌白玉石洞券，其型制新穎，規模及工藝均居明清鐘鼓樓之冠。現鼓樓基座以上建筑，為近期重建。明中都罷建以來，屢遭兵燹、毀壞，今僅存午門、西華門、大殿等殘跡，以及一段一公里長的城墻。

明中都建設，顯示出中國城市規劃思想，歷經千載摸索已是相當成熟。在明中都，我們強烈感受到了中國城市規劃中皇城居中，南北中軸線縱深序列布局、禮制格局等思想。明代，中國古建筑木作、瓦石作、雕作等技藝，也都達到爐火純青的地步。午門須彌座及宮闕遺存的漢白玉浮雕，雕鐫著龍、鳳、花卉、珍禽、異獸，無不技法圓熟、形神兼備；后宮遺址上還殘存著大殿的蟠龍石礎，栩栩如生；廢墟上還可見到五彩琉璃瓦礫。明中都另一重要建筑史學意義在于，它繼承和發展了宋元傳統，為其后的明代北京城改建擴建提供了藍本。

5、古軍事建筑

安徽古建筑中，還擁有一批有著特殊用途的古建筑，那就是古軍事建筑。這是因為淮河、長江特殊的地理環境，使安徽歷史上常處在對峙政權的交界線。頻繁的戰事，使得城墻、樓臺、地道等防御類型建筑擺到突出位置。壽縣古城墻，建于南宋寧宗嘉定十二年（1219），是國內現存唯一的宋城；毫州古運兵道，傳為曹操隱兵道；合肥教弩臺，始于曹魏筑臺練強弩，以御孫吳水軍，是罕見的軍事用途高臺建筑實物。掌握：安徽文房四寶特點

一、安徽文房四寶 筆、墨、紙、硯是我國獨特的傳統書寫繪畫工具，被稱之為“文房四寶”。它在傳播中華民族文明，發揚祖國文化傳統方面起到了非常突出的作用。“文房四寶”作為專有名詞流傳，就是來源于徽州城(今歙縣徽城鎮)筑建的“四寶堂”。安徽是文房四寶的故鄉，是文房四寶珍品集中生產的省份。它制作工藝精湛，品種豐富多采，風格獨特別致，早已聞名遐邇，譽滿中外。

1、宣筆

在林林總總的筆類制品中，毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具，而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。

唐代時，安徽宣州涇縣便成為全國的制筆中心，所制之筆，因產于宣州，故名為宣筆，隨后被列為貢品和御用筆。宣筆在選材和制作上都極為講究。唐宋以來傳世之筆，原料達幾十種之多，但大都以兔毫為主，摻以上好的鹿毫、羊毫。其中紫毫是兔毫中上乘者，彈性極佳，世人珍之。宣筆不僅選料精審，且工藝要求嚴格。制筆過程從原料到成筆，要經過選料、修筆、裝套、刻字等道工序，層層把關，一絲不茍。故而宣筆具有毛質精純耐用，運筆剛柔適意，筆穎尖圓得體，裝璜典雅古樸這四大特點。

2、徽墨

墨的發明，是中國古代人民對文化發展的一個重大貢獻。東方歷代大量珍貴的著名書畫作品，不僅因此被完整地保存下來，并且皎如日星，光耀千古。由于墨的特殊性能，可以淡裝濃抹，剛柔相濟，得心應手，因之成為歷代藝術家們發抒聰明才智的主要工具之一，也是世界美術史上樹立中國畫特殊風格的重要因素。

徽墨生產始于唐代末朝。那時由于戰亂，著名墨工奚超、奚廷珪一家由河北易水來到皖南山區。他們以皖南古松為原料，又改進了搗松、和膠等技術，制成了“豐肌膩理、光澤如漆，經久不退，香味濃郁”的佳墨。南唐后主李煜，聞之十分賞識，不但委任廷珪為墨務官，還賜其全家“國姓”，從此李墨風靡天下，李延珪成了古今制墨家的宗師。到了明清時期，徽墨的制作進入盛世階段。墨的圖案繪刻和漆匣的裝潢制作，都達到了登峰造極的境界。其中龍香劑墨，天琛墨，仙桃核墨，紫薇恒星圖墨，魚戲蓮墨，西湖十景墨，地球墨等均為絕世之作，使徽墨形成了“落紙如漆，色澤黑潤，經久不褪，紙筆不膠，香味濃郁，奉肌膩理”的特點。這時期的徽墨按原料不同還可分為松煙、油煙、漆煙和超漆煙等品種，其中最名貴的是超漆煙等高級油煙墨，這類墨散發出紫玉光澤，用于書法色澤黝而能潤；用于繪畫濃而不滯，淡而不灰，層次分明，故受到歷代書畫家的推崇。

3、宣紙

宣紙是寫字繪畫的一種專用紙，因產于宣州府（今安徽涇縣），故稱宣紙。據文獻記載，宣紙已有一千多年的歷史。最早的宣紙用料以青檀樹皮纖維為主要原料。宋、元以后又用桑、麻、竹、楮等十余種原料為宣紙的用料。其特點是質地細薄、綿韌、潔白、緊密，不蛀不腐，搓折無損，潤墨性強，尤以耐老化、拉力強及不變色而被稱為“紙中之王”、“千年壽紙”，是古今中外書畫藝術的珍貴載體。宣紙在書畫中能夠表現出筆墨的濃淡潤濕，變化無窮，能使畫面別開生趣。

4、歙硯

歙硯出產于安徽省的歙縣，又稱“龍尾硯”，是中國“四大名硯”之一，享有“龍尾歙硯為天下冠”的美譽。歙硯質地精良，色澤優美，石質細膩，濕潤瑩潔，紋理縝密，撫之如柔膚，扣之似金石。具有“出墨快，不傷筆毫，墨水不干”的特點。歙石從紋色上區分有如下幾大類：羅紋、眉子、金星和銀星。

在雕刻裝飾上，歙硯也有著獨特的藝術風格。歙硯在雕刻上，具有徽派石雕風格，其圖案，多取黃山勝境，新安風光，小橋流水或神話傳說，名人逸事等。花紋渾厚樸實，美觀大方，線條挺秀，刀法剛健，花式多變，尤其以實用樸素著稱于世。

重點掌握：貴池儺戲、徽劇、黃梅戲的產生和發展情況，徽派建筑藝術的主要特點。

1、貴池儺戲的產生和發展情況

貴池儺戲是安徽古老稀有劇種之一，它是以宗族為演出單位，以請神敬祖、驅邪納福為目的，以佩戴面具為表演特征的古老戲曲藝術形式。貴池儺戲一般只在每年農歷正月初七至十五祭祀時擇日演唱，演員和觀眾都是本宗族成員。貴池儺戲演出為三段體，即儺儀、儺舞——正戲——儺舞、吉祥詞。也就是在正戲的前后，必須有“請神”和“送神”儀式，如“迎神下架”、“送神上架”、“請陽神”、“朝廟”等。貴池儺戲演出劇目有兩類：一類是以舞蹈為主，以“悅神”為目的的儺舞與吉祥詞。儺舞由《舞傘》、《打赤鳥》、《魁星點斗》、《舞古老錢》、《舞回回》、《舞滾燈》、《舞判》、《舞芭蕉扇》等十余種。吉祥詞由《新年齋》、《問土地》、《問社公》和《散花》等。另一類是有唱、有白、有故事情節的正戲（又稱“本戲”），劇目有《劉文龍趕考》、《孟姜女》、《張文顯》、《搖錢記》、《陳州放糧》、《花關索》和《薛仁貴征東》等。另有《包文拯犁田》、《黃太尉》、《斬涇》、《姜子牙釣魚》等劇目已失傳。

由于貴池儺戲是在宗族內部代代沿襲，互不交流，加之活動范圍和演出時間都很有限，不易受到外界影響而發生變化，所以還保留著儺戲形成初期的原始面貌，被譽為“戲曲活化石”。它對研究中國古代戲曲、民俗文化、社會風尚、宗教演變都有一定的價值。

2、徽劇的產生和發展情況

徽劇是我國古老的地方劇種之一，約在明代中葉以后形成于安徽徽州、太平、青陽、石臺一帶。徽劇興起之后，逐漸向外流傳。清乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭、郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，引起“四喜”、“春臺”、“和春”等徽班進京。從此，徽劇廣泛流傳，影響了全國。徽劇的傳統劇目很多，富有徽劇特色的劇目有《水淹七軍》、《義虎報》、《齊王點馬》、《巧姻緣》、《借靴》、《龍鳳扇》、《三擋》、《醉打三門》等。徽劇的唱腔多姿多彩，既有高雅的高腔、昆腔，優美的昆弋腔，活潑的吹腔，瀟灑的四平，又有悲愴、激越的拔子，節奏明快的西皮、二黃，富有鄉土氣息的花腔小調。徽劇的武功表演，分為平臺和高臺兩種。平臺武功如“獨腳單提”、“叉腿單提”、“跑馬殼子”、“飛叉”、“刀門”等，都是驚險的表演。高臺武功演員要從七張桌子相疊的高處翻下，另外還有許多絕技如頂碗、矮子步、辮子功等。徽劇在表演上還追求身段、亮相的雕塑美，像《三擋》中秦瓊的走霸，“金雞獨立”、“童子拜觀音”、“犀牛望月”等身段都十分精美。

3、黃梅戲的產生和發展情況

黃梅戲因發源于湖北黃梅縣而名，又稱“黃梅調”，古稱“采茶戲”。采茶戲，約形成于清康熙中葉，由黃梅人逃水荒帶至皖西南，傳入安慶一帶，首先進入農村燈會，由一丑一旦演唱一些時興小曲。采茶戲受到青陽腔高腔滾調的影響，變高腔的專用曲調為通用曲調，再將曲牌體的長短句唱詞改為通俗的說唱體，即以七言、十言演唱，通稱“二高腔”。“二高腔”受說唱體偶句唱詞的影響，唱腔藝術發展較快，加上改用安慶官話，更帶來了黃梅調聲調的巨變。后又吸收江南民歌小調，賦予唱腔獨特韻味，具有深厚、廣泛的群眾基礎。黃梅戲傳統劇目有“三十六大本，七十二小出”之說。“大本”即正本戲，“小出”謂花腔小戲。花腔戲，大都為農村生活小戲，角色多為一丑一旦，或加一小生。代表劇目有《打豬草》、《鬧花燈》等。

新中國成立后，黃梅戲有了更大的發展，逐漸在全國廣為流傳，甚至飲譽海外，成為我國享有盛名的戲曲大劇種之一。提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術做出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最為突出，至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段“樹上的鳥兒成雙對”呢！黃梅戲人才不斷涌現，黃新德、馬蘭、吳瓊、韓再芬、蔣建國、吳亞玲、周源源、陳小芳、李文、黃宗毅、周莉、楊俊、張輝、陳小成、胡玉潔、余順、周珊、錢濤等一大批演員現在已經成了舞臺上的中堅力量。

4、徽派建筑藝術的主要特點

徽派建筑以磚、木、石為原料，以木構架為主。梁架多用料碩大，且注重裝飾。墻角、天井、欄桿、照壁、漏窗等用青石、紅砂石或花崗巖裁割成石條、石板筑就，且往往利用石料本身的自然紋理組合成圖紋。墻體基本使用小青磚砌至馬頭墻。徽派建筑還廣泛采用磚、木、石雕，表現出高超的裝飾藝術水平。

西遞位于黟縣東南，始建于北宋年間，距今已有近千年的歷史，為胡姓人家聚居之地。整個村落呈船形，四周群山環抱，兩條清溪穿村而過，村中街巷沿溪而設，均用青石鋪地，整個村落空間自然和諧、動靜相宜、錯落有致，素有“桃花源里人家”之稱。古建筑多為木結構、磚墻維護，建筑色調樸素淡雅，現存明、清古民居124幢，祠堂3幢，包括凌云閣、刺史牌樓、瑞玉庭、大夫第、敬愛堂、履福堂、青云軒等。西遞村中各家各戶的宅院也非常雅致，門罩、天井、花園、漏窗、房梁、屏風、家具，都在無聲地展示著古徽州磚、木、石雕精湛技藝。像石雕的奇花異卉、飛禽走獸，磚雕的樓臺亭閣、人物戲文，還有精美的木雕花紋，絢麗的彩繪、壁畫，充分體現了中國古代藝術之精華。其“布局之工，結構之巧，裝飾之美，營造之精，文化內涵之深”，為國內古民居建筑群所罕見，是中國徽派建筑藝術的典型代表。

思考與練習：

1、安徽戲曲繁華滿地，五彩紛呈。安徽目連戲、貴池儺戲、徽劇、廬劇、黃梅戲、皖南花鼓戲、泗州戲都有著獨特的藝術魅力。了解其中你喜歡的一種戲曲藝術的基本情況。

2、結合所學到的知識，對你看過的某一部戲曲作品進行賞析。

3、安徽歷史上著名的畫派有哪些？介紹其中一種畫派的發展情況，以及代表畫家和代表作品。

4、徽派建筑藝術的主要特點是什么？結合實例具體說明。

5、安徽的文房四寶指的是哪四樣寶貝？他們各自“寶”在什么地方？

第三篇：宿州地域文化課程報告

《安徽地域文化》課程報告

————走進 宿州埇橋馬戲

文化內涵的豐富，是任何藝術門類的靈魂，馬戲也不例外。從狹義文化的角度來說，馬戲藝術的文化內涵是指雜技表演所反映的人類精神和思想方面的內容。

宿州埇橋馬戲，是根植于宿州深厚土壤的民俗文化，這一民間藝術積淀了中華民族豐富多彩的文化精神。根深蒂固的傳統精神。當代宿州馬戲雖然吸納了不少歐美馬戲的服裝、道具特長，增加了裝飾性、安全性，但骨子里還是保持著民族的特色。比如服裝：大黑的莊重，大紅的喜慶，金黃的華麗，白色的典雅等等，都是有別于西方馬戲團豪華、炫目的色彩;就連馬戲節目的內容編排甚至取名上，也是本土文化韻味兒十足——《馬上封侯(猴)》(猴子騎馬)、《小二黑結婚》(狗熊迎親隊)、《馬踏飛燕》(馬術)、《八步趕蟬》(馬術)、《雙猴點炮》、《獅虎迎賓》(獅虎“抱拳行禮”)、《新武松打虎》(人虎摔跤)，等等，無不流露出華夏民族文化的風采。

征服自然的強勁精神。動物表演是人們對馬戲的通俗說法，說到底，就是人類(馴獸師)訓練和駕馭獸畜的節目。我國古代已有馴鳥及蟲蟻之類的表演，對猛獸兇禽的駕馭歷來是中國傳說中的神仙和勇士的標志。通過對獸畜的馴養，證明人類對自然的協調和征服能力，顯示了人類的勇敢和智慧，帶給觀眾驚險、刺激、詼諧和歡樂。美學大師宗白華曾說：“‘美’就是勢、是力，就是虎虎有生氣的節奏。”的確，宿州馬戲帶給人們的正是這種力量的美。《獅虎大座》、《獅虎滾筒》、《獅虎迎賓》、《獅虎打滾》、《人虎摔跤》、《人獅摔跤》、《狗熊雜耍》、《猴子走鋼絲》等表演類節目，兇猛的獅虎俯首稱臣、笨拙的狗熊身手不凡、乖巧的猴子靈光四射，所有這一切，觀眾看到的不僅是動物的“聽話”和“乖巧”，更多的是驚奇、刺激背后的慨嘆：馴獸師了不起!這不僅是馬戲節目的成功，也是人和動物共同的毅力、韌性的角逐與較量，是人類和動物意志對抗的成功，因為即使動物明星們和馴獸師朝夕相處有了感情，但是本性使然，它們也不會主動向人類“請求”：馴化我們演出這些高難度節目吧!樂觀向上的游戲精神。馬戲場上總是笑聲不斷，它是孩子們的樂園，也是成人尋找自己童年世界的最佳場所，這一切，均來源于馬戲的游戲娛樂精神。這種游戲娛樂精神并不單指表現形式上的幽默、滑稽，更重要的是今天的宿州馬戲已經超越了單純技巧的錘煉和形式上的雕琢，培育出了一種蘊涵著積極生命理想的藝術精神，再現了中國人生生不已、樂觀向上的民族精神。

宿州馬戲表現出來的這個文化特征，從它的源頭就開始呈現。

跑馬賣解、走街串巷，是舊時期宿州馬戲流動演出的一種形式：馬戲班子每到一地，臨時圈起演出場地，觀眾都聚集在場地周圍觀看，耍猴、逗狗、狗熊雜耍，一邊演出，一邊敲鑼打鼓、說唱和伴奏，演出結束后再挑擔步行，滿面風塵，卻自得其樂。這真應了一句老古語——要飯的牽個猴，玩心不退。其實這種“玩”，不但是藝人們謀生的需要，也是游戲精神的體現。

宿州埇橋經過幾代人與狼共舞、與虎為伴的共同努力，已經形成亦農亦商、亦智亦勇、亦莊亦諧的藝術特點，其流動演出的模式，雖然經濟效益不如固定演出好，但成本低、靈活性大，為相當一部分馬戲團所采用。這種春播秋收返鄉、農閑外出演出表演的候鳥遷徙般的演出模式，成為一道獨特的風景，給全國的觀眾送去了歡樂和笑聲，成為基層群眾享受文化娛樂的一個重要補充。

姓名：呂景蘋

學號： ***05 班 級 ：

專 業 ： 護 理 本 科

第四篇：徽州文化

徽州文化之徽州飲食

10化學工程與工藝 胡莉娜

C40914002 徽州是一塊神秘而美麗的土地，早在400多年前，明代著名戲劇家、詩人湯顯祖曾在一首詩中這樣寫道：欲識金銀氣，多從黃白游；一生癡絕處，無夢到徽州。無論人們怎樣理解這首詩的含義，詩人對燦爛輝煌的徽州文化的向往卻是勿庸置疑的。而今，徽州不僅以其云山霧海、怪石嶙峋、清秀明麗的黃山、齊云山、新安江、太平湖等吸引著每年數百萬海內外游客，更以其美麗迷人、博大精深的人文景觀，傾倒了無數旅游者，使其流連忘返。那造型別致的徽派古民居、鱗次櫛比的古牌坊群和陰森威嚴的古祠堂，似乎在向人們無聲地訴說著古老徽州文化輝煌的昨天。而徽菜也作為徽州文化中的重要組成而流傳于世。

一、徽菜的起源

徽菜是指徽州菜，徽菜為全國八大菜系之一，起源于黃山麓下的歙縣（古徽州）。后來，由于新安江畔的屯溪小鎮成為“祁紅”、“屯綠”等名茶和徽墨、歙硯等土特產品的集散中心，商業興起，飲食業發達，徽菜也隨之轉移到了屯溪，并得到了進一步發展。徽菜以烹制山珍野味而著稱。

徽菜的形成與江南古徽州獨特的地理環境、人文環境、飲食習俗密切相關。綠樹叢蔭、溝壑縱橫、氣候宜人的徽州自然環境，為徽菜提供了取之不盡，用之不竭的徽菜原料。得天獨厚的條件成為徽菜發展的有力物質保障，同時徽州名目繁多的風俗禮儀、時節活動，也有力的促進了徽菜的形成和發展。在績溪，民間宴席中，縣城有六大盤、十碗細點四，嶺北有吃四盤、一品鍋，嶺南有九碗六、十碗八等。

徽州地處山區，歷少戰亂，自唐宋來中原大批移民南遷徽州一帶，聚族而居，建祠修譜，形成嚴密的宗族制度。各族、派均有自己信仰崇拜的偶像，為祀神禮佛，民間便產生了各具特色的食用供品，最典型的莫過于祭祀隋末農民起義領袖汪華的“賽瓊碗”活動了。這一年一度的祭拜活動在集中展示汪氏族人所精心烹制的數百碗供品的同時，也造就了一代代民間烹飪家。

二、徽菜的發展

徽菜發端于唐宋，興盛于明清，民國間繼續發展，建國后進一步發揚光大。徽菜具有濃郁的地方特色和深厚的文化底蘊，是中華飲食文化寶庫中一顆璀璨的明珠。

明代晚期至清代乾隆末年是徽商的鼎盛時期，實力及影響力位居全國10大商幫之首，其足跡幾遍天下，徽菜也伴隨著徽商的發展，逐漸聲名遠揚。哪里有徽商，哪里就有徽菜館。徽州人在全國各地開設徽館達上千家，僅上海就有140多家，足見其涉及面之廣，影響力之大。

在悠久的歷史長河中，徽菜經過歷代徽廚的辛勤勞動，兼收并蓄，不斷總結，不斷創新。以就地取材，選料嚴謹，巧妙用火，功夫獨特，擅長燒燉，濃淡適宜，講究食補，以食補身，注重文化，底蘊深厚的特點而成為雅俗共賞，南北兼宜，獨具一格，自成一體的著名菜系。

三、徽菜的食材

徽菜來自徽州，離不開徽州這個特殊的地理環境提供的客觀條件。因處于兩種氣候交接地帶，雨量較多、氣候適中，物產特別豐富。黃山植物就有1470多種，其中不少可以食用。野生動物，棲山而息，徽州是山區，種類就更多。山珍野味，構成了徽菜主佐料的獨到之處：花茹、蘑菇、平菇、香菇、白木耳、黑木耳、石耳與高山石耳，蕨菜、黃花菜、金針菜、水芹菜，這些過去全都是野外生、野外采。竹筍一項就有十七種，品種有異，吃法不同、切法不同、配料不同。可食野菜與各種花、莖、桿，大量入徽菜譜。就豆腐來講，有水豆腐、毛豆腐、臭豆腐、觀音豆腐、臘八豆腐以及橡子豆腐等。至于野味，徽州野生動物（不包括蟲類）有374 種，其中獸類86種、鳥類210種、爬行類52類、兩棲類26種。野兔、野雞、黃麂、黑麂，穿山甲、娃娃魚，石雞，貍子、水獺，以致熊、豹、天馬。魚類更是豐富多樣，黃山的錦魚、魚，原就很稀少。當年還有一種可以飛上樹的翼魚，都是味道為鮮美的珍品。不少珍禽異獸，現已納入國家保護范圍，也還有不少列入食譜如喂養的野雞、野兔、家養的烏骨雞，似鴨非鴨的，都保存著濃濃的野味。

由于徽州醫學發達，明清兩代中有七百多位中醫學家有六百多部醫著。健身強體食譜的藥膳，早就納入徽菜。如枸杞子燉烏骨雞、冰糖燉百合、紫蘇炒瘦肉、沙炒銀杏果等等。

四、徽菜的制作特色

當年的徽菜，由于紅燒是一大類，而紅燒的“紅”，表現在使用醬油上。徽州的醬油是黃豆制成的，保存本色。炒菜用油是自種自榨的菜籽油，并使用大量木材作燃料：有炭火的溫燉，有柴禾的急燒，有樹塊的緩燒，是比較講究的。傳統中的重油、重色、重火功，有徽州的特殊條件。

當徽菜走向全國之后，仍然保持重色：調色之功；重油：調味之功；重火功：調質之功。如老或嫩，硬或軟，結或松等。徽菜用火腿調味是傳統。制作火腿，在徽州也是普及型的家庭技術。美食家們十分贊賞徽州火腿。只是人們還不了解：“金華火腿在東陽，東陽火腿在徽州”。這一帶古屬徽州或徽州邊緣，是徽商首先到達的地方。李白在金華就留下詩名：“聞說金華渡，東連五百灘。他年一攜手，搖槳入新安（即徽州）。”唐代就從金華想到徽州，一水相連,以后來往就更頻繁了。

五、徽菜的代表萊肴

徽菜歷史上有五六百個品種，經過挑選鞏固和創新，目前確定的有120多個新老品種。其最有代表性的萊肴有：

“火腿燉甲魚”，以徽州山區特有的“沙地馬蹄鱉”為主料，火腿及火腿骨等為佐料。菜成后湯色清醇，肉爛香濃，裙邊滑潤，無腥味。

“紅燒果子貍”，以棲息山中的果子貍為主料，佐以凈梨等原料，紅燒成菜后，菜色金黃，湯汁稠亮，貍肉細爛濃香，味鮮甜帶有微咸，是冬季時菜中的珍品。

“黃山燉鴿”，以鴿子為主料，佐以黃山特產山藥，置砂鍋中用炭火燉成。其湯色清白，鴿肉酥爛，山藥鮮香，原味不失。

“清蒸石雞”，以山澗石雞為主料，佐以徽州山區特產香菇。成菜湯清見底，肉嫩味鮮。因蓋碗清蒸，原汁原味不散，香郁誘人。

“腌鮮鱖魚”，以淡鹽水腌制的鮮鱖魚為主料，佐以豬五花肉、山筍等。萊成后入口肉嫩白鮮美，為徽州著名的傳統風味。

“香菇盒”，以兩只大香菇相合，間夾豬瘦肉等佐料制成。整齊地排列盤中，型色悅目，入口芳香。

“問政山筍”，擇著名的歙縣問政山竹筍煮后，澆以麻油等佐料制成。筍色玉白，清香脆嫩，鮮甜微酸。

“雙爆串飛”，以山雞和野鴨脯肉為主料，以青豆、雞蛋清作佐料，用民間特有的方法制成。菜白綠相間，形如麻花，肉鮮嫩，略帶蔥、姜和花椒香味。

“虎皮毛豆腐”，以屯溪、休寧一帶的特產毛豆腐為主料，配以辣椒醬等佐料燒成。呈黃色虎皮條紋，鮮醇爽口，芳香誘人，有開胃作用，是徽州特殊風味菜肴。

“香菇板栗”，以山區特產香菇、板栗制成，呈黃褐色，兩色分明，酥香脆嫩，清鮮爽口。

“楊梅丸子”，以肉、蛋和楊梅汁制成，呈玫瑰紅色，入口香甜帶酸，形、味皆如真楊梅，是徽州的民間菜肴。

“鳳燉牡丹”，以整雞代鳳，豬肚切成牡丹花，火腿片作花蕊，用木炭火細燉。成萊造型美觀，湯濃如乳，肉爛肥鮮，是體現徽州山鄉特色的一道大菜。

“雙脆鍋巴”，以豬肚頭和鴨肫為主料，調以香菇、筍、火腿片，用雞湯做成湯汁，澆在剛起鍋的油炸鍋巴上，鍋巴酥松中透出清香，其味格外鮮美，俗稱“平地一聲雷”。傳說乾隆皇帝下江南品嘗雙脆鍋巴后贊不絕口。

“徽州圓子”，以生、熟豬肥膘肉和炒米、雞蛋、白糖為主料，配以蜜棗、青梅、金桔等，炸成金黃色圓子，澆以湯料。圓子外觀金黃，表皮酥脆，餡心味甜香濃，是徽州傳統風味菜。

此外，還有“蟶干燒肉”、“荷葉粉蒸肉”、“清蒸鷹龜”、“青螺燉鴨”、“方臘魚”、“當歸獐肉”、“一品鍋”、“中和湯”等名菜佳肴。

六、徽菜的傳說 “魚咬羊”

在徽州眾多的菜譜中有一道名字很怪的徽菜，叫“魚咬羊”，它的名字聽上去似乎不合乎于邏輯，但它的的確確的存在，做法就是將羊肉裝入魚肚子而后封口烹成的。

相傳，前清年間徽州府有個農民帶著四只羊過練江的一個渡口，由于艙擁擠，一不小心就把一只成年公羊擠進了河里。羊不會游泳，所以就在河水中作垂死掙扎，最后，因為不習水性而沉入了深水中。由于羊的掙扎，引來了許多的魚，當羊沉入水底時，魚兒便峰擁而至，因為吃得多了，一個個暈頭轉向。恰巧，這附近有位漁民的小漁船下過此處，見有這么多的魚在水面上亂竄，心中驚喜萬分，立馬撒下了漁網，很奇怪的是魚兒并沒有像往常那樣太多地掙扎。回家后漁民用刀切開一條魚的肚子，見里面裝滿了羊肉。漁民很新奇，就將魚洗凈后，封好刀口，連同腹內的碎肉一起燒煮。結果燒出來的魚是魚酥肉爛，不腥不膻，湯味鮮美，風味獨特。消息傳出后，當地有些美食家也試著燒成這樣一道菜。果然肉味不凡，從那以后，當地人就將這樣燒成的菜取名為“魚咬羊”久而久之，便成了徽菜中一道名菜了。“毛豆腐”

據說明太祖朱元璋曾食用過此菜。它是用豆腐進行人工發酵，使表面長出一層白色茸毛故稱毛豆腐。豆腐在發酵中蛋白質分解成多種氨基酸，味特鮮。毛豆腐經油煎后，外皮色黃，有虎皮條紋，味鮮醇爽口，芳香誘人，有開胃作用，配辣醬佐餐味更美。，香煎毛豆腐產生于清代。

康熙年間，歙縣有個叫王致和的舉人，不甘俯首豆腐祖業，一心迷戀科舉，寄望于仕途。無奈屢試屢敗，始終名落深山。絕望之中，回想起自己所走過的歷程，覺得莫非就是豆腐之命，別無他路？不過雖然無奈，在嘆息之余，道也有幾分解脫。于是干脆接過父親的豆腐坊，做起了豆腐生意。豈料這讀書人出來做豆腐，卻發生了奇跡。一日，天氣悶熱，豆腐滯銷，他便將多于的豆腐鋪在稻草上，灑上鹽水，打算日后自家食用。沒想到第二天事情多，把這事給忘得九霄云外去了。待想起來時，已過幾日。看那豆腐，已經長出白白的茸毛來，覺得甚是可惜。只好自認倒霉，正準備拿去倒掉。此時正值臨近午餐，鍋中準備炒菜的菜籽油已燒熱，順手就拿了幾塊放如鍋中煎烤。不打緊，一時其香四溢，出鍋食之，其味鮮美無比。他欣喜異常，從此做其了毛豆腐的生意。且越做越大，以至做到了京城，開了一爿王致和豆腐坊，使皇帝也饞上了隱，將毛豆腐收進了御膳譜，成了宮廷菜肴。為此，清朝狀元孫家鼎專門作了一副嵌字對聯贈與王致和懸掛在店堂上曰：“致君美味傳千里，和我天機養寸心”。從此，香煎毛豆腐更是譽飲遐邇。

七、徽菜的前景展望

目前，徽菜正面臨著新的挑戰，徽菜的改革創新必須深化，以增強競爭能力，適應客觀形勢的需要。被稱為“徽廚之鄉”的績溪，我們義不容辭地承擔起徽菜的挖掘、繼承、改進、提高的責任。今后，我們將根據調整食物結構的原則，堅持徽菜基本傳統，保留有益的烹調方法，不變更原材料和保持徽菜原汁原味特色的前提下，博采眾長，摒其所短，不斷改革、創新、提高、使徽菜之花，盛開不凋。

前幾年，黃山市和績溪縣相繼被中國烹飪協會命名為“中國徽菜之鄉”。此后，省里相關部門及黃山、績溪兩地通過制訂徽菜地方標準，舉辦徽菜美食節、烹飪大賽等活動，為推動徽菜市場拓展、振興徽菜產業經濟做出了積極探索。近兩年，僅北京、天津、上海、西安、蘭州等大中城市新建的徽菜館就達近百家。

隨著消費理念的轉變，健康、安全、環保、節約的綠色餐飲消費觀念日益深入人心。黃山學院旅游學院有關專家認為，徽菜原料品種豐富，具有天然、環保等優勢，能保證原汁原味，從長遠來看具備后發優勢。皖南作為重要的國際旅游目的地，各地要把振興徽菜作為特色產業來扶持，作為旅游和文化配套產業來發展，同時有針對性地加強對徽菜健康理念的宣傳，引導消費者正確認識和放心消費。

第五篇：地域文化課程總結（推薦）

地域文化課程總結

通過對《地域文化》的學習，我對漢唐時期的文化有了很深刻的了解，該課程貫通我國漢唐歷史文化發展，全面而重點地介紹漢唐歷史文化的特色及其發展規律，包括漢唐歷史文化沿革、漢唐文學、哲學宗教文化、皇室文化、教育文化、城市文化、風俗文化等方面的基礎知識和基礎理論。堅持以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和科學發展觀為指導，以素質教育的基本要求為核心，遵循漢唐歷史文化形成發展的客觀事實，吸納了考古學、歷史學、民族學、民俗學等各個學科的最新成果，以史論的形式展現漢唐歷史文化，突出漢唐歷史文化的特色，有利于學生對漢唐以及中國古今歷史、文物遺存、名勝古跡、風俗文化的了解，增長知識、陶冶性情，從而使我對祖國民族歷史文化有了一定了解，增強民族自信心和自豪感

一、漢唐盛世

漢唐盛世形成的原因：

1、經濟基礎：無為而治，修養生息。

2、社會基礎：以民為本，廣施“仁政”

3、政治基礎：中央集權化

道德文化基礎：進取、包容、開放、昂揚的漢唐人文精神

二、漢唐文化漢唐文化，是在兩漢和唐朝時期的歷史發展過程中形成和發展起來，保留在中華民族中具有穩定形態的文化，包括思想觀念、思維方式、價值取向、道德修養、生活方式、禮儀制度、風俗習慣、宗教信仰、文學藝術、教育科技等諸多層面的豐富內容。

衍生于關中大地的漢唐文化，具有封建宗法社會農耕文明的顯著特點，它的政治文化具有相當穩定的傳承性。與秦文化比較，漢唐文化更具有開放、吸納、兼容的氣量和 能力，漢唐文化的文化表征及其特質具體表現在四個方面：(一)開放性。無論是漢王朝還是唐王朝，毫無例外的都是以開闊的胸襟接納外來文化，主動吸納異域文化的營養；

（二）兼容性。漢唐文化深深地打上了道儒釋的烙印。

二、長安漢唐儒學的發展：

中國儒學的發展大致經歷了四大階段，第一個階段，是以孔子、孟子、荀子等為代表的先秦原始儒學；第二個階段，是以董仲舒、《白虎通義》（班固）為代表的兩漢政治制度化和宗教化的儒學；第三個階段，是以程、朱、陸、王等為代表的宋、明、清時期的性理之學的儒學；第四個階段，是從康有為開始的，與西方近代民主、科學思想交流融通的近現代新儒學。

1、董仲舒與新儒學 ：

董仲舒（前179年~前104年），漢代思想家、哲學家、政治家、教育家。

漢武帝時期，提出君主受命于天，就要奉行天道。天道，就是使國家走向大治的途徑。而儒家的仁義禮樂，是推行天道的具體方法。國家之治關鍵在于國君。國君首要的是用人。用人得當，方法正確，國家就會大治。反之，國家就會大亂。因此他建議“罷黜百家，獨尊儒術”，被漢武帝采納。

董仲舒以《公羊春秋》（戰國時齊人公羊高，是專門解釋《春秋》的一部典籍）為依據，將周代以來的宗教天道觀和陰陽、五行學說結合起來，吸收法家、道家、陰陽家思想，建立了一個新的思想體系，即新儒學，成為漢代的官方統治哲學，對當時社會所提出的一系列哲學、政治、社會、歷史問題，給予了較為系統的回答。

新儒學的主要內容

第二，罷黜百家，獨尊儒術。

第一，天人感應，君權神授。

第第三，春秋大一統，尊王襄夷。

四、“三綱五常”理論。

三、佛教在漢唐長安的傳播：

佛教是世界三大宗教之一，產生于公元前6世紀的古印度。釋迦摩尼是佛教創始人。

佛教在長安廣泛傳播始于東漢。在魏晉南北朝時期佛教出現了第一次傳播高潮。

四、道教在漢唐長安的傳播：

創立于東漢時期，形成于南北朝，隋唐宋元明時期得到了充分發展, 達到鼎盛時期,距今已有1800余年。

其實漢唐文化還有很多很多精華，我只是選取了一部分去總結。還有很多很多都需要我們認真的去領悟。把我國的中華文化發揚光大。我們也要繼承漢唐文化的精髓，傳承下去。