第一篇：攝影基礎知識講稿

攝 影 基 礎 知 識 講 稿

郝國英

一、攝影創作的基本要素

（一）構圖

是評判攝影作品良莠的一個重要因素。怎樣構圖，怎樣構好圖，以下的原則可以作為參考。

1、三分法構圖

“三分法構圖”主張主體不要放在畫面中央，因為畫面中央不是令人舒服的視點，如此構圖容易流于呆板，缺乏生動。根據這項法則，可以在相機的觀景窗內虛擬一個九宮格（“井”字線），當你通過觀景窗取景時，應該把主體盡量放在其中的某個交叉點上（比如我們常說的黃金分割點上）。

美麗的天空 要凸顯天空的美麗高遠，可將地平線放在畫面下部，也就是虛擬的九宮格下面那條水平線附近。如果天空景致乏善可陳，地面的信息豐富多彩，可將地平線放在上面的那條虛擬水平線上

大面積主體 例如人物特寫，可將主體身上最重要的部位，如傳神的眼睛，放在畫面中的某個交叉點，而且應該放在位于上面的兩個交叉點之一，避免主體上面有太多留白。

移動的主體

在移動的主體前方留些空白，讓主體有“前進”的空間，如果主體是有生命的，如人或動物，一般情況下，應讓其視線迎向鏡頭，并給他或她或它留出凝視的空間。

2、建立一個前景

拍攝風景和建筑時，應該注意建立一個前景，這樣不僅突出物象的對比，更重要的是強調了景深，讓欣賞者有一個三維的空間體味。前景位置要恰當,選擇時首先要考慮與創作主體的關系，不能喧賓奪主。因此,在構圖時需要認真選擇和比較，找出最佳的前景角度和拍攝位置。

3、“S”形構圖”

當前、中、遠景中所要表現的主題內容恰巧處在一條曲線的時候（如道路、河流、舞蹈等），用字母“S”相聯接，形成蜿蜒曲折的組合，產生一種曲線美，一種韻律和節奏。

4、對角線構圖

將作品所表現的主體走向安排在畫面對角線的位置上，讓人感到一種穩定，一項創作意圖的延伸，或產生一個意猶未盡的聯想。

5、框架式構圖

用框架式的物體作為前景，烘托框架內所表現的創作主體，是一種形式感強、主次虛實分明的構圖方式。

攝影構圖的形式和方法還有許多，比如“對稱式構圖”、“正方形構圖”、“長矩形構圖”、“L形構圖”、“俯拍構圖仰拍構圖”等等，只要用得恰當，都會產生令人難忘的視覺效果。攝影構圖有“減法”之說，所謂“減法”就是攝影畫面要簡約，構圖時，與創作意圖無關的內容盡量舍去，這樣才能突出主題，凸顯視覺的張力。

二、攝影基本技巧

（一）幾種常用的拍攝程序

1、光圈優先

AV(A)

2、速度優先

TV(S)

3、P檔

（智能程序功能）

4、M檔

（手動功能）

5、T門

（長時間曝光鎖定鍵）

6、B門

（長時間曝光）

7、自動模式

AUTO

（二）幾種常用的測光方式

1、電子快門單反相機一般設有三種測光方式，如“評價測光”、“局部測光”和“點測光”。各種測光方式都是通過半程按下快門按鈕進行工作并決定曝光值。

2、數碼相機（指數碼單反相機）也具備三種測光方式，與電子快門單反相機的測光方式雷同。

①多重測光

這個方法是相機自動評估整個畫面的亮度分布，然后再測量出最適當的曝光值。是一般經常使用的一種方式。

②中央重點測光

這個方法是將焦點放在畫面中央主體上，但平均整個畫面。

③點測光

這個方法是要測量位于點測光目標的主體上。

（三）如何正確曝光

1、正確曝光，首先要學會正確測光，以什麼為依據測光為準，常用的方法如下

①18度灰板

②手背

③綠色（中間色）

2、如何用光 ①順光

畫面平淡 ②側逆光

畫面有層次 ③逆光

剪影效果

（四）光圈與速度的關系

單反相機包括數碼單反相機的鏡頭，都裝有光圈，用來控制照射到膠片或感應到影像儲存器上的光線總量，從而保證正確曝光。

1、光圈分成序列檔級，并按標準的光圈指數“F／數值”預先設定好了

以最大光圈是F／1為例，向 F／1.4 , F／2 , F／2.8 , F／4 , F／5.6 , F／8 , F／11 , F／16, F／22 類推，每檔光圈都比上一檔光圈所通過的光線量正好減少一倍（光圈值越大，通光量越少。反之，光圈值越小，通光量越大）。

2、照相機上設定的速度是控制曝光時間的（如1／2000秒到30秒不等），速度慢，通光時間長，也就是說通光量大，反之速度快，同光時間短，通光量少。根據上述原理，我們可以得出這樣的結論：不同的光圈速度組合，可以達到同樣的通光量。如設定光圈為F／2.8，速度為1／6 0秒，光圈F／4比光圈F／2.8的通光量正好減少一倍，但是如果速度減慢一檔，設定為1／3 0秒，那麼這兩個光圈速度的組合結果是一樣的，也就是說通光量一樣多，雖然F／4光圈收縮了一檔，但是它的速度卻增加了一級，通光時間正好是F／2.8的一倍，因此說它們的的通光量是相同的。不同的光圈速度組合還可以產生不同景深效果，光圈值越大，通光量越少，景深越大，通常稱“小光圈”。反之，光圈值越小，通光量越大，景深越小，通常習慣稱“大光圈”。以此辦法類推，可以組合出許多不同的光圈速度組合，在攝影創作的實踐中經常需要利用光圈速度的不同組合，來達到控制景深的目的。如風光攝影，為了保證畫面的清晰度，就需要壓縮光圈（也就是說采用小光圈，如F／16），增加景深，這樣畫面前景、中景和遠景都可以相對的比較清晰。再如人物攝影，特別是人物特寫，需要背景模糊，就可以采取大光圈（如F／2.8），壓縮景深，取得良好的視覺效果。

3、曝光補償

一般設在相機的程序盤上，也有在相機機身程序盤附近設一個專門的鈕，曝光補償一般分1／3檔、1／2檔、1檔逐次類推。使用曝光補償應根據創作需要來掌握。如使用反轉片拍照和數碼單反相機時一般要減1／3擋或半檔，但是拍雪景的時候又要加檔，一般情況要加1檔到2檔，總之，要根據創作需要和經驗掌握。

4、多次曝光

這在拍夜景中經常使用。譬如拍夜景（必須用三腳架，固定好位置不變），一般情況下，第一次曝光欠半檔，第二次曝光時，按實際測到的曝光指數曝光。

5、靜態攝影模式

ONE SHOT 適合拍相對靜止的風光、人物類的作品。

6、動態攝影模式

AI SERVO（跟蹤對焦）適合拍體育或運動類的作品。

7、連拍模式

分一般速度“L”和高速“H”,一般在片體育和運動題材的作品中使用。

（五）幾種濾色鏡的用法

大部分濾鏡放在鏡頭前使用時都會減弱光線，所以為了防止拍出的照片太暗，應該在使用濾鏡時補償曝光的不足。每個濾鏡都會有“濾鏡指數”它表示在使用時需要增加幾檔補償才能達到正確的曝光。濾鏡值數是×2，說明需要增加1檔曝光，×4需要增加2檔曝光，×8需要增加3檔曝光。濾鏡指數通常印在濾鏡圈上或包裝盒上。

1、偏振鏡

濾鏡指數：×2～×4 增加曝光：1到2檔

使用特點：

①色彩飽和度更高。如藍天更藍，白云更白。②可以濾去玻璃、水面上的反射光或眩光。

③偏振鏡使用時要注意太陽與相機的鏡頭的角度，最好呈45度角，因為它對整個天空的影響不是平均的，控制不當可能會造成天空一半是黑的。

2、灰漸變鏡

濾鏡指數：無 使用特點：

縮小光比。譬如我們拍一幅風光作品，現場環境是天空太亮，地面較暗，光比太大。這種情況下，在鏡頭前加上一片灰色漸變鏡，將灰色部分放在鏡頭上方，就可以將天空顏色壓暗，調整色調的和諧。

3、黃色濾鏡

濾鏡指數：×

2增加曝光：1檔（黑白攝影時用，壓暗天空，白云突出。讓皮膚顏色淺淡）。

4、紅色濾鏡

濾鏡指數：×8

增加曝光：3檔（黑白攝影時用，藍天幾乎變黑，云彩異常突出，戲劇性的增加了對比度，從而幫助你創造出有沖擊力的畫面。綠色被壓暗）。

（四）色溫

色溫是指光波在不同的能量下，人眼睛所感覺到的色彩變化。色溫的計算以kelvin為單位。色溫特性

1、在高緯度地區，色溫較高，所見到的顏色偏藍。

2、在低緯度地區，色溫較低，所見到的顏色偏紅。

3、在一天之中，色溫有變化，當太陽光斜射時，能量被（云 層、空氣）吸收較多，所以色溫較低，色彩偏暖偏紅，當太陽直射時，能量被吸收較少，所以色溫較高，色彩偏冷偏青。

從攝影的角度衡量正常色溫標準為5500K。了解了色溫的特性，我們可以在攝影創作中科學地使用濾色鏡（數碼攝影可以利用色溫的調整）來控制色溫（色彩）的變化。

三、新聞攝影中應注意幾點的問題

（一）注意搜集獲取拍攝信息的途徑

1、重大活動（節慶、會議、國際活動等）。

2、突發事件（事故、災情、戰爭等）。

（二）現場新聞

1、事件不同，裝備不同（相機和鏡頭的組合）。

2、掌控瞬間，把握分寸，角度要新穎、廣泛。

3、抓住主體，抓住事物根結（拍什麼，表現什麼），做好記錄。

（三）深度新聞

1、拍出話題來（通過你的圖片，引發出一個讓人關注的社會焦點。譬如生產安全問題、環保問題、就業問題、服務質量問題等）

2、問題報道（安全隱患的解決、重大事件的發生及處理、搶險救災等）。

（四）圖片故事

通過有代表性、連續性的多幅圖片記述一段歷史，一個事件，一種文化現象，一段故事等。

（五）技術與器材

1、P檔、快速、連拍、閃光燈（室內情況下盡量用大光圈，閃光燈使用要科學，要學會用反散射光）。

2、充分利用好現場環境和道具。

3、拍人物注意：胸像到肘，半身到肘，全身到腳。

4、一機兩頭（基本配置：24 — 70mm鏡頭，70 — 200鏡頭，閃光燈，攝影包，大容量快速記憶卡），體育攝影需要配置更長焦距的鏡頭（如：300mm 或 400mm 焦段的鏡頭）；有條件單位，相機的選擇應該掌握以下原則，①盡量選購全畫幅相機（文件損失的小）。

四、敏銳的觀察力，獨特的視角，善于捕捉精彩瞬間。

五、扎實的文學功底，嫻熟的攝影語言

六、攝影創作中應注意的幾個問題

1、合理選擇相機和鏡頭

一是根據財力，二是根據個人的創作

需求，一般情況下，一機兩頭（一個機身，一支廣角到中焦鏡頭，一支中焦到長焦鏡頭足已）。

2、堅持用好三腳架

三腳架是攝影創作的工具，缺一不可。尤其在拍攝風光、景物和人物合影等內容時，一定要用三腳架和快門線，盡最大可能減少震動（包括環境在內），確保影像畫面的清晰度。

3、使用數碼相機，拍攝前一定要檢查電池是否電量充足，記憶卡是否清空。拍滿的記憶卡一定要及時拷貝保存，重要創作內容建議使用RAW格式，這樣文件信息保存充足。

4、養成記攝影筆記的好習慣。尤其是出去采風創作和新聞攝影，做好筆記有利于記憶，有利于總結積累。

第二篇：2018手機攝影講稿

各位姐妹，大家好！

我是來自海寧五中的教師XXX，平時，我在學校負責各類新聞宣傳的報道及攝影，攝影是我的興趣愛好。今天，很榮幸與大家一起學習探討手機攝影的相關技巧，欣賞手機攝影的美圖！現代社會，每個人都擁有一部智能手機，攝影是每個人都會的事情！有時候，我們只需用它來記錄每一天的生活點滴，而不用精益求精，像單反那樣非得拍得高大上！但是，知道嗎？現在手機拍攝的照片也可以非常精美！

一、IPPA作品欣賞

iPhone 攝影大賽,簡稱IPPA, 是專為 iPhone 手機成立的攝影獎項，這個從2007年開始舉行的，被稱為世界頂級的手機攝影大賽已經舉辦了11年了，是最具影響力的手機攝影賽事之一，關注度高，同時含金量也很高。要求照片不能經過PC端修圖軟件處理，但可以使用任何iOS應用調整。比賽分為18個類別:抽象、動物、建筑、兒童、花卉、景觀、生活方式、自然、新聞、全景、人物、肖像、系列組照、靜物、日落、旅游、樹木、其他。有18枚金條，分別獎予在18個組別當中參賽作品最優秀的參賽者

這是2018年IPHONE攝影大賽總冠軍，來自孟加拉國的一位選手，Salam 使用 iPhone 7 拍攝了這張照片，作品名叫“流離失所（Displaced）”，一群羅興亞的兒童難民聚集在戶外，圍坐在一部投影機后觀看有關健康和衛生的宣傳片。2017 年 8 月以來，在緬甸西南部與孟加拉國接壤的羅興亞邦，因叛亂沖突流離失所的數十萬難民翻越國境逃到孟加拉。

獲獎作品全部使用 iPhone 拍攝，每一個都看起來精心打造，有恰到好處的構圖、曝光和角度，絲毫不亞于專業攝影器材。

二、我們的作品

雖然我們也持有iphone手機，為啥拍出來的總不盡人意呢？尤其是男朋友手下的我！這是我摘自論壇的照片！

自拍的我是這樣的，雖不能算好片，但至少膚色白里透紅，笑容可掬，可是男朋友手下的我表情僵硬；自拍的我眉清目秀，男朋友手下的我臉色臘黃，手腫得像蘿卜頭;自拍的我少女感十足，男朋友手下的我成了風一樣的女子，鏡頭都快捕捉不到了；自拍的我萌萌嗒，男朋友手下的我一副生無可戀的樣子;明明是元氣少女，卻拍成了恐怖片。還有各種各樣的……讓人又好氣又好笑！

三、攝影學習框架 那么問題出在哪里呢？

有可能是對攝影器材不夠熟悉，有可能是取景構圖等攝影技術不佳，也有可能后期處理不到位……我覺得攝影是需要耐心去體會的。技術提升，我們可以通過反復操作熟悉我們手中的攝影設備，在反復操作中體會取景，光線、構圖，色彩等知識，同時，作品風格也可以多逛論壇，通過欣賞大家的作品，培養攝影美感，提升自我審美素養提升，形成自我的審美偏好。

四、手機設置

拿起我們的手機，請為它安裝一款好用的拍照軟件，如布丁相機，POCO相機等等，好多拍照軟件還都是免費的。

其次，我們要經常清潔手機的攝像頭，因為手機與相機的不同之處是前者是一個復合功能型設備，而不是一個單純的相機，所以你的手指很可能在打電話時放在鏡頭上。所以在拍照時，使用任何可以清潔鏡頭的東西如衣服、圍巾等等，稍微擦拭一下鏡頭，去除灰塵、指紋、油污，都有可能提升拍照效果。手機的設計趨勢顯然是輕薄，所以你不會獲得如單反相機般的巨大手柄。同時，并非所有手機都內置了光學防抖功能，所以在拍照時，第一個需要注意的因素便是保持穩定。盡量使用雙手持機、在拍攝時停留數秒，往往能夠獲得更加清晰穩定的圖像。當然，也可以根據情況，適當配備一個三腳架。

如前面IPHONE攝影大賽的獲獎作品，除了使用 iPhone手機，還用到了大量的外置設備，比如個三腳架、燈光、反光板、外接鏡頭等若干工具。

還有一個，大家在平時拍照中也會發現，利用數碼變焦，將圖像放大幾倍后拍攝的相片，分辨率和細節都大大地降低了，出現了許多的噪點。

現在我們小結一下，1.安裝一款得心應手的拍照軟件

2.經常擦拭手機鏡頭，保持潔凈 3.謹慎使用數碼變焦 4.手機拍照要穩，保持姿勢

五、攝影中的光線

這是一張攝于清晨的照片，這是一張攝于傍晚的照片，這是一張大約攝于陽光充足的照片 最糟糕的拍攝時間是正午，這時的光線最刺眼，對比強烈，缺乏生氣，曝光很難掌握，拍攝人物時容易出現“陰陽臉”。

一般來說，陰天是拍人像的最佳攝影天氣。因為此時云層厚，太陽光經散射后，光線柔和，畫質細膩。

攝影的『黃金時段』是清晨或傍晚，這時的光線柔和，色調溫暖，給拍攝主體蒙上了一層神秘的面紗。如果你可以做到創造性構思，清晨或傍晚的光線會為你的作品裝點上一抹魔幻色彩。注意拍攝主體、拍攝位置和角度、與光這三者構成的關系，是順光、側光，還是頂光、逆光、合理選擇角度。

下圖是各光線下對同一人進行攝影的效果，你要什么樣的效果就可以選擇合理的角度。

1、順光，亦稱“正面光”。

光線投射方向跟攝影機拍攝方向一直的照明。順光時，被攝體受到均勻的照明，景物的陰影被自身遮擋，影調比較柔和，能隱沒被攝體表面凹凸及褶皺，但處理不當會會比較平淡。順光照明不利于在畫面中表現大氣透視效果，表現空間立體效果也較差。在色調對比和反差上也不如側光側逆光豐富。順光的優勢不但影調柔和，同時還能很好的很好的體現景物固有的色彩效果，在進行光線處理時候，往往把較暗的順光用作副光或者造型光。

2、側順光（斜側光）。

光線投射水平方向與攝影機鏡頭成45度角左右時的攝影照明。在攝影藝術創作中，常用作主要的塑形光。這種光線照明能使被攝體產生明暗變化。很好的表現出被攝體的產生的立體感。表面質感和輪廓，并能豐富畫面的陰暗層次，起到很好的造型塑型作用。

3、側光。

光線投射方向與拍攝方向成90度左右照明，受側光照明的物體，有明顯的陰暗面和投影，對景物的立體形狀和質感有較強的表現力。缺點是，往往形成一半明一半暗的過于折中的影調和層次，在大場面的景色中往往形成不均衡。這就要求在構圖上考慮受光面景物和陰影在構圖上的比例關系。

4、側逆光。

亦稱反側光、后側光。光線投射方向與攝影機拍攝方向大約稱水平135度時的照明。側逆光照明的景物，大部分處在陰影之中，景物被照明的一側往往有一條亮輪廓，能較好的表現景物的輪廓形式和立體感。在外景攝影中這種照明能較好的表現大氣透視效果。利用側逆光進行人物近景和特寫時，一般要對人物做輔助照明，以免臉部太暗，但對輔助照明光線的亮度要加以控制，使之不影響側逆光自然照明效果。

5、逆光：亦稱“背面光”。

來自被攝體后面的光線光線照明，由于從背面照明，只能照亮被攝體的輪廓，所以又稱作輪廓光。逆光有正逆光、側逆光、頂逆光三種形式。在逆光照明條件下，景物大部分處在陰影之中，只有被照明的景物景物輪廓，使這一景物區別于另一種景物，因此層次分明，能很好的表現大氣透視效果，在拍攝全景和遠景中，往往采用這種光線，使畫面獲得豐富的層次。

6、頂光。

來自被攝體上方的光線照明。在頂光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度間距大，缺乏中間層次。在頂光下拍攝人物，會產生反常的、奇特的效果，如前額發亮，眼窩發黑、鼻影下垂，顴骨顯得突出，兩腮有陰影，不利于塑造人物形象的美感。如果用輔助光提高陰影亮度形成小光比，也可獲得較好的造型。在風光攝影中，拍攝位置恰當也可獲得較好的影調效果。頂光有包括順頂光、頂光、頂逆光，前兩者照明效果相似，后者與逆光效果相似。

7、腳光。

由下方向上照明人物或景物的光線。在前方的稱為前腳光，這種造型光線形成自下而上的投影，產生非正常的造型。常被用作表現畫面中的光源如油燈、臺燈、篝火等自然照明效果?；蛘哂米骺坍嬏厥馊宋镄蜗?、特殊情緒、渲染特殊氣氛的造型手段。也可做面部的修飾光使用，在景物背后的腳光稱為后腳光，這種光線照射人物的頭發尤其是女人的長發或者景物的細節有修飾和美化的作用，在攝影棚的拍攝中常作為一種效果光使用。

盡量靠近拍攝對象有利于更好的測光和對焦。逆光影響了相機測光并且使被攝物體光線變暗?那么就離被攝物體近點，遮住光線。只要距離適當，就會拍出效果比較好的細節圖。

曝光不足是指整個照片曝光昏暗，達不到實際場景的亮度，或同時暗部“死黑”沒有細節。曝光過度正好相反，場景過亮，高光溢出“死白”沒有細節。簡單說來，曝光過度，照片會發白，曝光不足，照片又會變暗，不同的遠近距離，也有著不同的曝光度。

切記不要以為只有曝光正常才是正確的，其實，不同的場景可以多嘗試不同的曝光程度，往往會收到意想不到的藝術效果。

{一般情況下，我們都是要曝光適度，這是我們的目標。但是如果曝光適度不可能，讓我們在曝光不足和曝光過度兩者中選擇，那么選擇過度曝光，這樣雜色會小些。因為雜色在陰影部分經常出現，如果讓曝光不足的照片變亮，我們要在photoshop里增加照片的雜色。所以曝光過度更佳，因為把照片變暗不會像讓照片變亮那樣增加雜色。但是網上的一些論點是：曝光過度的照片，高光部分損失的層次是后期無法彌補的。}

六、構圖與取景 1．構圖的作用

在攝影過程中，構圖是非常重要的環節。攝影構圖就是對畫面中元素的組合搭配，主次關系交代清楚。運用線條結構、色彩、光影等進行構圖，并遵循一定的規律和章法，構圖突出了線條與色彩的美感。

案例1：你看見這幅照片的第一視覺落腳點在哪里？

我想，絕大部多數觀眾的第一視覺落腳點，都在畫面縱深處，遠方穿破云層的霞光那里。稍微改動一下，大家的第一視覺落腳點就會完全不同！不信？那就請大家再看這幅圖。大家的第一視覺落腳點應該在畫面下部的海螺，之后才順著畫面縱深看到遠處的霞光。實際上，你在欣賞這張照片的時候，你分了兩個步驟，也就是說，畫面擁有兩個層次。而攝影師可以通過他的構圖，來影響觀眾的觀測順序和觀測層次，這就是“構圖能主動引導觀者視線”。

案例2：大家的第一視覺落腳點，是在哪兒呢？

我想，大多數人的視線應該都是停留在花海與天空的交界處。往畫面縱深看，是人看圖時的固有習慣。

如果改動一下，在花海中加上一條小徑呢？

這時候大家的第一視覺落腳點應該是在花海中的小徑，然后順著小徑延伸到天空。通過上述例子，大家可以感受到構圖就是攝影師的武器，通過構圖可以告訴觀者：你應該這樣看。

無論是前景構圖，延伸線構圖，透視構圖或者漸變構圖，實際上都是在起著這樣一個作用：主動引導觀眾視線。

案例3：有時候，僅僅告訴觀眾“該怎么看”還不夠，我們還要告訴他們：注意了，我的這幅作品的主角是這個！

為了方便大家理解，還是舉個例子來說明吧。

大家隨便瀏覽一下這張圖片，然后回想一下畫面留在你腦海內的東西。閉上眼睛幾秒鐘，不要看圖，回憶一下你腦海里留下了什么印象？ 那把傘）。我想，大家印象最深刻的應該就是那盆左下角的花草，然后是大環境（準確的說是畫面后方的稍微改動一下，再看看：

留在大家腦海內的東西應該只有兩樣：一盆花草，和另一盆花草。

你是愿意人們記住整個大環境呢，還是下午大家記住另外一盆花草呢？

這完全由攝影者決定，也就是說，你能通過構圖去決定你的主次內容，讓觀者記住哪些信息，然后過濾掉哪些信息。

案例4: 同樣的內容，不同的構圖，能表達出大不相同的畫面情緒。這個畫面表現的是安靜、祥和的美好氛圍。大家感受到的應該是不穩定、不安定感。

畫面內容幾乎沒有變化，但下圖采用了傾斜構圖，加劇畫面不穩定性，從而影響人的心理，這就是構圖的第三個作用：傳達情緒。

你要告訴觀者：我這幅圖片想傳達的是喜悅，是悲傷，還是落寞。畫面內容是情感的一部分，而構圖亦是如此。

案例5：這幅圖就是純風景，表達的是自然的美，沒有強烈的個人情感傾向。而如果在畫面中加進一個小小的人呢？

加進一個小小的人以后，不僅能迅速吸引觀眾的視覺焦點，整個畫面還頗有念天地之悠悠，獨愴然而涕下的感覺。

你到底是想要傳達自然之美，還是蒼茫寂寥的感覺？構圖可以幫你。

小結：當你在構圖的時候，你要思考的是：我是要引導觀者去看圖，還是想要告訴觀者這幅圖的主角，或者是想通過構圖向觀者傳達情緒。

2．常見的構圖方式

現在來總結一下最基礎的幾個攝影構圖方法，① 九宮格

九宮格構圖是將被攝主體放在“九宮格”交叉點的位置上?！熬弊值乃膫€交叉點就是主體的最佳位置。九宮格的4條線交匯的4個點是人們視覺最敏感的地方。這4個點也就是人們的“視覺集中點”。

在手機設置中，打開九宮格線條，便于在實際拍攝中輔助進行九宮格構圖，蘋果手機和安卓手機的網格線都可以在設置中打開。

在拍攝照片時，把主體景物放置在4個網格線的交點位置附近即可，主體景物在畫面中會比較凸顯，這個構圖方法適用于大部分拍攝場景。②三分法構圖

三分法構圖是指把畫面橫分或豎分成三份，每一份都可放置主體景物，這種構圖既適用拍攝風光也適合人像。能讓畫面主題鮮明突出，構圖簡潔。同樣可以利用手機的九宮格來輔助進行三分法構圖。

在實際拍攝場景中，可以利用地平線、海平面、山峰、草地、樹林等邊緣線條進行三分構圖，這些邊緣線條可以當做三分線，利用線條對畫面的切割形成三分構圖，提升畫面的均衡感。

③對稱構圖法

對稱構圖就是以一個點或一條線位中心，兩邊的形狀和大小是一致且呈現對稱的，畫面的色彩、線條、結構都是統一和諧、具有對稱感的畫面。對稱構圖是一種較為均衡的構圖形式，具有平衡、穩定、交相輝映的特點。尤其在拍攝建筑線條，風景的倒影等場景中廣泛運用。

通常，水面的倒影、相似的建筑結構、形狀等場景都可以運用對稱式的構圖方法，提升和增強畫面的對稱美感。

④三角形構圖

三角形是最穩定的結構，在 攝影中使用三角形構圖也同樣能夠是的照片變得平穩，三角形構圖通常以3個視覺中心作為主要位置，或是以一些建筑線條組成的三角，營造出平穩的畫面風格。⑤對角線斜線構圖

對角線構圖也叫斜線構圖，大部分的的拍攝場景中，只要稍作留意就能發現畫面中的線條，構圖時就可以多利用線條，可能就會有不同的視覺體現。對角線型構圖的特點是把主體安排在對角線上，增添圖片的立體感、延伸感和運動感。

⑥曲線構圖

畫面上的景物呈s形曲線的構圖形式，具有延長變化的特點，看上去有韻律感，常用于河流、曲徑，沙漠等。曲線帶來的是視覺得引導，蜿蜒曲折的線條感以及更強的趣味性。

⑦匯聚線構圖

兩個常見的提升畫面縱深感的構圖方法就是：匯聚線構圖和放射線構圖。匯聚線構圖常見于風光、建筑類攝影題材，當手機的拍攝方向存在縱向延伸的線條結構時，遠處的景物會逐漸變小，最終匯聚在視野盡頭，畫面中會有明顯匯聚線視覺感受。日常拍攝中經常使用匯聚線構圖的場景主要有：公路、鐵軌、建筑和電線等 就是指一些線條元素向畫面的相同方向匯集、延伸，最早在畫面的某一位置匯集。一般情況下，這些線條的數量要在兩條及以上才能夠產生這種匯聚效果。把主體人物或景物置于匯聚線中心，毫無疑問，肯定成為焦點。

⑧放射線構圖

放射線是由一中心點出發向周圍發射的線條，例如太陽反射的光芒。放射線構圖具有開放性和透射感，從而體現出畫面更加豐富的層次和縱深。⑨留白式構圖

許多攝影初學者拍攝照片，往往會把照片拍得滿滿當當，認為把照片填滿，才能突出主題。其實不然，畫面中元素越多，反而越顯得雜亂，主題不夠明確。留白構圖即是攝影減法的經典運用，通過大面積留白來突出照片主體，困惑于照片缺乏美感的主題的攝友，可以多嘗試留白構圖。⑩.框架式構圖

顧名思義，是用前景景物做一個“框架”，形成某種遮擋感，框架有利于增強構圖的空間深度，將觀眾視線引向中景、遠景處的主體。

這充分利用了人觀察框內事物的本能，或者說，是某種共有的叛逆心理：“你越是擋，我就越是要看!” 當我們選中其中一個或數個效果的時候，你再去想具體的構圖方法，比如通過引導線構圖來移動觀者視線；或通過三分法來平衡主次角色，通過傾斜構圖來表達強烈情緒等等。

當我們在運用框架構圖時，需要注意避免以下情況。

一，使用中規中矩的建筑作為框架時，拍攝時要精細調整相機機位，一定要拍將框架拍正，否則就會是一張失敗的作品。與其這樣的話，干脆放棄框架構圖。

二，避免框架辨識度低，很多情況下，我們可能需要將框架部分處理成剪影，就要求選擇剪影部分辨識度高的物體，否則，觀者無法分辨前景會很困惑。

三，避免丑的框架，選擇樹木做前景時，要注意觀察樹木的形狀，樹枝的走向，樹葉是否枯爛等，避免雜亂的樹枝與爛葉出現在畫面中。3．取景

完整意義的構圖不僅指“形式”，而且還指“內容”，還可以體現作者的意志和思想感情。因此，構圖包含的要素就有很多，比如，拍攝位置、拍攝距離、拍攝角度；主體、陪體的運用；用光、景深運用；取舍、色彩構成等。迄今最負盛名的攝影構圖大師——法國著名攝影家布勒松指出：“構圖是我們永遠必須全力以赴的首要任務。”

面對一個被攝體，必須考慮，我是應該從正面、側面、還是背面來拍。比如，拍攝人像時，經過觀察，發現有的人物適合側面表現,有的場景背影更加漂亮，等等。各類題材的拍攝都涉及到拍攝位置的選擇問題。

1、正面方向 相機正對被攝主體的正面。有助于表現主體的正面形象；擅長于表現對稱美；能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但正面方向也往往會使畫面缺乏透視感，使畫面呆板。

2、背面方向 相機從被攝主體的背面拍攝，這是一種容易被忽視的拍攝角度。把它用于人物攝影往往能使主體與背景融為一體，從而有助于觀眾聯想主體人物面對背景產生的感受。背面方向拍攝人物時，要注意人物的姿式，使人物背影能產生一種含蓄美，讓觀眾引起更多的聯想。

3、斜側方向 攝影中運用最多的“方向”。斜側方向拍攝時，被攝體本身的水平線條會在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，有助于表現景物的立體感和空間感；畫面也就隨之顯得生動；也有利于突出主體。然而，斜側方向的斜側程度有一系列變化，往往會使主體形象產生顯著變化，因此要注意對比不同斜側方向的效果，尋找最佳角度。

4、正側方向 相機與被攝主體成90°的側方向。常用于人物的拍攝，能生動地表現人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。對于拍攝人與人之間的感情交流，正側方向有助于表現雙方的神態面目。但正側方向一般不宜拍攝建筑物，因其會削弱建筑物的立體感、空間感。拍攝距離的不同帶來畫面的景別變化，也就是我們常說的遠景、全景、中景、近景、特寫。

不同的景別具有不同擅長的表現力，要根據表現意圖去確定景別。繪畫理論中的“遠取其勢，近取其神”之說，對攝影構圖也是適應的。你的畫面是以勢動人，還是以神感人，或是以情節取勝，在很大程度上就決定了應該采取怎樣的景別。

1、遠景 遠景的被攝景物范圍廣闊深遠，擅長于表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其細節表現。

2、全景 全景的被攝景物范圍小于遠景，擅長于表現主要被攝對象的全貌及其所處的環境特點。相對來說全景比遠景有更明確的主體。

3、中景 中景的被攝景物范圍介于全景和近景之間，擅長于表現人與人、人與物、物與物之間的關系。

4、近景近景是突出表現被攝對象的主要部份、主要面貌，擅長于對人物的神態或景物的主要面貌作細膩的刻劃。、特寫 特寫是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻劃更細膩。特寫既可以突出人物、景物的主要面貌，也可以僅僅拍攝任何一個細部，如人的臉部，或雙手、雙腳、雙眼等，目的在于傳神、傳質。

面對一個被攝體，又必須考慮，我是應該平拍、俯拍還是仰拍。三種視角的透視效果各不相同，產生的作品各有其味道，隨著被攝體的不同，感覺又會有很多差別。

1、平拍 相機的位置與被攝主體處于類同的高度，鏡頭朝水平方向拍攝。平拍較符合人們通常的視線，有助于觀眾對畫面產生身臨其境的視覺感受；平拍還有助于主體在畫面上更多地擋去背景中的人物或景物，使主體更突出；平拍人物或建筑物還不易產生變形，使景物或人物在畫面上顯得親切、自然。

2、俯拍 相機位置高于主體的水平高度，鏡頭朝下拍攝。俯拍能使前后景物在畫面上得到充分體現。有助于強調被攝對象眾多的數量、盛大的場面；有助于交待景物、人物之間的地理位置；有助于畫面產生豐富的景層和深遠的空間感；也有助于展現大地千姿百態的線條美。

3、仰拍 相機的位置低于被攝主體的水平高度，鏡頭朝著向上的方向拍攝。仰拍有助于強調和夸張被攝對象的高度；有助于夸張跳躍動體的向上騰躍；有助于表現人物高昂向上的精神風貌；以及表現拍攝者對人物的仰慕之情。在室外采用仰拍還能最大限度地把被攝主體襯托在天空之中。

人物專題

站姿：拍攝站姿時應該注意以下幾點： ■ 以自然的姿勢作為主要姿勢拍攝。

■ 注意表現美女的曲線美。站姿拍攝時，應該充分表現出美女的曲線美。一般而言，通過腰部、腿部、頸部的調整可以很好地表現出美女的曲線。比如，通過一腳高、一腳低的方式可以使美女腳部形成好看的曲線。

■ 合適的手部動作可以使照片更加舒展?？梢酝ㄟ^道具的使用，使美女的手部姿勢顯得更加自然。例如，讓美女拿著挎包、氣球等，都可以使美女的動作更加自然。另外，還可以給模特設計動作，使模特的手部顯得更加自然。例如，讓美女做出擁抱、伸懶腰、插口袋等動作，也可以使美女的動作顯得更加自然。

黃金比例給大家參考，只要記?。骸澳_貼底，頭留空，腿交叉”1米70就在眼前。

a)腳要貼底 b)頭要留空

腳貼邊很重要，但是只有腳貼邊還是不夠的，頭上要留空間，我對比了很多自己和別的照片，留空在30%到70%都可以，但最好的還是40%-50%，如果空間留的太多會顯得人小，如果少了，人就明顯有壓迫的感覺，所以從下圖不難可以看出，第一張天空留60%人比較小，而最后一張留25%的顯得明顯擁擠了。3.腿并攏交叉

同樣的原理都可以用在橫過來坐著和站著的照片。

橫過來的照片如果是坐著，盡量把腿往左下角或者右下角伸，伸得越遠腿便會越長。

當然，焦點對著眼睛，微微有點仰拍效果會更好！

就這3點，只要掌握好，長腿不是夢想，祝大家出游愉快，照片美美啊！

坐姿：坐姿的重點是要注意線條的搭配，人坐下后，身體、大腿、小腿會形成線條，線條之間的配合是關鍵，如果再配合手的變化，就會形成千姿百態的美姿。

一般通過下面3 個方面對坐姿進行調整，照片給人的感覺更為舒適。■ 讓模特的腿部盡量伸展。模特的腿部向前延伸、腳尖向下, 這樣可以使模特的腿部看起來更加修長，從而使人不會顯得矮小。

■ 讓模特把腰背挺直，顯得更加挺拔。

■ 坐的時候不要整個人都坐在椅子上，應該坐在椅子外延的1/3 處。

景物篇：

風光攝影中，層次感能讓二維的畫面變成三維的立體感，而前景的運用，能夠很好地增強畫面的層次感和縱深感，能把觀者的視線直接引入畫面之中。

前景的選取非常重要，其大小、形狀、色彩都會直接影響到整幅作品的效果，所以前景能否運用得當，很好地考驗了攝影師的發現和審美能力。

如何訓練自身的發掘能力，我的建議是可以在同一場景，從各種視角試著發掘不同的前景來表現它，下面以我在雨崩村拍的一組片子來舉例。

1、這是沒有任何前景的神山，畫面過于直白。

2、找到一片弧度和山形一致的樹葉作為前景，注意樹枝形狀的選取直接影響到整個畫面效果。

3、除了樹的枝葉，樹干也能作為框架前景，框架式前景需選取線條較為優美的物體，物體不能太過復雜，以免分散觀者的注意力。

4、前景可以在上，也可以在下，這張利用暖色的小花作為前景，讓前景從冷色調背景中分離出來，強化了畫面的空間感，這類前景可以安排在畫面三分之一下的一角里。

5、這張是利用頭頂的經幡作為前景，透過經幡看到神山，經幡的前景很好地交代了環境，反映了這里獨特的人文背景。

6、神山和神瀑都是藏民們心中的圣物，這張采用低角度，使用廣角鏡頭的畸變效果，讓前景的瑪尼堆如同向著頭頂的神山進行膜拜，瑪尼堆與神山左右上下呼應很好地平衡了整個畫面。

也可以在同一有前景的場景里以一樣光圈，不同的對焦點來進行練習。

7、這張焦點為后面的樓梯，虛化前景。

8、這張對焦點為前景，虛化背景，產生另外一種視覺效果。

要善于利用大自然中各種樹枝、花草、石頭、山體、人文、動物等作為前景。

9、頭頂各種造型優美的樹枝，注意盡量放置在天空空白處。

10、各種特色樹干。

11、局部樹葉，注意色彩盡量能以背景拉開。

12、大面積樹葉。

13、各種花花草草，花草虛實變化能讓畫面更加唯美。

14、明暗、大小對比的各種石頭、山脈。

15、低角度拍攝的各種水坑、水洼，廣角鏡頭讓前景更具視覺沖擊力。

16、各種具有當地特色的建筑或物件。

17、各種人物、動物。

18、各種能把你的視線引入畫面之中的引導線。

總之，一個恰到好處的前景能讓你的畫面更具魅力，如果前景選取不當，會讓畫面凌亂，反而起到畫蛇添足的副作用，拍攝前用心觀察、構思，多角度、多走動發掘會讓你有意外的驚喜。

第三篇：攝影基礎知識課件資料

教學課件內容

（一）關于攝影

一.認識攝影

二.攝影術的誕生與發展 三.攝影的未來

（二）攝影基礎知識

一.照相機的種類 二.膠卷

三.照相機的構造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制約因素 六.攝影構圖及用光 七.景別

八.攝影作品分析 九.影片分析

（一）關于攝影

一.認識攝影

（一）跨入攝影這道門檻之前先了解幾個問題 1.攝影到底是什么？

2.你對攝影的了解有多少？

3.你知道照片是怎樣拍出來的么？ 4.攝影是藝術么？

5.什么樣的照片才算得上攝影藝術？什么樣的照片才能算得上是一張合格的照片呢？

（二）在你按下快門之前，有三個問題值得考慮了：

1.這幅照片我要表現的主題是什么？

2.我怎樣才能把注意力集中到被攝主體身上，又如何把觀賞者的視線吸引過來？

3.畫面簡潔了嗎？是不是只包括了有利于把注意力引向被攝主體的東西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一項內容？

以上就是你在拍攝和研究每幅照片時都應考慮的三項基本原則。

（三）好照片的標準

1．一幅好照片要有一個鮮明的主題 2．一幅好照片要有個能引人注意的主體 3．簡潔是才能的姊妹 4．關于影像的清晰度

攝影的原詞（photography)源自于希臘語，“photo”意為“光”、“光電”，“graphy”為“描繪”之意。可見攝影原意為“用光線來描繪”。

1839年8月19日，法國人達蓋爾發明攝影術并為其命名時，其初衷應該是將其定義為藝術的。也正因如此，達蓋爾等這批世界上最早使用照相機的攝影師們，為了攝影的藝術地位而做出了很多艱苦的探索和努力，也因而產生了高藝術攝影和畫意攝影等歷史上最早的攝影流派。

從這一層面來說，我們可以這樣理解，攝影是一種借助于光的作用而對客觀實在所進行的視覺表達。所以，攝影作為一門藝術而言，在不同的攝影師心中也有不同的定位。

艾梅特?戈溫：攝影乃是一種處理人人皆知但卻無人關注的事物的工具。我的照片旨在表現你視而不見的東西。

卡蒂爾?布列松：攝影就是在若干分之秒內理解事件的意義，并同時找出能夠恰當表現這一事件的準確結構形式。(創立“決定性瞬間”理論，被稱為“現代新聞攝影之父）

羅曼?維希尼克：攝影為人間目擊者，是一種報告性、記錄性的工作。它要傳達人性的課題，了解和關心是照片所要表現得重點。

羅伯?羅遜柏格：攝影就像切割鉆石，要是有所閃失就是閃失了。

二、攝影術的誕生和發展

1、攝影術的誕生

公元前400多年，中國哲學家墨子觀察到小孔成像的現象，并記錄在他的著作《墨經》中，成為有史以來對小孔成像最早的研究和論著，為攝影的發明奠定了理論基礎。

墨子之后，古希臘哲學家亞里士多德和數學家歐幾里德、春秋時期法家韓非子、西漢淮南王劉安、北宋科學家沈括等中外科學家都對針孔成像有頗多論述，針孔影像，已為察覺乃至運用，但只可觀察，無法記錄。

1839年8月19日，達蓋爾的銀版法攝影術由法國政府在法蘭西學院的一次會議上公諸于世，僅一個小時后，全城的光學儀器商店就被蜂擁而至的消費者擠滿了，他們爭相購買可以拍攝圖片的器械。這僅僅是開始，攝影術的流傳速度是如此之快，以至于誕生不到10年間，僅在巴黎，2000臺照相機和超過50萬張攝影用金屬版就被搶購一空。這股騷動和熱潮席卷了整個世界。在1853年一年中，美國一萬多名攝影師拍攝了近三十萬張照片。1856年，倫敦的大學增添了攝影課程。一種新的藝術形式就此誕生。

攝影術的誕生以達蓋爾的銀版法公布之日為標志，然而它卻是人類共同探索、共同實踐的結果。暗室成像、針孔成像，再結合感光材料的試驗，人類一直在為能捕捉并留住穩定的影像而探索不止，經歷無數人的不懈努力和積累，最終誕生了攝影術。

2、攝影的發展

攝影的歷史，離不開器材的發展。攝影是科技的產物，攝影的發展與器材的不斷進步有著密切的關系。關于攝影器材的發展，主要是講照相機和鏡頭的發展以及黑白感光材料(膠片、相紙)的發展，這兩部分的內容代表著攝影器材的最基本構成。

從針孔成像的“暗箱”，到今天具有眼控對焦功能的高度自動化照相機；從當年尼埃普斯曝光8小時的瀝青銅版，到今天按下快門片刻后便可得到照片的“波拉”；從經典的銀鹽膠片和相紙形成的傳統的影像生成工藝，(Picture形式)到全新概念的數碼攝影和電腦圖像處理系統(Images形式)，攝影器材和工藝在發展上經歷了難以盡數的變革，也包含著無數人的心血和智慧。每當我們在滿足視覺圖像的欣賞之余，是否也會由衷的感嘆人類文明與科技的偉大。作為攝影學習者，對攝影器材和工藝的演進有所了解，是有必要和有意義的。

1）．照相機的發展

照相機發展到今天，已是人類高智能的集合體。在現代一部高級照相機中，往往融匯了最先進的光學、最尖端的電子學和最精密的機械學，其科技含量相當高。作為攝影的重要工具，照相機在自身的發展上，大致經歷如下階段：

從1839年至20世紀初，為照相機發展的初級階段。這期間，照相機由最初的木制暗箱式發展成金屬為主的機身，性能上逐漸形成機械化。如快門由手撥方式進步為機械快門，光圈和速度均達到可有一個以上控光擋位調節，鏡頭也由單鏡片發展為多鏡片組合形式，從而使照相機的攝影功能大大提高。另外，一些頗具個性化的特殊性能開始陸續出現。如19世紀50年代出現了立體照相機；1888年美國的伊斯曼針對大眾消費研制出了使用膠卷拍攝100張照片的“柯達l號”照相機。

從20世紀初到20世紀50年代末，是照相機發展的中級階段。在這個階段，照相機實現了光學化、機械化完善和成熟的過渡。1914年，劃時代的徠卡照相機原型(Ur—Leica)產生。1924年，徠卡照相機正式投產。徠卡被公認為一個無可爭議的里程碑——照相機跨入高級光學和精密機械的技術時代從此確立。1947年，美國人發明了世界上第一臺曝光后片刻即可拿到照片的即得式照相機“波拉洛依德”(Polaroid簡稱“波拉”，粵語譯為“寶麗來”)。多年來，“波拉”照相機已形成自家獨特的一步成像系列。1948年，同是模組概念的中片幅l20單鏡頭反光照相機“哈蘇”(Hasselblad)和大片幅技術照相機“仙娜”(Sinar)相繼由瑞典和瑞士推出，由于采用了模組式設計，使它們的照相機在不同時期研制出不同款式的部件得以互換，顯示出照相機制造在機械上的精密和標準化。1949年，德國蔡司·伊康公司(Zeiss Ikon)生產的35毫米單鏡頭反光照相機“康泰克斯”(Contax)代表了現代135單反照相機的基本造型。在鏡頭研制和攝影光學的改良方面，1949年美國發明了變焦距鏡頭，1950年法國發明了攝遠鏡頭，1954年德國發明了微距鏡頭。包括廣角、折反射等更高級的光學鏡頭紛紛出現，鏡頭越來越朝著大孔徑和多種焦距的方向發展。特種光學玻璃不斷被生產出來用于照相機鏡頭，鏡頭鍍膜工藝也越來越得到普遍應用，鏡頭的各種照相功能和成像性能迅速被提高??這個階段，歐美許多廠家在照相機的機械和光學開發中，重視科技與獨創，從起步到飛躍，不斷地完善和成熟，從而確立起自己的品牌和定型產品。著名的如德國的“徠卡”、“羅萊佛萊克斯”、“林霍夫”(Linhof)、“蔡司伊康”(Zeisslkon)、“康泰克斯”、“羅敦斯托克”(Rodenstock)、“施奈德”(Schneidet，)，瑞士的“仙娜”、“阿卡”(Arca)，瑞典的“哈蘇”，荷蘭的“金寶”(Cambo)，美國的“波拉洛依德”等。

20世紀60年代起，照相機的發展進入高級階段，最大特點體現在電子技術的融入。與以往不同的是，照相機開始包容了更多的科技含量，除了光學、機械學，還有材料力學、人體工程學和電子學等。特別是電子工程技術的大量運用，給照相機帶來的不僅是性能和功能上的大幅度提高，使照相機的發展產生了日新月異的進步。1960年，以“潘泰克斯”為品牌的日本旭光公司，在德國世界照相機博覽會上展示了世界上首臺以電子測光的135單鏡頭反光照相機“Pentax SP'’，率先跨出照相機電子時代的第一步。從此，照相機電子化的步伐越來越快，包括大規模集成電路塊、微電腦、激光、紅外線、超聲波等尖端電子工程技術，極盡能事地不斷地融進照相機。當今，一部照相機內可以設置的功能簡直多得令人眼花繚亂，人們不必具備專業技能便可輕松地拍照。

2）．感光材料的發展

感光成像，是攝影過程的實質性問題。當年，尼埃普斯為了記錄一次影像，要在陽光下進行長達8小時的曝光。至于若要獲得能欣賞的正像，那時的前賢們為此曾耗費了更多的時間。我們難以想象當年達蓋爾為了在銅版上獲得一個正像，不知要花費多少時間和精力。今天，高達ISO3200的感光片可以在燭光下輕易完成曝光，快捷便利的“波拉”片可以在數秒內實現成像。今非昔比，這之間匯集了無數人、無數次的探索和實踐，經歷了一步一步從低級到高級的進化，從而形成了許多種感光成像的工藝。

一百多年來，感光材料在發展上大致沿以下工藝變革演進：銀版法和碘化銀紙法→→蛋清工藝→→火棉膠濕版工藝→→明膠干版工藝→→軟片和膠片工藝。每一類工藝，都代表著影像生成的系列過程，每一類工藝中，也都包含著一些派生工藝。

3）．彩色攝影的出現

彩色攝影的發展，從歷史上來看，并不晚于黑白攝影?？茖W研究在很早便已發現光和色彩的關系，并曾進行過多次探索。從攝影正式誕生的年代起，感光成像的技術使黑白攝影早先一步進入實用，盡管攝影尚未能直接記錄和再現事物的實際色彩，但是人類為對影像賦予色彩的追求卻一直在進行著。人類在從事有關色彩攝影的各種試驗和探索的同時，也采用過許多其他辦法來為黑白影像增添色彩，包括繪畫式的手工渲染、調色等工藝。先驅們在對光和色彩的研究中，通過認識和完善三色理論，乃至加色法、減色法、網屏與彩屏、染料與成色，及其他有關彩色攝影的科技發明和實驗上的不斷成功，步步逼近了彩色攝影的實現。1935年，柯達克羅姆(彩色反轉片)研制成功并付諸實用，從此，彩色攝影終于算是夢幻成真。繼而在1942年，彩色負片正式推出。彩色攝影變得像黑白攝影一樣方便易行。彩色攝影發展迅速，幾十年內便在全球得到廣泛普及和應用。

三、攝影的未來

1981年，日本索尼(SONY)公司在德國國際廣播器材博覽會上推出了世界上首臺磁錄像照相機“瑪維卡”(Mavica)。它的出現，改變了傳統照相的銀鹽工藝，以電磁記錄手段開創了新的圖片影像生成方式。記錄的影像依然以圖片出現，只是記錄影像的載體已不是銀鹽膠片而已。當時由于像素難以提高且成本和造價昂貴等一系列問題，被認為實用價值不大而未獲開發推廣。

20世紀90年代后期，數碼攝影及配套的電腦圖像處理系統迅速崛起，使得傳統的銀鹽類感光材料不再是記錄影像的唯一方式。數字化的圖像通過計算機可更自由、更寬泛地加工處理，從而免除了以往“濕”操作的麻煩和不便，使攝影的后期制作得以徹底從傳統暗房的局限中解放出來。當然，對于習慣于以傳統銀鹽圖像為專業標準的人而言，數字化圖像的像素仍不夠理想，但隨著這一技術的不斷進步，如像素的提高、成本的降低及數碼攝影更全面、更高級的普遍應用，銀鹽類感光材料成為未來社會的一段歷史也未必不是一種可能。不論你認為這是攝影的異化、派生或是徹底革命，然而它確實已經進入我們的生活，并且代表著一種未來。

（二）攝影的基礎知識

一、照相機的種類

照相機的種類繁多，分類方式也各式各樣，這里根據不同的分類方法，介紹部分類型的相機。

（一）按膠卷型號分類（畫幅不同）110照相機

體積小巧，每張畫幅的大小為13*17mm。120照相機

除可拍攝60*60mm的標準畫幅外，還有畫幅尺寸為45*60mm、60*70mm、60*90mm多種規格，優點是畫幅大，因而影像像素多，適合高度放大，制作高清晰度、顆粒細膩、高分辨率的大幅照片，但是他體積大，笨重，膠卷成本高。

135照相機

畫幅尺寸為24*36mm,，膠卷寬度為35mm.（二）按照照相機的外形和結構分類

1、平視取景照相機

2、雙鏡頭反光照相機

3、單鏡頭反光照相機

（三）特殊種類的照相機

1、一步成像照相機

2、防水照相機

3、水下照相機

4、廣角照相機

5、全景照相機

二、照相機的構造和原理

（一）光學原理

鏡頭是一個凸透鏡。照相機拍照利用了凸透鏡成像原理。U>2f時成倒立、縮小的實像。聯系：投影器f

(二)鏡頭的種類

⒈鏡頭的口徑（孔徑）鏡頭口徑也叫有效口徑，表示該鏡頭的最大光圈值，同時還表示該鏡頭通光能力的大小。用直徑與焦距之比表示，如鏡頭通光孔徑25mm，焦距50mm，其比表示，如鏡頭通光孔徑25mm,焦距50mm，其比為25：50=1：2大孔徑的鏡頭透光能力大，適合在較暗的環境中使用，而不需要借助人造光（只用現場光），這是小孔徑鏡頭無法做到的。但是大孔徑鏡頭的制造工藝要求高，大孔徑鏡頭的照相機價格昂貴。而且當我們在日光下和普通環境的正常光線下使用大孔徑鏡頭時，也不會經常把光圈開足到與鏡頭孔徑同大的光圈值上，通?？偟檬招∫恍┕馊?。這樣在一般情況下，就顯示不出它的優越性。

⒉鏡頭的焦距及分類 標準鏡頭的優點是：

①影紋細膩，層次豐富，適宜人像、風景等攝影。

②用它拍出來的人像和景物照片，其景物的大小和透視的比例適中，人眼看起來正合適、舒服。

③它的鏡頭口徑大。鏡頭口徑越大，說明感光能力越強，可以適應光線較弱的照明條件快速曝光。

廣角鏡頭的特點：

視角大，即包括景物的范圍大，拍攝的場景大。

②從拍攝效果看，廣角鏡頭對景物有一定的夸張表現，這種夸張能給人以遼闊的感覺，而且焦距越短的廣角鏡頭拍攝的照片越夸張。

③廣角鏡頭還有一個優點，它的景深較大，即使拍攝對焦略有偏差，也可以拍攝出清晰的照片。

④它的缺點是照度不勻，有時一張照片中心部分亮，四周部分暗。至于廣角鏡頭產生透視比例失真現象，是能采取某些方法予以糾正的。

遠攝鏡頭的特點： ①景深短。也就是在被攝主體前后一個極短的距離內景物清楚，拍出來的照片缺乏立體感，前后景物大小差不多。

②遠攝鏡頭最大的特點是拍攝景物變形小，并能在離目標較遠的地點拍攝。在拍攝人物和動物時，一致引起他（它）們的驚恐和不自然現象。

變焦鏡頭的特點：

在一定范圍內焦距可以連續改變，也就是說視角是連續可調的。變焦鏡頭最大的優點是一只變焦鏡頭能代替若干只定焦鏡頭的作用，因而攜帶方便，使用簡便，既不必在拍攝中不斷更換鏡頭，也不必為攝取同一對象不同景別的畫面前后跑動。

它的主要缺點是口徑通常較小，常會給拍攝帶來麻煩，如在光線較暗的條件下，影響膠片的感光，如想用高速快門、大光圈時，往往不能滿足需要。使用變焦鏡頭后的取景屏也不如定焦鏡頭明亮，還常常會使裂像鏡聚焦指示失靈。在生產技術水平相同的前提下，變焦鏡頭的成像質量總比定焦鏡頭要差些。變焦鏡頭大而笨重，易造成持機不穩。

（三）快門及分檔 ⒈什么是快門

快門是相機控制曝光時間的裝置。按下快門按鈕，相機快門自動打開，并持續設定時間后關閉。

⒉快門分檔

通常把快門開啟的時間長短叫快門速度，快門開啟的時間短，即速度快。快門按曝光時間的長短也分為若干檔，并要求相鄰長時間快門是短時間快門持續時間的2倍。

分檔排列如下：1，1/2, 1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/250，1/500，1/1000，?單位為秒（s）

由于快門速度盤面積小，故略去分母：1，2，4，8，15，36，60，125，500，1000等，這些數字均是表示實際快門速度的倒數秒。

大于1秒的快門速度，用不同的顏色標記以便于區別。2，4，8，15這是表示實際的快門速度。

相機快門速度標記盤上還常見“B”、“T”俗稱慢門（也有人把1/30秒的各檔，包括B、T檔均叫慢門）“B”門和“T”門只是操作方式不同：B門是按下快門鈕，快門開啟，松開快門鈕，快門就關閉。T門是按下快門鈕，快門開啟；關閉快門要重新按一下快門鈕。B門和T門快門速度不由相機自動控制，而是由攝影者人為隨意控制，是特意為長時間曝光準備的。使用B門或T門時，最好用快門線控制，相機用三腳架固定，可以保證曝光過程中相機有較大穩定度。快門速度只能調節在標記上，不能調節在兩檔之間，否則容易損壞快門的 7 機械裝置。標X的位置為閃光燈檔，使用閃光燈時，快門速度須調到該擋。一般為相機焦距的倒數，能持穩相機的速度也是焦距的倒數。

⒊快門的作用

控制曝光量（進光時間），這是快門的基本作用。它與光圈配合解決曝光量的需要。影響成像效果（成像清晰度）

這是快門不可忽視的作用。在動體攝影時，如拍攝一濺出的水花用高速、拍攝雨滴成一直線的效果用低速。另外在任何拍攝中都存在持穩相機的問題。

(四)光圈的作用及其分檔

光圈——直徑可以改變的通光孔。由幾塊金屬薄片組成，處于組成鏡頭的多片透鏡之間。光圈的大小用光圈系數表示，記為F。F=f(鏡頭焦距)/D(光圈直徑)當鏡頭焦距一定時，光圈系數與光圈直徑（有效）成反比。光圈分為許多檔，分檔的原則是，要求大光圈是相鄰小光圈通光量的二倍，也即通光面積的二倍。

4，5.6，8，11，16，?記為F4，F5.6，F8，F11，F16?

F8的通光量是F11的二倍，F5.6的通光量是F4的1/2。光圈可調定在兩檔正檔上或之間的任何位置。

光圈的作用是調節進光量，影響景深和像的清晰度。調節進光量

光圈是通光孔，光圈大進光多，感光片獲得的照度就大，因此光圈和快門共同控制曝光量。

影響景深

景深是指能在感光片上結為基本清晰像的景物縱深范圍，這個范圍越大，則稱景深越大。光圈大小可以使景深發生變化。

光圈影響景深的基本規律：光圈增大，景深縮小，光圈縮小，景深增大。影響像的清晰度

影響像的清晰讀的原因來自兩個方面，一個是鏡頭本身所產生的球差和慧差（光學知識欠缺者可理解為像的變形），這種像差大小與光圈大小有關，光圈越小，像差越??；另一個是由光的波動性所產生的衍射現象，它影響清晰度的規律是光圈越小，危害就越嚴重。于是相機就存在一個最佳光圈，使用這個光圈拍照影像質量最好。大于這個光圈像差影響增大，影像質量下降，小于這個光圈，衍射現象增強，影像質量也下降。每個相機最佳光圈不同，一般為最大光圈縮三檔處，鏡頭質量高的在縮二檔初，質量再差的在縮4~5檔處。

三.膠卷

（一）膠卷的種類 按尺寸分類：

有“120”，“135”，等型號。常用的是“135”膠卷，這種膠卷寬35毫米，長160～170厘米，片邊兩旁具有規則的片孔，一般可拍攝3.6厘米×2.4厘米的底片36張也有可拍攝20、24、72張的“135”膠卷。

按感光速度分類：

按感光速度有Iso100、Iso200、Iso400等等。這里數值變一倍則我們曝光時所需的曝光量也變一倍，數值越大則速度越快。

按色彩分：

有黑白片，彩色片，X射線片等等。

（二）感光度

感光度是指膠片對光的敏感程度，也是膠片所具有的感光能力和標志。由于膠卷制造廠使用的「感光乳劑」不同，對于光線的靈敏度也不一樣。低感度的膠卷需要較多量光線照射，才能使鹵化銀晶體產生作用;高感度膠卷只需極微弱的光線照射，就可使鹵化銀產生作用。所以感光度高的膠片在光線很弱的情況下就能感光，稱為高速感光度（或快速）膠片；相反感光度低的膠片，則須在光線較強的場合下拍攝。如果在同一光線的條件下，使用不同感光度的膠卷拍攝，其照相機的光圈或快門速度就應該有所變化，也就是說，高感光度的膠卷，光圈要小些快門速度要快些；低感光度的膠卷則相反，光圈要大些或快門速度要慢些。

四、曝光極其控制

（一）曝光量

就是參與曝光的光的總能量，用公式表達為：曝光量=光強×曝光時間 攝影中曝光量正確與否至關重要，過度或不足都會影響像的效果。最佳曝光量公式：

最佳曝光量=8~10/膠卷感光度 單位lx﹒s(勒克斯﹒秒)

（二）互易律

互易律也叫倒易律。曝光量=光強×曝光時間 照相時光強由兩個因素決定：景物亮度和相機光圈大小。光圈一定時，景物亮度越高，光強越強，而曝光時間即為快門速度，故照相時膠卷的曝光量公式可改寫為：曝光量=快門速度×光圈大小×景物亮度。從此公式中可以看出，在景物亮度一定時，光圈大1檔，快門速度快1檔，即通光孔（光圈）面積變為原來的2倍，快門開啟時間（快門速度）縮為原來的1/2，曝光量不變。（舉例：如水桶接水）

對某一景物拍照使用光圈F8和快門1/125S，現列出如下光圈快門組合值，仍對同一景物做幾次拍照，其曝光量相同。

使用光圈 F2.5 F4 F5.6 F8 F11 F16 F 22 快門速度 1/100 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 通常把光圈快門對等互補保持曝光量不變的規律叫做互易律?；ヒ茁梢灿惺У臅r候，這就是光線太暗時和快門速度太高時，可能按以上規律推算會導致曝光不足，需要增加曝光量來彌補。

五、景深極其制約其影響

影響景深的三因素：第一，光圈大小，光圈越大，景深越??；第二，調焦距離，調焦距離越大，景深越大。調焦距離即攝距。例如聚焦于10米的景深大于聚焦于1米的景深。攝距與景深成正比的規律還有一個前提，這就是攝距在超焦點距離以內。如果攝距超出了超焦點距離，那么，攝距越遠，景深不是越大，而是越小，與原規律相反了。第三，鏡頭焦距，焦距越長，景深越小。

如何取得最小景深：最大光圈+盡可能小攝距+長焦距鏡頭

六、攝影構圖及用光 構圖的概念

1.什么叫“構圖”

含義是：把各部 分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭?！分?，談到“構 圖”為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為“章 法”或“布局”。

所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美 方面訴諸于視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。構圖是表現作品內容的 重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部 結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

2.構圖的目的

構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一 般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實 生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果?？偟膩碚f，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。

（二）創作與構圖

1、主題的形成

主題是靈魂，是屬于思想性的東西?！耙庠跀z先”是說在攝之前必須立意，意也就是主題，主題形成離不開社會實踐主題一是攝影家在長期的生活實踐中逐步 孕育而成的，二是從材料中提煉出來的。

2、陪體在畫面的地位和作用 陪體深化主體的內涵。

畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物 的性格，說明事件的特征，也就是要有典型性

畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所占 面積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息 相關，不能游離于主體之外。

陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸于畫的情況，我們說 陪體雖是與主體構成情節的對象，但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而在畫面之外。

3、環境對烘托主體的作用

1)、前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處 于畫在的四周邊緣

1.利用一些富有季節性和地方特征的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色 彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。

2.前景用來加強畫面的空間感和透視感。3.突出畫面內容的概括力

4.運用前景與背景景物作內容上的對比，5.前景給予人們一種主觀的地位感 6.前景的運用可增加畫觀的裝飾美 7.前景有均衡畫面的作用

8.前景運用虛焦點的表現手法，給人們一種朦朧美的感覺。2)、背景是指在主體的后面用來襯托主體的景物，以強調主體是處于在什么環境 之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。

1.首先要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件 發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對作品主題的理解，抓取其有時代特征的 景物，使人們了解時代背景。

2.背景的處理力求簡潔。

背景要力求與主體形成影調上的對比 4.空白的留取

畫面上留有一定的空白是突出主體的需要 畫面上的空白有助于創造畫面的意境

空白還是畫面上組織各個對象之間呼應關系的條件 空白的留取與對象的運動有關

畫面上的空白與實物所占的面積大小，還要合乎一定的比例關系 5.畫面要達到整體的均衡

強調一種莊重、肅穆的氣氛時，要求畫面的均衡平穩，甚至有意地采取對稱 式的均衡，從四平八穩的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關系。

在一些強調幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風光畫面及生動活潑的人物、情節畫 面中，要求的是變化中的均衡畫面上可以有疏有密，有虛有實但整體要求是均衡的。

均衡還可以從另一方面來加以運用。即有意地違反均衡的法則，使畫面人不 均衡中造成某種動蕩感，象受到外界沖擊一樣。利用不均衡的變格形式來深刻地表達 主題。

6、介紹各種構圖方式：

黃金分割線構圖.三角形構圖.水平線構圖.垂直線構圖.對角線構圖.S形構圖.輻射形構圖.框架型構圖.對稱構圖；平衡構圖；夸張對比；形態重疊；空間交錯；形態切斷；隱形構成；偷梁換柱；視覺推移；影子效應；動感；趣味。

7.各種構圖的特點: 水平線構圖:平靜,安寧,廣闊舒展的感覺 垂直線構圖:重心穩定,莊嚴,肅穆的感覺 對角線構圖:動感,上升,延展之勢 S形構圖:優美而富于節奏變化

輻射形構圖:強烈的擴張性,爆發力和動感 三角形構圖:穩重,沉著,不可動搖 框架型構圖:強烈的形式感,縱身感

（三）攝影用光

所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據光源與被攝主體和攝像機水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側光三種基本的類型；而根據三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線。

1、運用順光拍照

順光即光源從照相機方向正面照射到被攝體上。其特點是：亮度高，光反差小。光照所形成的陰影都在被攝體的后面。因被攝體正對鏡頭，所以被攝體表面受到的照明是一樣的，因而缺少明顯的明暗對比和反差，顯得平淡，缺乏層次和色彩對比。反映在照片上就是缺乏立體感和空間感。

用順光拍攝的彩色照片的優點是：色彩樸實，有較好的飽和度和透明度。尤其拍攝老年人肖像，順光可以掩飾面部的皺紋和斑痕。另外，對臉部稍有凸凹不平的缺陷，還能起到一定的彌補和美化作用。,運用側光拍照

側光，光源從側面斜角度照射到被攝體上，另一側具有明顯方向性投影，能很好地表現被攝體的立體感，表面質感以及景物的縱深感。側光是拍攝彩色片比較理想的光線條件。利用側光照明，有利于浮雕、水紋、田壟等各種表面結構粗糙的物體的表現，同時也更有利于主體物與背景色調的區別，達到突出主體的目的。因此，它的應用范圍是十分廣泛的。

在人像攝影中，如果測光的角度太大，將會在面部產生強烈地反差。這樣明暗對比將超過彩色片的寬容度范圍，所以，在拍攝時，需要在暗的一側加用輔助光，以減弱反差，才能取得滿意的效果。

3.運用逆光拍照

逆光，光源從被攝體方向射來，正對著照相機鏡頭。逆光光線可以分為兩種：一種是光線投射的角度高于被攝體，叫高逆光；另一種是光線投射角度低于被攝體，叫低逆光。

逆光的特點是，能勾畫出被攝體的部分或全部輪廓，有助于增強被攝體的立體感；使背景色調淺淡，被攝體色彩明亮鮮艷，加深景物的空間感；對表面結構粗糙的物體，能表現出鮮明的質感；在拍攝人像時，因光線從背后照射，人的眼睛不受光線的刺激，表現自如。

復習題：

照相機的結構及光學原理。什么是快門？如何分檔？

光圈的概念，其大小與光圈指數存在什么樣的關系，如何分檔，光圈的作用。什么是景深，景深的制約因素。

什么是感光度？如何分級？其表示方法如何？ 什么是曝光量？ 什么是互易律？

攝影用光光線的類型(水平方向)。

七.景別

景別，是指被攝主體和畫面形象在電視屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。景別的取決因素有兩個方面：一是攝像機和被攝體之間的實際距離；二是所使用攝像機鏡頭的焦距長短。攝像機與被攝主體之間相對距離的變化，以及攝像機在一定位置改變鏡頭焦距，都可以引起畫面上景物大小的變化。這種畫面上景物大小的變化所引起的不同取景范圍，即構成電視景別的變化。

通常來說，景別大致分為遠景、全景、中景、近景和特寫。不同的景別有不同的功能。(一)遠景

遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深廣、寬闊，畫面中人體隱約可辨，但難分別外部特征，主要用于表現地理環境、自然風貌、戰爭場面、群眾集會等。在很多情況下，電視節目常以遠景鏡頭作為開頭或結尾畫面，或作為過渡鏡頭。

(二)全景

全景主要用來表現被攝對象的全貌或被攝人體的全身，同時保留一定范圍的環境和活動空間。如果說遠景重在表現畫面氣勢和總體效果的話，全景則著重揭示畫內主體的結構特點和內在意義。全景可以完整地展現人物的形體動作，并且可以通過形體表現刻畫人物的內心狀態；全景可以表現事物或場景全貌，展示環境，并且可以通過環境烘托人物；全景在一組蒙太奇畫面中，具有“定位”作用，指示主體在特定空間的具體位置。

(三)中景

中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面。較全景而言，中景畫面中人物整體形象和環境空間降至次要位置。中景往往以情節取勝，既能表現一定的環境氣氛，又能表現人物之間的關系及其心理活動，是電視畫面最常見的景別。

中景能夠展現物體最有表現力的結構線條，能夠同時展現人物臉部和手臂的細節活動，表現人物之間的交流，擅長敘事。由于特寫、近景只能在短時間內引起觀眾的興趣，而遠景、全景容易使觀眾的興趣飄忽不定，相對而言，中景給觀眾提供了指向性視點。它既提供了大量細節，又可以持續一定時間，適于交待情節和事物之間的關系，能夠具體描繪人物的神態、姿勢，從而傳遞人物的內心活動。

(四)近景

近景是表現成年人體胸部以上或物體小塊局部的畫面。近景以表情、質地為表現對象，常用來細致地表現人物的精神面貌和物體的主要特征，可以產生近距離的交流感。如世界各國大多數節目主持人或播音員多是以近景的景別樣式出現在觀眾面前的。

(五)特寫

特寫是表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面，是視距最近的畫面。特寫的表現力極為豐富，可以造成強烈的視覺形象，選擇、放大細微的表情或細部特征，引起視覺注意。特寫可以強化觀眾對細部的認識，以細部來寓意深層涵義，抒發人物的內心情感；還可以把畫內情緒推向畫外，分割細部與整體，制造懸念。因此貝拉?巴拉茲說特寫鏡頭“不僅是在臉空間上和我們距離縮短了，而且它可以超越空間，進入另一個領域??精神領域，或叫心靈領域”，它“作用于我們的心靈，而不是我們的眼睛”。

正因為特寫能夠短暫地吸引觀眾的視覺注意，具有驚嘆號的作用，所以在編輯中往往成為一組蒙太奇句子中的表現重心。同時它又被稱作萬能鏡頭，當出現跳軸鏡頭時，插入中間，可以彌補轉場或跳軸帶來的突兀感。

八.攝影作品分析

考生在進行攝影作品分析的時候，首先要考慮一下幾個方面：

（1）作品是怎樣突出主體的？是怎樣利用配體、前景，后景，方向，視角來表現主題的

（2）作品是怎么樣運用線條形成畫面節奏，抒發感情，突出主題，表現主題的（3）攝影作品的光線，影調的特點在哪里？（4）這應作品的夸張，變異在哪里？

13（5）怎樣將自己直接感覺到的氣氛，情緒說得自然，說得真切，說得讓自己和考官都信服？

（6）仁者見仁，智者見智，根據具體的攝影作品，發表具有自己獨特見解的審美價值觀。

九.影片分析 1.考察要點

首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，并具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對于影片某些特殊的處理手法的理解，如 張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對于一部影片的主題的把握能力，要求考 生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻并未過時。

2、影片分析的寫作方法與格式

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語 言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。

首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋 菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個 說法的故事，揭開了一個關于法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。

其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。

再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢 的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎 樣的，長鏡頭背后蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的“聽”來進行分析。當 然，對于參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中 如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特征，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特征，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而 進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

前幾年考過片目：

《暖》《香魂女》《我的父親母親》《甜蜜蜜》《可可西里》《秋菊打官司》

復習參考片目：

《霸王別姬》、《榴蓮飄飄》、《小城之春》、《羅生門》、《雁南飛》、《林家鋪子》（注意美工）；

《紅色娘子軍》（劇作）、《烈火中永生》（攝、美）、《畢業生》、《克萊默夫婦》（劇作）；

《美國往事》、《鐵面無私》、《秋瑾》（音樂，謝晉93）、《黑炮事件》（導）； 《芙蓉鎮》（場面調度）、《鳥人》（鏡頭結構）、《迷墻》（純詩）、《最后的貴族》、《本命年》；

《悲情城市》（文學性）、《心香》（孫周91）、《過年》（平民詩，黃建中92）； 《霧中風景》（場面）、《藍風箏》、《周恩來》、《活著》（92.06《收獲》）、《重慶森林》；

《暴雨將至》（視聽講故事）、《陽光燦爛的日子》、《殺手里昂》（美學）、《飲食男女》；

《臥虎藏龍》、《烈日灼人》、《黑駿馬》、《背靠背、臉對臉》、《有話好好說》、《鰻魚》（導）；

《小鞋子》、《櫻桃的滋味》、《花火》、《幸福時光》、《羅拉快跑》；

《美國美人》（使美國電影轉型，中產空虛，現代文明從家庭解剖社會、經濟、文明的現狀）；

《花樣年華》、《黑暗中的舞者》、《關于我母親的一切》

夏鋼——《無人喝采》《與往事干杯》《誰來傾聽》（物質的豐裕、感情的貶值、人性的失落）。

畫的元素：

光、色、人、景、物、鏡頭、剪輯、場面調度（構圖、運動、角度、景別）

第四篇：攝影技巧基礎知識作業

1.什么是135單鏡頭發光數碼照相機？

答：135相機就是指35mm相機，它的名稱的由來是根據底片寬度為35mm得來的。為了統一相機的標準，柯達公司制定了1XX名稱制定的標準，所以后來有了110相機、135相機和120相機。

135膠卷采用的是35mm電影膠片，35是其寬度，那么，前面那個1是怎么回事呢？Oscar Barnack設計的萊卡相機首先使用35mm電影膠片，但是一開始膠片必須先裝進可重復使用的暗合里，把片頭剪去，才可拍攝。1934年，柯達公司引入了一次性的135膠卷盒，這實際上是德國斯圖加特的Nagel相機廠的發明，柯達收購了該廠?？逻_于1935年正式推出135柯達彩色膠卷。所以，135的那個1是指有別于可重復使用暗合的一次性暗合，135膠卷的完整定義則為“采用一次性暗合的35mm膠片”。

2.什么是鏡頭的焦距？

答：鏡頭焦距：是指鏡頭光學后主點到焦點的距離，是鏡頭的重要性能指標。鏡頭焦距的長短決定著拍攝的成像大小，視場角大小，景深大小和畫面的透視強弱。鏡頭的焦距是鏡頭的一個非常重要的指標。鏡頭焦距的長短決定了被攝物在成像介質（膠片或CCD等）上成像的大小，也就是相當于物和象的比例尺。當對同一距離遠的同一個被攝目標拍攝時，鏡頭焦距長的所成的象大，鏡頭焦距短的所成的象小。根據用途的不同，照相機鏡頭的焦距相差非常大，有短到幾毫米，十幾毫米的，也有長達幾米的。鏡頭的焦距分為像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦點的距離，同樣，物方焦距就是物方主面到物方焦點的距離。必須注意，由于照相機鏡頭設計，特別是變焦距鏡頭中廣泛采用了望遠鏡結構，物方焦距與像方焦距是不一定相等的。我們平時說的照相機鏡頭的焦距是指像方焦距。

3.什么是鏡頭視角？

鏡頭中心點到成像平面對角線兩端所形成的夾角就是鏡頭視角，對于相同的成像面積，鏡頭焦距越短，其視角就越大。對于鏡頭來說，視角主要是指它可以實現的視角范圍，當焦距變短時視角就變大了，可以拍出更寬的范圍，但這樣會影響較遠拍攝對象的清晰度。當焦距變長時，視角就變小了，可以使較遠的物體變得清晰，但是能夠拍攝的寬度范圍就變窄了。

4.什么是魚眼鏡頭 ?

魚眼鏡頭是一種焦距為16mm或更短的并且視角接近或等于180°。它是一種極端的廣角鏡頭，“魚眼鏡頭”是它的俗稱。為使鏡頭達到最大的攝影視角，這種攝影鏡頭的前鏡片直徑很短且呈拋物狀向鏡頭前部凸出，與魚的眼睛頗為相似，“魚眼鏡頭”因此而得名。魚眼鏡頭屬于超廣角鏡頭中的一種特殊鏡頭，它的視角力求達到或超出人眼所能看到的范圍。

5.什么是超廣角鏡頭？

廣角鏡頭中，視角范圍特別廣的鏡頭（80—110度）才這樣稱呼。在35毫米相機上，多指15—20毫米的鏡頭。超廣角鏡頭有著寬廣的視野，又不像魚眼鏡頭有強烈的畸變，是很好消除了畸變的鏡頭。

6.什么是廣角鏡頭？

廣角鏡頭是一種焦距短于標準鏡頭、視角大于標準鏡頭、焦距長于魚眼鏡頭、視角小于魚眼鏡頭的攝影鏡。

7.什么是標準鏡頭？

視角為50度左右的鏡頭之總稱。焦距長度和所攝畫幅的對角線長度大致相等的攝影鏡頭。其視角一般為45°～50°。畫面35毫米為40—60毫米焦距的鏡頭，6*6厘焦距的為75—80毫米焦距的鏡頭，4*5英寸則是120—150毫米。標準鏡頭通常是指焦距在40至55毫米之間的攝影鏡頭，標準鏡頭所表現的景物的透視與目視比較接近。它是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。

8.什么是中長焦距鏡頭？

中長焦鏡頭最基本的特點是，鏡頭視角小，所以視野范圍相對狹窄;能把遠處的景物拉近，使之充滿畫面，具有“望遠”的功能，從而使景物的遠近感消失;縮短了景深，把對被攝體聚焦點前后的清晰范圍限制在一定尺度內，用以突出被聚焦的部分(多為被攝主體或要突出表現的部分)。視角小、視野狹窄。

9.什么是長焦距鏡頭？

長焦距鏡頭是指比標準鏡頭的焦距長的攝影鏡頭。長焦距鏡頭分為普通遠攝鏡頭

和超遠攝鏡頭兩類。普通遠攝鏡頭的焦距長度接近標準鏡頭，而超遠攝鏡頭的焦距卻遠遠大于標準鏡頭。以135照相機為例，其鏡頭焦距從85毫米— 300毫米的攝影鏡頭為普通遠攝鏡頭，300毫米以上的為超遠攝鏡頭。

10.11.什么是望遠鏡頭？ 什么是折返鏡頭？ 望遠鏡頭是攝影機、相機、攝像機中鏡頭的一種，屬長焦鏡頭，一般焦距在800——1200mm。

折反射鏡頭是一種利用凹面的反光鏡位于鏡頭筒的末端，距離照相機最近。光線到達反光鏡拋物線形狀的表面后向其焦點反射，并經一片較小的反光鏡再向照相機反射。反射的影像通過主反光鏡中央的圓孔并由各種透鏡單元進一步聚焦后傳遞到照相機。

12.什么是微距鏡頭？

微距鏡頭是一種用作微距攝影的特殊鏡頭，主要用于拍攝十分細微的物體，如花卉及昆蟲等。為了對距離極近的被攝物也能正確對焦，微距鏡頭通常被設計為能夠拉伸得更長，以使光學中心盡可能遠離感光元件，同時在鏡片組的設計上，也必須注重于近距離下的變形與色差等的控制。大多數微距鏡頭的焦長都大于標準鏡頭，可以被歸類為望遠鏡頭，但是在光學設計上可能是不如一般的望遠鏡頭的，因此并非完全適用于一般的攝影。

13.什么是移軸鏡頭？

一般拍攝建筑物是站在地上，為了拍到全貌，相機要稍微向上仰。由于建筑物下部較近上部較遠，會拍出“下大上小”的匯聚效果。鏡頭本身是沒有變形的，產生這種現象的原因是因為透視關系。糾正辦法：相機正對著建筑物拍攝。這時可能鏡頭視角不足，需要換更廣角的鏡頭。對于35毫米相機，等效方法是用同樣焦距但視角更大的鏡頭，正對目標拍攝，將膠片移到剪取時要保留的位置（實際是將鏡頭向相反方向平移）。這種鏡頭就是“移軸鏡頭”，原理如上所述。

14.什么是景別？

景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（人體肩部以上）、近景（人體胸部以上）、中景（人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環境）。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。

15.什么是遠景？

電影攝影機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜于表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮涌的游行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。電影的遠景，在展示空間和渲染氣勢磅礴的宏偉場面上，是其他藝術無法比擬的。大遠景比遠景視距更遠，適于展現更加遼闊深遠的背景和浩渺蒼茫的自然景色。這類鏡頭，或者沒有人物，或者人物只占很小的位置，猶如中國的山水畫，著重描繪環境的全貌，給人以整體感覺。大遠景在影片中主要用以介紹環境、渲染氣氛。

在遠景中, 人物在畫幅中的大小通常不超過畫幅高度的一半,用來表現開闊的場面或廣闊的空間,因此這樣的畫面在視覺感受上更加遼闊深遠,節奏上也比較舒緩，一般用來表現開闊的場景或遠處的人物。

16.什么是全景？

全景是(Panorama），又被稱為3D，是一種新興的富媒體技術，其與視頻，聲音，圖片等傳統的流媒體最大的區別是“可操作，可交互”。全景分為虛擬現實和3D實景兩種。

17.什么是中景？

攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。

18.什么是近景？

近景是表現人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面。

19.什么是特寫？

拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。其特點是抓住現實生活中人物或事件的某一富有特征性的部分,作集中的、精細的、突出的描繪和刻畫,具有高度的真實性和強烈的藝術感染力

20.什么是光圈？光圈作用是什么？

光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內。表達光圈大小我們是用f值。對于已經制造好的鏡頭，我們不可能隨意改變鏡頭的直徑，但是我們可以通過在鏡頭內部加入多邊形或者圓形，并且面積可變的孔狀光柵來達到控制鏡頭通光量，這個裝置就叫做光圈。

作用：1.能調節進入鏡頭里面的光線的多少；

2.光圈是決定景深大小最重要的因素，光圈大（光圈值?。?，景深小，光圈?。ü?/p>

圈值大），景深大！

21.什么是快門？快門作用是什么？

快門是照相機用來控制感光片有效曝光時間的機構。是照相機的一個重要組成部分，它的結構、形式及功能是衡量照相機檔次的一個重要因素。一般而言快門的時間范圍越大越好。秒數低適合拍運動中的物體，某款相機就強調快門最快能到1/16000秒，可輕松抓住急速移動的目標。不過當你要拍的是夜晚的車水馬龍，快門時間就要拉長，常見照片中絲絹般的水流效果也要用慢速快門才能拍出來。

作用：一是必須具備有能夠準確調控曝光時間的作用，這一點是照相機快門的最基本的作用；

二是必須具備有足夠高的快門速度，以利于拍攝高速動動全或有效控制景深；

三是必須具有長時間曝光的作用，即應設有“T”門或“B”門；

四是具有閃光同步拍攝的功能；

五是具有自拍的功能，以便于自拍或在無快門線的情況下進行長時間曝光時，使快門開啟。

22.什么是景深？影響景深的因素有哪些？

景深是指在攝影機鏡頭或其他成像器前沿能夠取得清晰圖像的成像所測定的被攝物體前后距離范圍。在聚焦完成后，在焦點前后的范圍內都能形成清晰的像，這一前一后的距離范圍，便叫做景深。在鏡頭前方（調焦點的前、后）有一段一定長度的空間，當被攝物體位于這段空間內時，其在底片上的成像恰位于焦點前后這兩個彌散圓之間。被攝體所在的這段空間的長度，就叫景深。換言之，在這段空間內的被攝體，其呈現在底片面的影象模糊度，都在容許彌散圓的限定范圍內，這段空間的長度就是景深。

影響因素：1 鏡頭焦距；2 被拍攝體的距離；3 光圈的大小；4 感光元件大?。ㄅc容許彌散圓半徑有關）

23.什么是曝光？影響曝光的因素有哪些？

曝光，英文名稱Exposure，曝光模式即計算機采用自然光源的模式，通常分為多種，包括：快門優先、光圈優先、手動曝光、AE鎖等模式。照片的好壞與曝光有關，也就是說應該通多少的光線使CCD能夠得到清晰的圖像。曝光量由通光時間（快門速度決定），通光面具（光圈大?。Q定。

影響因素：

一、光線強度；

二、物象的亮度：

1、光源的照明方向；

2、物體的反光能力；

3、拍攝環境的影響

24.什么是補光？

所謂補光，就是通常位于或鄰近相機軸心線的、對被攝對象作總體照明用的光源，其目的在于使陰影部的細節能獲得恰當的曝光。

25．什么叫曝光正常？

指根據景物的亮度和記錄表現景物的需要，來選擇恰當的光圈與快門組合，正確記錄景物的影像于感光片之上。

26．什么叫曝光過度？

指由于光圈開得過大、底片的感光度太高或曝光時間過長所造成的影像失常。

27.什么叫科學曝光？

曝光的定義，如果予以科學的解釋的話，即是：光線的強度乘以光線所作用的時間。定義中的“光線的強度”，是指CCD受光線照射的強度，即照度（以I代表照度，單位是勒克司）。定義中的“光線所作用的時間”，是指感光片受愛線照射的時間，即曝光時間（以T代表曝光時間，單位是秒）。

28.什么叫正確曝光？

指根據景物的亮度和記錄表現景物的需要，來選擇恰當的光圈與快門組合，正確記錄景物的影像于感光片之上。

29.什么叫光圈優先曝光模式？

光圈優先（A/AV）是指，由攝影師控制光圈大小，相機會根據當時的光線來自動設置出適合的快門速度的拍攝模式。

30.什么叫快門優先曝光模式？

快門優先是指由機器自動測光系統計算出暴光量的值，然后根據你選定的快門時間[1]自動決定用多大的光圈

31．什么是手動曝光模式？

手控曝光模式每次拍攝時都需手動完成光圈和快門時間的調節，這樣的好處是方便攝影師在制造不同的圖片效果。如需要運動軌跡的圖片，可以加長曝光時間，把快門時間延長，光圈減??；如需要制造暗淡的效果，快門要加快，曝光要減少。雖然這樣的自主性很高，但是很不方便，對于抓拍瞬息即逝的景象，時間更不允許。

32.什么是程序曝光模式？

程序式自動曝光按照一定的曝光程序組合而成33.什么是全自動曝光模式？

AE全稱為Auto Exposure，即自動曝光。光圈優先AE式是由拍攝者人為選擇拍攝時的光圈大小，由相機根據景物亮度、CCD感光度以及人為選擇的光圈等信息自動選擇合適曝光所要求的快門時間的自動曝光模式，也即光圈手動、快門時間自動的曝光方式。這種曝光方式主要用在需優先考慮景深的拍攝場合，如拍攝風景、肖像或微距攝影等。

34.什么是攝影？攝影對我而言是什么？

攝影，是一種生命點滴的記錄，是美好的值得留住的光影的記錄，對于我來說，是愛好，是興趣，是一種美好的夢。

第五篇：兒童家庭攝影基礎知識

兒童家庭攝影基礎知識

一、基礎知識和器材準備

1、拍攝兒童需了解的基礎知識

拍攝兒童前，我們需要了解一些攝影方面的基礎知識，當然看到這篇文章的大部分朋友肯定都具備一定的攝影基礎，象如何確定正確的曝光量及合理構圖等，不用我再多說。不過在此我還是要強調幾點與拍攝兒童關系較大的攝影技巧。首先是光圈和快門對拍攝效果的影響，比如大光圈可以使景深變淺，高的快門速度能讓運動“凝固”等。其次是閃光燈的合理運用及控制，我們應了解強制閃光、慢速閃光同步等不同閃光設置的作用，以及什么時候需要用到閃光燈拍攝，而什么時候絕對不能用。此外還有手動白平衡、手動對焦及超焦距的運用等。關于這些攝影基礎知識的詳細內容大家可以參看本刊以前的相關文章或其他攝影書籍，后文也將結合具體的實例為大家作一些講解。

2、拍攝兒童的器材準備

“工欲善其事，必先利其器”，要拍攝兒童照片，首先當然要有一臺相機。現在城市中大多數家庭都擁有傳統照相機，而與傳統相機相比，數碼相機非常低的拍攝成本及“即拍即看”的特性，使其非常適合用于兒童攝影。下面簡單談談應該選擇什么樣的數碼相機來拍攝兒童。如果你有足夠的銀子和發燒度，單反數碼相機當然是最佳的選擇，在鏡頭的配備上要充分考慮到單反數碼相機焦距的折算系數，一只大光圈的標頭(裝在單反數碼上就成為標準的中焦人像頭了)和一只超廣角變焦頭，應可以適合大多數拍攝要求。當然大多數朋友還是會選擇消費級數碼相機產品，拍攝兒童推薦大家購買手動功能強、鏡頭光圈和變焦比大的準專業產品，時滯和連拍性能也是非常重要的參數，如富士S602、索尼F717、奧林巴斯C730、美能達D7H、松下FZ1等，都是目前性價比不錯的產品，也很適合于兒童攝影。當然要拍攝好的兒童照片，器材的選擇只是一方面，人的因素是決定性的，我使用傻瓜機Kedak215和袖珍機Sanyo MZ2也拍攝了大量有趣的兒童照片，大家不要一味貪高求新，只要用心，哪怕千元級的產品也能拍攝出不錯的兒童攝影作品。

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二、各年齡段兒童的拍攝

兒童在不同年齡段都有自己的特點，不同時期，不僅在飲食和教育等方面各有特點，拍攝照片也有不同的技巧和方式。下面我就用圖解的方式來給大家進行實際示范。

1、母親肚子里

當然拍不到BB本人，而是其母親大人的大肚子，讓寶寶長大后看看其出生前與母親的“合影”，是很有意義的。

如果你有醫院的熟人，可以留下寶寶在母親肚子里彩色B超的圖象，絕對有紀念意義。

2、醫院產房里

嬰兒剛出生時一般都很“丑”，但非常有紀念意義。一定要注意拍攝清楚寶寶身上的“出身證”哦。

醫院的光線條件不是很好，但小寶寶的眼睛是脆弱的，要注意千萬別用閃光燈對寶寶拍照。弱光下拍攝相機的高感光度和大光圈就會發揮很大的作用了。

3、滿月前

滿月前寶寶大多數時間都在家中的小床上度過，拍攝條件比在醫院時會好一些，一般在光線最佳的中午拍攝，可將BB的小床移到窗邊，才不會造成快門過慢。

滿月前小BB每天睡眠的時間非常多，你拍照時，一般都懶得理你，不過睡覺時，有時候會微笑喔。這時當然是苦守在BB旁的你不能遺漏的畫面。

月子里和爸爸媽媽小哥哥小姐姐爺爺奶奶的合影不可少。

4、半歲前

滿月后到半歲前小孩的變化很大，看到這里，我心中暗暗佩服我老婆大人，能變魔術般可以自己坐起來了。

這個時期做父親的會很辛苦，老婆身體尚未恢復，家中有小孩，在經歷寒夜起來泡牛奶、換尿片、唱催眠曲的百忙之中，別忘了拿起相機，幫小寶寶拍拍照，觀察他們變化萬千的表情和動作，分享成長的喜悅，且為它們留下一生只有一次的成長的紀錄。

5、一歲前

半歲后的小孩室外活動明顯增多，不要忘記拍攝親子出游的照片。在天氣好時出去散散步、曬曬太陽，可以增加抵抗力以及吸收維他命D到戶外拍照時最好不要讓嬰兒與母親直接面對陽光，可采側光、背光或逆光的方式，然后再用閃光燈補光，拍出背景閃亮、表情自然的照片來。這個時期的小孩還有一個最大的變化是開始姍姍學步了

6、三歲前

1～3歲的小孩是最有趣的拍攝對象，這個一天天成長的小寶寶開始逐步懂得一些“人事”了，但又非常天真爛漫，我們可以投其所好，讓其與玩具合影、與動物的合影。小孩外出活動時間也越來越多，更方便我們掌握光線，巧妙的構圖。這個時期的拍攝盡量采用抓拍的方式，而不要擺拍。

7、七歲前

一般小孩在三歲后，生活重心有了很大的改變，除了在家庭中，更多時間會在幼兒園里。這時可以多拍攝一些在幼兒園的活動及與小朋友的合影。這個時期的小孩開始逐步失去幼童時的天真，變得“老成”起來，你可以適當進行一些“擺拍”?？梢ゾo時間多拍一些照片哦，現在小孩成熟得早，上小學后，就不一定會甘心當老爸的免費小模特了。

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三、兒童攝影心得總結

1、要有足夠的愛心和耐心

愛心和耐心是拍好兒童照片的基礎，兒童的情緒及行為具有被動性，使他們的注意力難以持久，是難以把握的拍攝對象，我們很難想象對三歲前的兒童進行“擺拍”。小孩的感覺是敏銳、直接的，一定要真心喜歡小孩，要想拍出好的兒童攝影作品，必須用心與小孩交流。從另一方面看，兒童的表情千變萬化，舉手投足間總是天真爛漫，是天生的表演者。對于家庭中兒童照片的拍攝大多數應采用抓拍的方式。我反對讓小孩去影樓拍攝所謂的“兒童寫真”，這些照片大多太過老氣橫秋或矯柔造作。

2、兒童攝影有禁忌

兒童攝影本身難度較大，而中國人的忌諱也很多。比如幼兒在睡覺時不能拍照，有種說法是會造成幼兒因受驚嚇而做噩夢，尤其是老年人會有這樣的觀點。當然這是沒有多少科學道理的，兒童睡覺時完全可以拍攝，只要注意不驚擾小朋友即可。不過如果有老人在場，尤其你的岳父母或公公婆婆在場時千萬不要拍，以免引起不必要的矛盾。

但有一點是必須注意的，就是閃光燈的使用問題，從醫學角度來講，嬰兒在出生后到三歲前，視覺神經系統還沒發育完全，強光會對眼疫系統的發育造成不良影響。所以在拍攝時，要盡量避免使用閃光燈，最好用自然光拍攝，有部分傻瓜自動型的相機，當光線不佳時，會自動激活閃光燈，一定要加以注意。大一點的孩子必要時可以用閃光燈拍，但也最好以反射補光或在閃燈前加柔光片。

3、什么都可以隨時拍

兒童攝影究竟可以拍些啥？其實除了常規的頭像、半身像拍攝外，身體的各個部分都可以拍攝，象小手手、小腳丫子都是值得拍照留作紀念的。如果是小男駭的話，甚至小雞雞也是很好的拍攝對象^_^。

模特兒的臺風是訓練出來的，小孩子也要從小拍、時常拍、一直拍，讓他養成看到鏡頭很自然，不做作，姿態大方的習慣。拍攝得多了，你就可以成為合格的專業家庭攝影師了。拍攝小孩要注意拍攝時機的掌握，因為美好的情景轉瞬即逝讓小孩放松，盡情去玩，拍出來會更自然活潑。數碼相機沒有消耗膠卷的壓力，完全可以做到隨時拍、大量拍。

4、變化拍攝的角度

兒童照片記錄著成長的經歷，應該是多維多向的。這里的“角度”有兩方面的含義，一是拍攝的視角，拍攝時至少應有三個角度，與兒童平視角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下來仰著拍，盡量多些拍攝垂直角度上的變化，還要變化拍攝的距離及鏡頭的焦距，除了全身或大半身像，也要有特寫和遠景，除了用中長焦鏡頭，也可用廣角鏡頭。就好象一部電影多些場景的變化，才更“生活”。

另一方面是兒童表情的角度也應豐富，大多數家長拍攝的兒童照片一律是“笑”容，未免單調和生硬，兒童的表情是豐富的，記錄他的成長，就要記錄他的喜怒哀樂，這才是人生。拍攝笑的、拍攝哭的、拍攝怒的、也可拍攝沉默的、發呆的、做怪像的。笑的照片大多數很普通，而一張做怪樣的照片可能讓寶寶長大后想起一段“故事”。

5、用好數碼相機的功能

現在數碼相機的功能越來越豐富，我們要充分利用好其特有功能，豐富兒童攝影的樂趣。比如很多都有快速連拍功能，能為你捕捉到極為爆笑的珍貴畫面。可以用微距功能拍小孩身體某部位的特寫，或拍出淺景深效果，巧用手動白平衡可以拍出色調溫馨的畫面。

另外現在不少相機都具備數碼短片的拍攝的功能，可以用后期軟件連接制作，并刻錄成VCD，也非常有樂趣。還可以給拍攝的畫面配上語音注釋，靈活運用也很有意義。拍攝完成后，數碼照片可以使用電腦進行處理并保存，也可以送去沖洗或打印。關于這方面的話題，本刊有過多篇文章談到，這里就不多談了。

家庭中的兒童照片也許不是其他人所喜歡看的照片，但對于小寶寶人生的的許多第一次，非常值得留下紀念，也是父母日后的珍貴回憶。在本文最后講一句題外話，當父親一年多來，除了給女兒拍攝感受到的樂趣外，更多則是養育的艱辛，養兒方知父母恩啊，我們年輕人真的要好好孝順父母，再忙都要“常回家看看”，也別忘了讓小孩多跟爺爺奶奶一起合影哦。