第一篇：宮崎駿動畫電影的美學特色

宮崎駿動畫電影的美學特色

摘要：動畫電影是一種蘊含深厚藝術魅力的表現形式，不僅反映了人們的生活，而且已經成為藝術的重要組成部分。宮崎駿的動畫電影有著強大的美學表現力，無論是人文關懷和文學表現，還是音樂和畫面的烘托，都對動畫本身起到了升華的作用。宮崎駿及其吉卜力工作室陸續推出了一系列膾炙人口的影院動畫片，在商業和藝術上都取得了相當大的成就，除去商業上的成功，宮崎駿的動畫風格也越來越被重視，本文結合宮崎駿的動畫影視作品，對其中體現的美學特色進行了分析。

關鍵詞：宮崎駿 動畫電影 美學特色 正文：

一、獨特的主題

宮崎駿是以動畫電影的藝術形式來表達自己人生觀、世界觀的思想家式的動畫大師。其動畫作品的主題具有兩個主要特征。其一，獨特性。在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索，具有深厚的人文情懷。實際上，從1984年創作完成《風之谷》開始至今，宮崎駿的動畫作品主題經歷了從一開始認為人的生命是珍貴的，到所有的生命都是珍貴的，直至追求一種人與自然和諧相處境界的發展過程，每部作品均流露出濃厚的環保思想。在當今經濟社會中，追求利益最大化已經成為人們的主導價值追求，在這樣的價值觀下，人類與自然的相處必然會暴露出不和諧的一面，如為了高樓大廈肆意破壞綠色植被，長此以往，人類必將受到自然對人類的懲罰。而宮崎駿的動畫電影中卻到處都表現著人與自然和諧相處的人文主義情懷，雖然影片中也有災難的描寫，但是它的目的是在于提醒人們自然對生命的重要意義，而不是擴大災難的可怕。由于受到日本傳統文化的影響，宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背后深藏著一種沉重感。其二，一貫性。宮的電影題材雖有古今，但主題始終體現的是作者對理想世界的追求，為人類未來尋找出路的強烈渴望。其動畫主題涵蓋了科普和人文兩大學科領域，展現了廣闊的視野與關注人類命運的情懷。在他的動畫電影中我們可以看到很多天真爛漫的兒童世界，童真童趣向世人揭示了單純安定的可貴，其中蘊含的人性光輝值得人們細細品味。

二、文學化的動畫電影 1.現實主義

宮崎駿往往把角色放在一個典型的環境里加以塑造，因而總能直接剖析出人類既頑固自私，又善良可愛的矛盾本質。亦正亦邪的行為，在良知與邪惡的個性沖突中不停掙扎，從而使得這些角色具有現實主義特質，其“英雄”也更為人性化。除了動畫本身特點所決定的假定性外，宮崎駿的動畫作品還帶有明顯的現實主義色彩。他將自己對當今世界的種種焦慮折射在作品創作中，但是并不極力地渲染災難，而是通過刻畫主人公面對災難的心態與行動，讓人看到人性的力量。2.象征主義

宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考，表達他的人生觀、世界觀。象征主義的文學手法在宮崎駿的作品中有嫻熟的運用，幾乎每一部作品的主角都是一位可愛的女孩或男孩，他們無論年齡大小，都有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。孩子象征著希望，宮崎駿把世界的未來、人類的希望寄托在孩子們的身上。另一個重要的象征是具有“超凡力量”的人物，例如《千與千尋》中的無面人，讓現代都市人觸目驚心，它象征著現代社會中人們的種種無奈與窘境。在宮崎駿每部作品中都出現了“參天大樹”的形象，不管在幻想還是現實中，總有一株郁郁蔥蔥、富含生機的“母樹”屹立在遠處，象征著人類整個生命體系的支撐物。3.幻想與現實的交融 宮崎駿的作品中，“魔幻”往往被作為一個重要的道具，發揮出超乎常人的想象力，打破常規，讓一切不合理成為合理，令觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念逐一瓦解，把觀眾帶入一個引人入勝的奇幻世界，同時也讓觀眾一次一次享受以意外的方式打破原有觀念所帶來的刺激和驚喜。但是，宮崎駿的影片沒有變成單純的魔幻片或兒童片，正是因為其中真實且細膩的情感刻畫，他找到了現實與想象的交匯點，將幻想情境合理地融入真實語境中。在他筆下，甚至連動物也展現出各種極具人性化的神態和動作。宮崎駿很少以迪斯尼動畫片常用的夸張變形的動作來取悅觀眾，他甚至沒有個性化的人物造型形象，也不以迎合兒童的趣味為出發點。雖然故事的主人公幾乎都是小孩，但是每一部影片都有著不同于童話故事的莊嚴感和使命感，具有一種擺脫不掉的嚴肅和冷靜，這是一種矛盾的統一。宮崎駿動畫在創作中表現了兩種反差，一是嚴肅深沉的主題與帶有幻想的浪漫主義表現形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片與寫實手法的反差。他的影片結局大多是開放式的，留下的往往是深深的憂慮和感慨。

4.多元的美學追求

宮崎駿是“唯美”主義的忠實追求者，從環境到風俗民情，始終展現著美的畫面，遵循著揚美抑丑的原則。宮崎駿對于美的追求不僅僅局限在形式上，那些看似皺紋滿面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美麗；那些男裝打扮、干重體力活的山村婦女具有一種樸實的美；那踩風箱煉鐵的勞作顯示的是早期工業化有序的美、力量的美；鍋爐爺爺那無數只能夠各司其職的蜘蛛般的觸手是一種奇異的美；那只四處尋找自己失去的頭顱的麒麟獸，每走一步，腳下野花立即綻放，但隨即枯萎，顯現的是神秘的美。觀看宮崎駿的動畫，在吸收其健康思想的同時，觀眾得到的更是美的享受。

三、高超的畫面表現力

宮崎駿的動畫電影的另一特色就是高超的畫面表現力，觀看他的動畫作品，給人的第一印象就是其中亦真亦幻的畫面背景，總能讓人和現實中的景色混淆。宮崎駿的動畫都是手工繪制的，這種手工繪畫使他的動畫作品表現得更加真實而感人。他描寫的畫面既有東方的詩意之美，又有西方的現實之美，他的畫面既體現出高超的繪畫能力，又具有濃烈的感情表現力。宮崎駿以西方文化為背景的動畫的創作來源于他在歐洲寫生的長期積累，在這些動畫中我們到處都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或風土人情，如《魔女宅急便》中的歐洲小鎮，《天空之城》中的英國煤礦，《紅豬》的故事情節來源于意大利的亞得里亞海。在這些電影中，宮崎駿為我們展現了別樣的西方特色，海邊的小鎮，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以東方文化為背景的動畫則以真實的日本景色為來源，《龍貓》中的美麗鄉村，《幽靈公主》中的茂密森林，我們都可以看到日本清新秀麗景色的影子。無論是東方的樸實，還是西方的典雅，宮崎駿的動畫都將其表現得細膩而真摯，這些精致的畫面在光影和線條的配合下，將感情的表達推向了高潮。宮崎駿的動畫電影在色彩上關注人的主觀感受，運用青、藍、綠三色將景色表現得更加自然真實，雖然只是以這三種顏色為基調，但是畫面色彩卻不單調，相反卻有濃濃的詩情畫意，非常耐人尋味。在這些色彩艷麗又蘊含特殊意義的動畫背景中，作者運用變化自如的光影和線條，寥寥數筆就將人物的特性表現得淋漓盡致，其中的每一條線、每一點色彩都蘊含著作者深厚感情，也是作者的人格、品質和理想的表現。在他的動畫作品中，西方文化為它增添了高貴典雅，東方文化增加了他的情感的流露，使他的畫面無論是在人物形象，還是情感表達上都表現得非常豐滿。如《懸崖上的金魚姬》，這部動畫的色彩以藍色為基調，運用色彩對比，就將大海的不同神韻表現出來，大海的魅力在我們面前展現得一覽無余，簡單的幾個線條就將主人公單純善良的性格表現出來。宮崎駿的動畫利用東方線條的投河和流暢以及西方色彩的明暗對比，把自然和人類的和諧融洽集中表現在動畫中，將畫面表現得現實而又親切，亦真亦幻，將觀眾帶入由他描繪的精彩世界。結語 ： 宮崎駿是一位將動畫上升到人文高度的思想者，他改變了人們對動畫電影的種種狹隘認識以及兒童是動畫主要觀眾的固有觀念定位。他的作品跨越了觀眾層次和年齡的區別。宮崎駿充分發揮了動畫電影形式的特性，創造出神奇而豐富的想象空間，同時又賦予作品深刻的思想主題，從而使他的作品具有了極強的觀賞性，并展示出他對各種社會現實問題的思考。作為新世紀的中國動畫人，更應該從宮崎駿這里獲取一些養分，得到一絲靈感，為創造中國動畫的未來發奮努力。參考文獻：

（1）焦素娥，孫晗潔 宮崎駿動畫藝術的人文情懷與詩意追求 信陽師范學院學報: 哲學社會科學版，2010(01)（2）劉津津 宮崎駿動畫電影的審美現代性 武漢: 華中師范大學，2007（3）張焱 宮崎駿動畫電影風格評析 大眾文藝，2010(21)（4）梁雅明 宮崎駿動畫電影角色的塑造 河南科技大學學報: 社會科學版，2007(03)（5）李苗 宮崎駿動畫電影中的生態意識 濟南: 山東師范大學，2011（6）王世陽 解讀宮崎駿動畫電影的美學特色 《電影文學》201212

第二篇：宮崎駿動畫電影美學淺析2

宮崎駿動畫電影美學淺析

摘要：動畫電影屬于電影這個大門類，同時又是一門高深的獨立的藝術形式，與其他藝術門類一樣，不僅反映著我們的生活，而且本身也是藝術不可或缺的一部分。宮崎駿動畫電影的悄然興起更為動畫電影增添了濃重的一筆。本文即在日本動漫流行的大背景下淺析宮崎駿動畫電影所具有的美學魅力。關鍵詞：宮崎駿吉卜力美學動畫 一宮崎駿生平簡介

宮崎駿（Hayao Miyazaki）是日本著名動畫導演，導演了《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《天空之城》、《龍貓》等在世界上享有盛名的動畫片，是日本動畫的集大成者。

宮崎駿，1941年1月5日生于東京，很小的時候就開始畫漫畫，非常崇拜漫畫泰斗手冢治蟲。高中時接觸了日本電影史上第一部長篇彩色動畫電影《白蛇傳》（東映動畫制作），他被這部影片深深吸引，開始對動畫產生興趣。

1963年，宮崎駿大學畢業后進入東映動畫工作。同年12月，參與制作了東營的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。1964年，宮崎駿資源加入高畑勲導演的《太陽王子》的制作小組，擔任場面設計及原話。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勲、小田部羊一等人一起進入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的動畫《熊貓家族》上映，在這部作品中宮崎駿一人身兼四職：原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。1978年，《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，這是宮崎駿全程監制的第一部作品，完整地體現了宮崎駿的思想和個人風格。1979年，宮崎駿進入東京電影新社，1980年執導《魯邦三世》。1982年11月，他退出東京電影新社，開始當一名自由作家。

1983年，宮崎駿開始籌劃動畫版的《風之谷》，高畑勲擔任制片，由Topcraft工作室負責整部影片的制作，1984年3月上映，以其豐富的想象力與深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。于是，在德間書店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并開始制作《天空之城》。《天空之城》后，宮崎駿一直在吉卜力工作室工作，陸續制作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》、《幽靈公主》等動畫電影。《幽靈公主》公映后，引起了巨大的轟動，成為日本有史以來的第一賣座電影，宮崎駿也由于操勞過度而一度宣布退休。

2001年，宮崎駿攜《千與千尋》復出，該片是吉卜力的巔峰之作。2008年，再度推出童心復萌之作《懸崖上的金魚姬》。二日本動漫的特點淺析 從日本動漫一開始引進，我們就能明顯感受到一種有別于中國傳統動畫的藝術魅力，無論是在畫面、音樂，還是情節方面，都十分吸引青少年的眼球。1 聲音

動畫與漫畫最大的不同除了動畫是“動”的外，還有一點就是“聲音”。早期的動畫就是“無聲動畫”，而科技高度發展的今天，一部動畫片的成功絕大部分要歸功于配音演員（即聲優）。看一部電影、電視劇，我們能直接看到的是演員的演技，而這部電影、電視劇的成功與否與演員的演技有著十分重要的聯系。一部動畫在觀賞虛擬畫面的同時，我們需要恰當的聲音來做配合，也因了此，聲優對一部動畫的作用便顯得十分突出。同時，一部動畫的流行也可以直接帶動聲優的成名。聲優與動畫的關系已經密不可分。2 畫面表現 2.1色彩 每部日本動畫的畫面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同時，通過背景色彩的渲染與變化來表現和推動故事情節的發展。如在《翡翠森林狼與羊》中，羊媽媽為救小羊咩與惡狼展開了殊死搏斗的一段鏡頭，以晦暗色調在正式開場前呈現，之后情境轉換到長大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻變化得明亮歡快，前后產生強烈的視覺沖擊。2.2 特技運用

動漫特技好似一把雙刃劍，失敗的特技運用會給人花哨、雜亂的反感，而日本大多數成功的動畫電影特技的運用不僅增強了畫面的表現力，有些技巧性的停頓、淡出入、重疊、閃白等使觀眾的情緒有張有弛，與畫面成為一個統一的整體，趨向美觀和和諧，在制造氣氛、渲染環境方面起到了非常重要的作用。2.3 符號使用

無論是日本的漫畫書還是動畫電影，符號的使用都是十分普遍，這也是一個極具代表性的特色。例如，在人的腦袋上出現“#”就表示憤怒或無語，出現“水滴”或“條紋”時就表示尷尬或無奈。最終達到了一種“此時無聲勝有聲”的效果。2.4 美化和戲劇化

這是對人物的一種表現形式，兩種人物的交替出現，形象生動地表現了人物心境的變化。同時伴隨的極其夸張的動作，如雙腳朝天，或者下巴掉在地上，都給人以無比形象的立體感，視覺效果非常好。3 情節表現

日本動漫多用蒙太奇架構，運用互不銜接但有內在邏輯的畫面來構成一個完整的故事情節，所以，它不是單純地告訴觀眾情節內容，而是需要觀眾下意識地運用邏輯思維組合，這樣也就充分調動了觀眾的想象力，更加富有趣味性。4 題材

日本動漫的題材范圍非常廣，偵探類、穿越類、造人類、機器類等等等，并且每部動漫中都有幾個個性極其鮮明的人物成為經典長久流傳。只有想不到，沒有看不到。三宮崎駿動畫的取材

宮崎駿動畫的題材選擇駁雜而不拘形式，其動畫來源十分豐富，舉凡古今，無論是日本本土、歐洲還是世界各地的傳說、神話、史詩、小說、影視動漫等各種樣式的素材都會在他的創作中有所體現。

“把古今國外各種故事并置，使多元的時空混合交錯，是當前日本動漫中最常見的一些敘事方式，在宮崎駿的動畫中，人類過去、現在、未來的各種經驗想象，甚至是一些純粹來自可能世界的想象，被糅合在一起，被當作了一種客觀存在的東西加以表現。” 在下表中有著直觀的反映： 年份

片名

題材來源

1978

未來少年柯南

亞歷山大·凱伊的The Incredible Tide

1979

魯邦三世·卡里奧斯特羅城

名稱和一部分設定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奧斯特羅伯爵夫人》；被水淹沒的羅馬遺跡：《綠眼令愛》；鐘塔的設定：黑巖淚香的《幽靈塔》；攻城戰中的動作場面：《偏見的暴君》和《穿長靴的貓》

1984

風之谷

少女娜烏西卡：貝爾納·伊維斯林的《希臘神話小事典》、《堤中納言無語》和《愛蟲姬君》；沙漠場景：《沙的行星》；食性植物覆蓋地球；布萊恩·阿爾迪斯的《地球的漫長午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物與農耕起源》為代表的照葉樹林文化論，宮脅明的《植物與人類——生物社會的平衡》，藤森榮一的《繩文的世界》等作品；戰爭場景：保羅·卡瑞爾的《巴爾巴洛沙作戰》、《焦土作戰》中描述的第二次世界大戰末期蘇聯的戰役。

1986

天空之城

懸浮島拉普塔的名稱：喬納森·斯威夫特的小說《格列佛游記》；帕斯：威爾士出身的C·W·尼克爾等人所著《我的大地父親》；希達：吉爾·佩斯·沃爾什所作的《夏末》和《海鳴之丘》中登場的主角少女；多拉家的愛機“虎娥”號：實際存在的英國空軍戰機名稱。

1988 龍貓

故事框架：西班牙電影《蜜蜂的耳語》；小梅下落不明：宮本常一的《被忘記的日本人》中的《尋找孩子》和林明子的圖畫書《麻繪和小妹妹》。

1989

魔女宅急便

日本童話作家角野榮子的小說。

1992

紅豬

英國作家羅德爾德·達爾的短篇集《飛行員們的故事》中收錄的《他們永遠年輕》；英國兒童文學家作家羅伯特·威斯拖的小說《布拉卡姆的轟炸機》；喬治·羅伊·希爾導演的電影《鷲與鷹》。

1995

On Your Mark

恰克與飛鳥二人組合的新歌

1997 幽靈公主

美索不達米亞神話《吉爾伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照葉樹林文化論》，網野善彥的中世紀民眾觀，圖集《一遍圣繪》，山內登貴夫的《和鋼風土記》，麻風病國立療養院“多摩全生園”展示的資料，《宇治拾遺物語·五色鹿事》

2001

千與千尋

米夏埃米·恩德《講不完的故事》

2004

哈爾的移動城堡

英國兒童小說家戴安娜·W·瓊斯的同名小說

2008

懸崖上的金魚姬

丹麥童話作家安徒生的《海的女兒》；英國約翰·艾佛雷特·米萊的畫作《歐菲莉亞》

四宮崎駿動畫的主題設定 1 女性生存方式

1.1 《幽靈公主》——女性的光輝

在所有宮崎駿的動畫中，女性有著舉足輕重的地位，他的“宮式少女動畫”深深地打動了無數觀眾的心。有人說宮崎駿的動畫有著濃烈的女權主義色彩，從娜烏西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她們無不有著“俠義心腸，具有獨立的行動能力和明確的人生目標，自立自強，不再是需要保護的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，擔負起了救助別人甚至是救世主的眾人，起光輝往往掩蓋了與其并肩作戰的少年”。但是，我不認為這是女權主義，從宮崎駿塑造的眾多女性形象來看，這只是一種對女性智慧和潛在勇氣的一種由衷的贊美。她們擁有著女性本就該擁有的潛力。

受到詛咒的小伙子阿西達卡為了解開咒語而向西行進，途中，他聽說了一個強大的神靈——麒麟獸，它與森林諸動物神生活在一起，他們生活的地方很可能是日本最后一塊沒開發的森林，懷著獲救的希望，阿西達卡走進了森林，結識了塔塔拉巴的女當家幻姬。塔塔拉巴是一個烏托邦式的社區，盡管這里的人們為了美好的理想而努力工作，但事實卻是殘酷的，阿西達卡試圖向幻姬解釋他們的所作所為已經制造出了被詛咒的野豬神那樣的邪魔，而幻姬沒有聽從。站在幻姬對立面的是被狼神撫養大的人類孩子——珊。她和幻姬一樣偏激，于她，生命只意味著除人類之外的所有生命，她拒絕承認她是人類，她樂于保護她的森林而消滅人類。而阿西達卡一直致力于調節雙方的矛盾，但是一群試圖占領塔塔拉巴并掠奪其財富的武士和一支受命于國王來殺麒麟獸使國王長生不老的邪惡僧侶兩隊人馬的出現把原本簡單的問題變得復雜化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侶，答應幫他們砍下麒麟獸的頭，而珊則錯誤地加入了野豬的隊伍，殺掉人類。一場混亂之后，麒麟獸的頭最終還是被砍下了，雖然它并未真的被殺死。失去頭腦的它狂暴起來，不顧一切地屠殺生靈。阿西達卡和珊即使找回了頭并歸還，才阻止了一場大的災難。結尾，珊和幻姬都表示要從現在起做的更好。阿西達卡未能找到治療詛咒的方法，這就如同他的命運一樣是注定的，他斡旋于代表自然力量和人類需求的兩個強有力的女人之間，充分感受著兩類獨立女性的生存狀態。

幻姬，一個不折不扣的女強者，她領導著塔塔拉巴的人們向美好生活進發。這里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一個村落的領導者，社會的改革者，她要保護她的村民，解決生存空間狹窄的問題。在塔塔拉巴，我們能看到很多男性的身影，可他們只會惟幻姬命是從，沒有男性應有的魄力，在災難來臨時，也只會躲在幻姬的身后瑟瑟發抖。即使在幻姬不在村莊的時候，組織防御外來入侵的仍然是塔塔拉巴的婦女們。

珊，一個狼神撫養大的人類孩子，為了保護森林，無數次和幻姬作戰，即使冒著槍林彈雨的危險也不放棄，甚至不惜生命一個人襲入塔塔拉巴殺掉幻姬，最終失敗被阿西達卡所救。她拒絕承認人類，對阿西達卡的搭救依舊冷淡如初，她不屑。她不為任何人而存在。最終幻姬和珊都找到了自己應該走的方向，重新踏上了自我生存與發展的健康道路。2 人與自然

2.1 《風之谷》——“腐海”里生命的淺吟低唱 宮崎駿的動畫很受手冢治蟲的影響，特別是在生態環境方面，主題大多是人類無休止的物質需求致使大量動植物的滅亡，從而導致了自然和人類關系的惡化，人與動物相互仇恨和戰斗。對此，宮崎駿用浪漫夸張的手法表達了他對自然與人的深沉憂思和思考。其中尤以《風之谷》和《幽靈公主》最為突出，也更是確定了其“環保主義教父”的身份。在那片絕望的“腐海”中，似乎已經渺無希望，人類歷程的盡頭仿佛就葬在了這汪洋的海里。這是人類自己造成的嚴重后果，可是，人們沒有反省，甚至更加肆無忌憚，以至于最終徹底激怒了大自然。娜烏西卡這個形象存在的意義即在于此，她和她勤勞善良的谷民一樣，是這片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她們認真地保衛著自然，守護著人類最后的那塊溫柔地，和邪惡勢利戰斗著。

最終娜烏西卡被蟲兒們救回來了，這預示著自然原諒了我們這些卑微恭謹的生命，只要覺悟，我們是能和自然和諧相處的。3 反戰

3.1 《紅豬》——反戰的“酷豬”

世界大戰給人類帶來的創傷是永恒的，以戰爭為背景的作品層出不窮，戰后對戰爭的反思亦形成了一種思潮。對于戰爭本質的批判，宮崎駿的認識是非常深刻的，這些思想在他的很多作品中都有反應，譬如《哈爾的移動城堡》中，哈爾用自己的心臟換來了魔法能力，受莎莉蔓的雇傭參與戰斗；即使是在美好的《龍貓》中，兩姐妹隨父親搬回鄉下居住亦是為了躲避戰爭。其中最具有代表性的還是《紅豬》。

波魯克，一名空軍王牌飛行員，他曾打算和吉娜結婚，但是戰爭的爆發使他不能允許自己和敵國人結婚，他在對祖國的忠誠和對吉娜的愛情中苦苦掙扎，最終選擇了祖國。但當他目睹包括吉娜丈夫的所有戰友死去時，他開始反思這樣到底是為了什么，這些在他的腦袋中無法解決，看到法西斯的興起后，波魯克對人類感到絕望，所以將自己詛咒成為一只豬，發誓“我寧愿當一頭豬也不要當法西斯”，成為了一個賞金獵人。

紅豬已然成為了很多人心中的英雄，他為自己的生存而思考，為自己的過錯而懺悔，為懺悔而救贖。這一切是對戰爭最有力的控訴，戰爭，毀了人，毀了家。4 成長

4.1 《千與千尋》——異域的成長

成長是一朵常開不敗的花，時而在陽光下的枝頭微笑，時而在風雨中飄搖。什么是成長，怎樣成長，就是這樣一個永恒的話題在動畫中得到最深層的體現。

如果說宮崎駿動畫中的少女都是勇敢而可愛的，那么，千尋應當算個例外。她出場時并不勇敢，也不可愛，沒有特別吸引人的地方，那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是惹人生厭。宮崎駿這樣說過，“我并沒有刻意把千尋塑造成如此，因為現在日本就有許多這樣的女孩。她們對父母為給她們幸福所做的努力完全視而不見。在電影中有一幕是千尋對父母的呼喊并不理會，直到父母第二次呼喊時她才回應。我的很多同事都讓我把這個過程改到第三次，因為當今的許多女孩正是如此，她們從不會立即回應父母的呼喊。”

但是，和爸爸媽媽誤入到一個奇幻世界后，為了拯救因貪吃變豬的父母，開始學會了承擔責任，學會了善良，學會了為他人著想，她笨拙但認真地勞動著，人性該有的美好在她的身上開始逐漸顯露。最后的她，不僅保持了自我，完善了自我，也救了父母，幫助白龍想起了自己的名字，幫助湯婆婆被寵壞的孩子學會了生活，救了無臉男，更重要的是，在這個完全奇異的世界里，她得到了成長。這個時候的觀眾才發覺自己已經不知不覺地喜歡上這個有點嬰兒肥的小女孩，她很美。

“千尋既不是美少女，也不是具有超智慧的使命類主角，這樣的電影，應該能吸引更多的女孩子們來觀看，我希望這是一部十歲小女孩的動畫制作，并以此為預期的最大快樂，大家從中體味成長的意義。”這即是影片主要意義之所在。5 飛翔

5.1 《天空之城》——向天空出發

縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現“飛翔”是其永恒的主題。宮崎駿對飛行有著近乎癡迷的熱愛，從娜烏西卡的御風術到紅豬的飛行器到琪琪和蜻蜓對飛行的向往追求，其中在吉卜力開山之作的《天空之城》中，宮崎駿更是將舞臺直接搬到了天空。天空之城拉普達——這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，并對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。

淡化影片所有的情節思想內容，單從飛的角度來看，這飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鐘的動畫空間。拉普達的緩緩上升，那是緩慢美；海盜婆婆駕駛的小型飛行器，那是動感美；穆斯卡軍隊行進的飛艇，那是宏大美。在天空的飛翔，配合著音樂的起伏跌宕，整個影片帶給人以無盡的遐想與愜意的感動。五宮崎駿動畫電影畫面小析 1音樂

了解宮崎駿動畫的人都不會對久石讓感到陌生，在“久石讓與宮崎駿動畫一同走過的25年武道館演唱會”上，無數人止不住的感動與淚流。由此我們可以想見音樂對一部動畫的重大作用。

宮崎駿的電影因為有了久石讓的音樂而有了彩色的血肉。我一直認為，是宮崎駿為它的動畫王國賦予了骨架和精神，而血肉留給了久石讓來充填。

久石讓(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本長野縣中野市，本名藤澤守。是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在多年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、制作、編曲和演奏等多項工作。他的音樂簡約、唯美有著沁人心脾的力量。從1984年至今，宮崎駿和他的吉卜力工作室共推出過的17部動畫中，由宮崎駿親自執導的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音樂都出資久石讓之手。這些高雅脫俗、純真大氣的旋律，以獨特的雋永之氣，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。與久石讓為日本注明導演北野武的影片《那年夏天寧靜的海》、《奏鳴曲》、《花火》等配樂比起來，在他與宮崎駿的合作中，似乎用了更加舒展的以一種飛翔般的方式來創作。他巧妙的將音樂融合到了動畫的每一個細節處，深刻地表現出他對電影本身的理解，讓觀眾一次又一次地沉浸在那宏大的動畫世界中。那些風笛般呼嘯的風聲、雨滴聲清脆的鋼琴聲、天籟般動聽的童聲都成了承載整個動畫的生命力的基石。

“久石讓的現代音樂觀念收到菲利普·格拉斯、史提夫·萊奇、施托克豪森、約翰·凱吉等人以及日本現代作曲家愛武滿徹、三善晃的影響。除了電影配樂外，他還寫了不少現代作品，積極地以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各種類型演出，獲得了較高的評價，贏得了很多獎項。”

取《天空之城》和《幽靈公主》做例。這兩個故事都有著十分宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有很廣大的發揮空間。雖同是傳奇，可在時間上有點距離，風格也有著很大的差別，可他們的共性即旋律極其婉轉悠長，與畫面場景配合幾乎完美無缺。音樂已經深入到影片精神內部，并十分深刻地反映著這精神的實質，也緊緊地扣著觀者的心弦，讓觀者的心和音樂一起，為影片主角而跳動。干凈，纏綿，悠長，耐人尋味。2 角色設定

角色的設定是動畫電影制作的靈魂。成功的角色造型不僅使形象栩栩如生，還可以創造出更多夸張、離奇、虛幻的形象來。宮崎駿說：每個人都應該用話語來表達真實的自己。他要用動畫里的人物來講述生活的理想和力量。因此，宮崎駿對于角色的設定，總能直剖人類頑固自私、同時并存善良可愛的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更為人性化。宮崎駿動畫中的角色與迪斯尼動畫角色的最大不同在于沒有迪斯尼中獨特、夸張的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上則大同小異，更貼近生活。“比起真人電影，動畫人物的一舉一動雖然可以夸張、變形，但是要想引起觀眾的共鳴，真正做到角色的生動合理就必須把握住人物心理軌跡的發展脈絡，讓特定的人物在特定的環境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸張變形才是震撼人心的，否則就只是娛樂性的插科打諢而已。” 宮崎駿實際上是一個極端的悲觀主義者，他在63歲時曾半開玩笑說：“我希望再活30年，我想看大海淹沒東京，NYV的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城??我對這一切感到興奮。金錢和欲望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管。”同時“在島國的自然風土的熏陶下，日本人形成其獨特的文化性格和精神結構，培育出崇尚悲哀、幽玄、風雅的氣質，進而成為醞釀日本藝術精神的底流，產生了響應的獨特的日本藝術美的形態。”二者相互地作用在一定程度上也影響了其審美情趣，宮崎駿所創造的各種角色較多的繼承了“物哀”精神，少了幾分積極樂觀的成分而讀了幾分日本傳統審美的幽玄、物哀情懷。在動畫《龍貓》中，智月、小米兩姐妹天真可愛，龍貓親切、友善，憨態可掬，勘太友好、羞澀，鄰居奶奶細心，即使是這樣也泛著淡淡的憂傷，因為姐妹倆的媽媽長期臥病在床，母愛的缺失在內心留下了深深的印跡，在快樂的時刻眼中也會閃過一絲憂傷。這就是日本傳統的幽玄，濃濃的感傷深藏于清新中。

對角色做個總的歸納，有如下幾類： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女

宮崎駿動畫的主角有定型化趨勢，大部分都集中在了具有異功能的少女。如《風之谷》里的娜烏西卡，清井凡說：“咋一看好似一位圣女的無私之人——娜烏西卡，而她的行動卻是魔女式的。這兩重性的任務塑造，是宮崎駿動漫作品的共同手法之一。還有，不但是人物如此，往往還有潛藏在時代背景之后的其他要素。在西洋的后面有著東洋式的故事，在中世的背后有著舊古時代的神話。” Ⅱ幫手：純真善良的少男

這些男生們伴在女主角的身邊，一起戰斗。他們也勇敢，有智慧，善良。雖然他們或多或少被女性的光輝所掩蓋了全部。

Ⅲ壞人：壞得徹底的壞人與變好的壞人 壞人這類反派人物有模式化的趨勢，在宮崎駿動畫中，有一些狂妄的野心家，他們冷酷無情，陰險狡詐，喪失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直這樣壞了下去直到終結，還大有一部分在主角的感化下變好了。前者代表有《未來少年柯南》里的雷普卡，《魯邦三世》里的卡里奧斯特羅等，后者的代表有《千與千尋》里的湯婆婆，《哈爾的移動城堡》里的荒地女巫，《懸崖上的金魚公主》里金魚公主的父親藤本等等。這也充分體現了宮崎駿“人性是可變的”這一思想。Ⅳ配角：智慧老者異類精靈 宮崎駿電影里的配角極具個性，從智慧的老者到異類的精靈，一個一個都能十分鮮明地活在觀者的記憶里。《魔女宅急便》里的老婦人滿懷愛心，為孫子做南瓜派；《龍貓》中勘太的奶奶，和善熱心，幫助姐妹倆，是她們的精神依靠；《千與千尋》中的鍋爐爺爺，長著六只胳膊，不知疲倦地干活，保護著千尋。諸如此類數不勝數。六結語

多少個溫暖的瞬間留映在我們心田讓感動無比蔓延，宮崎駿的動畫又伴隨了多少人走過了多少疾風驟雨的歲月??宮崎駿已經成為了我們心中的那個唯美的神話。當今世界不僅日本動漫界花開似錦，世界各國的動畫產業也在穩步前進著，而宮崎駿作為漫畫界的大師，對動畫產業的發展作出了不可估量的貢獻。他為世界人民帶來了美的享受，為我們單調的日子添上了一筆美麗的色彩。讓我們用自己的眼睛，帶著心，記住他，動畫界的黑澤明——宮崎駿。參考文獻：

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葉渭渠唐月梅《物哀與幽玄——日本人的美意識》廣西師范大學出版社，2002年 秦剛《感受宮崎駿》文化藝術出版社，2004年

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本尼迪克特著孫志民馬小鶴朱理勝譯《菊花與刀：日本文化的諸模式》，2005年

第三篇：宮崎駿動畫電影的接受美學分析--陳驍畢業論文改

海 南 師 范 大 學

本科生畢業論文

題目： 宮崎駿動畫電影的接受美學分析

姓 名： 陳驍 學 號： 200910302413 專 業： 動畫 年 級： 2009級 院 別： 美術學院 完成日期： 2013年5月10日 指導教師： 陳曉忠

本科生畢業論文獨創性聲明

本人聲明所呈交的畢業論文是本人在導師指導下進行的研究工作及取得的研究成果，除了文中特別加以標注和致謝的地方外，本論文中沒有抄襲他人研究成果和偽造數據等行為。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確的說明并表示謝意。

論文作者簽名： 日期：

本科生畢業論文使用授權聲明

海南師范大學有權保留并向國家有關部門或機構送交畢業論文的復印件和磁盤，允許畢業論文被查閱和借閱。本人授權海南師范大學可以將本畢業論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索，可以采用影印、縮印或其他復印手段保存、匯編畢業論文。

論 文 作 者 簽 名： 日期：

指 導 教 師 簽 名： 日期：

中文摘要..................................................2 英文摘要..................................................3

一、宮崎駿動畫電影語言特征與審美期待..........................4 1 鏡頭、場面...............................................5 2 音效配樂................................................5 3 人物造型................................................5

二、宮崎駿動畫電影的敘事主題與審美品味.........................6

三、宮崎駿動畫電影的文化內涵與審美接受??????????????..6 1 宮崎駿動畫電影的傳統文化與本土風貌..........................6 2 關于當下觀影的文化背景與審美接受............................7 結論................................................................7 附錄：宮崎駿主要動畫電影作品........................................8

宮崎駿動畫電影的接受美學分析

[摘 要]：宮崎駿動畫電影對世界都影響深遠，尤其是其動畫影視語言及動畫電影美學更讓人深有感觸，本文將從接受美學視角對其進行剖析和研究。首先從鏡頭、場面、人物造型、音效配樂四個方面來談論宮崎駿動畫電影的視聽語言特征和觀眾的審美期待。其次對宮崎駿動畫電影的敘事主題和審美品味進行了剖析。最后通過對宮崎駿動畫電影的文化內涵和觀眾審美接受的分析，來解讀宮崎駿動畫電影蘊含的日本傳統文化與本土風貌以及日本獨特的民族美學品質。這正是宮崎駿動畫電影經久不衰的主要原因，也是值得我國動漫產業借鑒的一種經驗。

[關鍵詞]：宮崎駿動畫電影；視聽語言；審美期待；審美接受

Hayao Miyazaki Animation Films Reception Aesthetics Analysis

[Abstract]:Hayao miyazaki animation film to world is far-reaching influence, especially animation film language and animation film aesthetics more let person about identity, this paper from the perspective of reception aesthetics analyzes and studies the.Begin from the camera, scene, character modelling music and sound effects to talk about hayao miyazaki four aspects of linguistic features animation movie audience and audiovisual aesthetic expectation.Secondly on hayao miyazaki animation films narrative theme and aesthetic taste and analyzed.Finally through hayao miyazaki animation films of cultural connotation and audience aesthetic accept analysis, to interpret the hayao miyazaki animation film contains traditional Japanese culture and the local style and Japan distinctive national aesthetic quality.This is the enduring hayao miyazaki animation films, is our main causes a kind of animation industry experience for reference.[Keywords]: Hayao Miyazaki Animation Movies;Audio-visual Language;Aesthetic Expect;Aesthetic Receiving

前言

影視藝術就總體而言是一種大眾藝術。所以，從審美的角度切入，研究觀眾的接受期待、審美心理、觀賞過程和動機，也是影視美學的一個基本課題。法國著名電影家雷內·克萊爾曾經講過：“觀眾并不永遠是對的，但是無視觀眾的作者永遠是錯的。”中國影評家鐘惦棐先生在《電影的鑼鼓》一文中也一針見血地指出：“最主要的是電影與觀眾的聯系。丟掉了這一點就丟掉了一切。”隨著時代的變化，社會的進步，影視藝術的不斷發展，觀眾的審美心理、審美情趣也發生著變化。所以，一方面要了解觀眾對影視作品、視聽感知的新的自覺追求和在審美情趣上的經驗性理解；本文就將針對宮崎駿的動畫電影的美學從以下幾個方面論述。

一、宮崎駿動畫電影語言特征與審美期待

接受美學理論，作為自成體系的一個流派，首先誕生于20世紀60年代末的聯邦德國。它自一開始起就與后結構主義相互呼應，在國際學術界產生了巨大的影響。如美國學者霍拉勃所言：“從馬克思主義到傳統批評家，從古典學者、中世紀學者到現代專家，每一種方法論，每一個文學領域，無不響應了接受理論提出的挑戰。”接受美學之所以一出臺就引起轟動效應，是因為這批學者找到了一個解決當時歐洲理論批評與文藝創作不能相容的一個突破口——“文學是悖論”，指出審美的自主性與歷史依存性間的矛盾，只有從接受的角度加以解決，并使二者得以溝通，才能使“美學方面與歷史方面的對立”得以不斷調節。并指出，對新的文藝現象的闡釋不能依賴于“業已完善的類型學、封閉的符號體系和形式主義的描述模式等萬應靈藥”，而應從作者、作品和公眾的生產與接受的“動力學過程”中，去做出歷史的探索。

宮崎駿動畫電影注重了：

(1)視、聽及其他感覺在藝術接受過程中的相互作用。久石讓那悠然在耳的悠揚和飽含希望的曲調，更讓人向往能夠在空中翱翔的自由。

(2)藝術接受的寓意性與聯想性，包括對非藝術的聯想，對過去生活的回憶等。例如宮崎駿88年得作品《螢火蟲之墓》便是從孩童的眼光看戰爭，通過對戰爭的回憶來讓大家了解戰爭的殘酷性，動畫劇情更是讓人潸然淚下。(3)藝術接受同時與聯想的聯系，包括對某一本文現在、過去和未來的接受等。宮崎駿的作品中更是不缺乏這類作品，例如《風之谷》《天空之城》《哈爾的移動城堡》等。

宮崎駿將這三個層次相互交織、相互影響、共同作用，繪制了一部又一部佳作。總之宮崎駿的接受美學都將注意點首先放在觀眾身上，正如姚斯所言：“文 4

學史就是作品的接受史”，從而將讀者、聽眾、觀眾的接受因素提高至一個新的認識維度。接受美學其實顧名思義就是大家對于作品的接受與看法，即使大家看同一部影視作品，也會出現“一千個觀眾心中就有一千個哈姆雷特”的情形。所以對于宮崎駿的動畫電影就像有一個“空白”，但這種“空白”恰恰是“一種尋求缺乏的連接的無言邀請”。所謂“無言邀請”，也就是請觀眾自己把“空白”填上。例如在人物性格、心理描寫、細節和對話、畫面、人物的眼神、風度、氣質和小動作上也都留有許多“空白”。《千與千尋》中的無臉男，《天空之城》中飛向天空的城市，《龍貓》中的龍貓的何去何從等等很多很多。這些都引發了觀眾自己憑借想象和獨特的理解去補充，填空。

動畫電影實際上就是用動畫的手段制作電影。其故事一般改編自童話、神話和傳說，敘事結構比較嚴謹，角色性格比較鮮明，動作設計較為嚴格，講究畫面構成及影像空間的關系。動畫電影的畫面質量和工藝技術要求復雜而精良，其中包含豐富的鏡頭運動、多變化的景別、多層次色彩與燈光、嚴謹的場面調度、規范的運動軸線等，對對白、音樂音效、背景等要求都很高。下面便從宮崎駿動畫電影的鏡頭、場面、音效配樂、人物造型四個方面來分析。

鏡頭、場面

在動畫片中，攝影機的作用與故事片中攝影機的作用是不同的。動畫片中的攝影機只是針對單幀畫面的記錄，其鏡頭語言是通過前期策劃出來的。在宮崎駿的影片中，充滿了現實主義風格的鏡頭語言，所以長鏡頭運用比較多。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子，其長度并無明確的、統一的規定。長鏡頭的特點是可以不打破時間和空間的連續性，展現真實、客觀的一面。在《龍貓》中，妹妹小米走失后，姐姐五月叫雞尋找的一場戲就是運用的長鏡頭，導演用這樣的表現方式將濃濃的姐妹情淋漓盡致地展現出來。

音效配樂

看完影片之后總會留下久久的感動。除了宮崎駿的巧妙，同時也是要感謝久石讓先生美妙的旋律。每一部宮崎駿電影的配樂、主題曲他都親自抄刀。他的配樂每首都貼合了宮崎駿童話般的動畫感覺，清澈美好，因此，將美妙的音樂與溫暖清新的動畫郵寄的契合，宮崎駿動畫擁有了能夠達到人心靈最深處的奇幻力量。

《天空之城》和《幽靈公主》的故事都有著宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有個一很廣的發揮空間。雖同是傳奇故事，但因故事相距十年之久，風格有著很大的區別，唯一的共性是旋律優美，場景音樂與畫面配合得十分完美。《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，用到許多愛爾蘭民謠的元素音樂，加上那浮 5

在空中夢幻般的城市，緊張激烈的情節貫穿整部電影，蔚藍的天空、柔和凄美的旋律和濃濃的白云反而將尖銳的沖突淡化得更加耐人尋味。人物造型

造型是動畫片制作的靈魂。成功的角色造型不但可以使形象栩栩如生，還可以利用動畫角色創作出更多夸張、離奇、虛幻的形象來。宮崎駿說：“每個人都應該用話語來表達真實的自己。”

人物具有多面性

《幽靈公主》里面的幻姬，一方面她是破壞自然殺害麒麟神的兇手，另一方面她卻是為了建立一個“理想國”一樣的鉄鎮而作出努力，她同時也收留了許多被社會遺棄的下等人和麻風病人，深受他們的愛戴。宮崎駿的作品中并沒有完美的形象，也沒有絕對的惡勢力，這本來就是一個矛盾體，誰都也不可能置身世外，人也是充滿矛盾的，好和壞的絕對是不會存在的，所以在人物設計時候宮崎駿避開了理想化的設定，而正是他這些設計的平凡普通的甚至有點小缺點的角色更讓觀眾覺得可愛而且更有真實的感覺。

二、宮崎駿動畫電影的敘事主題與審美品味

從接受美學的觀點看，任何一種“文學事實”都包含著兩種主體的參與和介入，即作者與讀者。如果說時下的動漫多以娛樂性為主的話，宮崎駿的動畫電影卻難得的保持著他的深度。或許是跟他個人經歷有關，他的作品多以思考人類生存環境，人類與自然母體的關系，精神層面成長歷練的過程等為主題敘事，充滿了人文關懷，帶有明確的救治動機，在觀影的過程中為觀眾帶來精神上的清潔和撫慰。

三、宮崎駿動畫電影的文化內涵與審美接受

宮崎駿動畫電影的傳統文化與本土風貌

在宮崎駿的影片中充滿了對自然的描寫和刻畫，這與日本國獨特的自然環境密不可分，自古以來日本人民飽受臺風、海嘯、地震等自然災害之苦，他們對大自然抱有一種強烈的敬畏感。在宮崎駿的影片中，也可以看到他習慣性使用“自然”這一無聲的語言來表達人物風骨的內心世界比賦予作品回味無窮的藝術效果。

影片中少了幾分積極樂觀的成分而多了幾分日本傳統審美的情懷。在影片《螢火蟲之墓》中其特色發揮到了極致。“昭和20年9月21日晚，我死了。”影片開篇便定下了一個悲劇的論調，讓觀眾在觀影一開始就沉浸在濃濃的哀中。戰爭帶給人們的物質匱乏和精神恐慌連孩子們的姨媽都不顧親情狠心的拋棄了他們。兩兄妹在戰爭中相依為命，最終沒錢治病妹妹在哥哥懷中悲慘死去。整部影片兄妹倆濃濃的親情和凄慘的遭遇相互交織，并形成強烈對比。“螢火蟲”是貫穿全 6

片得線索，導演以螢火蟲的美麗和稍縱即逝，表現出了戰爭的殘酷和人的渺小。

在宮崎駿的電影還描繪了許多奇幻的神怪世界與平淡的鄉村生活都帶有日本本土審美的特色。僅僅一部《千與千尋》，其中的神怪就可以構成一部日本民俗大全：如在電梯里掩護千尋的“蘿卜神”、泡在池子里的“雞仔神”、“無臉男”等。都沒有好壞之分。還有《龍貓》、《聽見濤聲》、《側耳傾聽》等都表現出日本鄉村生活，構圖清新淡雅，猶如一幅天然的水墨畫。總之在宮崎駿的動畫電影中都把民族的傳統文化與本土特色都發揮的淋漓盡致。關于當下觀影的文化背景和審美接受

像日本歷史和中國歷史緊密相連一樣，日本動畫片的歷史也跟中國有關。任何時代的群體審美接受，都與該時代的文化背景緊密相連，當下觀影中的審美接受也不例外。在中國動畫史也曾出現眾多蜚聲國際的影片，如一度轟動倫敦電影節的《大鬧天宮》；獲得五項國際大獎的《小蝌蚪找媽媽》；還有曾獲西柏林銀熊獎的《鷸蚌相爭》等。但這些“十年磨一劍”的動畫作品雖然藝術性和思想性都達到了一定高度，但在市場經濟運作模式下卻無法真正盈利。而鄰國日本，宮崎駿的動畫之所以能在世界范圍內受到如此巨大的成功和關注，與他在電影中精心營造的民族化與國際化的氛圍有關。

結論

作為當代世界經典動畫之一的“宮崎駿動畫電影”不僅具有豐富的主題，獨特的影視語言，更加可貴的是在他的作品中始終有著民族性的傳統美學。他一方面以童真童趣打動受眾，另一方面又以影片開闊的藝術理念吸納了對精神極度渴望的觀眾參與他的影片。

附錄:宮崎駿主要動畫電影作品

1984年 《風之谷》 1985年 《天空之城》

1988年 《龍貓》、《螢火蟲之墓》 1991年 《點點滴滴的回憶》 1992年 《飛天紅豬俠》 1993年 《聽見濤聲》 1994年 《百變貍貓》 1995年 《側耳傾聽》 1996年 《幽靈公主》 2001年 《千與千尋》 2005年 《哈爾的移動城堡》 2008年 《懸崖上的金魚公主》

第四篇：宮崎駿動畫電影中的生態意識研究

摘 要：動畫電影的獨特之處在于它能夠通過高度的假定來表現夸張、奇幻的事物。提到動畫電影產業，人們常會想起日本這個動漫大國，而在動漫大師之中，宮崎駿又頗負盛名，他本人更是被迪士尼公司稱為“動畫界的黑澤明”，盡管宮崎駿的動畫電影題材不盡相同，但是生態意識和生態觀念的主題幾乎會貫穿其全部作品之中。

關鍵詞：動畫電影；宮崎駿；生態意識

[中圖分類號]：j9 [文獻標識碼]：a

[文章編號]：1002-2139（2016）-23--02

近年來，生態問題愈來愈受到社會大眾的關注，許多影視作品都會涉及到生態意識這一主題，而宮崎駿似乎將生態意識作為一種自覺行為。在宮崎駿的動畫電影中，貫穿著人與自然和諧相處的思想以及尊重自然、與自然融為一體等濃厚的生態意識。例如，在《天空之城》中，借助飛行石來表現文明和自然的關系；在《幽靈公主》中對人與自然共存的思考。

1、生態意識

動畫電影在如今絢麗多彩的影片之中日益崛起，因其高超的繪畫技巧以及越來越深刻的思想意識收到更多高年齡觀眾的喜愛，而日本動畫更是走在世界的前沿。生態意識的引入使得動畫的深度更加提高，虛擬魔幻的場景也使得說教不再枯燥無味，能夠發人深省，引發深刻的思考。生態就是只包括人類在內的所有生物群體和周圍環境及社會發展的相互關系，而生態意識就是反思過去的人與自然的關系，其目標就是人與自然和諧相處。多次的工業革命使得人類社會不斷進步，創造了許多社會財富，同時人類社會也發生了翻天覆地的變化。但是同時，人與自然的關系越來越緊張，無節制地向大自然索取會造成自然失衡，人們的棲息之地漸漸消失。日本曾經的森林資源十分豐富，而如今成為一個工業化發達的國家，包括宮崎駿在內的日本人對于綠色家園遭到破壞都十分痛心，宮崎駿用他所擅長的漫畫來表達了生態意識的重要性，呼吁人與自然和諧相處。

2、宮崎駿動畫電影中的生態意識解讀

宮崎駿的成功，不僅僅是他創作出了成人能夠接受的有思想的動畫影片，更在于他通過動畫手段和技巧將各種天馬行空的意向中貫穿濃厚的人文關懷精神以及社會生態意識，深入地挖掘了人與自然的共存問題以及對人類命運的擔憂。在宮崎駿的影片中，人與自然的融合是一種常見的感情傾向，只有人類融入自然，與自然和諧相處，才能使得人類獲得精神力量，來抗拒人類社會的冷漠。下面列舉了對宮崎駿動畫電影中的生態意識解讀：生態提供人類的生活家園，人類家園充滿危機，人類希望在危機中成長以及精神生態意識。

2.1生態提供人類的生活家園

宮崎駿的動畫中常出現森林、花草等自然意向，比迪士尼動畫更加偏愛自然，各種各樣的綠色在宮崎駿的動畫中一一展現，美麗的花草樹木、充滿生機的池塘、茂盛的森林、生機盎然的綠色生態環境。盡管龍貓相較于其他可愛的森林精靈來說是一個龐然大物，但是它仍然能夠和小精靈們和諧相處，龍貓會安然地睡在樹上，其他精靈不會懼怕龍貓，各種生物在森林中享受著安靜美好的生活。

自然環境不僅提供給人們安全的生活環境，自然之神還會保護著善良的人們，就像《幽靈世界》中描繪的那樣，阿西卡是人類中善良的力量，他努力協調著人與自然的關系，并因此受傷，而麒麟是大自然的化身，他會為阿西卡療傷，使阿西卡重新富有生命力。人類應該感恩大自然為我們提供的賴以生存的環境，尊重生命，與自然和諧相處。就像宮崎駿曾經說過：澄澈的小溪，美麗的森林??這些能夠讓生物蓬勃生長的環境十分重要。宮崎駿的動畫也在傳播著這一思想，例如《風之谷》的宣傳語：“熱愛一草一木，與蟲類交談。”人類應該以平等之心去對待大自然，不要因為人類的貪欲，肆無忌憚地索取使得我們站在自然的對立面。

2.2人類家園充滿危機

《幽靈公主》中麒麟死后，森林失去了保護神的庇佑，滿眼的綠色生機景象瞬間被黑壓壓的濃漿取代，森林消失，頓時生機不在。這種鮮明的對比、鏡頭的轉換告訴我們失去綠色保護的世界難以接受，甚至讓我們窒息。當麒麟神復活后，觀眾的心情才隨著森林的恢復而慢慢輕松。這同樣告訴我們，可貴的大自然不是堅不可摧的，假若我們不加以保護，肆無忌憚的破壞會使得人類家園充滿危機。《風之谷》中嚴重的污染使得水源、植物等都散發著毒氣，世界也因此變成了“腐海”，倘若想要培育出無毒的植物，必須使用從地下500米取出的干凈的水和土壤。提示人類若是不節制的破壞自然，長此以往，人類精心發展的產業文明會毀于一旦。人類會在腐海、沙漠的吞噬下死去，只有一小部分人能夠生存在風之谷，一個在海風阻擋下的環境。《懸崖上的金魚公主》中藤本是一個擁有魔法的奇怪男子，他看透了人類的本質，厭惡被破壞的自然環境，于是他利用海洋資源在海底建立一個新世界，但是這個新世界排斥任何與人類相關的信息。類似于人類中某些具有超能力的人提前預知到自然環境遭到了破壞，他們會拋棄人類重新建立一個新世界，小心翼翼地保護著新世界，杜絕“人氣”的進入。所以由于金魚公主沾染了人類的鮮血，當她回到水中世界時，藤本想盡辦法讓她變回原型。

宮崎駿電影中的新世界不是一個原始社會，而是充滿先進科技的世界，只不過這些先進機器不僅不需要人類的操控，還排斥、控制著人類。如《千與千尋》中的神秘小鎮，每個人盡管外表普通，但是都是具有超能力的人，如同機器一般工作，如澡堂的鍋爐房老爺爺隨意伸縮的手臂。小鎮秩序井然，所有來到這里的人都要放棄原先的姓名被重新命名，這意味著放棄人類社會。同時，小鎮中帶有人類貪欲的人都會被懲罰，無面人因貪欲失去了面孔，千尋的父母因貪欲變成了豬。先進科技一直是人類追求的事物，許多行為包括污染環境等都是以追求先進科技為借口，而宮崎駿的動畫中描繪的人類向往的充滿先進科技的世界厭惡人類，在這些新世界中，機器掌控人類，人類成為了科技的奴隸。新世界沒有處在人類社會的正面，而是在人類社會的對立面，否定了對自然的破壞，暗含著危機。同時，人類一味追尋先進科技，建立的新世界就是科技極端化發展的結果，人類在新世界并沒有享用高科技，而是被高科技淹沒，這樣就否定了一味科技化。人類社會千瘡百孔，科技世界又不是避難場所，我們不應逃避，應該勇敢面對危機。2.3人類的希望在危機中生長

盡管我們永遠不可能解決人與自然的矛盾，也不能給人與自然的爭斗安排一個美好的結局，但是通過影片，我們應該懂得，這個社會除了有殺戮，還存在人與人的精彩相識，解放的喜悅，重要的是還有自然對人類敞開心扉，人類理解美好的自然的過程。我們不能完美解決問題，使生態恢復到破壞之前的模樣，但是我們應該學會在危機中成長。宮崎駿眼中希望存在于還未成人化的孩子身上，她們天真無邪，沒有成人社會的惡習，特別是善良的小姑娘，如《千與千尋》中的千尋，《風之谷》中的娜烏西卡等，她們在人類與反人類的超能力之間周旋，這些小女孩代表人類的希望，面對父輩造成的災難，在處理危機時，她們沒有按照父輩的成長模式成長，也就沒有按照原來成人世界的規則來解決問題，而是通過自身天生的善良來對待世界，實現人與自然之間的平衡。《風之谷》中的娜烏西卡承擔著保護風之谷的責任，她充滿親和力，用善良和愛心解決了風之谷和王蟲之間的多次矛盾。面對邪惡的狐鼠，娜烏西卡也不會惡意對待他，會細心安慰他，甚至讓狐鼠咬她的手指。

2.4精神生態意識

宮崎駿反對一切戰爭和破壞生態的行為，他的動畫電影中營造了祥和的生活氛圍，提倡田園式的生活方式，夢幻理想美好的國度。但是，現代社會物欲橫流，人們對物質的追求日益增長，但是缺失了精神層面的提升，導致人類精神世界一片狼藉。

科學技術的迅猛發展使得人類社會精神匱乏，人們沉浸在科技世界中，自我迷惘，漸漸失去了對心靈的聆聽和對鮮活的真實世界的追求，歷史文化的傳承也漸漸缺失。《哈爾的移動城堡》中：科學技術是一種對大自然進行破壞的技術，人類若是為了一己私欲將科技無限放大，造成的后果是十分驚人的。為戰爭制造的諸如坦克等大型戰爭武器將會對人類生態平衡以及人類將來的生存環境造成巨大的破壞，而此時，科技對人類的影響就開始偏向于負面。這些大自然的異化是在提醒人類，在大自然面前，人類的科技是微不足道的存在。動畫影片中的蘇菲在迷茫、無所適從的狀態中被詛咒變成了老太婆，但她在努力解開咒語的過程中，找回了自信的精神生態意識。在宮崎駿眼中，自然生態的失衡以及精神狀態的貧瘠都是由人類的一己之欲造成的，同時也是科技迅猛發展的結果。因此，人類應該從極端自我的精神意識形態中走出來，擔任起保護大自然、保護生態環境的責任。

3、總結

近些年來，社會生產力不斷發展，近現代的工業文明使得人類經濟發展進入到全新的高速發展時期。但是，由于人類攫取自然資源沒有限制，生態環境污染嚴重，使得人類賴以生存的環境也漸漸不再適合人類生存。生態環境日益惡化，警示人們提高生態意識。現代社會通過立法等方式來調整人與自然的關系，但效果都差強人意。宮崎駿用動畫電影形象地表達了他對生態問題的理解，宮崎駿的動畫電影盡管題材不同，但是幾乎全部涉及到人與自然的關系、反戰、女權等問題，他敬畏自然，宣揚環保。自然本來是美好的，而宮崎駿的電影中會大量用于美好與破壞后的骯臟的畫面對比，發人深省，人們應該如何面對自然、保護自然、與自然和諧相處。美景是對人與自然和諧相處的描繪，而一系列骯臟、黑暗的畫面會制造出一種危機感和恐懼感，使得觀看的人們自然地反思自身對生態造成的影響。

第五篇：宮崎駿動畫電影《千與千尋的神隱》賞析1000字

動畫電影《千與千尋的神隱》賞析

《千與千尋的神隱》是宮崎駿動畫電影的頂點之作，在其全部作品中它的藝術成就和票房是最高的，流傳也最廣，同時獲得了52屆柏林電影節小金熊獎。它以現代的日本社會為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救因誤吃神靈世界的東西而變成豬的雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程后，終于回到了人類世界的故事。

影片開頭千尋和父母走進樹林的時候，千尋看到路邊一片荒蕪倒塌廢棄的石祠，母親告訴她那是神靈的居所，這一情節就已經提示了我們在現代日本對于神靈的廢棄和傳統的淪喪。千尋工作的湯屋，實際上就是充滿誘惑、欲望、嫉妒和排擠的現實社會，神靈們自甘墮落與沉淪，在聲色中忘卻痛苦，簡直與凡人無異，可以說是被人同化了，而湯屋的主人湯婆婆，自私、貪婪、兇惡、卑鄙、虛榮、嫉妒這些人所特有的低級的欲望她全部都有，這進一步體現了作者對物欲橫流的現代文明的無比痛恨。

河川之神，本來是級別很高的神靈，可在現代的都市中，被垃圾和泥漿所掩埋，被神靈們誤認為“腐爛神”且讓人作嘔，而白龍的本體“琥珀川”，由于被填埋建起了高樓，白龍無處可去，便去找湯婆婆學習魔法，才徹底遺忘了自己的名字，這種種情節，都體現了作者對物欲橫流的現代文明的痛恨。

無臉男是片中一個比較特殊的角色，這個沒有名字，沒有臉，不能說話的靈物，本來是如白紙一樣的東西，但他在進到湯屋之后，卻被這里的歪風邪氣影響，變成了最兇殘的怪物。純潔的精靈在油屋也難以抵御這種欲望的腐蝕。當千尋將他帶出湯屋之后，他又恢復了之前的樣子，變得安靜而和善。

作者對田園牧歌式的復古生活的向往也是一大特色。湯婆婆的雙胞胎姐姐錢婆婆，她淡泊名利，隱居郊外，湯婆婆懼怕和羨慕的人只有錢婆婆，這個淡薄謙遜而法力高超的女巫，成了作者在這部電影里的一個精神寄托。

《千與千尋的神隱》借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回去”是一切努力的終究目標，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿說過的話來結尾，“這是一個沒有武器和超能力打斗的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這并非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由于她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界里的人物來講述生活的理由和力量，這就是我制作電影時所考慮的。”