第一篇：經(jīng)典動畫電影簡介

經(jīng)典動畫電影排行榜

現(xiàn)在的動畫片成本越來越高，一方面是cg技術(shù)的廣泛應(yīng)用，另外還加上了3d的放映技術(shù)也越來越普及(同時，3d格式放映也提高了票價)。目前，前十名里僅有一部二維動畫片，即是迪士尼1994年的《獅子王》。在傳統(tǒng)二維動畫漸漸衰落之際，皮克斯、夢工廠、藍天工作室為首的新晉動畫工作室的作品，則占據(jù)了票房榜的前列，《玩具總動員》、《怪物史瑞克》、《冰河世紀》系列各領(lǐng)風騷，同時，他們與大制片廠的合并或合作也為影片的推廣提供更大的保證。皮克斯/迪士尼、夢工廠/派拉蒙、藍天工作室/二十世紀福斯的聯(lián)手已成金字招牌。

作為動漫大國，日本影片雖然在海外的票房不能和北美影片相提并論，但在本國也有著強大的的票房，日本動漫大師宮崎駿就有《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《懸崖上的金魚姬》4部作品入圍。另外，《寵物小精靈》系列曾在美國紅極一時，票房大賣，也得以進入top100。

另外，值得說明的是，一些cg角色因逼真度過高，且與真人共同出演，而更被認為偏向于真人電影，如《精靈鼠小弟》、《加菲貓》、《貓狗大戰(zhàn)》等，雖然票房都很高，但并沒有列入此榜單。

1.《玩具總動員3》toy story 3(2010)

導演： 李·昂克里奇

主演： 湯姆·漢克斯 蒂姆·艾倫 瓊·庫薩克

出品：皮克斯

發(fā)行：迪士尼

上映日期：2010.6.18 美國

成本：2億美元

全球票房：10.63億美元

北美票房：4.15億美元

劇情

小男孩安弟長大成人，準備離家前往大學，他媽媽錯把玩具送到幼兒園。玩具們慘遭蹂躪，于是它們決定展開一個偉大的逃跑計劃。

本片的導演李·昂克里奇曾經(jīng)是《玩具總動員2》的副導演和《玩具總動員》的剪輯師。在本片確定公映日期之后，《玩具總動員》和《玩具總動員2》重新以3d的形式在2009年進行了3d版重映。這些3d版是通過迪士尼擁有的專利技術(shù)“disney digital 3-d”重制而成的立體電影，而《玩具總動員3》則一開始就按照立體電影的要求制作，代表當今電腦動畫最先進的水平。

2.《怪物史瑞克2》shrek 2(2004)

導演： 安德魯·亞當森 凱利·阿斯博瑞

主演： 麥克·梅爾斯 卡梅隆·迪亞茨 艾迪·墨菲

出品、發(fā)行：夢工廠

上映日期：2004.5.19 美國

成本：1.50億美元

全球票房：9.20億美元

北美票房：4.41億美元

劇情

延續(xù)了第一集的風格，繼續(xù)對經(jīng)典童話進行善意的顛覆。史瑞克與菲奧納公主回到公主的老家，但公主的父母很難接受這位女婿??

本片是夢工場使用新logo的首部影片。劇情方面比前作稍顯薄弱，畢竟前作所實現(xiàn)的突破和創(chuàng)新為續(xù)作留下的創(chuàng)意空間確實太小了。夢工廠因此下大力強化配音陣容、對社會時尚和時事的模仿和原聲音樂三個賣點，收效巨大。本片在北美收獲4.41億美元，是動畫片中目前最高紀錄，但其全球票房比《玩具總動員3》少。

3.《冰川時代3》

ice age: dawn of the dinosaurs(2009)

導演： 卡洛斯·沙爾丹哈 麥克·特米爾

主演： 雷·羅馬諾 丹尼斯·利瑞 約翰·雷吉扎莫

出品：藍天工作室

發(fā)行：二十世紀福斯

上映日期：2009.7.1 美國

成本：9000萬美元

全球票房：8.87億美元

北美票房：1.97億美元

劇情

樹懶希德無意中撿回幾只恐龍蛋，結(jié)果讓霸王龍擄走了。為此，它的好友長毛象曼尼、劍齒虎迭戈來到了一個神奇的地下世界??

《冰河世紀》系列第三集，該片國內(nèi)上映時定名為《冰川時代3》。本片由卡洛斯·沙爾丹哈和麥克·特米爾共同執(zhí)導，其中卡洛斯·沙爾丹哈是三集《冰河世紀》的導演，而麥克·特米爾參與了前兩集的動畫設(shè)計，第三集則升級成為導演。

4.《海底總動員》finding nemo(2003)

導演： 安德魯·斯坦頓 李·昂克里奇

主演： 艾伯特·布魯克斯 艾倫·德詹尼絲 亞歷山大·古爾德

出品：皮克斯

發(fā)行：迪士尼

上映日期：2003.5.30 美國

成本：9400萬美元

全球票房：8.68億美元

北美票房：3.40億美元

劇情

活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被人捕捉，變成魚缸中眾多觀賞魚的一分子。心急如焚的老爹決心要遠度重洋試圖找到尼莫??

《海底總動員》便是迪士尼與皮克斯作室繼《玩具總動員》

1、2集、《蟲蟲危機》和《怪物公司》之后，合作推出的第5部影片。《海底總動員》這個感人至深的親情故事，是由皮克斯公司的核心人物安德魯·斯坦頓擔任編劇和導演。影片獲第76屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。

5.《怪物史瑞克3》shrek the third(2007)

導演： 許誠毅 克里斯·米勒

主演： 麥克·梅爾斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亞茨

出品：夢工廠

發(fā)行：派拉蒙

上映日期： 2007.5.18 美國

成本：1.6億美元

全球票房：7.99億美元

北美票房：3.23億美元

劇情

史瑞克原本應(yīng)該在費歐娜公主的父王過世后繼承王位，但是史瑞克卻不想，于是他開始出發(fā)尋找適當?shù)睦^承人選??

夢工廠和迪士尼是死對頭，《史瑞克》系列基本上就是為了惡搞迪士尼的經(jīng)典動畫人物而生的。影片中，白雪公主、灰姑娘、睡美人都不再是楚楚動人的淑女，她們變成了愛嘮叨但是很勇敢的女戰(zhàn)士，各自還有著一大堆的毛病——比如灰姑娘有強迫癥;白雪公主超級八卦;睡美人則變成了一個患間歇性睡眠的病人，做什么事都慢人一拍。但是在面對壞人的進攻時，她們卻勇敢地站了出來，組成了“娘子軍”——白雪公主優(yōu)美的歌喉，灰姑娘的水晶鞋，睡美人睡眠的功力都成了武器。相反的，善良的萵苣公主變成了一個和敵人同流合污的壞人，但最后她長長的假金發(fā)被別人拉下，成了禿頭公主。

6.《獅子王》the lion king（1994）

導演： 羅杰·艾勒斯 羅伯·明可夫

主演： 喬納森·泰勒·托馬斯 馬修·布羅德里克 杰瑞米·艾恩斯

出品、發(fā)行：迪士尼

上映日期：1994.6.15 美國

成本：4500萬美元

全球票房：7.84億美元

北美票房：3.29億美元

劇情

小獅子王辛巴在眾多熱情的朋友的陪伴下，不但經(jīng)歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰(zhàn)，最后終于成為了森林之王。

影片原本以大段的對話開場。作曲漢斯·基默(hans zimmer)在創(chuàng)作他的《生生不息》(circle of life)時，特意制作了較長版本以便根據(jù)影片內(nèi)容調(diào)整。結(jié)果動畫師們聽了他的作品后都深受感染，最后決定調(diào)整畫面以完整保留基默的曲子，也就出現(xiàn)了現(xiàn)在我們所看到的開頭。

片中那句著名的“hakuna matata” 是一種非洲語言--斯瓦西里語，用于坦桑尼亞、肯尼亞等國，可以用來形容無憂無慮的少年生活，也可以表達一切平安的祝福。所以在小辛巴

的流浪生活中，丁滿和彭彭常對他講這句話。《hakuna matata》這首歌后來在《玩具總動員》中也被用過。

7.《怪物史瑞克4》shrek forever after(2010)

導演： 邁克·米歇爾

主演： 麥克·梅爾斯 卡梅隆·迪亞茨 艾迪·墨菲

出品：夢工廠

發(fā)行：派拉蒙

上映日期：2010.5.21 美國

成本：1.65億美元

全球票房：7.52億美元

北美票房：2.39億美元

劇情

史瑞克與精靈簽訂了一份協(xié)議，使自己和菲歐娜公主都陷入了困境。在認清事實后，史瑞克終于決定踏上怪物斗精靈的險惡之路??

《怪物史瑞克4》是第一部在imax 3d影院和reald 3d影院同步公映的《怪物史瑞克》系列作品，同時也是該系列中唯一一部采用2.35:1比例進行制作的電影。前兩部史萊克電影續(xù)集所采用的片名都是跟數(shù)字有關(guān)的(《《怪物史瑞克2》——《shrek2》、《怪物史萊克3》——《shrek the third》)，而《怪物史瑞克4》的片名則是第一次采用全新的命名方式(《shrek forever after》)。

8.《飛屋環(huán)游記》up（2009）

導演： 彼特·道格特 鮑勃·彼德森

主演： 愛德華·阿斯納 喬丹·長井 克里斯托弗·普盧默

出品：皮克斯

發(fā)行：迪士尼

上映日期：2009.5.29 美國

成本：1.75億美元

全球票房：7.31億美元

北美票房：2.93億美元

劇情

一個名叫卡爾的老人，一生都夢想著能環(huán)游世界。在他生命的最后階段，仿佛在命運的安排下，與8歲的羅素一同踏上了冒險的旅程。

2008年一部《機器人總動員》讓全世界的觀眾都癡迷于wall-e與eva的感情，而創(chuàng)作出這個讓萬千影迷感動的故事的人就是《飛屋環(huán)游記》的導演彼特·道格特，他還曾擔任《玩具總動員》、《玩具總動員》的編劇和《怪獸電力公司》的導演。同時，《飛屋環(huán)游記》是皮克斯第一部用3d格式制作的動畫片。

9.《冰河世紀2：冰川融解》

ice age: the meltdown(2006)

導演： 卡洛斯·沙爾丹哈

主演： 雷·羅馬諾 約翰·雷吉扎莫 丹尼斯·利瑞

出品、發(fā)行：二十世紀福斯

上映日期：2006.3.31 美國

成本：8000萬美元

全球票房：6.55億美元

北美票房：1.95億美元

劇情

地球上的冰河期就快要結(jié)束了，大大小小的動物們都在歡天喜地的慶祝水世界的即將來臨，一片歌舞升平。然而迭哥(丹尼斯·勞瑞 配音)、希德(約翰·萊格扎莫 配音)和曼尼(雷·羅曼諾 配音)在享受和煦陽光的同時卻發(fā)現(xiàn)大勢不妙，溶化的雪水即將湮沒她們的村莊，他們必須承擔起警告所有居民從災(zāi)區(qū)撤離的艱巨責任。同樣簡單不復雜的劇情，帶來了我們的全球超重量級英雄人物，全身毛茸茸、心地善良的長毛象曼尼，嗜吃的樹獺希德和兇暴的劍齒虎迭哥。

拿到奧斯卡動畫短片的腕級人物克里斯·韋奇在《冰河世紀》大獲成功后便將精力投入《機器人歷險記》中，同是藍天工作室的另一領(lǐng)軍人物、同克里斯·韋奇合作過《冰河世紀》的卡洛斯·沙爾丹哈此次被“扶正”，挑起《冰河世紀2》的大梁。

10.《功夫熊貓》kung fu panda(2008)

導演： 約翰·史蒂芬森 馬克·奧斯本

主演： 杰克·布萊克 達斯汀·霍夫曼 安吉麗娜·朱莉

出品：夢工廠

發(fā)行：派拉蒙

上映日期： 2008.6.6 美國

成本：1.3億美元

全球票房：6.32億美元

北美票房：2.15億美元

劇情

一只滾來滾去的大熊貓，性子溫吞，慢條斯理，如此一個肥胖過度、行動遲緩的家伙，真的可能成為行動敏捷、雷厲風行的武術(shù)大師嗎?

不管是想找回自己做人應(yīng)得的權(quán)利的綠色怪物——《怪物史萊克》，還是一群被不幸轉(zhuǎn)移出動物園、努力想尋找回家的路的動物們——《馬達加斯加》，夢工廠的動畫部門一直致力于制作這種各個年齡段的觀眾們都喜歡的“笨蛋變英雄”的動畫故事，因為每一個人都有過相似的經(jīng)歷、或相似的夢想。

11.《超人總動員》the incredibles(2004)

導演： 布拉德·伯德

主演： 格雷格·t·尼爾森 霍利·亨特 塞繆爾·杰克遜

出品：皮克斯

發(fā)行：迪士尼

上映日期： 2004.11.5 美國

成本：9200萬美元

全球票房：6.31億美元

北美票房：2.61億美元

劇情

鮑勃曾經(jīng)是這個世界上最偉大的超人特工，一提起他的大號“不可思議先生”，當年簡直無人不曉。告別了懲惡揚善的生活15年后，中年鮑勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已經(jīng)擁有了平民身份，還搬到郊區(qū)和他們的三個孩子過起了平淡的普通生活。現(xiàn)在，鮑勃是一名保險公司理賠員，每天朝九晚五閑極無聊，優(yōu)裕的生活更使他大腹便便。鮑勃十分渴望重溫以前那種出生入死的超人生活。

布拉德·伯德與皮克斯的創(chuàng)意領(lǐng)袖約翰·拉塞特是加州藝術(shù)學院的大學同窗，兩人在大學畢業(yè)后各自闖出一片自己的天空，布拉德·伯德進入電視界稱為《辛普森一家》的導演，約翰·拉塞特則創(chuàng)造出世界上有史以來第一部電腦動畫電影《玩具總動員》。接下來，布拉德·伯德轉(zhuǎn)向大銀幕發(fā)展并在1999年推出自己第一部自編自導的傳統(tǒng)動畫電影《鋼鐵巨人》，影片雖然好評如潮但卻票房不佳，布拉德·伯德對于當時合作的華納公司對《鋼鐵巨人》像對待“繼子”的態(tài)度心灰意冷，再加上約翰·拉塞特這位大學同窗也為伯德這位大學時前途最被看好的同學叫屈，因此兩位惺惺相惜的同窗一拍即合，決定要攜手合作。

12.《美食總動員》ratatouille(2007)

導演： 布拉德·伯德 簡·皮克瓦

主演： 帕頓·奧斯瓦爾特 盧·羅曼諾 伊安·霍姆

出品：皮克斯

發(fā)行：迪士尼

上映日期：2007.7.29 美國

成本：1.5億美元

全球票房：6.24億美元

北美票房：2.06億美元

劇情

即使是再微不足道的小人物，也有懷揣夢想的權(quán)力，哪怕他只是一只生活在陰溝里的老鼠呢，而它的夢想則是做一名頂級大廚??

奧斯卡最佳導演獲得者布拉德·伯德繼《超人總動員》之后，發(fā)揮他無限的想象，把人人喊打的過街老鼠搖身變?yōu)樗麛z影機前的主角，在巴黎這個浪漫的美食之都上演了一次充滿快樂幽默的冒險之旅。

13.《馬達加斯加2：逃往非洲》

madagascar: escape 2 africa(2008)

導演： 埃里克·達尼爾 湯姆·麥克格雷斯

主演： 本·斯蒂勒 大衛(wèi)·休默 克里斯·洛克

出品：夢工廠

發(fā)行：派拉蒙

上映日期：2008.11.7 美國

成本：1.5億美元

全球票房：6.03億美元

北美票房：1.80億美元

劇情

那幾只可愛的獅子、斑馬、長頸鹿和河馬又回來了，奇妙的旅程將在廣袤而又神奇的非洲草原展開，他們將遇到更多的困難和挑戰(zhàn)。

14.《魔發(fā)奇緣》tangled（2010）

導演： 內(nèi)森·格里諾 拜恩·霍華德

主演： 曼迪·摩爾 扎克瑞·萊維 唐娜·墨菲

出品、發(fā)行：迪士尼

上映日期：2010.11.24 美國

成本：2.6億美元

全球票房：5.88億美元

北美票房：1.99億美元

劇情

雖然拿經(jīng)典童話改編，迪士尼并不是第一次，但這次《魔發(fā)奇緣》的改編的確是一次很大的顛覆：這次長發(fā)公主成為了一個和俠盜一起上天入地進行冒險的女英雄。

本片是迪士尼的第50部動畫長片，以經(jīng)典童話外衣包住一個顛覆性故事內(nèi)核，同時也少不了迪士尼傳統(tǒng)動畫輝煌時期的歌舞音樂橋段。

15.《卑鄙的我》despicable me(2010)導演： 皮艾爾·柯芬 克里斯·雷納德 主演： 史蒂夫·卡瑞爾 杰森·席格爾 拉塞爾·布蘭德 出品：照明娛樂 發(fā)行：環(huán)球 上映日期：2010.7.9 美國 成本：6900萬美元

全球票房：5.43億美元

北美票房：2.51億美元

劇情

大壞蛋格魯策劃著偷走月亮的大陰謀，并打算利用三個孤兒小女孩，沒想到小女孩們卻改變了他的生活，他還能完成他的偷月計劃么?

本片由照明娛樂公司(llumination entertainment)制作，這也是他們的第一部3d作品。導演之一克里斯·雷納德曾憑短片《松鼠、堅果和時間機器》(2006)提名了奧斯卡最佳動畫短片。

16.《馬達加斯加》madagascar(2005)

導演： 埃里克·達尼爾 湯姆·麥克格雷斯

主演： 本·斯蒂勒 大衛(wèi)·休默 克里斯·洛克

出品：夢工廠

上映日期：2006.5.27 美國

全球票房：5.32億美元

北美票房：1.93億美元

劇情

亞利克斯、馬蒂、麥爾曼以及格洛麗亞是在紐約中央公園動物園里的好伙伴。在尋找故鄉(xiāng)的誘惑下，四位好友來到了馬達加斯加島??

《馬達加斯加》是夢工廠和pdi繼《怪物史萊克2》之后的又一野心之作，在編導埃里克·達尼爾和湯姆·麥克格雷斯的帶領(lǐng)下，影片電腦動畫團隊不但運用頂尖技術(shù)打造出了生動絢麗的影像，還賦予影片以獨特的懷舊元素，從而向查克·瓊斯和特克斯·艾弗里等傳奇動畫元老致以崇高敬意。

17.《辛普森一家》the simpsons movie(2007)

導演： 大衛(wèi)·斯沃曼

主演： 丹·卡斯泰蘭尼塔 朱莉·卡夫娜 南茜·卡特萊特

出品：二十世紀福斯

上映日期：2007.7.27 美國

成本：7500萬美元

全球票房：5.27億美元

北美票房：1.83億美元

劇情

荷馬·辛普森做了件這輩子最愚蠢的事，使得家鄉(xiāng)斯普林菲爾德即將遭受災(zāi)難性的毀滅，無能加白癡的荷馬能挽回他闖的大禍嗎?

18季，400集，數(shù)不清的榮譽和獎項--包括23項艾美獎和由《時代》雜志頒發(fā)的“20世紀最偉大的電視劇”，伴隨著如此讓人觸目驚心的數(shù)字，電視版本的《辛普森一家》終于登上了大銀幕，因為能夠全面地捕捉到荷馬那超越一切的愚蠢，沒有比這里更好的地方。

18.《怪獸電力公司》monsters inc.(2001)

導演： 彼特·道格特 大衛(wèi)·斯沃曼

主演： 約翰·古德曼 比利·克里斯托 史蒂夫·布西密

出品：皮克斯

發(fā)行：迪士尼

上映日期：2001.11.2 美國

成本：1.15億美元

全球票房：5.25億美元

北美票房：2.56億美元

劇情

該片是皮克斯繼《玩具總動員1&2》和《蟲蟲特工隊》之后推出的第四部全cg動畫片，也是迪斯尼自創(chuàng)建之日以來，首次起用“反派怪物”擔當主角。

本片以“兒童睡覺怕鬼上門”為出發(fā)點，探索了恐懼這一心理狀態(tài)的相對性，對非理性恐懼作了善意的嘲弄，并做出“歡笑才是動力源泉”的結(jié)論。影片的人物刻畫相當成功，千變?nèi)f化的表情、妙趣橫生的對白，更別說完全憑想像發(fā)明的造型。影片最精彩的一場戲是把門當作過山車，在逃避壞人追捕的同時，嘗試一個個不同的多層次空間。

19.《機器人總動員》wall·e(2008)

導演： 安德魯·斯坦頓

主演： 本·貝爾特 艾麗莎·奈特 佛萊德·威拉特

出品：皮克斯

發(fā)行：迪士尼

上映日期：2008.6.27 美國

成本：1.8億美元

全球票房：5.21億美元

北美票房：2.24億美元

劇情

wall·e已經(jīng)在地球上孤獨地生活幾百年了，他愛上了自己遇見的第一個機器人伊芙，并跟隨著她展開了一場充滿奇幻的太空之旅。

《wall-e》是《海底總動員》導演安德魯·斯坦頓執(zhí)導的第二部動畫片。主角wall·e的名字其實是首字母的縮寫，即waste allocation load lifter--earth-class——地球廢品分裝員。

20.《阿拉丁》aladdin(1992)

導演： 羅恩·克萊蒙茲 約翰·馬斯克

主演：斯科特·維格 羅賓·威廉斯琳達·拉金

出品、發(fā)行：迪士尼

上映日期：1992.11.13 美國

成本：2800萬美元

全球票房：5.04億美元

北美票房：2.17億美元

劇情

阿拉丁在寵猴阿布及通靈魔毯的幫助下，與邪惡的巫師賈方展開一場對決，阿拉丁的第三個愿望面臨抉擇，是要繼續(xù)假扮王子身份以追求茉莉公主，還是要信守諾放精靈自由呢? 這部改編自《天方夜譚》故事的影片具有迪士尼動畫片的所有優(yōu)點，但它多了一樣東西，那就是羅賓·威廉斯配音的藍色妖魔。這個原本插科打諢的配角一點也不守“規(guī)矩”，它的笑料多半是現(xiàn)代的，使影片多次“出戲”，也成為真正的出彩點。

21.《馴龍高手》how to train your dragon(2010)

導演： 迪恩·德布洛斯 克里斯·桑德斯

主演： 杰伊·巴魯切爾 杰拉德·巴特勒 亞美莉卡·費雷拉

出品：夢工廠

發(fā)行：派拉蒙

上映日期：2010.3.26 美國

成本：1.65億美元

全球票房：4.95億美元

北美票房：2.18億美元

劇情

維京小男孩小嗝嗝一直夢想著能像父輩那樣屠龍，他擊落了一條小龍，卻最終和小龍成了朋友，他的世界也從此徹底改變。

影片改編自克蕾熙達·柯維爾的同名兒童圖書。本片導演克里斯·桑德斯在2006年末因為在《閃電狗》創(chuàng)作上與《閃電狗》的監(jiān)制約翰·拉塞特產(chǎn)生分歧而離開迪士尼動畫部，后來改投夢工廠，本片是他在夢工廠的第一部導演作品。影片里的無齒龍的角色設(shè)定，部分靈感來源于2002年的《星際寶貝》，而這部動畫片的導演正是《馴龍記》的導演克里斯·桑德斯。

22.《玩具總動員2》toy story 2(1999)

導演： 約翰·拉塞特 艾什·布蘭農(nóng)

主演： 湯姆·漢克斯 蒂姆·艾倫 瓊·庫薩克

出品：皮克斯

發(fā)行：迪士尼

上映日期：1999.11.19 美國

成本：9000萬美元

全球票房：4.85億美元

北美票房：2.46億美元

劇情

牛仔伍迪因為年久破舊，失去了跟隨小主人參加夏令營的機會;更不幸的是，他被一個收藏玩具的商人偷走，將被賣到日本。巴斯光年帶領(lǐng)其他玩具前去營救，不料伍迪已經(jīng)改變主意，不愿返回小主人家??

有1995年第一集成功的壓力，本片導演約翰·拉塞特十分堅持續(xù)集的故事、人物必須更為有趣才行，所以在《玩具總動員2》中，故事重心擺在描寫玩具被主人拋棄時的心路歷

程，因此創(chuàng)造出女牛仔 jessie 這個新角色。片中許多創(chuàng)意橋段的設(shè)計更是讓人會心一笑，營造出更勝第一集的精彩內(nèi)容。

23.《怪物史瑞克》shrek(2001)

導演： 安德魯·亞當森 維姬·詹森

主演： 麥克·梅爾斯 卡梅隆·迪亞茨 艾迪·墨菲

出品：夢工廠

上映日期： 2001.5.16 美國

成本：6000萬美元

全球票房：4.84億美元

北美票房：2.68億美元

劇情

該作品改編自知名童書作家威廉·斯泰格的同名繪本，影片笑點在于嘲諷所有的經(jīng)典童話，并顛覆了一般人對童話故事的刻版印象。

本片在用聲音塑造人物方面取得了極高的成就，尤其是艾迪·墨菲配音的驢子。另外，電腦技術(shù)也有突破，使得視覺真實性達到空前的水平。這是第一部榮獲奧斯卡最佳動畫長片的作品。

24.《賽車總動員》cars(2006)導演： 約翰·拉塞特 喬·蘭福特 主演： 歐文·威爾遜 邦尼·亨特 保羅·紐曼 出品：皮克斯 發(fā)行：迪士尼 上映日期：2006.6.9 美國

成本：1.2億美元

全球票房：4.62億美元

北美票房：2.44億美元

劇情

時髦拉風的賽車閃電麥昆夢想在route 66道路上展開的賽車大賽中脫穎而出，成為車壇新偶像。但不料他在參賽途中卻意外迷路，闖入一個陌生的城鎮(zhèn)，展開一段超乎想像的意外旅程??

《賽車總動員》是皮克斯公司成立20周年的紀念之作。期間，迪士尼公司正式收購皮克斯，“強強聯(lián)手”終于走向穩(wěn)定的發(fā)展之路。

25.《人猿泰山》tarzan(1999)

導演： 克里斯·巴克 凱文·利瑪

主演： 托尼·戈德溫 明妮·德里弗 布耐恩·布萊塞得

出品、發(fā)行：迪士尼

上映日期：1999.6.16 美國

成本：1.30億美元

全球票房：4.48億美元

北美票房：1.71億美元

劇情

在非洲原始森林成了孤兒的嬰孩在猿猴家族的照料下長大成人，人類探險和出現(xiàn)打破了他寧靜和平和世界，也使他認識到他是人類的一員，他在決定歸屬哪一類家族問題上的思考因為他對美麗的珍妮姑娘的感情進而變得更加復雜，而人類將對猿猴家族的傷害更使他進入了進退兩難的境地。

26.《里約大冒險》 rio（2011）（仍上映中）

導演： 卡洛斯·沙爾丹哈

主演： 杰西·艾森伯格 安妮·海瑟薇 杰米·福克斯

發(fā)行：二十世紀福斯

上映日期：2011.4.15 美國

成本：9000萬美元

全球票房：4.46億美元

北美票房：1.32億美元

劇情

藍天工作室與福斯《冰川時代》后再出新作，這次的主角是鸚鵡，地點則選擇在了陽光明媚的巴西，是一部輕松、娛樂性十足的動畫。

27.《鼠來寶：明星俱樂部》(2009)

alvin and the chipmunks: the squeakquel

導演： 貝蒂·托馬斯

主演： 賈斯汀·朗 馬修·格雷·古柏勒 杰西·麥卡尼

出品、發(fā)行：二十世紀福斯

上映日期：2009.12.23 美國

成本：7500萬美元

全球票房：4.43億美元

北美票房：2.19億美元

劇情

三只花栗鼠為了幫助戴夫的侄子贏得校園的音樂比賽而走進了校園，在那里它們遇見了另外三只同樣熱愛音樂的女花栗鼠??

在開拍本片的同時，第三集的拍攝計劃也已經(jīng)確定。因此《鼠來寶》將會是繼《獅子王》、《怪物史萊克》等的又一個系列動畫電影。

28.《快樂的大腳》happy feet(2006)

導演： 喬治·米勒 warren coleman

主演： 伊利亞·伍德 布萊特妮·墨菲 羅賓·威廉斯

出品、發(fā)行：華納

上映日期：2006.11.17 美國

成本：1億美元

全球票房：3.84億美元

北美票房：1.98億美元

劇情

瑪寶是帝企鵝家族中的另類分子，經(jīng)常受到排擠歧視——不會唱歌是一件丟人的事情，而瑪寶恰恰是這樣的企鵝。但是，他格外擅長舞蹈，舞技超群的絕藝卻沒有帶給他幸運，鐵面領(lǐng)袖把他趕出了族門。瑪寶在外面的世界流浪，卻碰上了另一個族群：阿德利企鵝。他們驚嘆于瑪寶的舞步，邀請他前去舞會狂歡。在前往舞會路上，瑪寶遇到了一個踩著搖滾舞步的流浪者，他指引瑪寶去解開心中的謎團：為什么企鵝食物會越來越少，為什么海平面有大型的鐵皮船，為什么船上的人對企鵝殘暴不仁。于是瑪寶追蹤一艘鐵殼船，闖入了人類的世界，展開一系列探險。

導演喬治·米勒，以動作片起家，卻奇跡般的在98年執(zhí)導了大受歡迎的《小豬寶貝》電影，把一頭聰明的小豬拍得人見人愛，讓人見識到了米勒在暴力畫面之外的童心。事實上米勒是一名非常有愛心的導演，在印尼海嘯之后，他執(zhí)導了一部名為《大海嘯》的紀錄片，并將票房收入全部捐給了賑災(zāi)機構(gòu)。《快樂的大腳》是他執(zhí)導的第二部兒童可以觀看的影片，也是第一部動畫片。

29.《冰河世紀》ice age(2002)

導演： 克里斯·韋奇 卡洛斯·沙爾丹哈

主演： 雷·羅馬諾 丹尼斯·利瑞 約翰·雷吉扎莫

出品：藍天工作室

發(fā)行：二十世紀福斯

上映日期：2002.3.15 美國

成本：5900萬美元

全球票房：3.83億美元

北美票房：1.76億美元

劇情

在冰河紀這個充滿驚喜與危險的蠻荒時代，因為一名突如其來的人類棄嬰，讓三只性格迥異的動物不得不湊在一起，尖酸刻薄的長毛象，粗野無禮的巨型樹獺，以及詭計多端的劍虎，這三只史前動物不但要充當小寶寶的保姆，還要歷經(jīng)冰河與冰山各種千驚萬險護送他回家。

《冰河世紀》是一部由藍天動畫工作室制作的完全數(shù)字化的動畫電影，由20世紀福克斯電影公司出品。電影由奧斯卡最佳動畫得主克里斯·韋奇與卡洛斯·沙丹哈(carlos

saldanha)聯(lián)袂執(zhí)導，克里斯·韋奇是藍天動畫工作室的創(chuàng)始人之一，卡洛斯也是工作室的核心主創(chuàng)人員。

30.《大戰(zhàn)外星人》monsters vs.aliens(2009)導演： 羅伯·萊特曼 康拉德·弗農(nóng) 主演： 瑞茜·威瑟斯彭 塞斯·羅根 休·勞瑞 出品：夢工廠

發(fā)行：派拉蒙

上映日期：2009.3.27 美國

成本：1.75

全球票房：3.82億美元

北美票房：1.98億美元

劇情

加州女孩蘇珊無意中被一塊外星物體擊中，隨后她神奇的開始瘋長，最后竟長到了49英尺11英寸那么高。軍隊立刻采取行動將其逮捕，并帶到了秘密基地進行研究。在那里，蘇珊遇見了許多形狀各異的怪物，它們也是過去的數(shù)年中被政府逮捕以至于逗留在此的。不久外星人突然襲擊地球，人類拼命抵抗仍不見成效，于是輪到蘇珊和怪物們出馬，為了拯救這個星球而戰(zhàn)斗??

羅伯·萊特曼2004年親手打造的動畫大作《鯊魚故事》，讓夢工場動畫瞬間成為好萊塢動畫戰(zhàn)場中一支最強悍的力量;而康拉德·弗農(nóng)在同一年執(zhí)導的《怪物史萊克2》更加鞏固了夢工場做為動畫新貴不可動搖的地位。這兩位導演的強強聯(lián)手使得本片看點頗多。

31.《美女與野獸》beauty and the beast(1991)

導演： 加里·特洛斯達勒 柯克·維斯

主演： 羅比·本森 佩吉·奧哈拉 安吉拉·蘭斯伯瑞

出品、發(fā)行：迪士尼

上映日期：1991.11.22 美國

成本：2500萬美元

全球票房：3.77億美元

北美票房：1.71億美元

劇情

本片為傳統(tǒng)故事注入了新的生命，這是第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。迪士尼公司在30年代和50年代曾試圖將《美女與野獸》搬上大銀幕，但終因難度過大而無能為力，法國名導讓·谷克多于1946年執(zhí)導的同名影片更讓本片的籌拍壓力重重。數(shù)十年后，隨著1988年《誰陷害了兔子羅杰》的一炮走紅，迪士尼公司開始重新啟動《美女與野獸》的籌備工作，而負責本片的正是曾效力于《誰陷害了兔子羅杰》的動畫子公司。雖然打造兔子羅杰的動畫指導理查德·威廉斯因忙于制作《阿拉伯騎士》而無暇抽身，但他推薦了英國同行理查德·普爾敦任影片導演。

32.《鯊魚故事》shark tale(2004)

導演： 畢鮑·鮑格朗 維姬·詹森

主演： 威爾·史密斯 芮妮·齊薇格 羅伯特·德尼羅

出品、發(fā)行：夢工廠

上映日期：2004.10.1 美國

成本：7500萬美元

全球票房：3.67億美元

北美票房：1.61億美元

劇情

海底黑幫老板之子被一艘大船上扔下的鐵錨砸死，但一條名為奧斯卡的魚稀里糊涂地成了目擊者，因而卷入了黑道糾紛中??

夢工廠和老對頭迪士尼的cg動畫曾先后多次鬧過“雙胞胎運動”，先有講昆蟲的《蟻哥正傳》和《蟲蟲特工隊》，后有以怪物為主角的《怪物史萊克》和《怪物公司》，這回則輪到《鯊魚故事》和《海底總動員》。不過《鯊魚故事》似乎把海底世界擬人化得更徹底，情節(jié)亦頗具創(chuàng)意，各種海底族群之間的弱肉強食完全被比擬成人類黑社會的幫派斗爭。與《海底總動員》主打兒童、青少年觀眾的風格迥然不同。

33.《蟲蟲特工隊》a bugs life(1998)導演： 約翰·拉塞特 安德魯·斯坦頓 主演： 達夫·弗雷 凱文·史派西 朱莉婭·路易斯-德利法斯 出品、發(fā)行：迪士尼 上映日期：1998.11.20 美國 成本：1.2億美元

全球票房：3.63億美元

北美票房：1.63億美元

第二篇：經(jīng)典動畫電影簡介剖析

經(jīng)典動畫電影排行榜

現(xiàn)在的動畫片成本越來越高，一方面是CG技術(shù)的廣泛應(yīng)用，另外還加上了3D的放映技術(shù)也越來越普及(同時，3D格式放映也提高了票價)。目前，前十名里僅有一部二維動畫片，即是迪士尼1994年的《獅子王》。在傳統(tǒng)二維動畫漸漸衰落之際，皮克斯、夢工廠、藍天工作室為首的新晉動畫工作室的作品，則占據(jù)了票房榜的前列，《玩具總動員》、《怪物史瑞克》、《冰河世紀》系列各領(lǐng)風騷，同時，他們與大制片廠的合并或合作也為影片的推廣提供更大的保證。皮克斯/迪士尼、夢工廠/派拉蒙、藍天工作室/二十世紀福斯的聯(lián)手已成金字招牌。

作為動漫大國，日本影片雖然在海外的票房不能和北美影片相提并論，但在本國也有著強大的的票房，日本動漫大師宮崎駿就有《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《懸崖上的金魚姬》4部作品入圍。另外，《寵物小精靈》系列曾在美國紅極一時，票房大賣，也得以進入TOP100。

另外，值得說明的是，一些CG角色因逼真度過高，且與真人共同出演，而更被認為偏向于真人電影，如《精靈鼠小弟》、《加菲貓》、《貓狗大戰(zhàn)》等，雖然票房都很高，但并沒有列入此榜單。

1.《玩具總動員3》Toy Story 3(2010)

導演： 李·昂克里奇

主演： 湯姆·漢克斯 蒂姆·艾倫 瓊·庫薩克

第三篇：“動畫電影賞析”課程簡介

“動畫電影賞析”課程簡介

開課單位：藝術(shù)設(shè)計系

開課教師：===

動畫電影是伴隨著人們電影市場的擴大以及動畫制作技術(shù)水平的不斷提高而逐漸發(fā)展起來的，動畫電影欣賞課的開設(shè)將有助于學生提高審美能力，認識動畫電影的概念和特征，激發(fā)對動畫電影的制作興趣，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。本門課分為兩個部分介紹

第一部分：動畫長片賞析中華民族動畫的鴻篇巨制——《大鬧天宮》賞析多元和諧的中國風----《天書奇譚》賞析鬼文化的魅影-----《小倩》賞析

4強調(diào)原創(chuàng)，發(fā)揚特色_____《魔法阿媽》賞析

5讓音樂與動畫一起飛----《幻想曲》賞析

6老題材與新技術(shù)的結(jié)合-----《人猿泰山》賞析

7創(chuàng)意無限——電腦動畫《怪物公司》賞析

8抑郁的狂歡——《僵尸新娘》賞析

9亞德里亞海上的“紅豬”_____《紅 豬》賞析

10回歸____《千與千尋》賞析

11探尋科技之路的恢弘巨制——《蒸汽男孩》賞析

第二部分：動畫藝術(shù)短片賞析

1牧笛的旋律---水墨動畫《牧笛》賞析

2三個和尚有水吃——《三個和尚》賞析

3木偶動畫片----《嶗山道士》賞析

4山水情情無限——水墨動畫《山水情》賞析

5飛舞的想象——《聊天》賞析

6生命與愛---《父與女》賞析

7生命的感受——溫情的《木搖椅》

本門課的開設(shè)不但有助于學生拓寬知識面，了解更多的電影知識，更重要的是將有助于培養(yǎng)學生對動漫產(chǎn)業(yè)的了解和興趣，為動漫知識的普及以及促進學生自我表達、開發(fā)創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力等，動漫潛力的激發(fā)具有直接或間接的作用。

第四篇：淺談動畫電影

《視覺文化與經(jīng)典影視鑒賞》

論述中、日、美三國的動畫電影

姓名：陳伸

所在學院：文法學院

專業(yè)班級：10級廣播電視編導專業(yè)4班 學號：201008020167

指導教師：孫雯

【摘要】動畫電影，是電影的一種，相對其他電影而言，動畫電影將許多攝影機無法滿足的東西帶到熒幕前，運用動畫制作技術(shù)，將電影以動畫的形式展現(xiàn)在銀幕上。動畫電影是技術(shù)的產(chǎn)物，在未來，數(shù)字化技術(shù)融入電影，3D技術(shù)的發(fā)展，都在為動畫電影的發(fā)展提供無限的契機。

【關(guān)鍵詞】動畫電影好萊塢宮崎駿新海誠

在很多人的印象中，動畫，是“給兒童看的，是兒童的課外輔助教學讀物”。說以，我首先要糾正這一觀念，著名導演徐克在接受采訪時說道：“動畫是一個電影類型，不是兒童片（當然在目前的中國是沒戲）。”

其實，早期中國動漫是完完全全以電影的形式出現(xiàn)的，或者說，無論中國，美國，而或現(xiàn)在的動漫大國日本，都是以電影的形式開始了他們各自的動漫產(chǎn)業(yè)。或者說，動畫，動漫的本質(zhì)，其實就是電影，只不過在發(fā)展中進行了分化，分化為電視劇與電影兩個分支，而且目前，電視劇的形式，相當占優(yōu)勢。

【一】美國，好萊塢動畫電影的復興

美國動畫電影的巨頭，眾所周知，乃是家喻戶曉的迪斯尼，在中國觀眾的心中，提到美國的動畫，首先想到的，是類似于《白雪公主》、《貓和老鼠》、《米老鼠唐老鴨》等經(jīng)典迪斯尼動畫。作為美國影視藝術(shù)文化核心的好萊塢，是不可忽視的。近年來，在好萊塢電影的版圖上，動畫電影所占的比重越來越大。動畫電影正經(jīng)歷前所未有的繁榮，近二十年，尤其是近十年來的表現(xiàn)甚至比動畫片的“黃金時代”更加耀眼。

在標題上，我用了復興這個字眼，所以，有關(guān)于好萊塢動畫電影的誕生，輝煌以及衰落，我且不再提。好萊塢動畫電影的復興，表現(xiàn)在兩個方面，其一為動畫電影的盈利能力越來越高。1989年之前，動畫世界的巨頭迪斯尼，沉靜了十余年，在這之間，動畫世界的其他參與者飛速發(fā)展，1989年至今，動畫電影的圈錢能力，一路飆升，又以好萊塢為代表。學習影視藝術(shù)的人都知道，好萊塢最出名的，是他的類型電影，而正是如此，2001至2004年間，好萊塢動畫電影一躍成為好萊塢類型電影中，最為盈利的類型之一，平均每部影片盈利達1.945億美元。1而從2006年到2008年的三年間上映的動畫電影占據(jù)了動畫電影總票房排行榜前二十部中的九部。

其二，大量資金進入動漫電影世界。首先下手的，正是動畫世界第一巨頭，迪斯尼。2006年1月24日，迪斯尼宣布，以74億美元的高價，收購其長期合作伙伴，皮克斯動畫公司，該次交易，在同年5月5日正式完成。此外，著名20世紀福克斯收購了著名制作公司，藍天工作室。以及夢工廠的崛起，夢工廠幾乎靠著動畫電影才能在好萊塢立足。而這些，都標志著，動畫電影將成為日后最能盈利的影視類型之一。

好萊塢動畫電影的復興，使之幾乎席卷了整個世界市場，就拿2008年的一部《功夫熊貓》來說，這部影片，僅在中國，就獲得了兩億人民幣的票房成就。

復興的根本動力來自于市場需求下資本的策動，資本的“嗅覺”對“類型”的判斷，乃是投資第一步，它框定了范圍，也成就了一種類型片的輝煌。其復興的根本原因，從商業(yè)美學的機制上來看，無非三個維度。其一是觀眾之維，“作品-觀眾”關(guān)系的密切性決定了觀眾在商業(yè)美學中扮演了“至高無上”的角色。“在美國電影發(fā)展的歷史上，只有三個關(guān)鍵詞，即：制作、發(fā)行、放映。而這三個詞的核心都是‘觀眾’。可以說，美國電影在這三方面的所有變化都是為了贏得更大的市場、爭取更多的觀眾、獲得更大的利益。”

2其二，是藝術(shù)之維。技術(shù)主義動畫電影《最終幻想》在票房上的慘敗，證明了技術(shù)，是動畫電影至關(guān)重要的因素，但不能構(gòu)成影視美學上的獨立元素。而皮克斯的成功則被公認為是“迪斯尼式的敘事藝術(shù)”與“先進的技術(shù)表現(xiàn)”共同作用的產(chǎn)物。因此，技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合才帶來了美學上的轉(zhuǎn)變。

其三，是產(chǎn)業(yè)之維。好萊塢商業(yè)電影的產(chǎn)業(yè)運作，從“電影產(chǎn)業(yè)”到“大電影產(chǎn)業(yè)”的演變，“大電影產(chǎn)業(yè)”更加看重電影帶動下的、跨產(chǎn)業(yè)的后續(xù)綜合性盈利，亦即衍生品開發(fā)、授權(quán)經(jīng)營。在這方面，動畫電影更體現(xiàn)出得天獨厚的優(yōu)勢。藝術(shù)家精心制作的動畫電影，用影像構(gòu)筑了想象的空間，塑造了獨特的情感和體驗，形成了特有的“文化”。以至于喜愛動畫電影的觀眾不僅僅滿足于“觀看”，而是要“擁有”。這也為授權(quán)經(jīng)營創(chuàng)造了空間。

以《獅子王》為例，該片票房收入7.6億美元，錄像帶收入是7.8億美元，周邊商品授權(quán)金則有60億元。周邊商品授權(quán)項目包括圖書音像制品、文具、玩具、家用品、服裝、飲料、食品、日化等行業(yè)中，至少有2000余項產(chǎn)品可單項授權(quán)。每授權(quán)一項至少獲利300萬元，2000項就有至少60個億授權(quán)收入。

好萊塢電影商業(yè)美學，核心是從市場和觀眾需求的角度“反觀”創(chuàng)作，是產(chǎn)業(yè)層面上，美的創(chuàng)造與評價。這也就意味著，是從觀眾角度，“尋找藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合點，確立自己的美學慣例，并根據(jù)市場和觀眾的變化不斷推出新的慣例。”

3【二】日本，新海誠與宮崎駿

談到動漫這個問題，人們最先想到的，還是日本，作為世界動漫大國，日本的動畫電影當然，也是十分出色的。如果說美國好萊塢動畫電影是作為類型片在3D和票房方面出名的話，日本動畫電影，那就是真正的影視藝術(shù)了，在2D上展現(xiàn)出的天馬行空的夢到世界。

日本的動畫電影，有一個名字，人們都不會陌生，那就是日本動畫電影之王，宮崎駿。但是，我先說的卻不是這個動畫電影中的王者，而是處于王后地位的新海誠。其實相比美國動畫那種以以夸張的手法，寫實的畫風去塑造英雄主義的角色個性，給人以強大的視覺沖擊力。或者宮崎駿的那種簡單的情節(jié)，我更喜歡新海誠那種現(xiàn)實而又夢幻的，詩意的現(xiàn)實主義鏡頭語言的動畫電影。

新海誠導演的代表作有《云之彼端約定的地方》，《星之聲》，以及更為人熟悉的《秒速五厘米》。2002年《星之聲》在日本悄然問世，卻吸引了日本業(yè)界的關(guān)注，作品不僅以深邃憂郁的意境、炫麗多變的色彩展現(xiàn)出來，看似平凡瑣碎的場景物件擺放，卻處處透著巧妙的安排，光影也為畫面的靈動添色不少。《云之彼端約束之地》完成于2004年獲得第59屆每日映畫Concours最佳動畫電影獎，技術(shù)實力趨于成熟的星海誠導演，在片子中更加著重于劇本的編寫，情感的鋪墊。最值得一提的，可稱得上其代表作的《秒速五厘米》這部作品在2007年亞洲太平洋電影獎中獲得最佳長篇動畫電影獎。

對于新海誠，我就拿《秒速五厘米》這部作品來說吧，首先在劇本的編寫方面，由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內(nèi)心

活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。劇本秉承了新海誠一貫的詩歌散文式的風格，并且，第一次打破以往那種大段的長篇劇情，將整片分為三個斷而不斷的小段來敘述，三條平行的故事交匯進行。這在動漫電影創(chuàng)作歷史上，是很少的，這種形式，最早的出現(xiàn)，就是著名導演格里菲斯的《黨同伐異》。當然，不同的是，《黨同伐異》的藝術(shù)成就無可比擬，但是在票房上卻兵敗滑鐵盧，而《秒速五厘米》則大獲全勝。

在鏡頭方面，動畫鏡頭語言就是用攝像機像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經(jīng)由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內(nèi)容。比如《秒速五厘米》第三個故事的時候，呼應(yīng)之前的臺詞“就算你發(fā)一千條，一萬條短信，心與心的距離也不見得會縮短一厘米。”第三段，鏡頭運用了大量的快切，以及長鏡頭來表現(xiàn)“心靈的距離”，這也是新海誠導演貫徹的動畫電影的影視語言風格。

然后，我再來說說日本動畫電影中不得不提的一個人，就是宮崎駿。不得不說，宮崎駿已經(jīng)成為了日本動畫電影領(lǐng)域的一面旗幟，簡明的故事情節(jié)，漸漸的轉(zhuǎn)變?yōu)槿藗冃闹须y以忘記的過往。從1968年宮崎駿的第一次參與動畫電影《太陽王子霍爾斯的大冒險》的制作開始，那是他還只是其中的美術(shù)設(shè)計。1972年他成為了動畫電影《熊貓家族》的編劇。兩年后，他成為了一名真正的動畫電影導演。從《阿爾卑斯山的少女》到《千與千尋的神隱》，從《龍貓》到《懸崖上的金魚公主》，宮崎駿一步步成為了日本動畫電影的一座豐碑。

縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現(xiàn)的無不是人與大自然相處中所展現(xiàn)濃濃的人文主義情懷，在社會經(jīng)濟科技日益發(fā)達的當代社會，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價值取向所在，在這樣的價值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發(fā)。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應(yīng)的便是一片片綠地的消失，我們需要現(xiàn)代化的城市建設(shè)，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點，那么災(zāi)難必將到來。宮崎駿先生的電影里所展現(xiàn)的滅頂之災(zāi)便不再遙遠，電影中詮釋災(zāi)難的意義所在便是提醒當代的人類永遠不要忘記大自然對于生命的重大影響意義。

在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現(xiàn)對現(xiàn)實人生的關(guān)注、對人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過對現(xiàn)實生活的直接反映，更多的是他所創(chuàng)造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動畫，不僅以簡約淡雅的畫面造就了清新自然的美學風格，而且,其做藝術(shù)動畫的敬業(yè)精神更成為動畫界的一面旗幟。

【三】中國，逝去的輝煌

中國動畫電影我定性為逝去的輝煌，那么，中國動畫電影輝煌在哪里呢。可笑的是，中國動畫電影的輝煌，要回溯到1936年。沒錯，二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，中華人民共和國尚未建立，中國電影走上了他最輝煌的一段路程。1936年，中國第一部有聲動漫《駱駝獻舞》問世，中國動漫自此有了聲音。1941年，受美國動漫電影影響，中國第一部大型動畫電影《鐵扇公主》問世，自此中國動漫可真正稱之為“動畫電影”。在美國，它名列動漫電影榜之四，位于《白雪公主》，《小人國》，《木偶奇遇記》之后，它標志中國動漫產(chǎn)業(yè)接近世界領(lǐng)先水平。建國后，六十年代，《大鬧天宮》的問世有一次給中國動畫電影帶來了新的成就，可是好景不長，1965年至1976年，中國動畫電影再無發(fā)展，甚至于，這段時間中國動畫電影倒退回了1936年以前。這段時間，正是中國文化大革命的時期。終于，在中國“兒

童教育論”觀念的影響下，2002年中國動漫進入了迷茫的時期。

在中國動漫電影輝煌過后，可以說，也僅有一部1999年的《寶蓮燈》值得一提，究其原因，我且從敘事策略方面來看中國動畫電影。

首先從選材來看，動畫電影作為電影藝術(shù)的一種形式，在選材上應(yīng)遵循電影藝術(shù)的一般原則，但動畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨特性，而有別于其他電影藝術(shù)的選材。在選材上我們首先要確定產(chǎn)品的對象是誰，所要表達的意義是什么。動畫表現(xiàn)的題材可以更加成人化。動畫早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫現(xiàn)在比比皆是。這樣從商業(yè)價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也是不利的。通常只為兒童制作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經(jīng)常出臺福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那么就可以進入晚場時段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。4這樣無論從商業(yè)價值還是發(fā)展價值上都是非常有利的。

其次在主題方面，動畫電影是一種用來表現(xiàn)其特有主題的藝術(shù)形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術(shù)類的動畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術(shù)動畫短片，可能只要有一個絕佳的創(chuàng)意或者奇妙的視覺展現(xiàn)，就能創(chuàng)造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻并不是這樣，動畫電影通常是以故事情節(jié)來傳達大眾共有的精神狀態(tài)。在動畫電影的學習中不應(yīng)純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術(shù)本質(zhì)的探索和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。

畫電影的主題必須突出，如果一部動畫片有多種主題而沒有主次變化。那么最終這部動畫片將失去主題。例如，日本動畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現(xiàn)戰(zhàn)爭悲劇的影片。除了在開場展現(xiàn)了空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描述戰(zhàn)爭的慘狀，而是通過描述兩兄妹單純真摯的情感將戰(zhàn)爭的殘酷性深深地刻入觀眾的心里，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動畫具有意義感。

最后從角色上來說，談到角色，大家都會想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業(yè)動畫長片來說，當故事的主題和情節(jié)發(fā)展定下來以后，角色的設(shè)置無疑就是最重要的了。動畫是創(chuàng)造生命、賦予角色生命的一種藝術(shù)形式。角色是動畫中的視覺核心，很多經(jīng)典的動畫片，在多年以后，故事可能會被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住里面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經(jīng)久不衰的角色造型。因此從每個角度來說，動畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因為在動畫中，對角色的塑造不是現(xiàn)實生活中的真實再現(xiàn)，而是一個虛擬夸張角色的塑造過程。角色造型設(shè)計不是純粹的視覺問題，是抽象再創(chuàng)造的過程，是文學語言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。

動畫電影是一種允許和鼓勵個人創(chuàng)造的藝術(shù)形式，其中的角色設(shè)置可以不遵循現(xiàn)實生活中的約束，可以超現(xiàn)實生活，以凌駕于現(xiàn)實之上的能力。在動畫里，動物可以開口說話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動畫中角色的形象不管是什么類型，都是擬人化了的人或物，體現(xiàn)著人類的價值觀和審美情趣。例如動畫片《美女與野獸》中的“燭臺先生” “掛鐘管家” “茶壺大媽”等。但動畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無節(jié)制地天馬行空。不管動畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經(jīng)，它必須有一個合理的內(nèi)在邏輯，使觀眾相信并能夠接受。如果只一味強調(diào)角色的“奇異性”，以至于失去了真實的邏輯基礎(chǔ)的話，這樣的動畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動畫角色在性格上應(yīng)簡潔明了、藝術(shù)形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進的。這樣做并不是把角色簡單平面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業(yè)動畫長片中，角色不僅僅是動畫中的簡單形象，而在后期開發(fā)的主要產(chǎn)品上也有很大的經(jīng)濟效益作用。

中日美三國的動漫電影，美國秉承技術(shù)主義電影傳統(tǒng)，永遠擁有最先進的技術(shù)，日本則以新海誠與宮崎駿那種詩意現(xiàn)實主義以及一貫的2D風格存在著，中國的動漫電影則保持了自己那種獨具中國特色的風格。隨著世界電影技術(shù)的發(fā)展，動漫電影必將成為電影世界中不可倒塌的豐碑。

【注釋】

1、ECONOMICS OF MOTION PICTURES 2006(Kagan Research)

2、尹鴻《電影商業(yè)美學》，《電影》2007年第1期

3、尹鴻《電影商業(yè)美學》，《電影》2007年第1期

4、薛燕平：《非主流動畫電影》，中國傳媒大學出版社，2007年版，第202頁。

【參考文獻】

1、新海誠.《云之彼端?約束之地》，2002（2）.2、新海誠.《星之聲》，2004.3、李默，馬欣凡.《動畫劇本編寫》.湖南師范大學出版社，2008（9）.4、朱于芝.中日動畫比較分析，英才高職論壇，2006（3）

5、彭吉象.跨文化交流中華語電影的歷史與未來［J］.北京大學學報：哲學社會科學版,2000(04).

第五篇：動畫電影賞析

動畫電影《獅子王》賞析

10工管（2）班楊梟瀟2010910020 《獅子王》時長89分鐘，其類型屬于喜劇、冒險、音樂、動畫。當太陽從水平線上升起時，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，共同慶賀獅王穆法沙和王后沙拉碧產(chǎn)下的小王子辛巴的誕生。由此，矛盾在這刻開始上演。辛巴作為主角，天性頑皮，然而在以后的成長歷程里卻給他帶來了身心的巨大變化。兒時受到叔叔刀疤的欺騙與仇恨因單純而絲毫沒有察覺他復雜的野心，背負“殺父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲憊的時候友情的來臨給他以新生的希望與活力，在與丁滿和彭彭的開解下體會了生命的快樂與友情的珍貴；而一次與兒時同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的惡行后變得勇敢而成熟；最后與刀疤的決戰(zhàn)里更體現(xiàn)出那份王者風范??這一切的經(jīng)歷中我仿佛也看到了自己，從單純幼稚向成熟自信轉(zhuǎn)變，所經(jīng)歷的事情都有著相同之處。如果人不受欺騙，根本無法了解被騙的憤怒；如果不經(jīng)歷流浪的艱辛，又何以知道友情所帶的溫情的珍貴；如果不經(jīng)歷命運的掙扎，誰能夠證明自己潛在的能力？我能自然地與他的生命產(chǎn)生共鳴，也許人生需要的就是那么一點成長的挫折與顛簸，只有這樣我們才懂得成長的重要性與生命的特別意義。

一開場出現(xiàn)的那高聳而突出的山崖就是影片中的主要場景，大量的鏡頭和故事情節(jié)以及正反兩派中主人公的多次交鋒都是在這個場景中發(fā)生的。場景、音樂、故事情節(jié)等因素的完美安排，更多的正是其內(nèi)容所揭示的深刻的人性問題與生命規(guī)律的思考的原因。

《獅子王》以其活潑可愛的卡通形象、震撼人心的壯麗場景、感人至深的優(yōu)美音樂，及其所描述的愛情與責任的故事內(nèi)容，贏得了全世界的關(guān)注和青睞。它一時間成為了迪斯尼歷史上最成功的動畫電影。《獅子王》的成功并非偶然，優(yōu)美的音樂、動人的故事情節(jié)、流暢的畫面、深刻的主題，都有其深遠的意義與價值。從文化的視角而言，在《獅子王》的背后隱藏著多個不同原型的巧妙融合。影片取材于英國著名戲劇家莎士比亞名作《哈姆雷特》，卻并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外，在主人公辛巴的身上還同時閃現(xiàn)著多個原型的影子。這種完美的融合,滿足了觀眾的想象空間，又貼近人們現(xiàn)實的生活體驗。從文學的視角看《獅子王》，迪士尼工作者們精心雕琢了四年，以幽默的語言，形象的畫面，將動物王國的生活進行了精彩的刻畫，并賦予其人性化特點生動地展現(xiàn)在觀眾面前。影片對于權(quán)力斗爭、生命中應(yīng)承擔起之責任等硬性的主題同樣做了完美的詮釋。愛、成長、生命、自我救贖這類有深遠意義的感性主題，如同金線般散發(fā)出亮麗的光彩。以上種種因素將《獅子王》的成功推向了必然。

通過《獅子王》的動畫賞析，我們看到了非洲草原上一只小獅子的成長故事，將人類對愛、生命和責任的思考，詮釋得淋漓盡致。背景則搬到了非洲草原。這是一部充滿冒險和傳奇色彩的故事，擬人化地描述了動物間悲歡離合，詮釋了愛情、責任和生命的真諦。美輪美奐的故事情節(jié)，深深地打動了在場的所有觀眾。活潑可愛的卡通形象、震撼人心的舞臺場景讓人眼界大開，純正的英語原聲、悠揚的主題音樂配合107種非洲打擊樂器更猶如天籟之音動人心弦。