第一篇：論宮崎駿動畫電影及其對我們的啟示

論宮崎駿動畫電影及其對我們的啟示

在文化全球化的當今世界，動畫藝術以其大膽的想象、絢麗的畫面、生動的方式和雋永的寓意遭到了各國人民的喜歡，日益成為跨文化傳播范疇里的一支生力軍。日本動畫巨匠宮崎駿是當今世界動畫藝術界的一面旗幟，他的《千與千尋》等動畫電影在全球范圍得到了普遍的傳播。宮崎駿的動畫電影富于理想主義肉體，充溢深入的寓意與哲理，具有鮮明的個人作風。總結以宮崎駿為代表的動畫電影巨匠的勝利經歷關于正處于奮起開展中的中國動畫事業藝術具有重要的自創價值和啟示意義。

一

動畫是以繪畫為根底的，“動畫”一詞的含義就是“運動的圖畫”，而作為動畫根底的圖畫大多具有漫畫作風，因而“動漫”一詞也很盛行。動畫（animating）在英文里是“賦予生命”的意義，動畫的關鍵就是使畫面動起來，使本來沒有生命的形象（如繪畫）取得生命，并具有個性。因而，動畫與生俱來具有三大特性，一是圖畫性，二是影視性，三是童真性。首先，動畫來源于靜態的繪畫，因此具有圖畫性；其次，動畫是以各種繪畫方式作為人物外型和環境空間外型的主要表現手腕，運用逐格拍攝的辦法把繪制的各種夢想的靜態繪畫情境逐一拍攝下來，經過連續放映而構成活動的影像，因此具有影視性；其三，動畫的圖畫性特征使它具有極強的夢想性，它能夠不受理想情況和時空的限制去表達任何奇幻的情境和超驗的世界，而這正與充溢童真夢想和天性獵奇的兒童心理相接近，因此具有童真性。

動畫藝術按其傳播途徑的不同，可分為影院動畫片、電視動畫片和實驗動畫片。影院動畫片是指在電影院放映的長篇劇情動畫片，即動畫電影。動畫電影在主題創意、敘事構造、角色發明、動作設計、畫面質量、聲音效果、工藝技術以及藝術感染力諸方面相關于其他動畫藝術款式都有更高的請求。動畫產生在電影之前，而動畫一旦與電影分離，降生了這種以動畫手腕制造的動畫電影以來，不只使動畫藝術開展到了一個新的階段，電影家族也由于添加了一個新的成員而愈加生氣勃勃。動畫電影總是一個國度一個時期動畫藝術最高程度的代表。

早在20世紀70年代，法國學者喬治·薩杜爾就在《世界電影史》中為“動畫片”辟了專章，并且指出：“動畫電影比紀錄電影在電影藝術中更組成一個獨立的部門。它能夠使圖畫、雕塑、木刻、線條、平面、剪影以致木偶在銀幕上活動起來。由于動畫電影，各種外型藝術自此以后才具有運動的形態?！盵1]1937年，美國迪斯尼影業公司出品的世界電影史上的第一部動畫電影《白雪公主》不只開啟了動畫藝術的新頁，也改寫了電影的歷史。該片在降生60年后的1998年還被美國電影協會推選為20世紀美國百部經典名片之

一。該片還取得了奧斯卡特別成就獎?！栋籽┕鳌分螅赌九计嬗鲇洝罚?940）、《小飛象》（1941）、《貓和老鼠》（1945）、《小美人魚》（1989）、《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1992）、《獅子王》（1994）、《風中奇緣》（1995）、《怪物史萊克》（2001）、《千與千尋》（2001）、《超人特攻隊》（2004）等動畫電影都曾取得單項或多項奧斯卡金像獎，其中，《怪物史萊克》、《千與千尋》、《超人特攻隊》取得的是奧斯卡最佳動畫片獎，迪斯尼公司出品的《美女與野獸》則是電影史上直至目前為止獨一被提名奧斯卡最佳影片的動畫電影。而日本東寶影業公司出品、宮崎俊導演的《千與千尋》則于2002年取得了第52屆柏林電影節金熊獎，成為第一部取得此獎項的動畫電影。因而，這部同時取得奧斯卡最佳動畫片獎和柏林電影節金熊獎的電影可謂動畫電影史上的一塊里程碑，既標志著動畫藝術在當代的最新成就，也揭開了21世紀動畫電影必將取得更快更大開展的新序幕。在《千與千尋》取得奧斯卡金像獎和柏林金熊獎這“雙獎”之后，宮崎俊承受記者采訪時曾說：“其實把傳統的影片和動畫片辨別開來已不再有什么意義，由于所謂的理想性影片許多畫面大多是經過電腦制造的，這就越來越接近于卡通片?？梢?，影片和卡通片的界線正在逐漸消逝?！盵2]從近年反響熱烈的以卡梅隆的《阿凡達》為代表的一批電影可知，宮崎俊的話是很有見地的。一方面是傳統的理想性電影越來越多地依托電腦技術制造出絢麗多姿的奇跡效果，另一方面是動畫電影已不再是兒童的專利，同時成為了成年人的童話，從題材到創意，動畫電影的全齡化趨向越來越明顯?！栋⒎策_》題材的魔幻性、題旨的寓言性、想象的奇特性，特別是電腦技術制造的視覺效果的綺麗多姿千變萬化，使我們似乎在觀賞動畫電影。而像《千與千尋》、《怪物史萊克》這樣的動畫電影所具有的理想諷喻性和深沉的文化內涵以及人物與環境發明的真實與細膩，并不弱于很多優秀的“所謂的理想性影片”[3]。這些動畫電影的深入寓意其實也很難直接為兒童所了解，但就像一切巨大的文學藝術作品一樣，對它們的了解能夠是多層面的，深者得其深，淺者得其淺，因此老少咸宜，雅俗共賞。

二

以《風之谷》、《龍貓》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的挪動城堡》、《懸崖上的金魚公主》等動畫電影享譽世界的宮崎俊是日本動畫藝術最高成就的代表，被以為“是繼黑澤明之后日本第二位出名世界的導演”，取得了“國寶”、“動畫詩人”、“動畫之神”的佳譽。《千與千尋》作為首部動畫電影榮獲柏林電影節金熊獎，既證明動畫電影已獲得宏大的藝術成就，也闡明電影業界和學界正逐漸擺脫動畫是小兒科的成見；同時，它既是日本和整個東方動畫界的自豪，也是世界動畫藝術和電影藝術的幸事。由于宮崎俊以他“具有濃郁東方顏色的唯美影像和哲學考慮，給世界動畫電影帶來了深入的沖擊，”他創始了一個不同于迪斯尼作風的動畫電影新流派，被國際社會公以為是“堪與迪斯尼遙遙相望的世界動畫另一頂峰”，以至被譽為“世界上最有影響力的動畫巨匠”。[4]

首先，宮崎俊的動畫電影是理想主義的產物。動畫電影與所謂的理想性影片之間的界線固然如宮崎俊所說“在逐漸消逝”，但動畫電影的根本特性會永遠存在。其特性之一就是動畫電影所發明的神奇而純潔的童真世界具有無限的魅力，既讓兒童喜歡而憧憬，又令成人感念和考慮。宮崎俊是一位具有高度義務感和崇高任務感的動畫巨匠，他說：“我看過許多描寫人性暗淡與如何丑陋的電影，這種電影使觀眾萬分懊喪，似乎本人是被告一樣帶著懊惱走出法院（電影院）。每次當我看這種所謂的?藝術片?時就在提示本人?我一定不能把電影拍成這樣?。我要的電影是完整理想化的，是像《熊貓家族》、《龍貓》那樣的電影。命中必定我只要制造這種作風的電影，除此之外別無選擇。”[5]宮崎俊的動畫電影當然首先都是為兒童制造的，他十分分明本人的義務和任務。他說：“每一天，都有新的嬰兒降生；每一天，兒童都在生長。如何引導而不是誤導他們，是每個動畫人的義務。即便兒童不再像從前那樣對動畫片中正義的主人公停止自我指認，我也希望動畫片可以教給他們認識這個美妙世界的才能。”現代社會正處于一個物質化的時期，科技興旺、物質豐厚，但信仰迷失、肉體萎頓、靈魂昏睡、思想缺席。宮崎俊對理想有蘇醒的認識，但他在實質上是一個理想主義者，他以固執的肉體、頑強的意志制造屬于本人的決不媚俗的動畫電影，以抗拒物質化的理想世界。他批判當代動畫界的商品化傾向時指出：“理想的情況是，孩子們的動畫世界被大人露骨地商品化了。在這種理想中，動畫的世界對此睜一只眼閉一只眼，一邊講述著?浪跡天涯?、?愛?等等主題，一邊暗地里做著勾當。假如不和這種理想同流合污的話，不論你有什么樣的意愿，不論你的作品中有如何高尚的肉體，你都會寸步難行。我們正是在這種情況中每天茍延殘喘。但即使如此，我依然禁不住會去考慮動畫片所擔負著的文化重擔?！盵6]宮崎俊對成人世界十分絕望，因此他的動畫電影中不乏對理想的諷喻、對人類的貪心和不義的批判與正告。但他以為“人是丑陋的，生活是美妙的?！盵2]他對理想的悲觀終不敵他對理想世界的追求，對純真與仁慈的渴慕。他一直等待著生活的美妙、人類的進步。他制造動畫電影的動機是：“我希望可以再次借著更具深度的作品，解救人類蛻化的靈魂?！盵7]全面調查宮崎俊的動畫電影，我們發現，他只想象美妙的東西，他也對理想的丑陋和人性的暗淡給予諷喻性的描寫，但總是希望以真情和藹心給予解救，進而竭力追求理想化的世界，努力為人類的將來尋覓出路。宮崎俊的動畫電影中最溫馨最富于詩意和理想顏色的當推《龍貓》，這部關于“兩個孩子和一個怪物的鄉村故事”簡直包括了當年（1988）日本一切的電影獎項，龍貓形象爾后也成為了宮崎俊所在的吉卜力工作室的標志。龍貓是日本傳說中森林里的守護神，宮崎俊發揮他天馬行空般的想象力，發明了龍貓這一憨態可掬又靈性十足的半人半魔的動畫人物形象。（簡單的劇情、清爽的畫面、絢麗的顏色、細膩的筆觸、舒緩的音樂、輕快的風格、寧靜的鄉村、廣袤的田野、怡人的風光、仁慈的鄰居、溫馨的生活、純潔的心靈、溫馨的人情、童話的境地，亦真亦幻，令人心曠神怡。充溢童趣的神話故事和魔幻般的神秘世界令兒童戀戀不舍，在美好的情感體驗中取得靈魂的洗禮；那返璞歸真的親情和世外桃源般的場景也令成人心馳憧憬，在激烈的共鳴中重溫童年的幻想，進而添加一份辨識善惡美丑真偽的理性和抗拒現代社會物質誘惑的力氣。）

其次，宮崎俊的動畫電影充溢深入的寓意與哲理。兒童的視角、簡單的故事、童真的夢想、純真的感情、童話的境地，這些動畫電影的根本元素，聽起來似乎總難免“小兒科”，但簡單不等于淺薄，童真不是幼稚，兒童常常巨大，童話富有深意。正如宮崎俊所說：“我的影片首先是為日本兒童拍攝的，而且今后還會這樣做，但動畫片的題材都是關系到整個人類的命運問題，比方兒童失去生活興味的問題，兒童在我們的消費社會中迷失自我的問題。”[2]事實上，宮崎俊動畫電影的內涵十分豐厚，遠不限于他所羅列的兒童問題。大而言之，人與自然的關系、青春生長主題、女性的覺悟與獨立、人性的異化與救贖等都是宮崎俊的動畫電影重點表現和考慮的問題。英國學者莫琳·弗尼斯以為有兩種動畫作者，一種人注重的是技術和辦法，動畫只是營生的手腕，另一種人投入的是情感、注重的是生命體驗。她說，“藝術家貫串于整個創作過程中的情感——對作品的酷愛之情會完整地表現在作品中。有些人更為注重動畫創作的技術，他們會努力研究制造辦法，會依托技術才能找到一份理想的工作。也有些例外的創作者，他們更注重創作與個人體驗深層次的關聯。這樣的創作過程是困難的，動畫師要承當肉體上的孤單與對體能的考驗，但是內心的創作愿望促使他們堅持創作。真正鶴立雞群的作品不只僅是高度個人化的，而且會讓觀者產生激烈的共鳴，這樣的效果以至是?文娛類?動畫難以企及的。”[8]這兩類動畫作者，能夠說前者是動畫技師，后者才是動畫藝術家，宮崎俊無疑屬于后一類藝術家中鶴立雞群的巨匠，他的《千與千尋》正是這類“真正鶴立雞群的作品”中的代表。

《千與千尋》具有濃重的意味顏色和寓言性。從主人公的角度看，它是一部十分耐人尋味的關于少年生長的寓言，從電影的整體構思和情節設置來看，它簡直可視為一部現代社會的寓言。正如有學者指出的：“宮崎俊描畫的是夢想的世界，表現的卻是人類的實存?！盵9]【主人公是一個十歲的普通小女孩，在理想的世界，她的名字叫千尋，在電影的開篇，千尋隨父母驅車去郊外的新家，爸爸出于獵奇將車開到了一個古老的城樓前，然后穿越一條長長的隧道，順著一股濃郁誘人的美食香味，他們闖進了一個神靈的世界。父母因貪食而變成了豬，千尋則在神秘少年小白的協助下留在了這人類的禁地。這個神靈世界主要是一個宏大的浴場，人類若想在此生存就必需為掌管浴場的魔女湯婆婆工作，并放棄本人的名字。千尋為理解救父母，決議留下，名字也被湯婆婆改為“千”。從此，千尋完整脫離了人界的生活，作為浴場的一名童工開端了她的神靈世界歷險記。】一個普通而弱小的女孩忽然孤身一人被拋擲于一個生疏且險峻的環境，她該怎樣生存、如何自救并挽救父母？她該怎樣面對生疏的環境和生疏的人？她該如何尋覓出路并取得重生？這是每一個孩子或者說每一個人都可能會遭遇的情境和變故。宮崎俊在談到《千與千尋》的創作緣起時曾說：“這部影片我是為朋友的女孩子們拍攝的，……她們心腸仁慈，但也很脆弱。我的這部影片是想使她們在其中重新認出本人，并能間接地聽到我的鼓舞：?別懼怕，你們一定能駕馭生活?。在孩子們的眼里，世界不時帶來令人詫異的事情。孩子們與成年人不同，無法對此作出合理的解釋。雖然如此，千尋卻辦到了。我想以此鼓舞我的小朋友們，要像千尋那樣英勇地投入生活?！盵2]千尋以她弱小的身體在湯婆婆的浴場里做著最累最臟的工作，幼小的她也在這個神靈的世界里簡直閱歷和目擊了人世間一切的丑陋、紛爭、自私、貪心、虛偽、狡詐、勢利、冷漠，但她一直沒有遺忘本人的名字，沒有遺忘挽救父母的任務。她以老實、仁慈、英勇和勤勞面對別人、面對工作，也因而得到了小白、鍋爐爺爺、小玲，以至無面人對她的協助。并最終挽救了父母一同回到人世。千尋變為千而又由千變為千尋的過程是耐人尋味的，在這里，失去名字意味著失去自我?，F代社會，物欲橫流，面對誘惑，不能把持本人，就會迷失自我，人將變為非人。影片中的神靈世界不過是理想社會的投影，千尋的父母變為豬的閱歷意在正告人類一味自傲和貪心必將自食其果；無面人暗喻著現代社會人心的隔閡和靈魂的孤單，其實，面具之下是悲痛的面孔，內心深處渴慕著別人的認同和人世的溫情；鍋爐爺爺是人類社會仁慈又充溢聰慧的勞動者的寫照；小白變龍再變人的過程展現的是人的異化和人性的回歸。少女千尋葆有童真的本性，以誠意、愛心、勇氣與執著打敗了一切艱難，取得了威嚴，堅持了自我，不只自救，而且解救了別人。這就是人類的希望所在，在這里，同樣閃爍著宮崎俊動畫電影理想主義的光輝。

其三，宮崎俊的動畫電影具有鮮明的個人作風。宮崎俊說過：“我的動畫觀，一言以蔽之：?本人想做的作品，這就是我的動畫?。動畫的定義十分廣泛，以電視動畫片為首，有廣告、實驗電影、劇場電影等。但在這些門類里，假如不是本人想做的作品，即便他人以為它是動畫片，我也絕不以為它是動畫片。總而言之，既不是漫畫雜志、兒童文學，也不是實拍電影，而是本人發明一個架空的、虛擬的世界，在其中嵌入我喜歡的人物，然后完成一個故事——這就是于我而言的動畫片。”[6]顯然，宮崎俊對動畫電影的個性化追求是十分盲目的。有學者曾指出，宮崎俊的動畫電影“關注理想人生，表現出作者電影的特征”[10]，這也正是他的作品與以迪斯尼為代表的美國動畫的主要區別之一。需求指出的是，宮崎俊對理想人生的關注、對人類生存窘境的考慮并不是經過對理想生活的直接反映來表達的。他總是設置一個神異的世界，使影片具有魔幻的顏色，以寓言化的方式表達對理想人生的察看與批判。從《風之谷》對戰爭的深思和對人類命運的憂慮，到《千與千尋》對人性異化和人類迷失與救贖的探究與考慮，都使宮崎俊的動畫電影充溢了激烈的人文肉體和憂患認識，不只文娛觀眾，也要觀眾考慮。不只兒童喜歡，也受成人喜愛。此外，與迪斯尼動畫的輕快悲觀相比，宮崎俊動畫電影常流顯露悲天憫人的感傷和懷舊心情。而宮崎俊堅持手繪動畫，不只以簡約、淡雅的畫面培養了清爽自然的美學作風，而且，其做藝術動畫的敬業肉體更成為了動畫界的一面旗幟。

三

中國動畫的起步略晚于歐美，但在亞洲國度中也曾有過搶先的歷史。而自20世紀80年代以后，相對美國、日本、歐洲動畫的快速開展及其大量進入中國市場并產生持續而宏大的影響，中國動畫則墮入低谷和窘境。近年來，中國動畫從窘境中開端奮起，正從多方面尋求新的打破和開展。政府支持力度加大，動

畫教育構成范圍，動畫觀念不時更新，市場認識日益加強。但中國動畫在加速開展的過程中也存在值得警覺的誤區，總結以宮崎俊為代表的日本動畫電影的成敗得失或許能給我們有益的啟示。

首先，以宮崎俊為代表的日本動畫藝術家的專業肉體和敬業態度值得學習和發揚。宮崎俊終身為動畫嘔心瀝血，他是當代極少數把做“本人的動畫”視為本人生命的一局部的地道的動畫藝術家，他是將本人的生命體驗、對世界的理性考慮、對孩子和人類將來的美妙等待以及對動畫的無限酷愛全部熔鑄到動畫藝術作品之中的。因而，他的動畫電影固然取得了宏大的商業上的勝利，但它們首先是真正的藝術作品，是發明者體驗生命、考慮人生、關注人類命運的藝術結晶。而當我們認識到中國動畫事業的衰落并力圖奮起開展時，正值中國社會轉型、經濟快速開展、物質化時期降臨的時分，從政府、企業到個人，當人們把眼光投向動畫的時分，常常首先看重的是它的商業價值，看到的是美國、日本動畫所獲得的經濟成就。因而，就像當代社會，物欲收縮、急功近利已成為時期病一樣，片面追求商業價值正是中國動畫開展的誤區之一。殊不知，動畫藝術商業價值的獲得是以其藝術價值為前提和根底的。宮崎俊以為：“日本從自我經歷中汲取的正確經驗是不可片面追求經濟成就，它能夠協助其他國度防止重犯相似的災難性的錯誤?！盵5]在《千與千尋》制造完畢時，年過花甲的宮崎俊說：“我固然年事已高，但照舊應該力圖打破與創新，絕不能為了追求時興而迎合當今的商業需求，那樣的事情對我是不可想象的。”[5]宮崎俊正是以無比執著的肉體獻身于所酷愛的藝術動畫事業，為人們貢獻出一部又一部具有共同美學追求和深入寓意的動畫電影，而其經濟成就則是瓜熟蒂落的。

其次，具有高度的社會義務感和歷史任務感是宮崎俊之所以成為動畫電影巨匠的基本緣由之一。宮崎俊不是象牙塔里的藝術家，不是玩弄技巧的動畫師，不是理想人生的旁觀者。他積極入世，悲天憫人。他的動畫電影不掩飾安定，不逃避理想，不詐騙孩子。在他的動畫電影里，沒有善與惡的簡單對立，沒有千篇一概的公式化情節。在他65歲的時分，兒子宮崎吾郎導演了首部動畫片《地海傳說》，宮崎俊托人轉告兒子：“一定要懷著靠這部動畫改動社會的決計來工作。雖然到頭來不可能改動什么。正由于無法能改動所以才要抱著理想去做，這才是做動畫的目的?！盵5]當我讀到宮崎俊以內疚和懺悔的筆調寫到他四歲的時分目擊本人的叔叔和父母在戰爭時期回絕帶上一個哀號著的女人一同逃生的那段文字時，看到他寫下“當我們全家坐著燒汽油的卡車逃命時，普通老百姓卻只要原地等死。這一切只是由于我父母是為戰爭消費殺人機器的商人”這樣的文字時，我是被他那激烈的自省認識和悲憫蒼生的博大襟懷所深深地打動了。確實，如他所說：“叫一個四歲小孩命令他父母停車救人的確有些天方夜譚。但是假如真有這樣的事發作的話，我們一定會感到異常驚喜。不論他人會不會驚喜最少我會?！盵5]這樣的“驚喜”，在他的動畫里，我們是時有所見的。童年時期發作而且不斷折磨著他的這記憶當中“驚心動魄的一幕”以至可能成為了他獻身動畫事業的緣由和動力之一。由于理想生活中固然沒有可以發作，但最少他能夠借動畫來完成。因而，他的動畫中的兒童主人公總是積極向上，常比大人聰明英勇，是肉體上的強者。此外，激烈的義務感和任務感，不只使他時辰

不忘動畫對兒童的正確引導、鼓勵和教化作用，而且使他具有激烈的理性肉體和蘇醒的社會批判認識，因此加強了其動畫作品的醒世和警世意義。

其三，創意第一，內容為王，這是包括宮崎俊在內的動畫電影巨匠們的優秀作品給我們的重要啟示。宮崎俊是一位集編劇、原畫、導演于一身的動畫電影巨匠，他既承受了歐洲動畫電影的影響，也對美國動畫電影有所自創，但他對美國動畫遠離理想的傾向和商業化追求并不認同，并頗有微詞。他的動畫電影更注重思想內容的深入性、主題的寓言性和表現方式的首創性。少年生長的懊惱、女性的自立、人性的異化、人與環境的抵觸、人類生存的窘境、人類的希望與出路等都是他的動畫電影討論的嚴重主題?！讹L之谷》、《天空之城》和《幽魂公主》被以為是他反省人類生存環境的三部曲；《龍貓》和《紅豬》都具有鮮明的深思顏色，隱含著作者對戰爭的批判和對人性的考慮；《懸崖上的金魚公主》是一部強調童真、愛心、了解和溝通的現代童話；《千與千尋》更是一部現代社會的寓言。宮崎俊的動畫電影大多肉體豐滿、意蘊深沉、耐人尋味，具有共同的個人作風。而當今時期，不少文藝作品僅僅是對當下社會粗俗的生活內容的復制，很多創作者不再在“表現什么”上多加思索，而只是在“怎樣表現”上破費心機，一味熱衷于探新求奇，結果是技術先進、思想貧弱。這樣的作品只能滿足物質時期的人們的低級的需求，它無助于人類肉體的提升，無以解救銹損的靈魂?？刀ㄋ够?0世紀初俄國畫壇那種沒有靈魂的繪畫時曾說：“觀眾對這些作品冷眼去看，無動于衷。鑒賞家稱譽所謂?技巧?，猶如觀眾稱譽走鋼絲的雜技演員；鑒賞家觀賞所謂?畫面質量?，似乎一個人津津樂道地品味一塊蛋糕。”“這種藝術，只能藝術地反復那些曾經被同時期人分明地認識了的東西。所以它沒有生命力，它僅僅是時期的產兒，無法孕育將來。這是一種被閹割了的藝術。它是短命的，那個哺育它的環境一旦改動，它就立即在肉體上死亡。”[11]這也是中國動畫在奮起開展中必需警覺的一種傾向和誤區。動畫電影，歸根到底是一種肉體產品，因而，它必需要有富于創意的思想、充實的內容和鮮活的靈魂。

第二篇：宮崎駿動畫電影美學淺析2

宮崎駿動畫電影美學淺析

摘要：動畫電影屬于電影這個大門類，同時又是一門高深的獨立的藝術形式，與其他藝術門類一樣，不僅反映著我們的生活，而且本身也是藝術不可或缺的一部分。宮崎駿動畫電影的悄然興起更為動畫電影增添了濃重的一筆。本文即在日本動漫流行的大背景下淺析宮崎駿動畫電影所具有的美學魅力。關鍵詞：宮崎駿吉卜力美學動畫 一宮崎駿生平簡介

宮崎駿（Hayao Miyazaki）是日本著名動畫導演，導演了《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《天空之城》、《龍貓》等在世界上享有盛名的動畫片，是日本動畫的集大成者。

宮崎駿，1941年1月5日生于東京，很小的時候就開始畫漫畫，非常崇拜漫畫泰斗手冢治蟲。高中時接觸了日本電影史上第一部長篇彩色動畫電影《白蛇傳》（東映動畫制作），他被這部影片深深吸引，開始對動畫產生興趣。

1963年，宮崎駿大學畢業后進入東映動畫工作。同年12月，參與制作了東營的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。1964年，宮崎駿資源加入高畑勲導演的《太陽王子》的制作小組，擔任場面設計及原話。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勲、小田部羊一等人一起進入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的動畫《熊貓家族》上映，在這部作品中宮崎駿一人身兼四職：原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。1978年，《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，這是宮崎駿全程監制的第一部作品，完整地體現了宮崎駿的思想和個人風格。1979年，宮崎駿進入東京電影新社，1980年執導《魯邦三世》。1982年11月，他退出東京電影新社，開始當一名自由作家。

1983年，宮崎駿開始籌劃動畫版的《風之谷》，高畑勲擔任制片，由Topcraft工作室負責整部影片的制作，1984年3月上映，以其豐富的想象力與深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。于是，在德間書店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并開始制作《天空之城》?！短炜罩恰泛螅瑢m崎駿一直在吉卜力工作室工作，陸續制作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》、《幽靈公主》等動畫電影?！队撵`公主》公映后，引起了巨大的轟動，成為日本有史以來的第一賣座電影，宮崎駿也由于操勞過度而一度宣布退休。

2001年，宮崎駿攜《千與千尋》復出，該片是吉卜力的巔峰之作。2008年，再度推出童心復萌之作《懸崖上的金魚姬》。二日本動漫的特點淺析 從日本動漫一開始引進，我們就能明顯感受到一種有別于中國傳統動畫的藝術魅力，無論是在畫面、音樂，還是情節方面，都十分吸引青少年的眼球。1 聲音

動畫與漫畫最大的不同除了動畫是“動”的外，還有一點就是“聲音”。早期的動畫就是“無聲動畫”，而科技高度發展的今天，一部動畫片的成功絕大部分要歸功于配音演員（即聲優）?？匆徊侩娪?、電視劇，我們能直接看到的是演員的演技，而這部電影、電視劇的成功與否與演員的演技有著十分重要的聯系。一部動畫在觀賞虛擬畫面的同時，我們需要恰當的聲音來做配合，也因了此，聲優對一部動畫的作用便顯得十分突出。同時，一部動畫的流行也可以直接帶動聲優的成名。聲優與動畫的關系已經密不可分。2 畫面表現 2.1色彩 每部日本動畫的畫面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同時，通過背景色彩的渲染與變化來表現和推動故事情節的發展。如在《翡翠森林狼與羊》中，羊媽媽為救小羊咩與惡狼展開了殊死搏斗的一段鏡頭，以晦暗色調在正式開場前呈現，之后情境轉換到長大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻變化得明亮歡快，前后產生強烈的視覺沖擊。2.2 特技運用

動漫特技好似一把雙刃劍，失敗的特技運用會給人花哨、雜亂的反感，而日本大多數成功的動畫電影特技的運用不僅增強了畫面的表現力，有些技巧性的停頓、淡出入、重疊、閃白等使觀眾的情緒有張有弛，與畫面成為一個統一的整體，趨向美觀和和諧，在制造氣氛、渲染環境方面起到了非常重要的作用。2.3 符號使用

無論是日本的漫畫書還是動畫電影，符號的使用都是十分普遍，這也是一個極具代表性的特色。例如，在人的腦袋上出現“#”就表示憤怒或無語，出現“水滴”或“條紋”時就表示尷尬或無奈。最終達到了一種“此時無聲勝有聲”的效果。2.4 美化和戲劇化

這是對人物的一種表現形式，兩種人物的交替出現，形象生動地表現了人物心境的變化。同時伴隨的極其夸張的動作，如雙腳朝天，或者下巴掉在地上，都給人以無比形象的立體感，視覺效果非常好。3 情節表現

日本動漫多用蒙太奇架構，運用互不銜接但有內在邏輯的畫面來構成一個完整的故事情節，所以，它不是單純地告訴觀眾情節內容，而是需要觀眾下意識地運用邏輯思維組合，這樣也就充分調動了觀眾的想象力，更加富有趣味性。4 題材

日本動漫的題材范圍非常廣，偵探類、穿越類、造人類、機器類等等等，并且每部動漫中都有幾個個性極其鮮明的人物成為經典長久流傳。只有想不到，沒有看不到。三宮崎駿動畫的取材

宮崎駿動畫的題材選擇駁雜而不拘形式，其動畫來源十分豐富，舉凡古今，無論是日本本土、歐洲還是世界各地的傳說、神話、史詩、小說、影視動漫等各種樣式的素材都會在他的創作中有所體現。

“把古今國外各種故事并置，使多元的時空混合交錯，是當前日本動漫中最常見的一些敘事方式，在宮崎駿的動畫中，人類過去、現在、未來的各種經驗想象，甚至是一些純粹來自可能世界的想象，被糅合在一起，被當作了一種客觀存在的東西加以表現?！?在下表中有著直觀的反映： 年份

片名

題材來源

1978

未來少年柯南

亞歷山大·凱伊的The Incredible Tide

1979

魯邦三世·卡里奧斯特羅城

名稱和一部分設定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奧斯特羅伯爵夫人》；被水淹沒的羅馬遺跡：《綠眼令愛》；鐘塔的設定：黑巖淚香的《幽靈塔》；攻城戰中的動作場面：《偏見的暴君》和《穿長靴的貓》

1984

風之谷

少女娜烏西卡：貝爾納·伊維斯林的《希臘神話小事典》、《堤中納言無語》和《愛蟲姬君》；沙漠場景：《沙的行星》；食性植物覆蓋地球；布萊恩·阿爾迪斯的《地球的漫長午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物與農耕起源》為代表的照葉樹林文化論，宮脅明的《植物與人類——生物社會的平衡》，藤森榮一的《繩文的世界》等作品；戰爭場景：保羅·卡瑞爾的《巴爾巴洛沙作戰》、《焦土作戰》中描述的第二次世界大戰末期蘇聯的戰役。

1986

天空之城

懸浮島拉普塔的名稱：喬納森·斯威夫特的小說《格列佛游記》；帕斯：威爾士出身的C·W·尼克爾等人所著《我的大地父親》；希達：吉爾·佩斯·沃爾什所作的《夏末》和《海鳴之丘》中登場的主角少女；多拉家的愛機“虎娥”號：實際存在的英國空軍戰機名稱。

1988 龍貓

故事框架：西班牙電影《蜜蜂的耳語》；小梅下落不明：宮本常一的《被忘記的日本人》中的《尋找孩子》和林明子的圖畫書《麻繪和小妹妹》。

1989

魔女宅急便

日本童話作家角野榮子的小說。

1992

紅豬

英國作家羅德爾德·達爾的短篇集《飛行員們的故事》中收錄的《他們永遠年輕》；英國兒童文學家作家羅伯特·威斯拖的小說《布拉卡姆的轟炸機》；喬治·羅伊·希爾導演的電影《鷲與鷹》。

1995

On Your Mark

恰克與飛鳥二人組合的新歌

1997 幽靈公主

美索不達米亞神話《吉爾伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照葉樹林文化論》，網野善彥的中世紀民眾觀，圖集《一遍圣繪》，山內登貴夫的《和鋼風土記》，麻風病國立療養院“多摩全生園”展示的資料，《宇治拾遺物語·五色鹿事》

2001

千與千尋

米夏埃米·恩德《講不完的故事》

2004

哈爾的移動城堡

英國兒童小說家戴安娜·W·瓊斯的同名小說

2008

懸崖上的金魚姬

丹麥童話作家安徒生的《海的女兒》；英國約翰·艾佛雷特·米萊的畫作《歐菲莉亞》

四宮崎駿動畫的主題設定 1 女性生存方式

1.1 《幽靈公主》——女性的光輝

在所有宮崎駿的動畫中，女性有著舉足輕重的地位，他的“宮式少女動畫”深深地打動了無數觀眾的心。有人說宮崎駿的動畫有著濃烈的女權主義色彩，從娜烏西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她們無不有著“俠義心腸，具有獨立的行動能力和明確的人生目標，自立自強，不再是需要保護的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，擔負起了救助別人甚至是救世主的眾人，起光輝往往掩蓋了與其并肩作戰的少年”。但是，我不認為這是女權主義，從宮崎駿塑造的眾多女性形象來看，這只是一種對女性智慧和潛在勇氣的一種由衷的贊美。她們擁有著女性本就該擁有的潛力。

受到詛咒的小伙子阿西達卡為了解開咒語而向西行進，途中，他聽說了一個強大的神靈——麒麟獸，它與森林諸動物神生活在一起，他們生活的地方很可能是日本最后一塊沒開發的森林，懷著獲救的希望，阿西達卡走進了森林，結識了塔塔拉巴的女當家幻姬。塔塔拉巴是一個烏托邦式的社區，盡管這里的人們為了美好的理想而努力工作，但事實卻是殘酷的，阿西達卡試圖向幻姬解釋他們的所作所為已經制造出了被詛咒的野豬神那樣的邪魔，而幻姬沒有聽從。站在幻姬對立面的是被狼神撫養大的人類孩子——珊。她和幻姬一樣偏激，于她，生命只意味著除人類之外的所有生命，她拒絕承認她是人類，她樂于保護她的森林而消滅人類。而阿西達卡一直致力于調節雙方的矛盾，但是一群試圖占領塔塔拉巴并掠奪其財富的武士和一支受命于國王來殺麒麟獸使國王長生不老的邪惡僧侶兩隊人馬的出現把原本簡單的問題變得復雜化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侶，答應幫他們砍下麒麟獸的頭，而珊則錯誤地加入了野豬的隊伍，殺掉人類。一場混亂之后，麒麟獸的頭最終還是被砍下了，雖然它并未真的被殺死。失去頭腦的它狂暴起來，不顧一切地屠殺生靈。阿西達卡和珊即使找回了頭并歸還，才阻止了一場大的災難。結尾，珊和幻姬都表示要從現在起做的更好。阿西達卡未能找到治療詛咒的方法，這就如同他的命運一樣是注定的，他斡旋于代表自然力量和人類需求的兩個強有力的女人之間，充分感受著兩類獨立女性的生存狀態。

幻姬，一個不折不扣的女強者，她領導著塔塔拉巴的人們向美好生活進發。這里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一個村落的領導者，社會的改革者，她要保護她的村民，解決生存空間狹窄的問題。在塔塔拉巴，我們能看到很多男性的身影，可他們只會惟幻姬命是從，沒有男性應有的魄力，在災難來臨時，也只會躲在幻姬的身后瑟瑟發抖。即使在幻姬不在村莊的時候，組織防御外來入侵的仍然是塔塔拉巴的婦女們。

珊，一個狼神撫養大的人類孩子，為了保護森林，無數次和幻姬作戰，即使冒著槍林彈雨的危險也不放棄，甚至不惜生命一個人襲入塔塔拉巴殺掉幻姬，最終失敗被阿西達卡所救。她拒絕承認人類，對阿西達卡的搭救依舊冷淡如初，她不屑。她不為任何人而存在。最終幻姬和珊都找到了自己應該走的方向，重新踏上了自我生存與發展的健康道路。2 人與自然

2.1 《風之谷》——“腐?！崩锷臏\吟低唱 宮崎駿的動畫很受手冢治蟲的影響，特別是在生態環境方面，主題大多是人類無休止的物質需求致使大量動植物的滅亡，從而導致了自然和人類關系的惡化，人與動物相互仇恨和戰斗。對此，宮崎駿用浪漫夸張的手法表達了他對自然與人的深沉憂思和思考。其中尤以《風之谷》和《幽靈公主》最為突出，也更是確定了其“環保主義教父”的身份。在那片絕望的“腐海”中，似乎已經渺無希望，人類歷程的盡頭仿佛就葬在了這汪洋的海里。這是人類自己造成的嚴重后果，可是，人們沒有反省，甚至更加肆無忌憚，以至于最終徹底激怒了大自然。娜烏西卡這個形象存在的意義即在于此，她和她勤勞善良的谷民一樣，是這片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她們認真地保衛著自然，守護著人類最后的那塊溫柔地，和邪惡勢利戰斗著。

最終娜烏西卡被蟲兒們救回來了，這預示著自然原諒了我們這些卑微恭謹的生命，只要覺悟，我們是能和自然和諧相處的。3 反戰

3.1 《紅豬》——反戰的“酷豬”

世界大戰給人類帶來的創傷是永恒的，以戰爭為背景的作品層出不窮，戰后對戰爭的反思亦形成了一種思潮。對于戰爭本質的批判，宮崎駿的認識是非常深刻的，這些思想在他的很多作品中都有反應，譬如《哈爾的移動城堡》中，哈爾用自己的心臟換來了魔法能力，受莎莉蔓的雇傭參與戰斗；即使是在美好的《龍貓》中，兩姐妹隨父親搬回鄉下居住亦是為了躲避戰爭。其中最具有代表性的還是《紅豬》。

波魯克，一名空軍王牌飛行員，他曾打算和吉娜結婚，但是戰爭的爆發使他不能允許自己和敵國人結婚，他在對祖國的忠誠和對吉娜的愛情中苦苦掙扎，最終選擇了祖國。但當他目睹包括吉娜丈夫的所有戰友死去時，他開始反思這樣到底是為了什么，這些在他的腦袋中無法解決，看到法西斯的興起后，波魯克對人類感到絕望，所以將自己詛咒成為一只豬，發誓“我寧愿當一頭豬也不要當法西斯”，成為了一個賞金獵人。

紅豬已然成為了很多人心中的英雄，他為自己的生存而思考，為自己的過錯而懺悔，為懺悔而救贖。這一切是對戰爭最有力的控訴，戰爭，毀了人，毀了家。4 成長

4.1 《千與千尋》——異域的成長

成長是一朵常開不敗的花，時而在陽光下的枝頭微笑，時而在風雨中飄搖。什么是成長，怎樣成長，就是這樣一個永恒的話題在動畫中得到最深層的體現。

如果說宮崎駿動畫中的少女都是勇敢而可愛的，那么，千尋應當算個例外。她出場時并不勇敢，也不可愛，沒有特別吸引人的地方，那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是惹人生厭。宮崎駿這樣說過，“我并沒有刻意把千尋塑造成如此，因為現在日本就有許多這樣的女孩。她們對父母為給她們幸福所做的努力完全視而不見。在電影中有一幕是千尋對父母的呼喊并不理會，直到父母第二次呼喊時她才回應。我的很多同事都讓我把這個過程改到第三次，因為當今的許多女孩正是如此，她們從不會立即回應父母的呼喊。”

但是，和爸爸媽媽誤入到一個奇幻世界后，為了拯救因貪吃變豬的父母，開始學會了承擔責任，學會了善良，學會了為他人著想，她笨拙但認真地勞動著，人性該有的美好在她的身上開始逐漸顯露。最后的她，不僅保持了自我，完善了自我，也救了父母，幫助白龍想起了自己的名字，幫助湯婆婆被寵壞的孩子學會了生活，救了無臉男，更重要的是，在這個完全奇異的世界里，她得到了成長。這個時候的觀眾才發覺自己已經不知不覺地喜歡上這個有點嬰兒肥的小女孩，她很美。

“千尋既不是美少女，也不是具有超智慧的使命類主角，這樣的電影，應該能吸引更多的女孩子們來觀看，我希望這是一部十歲小女孩的動畫制作，并以此為預期的最大快樂，大家從中體味成長的意義。”這即是影片主要意義之所在。5 飛翔

5.1 《天空之城》——向天空出發

縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現“飛翔”是其永恒的主題。宮崎駿對飛行有著近乎癡迷的熱愛，從娜烏西卡的御風術到紅豬的飛行器到琪琪和蜻蜓對飛行的向往追求，其中在吉卜力開山之作的《天空之城》中，宮崎駿更是將舞臺直接搬到了天空。天空之城拉普達——這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，并對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。

淡化影片所有的情節思想內容，單從飛的角度來看，這飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鐘的動畫空間。拉普達的緩緩上升，那是緩慢美；海盜婆婆駕駛的小型飛行器，那是動感美；穆斯卡軍隊行進的飛艇，那是宏大美。在天空的飛翔，配合著音樂的起伏跌宕，整個影片帶給人以無盡的遐想與愜意的感動。五宮崎駿動畫電影畫面小析 1音樂

了解宮崎駿動畫的人都不會對久石讓感到陌生，在“久石讓與宮崎駿動畫一同走過的25年武道館演唱會”上，無數人止不住的感動與淚流。由此我們可以想見音樂對一部動畫的重大作用。

宮崎駿的電影因為有了久石讓的音樂而有了彩色的血肉。我一直認為，是宮崎駿為它的動畫王國賦予了骨架和精神，而血肉留給了久石讓來充填。

久石讓(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本長野縣中野市，本名藤澤守。是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在多年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、制作、編曲和演奏等多項工作。他的音樂簡約、唯美有著沁人心脾的力量。從1984年至今，宮崎駿和他的吉卜力工作室共推出過的17部動畫中，由宮崎駿親自執導的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音樂都出資久石讓之手。這些高雅脫俗、純真大氣的旋律，以獨特的雋永之氣，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。與久石讓為日本注明導演北野武的影片《那年夏天寧靜的?！?、《奏鳴曲》、《花火》等配樂比起來，在他與宮崎駿的合作中，似乎用了更加舒展的以一種飛翔般的方式來創作。他巧妙的將音樂融合到了動畫的每一個細節處，深刻地表現出他對電影本身的理解，讓觀眾一次又一次地沉浸在那宏大的動畫世界中。那些風笛般呼嘯的風聲、雨滴聲清脆的鋼琴聲、天籟般動聽的童聲都成了承載整個動畫的生命力的基石。

“久石讓的現代音樂觀念收到菲利普·格拉斯、史提夫·萊奇、施托克豪森、約翰·凱吉等人以及日本現代作曲家愛武滿徹、三善晃的影響。除了電影配樂外，他還寫了不少現代作品，積極地以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各種類型演出，獲得了較高的評價，贏得了很多獎項?！?/p>

取《天空之城》和《幽靈公主》做例。這兩個故事都有著十分宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有很廣大的發揮空間。雖同是傳奇，可在時間上有點距離，風格也有著很大的差別，可他們的共性即旋律極其婉轉悠長，與畫面場景配合幾乎完美無缺。音樂已經深入到影片精神內部，并十分深刻地反映著這精神的實質，也緊緊地扣著觀者的心弦，讓觀者的心和音樂一起，為影片主角而跳動。干凈，纏綿，悠長，耐人尋味。2 角色設定

角色的設定是動畫電影制作的靈魂。成功的角色造型不僅使形象栩栩如生，還可以創造出更多夸張、離奇、虛幻的形象來。宮崎駿說：每個人都應該用話語來表達真實的自己。他要用動畫里的人物來講述生活的理想和力量。因此，宮崎駿對于角色的設定，總能直剖人類頑固自私、同時并存善良可愛的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更為人性化。宮崎駿動畫中的角色與迪斯尼動畫角色的最大不同在于沒有迪斯尼中獨特、夸張的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上則大同小異，更貼近生活?！氨绕鹫嫒穗娪?，動畫人物的一舉一動雖然可以夸張、變形，但是要想引起觀眾的共鳴，真正做到角色的生動合理就必須把握住人物心理軌跡的發展脈絡，讓特定的人物在特定的環境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸張變形才是震撼人心的，否則就只是娛樂性的插科打諢而已。” 宮崎駿實際上是一個極端的悲觀主義者，他在63歲時曾半開玩笑說：“我希望再活30年，我想看大海淹沒東京，NYV的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城??我對這一切感到興奮。金錢和欲望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管。”同時“在島國的自然風土的熏陶下，日本人形成其獨特的文化性格和精神結構，培育出崇尚悲哀、幽玄、風雅的氣質，進而成為醞釀日本藝術精神的底流，產生了響應的獨特的日本藝術美的形態?！倍呦嗷サ刈饔迷谝欢ǔ潭壬弦灿绊懥似鋵徝狼槿ぃ瑢m崎駿所創造的各種角色較多的繼承了“物哀”精神，少了幾分積極樂觀的成分而讀了幾分日本傳統審美的幽玄、物哀情懷。在動畫《龍貓》中，智月、小米兩姐妹天真可愛，龍貓親切、友善，憨態可掬，勘太友好、羞澀，鄰居奶奶細心，即使是這樣也泛著淡淡的憂傷，因為姐妹倆的媽媽長期臥病在床，母愛的缺失在內心留下了深深的印跡，在快樂的時刻眼中也會閃過一絲憂傷。這就是日本傳統的幽玄，濃濃的感傷深藏于清新中。

對角色做個總的歸納，有如下幾類： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女

宮崎駿動畫的主角有定型化趨勢，大部分都集中在了具有異功能的少女。如《風之谷》里的娜烏西卡，清井凡說：“咋一看好似一位圣女的無私之人——娜烏西卡，而她的行動卻是魔女式的。這兩重性的任務塑造，是宮崎駿動漫作品的共同手法之一。還有，不但是人物如此，往往還有潛藏在時代背景之后的其他要素。在西洋的后面有著東洋式的故事，在中世的背后有著舊古時代的神話?！?Ⅱ幫手：純真善良的少男

這些男生們伴在女主角的身邊，一起戰斗。他們也勇敢，有智慧，善良。雖然他們或多或少被女性的光輝所掩蓋了全部。

Ⅲ壞人：壞得徹底的壞人與變好的壞人 壞人這類反派人物有模式化的趨勢，在宮崎駿動畫中，有一些狂妄的野心家，他們冷酷無情，陰險狡詐，喪失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直這樣壞了下去直到終結，還大有一部分在主角的感化下變好了。前者代表有《未來少年柯南》里的雷普卡，《魯邦三世》里的卡里奧斯特羅等，后者的代表有《千與千尋》里的湯婆婆，《哈爾的移動城堡》里的荒地女巫，《懸崖上的金魚公主》里金魚公主的父親藤本等等。這也充分體現了宮崎駿“人性是可變的”這一思想。Ⅳ配角：智慧老者異類精靈 宮崎駿電影里的配角極具個性，從智慧的老者到異類的精靈，一個一個都能十分鮮明地活在觀者的記憶里。《魔女宅急便》里的老婦人滿懷愛心，為孫子做南瓜派；《龍貓》中勘太的奶奶，和善熱心，幫助姐妹倆，是她們的精神依靠；《千與千尋》中的鍋爐爺爺，長著六只胳膊，不知疲倦地干活，保護著千尋。諸如此類數不勝數。六結語

多少個溫暖的瞬間留映在我們心田讓感動無比蔓延，宮崎駿的動畫又伴隨了多少人走過了多少疾風驟雨的歲月??宮崎駿已經成為了我們心中的那個唯美的神話。當今世界不僅日本動漫界花開似錦，世界各國的動畫產業也在穩步前進著，而宮崎駿作為漫畫界的大師，對動畫產業的發展作出了不可估量的貢獻。他為世界人民帶來了美的享受，為我們單調的日子添上了一筆美麗的色彩。讓我們用自己的眼睛，帶著心，記住他，動畫界的黑澤明——宮崎駿。參考文獻：

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薛燕平《世界動畫電影大師》中國傳媒大學出版社，2007年 清井凡著宋躍莉譯《宮崎駿的暗號》云南美術出版社，2006年

葉渭渠唐月梅《物哀與幽玄——日本人的美意識》廣西師范大學出版社，2002年 秦剛《感受宮崎駿》文化藝術出版社，2004年

十一郎《世界動漫藝術圣殿》北京希望電子出版社，2002年 楊曉林《動畫大師宮崎駿》復旦大學出版社，2009年

本尼迪克特著孫志民馬小鶴朱理勝譯《菊花與刀：日本文化的諸模式》，2005年

第三篇：論宮崎駿動畫電影中的生態人文主義

摘 要：生態主題和人文精神在宮崎駿動畫電影中占據著重要的位置，從《風之谷》到《幽靈公主》，生態意識和人文精神幾乎已經滲透入宮崎駿的每一部作品中。宮崎駿受日本人的生態觀念和個人成長經歷影響，在其動畫電影中形成了獨具特色的生態人文主義。宮崎駿動畫電影中的生態人文主義是一種全新的觀點，本文將“生態意識”和“人文精神”相結合，探源充滿奧妙的宮崎駿動畫世界。

關鍵詞：宮崎駿；動畫電影；生態人文主義；生態觀

中圖分類號：j954 文獻標識碼：a 文章編號：1672-8122（2016）07-0011-02

提起日本動畫，就不得不提起宮崎駿，這位動畫大師用自己的一生創造了許許多多輝煌璀璨的作品。宮崎駿是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，在他一系列動畫電影中，深入演繹了人與自然的關系，通過夸張的造型和奇異的構思，形象化的表現了當代社會中人們對生態問題的困惑與關懷。

一、宮崎駿動畫電影始終關注的重點：生態人文主義

生態人文主義是一種人文主義和自然主義相結合的新的時代精神，既包含人的維度又包含自然的維度，提倡人與自然的共生共榮，發展與環保的雙贏?！叭祟悜摪炎约旱纳婕{入到偉大的自然生命洪流之中，以保障生命長期存在和促進生命過程的蓬勃展開為前提，來規范和調整科學技術，發展和利用科學技術，從而切實有效地避免科學技術對自然的毀滅性破壞。[1]”在宮崎駿的動畫電影中，生態意識貫穿始終，但宮崎駿并不是一味地批判現代工業文明，盲目地崇尚回歸自然，而是抱著一種矛盾求和的心態。因為對于人類來說，工業意味著生存，如果完全放棄對自然資源的利用就會導致人類文明的停滯不前。所以，在宮崎駿的眾多作品中，既有對人類工業文明高度發達的幻想，又有人類過度開發自然帶來的環境惡果的真實寫照。他既不反對人類利用環境求得生存，也不贊成人類只顧自身利益盲目開發，他強調的是人與自然的和諧共處，這種和諧正是基于人的生存發展和環境保護而衍生出來的生態人文主義。

二、宮崎駿動畫電影中生態人文主義的形成（一）宮崎駿動畫電影中的生態人文主義淵源

日本是一個森林大國，日本人有著歷史悠久的森林文化。在日本人的傳統觀念中，森林賦予了他們生存的權利。宮崎駿在作品中體現了日本人對森林真摯深厚的感情。參天的大樹、郁郁蔥蔥的森林、可愛純真的精靈，畫面一幀一幀安靜流淌在宮崎駿的動畫中，這是日本人對于森林的一種向往，更是對森林的一種致敬。

“日本人自古就認為，人和自然（天、地、日、月、山、水、草、木、鳥、獸等）是融合在一起的整體，人和自然沒有明顯的區別，人只是自然的一部分，是宇宙萬物的一個種類，應與自然親善地共生共存，人不需要征服自然，戰勝自然，相反地，應該順從自然，熱愛自然。[2]”日本人認為萬物皆有靈性，追求人與自然的協調發展。在宮崎駿的動畫電影中，人與自然的關系是他較多涉及的主題，他在作品中不遺余力地表達了對人與自然和諧相處的美好愿望。在《千與千尋》中，自然萬物都幻化成神靈，他們像人類一樣會行走、說話，聚集在湯婆婆的浴場里沐浴享樂。人類女孩千尋誤闖了這個充滿自然神靈的地方，最終在浴場里幫忙求得生存。骯臟不堪的“腐爛神”來到這個浴場，所有人都避而遠之，只有千尋盡力幫“腐爛神”清潔，最終“腐爛神”體內的人類垃圾被拉出，化身為“河神”。變干凈的“河神”給予了千尋一顆黑色丸子，這顆丸子最終救了千尋一家的性命。人類讓自然神靈陷入困境，但只要人類知錯就改，幫助神靈擺脫困境，最終會得到自然神靈的回饋。這寓意著人與自然相互依存的關系，只有和諧相處才能共同發展。

日本資源貧乏，于日本人而言，自然資源是神靈給予的饋贈，保護生態環境是日本人的共識。在宮崎駿的動畫中，為搶奪資源而引發的戰爭并不鮮見?！短炜罩恰分校瑩碛酗w行石就意味著擁有文明高度發達的國家拉普達，也就意味著擁有更多的資源，人們為了搶奪飛行石不惜一切代價，甚至泯滅了人性和良心。影射了現代社會中，人類為了獲得更多的利益，對自然狠下毒手，不惜違背良心去欺騙、搶奪，滿足自己貪婪的欲望?？偠灾眠h的森林文化、與自然和諧相處的美好愿望以及對自然資源的珍惜，這些日本人傳統的自然觀就像一顆顆明珠，讓宮崎駿大師的作品閃耀著生態人文主義的光輝。

（二）現代日本人具有很濃的人文情懷

19世紀60年代，日本開始明治維新，走上了工業化發展的道路。現代工業對環境產生了巨大的破壞，為人類的生存空間帶來了巨大的威脅。二戰后，日本人大力發展工業，致力于恢復戰后經濟，環境問題也愈發的嚴重。其中由工業廢水引起的日本“水俁病”震驚全世界，日本人為之付出了慘痛的代價。盲目追求經濟發展的日本人慢慢覺醒，開始善待生存環境。“現代的日本人，真正懂得了人與自然相互依存、和諧相處的美好關系；不亂丟垃圾是日本人的習慣；在家里，他們按可燃物，不可燃物、金屬罐物等分類裝入垃圾袋，送到垃圾站回收處理，能燃燒的可發電，有利用價值的制成其它用品，既節約了資源，又避免了污染環境。[3]”正因為經歷過環境污染帶來的陣痛，日本人才在自己的動畫作品中不斷地自我反思，不斷地思考人與自然的關系。宮崎駿曾說過，“日本背下的大債，我想去償還”，他做到了。在他的作品中，反戰和環保是永恒的主題，被戰爭和人類踐踏的環境，化成一幅幅觸目驚心的畫面，深深拷問了每一位觀眾的靈魂。

從宮崎駿動畫電影中，可以看出現代日本人濃濃的人文主義情懷。《幽靈公主》中，人類不顧一切去捕殺山獸神麒麟獸，當麒麟獸的首級被人類的首領幻姬射殺下來的那一刻，萬物失去了生氣，大地變得一片灰暗，人類也被泥漿包圍陷入了困境。麒麟獸就代表著自然，人類破壞了自然，最終毀滅的必將是自己。動畫終究是給人希望的，在主人公阿西達卡和桑的努力下，最終將麒麟獸的首級歸還，萬物恢復了生氣，混沌的畫面變得充滿了綠色和生機，觀眾緊張的心這才得以釋懷?，F代日本人正像《幽靈公主》中表現的那樣，經歷著從破壞環境到保護環境的轉變。雖然環保意識已經植根于現代日本人的觀念中，但日本人卻常常陷入一種矛盾的狀態。一面是保護生態環境，一面又是日新月異亟需發展的社會，如何在這二者之間權衡成為現代日本人的難題。宮崎駿在其動畫電影中所提倡的生態人文主義，正是基于這一難題而表現出來的。動畫中的主人公常常呈現出一種矛盾的狀態，一邊是對破壞環境的人類深惡痛疾，一邊卻又不惜一切代價來保護這些“壞人”?！队撵`公主》的結局就很好的化解了這一矛盾，在人與自然關系崩潰的邊緣，主人公阿西達卡拯救了自然也拯救了人類，女主人公?；貧w森林，阿西達卡卻留下和人類一起重建村落，這兩位互生情愫的年輕人終究是不能在一起，但是卻在各自的世界里順其自然地活下去。在《風之谷》中，女主人公娜烏西卡一面保護王蟲，一面又拯救人于危難之中，當人類與王蟲相互憎恨的時候，只有娜烏西卡選擇與王蟲對話，勇敢的挑起了保護自然、保衛人類的重任。娜烏西卡一直在尋求人類與自然的平衡點，她用自己的智慧和勇氣化解了人類的災難。這是宮崎駿對某些極端觀點的反思，完全反對自然或是反對現代化都是不可行的，人類和自然終歸不能完全和解，只要有人類文明的發展就一定會有對自然環境的破壞，所以只有順其發展，相互傾聽，和睦相處才是真正的生存之道?！队撵`公主》是宮崎駿作品中鮮見的非大團圓結局，卻帶給人們以更多的反省和深思，只有堅持生態人文主義，在維持生存的同時保護環境，人類和自然才能一同活下去。

（三）宮崎駿的個人成長經歷催化其動畫電影中生態人文主義的建構

宮崎駿的動畫風格有著強烈的個人色彩，這與他的個人成長經歷密不可分。宮崎駿1941年出生于東京，時值第二次世界大戰。為了躲避戰亂，宮崎駿全家由東京遷往宇都鄉下，宮崎駿在鄉下過著無憂無慮的童年。宮崎駿所在的家族經營著一個飛機工廠，飛機是他終身的愛好，所以在他的作品中，飛行元素無處不在。無論是《風之谷》還是《天空之城》《紅豬》或是《魔女宅急便》，甚至收官之作《起風了》都是訴說著與飛翔有關的主題。在鄉下那段純真美好的時光，直接影響了宮崎駿清澈、干凈、溫馨的畫面風格?！洱堌垺肥菍m崎駿的經典之作之一，龍貓這個形象已經深入了全世界幾代人的心，對于龍貓形象的由來，宮崎駿說：“在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純潔無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。[4]”

在宮崎駿小的時候，因為戰亂全家失散，一次逃亡的過程中，一位懷抱嬰兒的母親向他們求救，但是最終遭到了拒絕。雖然最后得知這對母子得到了救助，但是這個凄慘場景在他的腦海中始終不能揮去。所以宮崎駿是極其地反對戰爭，他在作品中表達了對和平強烈的呼喚，處處充滿著對被戰爭傷害的人們的人文關懷。隨著時代的變遷，宮崎駿發現原先童年中那種美妙的自然環境已不復存在，天空越來越灰暗，河水越來越渾濁，人類越來越貪婪。為了讓人類能夠記起自然曾經給予的美好，所以他創造出《風之谷》這樣歌頌自然、呼吁保護環境的作品。十三年后，在不斷創作和歷練的過程中，他發現人類和自然的矛盾是不可完全調和了，他也找尋到了人類生存意義，并在《幽靈公主》中爆發出來。無論是自然還是人類，無論是生態環境還是社會文明，無論歷史如何變遷、社會如何發展，都一定要活下去，生生不息的活下去。所以生態人文主義成為了他作品最后的落腳點和歸宿，這是受他個人成長的經歷的影響，更是動畫大師為世界文明作出的巨大貢獻。

三、小 結

宮崎駿的動畫電影影響了全世界，也影響了幾代人，這位“動畫大師”的作品，不僅是給孩子看的，更是給大人看的。隨著生態環境的惡化和人類自我意識的提升，人們對生態人文主義這個觀念也越來越關注。宮崎駿作品中所傳遞的生態人文主義也成為人與自然關系和諧發展的新出路。中國動畫也應該結合世人最關心、最普遍的問題去進行創作，就能一反國產動畫較為蕭條的市場，讓國產動畫在世界動畫之林占有一席之地。

第四篇：宮崎駿動畫電影的美學特色

宮崎駿動畫電影的美學特色

摘要：動畫電影是一種蘊含深厚藝術魅力的表現形式，不僅反映了人們的生活，而且已經成為藝術的重要組成部分。宮崎駿的動畫電影有著強大的美學表現力，無論是人文關懷和文學表現，還是音樂和畫面的烘托，都對動畫本身起到了升華的作用。宮崎駿及其吉卜力工作室陸續推出了一系列膾炙人口的影院動畫片，在商業和藝術上都取得了相當大的成就，除去商業上的成功，宮崎駿的動畫風格也越來越被重視，本文結合宮崎駿的動畫影視作品，對其中體現的美學特色進行了分析。

關鍵詞：宮崎駿 動畫電影 美學特色 正文：

一、獨特的主題

宮崎駿是以動畫電影的藝術形式來表達自己人生觀、世界觀的思想家式的動畫大師。其動畫作品的主題具有兩個主要特征。其一，獨特性。在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索，具有深厚的人文情懷。實際上，從1984年創作完成《風之谷》開始至今，宮崎駿的動畫作品主題經歷了從一開始認為人的生命是珍貴的，到所有的生命都是珍貴的，直至追求一種人與自然和諧相處境界的發展過程，每部作品均流露出濃厚的環保思想。在當今經濟社會中，追求利益最大化已經成為人們的主導價值追求，在這樣的價值觀下，人類與自然的相處必然會暴露出不和諧的一面，如為了高樓大廈肆意破壞綠色植被，長此以往，人類必將受到自然對人類的懲罰。而宮崎駿的動畫電影中卻到處都表現著人與自然和諧相處的人文主義情懷，雖然影片中也有災難的描寫，但是它的目的是在于提醒人們自然對生命的重要意義，而不是擴大災難的可怕。由于受到日本傳統文化的影響，宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背后深藏著一種沉重感。其二，一貫性。宮的電影題材雖有古今，但主題始終體現的是作者對理想世界的追求，為人類未來尋找出路的強烈渴望。其動畫主題涵蓋了科普和人文兩大學科領域，展現了廣闊的視野與關注人類命運的情懷。在他的動畫電影中我們可以看到很多天真爛漫的兒童世界，童真童趣向世人揭示了單純安定的可貴，其中蘊含的人性光輝值得人們細細品味。

二、文學化的動畫電影 1.現實主義

宮崎駿往往把角色放在一個典型的環境里加以塑造，因而總能直接剖析出人類既頑固自私，又善良可愛的矛盾本質。亦正亦邪的行為，在良知與邪惡的個性沖突中不停掙扎，從而使得這些角色具有現實主義特質，其“英雄”也更為人性化。除了動畫本身特點所決定的假定性外，宮崎駿的動畫作品還帶有明顯的現實主義色彩。他將自己對當今世界的種種焦慮折射在作品創作中，但是并不極力地渲染災難，而是通過刻畫主人公面對災難的心態與行動，讓人看到人性的力量。2.象征主義

宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考，表達他的人生觀、世界觀。象征主義的文學手法在宮崎駿的作品中有嫻熟的運用，幾乎每一部作品的主角都是一位可愛的女孩或男孩，他們無論年齡大小，都有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。孩子象征著希望，宮崎駿把世界的未來、人類的希望寄托在孩子們的身上。另一個重要的象征是具有“超凡力量”的人物，例如《千與千尋》中的無面人，讓現代都市人觸目驚心，它象征著現代社會中人們的種種無奈與窘境。在宮崎駿每部作品中都出現了“參天大樹”的形象，不管在幻想還是現實中，總有一株郁郁蔥蔥、富含生機的“母樹”屹立在遠處，象征著人類整個生命體系的支撐物。3.幻想與現實的交融 宮崎駿的作品中，“魔幻”往往被作為一個重要的道具，發揮出超乎常人的想象力，打破常規，讓一切不合理成為合理，令觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念逐一瓦解，把觀眾帶入一個引人入勝的奇幻世界，同時也讓觀眾一次一次享受以意外的方式打破原有觀念所帶來的刺激和驚喜。但是，宮崎駿的影片沒有變成單純的魔幻片或兒童片，正是因為其中真實且細膩的情感刻畫，他找到了現實與想象的交匯點，將幻想情境合理地融入真實語境中。在他筆下，甚至連動物也展現出各種極具人性化的神態和動作。宮崎駿很少以迪斯尼動畫片常用的夸張變形的動作來取悅觀眾，他甚至沒有個性化的人物造型形象，也不以迎合兒童的趣味為出發點。雖然故事的主人公幾乎都是小孩，但是每一部影片都有著不同于童話故事的莊嚴感和使命感，具有一種擺脫不掉的嚴肅和冷靜，這是一種矛盾的統一。宮崎駿動畫在創作中表現了兩種反差，一是嚴肅深沉的主題與帶有幻想的浪漫主義表現形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片與寫實手法的反差。他的影片結局大多是開放式的，留下的往往是深深的憂慮和感慨。

4.多元的美學追求

宮崎駿是“唯美”主義的忠實追求者，從環境到風俗民情，始終展現著美的畫面，遵循著揚美抑丑的原則。宮崎駿對于美的追求不僅僅局限在形式上，那些看似皺紋滿面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美麗；那些男裝打扮、干重體力活的山村婦女具有一種樸實的美；那踩風箱煉鐵的勞作顯示的是早期工業化有序的美、力量的美；鍋爐爺爺那無數只能夠各司其職的蜘蛛般的觸手是一種奇異的美；那只四處尋找自己失去的頭顱的麒麟獸，每走一步，腳下野花立即綻放，但隨即枯萎，顯現的是神秘的美。觀看宮崎駿的動畫，在吸收其健康思想的同時，觀眾得到的更是美的享受。

三、高超的畫面表現力

宮崎駿的動畫電影的另一特色就是高超的畫面表現力，觀看他的動畫作品，給人的第一印象就是其中亦真亦幻的畫面背景，總能讓人和現實中的景色混淆。宮崎駿的動畫都是手工繪制的，這種手工繪畫使他的動畫作品表現得更加真實而感人。他描寫的畫面既有東方的詩意之美，又有西方的現實之美，他的畫面既體現出高超的繪畫能力，又具有濃烈的感情表現力。宮崎駿以西方文化為背景的動畫的創作來源于他在歐洲寫生的長期積累，在這些動畫中我們到處都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或風土人情，如《魔女宅急便》中的歐洲小鎮，《天空之城》中的英國煤礦，《紅豬》的故事情節來源于意大利的亞得里亞海。在這些電影中，宮崎駿為我們展現了別樣的西方特色，海邊的小鎮，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以東方文化為背景的動畫則以真實的日本景色為來源，《龍貓》中的美麗鄉村，《幽靈公主》中的茂密森林，我們都可以看到日本清新秀麗景色的影子。無論是東方的樸實，還是西方的典雅，宮崎駿的動畫都將其表現得細膩而真摯，這些精致的畫面在光影和線條的配合下，將感情的表達推向了高潮。宮崎駿的動畫電影在色彩上關注人的主觀感受，運用青、藍、綠三色將景色表現得更加自然真實，雖然只是以這三種顏色為基調，但是畫面色彩卻不單調，相反卻有濃濃的詩情畫意，非常耐人尋味。在這些色彩艷麗又蘊含特殊意義的動畫背景中，作者運用變化自如的光影和線條，寥寥數筆就將人物的特性表現得淋漓盡致，其中的每一條線、每一點色彩都蘊含著作者深厚感情，也是作者的人格、品質和理想的表現。在他的動畫作品中，西方文化為它增添了高貴典雅，東方文化增加了他的情感的流露，使他的畫面無論是在人物形象，還是情感表達上都表現得非常豐滿。如《懸崖上的金魚姬》，這部動畫的色彩以藍色為基調，運用色彩對比，就將大海的不同神韻表現出來，大海的魅力在我們面前展現得一覽無余，簡單的幾個線條就將主人公單純善良的性格表現出來。宮崎駿的動畫利用東方線條的投河和流暢以及西方色彩的明暗對比，把自然和人類的和諧融洽集中表現在動畫中，將畫面表現得現實而又親切，亦真亦幻，將觀眾帶入由他描繪的精彩世界。結語 ： 宮崎駿是一位將動畫上升到人文高度的思想者，他改變了人們對動畫電影的種種狹隘認識以及兒童是動畫主要觀眾的固有觀念定位。他的作品跨越了觀眾層次和年齡的區別。宮崎駿充分發揮了動畫電影形式的特性，創造出神奇而豐富的想象空間，同時又賦予作品深刻的思想主題，從而使他的作品具有了極強的觀賞性，并展示出他對各種社會現實問題的思考。作為新世紀的中國動畫人，更應該從宮崎駿這里獲取一些養分，得到一絲靈感，為創造中國動畫的未來發奮努力。參考文獻：

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第五篇：宮崎駿動畫電影中的生態意識研究

摘 要：動畫電影的獨特之處在于它能夠通過高度的假定來表現夸張、奇幻的事物。提到動畫電影產業，人們常會想起日本這個動漫大國，而在動漫大師之中，宮崎駿又頗負盛名，他本人更是被迪士尼公司稱為“動畫界的黑澤明”，盡管宮崎駿的動畫電影題材不盡相同，但是生態意識和生態觀念的主題幾乎會貫穿其全部作品之中。

關鍵詞：動畫電影；宮崎駿；生態意識

[中圖分類號]：j9 [文獻標識碼]：a

[文章編號]：1002-2139（2016）-23--02

近年來，生態問題愈來愈受到社會大眾的關注，許多影視作品都會涉及到生態意識這一主題，而宮崎駿似乎將生態意識作為一種自覺行為。在宮崎駿的動畫電影中，貫穿著人與自然和諧相處的思想以及尊重自然、與自然融為一體等濃厚的生態意識。例如，在《天空之城》中，借助飛行石來表現文明和自然的關系；在《幽靈公主》中對人與自然共存的思考。

1、生態意識

動畫電影在如今絢麗多彩的影片之中日益崛起，因其高超的繪畫技巧以及越來越深刻的思想意識收到更多高年齡觀眾的喜愛，而日本動畫更是走在世界的前沿。生態意識的引入使得動畫的深度更加提高，虛擬魔幻的場景也使得說教不再枯燥無味，能夠發人深省，引發深刻的思考。生態就是只包括人類在內的所有生物群體和周圍環境及社會發展的相互關系，而生態意識就是反思過去的人與自然的關系，其目標就是人與自然和諧相處。多次的工業革命使得人類社會不斷進步，創造了許多社會財富，同時人類社會也發生了翻天覆地的變化。但是同時，人與自然的關系越來越緊張，無節制地向大自然索取會造成自然失衡，人們的棲息之地漸漸消失。日本曾經的森林資源十分豐富，而如今成為一個工業化發達的國家，包括宮崎駿在內的日本人對于綠色家園遭到破壞都十分痛心，宮崎駿用他所擅長的漫畫來表達了生態意識的重要性，呼吁人與自然和諧相處。

2、宮崎駿動畫電影中的生態意識解讀

宮崎駿的成功，不僅僅是他創作出了成人能夠接受的有思想的動畫影片，更在于他通過動畫手段和技巧將各種天馬行空的意向中貫穿濃厚的人文關懷精神以及社會生態意識，深入地挖掘了人與自然的共存問題以及對人類命運的擔憂。在宮崎駿的影片中，人與自然的融合是一種常見的感情傾向，只有人類融入自然，與自然和諧相處，才能使得人類獲得精神力量，來抗拒人類社會的冷漠。下面列舉了對宮崎駿動畫電影中的生態意識解讀：生態提供人類的生活家園，人類家園充滿危機，人類希望在危機中成長以及精神生態意識。

2.1生態提供人類的生活家園

宮崎駿的動畫中常出現森林、花草等自然意向，比迪士尼動畫更加偏愛自然，各種各樣的綠色在宮崎駿的動畫中一一展現，美麗的花草樹木、充滿生機的池塘、茂盛的森林、生機盎然的綠色生態環境。盡管龍貓相較于其他可愛的森林精靈來說是一個龐然大物，但是它仍然能夠和小精靈們和諧相處，龍貓會安然地睡在樹上，其他精靈不會懼怕龍貓，各種生物在森林中享受著安靜美好的生活。

自然環境不僅提供給人們安全的生活環境，自然之神還會保護著善良的人們，就像《幽靈世界》中描繪的那樣，阿西卡是人類中善良的力量，他努力協調著人與自然的關系，并因此受傷，而麒麟是大自然的化身，他會為阿西卡療傷，使阿西卡重新富有生命力。人類應該感恩大自然為我們提供的賴以生存的環境，尊重生命，與自然和諧相處。就像宮崎駿曾經說過：澄澈的小溪，美麗的森林??這些能夠讓生物蓬勃生長的環境十分重要。宮崎駿的動畫也在傳播著這一思想，例如《風之谷》的宣傳語：“熱愛一草一木，與蟲類交談?！比祟悜撘云降戎娜Υ笞匀唬灰驗槿祟惖呢澯?，肆無忌憚地索取使得我們站在自然的對立面。

2.2人類家園充滿危機

《幽靈公主》中麒麟死后，森林失去了保護神的庇佑，滿眼的綠色生機景象瞬間被黑壓壓的濃漿取代，森林消失，頓時生機不在。這種鮮明的對比、鏡頭的轉換告訴我們失去綠色保護的世界難以接受，甚至讓我們窒息。當麒麟神復活后，觀眾的心情才隨著森林的恢復而慢慢輕松。這同樣告訴我們，可貴的大自然不是堅不可摧的，假若我們不加以保護，肆無忌憚的破壞會使得人類家園充滿危機?！讹L之谷》中嚴重的污染使得水源、植物等都散發著毒氣，世界也因此變成了“腐?！?，倘若想要培育出無毒的植物，必須使用從地下500米取出的干凈的水和土壤。提示人類若是不節制的破壞自然，長此以往，人類精心發展的產業文明會毀于一旦。人類會在腐海、沙漠的吞噬下死去，只有一小部分人能夠生存在風之谷，一個在海風阻擋下的環境?！稇已律系慕痿~公主》中藤本是一個擁有魔法的奇怪男子，他看透了人類的本質，厭惡被破壞的自然環境，于是他利用海洋資源在海底建立一個新世界，但是這個新世界排斥任何與人類相關的信息。類似于人類中某些具有超能力的人提前預知到自然環境遭到了破壞，他們會拋棄人類重新建立一個新世界，小心翼翼地保護著新世界，杜絕“人氣”的進入。所以由于金魚公主沾染了人類的鮮血，當她回到水中世界時，藤本想盡辦法讓她變回原型。

宮崎駿電影中的新世界不是一個原始社會，而是充滿先進科技的世界，只不過這些先進機器不僅不需要人類的操控，還排斥、控制著人類。如《千與千尋》中的神秘小鎮，每個人盡管外表普通，但是都是具有超能力的人，如同機器一般工作，如澡堂的鍋爐房老爺爺隨意伸縮的手臂。小鎮秩序井然，所有來到這里的人都要放棄原先的姓名被重新命名，這意味著放棄人類社會。同時，小鎮中帶有人類貪欲的人都會被懲罰，無面人因貪欲失去了面孔，千尋的父母因貪欲變成了豬。先進科技一直是人類追求的事物，許多行為包括污染環境等都是以追求先進科技為借口，而宮崎駿的動畫中描繪的人類向往的充滿先進科技的世界厭惡人類，在這些新世界中，機器掌控人類，人類成為了科技的奴隸。新世界沒有處在人類社會的正面，而是在人類社會的對立面，否定了對自然的破壞，暗含著危機。同時，人類一味追尋先進科技，建立的新世界就是科技極端化發展的結果，人類在新世界并沒有享用高科技，而是被高科技淹沒，這樣就否定了一味科技化。人類社會千瘡百孔，科技世界又不是避難場所，我們不應逃避，應該勇敢面對危機。2.3人類的希望在危機中生長

盡管我們永遠不可能解決人與自然的矛盾，也不能給人與自然的爭斗安排一個美好的結局，但是通過影片，我們應該懂得，這個社會除了有殺戮，還存在人與人的精彩相識，解放的喜悅，重要的是還有自然對人類敞開心扉，人類理解美好的自然的過程。我們不能完美解決問題，使生態恢復到破壞之前的模樣，但是我們應該學會在危機中成長。宮崎駿眼中希望存在于還未成人化的孩子身上，她們天真無邪，沒有成人社會的惡習，特別是善良的小姑娘，如《千與千尋》中的千尋，《風之谷》中的娜烏西卡等，她們在人類與反人類的超能力之間周旋，這些小女孩代表人類的希望，面對父輩造成的災難，在處理危機時，她們沒有按照父輩的成長模式成長，也就沒有按照原來成人世界的規則來解決問題，而是通過自身天生的善良來對待世界，實現人與自然之間的平衡?！讹L之谷》中的娜烏西卡承擔著保護風之谷的責任，她充滿親和力，用善良和愛心解決了風之谷和王蟲之間的多次矛盾。面對邪惡的狐鼠，娜烏西卡也不會惡意對待他，會細心安慰他，甚至讓狐鼠咬她的手指。

2.4精神生態意識

宮崎駿反對一切戰爭和破壞生態的行為，他的動畫電影中營造了祥和的生活氛圍，提倡田園式的生活方式，夢幻理想美好的國度。但是，現代社會物欲橫流，人們對物質的追求日益增長，但是缺失了精神層面的提升，導致人類精神世界一片狼藉。

科學技術的迅猛發展使得人類社會精神匱乏，人們沉浸在科技世界中，自我迷惘，漸漸失去了對心靈的聆聽和對鮮活的真實世界的追求，歷史文化的傳承也漸漸缺失?！豆柕囊苿映潜ぁ分校嚎茖W技術是一種對大自然進行破壞的技術，人類若是為了一己私欲將科技無限放大，造成的后果是十分驚人的。為戰爭制造的諸如坦克等大型戰爭武器將會對人類生態平衡以及人類將來的生存環境造成巨大的破壞，而此時，科技對人類的影響就開始偏向于負面。這些大自然的異化是在提醒人類，在大自然面前，人類的科技是微不足道的存在。動畫影片中的蘇菲在迷茫、無所適從的狀態中被詛咒變成了老太婆，但她在努力解開咒語的過程中，找回了自信的精神生態意識。在宮崎駿眼中，自然生態的失衡以及精神狀態的貧瘠都是由人類的一己之欲造成的，同時也是科技迅猛發展的結果。因此，人類應該從極端自我的精神意識形態中走出來，擔任起保護大自然、保護生態環境的責任。

3、總結

近些年來，社會生產力不斷發展，近現代的工業文明使得人類經濟發展進入到全新的高速發展時期。但是，由于人類攫取自然資源沒有限制，生態環境污染嚴重，使得人類賴以生存的環境也漸漸不再適合人類生存。生態環境日益惡化，警示人們提高生態意識?，F代社會通過立法等方式來調整人與自然的關系，但效果都差強人意。宮崎駿用動畫電影形象地表達了他對生態問題的理解，宮崎駿的動畫電影盡管題材不同，但是幾乎全部涉及到人與自然的關系、反戰、女權等問題，他敬畏自然，宣揚環保。自然本來是美好的，而宮崎駿的電影中會大量用于美好與破壞后的骯臟的畫面對比，發人深省，人們應該如何面對自然、保護自然、與自然和諧相處。美景是對人與自然和諧相處的描繪，而一系列骯臟、黑暗的畫面會制造出一種危機感和恐懼感，使得觀看的人們自然地反思自身對生態造成的影響。