第一篇：書法作品上常用的幾種印章

（一）姓名章

姓名章是題款署名用章。姓名有連在一起的，也有分開的。題款用章，以一名一字為正，一姓一名亦可。款名，印 字；款字，則用姓名章。款有姓，可用名章，款無姓，或不落款者，應用姓名章，以利辨識作者。古人用章，講究禮儀；凡卑幼致書尊長，當用名章；平輩間用字 章；尊長給卑幼，用別號章即可。反之，則貽笑大方。現代書畫家張大千認為，姓名章的形狀以“方形最好，圓形還可，若腰圓天然形等都不可用。”

姓名章一般分朱文（陽文）白文（陰文）兩種。一幅書法作品上蓋兩方姓名章時，最好一朱一白，兩章大小相宜。款尾用多章時，次序是先姓名章，后字、號章。

（二）閑章

閑章亦稱布局章，包括引首章、攔邊章、壓角章和腰章。

引首章

引首章是鈐蓋在書法作品右上的章，又稱“隨形章”，是隨石料的造型順勢刻成的的章，一般不宜為方形，而以半通、長方、圓形、半圓形、隨圓葫蘆形、自然形、肖形等為好。書法作品上是否蓋引首章要看需要而定，如款首過于整齊，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布單調，需“調整”，這時應考慮蓋引首章。

引首章按內容可分為如下幾種：

齋號章 世傳齋號章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此風漸盛，書家幾乎人人有齋號章。明書法家文征明云：“我之書屋多起造于印上。”齋號通常稱齋、堂、室、樓、閣、館、軒、庵等，如惟清齋、雪溪堂、磨劍室、笑隱樓、松風閣、來禽館、賞雨軒、樂天庵等。

雅趣章 即古之吉語章、詞句章，多有寓意，富有雅趣，或輯錄具有哲理、發人深思的成語警句，或記錄自己的情趣和心聲。雅趣章內容廣泛，有勉人學習的，如“琢”、“師法”、“書癡”、“精于勤”、“藝無涯”、“師古不泥”、“廣采博取”、“觀書為樂”、“人好學則明”、“長期積累偶然得之”等；有表露情懷的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“樂而康”、“苦中樂”、“惜分陰”、“孺子牛”、“玉潔冰清”、“淡然天趣”、“老驥伏櫪”等；有表達筆墨情趣的，如“潑墨”、“筆耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“業在硯田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“長樂”、“美不老”、“吉日良辰”、“人壽年豐”、“書翰長壽”、“天長地久”等。

年號章 用于記載書法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或****年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

月號章 用于記載書法作品的月令，如上春、如月、蠶月等。

攔邊章 攔邊章是指蓋在書法作品一邊的章，起攔邊聚氣的作用。

壓角章 蓋在書法作品的邊角的章稱壓角章。取右上角的稱“迎首”，取兩下角的稱“押角”。攔邊章只管一邊；壓角章則可管兩邊，緊貼邊角起“攔邊封角”、“補充空虛”和調整穩定畫面的作用。

攔腰章 長幅書法作品如條幅若僅在右上方蓋一枚引首章，中間顯得太空，可加蓋攔腰章，其內容多為書者的籍貫，亦可用書家生肖肖形印。攔腰章應小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌蓋在一條直線上。上述種種閑章實則不“閑”，若鈴印得當，既能起到筆墨的作用，又能起到筆墨所起不到的作用。正如現代書畫家潘天壽所說：“起首章、壓角章也與名號章一樣，可以起到使畫面上色彩變化呼應、破除平板，以及穩正平衡等效用。”

（三）鑒藏章

鑒藏章是鑒賞收藏者用章。據載，鑒藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自書“貞觀”二字作連珠印，唐玄宗作“開元”二字連珠印，皆用于御藏書畫。后來鑒藏名稱頗多，如收藏，珍秘、審定、鑒賞、過目等。鑒藏用章，應視字畫之大小，以不損字面與畫面為要。有些鑒藏者為了自己流芳千古，蓋章時往往破壞畫面，這是要注意防止的。

鈐印的藝術

書法作品上的印章不是隨意鈐蓋的，而是有一定法度的。如若印蓋得不當，非但不能錦上添花，反而會弄巧成拙，破壞整幅作品的藝術效果。因此，怎樣鈐印，需要認真對待，精心斟酌。通常情況可掌握以下幾點：

大小適宜

印章大小，應與作品的幅式大小相匹配，應與題款字相等為宜，小一點亦可，不能大于題款字，大則不雅。如若款字細小，紙地逼仄，可用小聯珠印，自顯周到。一幅作品鈐用大小不一的兩枚印章時，要上小下大以求平穩，避免頭重腳輕之弊。倘屬幾人合作，幾人印章大小亦應相當。

數量宜少

鈐印數目，古喜單數。有鈐印“用一不用二，用三不用四，蓋取奇數，其扶陽抑陰之意乎。”印數不宜多，過多則易雜亂，甚至喧賓奪主。如若一幅作品用數印，需擇不同形式的印面，避免雷同。

位置恰當

鈐印，要慎視位置。一幅作品，總有虛實、疏密之處。密處不夠緊湊，可用印章補之；疏處如覺空蕩，可借印章充實，宛如挪動小小的“秤砣”，使畫面均衡熨貼。款尾姓名、字號章的位置要安排精到，若題款下留有空白，則鈐在署款之下；若無空白，宜左不宜右。款尾印章要保持適當間隔，既忌擁擠，亦防松散。一幅作品同時鈐用引首章和壓角章，忌排放在一邊。壓角章宜放在左下角，與引首章成對角之勢。

輕重權衡

就印色彩而言，朱文印份量較輕，白文印份量較重。墨色淡雅之作，宜鈐朱文印，保持兩者和諧一致；墨色濃重之作，宜鈐白文印，使紅彤彤的朱色與烏黑的墨色產生強烈對比，相映成趣。若一幅作品鈐用數印，印色應有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有變化，又協調一致。

風格一致

印 章的風格，應與作品的書體，風格相協調一致。如單刀直入的急就印章，不宜鈐蓋在工整秀麗的小楷作品上，奔放雄健的書法作品，不宜鈐蓋娟秀工麗的鐵線印章，否則，便格格不入，直接影響書法作品的藝術效果。鈐用閑章，不僅要注意使其內容與作品正文渾然一體，不可違悖，而且應注意保持印章內容與風格的協調一致，如“祖國河山”印不能刻得支離破碎，“一代英豪”印不能刻得纖細無力。如此等等。四、印泥的使用與保養

一 枚精美的印章，如果沒有質地細膩厚重光潔的印泥，就不能將其風神充分地顯現出來，效果就會大為遜色。一般說，大字多用殷紅印泥。小字多用朱紅印泥。尤其在 字帖黑底上鈐印，則必須用朱紅印泥。清朝以來紅色加重，甚至為求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有講究者，鈐蓋一遍，惟恐其色過淺，遂重蓋一 遍，以增其厚重。當然需相重如一，這只能借助印規才能辦到。鈐印時下面的墊物，可用膠皮或其他較軟物，但不能過軟，過軟易失印跡。

印 泥的材料是由朱砂、油脂和艾絨三者混合一起組成的。朱砂質重、油脂質輕，若長期不調和，兩者會分離，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾結變質，不好使用。因此，每隔一段時間，要用骨制的槳（不可用金屬制品）把印泥翻拌一下，使三者勻和。翻拌時，要順一個方向，不要來回倒。印泥要經常保持清潔。印章蘸泥前，應先揩擦干凈；特別是新制石印要注意清除筆道內的石屑，以免污染印泥。蘸泥時，用力不宜過重，忌在印泥中央猛撳，可順印泥的絲縷，用推拉的手法，多蘸幾 次，使印泥均勻地沾在印面上。鈐蓋時，要持正按下，用力均勻，勿動搖，勿偏重一側或一角，這樣，鈐印效果就會比較理想。

印章的材料有多種，常用的價格又能接受的有壽山、青田等普通石料。高檔也有雞血、田黃等等。溧陽周城蘆蕩有一種葉臘石，就是一種刻印材料，市面上也有稱溧陽石的。如有機會，可以找些來試試。印章的藝術作用。

第二篇：書法作品落款及印章使用常識

書法作品落款及印章使用常識

一、書法作品落款的基本常識

落款是指書法作品中除正文內容以外的書寫內容。落款包括：正文內容的出處、贈送對象、創作緣由、創作時間、作者姓名字號等。

（一）落款的格式

落款有“雙款”“單款”兩種。雙款是將書贈對象與書寫者分別落在上方和下方，前者為上款，后者為下款。上款寫明作品內容的名稱、出處、受贈人的姓名；下款記述創作年月、創作地點、作者姓名等。上款：位置應比較高，以示尊敬之意，包括姓名、稱呼、謙詞。下款：寫時間、地點、姓名、謙詞。

有下款沒有上款的稱為單款，單款可以包括上款的內容，也可以不包括上款的內容。如果沒有書贈對象，就只落單款。

單款有長款、短款、窮款之分。長款即在正文出處書寫時間、名號、地點前面再加上作者創作這幅作品的感想或緣由，文字應情真意長，使人玩味無窮。它不僅起能到調整作品重心的作用，也從中體現出作者的人品和修養。短款即只落正文出處、時間、名號、地點等其中幾項。若作品空白較多或出于構圖的需要，可以落長款；若作品內容占畫面較滿，則需要落短款或窮款。如果余紙不多，留白太少，亦可只落作者的名號，謂之“窮款”。

書法作品在謀篇布局時，要考慮到落款的位置。如果書贈對聯，須將上款寫在上聯，下款落在下聯；其他作品格式一般都寫在左邊，如分兩行落款，則上款寫在前行，下款寫在后行；若單行落款，則上款寫在上半部，下款寫在下半部，以示禮貌。單款和雙款都不能和正文平齊，要有參差，才不致平板，一般上下都要空出幾個字的位置，而且落款要盡量上靠，寧可上緊下松，不可上松下緊。

落款的字體：一般是隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷書。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆書、章草、楷、行書；正文若是隸書、楷書、魏碑，落款可用楷書或行書；草書落款，除用于自身為草書外，因較難識別，一般不用于落款。實際運用最多的落款字體還是行書，既易識別，又顯活潑。款字的大小應小于正文字體的大小，以使主次分明。

以上落款形式，是針對豎幅作品而言的。對于橫幅作品，一般只落下款而不落上款。與豎幅作品相同的是，落款的起頭與結尾，都不能到達或超過作品正文的最上面和最下面的一個字。

（二）上（下）款客套詞或敬詞 1.上款客套詞或敬詞：

雅屬、雅賞、雅評、雅鑒、雅教、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒可、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、博鑒、尊鑒、法鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、請正、指正、教之、正腕、正舉、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩

2.下款客套詞或敬詞：

書法題款用：敬書、拜書、謹書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆

篆刻邊款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、記、制、刊

（三）落款的稱謂

長輩：吾師、學長、道長、先生、女士

平輩或小輩：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家（在書畫或某方面有專長者）

關系較親密：學（仁）弟、吾（賢）弟

老師對學生：學（賢）弟、學（仁）棣、賢契、賢弟 同

學：學長、學兄、同窗、同硯、同席

(四)落款時間的寫法

落款用農歷（陰歷），則全是農歷；用陽歷則全用陽歷。傳統內容不宜用陽歷。從左開始書寫，落款在右；從右開始書寫，落款在左。

(五)落款時時季的雅稱： 【農歷一月】

月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、獻春、春王、華歲、歲歲、肇歲、開歲、獻歲、芳歲、初歲、初月、初陽、孟陽、新陽、春陽、春王、太簇、歲始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、謹月、建寅、寅月、楊月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月

【農歷二月】

如月、梅見月、梅月、麗月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更著夾鐘、仲鐘、仲春、仲陽、中和月、四陽月、四之月、春中、婚月、媒月、大壯、竹秋、花朝 【農歷三月】

暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蠶月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、櫻筍月、姑洗、桃浪、雩風、五陽月、桃季月、花飛月、小清明、竹秋 【農歷四月】

乏月、荒月、陽月、農月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麥月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、維夏、始夏、槐夏、得鳥羽月、花殘月、仲侶、純陽、純乾、正陽月、和月、麥秋月、麥候、麥序、六陽、樤隆⒚蜂 【農歷五月】

仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一陽月、蒲月、蘭月、忙月、午月、榴月、毒月、惡月、橘月、月不見月、吹喜月、皋月、蕤賓、榴月、端陽月、暑月、鶉月、鳴蜩、夏

五、賤男染月、小刑、天中、芒種、啟明、郁蒸 【農歷六月】

且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、長夏、極暑、組暑、溽暑、林鐘、精陽 【農歷七月】

孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、蘭秋、蘭月、申月、巧月、瓜月、涼月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大慶月、三陰月、夷則、初商、孟商、瓜時 【農歷八月】

仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、獲月、壯月、桂月、葉月、秋風月、酉月、月見月、紅染月、南呂、仲商、柘月、雁來月、中律、四陰月、爽月、大清月、竹小春 【農歷九月】

菊月、授衣月、青女月、小田月、剝月、貫月、霜月、長月、戌月、朽月、詠月、玄月、禰覺月、菊開月、紅葉月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、殘秋、涼秋、素秋、五陰月、窮秋、杪秋、秋商、暮商、季白、無射、霜序 【農歷十月】

陽月、亥月、吉月、良月、陽月、坤月、正陽月、小陽春、神無月、拾月、時雨月、初霜月、應鐘、初冬、孟冬、上冬、開冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、極陽、陽止 【農歷十一月】

仲冬、中冬、正冬、暢月、霜月、霜見月、子月、辜月、葭月、紙月、復月、天正月、一陽月、廣寒月、龍潛月、雪月、寒月、黃鐘、陽復、陽祭、冰壯、三至、亞歲、中寒 【農歷十二月】

臘月、除月、丑月、嚴月、冰月、余月、極月、涂月、地正月、二陽月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、窮冬、黃冬、臘冬、殘冬、末冬、嚴冬、師走、大呂、星回節、殷正、清祀、冬素

二、書法作品中印章的使用

（一）印章的藝術作用

書法作品上的印章，是書法作品中不可缺少的組成部分，缺了印章就不成為完整的書法作品。

印章最初是信物，起印證作用。宋、元以后，因注重了書畫題跋和署款，書家們逐漸認識到印章的藝術作用并注意在書法作品中發揮這一作用，使書、印合璧的藝術得以形成。書、印相映成趣，不但使書法作品增色，活躍氣氛，起到“錦上添花”的效果，而且能調整重心，補救布局上的不足，對作品起到穩定平衡的作用。在書法作品上署名蓋章，以示鄭重，可防止偽造；蓋上富有雅趣、寓意的閑章，還可寄托書者的抱負和情趣。因此，歷來書家都非常重視用印，甚至自己刻印，使、書印有機地結合起來，產生更美更強的藝術感染力。

（二）書法作品上常用的幾種印章

1.姓名章

姓名章是題款署名用章。姓名有連在一起的，也有分開的。題款用章，以一名一字為正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，則用姓名章。款有姓，可用名章，款無姓，或不落款者，應用姓名章，以利辨識作者。古人用章，講究禮儀；凡卑幼致書尊長，當用名章；平輩間用 字章；尊長給卑幼，用別號章即可。反之，則貽笑大方。現代書畫家張大千認為，姓名章的形狀以“方形最好，圓形還可，若腰圓天然形等都不可用。”

姓名章一般分朱文（陽文）白文（陰文）兩種。一幅書法作品上蓋兩方姓名章時，最好一朱一白，兩章大小相宜。款尾用多章時，次序是先姓名章，后字、號章。

2.閑章

閑章亦稱布局章，包括引首章、攔邊章、壓角章和腰章。

（1）引首章。引首章是鈐蓋在書法作品右上的章，又稱“隨形章”，是隨石料的造型順勢刻成的的章，一般不宜為方形，而以半通、長方、圓形、半圓形、隨圓葫蘆形、自然形、肖形等為好。書法作品上是否蓋引首章要看需要而定，如款首過于整齊，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布單調，需“調整”，這時應考慮蓋引首章。

引首章按內容可分為如下幾種：

齋號章 世傳齋號章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此風漸盛，書家幾乎人人有齋號章。明書法家文征明云：“我之書屋多起造于印上。”齋號通常稱齋、堂、室、樓、閣、館、軒、庵等，如惟清齋、雪溪堂、磨劍室、笑隱樓、松風閣、來禽館、賞雨軒、樂天庵等。

雅趣章 即古之吉語章、詞句章，多有寓意，富有雅趣，或輯錄具有哲理、發人深思的成語警句，或記錄自己的情趣和心聲。雅趣章內容廣泛，有勉人學習的，如“琢”、“師法”、“書癡”、“精于勤”、“藝無涯”、“師古不泥”、“廣采博取”、“觀書為樂”、“人好學則明”、“長期積累偶然得之”等；有表露情懷的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“樂而康”、“苦中樂”、“惜分陰”、“孺子牛”、“玉潔冰清”、“淡然天趣”、“老驥伏櫪”等；有表達筆墨情趣的，如“潑墨”、“筆耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“業在硯田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“長樂”、“美不老”、“吉日良辰”、“人壽年豐”、“書翰長壽”、“天長地久”等。

年號章 用于記載書法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或****年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

月號章 用于記載書法作品的月令，如上春、如月、蠶月等。

攔邊章.攔邊章是指蓋在書法作品一邊的章，起攔邊聚氣的作用。

壓角章.蓋在書法作品的邊角的章稱壓角章。取右上角的稱“迎首”，取兩下角的稱“押角”。攔邊章只管一邊；壓角章則可管兩邊，緊貼邊角起“攔邊封角”、“補充空虛”和調整穩定畫面的作用。

攔腰章

長幅書法作品如條幅若僅在右上方蓋一枚引首章，中間顯得太空，可加蓋攔腰章，其內容多為書者的籍貫，亦可用書家生肖肖形印。攔腰章應小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌蓋在一條直線上。上述種種閑章實則不“閑”，若鈴印得當，既能起到筆墨的作用，又能起到筆墨所起不到的作用。正如現代書畫家潘天壽所說：“起首章、壓角章也與名號章一樣，可以起到使畫面上色彩變化呼應、破除平板，以及穩正平衡等效用。”

（2）鑒藏章 鑒藏章是鑒賞收藏者用章。據載，鑒藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自書“貞觀”二字作連珠印，唐玄宗作“開元”二字連珠印，皆用于御藏書畫。后來鑒藏名稱頗多，如收藏，珍秘、審定、鑒賞、過目等。鑒藏用章，應視字畫之大小，以不損字面與畫面為要。有些鑒藏者為了自己流芳千古，蓋章時往往破壞畫面，這是要注意防止的。

（三）鈐印的藝術

書法作品上的印章不是隨意鈐蓋的，而是有一定法度的。如若印蓋得不當，非但不能錦上添花，反而會弄巧成拙，破壞整幅作品的藝術效果。因此，怎樣鈐印，需要認真對待，精心斟酌。通常情況可掌握以下幾點：

1、大小適宜 印章大小，應與作品的幅式大小相匹配，應與題款字相等為宜，小一點亦可，不能大于題款字，大則不雅。如若款字細小，紙地逼仄，可用小聯珠印，自顯周到。一幅作品鈐用大小不一的兩枚印章時，要上小下大以求平穩，避免頭重腳輕之弊。倘屬幾人合作，幾人印章大小亦應相當。

2、數量宜少 鈐印數目，古喜單數。有鈐印“用一不用二，用三不用四，蓋取奇數，其扶陽抑陰之意乎。”印數不宜多，過多則易雜亂，甚至喧賓奪主。如若一幅作品用數印，需擇不同形式的印面，避免雷同。

3、位置恰當

鈐印，要慎視位置。一幅作品，總有虛實、疏密之處。密處不夠緊湊，可用印章補之；疏處如覺空蕩，可借印章充實，宛如挪動小小的“秤砣”，使畫面均衡熨貼。款尾姓名、字號章的位置要安排精到，若題款下留有空白，則鈐在署款之下；若無空白，宜左不宜右。款尾印章要保持適當間隔，既忌擁擠，亦防松散。一幅作品同時鈐用引首章和壓角章，忌排放在一邊。壓角章宜放在左下角，與引首章成對角之勢。

4、輕重權衡 就印色彩而言，朱文印份量較輕，白文印份量較重。墨色淡雅之作，宜鈐朱文印，保持兩者和諧一致；墨色濃重之作，宜鈐白文印，使紅彤彤的朱色與烏黑的墨色產生強烈對比，相映成趣。若一幅作品鈐用數印，印色應有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有變化，又協調一致。

5、風格一致

印章的風格，應與作品的書體，風格相協調一致。如單刀直入的急就印章，不宜鈐蓋在工整秀麗的小楷作品上，奔放雄健的書法作品，不宜鈐蓋娟秀工麗的鐵線印章，否則，便格格不入，直接影響書法作品的藝術效果。鈐用閑章，不僅要注意使其內容與作品正文渾然一體，不可違悖，而且應注意保持印章內容與風格的協調一致，如“祖國河

山”印不能刻得支離破碎，“一代英豪”印不能刻得纖細無力。如此等等。

（四）印泥的使用與保養 一枚精美的印章，如果沒有質地細膩厚重光潔的印泥，就不能將其風神充分地顯現出來，效果就會大為遜色。一般說，大字多用殷紅印泥。小字多用朱紅印泥。尤其在字帖黑底上鈐印，則必須用朱紅印泥。清朝以來紅色加重，甚至為求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有講究者，鈐蓋一遍，惟恐其色過淺，遂重蓋一遍，以增其厚重。當然需相重如一，這只能借助印規才能辦到。鈐印時下面的墊物，可用膠皮或其他較軟物，但不能過軟，過軟易失印跡。印泥的材料是由朱砂、油脂和艾絨三者混合一起組成的。朱砂質重、油脂質輕，若長期不調和，兩者會分離，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾結變質，不好使用。因此，每隔一段時間，要用骨制的槳（不可用金屬制品）把印泥翻拌一下，使三者勻和。翻拌時，要順一個方向，不要來回倒。印泥要經常保持清潔。印章蘸泥前，應先揩擦干凈；特別是新制石印要注意清除筆道內的石屑，以免污染印泥。蘸泥

時，用力不宜過重，忌在印泥中央猛撳，可順印泥的絲縷，用推拉的手法，多蘸幾次，使印泥均勻地沾在印面上。鈐蓋時，要持正按下，用力均勻，勿動搖，勿偏重一側或一角，這樣，鈐印效果就會比較理想。

印章的材料有多種，常用的價格又能接受的有壽山、青田等普通石料。高檔也有雞血、田黃等等。溧陽周城蘆蕩有一種葉臘石，就是一種刻印材料，市面上也有稱溧陽石的。如有機會，可以找些來試試。

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第三篇：書法作品創作基本知識(上)

書法作品創作基本知識（上）

書法作品創作基本知識書法作品格式1.條幅：以長宣紙全開及對開(半截或半折)，直書之作品為條幅。2.楹聯：兩張對開條幅，分別書寫上下聯語者，亦稱對聯、對子或楹帖。3.中堂：將料紙全開或比全開稍小而單獨或并掛于楹聯間之條幅。4.斗方：將宣紙裁成八開左右大小(約1尺見方)之體裁，稱之。

5.匾額：又稱橫披，條幅橫書裝框或刻于木板懸掛于壁上。6.條屏：以中堂、條幅等尺幅相類之料紙，寫成一組作品，依詩文長短。7.扇面：尺寸如扇形，有紈扇與折扇，亦可裝裱或軸成冊。8.冊頁：將小幅作品裝裱以便翻閱，合之成冊，展開成冊故名冊頁，其內容或相互連貫，或單獨成立。9.手卷：亦成橫軸，不便懸掛，只適合在書桌上舒展，觀后卷置之橫幅作品。另一篇文章的補充楹聯 是刻在木柱上，古代房屋兩旁門柱上多有對聯，今之廟宇中最常見。作法，寫法皆相同，只是質料與位置不同而稱楹聯。橫披 又稱橫幅。宋人米芾，又稱門楣，是因多懸於門上之空位。近代因不便於懸掛，皆改裝成鏡片式，可以防潮。匾額 又稱匾頭。多刻在木板上，懸掛在門之正面，但亦可掛在墻上。獨屏 可單獨成一系統，亦可單獨懸掛斷(成立軸)但內容上有先後次序，如寫四季春，夏，秋，冬，則應按次序懸掛之有寫四體亦可不按固定次序懸掛。通屏 是不可分開懸掛，因第一幅到最後一幅是相聯貫的，因之多稱通景，皆相通，必須依順序一幅接一幅的掛起，才算完整的一幅。團扇 其種類很多，有圓形，橢圓形，長方圓角形及葫蘆形等。摺扇 因便於收藏，攜帶方便，為文人雅士所喜愛，尤其面上可書可畫，為酬答最好工具，為古人留下不朽作品。長卷 又稱手卷，書畫長幅，可以卷起，以便收藏或攜帶者。冊頁 因卷軸或長卷閱讀不便。在唐時有人將長卷切割裝成單幅葉子，再將連接成冊頁，多為臺萱四開以下，以八至十六開為多。書法作品格式詳解 ⒈斗方 中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小于正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小于款字，需離開一字以上位置。⒉三開 中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。⒊對幅 中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱“字對”或 “對聯”。明清繪畫有“畫對”，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛“字對”，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛“畫對”。⒋中堂 中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM）。因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小于款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。中堂 不能單獨懸掛，必定配有對聯，多懸於正廳中央，所以稱為中堂，在裱褙上它在下垂兩邊要加軸頭。⒌條幅 條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。在創作時，要注意正文與落款的主次關系。落款要錯落有致，自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或兩行，上下均不宜與正文平齊。印章要小于款字，蓋印一般需離開一字以上位置，也可蓋在款字左側。條幅常見的格式有兩種：①寫成兩行或三行的。兩行的格式。左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯系節奏，以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高于第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。三行的格式，需注意三行之間的相互關系，穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端，底端略高于一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短于正文，上下不宜與正文平行。②居中寫一行（少字數）的。書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。補充：條幅 又稱條山，長條，直幅等，可以單獨懸掛，在裱褙時下垂兩邊是平齊，不加軸頭。比中堂小，窄，一般是使用四尺整張直疊對開。⒍對聯 對聯，又稱楹聯。分為上下兩聯，右邊的為上聯，左邊的為下聯。上下聯的尺寸可與條幅等同，也可大于或小于條幅。對聯的書寫內容規定極為嚴格，只能是對仗的句子（上下聯字數相等，平仄相對、一般字不重復出現），包括對偶句（俗稱對子）、律詩中的中間兩聯（頷聯、頸聯）。對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的。律詩則分為五言、七言兩種。五言、七言的對聯，在安排章法時，上下聯應單行居中豎寫。十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行（注意書寫順序，上聯從右向左，下聯則從左向右。落雙款，分別于上下聯的未尾，款字略高于正文底端）。上下聯字的位置一般要基本平行。處理好一聯內上下字的大小、收放的變化，及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯成為一個整體。十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。上下款，上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊。上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，如“黃庭堅登快閣詩句”下款則寫書者的姓名、號，以及書寫地點、時間等內容。如“丙子閑堂書于北京”若是贈送作品，上聯需寫明被贈者的名或號、稱謂及雅正、惠存、清賞等字樣。如“文英女士惠存”若是別人請你寫的一幅作品，上聯則寫請你作書人的名或號，稱謂外加上“囑書”等字樣。單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。⒎扇面 這里專指折扇扇面，它是一種特殊的形式。由于扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求我們在創作時，做出恰當地安排。扇面常見的形式有三種。(1)充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小于正文。(2)寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。(3)上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文后面，一行或數行均可。即章宜小于落款的字。

書法傳統創作 樣式的落款與鈐印 落款源于“款識”。原本是青銅器上的銘文對澆鑄這一器皿原由的說明。后延用為對書畫作品作者及內容的說明。落款內容為作者姓名（包括字、號）、時間、書寫內容甚至包括書寫地點、環境或氣候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名稱為下款。書作贈送對象稱為上款。上款一般不寫姓只寫名字，以示親切，如果是單名，姓名同寫。在姓名下還要寫上稱謂，一般稱“同志”、“先生”，再下面寫“正之”、“正書”、“指正”或“囑書”、“囑正”、“雅正”、“惠存”等。上款可寫在書作右上方或正文結束以后，但上款必須在下款的上方，以示尊敬。一般不與正文齊平，可略下些，字比正文小些。在創作之前，首先要選擇所書寫的內容，內容要求健康、積極向上，也可寫古代或當代詩詞或名句。內容確定后可考慮書寫形式，是寫中堂、對聯、橫幅、條幅還是冊頁、斗方；是寫大字還是小字，寫幾行，紙多大？還要留下落款的位置。正文內容不可齊邊頂頭書寫，四周要留有空白。中堂、對聯、條幅這些豎式書作上下留白（稱天頭、地頭）要大于兩側。一股上空又大于下空。譬如寫條幅，天頭留白十厘米，地頭可留白七厘米，兩側可各留白三五厘米。橫幅留空左右相當，但要大于天地，天地留白均等。斗方、冊頁留白四周大致相同。四邊留白確定后，根據字數多少及紙的大小折行或疊格子。創作時，大字寫完了換小筆寫落款，落款豎寫，可寫兩行，也可一行只寫作者姓名（稱窮款）。根據留空多寡落款，可寫內容出處，還可寫年代，最后寫姓名，“某某人書”。一般落款字小于正文的字，書體可于正文相同或帶行意的楷書以示區別。最后蓋章。鈐印，指蓋印章。印章分朱文印和白文印兩種。朱文印又稱陽文，即字是凸出的，印在紙上字是紅色的；白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。從印章的內容來分，又有姓名印、齋號印及閑章。一般在落款人名后蓋一姓名印，若嫌空還可再加蓋一齋號印，不可連蓋兩方同一內容的姓名印。可蓋一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。為了使書作上下前后呼應，往往在書作右上方再蓋一起首印，又稱引首印，初學者閑章印的內容可選“學海”、“求索”、“學書”等。印章的大小與書作大小及所書字體大小相關。一般大幅書作落款字大，印亦大，小幅書作落款字小，印亦小。

用印的忌諱 書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章。如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了。國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，就喧賓奪主了。國畫直幅落款，字行末行末字，與他行字長短，不可整齊，蓋印亦如此。蓋二印，一方形，一圓形，不可匹配。同形印可匹配。蓋二印，一大一小，匚可匹配。同樣大小可匹配。蓋二印，一長方形，一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。落款蓋印之下，不可再題字。印章上下有字掣肘，就失去自然現象。已經落款蓋印字畫，款后不可再落上款贈人，就失敬了。花頭，鳥尾，樹枝，山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。匠刻印章，不可用於書畫上，需用藝術篆刻家，所刻石章最佳。普通印，不適用於書畫上，要用八寶印泥。蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。蓋二印，印文，章法，刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。畫上不可題打油詩，一來識者奚，落二來作品就貶為低俗。上款上端不可蓋閑章，壓在人名頭上，人家很忌諱。一來失禮，二來破壞了畫面。蓋壓角閑章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約叁公分，比較適中。蓋壓角閑章，不可蓋二方上，一方正好。印與邊距離約一。五公分為適中。落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面，令人看了很恐怖。小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。書畫上姓名印，不可連蓋叁印以上，應蓋二印，或一印妥當。書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究，是不可忽視的問題。畫上不可題上粗俗字題，致影響畫面美感，就未能免俗了。書法四聯首幅，右上可蓋印首小長形章，其馀不可蓋，如統統蓋上，行氣就破壞了。常用落款用詞

一、稱謂 ⒈長輩：吾師、道長、學長、先生、女士(小姐)；⒉平輩(或小一輩)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄(弟)、學兄(弟)、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家(對書畫或某一方面有專長之稱)；⒊關系較親密：學(仁)弟、吾兄(弟)；⒋老師對學生：學(仁)弟、學(仁)棣、賢契、賢弟；⒌同學：學長、學兄、同窗、同硯、同席。

二、上款客套語或敬詞 雅賞、雅正、雅評、雅鑒、雅教、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、法鑒、博鑒、尊鑒、腸鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、講正、察正、請正、兩正、就正、即正、指正、鑒之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正舉、存念、屬粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩

三、下款客套語或敬詞 ⒈書法題款用：敬書、拜書、謹書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆；⒉繪畫題款用：敬、敬贈、特贈、畫祝、寫祝、寫奉、頓首、題、并題、戲題、題識、題句、敬識、記、題記、謹記、并題、跋、題跋、拜觀、錄、并錄、贊、自贊、題贊、自嘲、手筆、隨筆、戲墨、漫涂、率題、畫、寫、謹寫、敬寫、仿；⒊篆刻邊款用：刻作、記、制、治石、篆刻。

四、書法作品落款時間的農歷傳統雅稱摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初陽、端春、孟陬、春陽、首陽、肇春；⒉二月：仲春、仲陽、仲鐘；⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蠶月；⒋四月：孟夏、初夏、首夏、維夏、槐夏、余月、清和月；⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、極暑、且月；⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、蘭月、涼月、相月；⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壯月；⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、詠月、玄月、窮秋；⒑十月：孟冬、初冬、上冬、陽月、坤月、吉月、良月；⒒十一月：仲冬、子月、葭月、暢月；⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、窮冬、嚴冬、嚴月、嘉平月、臘月、除月。

中國書畫宣紙尺寸 一、三尺宣紙——規格為100×55（長×寬）（單位：CM）⒈三尺全開：100×55（標準三尺）⒉大三尺：100×70（標準三尺長度不變，寬度為二尺）⒊三尺加長：136×50⒋三尺橫批：100×55（標準三尺）⒌三尺單條（立軸）：100×27（標準三尺長度不變，寬度1／2）⒍三尺對聯：100×27（標準三尺長度不變，寬度1／2）⒎三尺斗方：50×55（標準三尺宣紙長度1／2，寬度不變）

二、四尺宣紙——規格為138×69（長×寬）（單位：CM）⒈四尺全開：138×69（標準四尺）⒉四尺橫批：138×69（標準四尺）⒊四尺單條（立軸）：138×34（標準四尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒋四尺對聯：138×34（標準四尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒌四尺斗方：69×68（標準四尺宣紙長度1／2，寬度不變）⒍四尺三開：69×46（標準四尺宣紙長度1／3，寬度不變）⒎四尺六開：46×34（標準四尺宣紙長度1／3，寬度1／2）⒏四尺四開：69×34（標準四尺宣紙長度1／2，寬度1／2）⒐四尺八開：35×34（標準四尺宣紙長度1／4，寬度1／2）

三、五尺宣紙——規格為153×84（長×寬）（單位：CM）⒈五尺全開：153×84（標準五尺）⒉五尺橫批：153×84（標準五尺）⒊五尺單條：153×42（標準五尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒋五尺對聯：153×42（標準五尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒌五尺斗方：77×84（標準五尺宣紙長度1／2，寬度不變）

四、六尺宣紙——規格為180×97（長×寬）（單位：CM）⒈六尺全開：180×97（標準六尺）⒉六尺三開：60×97（標準六尺宣紙長度1／3，寬度不變）⒊六尺對聯：180×49（標準六尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒋六尺斗方：90×97（標準六尺宣紙長度1／2，寬度不變）

五、七尺宣紙——規格為238×129（長×寬）（單位：CM）⒈七尺全開：238×129（標準七尺）

六、八尺宣紙——規格為248×129（長×寬）（單位：CM）⒈八尺全開：248×129（標準八尺）⒉八尺屏：234×53⒊八尺斗方：124（cm）×124（cm）

七、一丈二尺宣紙——規格為367×144（長×寬）（單位：CM）⒈一丈二尺：367（cm）×144（cm）⒉大一丈二斗方：180（cm）×142（cm）⒊小一丈二：360（cm）×96（cm）

八、一丈六尺宣紙——規格為503×193（長×寬）（單位：CM）⒈一丈六尺：503×19

3九、一丈八尺宣紙——規格為600×248（長×寬）（單位：CM）⒈一丈八尺：600×248 中國字畫論尺賣大中小這里的說的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。為什么不叫平方尺而叫“尺”？這和宣紙的規格有關。宣紙的規格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。比如：四尺紙的規格是長四尺寬二尺，面積為八平方尺。把四尺紙對裁，就叫斗方，是四平方尺。都知道買布賣布論尺，不知從何年何月始，賣字畫也這樣計算了。雙羊京楂毛筆尺寸大號京楂 筆頭直徑：33.0MM 筆頭出鋒：114.0MM二號京楂 筆頭直徑：30.0MM 筆頭出鋒：109.0MM三號京楂 筆頭直徑：27.2MM 筆頭出鋒：103.0MM四號京楂 筆頭直徑：24.2MM 筆頭出鋒：97.00MM五號京楂 筆頭直徑：22.0MM 筆頭出鋒：92.00MM六號京楂 筆頭直徑：20.0MM 筆頭出鋒：87.00MM

第四篇：書法作品推薦

張首罡，1952年生，甘肅靈臺縣人，從一九九七年以來，有上百幅作品

和藝術簡歷，刊登在國家級大型書畫刊物之中，并被電視臺和知名報刊作了報道，簡歷被載入《世界名人錄》和《世界人物辭海》，在甘肅中醫學院，2012年5月，蘭大、交大、政法學院、西北師大聯合舉辦的書畫攝影展，本人作品得到省美協主席的好評，并將作品在四校巡展，受到各界人士的好評。

第五篇：書法作品欣賞

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”——沈尹默

中國書法藝術之所以成為世界藝術之林中的獨響，并且能夠千古絕唱，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國書法藝術言簡意賅的筆墨線條背后，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術可謂源遠流長。現代考古發現，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾，強調文字的美感。因此我們可以認為：書法藝術的歷史與文字產生和發展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術也伴隨著文字的發展，經歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等各種書體的發展。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩定，中唐以后，中國書法從書體的變化演進發展到了一個注重個性張揚、異彩紛呈的書法藝術自覺時期。書法藝術作為一個藝術門類，它又不同于其他的純藝術，它不是一種孤立的藝術形式，而是以文字為載體，大多數時候具有藝術之外的實用目的。因此對后人而言，書法藝術不僅具有審美價值，還蘊含著深層的歷史、文化價值。事實上，書法藝術一直以來與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書法藝術的歷史，即從一個角度折射了中華文明的發展史。學習書法藝術，必然也會相應地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術體現了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）。孔子強調了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書法藝術所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術中的具體表達，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現的。王鐸的行草書作品，單個的字表現出傾倒險絕、劍拔弩張的態勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應，反而形成了搖曳多姿的中和之美。可見，一點一畫，互相牽制，互為生發，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現。書法藝術反映儒道互補、剛柔相濟的精神。

儒家思想倡導剛健有為、自強不息。《周易》云：“天行健，君子以自強不息”。《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”，一言不語，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書法藝術不僅追求筆畫的剛健有力，也強調筆畫的剛柔相濟。世人給王羲之書法以極高的贊譽，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評價正體現了書法藝術剛柔相濟的美學標準。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側重。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統治的抑郁憤懣情結，文人滿腔的抱負轉移到學術考據和藝術追求，金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術體現中國虛實結合的哲學思想。道家的虛靜無為、虛實相生的思想對中國傳統文化影響深遠。《老子》云：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”書法藝術中注重對空白的經營，強調在無墨處施展才華，計白當黑，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現。在流傳下來的無數經典法書中，虛實相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術的一個種類，篆刻藝術對方寸之間空間的經營、虛實的對應更是成就了這門藝術的魅力。

書法藝術是藝術家情感的傾訴、心性的抒發。藝術是一片充滿無限生機的園地，藝術背后隱藏的是藝術家鮮明的情感、意志甚至精神氣質。常言道：書為心畫。因此，透過書法作品，我們看到的是創造作品的一個個鮮活的人的內心。后人也是通過作品，進入書法家的世界，來感同身受，提高個人的修養。

自古以來，人們欣賞和學習書法，除了實用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當作提高修養品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負著沉重的道德壓力，內心孤獨苦悶，發而為書，成就了險峻奇崛、風規自遠的行草書。

就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內初統于一時，始皇經營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內涵。

中國書法藝術深刻而周詳地詮釋了中國文化，我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中精致絕倫的一面，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】