第一篇：電影市場與產業研究論文

北京電影學院藝術碩士MFA研究生2013—2014學年第1學期

《電影市場與產業研究》課程論文

任課教師：俞劍紅 系別：文學系

研究方向：電影劇本創作 學生：李非非

完成時間：2013 年12 月 18 日

中國電影產業發展對策（策略）

成績： 評語：

戰略對策是為實現戰略目標而采取的重要措施和手段。它是中國電影產業發展戰略的重要組成部分。其手段和內容豐富多彩，可以是經濟方面的，也可能是科技、教育、管理、政策、法律的。本節主要從中國電影產業的完整價值鏈打造方面進行具體的現狀、問題和解決手段進行分析。

一、中國電影產業的投融資分析

(一)、投融資現狀

1、隨著2003年10月國家廣電總局第20號令《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》和2004年10月國家廣電總局、國家商務部第43號令的實施，國家電影產業的準入門檻被打破，電影產業各個環節的投融資格局已經突破了由國營企事業占據的單一化局面，多元投資局面初步形成。

2、從2005年到2006年的電影產業發展情況看，國有資本、民營和社會資本，以及外資的進入，使得混和資金運作已經成為電影投資的主要形式。

3、民營機構逐漸取代國營機構而成為中國電影市場的主力軍的局面已經不可避免。

(二)、投融資存在的問題

1、從整個產業的投融資規模來看，電影產業的資金總量不足，從2004年的41億元，到2005年的50余億，雖然有接近25%的增長率，但相對電影文化在社會上的影響力而言，電影產業在國民經濟中的比例就完全不相稱了。電影產業要成為國民經濟的支柱型產業，必須有大規模的投資拉動，實現整個產業的跨越式發展。

2、除了少數國產大片以外，大量的影片拍攝完成即進入倉庫保存，投資得不到有效回收。國產影片的這種市場表現和國內市場環境的不透明，導致了國際和行業外社會資金對于進軍電影產業信心不足。

3、電影是一門風險和回報率都非常高的產業，其持續的市場運轉有賴于金融服務和貸款保險等行業和機制的發展。目前，我國電影產業的信貸風險保障體系從《夜宴》和《墨攻》開始，在制片領域才剛剛起步；在電影院改造的環節因為受房地產開發商機的帶動有一定進展。但在產業鏈總體上還沒有形成氣候，不能保證產業的持續發展，而且極其容易受到國家總體金融形勢波動的影響。

(三)、拓寬融資渠道和提高融資效率的重點建議

融資問題是擴大電影產業資本規模的關鍵，是電影產業以投資拉動增長和刺激消費的保證。從產業發展上來說，融資問題的解決是對電影產業的整合營銷戰略和核心競爭力戰略的保證。

1、建立電影產業的金融信貸保障制度： 建議國家廣電總局從“電影專項基金”撥出一定額度設立電影拍攝信貸保證金，替一定上限的影片貸款提供政府信貸保證，協助電影投資者向銀行申請貸款。政府充當貸款保證機構，可以在一定程度上減輕商業銀行的風險壓力。當影片制作失敗或者票房失敗時，由銀行和政府主管機構分別擁有該影片的版權收益，剩余收益歸影片投資者。

這項制度的核心是要成立貸款融資履約的保障機構，監督貸款人不濫用這項制度。保障機構可以由廣電總局信貸機構兼任，也可以委托第三方行業機構或者協會執行。

2、借鑒韓國經驗，將電影產業劃分為文化創意風險產業，由國家設立基金直接向電影產業實行貸款扶植。

3、建立、健全國家電影版權抵押貸款制度。政府貸款可以高達制作成本的50%，可用于制作、發行或其它宣傳活動，但必須在一定2到3年時限內歸還。貸款前，政府主管機構必須與貸款人商定具體的投資匯報和利潤分享計劃，并與貸款者共同擁有電影版權和其它使用權，直至貸款資助額完全收回為止。

4、改善電影產業基礎環境。建立健全高透明度的信息流通渠道(建立行業信息庫)，提供可靠的制作成本、票房及發行紀錄等多種數據，作為融資機構審批信貸、評估風險、電影回收能力，以至監控電影制作預算等經濟活動的重要參考。重視政府文獻資源的整合，廣泛發布制作合約、電影融資等所需的法律文件，對電影界補充或掌握電影業融資知識提供參考。

二、中國電影產業的制作環節分析

(一)、中國電影制作的現狀

2005年國產電影故事片產量達到了260部，2006年330部，再次刷新了中國故事影片生產總量的記錄。總體上呈現逐年穩步增長的態勢。

(二)、電影制作中面臨的問題

1、后期制作環節薄弱。由于整個產業的資金規模欠缺，導致電影的后期制作基礎設備老化，產業技術更新較慢。國家除了中影集團所屬的華龍電影數字制作有限公司和上影集團所屬的上影數碼兩個數字制作基地以外，整體的技術水平與國際一流制作水準差距較大。總體上，國家電影產業的數字技術開發和軟件應用現狀沒有形成規模，大部分國產影片在后期制作上不夠精良，甚至是粗制濫造。

2、數字化創作方面的專業技術人員缺乏，尤其是既懂電影藝術創作，又熟諳數字技術制作藝術的復合型人才非常缺乏。

3、支持電影制作的服務不夠到位。雖然有山西的“喬家大院”等文化品牌深深地受益于電影藝術這種創意傳播的好處，但至今深刻認識到電影產業所帶來的“線下”經濟利益特性的地方并不多。在美國，許多州為了吸引電影劇組前來拍片，出臺了名目繁多的稅費減免和免費服務措施，韓國也是積極為世界各國前來拍片的劇組提供優惠的服務。

(三)、重點建議

產業制作環節的兩個決定因素，一個是人才的因素，一個是基礎設施的因素。在這一產業環節上，所有的舉措都是為了配合人才戰略、數字化戰略和“請進來”戰略的實施。

1、進一步加大國家在數字化后期制作設施方面的扶持力度，直接瞄準國際一流水準。這類設施的建設，不僅可以作為國產電影制作的平臺，更重要的，可以借助產業技術更新的歷史契機，實現整個產業制作水準的后發式跨越發展，吸引國際制作企業的進入，參與國際分工，加大電影產業國際收益，同時進一步帶動國內的創作制作水平的提高，起到“一箭三雕”的效果。

由于后期制作的固定設備耗資巨大，建議政府在這方面給予大力的扶持和資金投入。

2、加強對數字技術與藝術創作復合型專業人員的培養和培訓。一方面可以加大對于國家數字影視高等教育機構的扶持。對企業的在職人員培訓給予資金補貼也是一個國際上的成功經驗。政府可以設立專門的專業人員培訓基金，各企業只要繳納他們制片經費的很少比例，比如5%，就可以讓他們的員工得到政府主辦的專業技能在職培訓。

3、從政策和資金上，對新興影視技術公司和新人的發展給予幫助和扶持促進電影藝術的多元化發展。

4、為電影制作提供更便利的管理服務。具體措施包括：降低拍攝場地的費用，低價提供廢棄公共設施以供拍攝；為特殊場地的租用提供政策上的便利，手續上制定規范的程序；在各個地區建立專門組織，為國內外電影攝制組提供具備各種專業技能的“線下”服務人員，包括群眾演員、保安、搬運工、木工、廚師等等，同時緩解了社會就業壓力。

三、中國電影產業的電影發行與市場開拓分析

(一)、發行環節與市場開拓現狀

在我國電影產業的價值鏈中，發行環節的模式呈現出與制片商和放映商兩極融合的特點。在打破了歷史上電影發行由“中影公司”實行統購統銷的體制后，現在的每一個具備拍攝影片資格的制片廠都具備了直接與電影院和院線商談拷貝發行的權利。許多民營電影公司為了加強對于影片放映市場的控制權，紛紛采取這種方式，實現了制片機構與發行機構的融合。

由放映商聯合起來的院線公司也在另一方面獲得了針對影片發行的更大控制權。這就是從2002年開始發動的院線制改革運動。截至2005年底，全國共組建院線36條。各大院線都實現了統一品牌、統一排片的運作。

對于市場開拓而言，國內電影的6000多塊銀幕中，只有約一半可以進行規律的電影放映。而中國電影走出到國際舞臺的步伐，也是剛剛開了個好頭。

(二)、發行環節與市場開拓存在的問題

1、專業化的影片發行公司力量弱小。盡管政府管理部門對于影片發行公司的準入門檻降到很低的程度，但是，由于資金上的先天不足，同時，得不到制片公司的優良作品資源的支持，他們一般都會在與民營制作公司一體化發行單位的競爭中落下陣來。這類專門化的影片發行公司的缺乏，將導致市場發行領域壟斷的傾向，不利于電影產業合理價值鏈的形成。

2、院線制改革還處在一個相對初級的階段。大部分的院線公司存在只是行政命令的結果，而非市場競爭的產物，以資產連結的影院為數不多，許多影院其行政隸屬關系不歸院線所有。因此，院線公司與簽約影院之間根本無從談及利益共享、風險共擔的問題。

3、海外電影市場的開拓不夠。除美國之外，世界上各國電影走出國門，充分享受國際電影市場資源的重要做法就是合作拍片。我們國家也成立了合作拍片公司，但是在合作拍片的稅收減免優惠措施等方面與國外有較大的差距。此外，國產影片在國外的發行網絡也很弱小。中國電影除了積極參加國際上有名的電影電視節，還要充分利用外交、經貿等方面的關系幫助中國電影文化進行世界傳播。

(三)、重點建議

電影產業在發行環節的發展只有兩個方向，一個是拓展已有的國內市場，思路是大力實施整合營銷戰略、公益戰略和西部戰略；另外一個方向就是拓寬和利用國際市場，實施“走出去”戰略。

1、建立專門面向市場發行方面的貸款或者信貸保障制度，促進發行環節的市場競爭。

2、進一步深化以資產為紐帶進行資源整合的院線制改革。

3、大力開拓國內市場。國內的電影市場一貫發展不平衡，尤其是中西部地區和農村地區，國家應該與公益活動計劃結合起來，讓國內更多的觀眾能夠與自己心儀的電影藝術作品得以見面。

4、大力開拓國際市場。包括鼓勵和支持制片商的多國融資和國際演員的選用，共擔風險和共享版權收益；大力組建國際影視節目營銷網絡，包括對國際合作伙伴給予營銷資助；定期編輯整理國際影視市場消息，提供給電影界人事參考和了解國際動向。

四、政府對于電影產業的公共產品屬性管理政策分析

(一)、關于電影產業的公共產品屬性及其外部性影響

公共產品區別于私人物品最突出的特點是對其消費過程中的非排他性。

電影這種在一個影院或者某個地方，可以容納眾多人同時觀看一塊銀幕的方式決定了它消費中的非排他性——只要有一定的經濟能力，大家誰都能來看同樣的電影。非排他性的特點使電影作為一種公共產品可以讓許多人同時消費，還可以反復消費，同時這種消費還具有極大的外部收益，又稱溢出效應，這也是公共產品具有非排他性的根本原因。就像教育提高了個人的素質和能力，同時這一結果對整個社會和國家都具有價值，教育產品由此具有了外溢性。

在電影產業中，兒童電影、農村題材電影、少數民族電影的外部收益對一個民族是非常重要的。但是這類電影往往因為受眾的局限性以及題材表現上的難度，拍攝數量少、作品票房少，像兒童電影甚至存在拍出來沒地方放的尷尬。

為了達成這個目標，政府就需要也必要以一定的方式，對這些尤其具有公共產品性質的電影給與一定的政策和資金上的補助，平衡整個電影產業的發展。

(二)、農村題材電影和兒童電影管理政策現狀

1、拍攝方面：

改革開放和市場經濟建設以來，城市文化的迅速發展驅趕了農村題材電影。1989、1990、1991年連續三年農村題材電影都只有七八部，1997年農村題材電影只有四五部，成為自1981年以來的最低谷。1999年以后，隨著電視電影這一新的媒介與藝術形式的興起，平均每年生產的農村題材影片(包括電視電影)大約20多部，占全年故事片生產總量的15%左右。

兒童電影也在我國電影生產中占有重要的歷史地位，國家專門成立了中國兒童電影制片廠為孩子們服務，我國多部兒童電影獲得國際著名大獎。

2004年2月6日，國家廣電總局電影局對資助兒童題材、農村題材影片制定了實施細則，以進一步鼓勵攝制出更多的適合市場需求的優秀作品《關于資助兒童題材、農村題材影片的管理規定》，《規定》指出“每年計劃資助兒童題材影片10部，農村題材影片10部，每部影片的資助金額待影片投放市場后，視綜合得分而定，原則上不超過80萬元。用數字技術攝制的原則上不超過40萬元”。

2004年中央8號文件《關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》和廣電部等六部委《關于進一步作好少年兒童電影工作的通知》下發，使兒童電影得到了更大力度的扶持。比如，電影局設立了少年兒童電影創作專項資金，每年1500萬元，每年把原來扶持的10部少兒題材故事片指標擴大到20部，此外，每年還拿出500萬元重點扶持動畫影片的創作生產。

通過政策的扶持，在農村、兒童以及反映我國民族文化和傳統的戲曲片的數量上有了一定的增長。如2005年，我國共拍攝農村片38部，比2004年增加了15部，增幅為65.2%；兒童片25部，比2004年增加了9部，增幅為56.3%；戲曲片2部，與2004年持平。據廣電總局電影局有關人員介紹，截止2006年11月底，全年農村題材和少年兒童題材影片的產量已經超過了100部。

2、放映方面

如果說農村題材影片和兒童電影在拍攝方面獲得了大幅度的提高，但在放映方面，卻遇到了空前的困難，絕大部分根本進入不了城市電影院線。

在農民盼望的農村，電影放映隊逐漸消失。為了解決這一問題，1998年國家啟動了農村電影放映的“2131工程”。2005年被確立為“農村電影服務年”，農村電影放映工程加快實施。到2005年末已采用數字放映設備54套，16毫米電影放映機891臺，發電機127臺，放映大棚15頂，采購節目130個，拷貝5700余個。為了解決放映的經費問題，國家對于試點放映工作實行了“企業經營、企業運作、政府買服務”的補貼模式，對每一場電影的放映補貼100元錢。2006年4月，廣電總局又在浙江臺州舉辦了“農村電影改革發展暨數字化放映試點工作會議”，開始在全國8個省區開展數字化放映的試點工作。截止2006年11月底，全國已經有1818套dMs數字電影放映系統投放到農村放映，全國的推廣工作也即將推開。

兒童電影的放映工作得到了國家各級領導和部門的重視。1991年，國家教育部、文化部和廣電總局聯合成立了全國中小學生電影教育工作協調委員會(以下簡稱“協委會”)，大力推動兒童電影“影教育人工程”的開展。協委會每年定期向全國的中小學以正式文件的形式推出當年度的優秀兒童影片供教育部門組織選看，取得了良好效果。但全國各地“影教育人工程”開展的情況并不平衡。

(三)、農村題材電影和兒童電影管理政策方面存在的問題

1、制作方面扶持的投入還是不夠，每年獲得資助的兒童和農村題材影片的數量還是太少。

2、對于農村題材的引導和發掘不夠，較多的是現實主義類型創作，或者表現鄉村的貧窮破敗與農民的膚淺落后，忽略了農村題材的更多類型和元素，以及自然美和人情美。

3、扶持的面應該拓寬，需要資助的不僅僅是農村題材和兒童電影，還需要有其它真正表現本民族文化的影片，要體現出民俗化的內容、民族性的表現手法等等。法國著名影評人克洛德?卡利說：“一些國家，再也不能講述自己的故事了，他們的市場九成被并不反映他們生活的美國形象所占領。”那是很可悲的事情。

4、在放映方面，電影進農村進得還不深入，西部很多農村還是根本看不到電影。

5、放映設備落后，放映效果質量差的16毫米的放映機還是占多數。放映影片單一，片源是個問題。經費來源單一，維持困難。監督力度不夠，還存在亂收費等現象。

6、比較起農村電影，兒童電影的放映工作受到了國家發改委的“一費制”政策的影響。許多地方的教育管理部門片面理解“一費制”政策，將以前正常列支的“電影教育費”也作為亂收費項目予以禁止，嚴重影響了兒童電影進校園工作。令人高興的是，2006年底，三部委全國中小學生電影教育協調委員會在河南省開封縣組織召開了“優秀兒童影片進校園”經驗總結懇談會，會議精神得到了政府主管部門和各方面的好評。

(四)、重點建議

抓好農村題材影片和兒童影片工作的龍頭是要解決放映問題。公益放映戰略和農村、學校數字化戰略的實施必將給農村和學校放映市場帶來幾何等級的增長，也必將帶來對于相應題材和類型影片創作的刺激。做好這方面工作，必須依靠政府主管部門的政策扶持作用。

1、繼續做好農村電影的公益放映和流動數字化技術應用試點工作，盡快總結經驗，在全國廣大農村推廣實施。

2、對于兒童電影的重視要上升到強化兒童傳媒素養和培養兒童健全社會人格的高度給予充分重視，深入理解和處理好兒童電影教育與“一費制”等管理政策之間的關系，讓兒童電影更好地進入到學校、社區和家庭。

3、政府應該以法律、法規的形式保障對農村題材電影和兒童電影補貼、投資力度和補貼投資形式。

4、有關部門嚴格把好這些類別電影的劇本關，力求創作類型的多樣化，避免純紀實創作手法的跟風和主旋律電影的群體本位說教傾向，讓各種類型風格的農村題材影片呈現在熒幕上。

5、增加對民俗內容或者民族化風格的電影的補助。這類電影對中華文化的傳承和保留有著重要積極的意義。

6、開展好影企聯合、文化下鄉等各種有益活動，在社會上形成支持“2131工程”和兒童電影“影教育人工程”的良好氛圍。

五、政府其它需要關注的激勵政策

保持電影產業和事業的平衡發展，是我國建設社會主義先進文化的需要，也是中國電影產業保持長久發展動力的需要。“雙業并舉”戰略，是政府主管部門要始終給予重點注意的戰略對策。在電影事業的發展方面，除了對于農村電影和兒童電影的重視以外，政府還需要精心實施以下戰略對策：

(一)、精品戰略。電影產業的興旺和持久發展，離不開電影創作內容的繁榮和興旺。商業電影的逐利本性經常會導致影片創作的簡單化、類型化、內容貧乏化、低俗化等弊端。政府對于重大革命歷史題材和創新藝術表達手法等類型影片，要一以貫之地給予支持。

(二)、電影產業的“版權開放”新策略。在盜版猖獗的背景下，發展中國電影產業的一個重大命題是探索出保護知識版權的有效機制和體制。另外一個可能的方向，就是國際上新興的“版權開放”新思路。

“版權開放”的模式，就是通過放棄“版權”原有意義上的“所有權利益”，把擁有的知識版權開放給所有人自由的傳播和使用。但是，“版權開放”模式保留了知識版權擁有者的“版權開發權”。版權擁有者可以通過在版權作品上附加其它商品廣告等方式開發版權的附加價值。因為優質版權在開放后可以迅速形成一個廣大的傳播群體，版權光靠附加價值的實現就可以完成成本和利潤回收。

電影產業屬于典型的超低邊際成本擴大再生產行業，完全契合“版權開放”模式的特點。對于非商業大片類的大多數電影產品，尤其適合進行“版權開放”模式的經驗探索。在這方面政府主管部門可以利用官方信用力量發揮政策的推動作用。

(三)西部工程。開發大西部，是國家層面的大戰略。國家通過地區間的財政轉移支付，也可以在電影產業市場的擴大和地區經濟梯度開發方面發揮積極的作用。

六、中國電影產業的人才培養和市場研發措施分析

(一)、現狀分析

1、我國電影產業的人才培養工作主要由專業高等學校承擔。其中，最重要的學校是1950年建立的北京電影學院，該校專業設置齊全，專業教學、科研和創作隊伍力量齊整，學生培養的專業化程度高，畢業生成就顯著。其它的高校還有中國傳媒大學、北京師范大學等等。

問題是除北京電影學院外，其它高校的專業課程設置主要以學理研究為主，與電影產業實際工種的知識要求存在錯位現象。

2、電影產業的在職人員培訓也大部分由個人到專業高校進修完成，行業性的專業技能訓練欠缺。

3、我國電影產業的市場研發工作尚處于非常初級的階段，具體表現為行業統計數據少，統計不及時、不準確，統計方法落后等等。這個問題是與我國電影產業的行業協會組織、專業咨詢機構等的不發達直接關聯的。

(二)、重點建議

1、政府主管機構要牽頭抓好產業人才的在職人員的培訓工作。對于在職人員，要以產業技能的實際需求為根據組織有針對性的培訓。在當前時代背景下，要大力加強從業人員對于數字創作技能的培訓。培訓經費可以由企業和政府部門共同出資。

2、政府部門要大力支持專業高等院校的備用人才培養工作。政府主管部門要同高校保持互動對話，保證高校未來人才培養方案與現實產業人才需求的契合性。具體舉措可以是與高校開展教育共建，從“電影專項基金“或者“影視互助共濟基金”中撥出專門經費予以支持，也可以是科研項目合作、學術論題探討、產業政策咨詢等等。

3、政府主管部門從相關基金中撥出經費設立專門的年輕專業人才創業經費扶持制度。

4、政府主管部門聘請產業界知名專家、學者組成政策咨詢和研究機構，定期開展行業資訊的調研，將研究成果提供政府領導決策參考和全社會投資參考。

5、加大對于電影專業博物館、資料館、圖書館、研究所等相關公益機構的經費資助和政策支持，鼓勵這些地方積極舉辦各種類型的學術科研、藝術講座、專題電影藝術展映、電影制作短訓班等公眾藝術文化活動，濃化全社會的電影藝術創作和消費環境，提升公眾的電影藝術素養，為電影產業的勃興創造良好的外部氛圍。

6、電影產業主管部門聯合國家文化和藝術管理等部門開展對于創意影像媒體藝術的扶持和推廣工作，以期對于電影產業的創意表達產生有益幫助作用。

第二篇：控制閥產業市場研究與預測報告

控制閥產業市場研究與預測報告

北京匯智聯恒咨詢有限公司

定價：兩千元

〖目 錄〗

第一章 全球控制閥產業運行狀況分析

第一節 控制閥產業發展概述

第二節 主要國家控制閥產業發展分析

一、美國

二、日本

三、德國

第三節 全球控制閥產業發展趨勢分析

第二章 重點控制閥企業分析

第一節 KSB集團

第二節 泰科國際有限公司

第三節 斯派莎克工程有限公司

第三章 中國控制閥產業運行環境分析

第一節 中國宏觀經濟環境分析

第二節 中國控制閥產業運行政策環境分析

一、工業過程控制閥標準體系

二、相關行業法規分析

三、進出口政策分析

第三節 中國控制閥產業社會環境分析

第四章 中國控制閥產業運行形勢分析

第一節 中國控制閥產業發展綜述

一、中國控制閥生產優勢

二、中國控制閥產業特點分析

三、中國控制閥產業重點資訊

第二節 中國閥門產業技術發展分析

一、控制閥基本技術參數

二、各類閥門技術發展分析

三、SVG技術

四、開發控制閥新品的技術策略

第三節 中國控制閥產業發展存在的問題分析

第五章 中國控制閥產業及細分產品市場動態分析

第一節 中國控制閥產業市場供需分析

一、控制閥市場規模分析

二、控制閥需求特點分析

三、影響控制閥供需分析因素分析

第二節 中國電磁閥產業市場運行態勢分析

一、電磁閥技術的發展狀況

二、電磁閥產業特點分析

三、電磁閥產業市場分析

第三節 中國控制閥產業進出口貿易分析

第六章 中國控制閥產業市場競爭格局分析

第一節 中國控制閥產業競爭現狀分析

一、控制閥的競爭一體化

二、流量控制閥競爭分析

三、控制閥品牌競爭分析

第二節 中國控制閥產業重點地區市場格局分析

一、江蘇閥門產業發展分析

二、浙江溫州龍灣

三、浙江玉環縣

四、河南省滎陽市

第三節 中國控制閥產業提升競爭力策略分析

第七章業內部分重點企業分析（排名不分先后）

第一節 中核蘇閥科技

第二節 明珠集團

第三節 浙江三花股份

第四節 無錫市工裝自控工程

第五節 薩姆森控制設備

第六節 南方閥門

第七節 大連山武儀表

第八節 鞍山丹中控制閥

第九節 無錫工裝閥門

第十節 聯視電子工程

第八章 中國控制閥產業應用領域分析

第一節 化工行業

第二節 核電行業

第三節 石油天然氣行業

第四節 電力行業

第五節 造紙業

第六節 供水行業

第七節 空調產業

第九章 中國控制閥產業市場發展前景預測分析

第一節 中國控制閥產業發展趨勢分析

一、控制閥的發展方向

二、控制閥產業技術研發前景分析

三、控制閥產業競爭格局預測分析

第二節 中國控制閥產業市場預測分析

一、市場供給預測分析

二、產品需求預測分析

三、進出口預測分析

第三節 中國控制閥產業市場盈利預測分析

第十章 中國控制閥產業投資機會與風險分析

第一節 中國控制閥產業投資環境分析

一、閥門行業投資發展面臨的四大機遇

二、西氣東輸工程全面實施給閥門行業帶來重大投資機會

三、外商看好并投資中國閥門行業現狀

第二節 中國控制閥產業投資機會分析

第三節 中國控制閥產業投資風險分析

一、市場競爭風險

二、政策性風險

三、技術風險

四、進入退出風險

第三篇：中國電視媒體產業市場研究與預測報告

中國電視媒體產業市場研究與預測報告

北京匯智聯恒咨詢有限公司

定價：兩千元

〖目 錄〗

第一章 國內電視媒體產業運行環境分析

第一節 中國電視媒體產業政策分析

第二節 中國電視媒體產業社會環境分析

第二章 中國電視媒體產業運行形勢分析

第一節 中國電視媒體產業發展概況

第二節 中國網絡時代傳統電視媒體的發展分析

一、網絡化顛覆傳統電視媒體形態

二、網絡電視化推進傳統電視平臺的拓展延伸

三、傳統電視媒體網上運作的實踐與出路探討

四、網絡化時代傳統電視媒體的應變思路

五、中國電視媒體網絡化發展的問題與對策

六、電視媒體和網絡視頻融合發展才是王道

第三節 中國電視媒體推介會分析

一、電視媒體推介會亮點解析

二、電視媒體推介會存在的缺陷

三、電視媒體推介會的制勝策略探究

第四節 電視媒體的跨媒體合作現狀及對策分析

一、跨媒體合作模式的產生

二、跨媒體合作模式存在的不足

三、跨媒體整合中電視媒體產業的突圍策略

第五節 中國電視收視率的相關分析

一、影響電視收視率的四大因素淺析

二、電視媒體的收視率面臨的不足

三、電視媒體需要理性看待“收視率”指標

四、中國電視媒體亟需建立綠色收視率體系

第六節 中國電視媒體產業存在的問題與對策

一、中國電視媒體業面臨的主要阻力

二、推動電視媒體向大眾化發展的建議

三、電視媒體可持續發展的關鍵在于人才

四、突發事件中電視媒體的應對機制探索

五、重塑電視媒體公信力的策略分析

第三章 中國電視新媒體的發展現狀分析

第一節 移動電視媒體的價值剖析

一、媒體發展的時代背景解讀

二、各種媒體的市場價值分析

三、移動電視新媒體全效傳播特征透析

第二節 中國移動電視新媒體的發展現狀分析

一、新時期移動電視需重視四大生存法則

二、地鐵電視媒體的經營思路分析

三、車載移動電視媒體的運營思路探討

四、公交移動電視的發展狀況及改進措施

第三節 中國數字電視媒體的發展分析

一、世界數字電視產業發展淺述

二、數字電視是時代發展的必然趨勢

三、中國發展數字電視產業的政策環境

四、中國數字電視產業發展的優勢剖析

第四節 中國手機電視媒體的發展分析

一、中國手機電視產業鏈解析

二、探索中國手機電視的商業運作模式

三、加快手機電視產業發展的建議

四、2012年手機電視市場規模預測

第五節 中國IPTV市場發展現狀分析

第四章 中國電視欄目的制作與發展分析

第一節 電視欄目發展的基本概述

一、電視編輯的創新是電視欄目成功的關鍵元素

二、節目編排對電視媒體的發展起重要作用

三、電視欄目的定位與品牌塑造攻略

四、新創電視欄目的成功要素探討

五、電視節目的惟收視率論需要重新評估

六、主持人與品牌電視欄目的成長關系探究

七、新媒介環境下電視欄目的品牌經營之道

第二節 女性電視節目

一、中國女性電視節目形成與發展的三個階段

二、中國女性電視節目的生存現狀透析

三、中美典型女性電視節目比較評析

四、推動女性電視節目持續發展的對策

第三節 講壇類電視欄目

一、講壇類電視欄目的火爆發展

二、講壇類電視欄目發展的條件

三、電視講壇欄目逐步進入發展滯后期

四、電視講壇欄目的未來思考

五、講壇類電視欄目需要創新思維

第四節 電視選秀節目

一、剖析構筑選秀節目的關鍵要素

二、從心理學角度分析電視選秀節目受追捧的原因

三、中國各大衛視頻道選秀類節目運作現狀解讀

四、中國電視選秀節目風光不再

五、中國電視選秀節目的未來出路思考

第五節 談話類電視欄目

第五章 中國電視媒體廣告市場走勢分析

第一節 電視廣告發展歷程及特征分析

一、中國電視廣告產業發展歷程分析

二、電視廣告的分類及優缺點

三、電視廣告的語言特點分析

四、視覺文化環境下電視廣告的發展

五、電視廣告的審美特性分析

第二節 中國電視廣告市場發展分析

一、中國電視廣告發展背景概況

二、中國電視廣告市場發展的特點解析

三、中國移動電視廣告市場規模分析

四、經濟寒流下廣告業主青睞移動電視媒體

五、中國電視廣告市場將持續增長

第三節 中國電視媒體的廣告影響力評價

一、媒體影響力評估辦法簡介

二、影響力評估指標的建立

三、模型的使用與評估方法

四、電視媒體廣告影響力的評分等級探析

五、媒體影響力與廣告傳播價值的相關性總結

第四節 中國電視廣告市場存在的問題及對策

第五節 中國電視媒體廣告的經營思路探討

第六章 中國電視媒體的運營與盈利分析

第一節 中國電視媒體的品牌運作

一、淺析電視媒體品牌價值的挖掘方法

二、電視媒體品牌價值的深入剖析

三、電視媒體的品牌資產管理策略探究

四、國內省級電視媒體的品牌戰略模式探討

第二節 中國電視媒體經營現況及策略分析

一、“播出季”運營模式在中國的興起及擴張

二、無序競爭狀態下電視媒體的經營出路解析

三、電視媒體經營中的政府行為模式探究

四、中國電視傳媒業公司化運作的必要性與意義

五、電視媒體的和諧經營模式的構筑

六、電視媒體健康發展需要樹立正確的經營方針

第三節 電視媒體的成本核算與管理透析

第四節 中國電視媒體產業盈利模式的發展與創新

第五節 移動電視的受眾市場和盈利模式深入透析

一、移動電視的媒體特性解析

二、移動電視的受眾市場研究

三、未來移動電視贏利模式的預測解析

第七章 中國省級衛視運行態勢分析

第一節 全國省級衛視發展綜述

第二節 省級衛視面臨的主要挑戰分析

第三節 中國省級衛視的市場定位策略解析

第八章 中國電視媒體市場營銷策略分析

第一節 中國電視媒體的活動營銷

一、活動營銷基本概述

二、中國電視媒體活動營銷的實踐綜述

三、中國電視媒體興起活動營銷高潮

四、國內電視媒體活動營銷存在的突出問題

五、促進電視媒體活動營銷成功運作的建議

第二節 電視媒體的整合營銷分析

一、整合營銷的相關概述

二、電視頻道引入整合營銷的必要性闡述

三、電視頻道整合營銷的戰略思路分析

第三節 中國電視媒體的其他營銷方式

一、電視媒體的植入式營銷

二、電視媒體的公益營銷

三、電視媒體的會議營銷

第四節 電視媒體的營銷個案分析

第九章 中國電視媒體市場競爭格局分析

第一節 中國電視媒體面臨的競爭格局

第二節 中國電視媒體的核心競爭力剖析

第三節 省級衛視頻道競爭特征分析

一、結構特征的競爭狀況

二、綜藝娛樂節目的競爭狀況

三、電視劇領域的競爭狀況

四、資源和營銷角度的競爭

第四節 中國電視媒體與博客的競合綜述

第十章 部分重點電視媒體分析（排名不分先后）

第一節 中央電視臺

第二節 鳳凰衛視

第三節 湖南電視臺

第四節 上海文廣

第五節 安徽電視臺

第六節 山東電視臺

第十一章 中國電視媒體產業的發展前景分析

第一節 中國電視媒體業的發展前景及趨勢

第二節 中國電視媒體各細分市場前景分析

第四篇：微電影市場發展研究綜述

南通大學

題目：微電影市場發展

期末作業——文獻綜述

學

院：杏林學院

專

業：經濟與管理

班

級：會計111

學

號：1104043010

學生姓名：許海玲

指導老師：秦飛飛

2014年5月27號

微電影市場發展文獻綜述

作者：許海玲

摘

要：基于微電影相關文獻和中國實際情況的思考,將國內外關于微電影市場發展問題的相關文獻進行梳理和綜述，從微電影的定位，產品分析，行業現狀，發展趨勢，應用市場等角度展開述評，試圖找出微電影市場發展的新角度，以推動該問題的研究深入，從而促使我國微電影行業根據自身的發展狀況，選擇差異化的發展道路,實現符合我國市場需求的微電影。

關

鍵

詞：產品定位、行業現狀、市場應用、發展趨勢

引言：

在全球經濟一體化的今天，各國或地區都在經濟市場化、國際化格局中對自己進行重新定位，著力構筑本國影視產業優勢和核心競爭力。影視文化產業最為顯著，通過優化微電影協調影視發展成為新階段統籌發展關注的重中之重

一、國內外相關研究

國內對于微電影的態度。第一，微電影的盈利問題：現在的微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網絡廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網絡微電影中，而這最終決定權就在于誰的性價比高，微電影取勝的衡量標準就是他的受眾，也就是網絡點擊率，那么我們就不得不說他的宣傳問題。

第二，微電影宣傳推廣問題：常規電影都有大的投入，所以報紙啊電視臺的報道是必不可少的，可以公關稿可以召開新片發布會等方式，只要宣傳出去，然后進入影院就會有他的觀眾。而這也是網絡微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入并不大，少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題，當然，也可以像之前火遍網絡的微電影《小悅悅微電影》一樣，找著名網絡推手青春弘志操刀執行，幾乎一夜之間就占盡了各大網絡媒體頭條，一周內吸引了近千萬點擊，但是畢竟這樣的網絡推手有限，不可能每部電影他都有時間推。而采取傳統宣傳方式，比如報紙廣告等，費用又過于太高，所以，怎么樣宣傳推廣微電影也是一個迫在眉睫的問題。

第三，微電影的內容質量：由于微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以后市場發展起來以后，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但目前來說，還是會存在很長一段時間。那么微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負面效應。

從以上三點來看，中國微電影市場現狀還是不容樂觀，還需要一個過渡期來篩選。但愿中國微電影能夠為中國影視界樹立一個好的口碑形象吧！

國外對于微電影的態度。相對于國內微電影的發展現狀，國外微電影有著相對的政策和環境的優勢。國內投資微電影占相當一部分比例的導演，拍攝的作品都還屬于實驗階段。藍靚微電影負責人介紹對于名氣甚微的新興導演來說，如果拋棄品牌植入、視頻網站貼片廣告，從拍攝到宣傳，大部分靠導演自掏腰包完成，小則幾十萬的制作費無疑是一大門檻。

與此相異的，國外有專門的基金為年輕導演以及無名電影從業者提供相應的資金支持，使其在拍片時得以免除部分后顧之憂。

以電影起源地法國為例，早在1959年便通過了《電影資助法》，規定在法國售出的每張電影票都需要繳納10.72%的基金，由國家電影中心（CNC）統一再分配給產業的各個環節。由于好萊塢大片長期占據法國電影一半以上的市場份額，那么繳納的電影基金就為法國本土電影業提供了相應的資助。同時，CNC還提供了各種各樣的資助計劃以供電影新人申請。

同時，法國的大牌明星如朱麗葉·比諾什等，除了提拔新銳導演，也以參演中小成本電影為榮。

二、微電影定位

微電影，顧名思義即微型電影。

現在多是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。微電影形式多表現為三個方面：

◆ 放映時間短。（幾分鐘到幾十分鐘不等）◆ 制作周期短。（幾天到數周不等）◆ 投資規模小。（幾千-數千/萬元每部）

但是，微電影的結構及故事情節卻與傳統電影一樣完整，由于其快速高效、低門檻、放映渠道廣泛等特性，不僅符合現代社會快節奏生活方式下的觀看習慣，也能令觀眾感受到更具想象力的影音表現，同時也可以滿足注意力稀缺時代消費者自主參與感和注意力回報率的需求。

三、產品分析

微電影和傳統影片同樣可以分為商業片、文藝片、公益片、記錄片、系列片、宣傳片、動漫、欄目等類別。并以其獨特的風格和魅力，自成一套體系，成為眾多企業以及影視藝術廣告等行業所追捧的新寵兒。

微電影的特色主要體現在一下幾點： ◆ 題材廣泛 ◆ 創意感強 ◆ 節奏較快 ◆ 易于參與 ◆ 與觀眾互動性強 ◆ 直觀、生動、到達率高

四、市場應用

結合微電影的特質，將會有大量的企業和興趣愛好者參與到這項活動中，同時也充分調動各種新媒體給予強大的平臺支持。

市場的應用范圍十分廣闊，大致可分為個體定制、企業定制、大眾娛樂消費等性質，具體如下：

1、適合個體參與的有：

◆ 愛情記錄片（見證愛情的點滴、成長、幸福）◆ 婚禮紀錄片（見證愛情的果實，記錄人生的重要一頁）◆ 家人及生活寫照記錄片（非常值得回味的生活紀實）◆ 結婚周年紀念片（保護和捍衛婚姻生活的重要組成部分）◆ 孩子成長紀念片（成長的點點滴滴不僅是一份記憶，也是一種未來人生的指示）

◆ 自我激勵類短片（時刻勿忘對人生的追求和對幸福的向往）以及各種追求的文藝短片

2、適合企業參與的有：

◆企業定制影片（傳播企業或產品文化，加強大眾認可，擴大品牌影響力）

◆ 企業形象宣傳片（直觀、清晰、準確的塑造受眾對企業的情感價值）

◆ 企業文化教育培訓片（生動且高效的表達企業文化思想，提高知識技能等內容的到達率）

◆ 企業重要會議記錄片（準確而富于表現力的記錄企業重要事件）◆ 企業團體活動記錄片（更利于企業文化的塑造及傳播，提高活動的趣味性，活動將得到更豐富的表現）

◆ 網游劇情副本演示片（生動形象的展示更能提高玩家興趣，也有助于推廣傳播游戲的品質與樂趣）以及各種需求的影音短片

3、可供大眾娛樂觀賞的藝術佳作

微電影與傳統電影同樣可以制作各種題材并適合大眾娛樂消費需求，也可以創作出極具觀賞性的影音效果，可比傳統影片的文化價值內涵更飽滿，消除觀眾們觀看長篇電影后感受到的內容空洞與審美疲勞，且微電影的傳播速度和效率更快更準確，也更能滿足廣告業對植入式廣告媒介的各種需求。

五、行業現狀

目前微電影行業正以爆炸式的速度在增長，除個人定制影片可不計收益外，絕大多數微電影的制作都是以營銷和企業廣告宣傳為目的，并且都是免費觀看的模式。

從我國的實際情況來看，免費服務始終是中國受眾的慣性思維，所以目前微電影還沒有收費模式，而要在激烈競爭的電影市場站穩腳跟，只能依靠植入廣告的方式收回成本，甚至某些微電影就是為廣告商量身定做的廣告大片。

微電影由于篇幅較短，極易插播廣告，同時是免費觀看，與觀眾的經濟利益并無糾葛；也因為其獨特的創意容易給人留下深刻的印象，因此微電影倒也沒有因為“廣告過多”而遭受批評。固此，微電影也成為各企業廠家和廣告商家的新寵兒。

六、發展趨勢

當下市場上，我們可以看到的微電影作品還并不是很多，其產業鏈還沒有完全形成，市場給我們留了太多的空間去發揮、去創造，但以什么樣的形式才能真正站穩一席之地，這是大家都在共同關注的問題。

新媒體行業的不斷推陳出新也給微電影行業的成長帶來前所未有的動力和機遇，也給微電影行業帶來諸多的挑戰，究竟該如何看待微電影的發展，眾說紛紜。

有的說重點看創意，也有的說要立足于營銷，可我不這么看，我認為應該從終端的觀眾群體入手，反向思維，看觀眾們喜歡看什么，就創作什么。

不久的將來，微電影可能是這樣的： ◆開通新的微電影院線 ◆傳統影院增加微電影放映廳 ◆廣播數字有線電視增加微電影頻道 ◆視頻網站全都開設微電影在線板塊

◆各種移動互聯網產品可以隨時隨地播放微電影 ◆各種公共場所都能提供微電影的放映服務

面對如此廣闊的前景，該如何看待微電影呢？我認為可以從這些方面考慮：

◆微電影作為是影音視聽藝術的一種表現形式，應該更加注重影片的文化、底蘊、思想、藝術、風格、視聽感受和美等元素，拍出大眾喜歡藝術珍品，這樣才能長久發展下去，也才能擴大社會影響力。◆加強市場合作，不斷推陳出新，跟進時代步伐，才能加強大眾對微電影的認可，才會有更多的市場機會。

◆不斷完善和構建產業鏈，實現創作者、制作方、傳播方、受眾都可以各取所需。

◆擴大社會的參與，從微電影市場的各個環節（篩選題材、劇本寫作、創意策劃、角色挑選、拍攝，后期、宣傳、發布、放映、觀看等）都爭取多一些才華橫溢的人士加盟，無論是專業者還是草根們都可以參與進來，相信作品會更具品質。也許更多的商業機會就在其中。◆最不可忽略的是廣大的企業及廣告商們，他們的發展和對微電影行業的投入是不可小覷的，是目前微電影行業賴以生存的動力來源，維護好這些企業利益，微電影行業才有望實現市場量化的目標。

七、結論

我們可以看到，微電影行業正欣欣向榮的蓬勃發展，也是近兩年最熱門的網絡詞匯之一，各種新媒體行業也將微電影的制作和市場化推廣放上了議程；

但微電影行業目前仍處于起步階段，有各種新鮮的創意頻繁出現，也會因為行業的一些不規范而顯得混亂；

可是，我們都相信微電影會帶著我們所有人的祝福長遠的發展下去，必然會在時代的發展下獨樹一幟，成就一個行業的奇跡。也許未來，我們的生活還可以這樣：

◆

忙碌之余拍攝一部精美絕倫的微電影，來為平凡的生活增添一些情趣，生活變的更加多姿多彩

◆

親朋好友聚會之時，通過極富個性的微電影來分享人生的快樂、煩惱和獨特的思想觀念

◆

可以隨時隨地便捷的觀看各種類型的微電影短片，增加自身的知識、見聞，并從中得到身心的愉悅

◆

可以通過微電影的啟發，找到更多適合自己的生活方式，綻放絢麗的人生

參考文獻：

(1)法國《電影辭典》（拉法艾爾·巴桑、達尼埃爾·索維吉）（讓·路普·巴塞克主編，拉魯斯出版社1986年首版），1987年第3-6期，公開發表于《世界電影》1995年第1期。

(2)《電影與探險》、《法蘭西觀察家》（安德烈·巴贊），1953年4月號和1954年1月號（收入《電影是什么》文集）

(3)《中國新聞紀錄電影》（高維進）選自荒煤主編《當代中國電影》（中國社會科學出版社1989年），系該書的第13章。

(4)《中國紀錄片創作前瞻》（司徒兆敦）原載《北京電影學院學報》1999年第1期。

第五篇：電影研究現狀分析論文（范文模版）

【內容提要】

1997年之后，香港電影研究得到了美國、中國內地多方面的關注。憑借著百年來形成的強大電影工業、上千部的作品，及其特殊的殖民地身份，香港電影本身有著很多需要研究的方面。本文通過對中國內地、臺灣、香港本土和英文世界四個方面關于香港電影研究現狀的介紹，旨在提供具有學理性的圖譜描繪。針對目前的研究現狀，做出點題性的分析。

作為一個現代化的商業城市，香港有著成熟的電影工業和悠久的電影史。它是全球性電影生產中心之一，同時也是東南亞地區最大的電影出口中心，香港制作的電影廣泛在東南亞及其日本、韓國、中國內地、臺灣發行放映，有著廣泛的影響。作為龐大的電影中心，對它進行一定的關注是有必要的。

香港一方面是中國的一部分，在文化上一脈傳承，并以粵語文化為主體；而另外，它又曾是英國的殖民地，是一個獨立的自由港，廣泛積極地接受西方文化的影響。這種復雜的社會狀況和文化分布，使得香港電影逐漸形成了自身的本土特點。香港電影是屬于中國電影的一部分，同樣這樣百年的歷史，在人員、資本、文化等方面有著直接的聯系。對香港電影進行多方面的研究，重新看待中國電影百年的分布歷史，是十分有必要的。

香港作為世界四大金融中心之一，其電影也有著鮮明的商業生產的特點，這種快產快銷、票房至上的觀點一直是學術界所不屑對待的，所以正式的香港電影研究起步很晚。香港本土一直多以報刊雜志評論為主，多在文中閑談影界瑣事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港國際電影節同時出版一本電影回顧的論文集，方始有較為正式的學術研究；而英文世界中，第一本關于香港電影的學術著作是查奕恩的《香港電影工業與觀眾之社會學研究》，這是同港大亞洲研究中心合作的一個項目；臺灣方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校學者，在注重臺灣電影研究的同時，也注意到了香港電影的重要性；而中國內地直至“九七”之后，才開始略有聲勢的小范圍的香港電影研究。這四個方面對于香港電影的研究各有側重，是目前關于香港電影研究的主要力量。其中，香港本土更全面詳細；英文世界方面頗具學理；臺灣注重兩地業界關系；大陸略重左派電影，及其香港電影和上海電影在戰前的關系。在下面的行文中，將會根據各自的重點，加以介紹。

一、中國內地方面

中國內地關于香港電影研究以1997“香港回歸”為界。

在1997年之前，內地少有專門的香港電影研究，有價值的研究多集中在兩個方面：一是在“官修”的《中國電影發展史》書中，有著大量關于1949年之前香港電影的資料，而且早期關于上海和香港之間電影的一些資本關系、創作關系也介紹得比較詳細。某些程度上來講，《中國電影發展史》作者程季華、李少白、邢祖文當初修史的時候所擁有的資料是唯一的，許多資料到今日已不存在，所以該書具有獨特的價值；二是內地關于香港左翼電影公司“長鳳新”（長城、鳳凰、新聯）的研究，因為是國有資本的關系，內地對其一直視之為己出，例如在1994年金雞百花電影節的學術討論集《歷史與現狀》中，同樣發表了李寧的《長城、鳳凰、新聯、銀都公司的歷史回顧和今后展望》一文。“長鳳新”在香港電影市場中獨特的定位和對早期電影市場的開拓，都極具意義，但更難得的是它是多年來香港電影和內地電影市場間唯一的聯系，使得這份血緣關系一直得以保持不斷。

1997年香港回歸祖國之后，香港和中國內地之間的關系發生了改變，香港成為中國的一個特別行政區。而內地電影理論對于這一歷史時刻也積極回應，“九七”前后產生了較多的研究香港電影的文章。在1996年11月2—7日，在廣州舉辦了“香港電影回顧展暨研討會”，首次對香港電影進行了全面的研究，涉及粵語片、武俠片等類型電影問題，胡金銓、徐克的作者論問題，及其香港電影中的文化脈絡問題，當然也不會缺少對“左派電影”的關注。這次研討會的一部分成果在內地的核心電影刊物《當代電影》（1997年3月）以“香港電影專號”的名義發表。另外，主辦這次研討會的中國臺港電影研究會，在2000年將全部成果結集成書，出版《香港電影回顧》一書。同時出版的還有《成龍的電影世界》一書，是對1999年10月期間“成龍電影回顧展暨研討會”的結集。作為非日常性的學術團體，中國臺港電影研究會于1988年11月成立，在香港電影研究領域有過眾多有益的學術突破。

自從20世紀80年代開始，內地錄像帶市場已經充斥了大量的香港電影，而近年來隨著DVD的普及，內地市場又出現了大量邵氏電影、少量電懋電影等七八十年代的香港電影資料。以這些影像資料為基礎，內地有一些學者對香港電影開始關注，從故事、剪輯、文本、歷史、文化等方面嘗試性地研究香港電影，其中比較有影響的有蔡洪聲、胡克、李以莊、王海洲、陳山等人，這些學者為中國內地的香港電影研究打下了基礎。

蔡洪聲先生一生致力于香港電影的研究，是國內著名的香港電影研究專家，他曾多次在《當代電影》雜志關于香港電影某一課題進行組稿、撰文，是早期香港電影研究在內地的主要人物，著述有《臺港電影和影星》一書。胡克先生的《香港電影對大陸的影響1976—1996》和《香港電影在中國內地1949—1979》兩篇文章，以獨特的內地視角研究香港電影，分別在香港國際電影節的回顧特刊上被引用。中山大學的教授李以莊女士憑借地理之便，較早地認識到了香港電影研究的特殊性，并進行學術性的探討研究，她正著手寫作的《香港電影史》書稿已完成大部分，將會是國內關于香港電影研究的一本啟蒙著述。正是通過學者們的視角和努力，香港電影研究逐漸被引進到國內的各研究機構和高校中。

另外值得注意的是，內地有一股研究武俠電影的熱潮，例如賈磊磊、陳墨、索亞斌等人都曾較早對此題目進行研究，且文章都較多涉及到香港武俠電影的文化根源、剪輯方式、類型問題等。武俠電影研究雖非完全的香港電影研究問題，但由于武俠電影是香港最具特色的類型，其相關聯系處相當之多，而國內在這個方面的研究也有著獨特的視野和內容。

不可否認，內地研究香港電影有著一定的難度，雖然具有一定的影像資料，但對其創作背景和傳播方式的文字資料缺乏，而且內地的電影研究學者多居住在北京、上海兩地，對粵語及文化比較陌生，而兩地間的學術交流又頗少，沒有真正意義上的交流溝通。這些基本條件的限制，使得內地關于香港電影的研究處于初步階段，內地香港電影研究并沒有形成對香港電影工業和歷史的整體意識。雖然80年代“香港電影新浪潮”之后，電影藝術從大工業時代脫離出來，出現大量優秀的電影和導演，如王家衛、徐克、吳宇森等，其快節奏的拍攝手法和現代都市意識深深地吸引了內地的電影人，并對一些題目做出研究，頗有成效。但由于內地和香港之間學界聯系極少，及語言和資料問題，使內地學者大多無法研究香港80年代之前的電影，而香港學者本身也極少人有大魄力來內地學術界推廣香港電影。

在新的電影史學界，新一代學者中已經很重視香港電影的研究，并以華語三地的視野來看待香港電影的地位。在李道新先生的新著《中國電影文化史》中，有兩個大章節專門以香港電影為題，分別是第十二章“中國香港：無國無家的漂泊意識”和第十六章“中國香港：‘九七’癥候和電影繁盛”，這種整體的史觀思維，重新設立了內地關于香港電影研究的框架。

二、臺灣方面

由于戰后香港電影的資本運作關系，臺灣電影一直和香港電影有著親密的關系。所以資料對于臺灣學者來說，并不成為問題。相對于大陸學者來說，有著先天的便利條件。特別是很多臺灣影人是活躍于臺、港兩地之間的，例如李翰祥、胡金銓等，當臺灣電影學者對他們做傳記性研究的時候，總是會涉及很多有關香港電影的問題。

但礙于臺灣電影發展的自身條件，臺灣電影研究的正式出現也僅是80年代初的事情，而臺灣電影本身也向來問題不斷，并沒有太多的精力投放到香港電影研究方面。

需要提到的是，焦雄屏、陳國富等人引進新鮮的電影作者論、美國電影商業的研究，這些方法運用在香港電影研究時，顯得十分恰當。焦雄屏在推廣香港電影研究方面成績頗著，她的《香港電懋公司的崛起及沒落》、《故國北望——1949年大陸中產階級的出埃及記》等文章，是難得的以整體意識研究香港電影的文章。另外，焦雄屏香港電影研究的意義還在于她憑借著自身的影響力，編著了多本關于香港電影研究方面的書籍，如《焦雄屏看電影——臺港系列》、《香港電影的傳奇——蕭芳芳和四十年代電影風云》、《香港電影風貌》等書。焦雄屏把香港電影放在中國電影史、亞洲電影產業、中西比較的框架下，顯示了睿智的判斷力。

臺灣研究香港電影最大的優勢，在于研究幾位曾在香港電影產生過巨大影響的臺灣電影人，如胡金銓、李翰祥、徐楓、張艾嘉等人。由于這些人曾在香港電影史上有著舉足輕重的地位，影響了香港電影史的發展。但對于香港學者來說，胡金銓、李翰祥等在臺灣創業建立公司那段歷史的資料就不夠詳細，而臺灣學者卻完全掌握了這些人在香港期間的資料，這種信息不平衡的情況，決定了臺灣學界在研究香港電影方面所具備的獨特優勢，甚至夸張一點說，就是張徹早期在臺灣一段時間的活動，也只有臺灣學界有立場、有條件研究，而香港學者只能從張徹到香港之后才開始研究。黃仁先生編著的《胡金銓的世界》、李翰祥的自傳《影海生涯》等書雖然僅僅是傳記讀物，但貴在是當事人親歷當年的歷史，對于香港電影研究具有獨特的意義。相當多臺灣電影人和香港電影發生關系，如徐楓親自投資香港電影生產，岳華是邵氏當紅小生，這些人的口述中都把臺灣電影和香港電影聯系起來，這是臺灣研究香港電影的獨特視角。

另外，近年來葉月瑜、林文淇等年青學者引入新視角研究香港電影，如葉月瑜從音樂角度研究香港電影，林文淇關于關錦鵬的后殖民研究，拓展了香港電影研究的深度，有利于多元化的當代香港電影研究的存在。

總體來講，臺灣的香港電影研究并不發達。雖然他們并不缺乏關于香港電影研究的資料，但因為臺灣學者自身的視野所限，他們更愿意將精力投入到臺灣本土電影或者國外的研究上去。對于中國內地來講，香港電影在戰前和上海間有著直接的關系，“九七”后又有著共同發展的未來，有把香港電影史引入到中國電影史中來的民族統一的需要。而臺灣學者卻面臨尷尬的自身定位，它無法正確看待和香港電影間的民族關系，而僅僅能以產業關系或者文化問題來處理。所以，多數臺灣電影研究學者對香港電影的了解普遍多于內地學者，但未必能做出專業的研究來，而多是拿一些香港業界的瑣事來引申。臺灣學者雖然有著比較鮮明的“華語電影”三地概念，并強調相對于內地電影，港臺電影是一體的，如蔡國榮的《中國近代文藝電影研究》中，多數篇章是研究香港和臺灣電影，中國內地的方面并不多。但事實上三地電影產業的不同，從根本上決定了臺灣和香港電影間的區別，臺灣學者又無法從心理上面對香港電影作為獨立的個體，這是臺灣電影學者一個根本的誤區。

在遠流出版社浩大的“電影館”叢書中，香港電影研究所占的部分極其有限。某種程度上講，臺灣電影研究的深度憑借此套圖書已經提升到一個高度，對世界各地的電影都有了學術化的基礎。但即使如此，仍把大量精力花費到國外電影理論的引介上。在香港電影研究問題上，臺灣學者尚未有魄力成為領率者——雖然它本身的研究條件好于內地和香港。

三、英美方面的研究

這個方面的界定需要一定的說明。英語作為香港的第二母語，普及程度很高，像香港國際電影節20余年的回顧特刊中，皆是中英文雙語。因為如果有英文，就可以把香港電影研究推薦給西方國家的學者，而不必受語言的限制，這是香港政府和香港電影界一直都很努力的一個嘗試。事實上，香港政府和電影界所做的努力頗有成效，很多西方學者關于香港電影的研究都是合作項目。

關于香港電影研究的英語文章頗為特殊，一是因為關注香港電影研究的海外學者多是英語國家的（美國為主），他們的研究成果是英文發表的，其他語種倒是少見；二是有些具有留學背景的學者，可能是馬來西亞、香港等，如張建德、傅葆石等，他們發表的成果是以英文形式在西方世界出版，也同樣是具有國際化的知識背景。

第一本關于香港電影研究的英文專著是美國人I.C.Jarvie在1977年所著寫的《Window on Hong Kong: A Sociological Study of the Hong Kong Film Industry and Its Audience》（中文名：查奕恩《香港電影工業與觀眾之社會學研究》），把香港電影研究提升到了一個新的高度。本書由香港大學亞洲研究中心協助，書中涉及了大量香港電影歷史、產業、美學、類型的研究數據，翔實有力。而書中采用線索梳理的研究方式，對多個方面的香港電影現狀提出了學術性結論。正像查奕恩在《序言》中所講到：“香港電影產業的最大貢獻不在于生產出藝術電影，而是社會學意義上的：電影本身和電影產業告訴了我們自身所處的社會是什么樣子的。”① 查奕恩本書的兩個觀點可謂珍貴，影響了20多年來香港電影研究的發展：

1、通過社會學的方法來研究香港電影工業，特別是香港戰后電影。她從美國電影工業的結構來分析香港電影的制作、發行和放映，從而把香港電影這種獨特的娛樂方式存在狀況和社會價值勾繪了出來（這和社會批判學派的觀點是完全不同的）。

2、把香港電影研究獨立出來，把香港電影作為一個研究對象。定位香港電影史是中國電影史的一部分，但在戰后通過來自上海和東南亞資本家的改造，香港電影成為具有特色的地域電影，有著自身的發展軌跡。

根據查奕恩書中所提，第一個對香港電影進行研究的是美國電影史家 Jay Leyda（中文名：陳力）②。在陳力著名的中國電影史專著《Dianying:An Account of Films and the Film Audience in China》（中文名：《電影》）中，陳力曾經專門辟出第11章講述香港電影。陳力這一章的很多觀點由查奕恩在著作中加以發揮。

查奕恩這種整體式的結構研究，在以后很長的時間里并沒有得到延續。畢竟香港作為彈丸之地，缺乏足夠的研究機構資助本土電影研究。這種局面在1997年前后開始發生變化，Stephen Teo（馬來西亞人，張建德）的專著《Hong Kong Cinema: The Extra Dimensions》于1997年出版。但張建德本書的研究方式有所改變，已經從查奕恩的社會學式研究方法，發展到電影學自身的研究框架中來，分“北方和南方”、“武俠藝術”、“創新者”、“邊緣性格”四部分來探討香港電影史，及電影類型、電影作者與藝術突破間的問題。羅卡和法蘭·賓的著述《Hong Kong Cinema: A Cross-Cultural View》，以香港本土最早的默片《莊子試妻》開始論述，一直到70年代的武俠片，詳細論述了香港多位重要的電影人和明星的事跡及貢獻，同時指出東西方的跨文化交匯對香港電影發展的影響。大衛·波德維爾（David Bordwell）作為美國著名的電影學者，他明顯表示出對香港電影的興趣，《香港電影的秘密——娛樂的藝術》（planet Hong Kong: popular Cinema and the Art of Entertainment，港譯名：《香港電影王國——娛樂的藝術》）是他2000年在香港僅經半年實地研究后出版的一本專著，結構和文風都頗為潦草，但還是代表著目前香港電影研究的較高水平。另外，具有史學背景的poshek Fu（香港人，傅葆石）在2003年出版的專著《Between Shanghai and Hong Kong:the politics of Chinese cinemas》，以極具史學價值的方式提供大量素材，論證了香港電影與上海電影間在經受殖民地環境下的境遇，對戰前香港電影的尷尬身份加以描述。

事實上是，西方學者關于香港電影研究的成果并非很多，但又有很多電影學者有興趣關注香港電影的藝術、文化、身份及其類型電影，寫成萬多字的文章，所以論文集方式的書籍相對較多。poshek Fu和David Desser合編《The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity》，是伊利諾伊大學在1997年秋舉辦的香港電影研究大會的論文集；此外還有加里福尼亞大學洛杉磯分校的Esther C.M.Yau編著的《At full speed: Hong Kong cinema in a borderless world》，這兩本論文集收集了大量香港、臺灣和美國學者研究香港電影的論文。相較來說，前者不論涵蓋面、深度或作者的層次都更好一些。值得注意的是，這兩本集子中都拿出三分之一的篇幅專門研究香港本土的身份問題，這是“九七”之后關于香港研究的新話題，前者的第三部分是“身份研究”，后者的第三部分是“文化的喪失：懷鄉、碎言和錯位”。這種來自后殖民研究和文化研究的方式，重新在民族性、華人身份、歷史地位上來考慮香港電影。總的來講，在眾多以“中國電影”、“亞洲電影”掛名的學術論文集中，都有一兩篇關于香港電影研究的論文。在《The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity》中的最后一篇H.C.Li所著的《Hong Kong Electric Shadows: A Selected Bibliography of Studies in English》中，搜集了所有關于香港電影研究英文資料的參考書目；在《At full speed: Hong Kong cinema in a borderless world》中，Esther C.M.Yau也在最后做了一個參考書目表，這兩個參考書目表具有極高的工具價值。

除去這些專業的學術性研究之外，香港電影本身也在西方有著很大的影響。自從70年代初李小龍成為第一個在好萊塢產生巨大影響的香港影星后，東方式的功夫片和槍擊片在國外的年青人中深受歡迎，而唐人街中的音像店中幾乎有全部影片的錄像帶。由此，各種關于李小龍、成龍、功夫、影碟購買手冊類的電影暢銷書多不勝數。舉例來說，有《李小龍傳奇》、《我是成龍：功夫一生》、《功夫：報仇的電影》、《吳宇森傳》、《碎滅愛情的歌：關錦鵬電影》。有些書也是高校學者所著寫，但筆調卻是娛樂暢銷書的手法，邊邊角角，也算是香港電影英文研究的一個主要方面了。

總體看來，英美國家研究香港電影有著自己的特點和優勢，超脫于香港本土的各種利害關系而獲得獨立思考的學術態度，根據電影學科框架的方式來進行整體的研究。由于研究者普遍都和香港電影業界有著或多或少的關系，也保證了這些論文并非是簡單的后殖民、后文化現代哲學的盲目套用，而是切實考慮這一獨特的電影基地的產業、民族身份、美學成就的問題。在涉及問題的深度上，英文方面的書籍和論文是目前香港電影研究中優秀的。

四、香港本土方面

香港雖然小，但由于其作為世界金融中心和中轉港的有利條件，有著極強的經濟能力可贊助文化事業。香港本土也擁有多所著名的大學及研究中心，關心本土的經濟、歷史和文化發展，而電影業是香港最重要的行業之一，全港10％左右的人都與電影業有關系。對香港電影的研究，雖然起步較晚，但有著天時地利人和之便，目前仍是資料最詳細、研究人數最多、涉獵面最廣、貢獻最大的地域中心。

自從1978年開始，每次香港國際電影節都根據一個研究專題，出版一本香港電影回顧論文特刊。論文用中英雙語出版，中文編輯曾有林年同、劉成漢、李焯桃、舒琪、羅卡等著名影評人和理論家，英文編輯有高斯雅、張建德等人，每期回顧文集均圍繞一個主題全面展開，旨在推廣香港電影、搜集史料、激發新思維的出現。截止2000年，回顧特刊的專題分別有：

1.《黃宗 回顧展》，1978。

2.《五十年代粵語電影回顧1899—1976》，1978。

3.《戰后香港電影回顧1946—1968》，1979。

4.《香港功夫電影研究》，1980。

5.《香港武俠電影研究1945—1980》，1981。

6.《六十年代粵語電影回顧》（1996修訂本），1982。

7.《戰后國、粵語片比較研究——朱石麟、秦劍等作品回顧》，1983。

8.《七十年代香港電影研究》，1984。

9.《香港喜劇電影的傳統》，1985。

10.《粵語文藝片回顧》，1986。

11.《粵語戲曲片回顧》，1987。

12.《香港電影與社會變遷》，1988。

13.《戲園志異：香港靈幻電影回顧》，1989。

14.《香港電影的中國脈絡》，1990。

15.《八十年代香港電影——與西方的比較研究》，1991。

16.《電影中的海外華人形象》，1992。

17.《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，1993。

18.《香港—上海：電影雙城》，1994。

19.《早期香港中國影像》，1995。

20.《躁動的一代：六十年代粵語片新星》，1996。

21.《光影繽紛五十年》，1997。

22.《超前與跨越：胡金銓與張愛玲》，1998。

23.《香港電影新浪潮：二十年后的回顧》，1999。

24.《跨界的香港電影》，2000。

特刊每期專題對香港電影研究有著指導性的意義，暗含建立香港電影研究整體框架的意義。總的來說，目前已經成為主流的研究課題主要有：

1、武俠——功夫電影研究；

2、香港電影史及其類型研究；

3、粵語片——國語片問題研究；

4、香港“新浪潮”電影研究；

5、上海——香港雙城問題研究；

6、電影工業體制的研究；七八十年代后香港電影發展研究等。這些問題的提出，符合香港電影自身的歷史、特點，是研究香港電影不可繞過的課題。

回顧特刊對于香港電影研究具有極大的意義，正如傅葆石所講：“這些論文集對理解香港電影的歷史起到了不可估量的巨大貢獻，通過辛苦的資料收集，并做出歷史的分析，組委會提供最系統化的研究論文集。”③ 總的說來，這些特刊的最大意義在于搜集了完整的資料，提出思路，以備以后有興趣的研究者使用，例如波德維爾就承認對香港電影的最初興趣來自每年的回顧特刊。④ 另外，回顧特刊中的論文作者，包括港、臺、內地、海外所有的香港電影研究者，全面展示了目前香港電影研究的人員分布。對于任何一個香港電影研究者來講，歷屆特刊是必備的資料。

對于香港本土來講，研究香港電影的單位（個人）主要有以下幾類：各個大學的院系、香港電影資料館、各個電影評論協會及雜志、報紙影評人，這些單位也經常會結集出版書籍，但從一般現象來講：關于香港電影研究方面的論文集、回憶錄、隨感集、影評集一本接著一本的出版，而體系完備的專著卻鳳毛麟角。下面分類介紹，力求能夠簡單描繪出香港本土關于電影研究的地圖：

1、大學

大學中的香港電影研究人員多具有較好的電影知識，在論述方面比較系統。香港有著眾多的大學，其中香港浸會大學在1991年正式成立香港大學中第一個電影電視系，并有著林年同、卓伯棠、吳昊、史文鴻、鐘寶賢（歷史系）幾位專業的電影研究學者而顯得特殊一些。

林年同先生（1944—1990）是較早的一位電影研究學者，他研究電影的出發點是中國傳統美學，曾結集《鏡游》一書（后增訂為《中國電影美學》），提倡中國傳統美學中“游”的觀念是中國觀眾一種重要的欣賞習慣。而最為特殊的是，林年同先生不僅研究香港電影，而且把視野拓展到中國早期電影研究上來，并組織了“中國電影學會”，出版《中國電影研究》雜志。他的這份抱負對于香港學界來說顯得十分大氣，日后劉成漢的《電影賦比興集》、香港電影評論協會所出的《詩人導演——費穆》都與此有關，這也很大程度上認可了香港電影和上海電影間的美學關系。

卓伯棠先生的專著《香港電影新浪潮》一書，內容翔實全面，分析了香港80年代出現的一批電影創作運動。書中包括新浪潮歷史狀況、電視工業和新浪潮出現的關系、導演分析、歷史定位等幾個方面，是一本奠基性的著作。

吳昊先生是電視電影系的系主任，有論文集《亂世電影研究》、《香港電影民俗學》、《香港電影類型論》（羅卡、卓伯棠、吳昊合著），另辟蹊蹺，從時代命運和民俗文化方式來觀察香港電影的影像生態。而歷史系的鐘寶賢女士具備歷史學的知識背景，她的專著《香港影視業百年》工程浩大，是一本百科全書式的香港電影產業發展線索史。書中所采取的產業、歷史文化、美學互動的綜合研究方式，源自波德維爾的好萊塢研究，在研究香港電影時取得奇妙的效果，填補了香港電影研究的一塊空白，意義極其重大。

另外，港大的Ackbar Abbas所著的《Hong Kong: Culture and the politics of Disappearance》是研究香港文化、意識形態的必讀書籍。其中第二章和第三章專門以“新浪潮”和王家衛作為文化研究的個案，具有特殊的意義。

2、香港電影資料館

長久以來，香港作為一個電影中心，卻沒有一個公共性的電影資料館從事保存珍貴的電影拷貝、整理歷史的工作。有感于此，羅卡等香港電影人積極努力，終于在2001年1月初正式成立這一公益單位，從事香港電影文化、歷史、導演的各種發掘工作。香港電影資料館的成立，可以認為是一件極具進步意義的大事，稍加思考我們就可以想到，眾多的世界大師級導演的被認可遠非首輪影院的票房效應，而正是通過不斷的文化意義挖掘才逐步被認可的。事實上也如此，自成立以來，香港電影資料館策劃了很多的電影活動，并一一結集成書，大大拓展了香港電影研究的層次。

歷史方面，資料館整理出版了《香港影人口述歷史》叢書之一之

二、《從手藝到科技——香港電影的技術進程》、《香港早期電影軌跡（1896—1950）展覽》特刊、《六十年代粵語片紅星展覽》特刊、《粵港電影因緣》等一系列活動和書籍，保存了大量珍貴的史料，對歷史話題進行有意義的拓取研究。特別是有“活歷史”之稱的余慕云先生整理的《香港影片大全》，體系浩大磅礴，全面記敘了電影有史以來的全部史料，是一本有價值的工具書，目前已經出到第五卷。

在挖掘香港著名電影公司運作體制方面，資料館整理出版了《邵氏星河圖展覽特刊》、《邵氏電影初探》、《國泰故事》、《穿梭光影50年——香港電影的制片與發行業展覽》等研究書籍，搜羅了很多當事人的回憶，全面認識香港電影史上的大制片廠時代，并以肯定的態度認可其貢獻。

在導演方面，資料館以作者論的方式，重點評述了幾位具有跨時代意義的導演，旨在希望推介出自己的電影大師，如《李晨風——評論·導演筆記》、《黎民偉日記》、《張徹——回憶錄·影評集》、《劍嘯江湖——徐克與香港電影》等，把天才和產業間的互動關系統一起來，全面肯定多年來香港電影發展的歷程。

香港電影資料館是一個常設性的研究和服務機構，藏有大量珍貴的膠片和史料。它的設立，為香港電影研究的發展提供了完備的條件，當影像資料和歷史史料都充足的時候，也是香港電影研究邁向深度研究的一個契機。

3、回憶錄和傳記

由于早期的較多影人并沒有很好的知識背景，他們的著述就多是回憶錄的樣式了。香港有著寬松的出版環境，香港影界人士也多愛把自己的一生記錄下來，這些回憶錄的作者多是香港電影發展多年的親事人，他們的回憶也讓人有親歷歷史的感覺。這類回憶錄實在太過繁多，可以參看余慕云《香港電影八十年》中的三頁列表，下面略微介紹幾本較為重要的：

關文清的《中國銀壇外史》。關文清從二三十年代起就一直從事電影事業，而且和大觀片廠有著直接的關系，他的回憶錄中對很多當年的電影事件、影人有著清晰的記載，是一本不可多得的電影史資料。

《邵逸夫傳》，作為控制了香港電影六七十年代的邵氏公司的老板，邵逸夫的生平是香港電影史中不可或缺的一部分。他所帶領的邵氏制片策略和資本流動關系，至今影響著香港的影視業。

薛后所寫的《香港電影的黃金時代》，作為一個左派影人，薛后先生所描述的五六十年代的香港電影界是完全從另外一個角度出發的。林黛、夏夢、張仲文等一些老明星的軼事，“長鳳新”和國內電影界的關系，和香港業界的關系，及其80年代內地開放后怎么率先拍攝《少林寺》把香港電影和內地業界聯系起來的歷史，這些史料具有獨特的意義。

另外，上面所介紹的香港電影資料館的口述計劃，也具有極高的史料價值，兩次口述計劃的主題分別是“南來香港”和“理想年代——長城、鳳凰的日子”，被采訪人全部是重要的當事人，這份資料對研究中港電影之間的資本、人才關系，香港五六十年代社會和電影業狀況，有著極大的價值。

總體來講，香港眾多的回憶錄和傳記本身并不具有太高的學術價值，但隨著歷史的當事者逐漸老去，歷史漸漸就只能成為一個符號來被理解了。能夠保存這些珍貴的當事人的記錄，并非一個功利性的學術課題，而是保留歷史的財富，以供后人享用。

4、影評人

王賡武編的《香港史新編》中提到，香港報紙繁多，專欄是報紙的重要特色，而電影專欄則需要專門的影評人，對新片和電影現象發表意見，香港主要的影評人有石琪、羅卡、李焯桃、舒琪等人。⑤

石琪是香港電影界的資深評論人士，從70年代開始，每月必有幾篇關系全港的影評，連香港國際電影節的主頁上也專門刊登每月石琪的影評，他主要的文章多發在《中國學生周報》（早年）和《明報》及其副刊上。石琪的所有影評也曾匯集成書，浩浩蕩蕩八卷本《石琪影話集》，香港電影界天南地北的八卦瑣事，無不一網打盡，對香港電影研究有很好的輔佐價值。他的影評從無破壞性的批評，而多是中肯之言，切實理解業界的關系。

羅卡可以說是香港電影業界最重要的學者、策劃人、理論家之一，不論是資料館的成立、電影節的創辦，還是國外學者的組稿和請教，羅卡都有份參與，但因為他沒有專著出版，所以放在此處介紹。羅卡是香港六七十年代最重要的文學刊物《中國學生周報》“電影版”的編輯，石琪、林年同等人當年都在他的刊物上發表文章。羅卡本人僅著有《電影之旅》少數幾本書，但他的文章總是關注香港電影最關鍵的問題，極具啟發意義。在歷年的電影節回顧特刊上，均可看到他的文章。羅卡的文章，并非簡單的評論，而是上升到批評意義的學術觀點，他的觀點極具權威價值。

李焯桃曾從1980年開始主編香港最著名的電影刊物《電影雙周刊》達7年之久，期間支持新浪潮運動，發表個人論點，頗有法國《電影手冊》主編安德烈·巴贊的影子。李焯桃的論文結集有《八十年代香港電影筆記》、《觀逆集——香港電影篇》、《觀逆集——中外電影篇》、《淋漓影響館——拋磚篇》、《淋漓影響館——引玉篇》，深度與廣度俱佳，李焯桃文中極具國際視野，是一個學者型的影評人。

另外的香港影評人眾多，也辦有“香港電影評論學會”、香港影評人協會等團體。從好的方面看，繁榮的評論和批評環境，是電影產業鏈中必要的一環，負責著聯系公司意圖和觀眾觀看心理的作用。香港電影的多年繁榮發展，影評人的地位功不可沒。

5、香港電影評論學會及其刊物

香港電影評論學會作為一個非日常性的學術團體，有著50余人的作者隊伍。自1995年3月成立以來，其宗旨是：團結一群志同道合的影評人，促進電影評論的獨立自主精神；倡導從文化和藝術角度評論香港電影；對香港電影的成就重新做出評價。

香港電影評論學會每年都會出版一本回顧香港電影的評論文集，可以作為對一年來電影資料的總匯。他們也經常會在油麻地百老匯電影中心的KUbrICK書店舉辦討論活動，頗具時代小先鋒的意義。需要一提的是，香港電影評論學會編輯的幾本書籍頗為重要：

他們編輯、譯著的書籍有《然后有了光——22位導演作品選析》、《詩人導演——費穆》、《丈八燈臺看電影》、《戲緣》、《從新浪潮到后現代》、《香港電影王國——娛樂的藝術》、《經典200——最佳華語電影二百部》、《江湖未定——當代武俠電影的域境論述》、《后九七與香港電影》、《王家衛的映畫世界》、《我和電影的二三事》。從題目可以看出，他們的文章多反映的是時代緊要的問題和人物，其中頗為重要的有《王家衛的映畫世界》、《江湖未定》這兩本書，角度新穎有趣，提出的問題別具一格。

通過上面的一番簡單描述，可看出香港本土在電影研究上的多方面努力。憑借天時地利人和之便，香港本土在電影研究上有著自己獨特的一面，資料翔實，切中實際問題。但有些現象早就暗示了危機，例如專著太少，論文太多的情況，說明本土缺乏足夠的實力和立場來進行總結性的專題研究。在香港電影業蕭條的今天，一些評論性的文章的作者可能會因為大環境的困難而放棄寫作，到時香港電影面對明天將會更迷惘。開展更廣泛的文化交流，是香港電影業界和學術界應該重視的問題。

五、小結

電影學科自從20世紀60年代才開始進入高校，并多設立于文學系下，著重點在于歐洲充滿思考性和藝術創新的大師。同樣的情況可以引用到關于香港電影研究中來，內地、香港、臺灣三地普遍是在80年代之后開始引入電影學科，進行專業的電影研究，而最初的興趣點多會關注中國第五代、臺灣新電影運動、香港新浪潮電影之類的問題。而面對充滿商業氣息的都市香港，一種暗含的對立情緒經常會滲透出來，在相當長的時間內無人問津香港電影的研究。而“九七”前后對香港電影研究的觀眾同樣是如此的吊詭，政治化和文化性的介入，吸引了人們對于香港電影的關注。

香港電影研究的復雜性，超過任何一個地域的華人電影，因為商業電影和藝術電影的范疇、高雅性和低俗性的判斷，在這個領域全無意義。它是憑借著百年的歷史、近萬部的電影、眾多的獎項和成就強制吸引了學者們的關注，而并非因為學院派對香港電影的娛樂性感到津津有味。對于香港電影來說，沒有任何一部電影不涉及到觀眾和票房的問題，這種條件下藝術能夠生存的空間微小得有限，但仍舊能夠體現出體制下天才超越的能力。在1994年王家衛《東邪西毒》上映之時，香港掀起了一股關于雅俗高低的爭論，但繼石琪在《明報專欄》中批評之后，出現了大量以市民興趣和經濟價值為出發點的批評文章，專欄作家游清源諷刺那些擁護王家衛電影的人為“盟塞”的知識分子，并且影射那些解讀王家衛電影的影評文章為“豬肉”，并非珠玉。當時，李焯桃在面對這種兩極化現況時，有以下的見解：

“這種論調（即強調電影的商品本質的看法）其實是個陷阱，港臺兩地的影壇，由于沒有真正的獨立制作及另類發行系統，根本從來沒有足夠‘個人創作’的空間。而長期面向大眾的影評，更一直充斥犬儒的情緒及反智的傾向，只崇尚直接簡單的作法，對稍為脫軌的作品，往往口誅筆伐譏為悶藝、造作扮嘢、故作玄虛、自戀自溺（甚至自瀆！）。”⑥

從這個視角來看待香港電影的研究，更是無法適時地做出判斷。這也是香港本土如此缺乏專著，而個人論文集很多的原因。雖然香港有較為成熟的社區和文化形態，但它缺少足夠的政治、文化身份和立場，無法對模糊的香港電影現狀加以指導和判斷。本土學者同電影業界一樣，在邊緣化的身份中失落自己的立場。

這種對娛樂性的偏見，限定了香港電影研究的發展，無法認真嚴肅地對待香港電影的眾多現象，并進行深度的反思。香港本土的學者有著身份的缺陷，中國內地的研究礙于剛剛起步，臺灣的政治身份導致無法做出正確判斷，所以眾多的英文學術研究成為了香港電影研究最具國際化視野、最具學科前瞻性的研究。有個學科的比喻會讓人感到驚嘆：埃及學研究的中心，在歐美而不在埃及！

但好在形勢并非如此惡劣，眾多中國內地、香港的學者在不斷做出突破。近年來關于香港各方面研究的學術專著在不斷出現，鐘寶賢女士的《香港影視業百年》圖文并茂、觀點鮮明，羅卡和法蘭·賓的英文香港電影史《Hong Kong Cinema: A Cross-Cultural View》已經出版，而廣州的李以莊、周承人的香港電影全史也正在進行。

目前香港電影正在經歷“冰河期”的低谷，但對于電影研究來說并非壞事，而要從現象中觀察必然的邏輯。戰后香港電影幾經轉折，這次絕對不是最惡劣的一次。而歷史和文化的沉淀，回歸7年后的香港應該有個自己的選擇，如何定義香港電影的文化淵源、發展走向、研究思路。

臺灣電影市場一度和香港電影市場緊密相連，但今日已經不同往日了。臺灣電影的片花，曾是拖垮香港電影的原因之一，⑦ 而臺灣境內搖擺的政治風云，以及在東亞地區所處的政治立場，其意識形態觸及的各個方面都影響他們關于電影研究的發展前景，委實不能讓人對他們在這方面研究上有任何信心。

學習西方香港電影研究的同時，中國內地和香港電影學界的交流值得讓人期待。方言、距離、業界差異固然不可避免，但面對的是一個良好的契機，內地電影學研究的發展，在于政府仍沒有放棄挽回電影產業的努力。市場的逐漸聯姻，奠定了文化尋求合作的基礎。香港的發展，從來就沒有離開過中國內地的基礎，經濟發展固然如此，文化上又未嘗不是。在香港電影研究的發展上，更需要在美學、民族化、產業模式上走出新的思路。

注釋：

① ［美］I.C.Jarvie: Window on Hong Kong: a sociological study of the Hong Kong film industry and its audience（查奕恩《香港電影工業與觀眾之社會學研究》）《序言》，Hong Kong: Centre of Asian Studies in University Of HongKong, 1977，第1頁。

② Jay Leyda（1910—1989），美國人，電影理論和電影史方面的著名學者，師承蘇聯電影大師愛森斯坦。他曾在1959—1963年間來到中國，以外國專家身份參與程季華《中國電影發展史》的資料整理工作，回國后著述了中國電影史著作《電影》一書，在1972年出版，是西方國家第一本關于中國電影史的專著，開創了美國的中國電影研究領域。查奕恩曾和陳力同在紐約大學教書，直接受到陳力關于中國電影研究的影響。

③ poshek Fu: Between Shanghai and Hong Kong: the politics of Chinese cinemas, California: Stanford University press, 2003，第165頁。

④ 原話是“那些年頭，好友湯尼·雷恩總是按時送來香港國際電影節的特刊，我從而窺知香港電影史的點滴。”參見［美］大衛·波德維爾《香港電影的秘密——娛樂的藝術》的《序言》，何慧玲譯，海南出版社2003年版，第4頁。

⑤ 轉引自黃維墚《香港文學的發展》第十三章，參見王賡武編《香港史新編》（下），香港：三聯書店1997年版，第555頁。

⑥ 張美君《文化建制和知識政治：反思“嚴肅”與“流行”之別》，陳清僑編《文化想象與意識形態：當代香港文化政治論評》，香港：牛津大學出版社1997年版，第206—208頁。

⑦ 1988—1993年間，臺灣資金流入香港電影影市形成“片花潮”。臺資的涌入，不單抬高了香港明星的片酬，推高了港片賣埠版權費，而且在濫拍風潮的惡性循環下，“爛尾”投資不計其數，即使能夠完工的影片也難以依靠票房收入成本，破壞了香港本土的院線制度。而1993年5月28日，八大臺灣發行商組成臺北市片商工會國片海外聯誼小組，提出壓抑制片成本，抵制演員上漲的片酬，并提出三個不利港片的要求。同年，臺灣新聞部放寬西片和日本片在臺灣上映的拷貝數量限制，使得港片壓力增大。原本在制片和票房領域占有起碼三分之一的臺灣市場，頓時消失，拖垮了香港電影產業鏈。參見鐘寶賢《香港影視業百年》，香港：三聯書店2004年10月版，第360—363頁。