第一篇：淺談國標舞十大基本功

縱觀國標舞教學實踐，橫數國標舞書刊影像，大多是套路和花樣的示范講解，極少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿講還是不會講？不得而知。大多習舞者竭力模仿，仍然不得要領，甚至走入誤區。本文試圖站在普及入門的基礎上，避開深奧和抽象，揭示精髓和訣竅，匯集摩登與拉丁舞共性、國標與傳統（交誼、舞廳）舞共性，就國標舞基本功十大技巧作一番剖析，為國標舞界同仁提供研究話題，為繁榮體育舞蹈園地增枝添葉。限于篇幅，點到為止。

一、縱向牽引技巧。亦謂體態要求。即全身松弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝蓋向內，垂直地面。對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持、環繞的構架永不變形，二是頭部略向左，上身略后傾。

二、平面牽引技巧。這是實現重心轉移的關鍵。其要領是，無論向前向后向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動？不同的意識會帶來絕然不同的效果。只有腳隨身動，才會產生龍（蛇）擺尾和行云流水般的效應。一些人跳舞多年，為什么還是“會踩腳”“怕踩腳”，就是因為身隨腳動。

三、不漏痕跡技巧。這是重心轉移的高境界。其要領是，腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，讓人看不出單腳到雙腳、雙腳到單腳重心交替的痕跡。即使遇到并步，也是由并攏腳到位后的最后一剎那（華爾茲），或最初一瞬間（探戈）

完成的。

四、全腳滾動技巧。所謂滾動，是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有漆關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語。

五、反身技巧。所謂反身，就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的（不完全）轉動，猶如扭秧歌，“左腿向前（后），身向左（右）轉；右腿向前（后），身向右（左）轉”。它的作用在于幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中。反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡。沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬；有了反身，重心轉移就會錦上添花。

六、傾斜技巧。這里所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直座標為特征展開的。其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部扭曲和腰部彎曲。

七、擺動技巧。以腰胯發力而實現的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動。為獲取擺動感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及漆關節的配合，從而實現身體在空中的挪動。

八、升降技巧。以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直漆蓋，使身體上升到最高，然后隨著漆關節彎曲使腳跟逐漸落地。

九、領舞跟舞技巧。二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋。腰部

發力統帥全身所有這些信息，依靠永不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋。華爾茲等摩登舞，還應借助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋。同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機。領舞者須準確果斷，跟舞者不得自作主張。

十、節奏處理技巧。舞者除了踩準腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附點性變化，隨著最后一剎那升到最高，飄逸的風度淋漓酣暢。至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，傳統中四跳狐步，傳統慢四跳倫巴，也許別有一番風味窗體底端。

第二篇：國標舞基本功的體會

國標舞基本功的體會

一、首先解決主力腿和動作腿發力：{1}、向前的運步：解決這個問題就得從足著點練起，往前運步是跟、掌、尖，而且是滾動前行重心在前，不能忽高忽低，主力腿送身體其“身到腳到重心到”，平行是在兩腳的內側。當通過兩腿之間也就是“零重心”的時候，交換主動腿。主力腿發力將動作腿滾動前行收入兩腿平齊反復練習。{2}、向后的運步：與向前運步相反，首先是腳尖在地面向后滑行，小腿帶動大腿伸直在用主力腿發力，先是尖、掌、跟滾動后移重心在后，當腳尖在地面施壓后通過兩腿中間“零重心”主力腿發力將動作腿收齊反復練習。

二、其次就是要解決胯部用力，用大腿走步。開胯就是一個關鍵問題，主力腿發力動作腿開胯，在高位上解決胯的“欲前先后”“欲左先右”主力腿發力，動作腿提胯擺蕩出腿。反身動作必須是有胯部動作在前。所以開跨就是一個關鍵因素。

三、立住中腰是又一個關鍵，“冰凍三尺非一日之寒”中腰是力量的發動機，一切動力源都來自與中腰，所以中腰的脊椎應該慢慢地拉長，沒有脊椎的拉長，就沒有提胯的正擺蕩和反擺。立中腰時不僅要高位立住中腰，而且低位時更要立住中腰。開始是根本立不住的，后來才知道，只要在舞動中就得立住中腰。

四、要明確大步與小步的形成因素：在舞動中如何能跳出順暢自如銜接有序，就要明確大步是在主力腿膝蓋自然放松，同時向地面施加壓力后的反彈推動力將身體推出，這樣產生大步，由低位所決定，而高位就不會產生大步，高位出的是小步。步型鏈接時一定要遵循穩中求升降而不掉{重心}，就拿華爾茲為例，第一拍是力度{速度}，第二拍角度{轉度}，第三拍是穩度{避免掉重心}。

五、腳的功夫有了，架型就顯的更重要了，沒有好的架型、好的舞伴的鏈接，想跳好國標舞那更是不可能的事，架型既要體現高大霸氣，又要體現出海納百川，內練剛外鏈柔。輕、高、飄就得放得下拿得起，放飛心態。

六、記住步型，反復練習，

第三篇：國標舞感想

國標舞觀后感國際標準交誼舞，簡稱國標舞，來源于各國的民間舞蹈，是在古老的民間舞的基礎上發展演變而成。由于國標舞對舞姿，舞步要求非常嚴格。所以，出現了要求相對低一些的交誼舞，它保持了國標舞各種舞種的風格，但比較隨意。盡管如此，交誼舞依然有自己的要求，這樣，才能體現各個舞種的風格，才能灑脫自如。由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。

在我們大學的選修課程《舞蹈鑒賞》里面觀看了各式各樣的舞蹈，給我留下最深刻印象的就是國標舞，先說一下摩登舞又譯“現代舞”。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、后退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬松長裙。而拉丁舞的特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。在觀看的時候，那種視覺沖擊真的是無與倫比，男士展現出那種屹立不倒的氣勢，女士則柔情似水的依靠著男士，在世界級選手上更是表現得淋漓盡致。我們觀看的是《2007中國國際標準舞藝術表演賽》，它是全國首次以藝術表演為主題的國標舞比賽，吸引了全國各地20多支專業藝術院校國標舞團隊，共有80個參賽作品，近500名選手參賽。在昨晚的頒獎晚會上，共頒出包括雙人舞組、隊列舞組、群舞組、優秀表演組、創作組、基本技術風范組、基本技術組7個組別41個獎項。其中，三個重量級的獎項——雙人舞組金獎、隊列舞組金獎、群舞組金獎分別被《霸王別姬》、《十面埋伏》、《VS》奪得，《再說一次我愛你》、《心魔》、《戀》等8個參賽作品獲得優秀表演獎，而《思鄉》、《逐夢》等5個作品則獲得基本技術獎。專家們對此次大賽給予了高度的評價。大賽藝術顧問、中國文聯名譽委員、中國舞協名譽主席賈作光認為，這些表演不光是講究范式，更突破傳統，向藝術進軍，是對舞蹈水平的有力提升。大賽組委會副主任、中國舞協黨組書記、常務副主席馮雙白認為，本次大賽顯示了近年來的創作收獲和創作思想。年輕的編導們思想大膽，敢于涉及各類生活題材，給大家留下了深刻的印象。

在我看來，國標舞是一種藝術，一種心靈的體現，它代表著一個人的風度，兩個人的默契，跳的每一步都是那么的準確，那么的有氣勢，給人一種嚴肅而又唯美的感覺，是交誼的最好方式，舞動自己，展現自己，用選手們最精湛的表演征服了我們觀眾的眼球，他們用自己最擅長的方式來，展現自己對舞蹈的感悟，對生活的看法，對觀眾的尊重，贏得了無數的歡呼與喝彩！這也是我們作為觀眾，給所有演出者辛勤付出，不斷地練習的最好饋贈，無論他們有沒有得獎，賽程中有沒有發生錯誤，專家們對他們的做出的點評如何，這些都是無關要緊的，他們能到達這個舞臺，他們就是驕傲的，在我們心中都是最棒的。白淑湘這樣認為，只有激活創造力才能夠有新的發展，本次大賽就是對中青年選手創作的一次集中提升。編導者是一個舞蹈的靈魂，一定要進一步增加文化內涵，了解、感受和創造真正的藝術美，并把握好編舞、服裝和音樂等綜合因素，才能夠求得更大發展。此外，她直言：“學習外國的藝術精品不要盲目跟風，而要將其精華融入我們自己的文化精神和本民族的舞蹈精髓中才行”。馮雙白則希望“大家能夠提高藝術素養，創作出更多真正意義上的創新作品”。所以，希望所有的舞者都能堅定自己的信念，為自己的夢想努力奮斗，勇往直前，永不言敗。

第四篇：國標舞文化國標舞歷史

國標舞文化國標舞歷史

時間:2006-02-08 16:

來源：

國際標準交誼舞,又稱“體育舞蹈”，原名稱做“社交舞”，英文為“Ballroom Dancing”，為歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命后，Ballroom Dancing流傳民間至今。第二次世界大戰后，美國人將該舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞熱潮，至今不衰。

經歷一百多年的發展，“社交舞”從“社交”發展為“競技”，將單一的舞種發展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個舞種，并在1904年成立了'英國皇家舞蹈教師協會'。這個組織將當時歐美流行的舞姿、舞步、方向等整理成統一標準，制定了有關舞蹈理論、技巧、音樂、服裝等競技的標準，公布為“國際標準交誼舞舞廳舞”（簡稱“國標舞”），為世界各國所遵循，英國的黑池甚至成了“國標舞”的圣地。目前，世界各國將國際標準舞易名為“體育舞蹈”，欲將舞蹈運動納入體育運動項目。擁有74個會員國的“國際舞蹈運動總會”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成為國際奧林匹克委員會會員，2000年成為悉尼奧運會表演項目，2008年將成為正式比賽項目。

國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，斗牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標準化和分類成各種不同的級別以便于教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不盡然，這些舞都有各種不同的起源。

羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源于古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標準舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至于到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏臺克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，并在那里流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鐘。

到了17世紀至18世紀，三種文化的逐漸融合導致了一種新的文化產生克立奧耳語。由于歐洲舞蹈傳入拉丁美洲，他們逐漸接受了這種文化。在古巴，隨著切分音節奏的流行，對面舞變成了哈巴聶拉舞（一種類似于探戈的舞蹈）。后來，隨著與酒吧音樂節奏的融合，切分音變得越來越強變成了 “son”的縮寫。1795年這種節奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世紀之際之時在歐洲變得很流行。復雜的切分音節奏，現在已經成為所有拉丁舞的特征。

----1924年，英國倫敦，由英國發起歐美舞蹈階人士，在廣泛研究傳統宮廷舞，交誼舞及拉美國家的各式士風舞的基礎上，對此進行了規范和美化加工，于1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐，總稱摩登舞。并將此種舞蹈首先在西歐推廣并進行了比賽，繼而又推廣到世界各國，受到了許多國家的歡迎和喜愛。

----1950年，英國“黑池”，由英國ICBD（世界舞蹈組織）主辦了首屆世界性的大賽“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈節”），并把規范后的舞蹈命名為國際標準交誼舞，以后每年的五月底，在英國的“黑池”舉辦一屆世界性的大賽。隨著此種舞蹈在世界的不斷推廣，自身也得到了發展，摩登舞中又增加了維也納華爾茲。

----1960年，非洲和拉美一些國家的民間舞經過了規范加工后又增加了拉丁舞的比賽，拉丁舞也有五種舞：倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞風格迥異。

----摩登舞除了探戈外，都源于歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩嚴謹，穿著十分講究，體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服，白領結；女士則以飄逸，艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。

----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各國，它的音樂熱情洋溢，奔放特具節奏感。以淋漓盡致的腳法律動的引導，自由流暢，展現女性優美線條，動人入情，氣氛迷人，生動活潑，熱情奔放，充分表達了青春歡樂的氣息，男士展現驃悍鋼強，氣勢軒昂，威武雄壯的個性美。

國標舞在國內的發展情況

國際標準交誼舞作為一項高貴優雅的運動，不但可以調適現代人忙碌的生活，舒展身心，并且有良好的社交功能。由于她實質上代表一個國家或地區的文化和經濟水平，世界各國各地區竟相提倡，風行日盛，我國自一九八六年正式引進后，隨著這幾年的大力推廣，發展迅速。

1986年，文化部宣布成立了中國國際標準舞學會，并舉辦了第一屆全國國際標準舞會演，由此每一年舉辦一屆，(廣東選手已連續獲8屆職業最高級別摩登舞冠軍)十多年的風風雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，國標舞事業成為我國各級政府關心的社會主義精神文明建設的大項，從1998年開始，國標舞將被列入中國文化部“荷花獎”的評獎單項，國標舞事業從此又將開辟一個嶄新的篇章.在政府的關心和指導下，全國各省市(包括一些中小城市)都成立了國際標準舞協會，跳國標舞，學國標舞的人越來越多。北京電視臺播放的國際標準交誼舞教學節目收視率很高，有關人員保守地估計，北京就有80萬至100萬人喜歡跳交誼舞，而且跳舞的人越來越年輕化。近年來，廣州、北京、上海、鄭州、南京、哈爾濱、武漢、重慶、寧波、深圳、南昌等地國標舞事業發展迅猛.

第五篇：淺談國標舞的藝術美

四川師范大學文理學院本科畢業論文

學生姓名

院系名稱 專業名稱 班 級 學 號 指導教師

體育表演系 國際標準舞

四川師范大學文理學院教務處

二○一三年十一月

摘要

國際標準舞還被叫做體育舞蹈，它屬于具有鮮明的世界性的社會舞蹈。南美洲與非洲是國標舞的最早發源地，勞動群眾是國際標準舞這種藝術的創造者。國際標準舞姿態十分優美，動作十分繁雜，無論是比賽形式的國際標準舞還是表演形式的國際標準舞都具有鮮明的藝術性，國際標準舞呈現出的藝術美會使人產生情迷、狂熱的情感，會對人的心靈產生深深的觸動作用。本文以國際標準舞的藝術美為立足點，對國際標準舞基本特征進行分析，從人體的動作性、體態的意境性、動作的節奏性、以及動作的勁力性等角度對國際標準舞展開探討分析，使國際標準舞中的藝術美更加突出，能夠從美的視角對國際標準舞進行欣賞，使人們在欣賞國標舞的同時獲得藝術上的熏陶。

關鍵詞 國標舞 藝術美 研究

Abstract The International-standard-dancing was also called the sports’ dancing, it belongs to a distinct worldwide social dancing.The South America and Africa are one of the earliest birthplace of ballroom dancing.The masses are the art of international-standard-dancing creators.The International-Standard-Dancing posture is very beautiful and the action is very complicated.The international standard dance show can make the person produce passion and enthusiasm in a person's soul.In this paper, the beauty of art of international standard dancing as the foothold, were analyzed, discussing the analysis of international standard dancing from the human body moving, posture and the conception of the rhythm of movement, and the action of the force and other point of view, the artistical beauty of International standard dancing in a more prominent, can enjoy the international standard dance from the perspective so that the people in the appreciation and ballroom dancing can get arting edification.Key words: Ballroom dancing art research

目 錄

一、研究方法 ···························

二、關于國標舞藝術美的研究與探討 ·················

（一）國標舞中的人體的動作性分析·················

（二）國標舞動作的節奏性·····················

（三）國標舞體姿的意境性·····················

三、結論 ·····························參考文獻 ·····························

1 1 2 2 3 4

運用人體肢體語言進行情感交流與表達是舞蹈的重要表現方式。國際標準舞具有悠久的發展歷程，世界文化總體氛圍為國標舞的誕生、發展、衍化創造了有利的條件。國際標準舞是具有鮮明世界性的體育項目，其蘊含的民族特征以及文化特征都特別突出。國際標準舞融匯了多種傳統文化思想，包括心理學、哲學、美學、生理學、醫學等，是眾多文化理念的集成。國際標準舞具有豐富的內涵，其本身的寓意特別深邃，國際標準舞作為人類體育運動中的一種，強身健體是其基本特征，同時國際標準舞還展現了鮮明的藝術性與技術性。國際標準舞是體育舞蹈者不斷努力，刻苦鉆研智慧的結晶。究竟什么是美，這是人類一直思考的一個問題。俄國大作家高爾基就美發表了這樣的觀點，他說美體現為人創造的某種形式，這種形式會對人的理智、人的感覺產生影響作用，它具有強大的力量，會讓人對這種力量產生興奮、愉悅、驕傲、驚訝等情緒。國際標準舞就是人所創造的一種具有鮮明運動性特征的形式，國際標準舞所呈現出的藝術美具有豐富的內涵，而且特別生動。這些藝術美表現在很多方面。例如舞蹈動作動靜結合、快慢結合具有鮮明的節奏型，而且節奏靈活富于變化性；舞蹈姿勢講求比例協調，讓人覺得均勻，具有一種和諧美；國際標準舞的十分講究勁力運用，有輕有重，剛柔相輔相成；國際標準舞整體布局錯落回環、結構富有變化性；國際標準舞在運動形態方面有起有伏，富有轉折性等。國際標準舞作為一種藝術，是利用人體肢體語言創造出的藝術形式，這種藝術能夠對人的精神生活以及現實生活進行反映，同時會帶給人一種藝術上的享受，滿足人的審美追求。國際標準舞使人的內在經驗具有了特定的形式，這種形式使人的經驗能夠以客觀化的方式得到呈現，具有較強的觀賞性。所以藝術性是國際標準舞的鮮明特征。本文以國際標準舞的藝術美為立足點，從人體的動作性、體態的意境性、動作的節奏性、以及動作的勁力性等角度對國標舞展開探討分析。以期能夠使人們更好地掌握國際標準舞中的藝術美，能夠從美的視角對國際標準舞進行欣賞，并且能夠在欣賞國際標準舞的同時獲得藝術上的熏陶。

一、研究方法

本文將在目前國內外國標舞的藝術研究的基礎上繼續深入探究分析，通過實際的案例，重點論述國標舞的價值以及未來的發展方向，并著重分析其價值內涵，以彌補國內該領域實證研究的不足。

二、關于國標舞藝術美的研究與探討

（一）國標舞中的人體的動作性分析

體育舞蹈運動中所要表現的內容應當能夠貫穿直觀人體運動的整個過程，這就是人體的動作性的主要內涵。體育舞蹈是在某段時間過程中，開辟與占據的視覺形象，簡而言之，人體動作時體育舞蹈藝術的主要表現方式，這種表現方式包括靜態動作與動態動作兩部分。從動態動作的角度來看，國標舞的動作變化性特別大，肢體在運動過程中會在空間形成瞬間的動作形態，并且會形成豐富多彩的圖形，這些圖形有直線、弧形、折線等，這些圖形十分多樣化，然后人目不暇接，回味無窮。動態的動作會在動作幅度大小、快慢緩疾等方面呈現出一定的差異性。例如動作幅度大的動作就要盡可能低對肢體進行舒展，小幅度的肢體動作緊要盡可能對肢體進行裹縮；節奏慢的動作就像老鷹在天空中盤旋，節奏快的動作則就像天空中云煙的翻滾；整個身體在動作的大小、快慢的交融中不斷變化，從某特定空間角度來看，整個身體呈現出一種鮮明的藝術美。再從靜態動作的角度來看，只要是指體育舞蹈動作處于靜止狀態下，呈現出來的姿態與形象。動與靜都是相對而言的，靜的目的其實就是為了進一步突出動，靜是前提基礎。因此靜對于國標舞來說十分重要。國標舞的套路演練主要是通過對不同的動作進行組合、分解，還能夠成為一個個相對獨立的靜止的十分優美的造型。人體結構和各種動作造型相結合，會讓人覺得非常恬靜、舒適。以探戈的眼神為例，靜動結合，讓人覺得敏捷剛毅?；铎`神現具有較強的表現力，富有生氣，提升了運動藝術美的神韻，產生了畫龍點睛的積極效果。雖然國標舞在姿態方面十分多樣化，讓人覺得絢麗多姿。但是就運動過程中的具體表現要求而言存在一定的差異，例如拉丁舞與摩登舞在風格方面存在較大差異。國標舞技術動作會呈現出一定的組織美。國標舞由具體規定的動作與創編的動作兩者結合，進行編排而產生的，是音樂、技術動作等許多要素在相同時間在空中運作而形成的。以快步舞套路為例，以自身的規律為出發點，對動作的節奏、精華、技巧等運動藝術展開設計，進行優化選擇，努力實現完整。對維也納華爾茲來說，是把左旋轉、起勢、團轉、右旋轉等眾多具有代表的舞步相連接，與音樂配合相結合，動靜結合，縱橫回旋，十分有秩序，動作銜接特別巧妙并且與技術規律相符合，使具體環境下的風格、精神、氣勢、韻昧得到了充分地展現，其表現出的動態情節之美特別突出，特別有吸引力，帶給人無窮的美的回味。不難發現動作性是國標舞的一個最基本的特征，舞蹈文化的內在情感可以通過動作性得以展現，并實現優化，同時動作性在國標舞美學規律中占有重要位置。

（二）國標舞動作的節奏性

國標舞運動的人體動作是動作節奏性的主要所指。無論是是舞蹈功架還是舞蹈姿態造型都是通過一定的音樂節奏來展現的。舞蹈動作在音樂節奏的連接下具有了連貫性，各個動作之間有了聯系，成為一個整體，不再那么單一分散，具有緊密性，音樂是將各個舞蹈動作銜接起來的紐帶。在音樂節奏的作用下，國標舞動作才有了鮮明的組織性，并且呈現出一定的規律。音樂節奏在自然美中占有重要位置，是其基本組成部分美，對音樂節奏進行加強有利于促進自認美更加具有藝術性，這是美學家的觀點。音樂節奏富有變化性、鮮明、快速是套路運動的一個突出美學特點。鮮明的節奏感主要是通過高低、起伏、剛柔、動靜、輕重的對立轉化來實現的。這對于國標舞來說不僅是最重要的，也是最根本的環節。節奏是生命運動的一個突出特點，也是國標舞的重要特征。美的規律與生命的規律之間存在較深的內在聯系。人類生命永恒的變化規律當中美始終存在，生命的規律具有運動變化性，與美存在緊密的關系。國標舞是一種同藝術、同美存在較深的關系生命節奏，國標舞對于美與藝術的表達更加深刻。盡管國標舞動作靈活多變，但是它呈現出的狀態始終讓人覺得非常的均衡和諧，整體狀態都是美的。國標舞的動作節奏具有一定的規律性、組織性，集中性，因此可以對某種特定的情感與意蘊進行充分地表達，具有鮮明的藝術節奏。

（三）國標舞體姿的意境性

國標舞創造出的一種神靈活現的意象，使審美者進入到一種忘我的藝術境地，達到物我兩忘的狀態，就是國標舞體姿的意境性，這種意境充滿藝術美。從美學的角度來說國標舞的美，這種美突破了自然狀態，與文化創造相融合，使得國標舞具有很深的文化意蘊，具有鮮明的藝術性。因此國標舞的藝術價值不單純彰顯于技術的熟練，還彰顯于身心總能夠獲得一種新的體驗。精氣神的運用是國標舞非常重視的，國標舞重視達到神形兼備的理想境界，講究“意氣神傳，心動形隨”。利用這些藝術手段塑造舞蹈的意境美，例如拉丁舞扣人心弦，讓觀看者

產生一種緊張感，觀看過程中似乎透不過氣，一曲完畢，讓人覺得酣暢淋漓，有一種快感；很多花樣動作能夠傳遞出一種神采、一種氣勢，散發出文學性格美，引起觀眾情感上的共鳴，能夠使觀眾和舞蹈表演者之間實現一種情感上的交流，這些都是國標舞藝術美比較突出審美特點。國標舞的意境性會在實際演出過程中體現出來，同時也可以從舞蹈的命名中體現出來。比較早的國標舞表演者，為了提升舞蹈的美感，通常會將舞蹈與歷史人物典故、客觀世界的各種物態相融合，舞蹈者在舞蹈表演過程中，也可以體驗舞蹈本身的意境美。以恰恰舞為例，這種舞蹈具有鮮明的節奏感，讓人覺得快速、強健、活潑。狐步舞則會帶給人一種起伏連綿、悠揚的美感體驗。這些舞臺造型讓人覺得悠閑自如、情態瀟灑，讓人體驗到一種藝術美感。

三、結論

總而言之，國標舞的藝術美主要體現在人體的動作性、體姿的意境性、動作的節奏性、動作的勁力性這些方面，這些方面之間還存在著緊密的聯系。國標舞動作和節奏性不可分割，所有的國標舞套路都是在音樂節奏中展開的，音樂是國標舞動律形成的基礎。體姿的意境性也會對國標舞的動作性產生很大的影響。國標舞是一定情感的表達，展現的是豐富多彩的情感世界，因此國標舞動作一展示人的情感為主要目的，要以情取勝，國標舞動作是在情感的孕育下產生的，如果沒有情感，國標舞的動作就會顯得蒼白沒有力量，要想形成體姿動態美存在較大困難。同樣，國標舞的動作性是其體姿的意境性的基礎，如果人體動作不優美，感情就是再豐富也難以得到充分地抒發。不一樣的動作會產生不一樣的意境，會表現出不一樣的意蘊；此外動作節奏也會對意境產生很大影響，若是節奏像疾風一樣迅速，就會產生讓人心馳神往意境。國標舞的意境性、節奏性、動作性以及勁力性從不同方面彰顯了國標舞的藝術美。

參考文獻

1.韓建東.國際標準舞：藝術與體育的融合[J].戲劇之家.2010(3):54.2.張恩思.國際標準舞的價值和功能[J].大舞臺.2012(10)：85-86.3.楊月，張恩思.在美學視角下探析國際標準舞[J].2013（8）：217-218.4.Marie-Sophie Kiepe,Barbara St?ckigt,Thomas Keil.Effects of dance therapy and ballroom dances on physical and mental illnesses: A systematic review.The Arts in Psychotherapy.Volume 39, Issue 5, November 2012, Pages 404-411.5.哈九增．藝術教程[M].上海:復旦大學出版社.2000(7)． 6.吳風．藝術符號美學[M].北京:北京廣播學院出版社.2002(1).