第一篇:平面設計圖形創意教學策略研究
平面設計圖形創意教學策略研究
[摘要]圖形創意引發了設計基礎教育的變革,作為現代教育訓練的課題,可培養學生通過聯想、想象和一些表現手法來觀察和發現生活中的創意元素。
[關鍵詞]圖形創意;平面設計;高職教育
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)12-0121-03
今天,我們正面臨一個充滿設計的時代。大到城市環境,小到身邊的日常用品,都與設計有關。人們生活水平迅速提高,在物質生活水平相對富裕的同時還追求著更高的精神生活。隨著社會的進步,鑒賞能力的提高。設計已成為物質和精神生活的必需,應用于生活的每個角落。面對這樣的需求,學校教學模式也紛紛做出修改,使之與社會需求充分接軌,保持高度一致。高職學生,他們既不是高考中的佼佼者,又不是純藝術學習者,其性格、心理、學習目的等較特殊,因此,給教學過程帶來許多挑戰。
一、平面設計概述
平面設計是在有限的平面空間里。將平面構成要素(如不同的文字、圖片、圖形、顏色等)根據特定主題的需要進行組合排列,并運用造型要素及形式原理,把設計構思以視覺的形式表達出來。其能夠準確、有效地傳遞信息,使讀者在閱讀作品時產生美的感受與聯想。想要達到這樣的效果,圖形創意起著決定性的作用。
圖形創意重在思維訓練,思維訓練的目的只有一個,但方法有很多,主要是看方法是否有創意、是否實用有效、是否能提高學生的設計能力。
二、教學方法
就高職教學而言,圖形創意的重點無疑應該放在“創意”二字上,圖形只是載體,創意才是目的。學生習慣于就事論事的固有思維模式,只有強調創造。開拓他們的創意,才能使他們具備多元的思想狀態并學會多向思維。每個人都具備創造性思維的能力,就像每個人有不同的思想一樣,人類思維活動是人們根據生活經驗來進行推理和演繹的過程。比如由煙的直接感知而聯想到烈火,由魚的形象聯想到水,由春天聯想到生靈的復蘇。這種從一事物的觀念推想到另一事物的觀念,由此及彼的相似關聯性所導致的結果的這一心理活動可引起觀者的注意,幫助他們記憶,在觀者腦中延長對圖形的反映時間,并影響其情緒和行為。還有如給汽車裝上鳥的翅膀,給摩托車裝上獵豹的身體。速度感立即躍然于畫面;給人頭換上計算機形象,給螃蟹的大腿換上工具鐵鉗,人腦的靈活和螃蟹的力大無比的意義立即得以展示。這種不受限制的想象表達就會得到跟意義相關的新形象。人類的想象來源于客觀現實,盡管能夠想象出從未感知過或實際上并不存在的物象,但總是與存儲在記憶中的以往獲得的知覺材料有某種程度上的相同或相近。想象總是存在于已知和未知的邊緣,從已知中獲得形象,又探索新的未知、創造新的已知??這種經過大腦思維形成的表達方法具體體現為想象和聯想。
(一)聯想
聯想是圖形創意的基礎,我們在探究圖形創意時,不難發現一點:圖形創意始終依賴于設計師的創造性聯想。對于聯想我們應進一步去認識它,因為聯想是創造的關鍵,是形成設計思維的基礎。著名的創意大師奧斯本曾經說過:“研究問題產生設想的全部過程,主要是要求我們有對各種想法進行聯想和組合的能力。”因此,掌握聯想的創意技法是極為重要的。聯想可以依據具體形象進行直接的、相關的聯想形式,也可以由概念相近的或多種元素組合起來進行聯想的形式,有的甚至是看似毫不相干的幾個因素通過中間因素的轉折達到聯想的目的,事實上他們存在著內在的聯系。具象元素發散聯想
具象元素發散聯想練習可以擴展學生認知抽象形態心理含義的寬度,培養學生快速創造和構成圖形的能力。如與圓形形狀相似的有太陽、地球、足球、籃球、桔子、月餅、輪子等,與三角形形狀相似的有三角架、折疊扇、金字塔等。與一根線形狀相似的有樹枝、電線、柳條、筷子、尺子,圖1是以線團為元素展開聯想,它和地球儀、蝸牛、自行車、臺燈進行組合來體現地球資源的減少、歲月的流逝以及體力和能源的消耗。單體形的漸進循環聯想
單體形的漸進循環聯想訓練要求通過運用一個圖形(如三角形、正方形和圓形等)進行連帶性或相似性形象聯想,產生循環往復、從起點回到起點的形象聯想。訓練要點是注意聯想的連貫性、表現的概括性以及形象的圖形感。這一練習要尊重學生自身意識流的第四度空間的發展。沿著這種意識流軌跡將抽象的基本單元聯想為一系列具象。這種意識流所聯想到的具象可以與前面聯想到的圖形在形狀上相近似,或在意義上有關聯。
如圖2。從正方形聯想到色子。從色子又可以聯想到麻將,從麻將可以聯想到賭徒的命運――棺材,從棺材又可聯想到木材。從木材聯想到樹木,從樹木可聯想到火材,從火材又聯想到蠟燭,從蠟燭又聯想到教室,緊接著又可以想到粉筆、黑板。從黑板又想到了正方形。這樣由一個“正方形一具象形一正方形”的意識流周期過程,可根據學生不同意識流軌跡的發展需要進行拉長或縮短,盡可能在較短的時間內畫出較多的具象。特性發散創意聯想
特性發散創意聯想訓練是使主體形象外形不變,而局部元素進行改變。不同元素的變化代表不同形象特性,訓練時要注意抓住元素強烈的符號個性及內涵來表現主體的形象。如圖3,不同的元素代表不同身份:賭徒、知識分之、畫家、音樂家。
(二)想象
想象是人對頭腦已有表象進行加工改造,創造出新形象的心理過程。愛因斯坦曾經說過:想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,所以想象是知識進化的源泉。想象對于創意能力非常重要,沒有想象力就沒有創意能力。因此,在圖形創意的過程中,想象力的培養和訓練是獲得創意成功的關鍵。
虛擬空間想象
如圖4。打開一扇門、一扇窗、一本書、一個封閉空間,在此空間基礎上創造出一個新的虛擬的空間;或將一個立體空間的某一個面想象為另一個立體空間的出發點,產生兩個空間的并置,其中有一個空間是虛擬的。這種想象以反常規和逆向思維為訓練重點。將二維向三維延伸。
逆向思維想象
如圖5,在畫面當中把物體的影子進行反常規編排。從中體現“狗改不了吃屎的惡習”。
(三)表現手法
正負形
一個圖形(形狀)成為另一個圖形(形狀)存在的條件,當一方失去時,另一方也無法存在,他們是由共用的線形成的,也是“圖”與“地”的關系,圖形與背景交替呈現,能把同一部分看作兩個以上對象的圖形。當我們以不同的角度看物形時,共用線并沒有變化,而物形卻呈現出不同的形狀,其特征是使圖形具有暖昧性、詭譎感。如圖6魯賓的《奇怪的杯子》,圖形與底色相反相成,當我們的目光轉移到兩邊時,就會發現兩個側面人頭。
形與影
這種訓練要求學生創造具有形與影關系的圖形,影子與原形巧妙寓意聯系。訓練時要抓住原形的外形或內涵進行想象,注意其外形和內涵的延伸和逆向關系。如圖7,諷刺了人們的虛情假意。
元素替代
元素替代是以想象為基礎,利用形象之間的相似形并按照一定需要,在保持原形象基本形的基礎上。將原形象中的某個局部用相似形取代,從而使形象產生新的創意,賦予新的內涵。如圖8,酒的香醇與女性聯系在一起,借助形上的相似來詮釋酒的品質。這樣的訓練要求學生在原創圖形基礎上通過元素的替換,使圖形具備新的寓意和含義。訓練時要把握原創圖形進行局部替換,使原創圖形的內涵得到延伸或產生相反意義,使作品具有新的指向。
感官刺激
感官刺激訓練主要是通過對動物、植物、人體器官等的破壞或刺激的描繪,使人產生感官刺激經驗上的反應,抓住人對感官刺激的體驗來進行創意。如圖9
夸張
將物體形象的外形特征或固有結構相關聯的同構特征加以改變,從而創造出既是常形又不同于常形的視覺形象,并利用這種矛盾的對立來吸引人們的視線,使悖異的圖形具備一種戲劇性的效果,用詼諧、戲謔的畫面來介紹信息。如圖10,將吉他的把柄改變為夸張動感的腿和腳,通過與這一個性化符號間的對話,利用視覺、聽覺的互傳及通感,以另一事物的屬性表現樂器充滿激情的伴奏和多彩的音樂,創造出無限的情趣。
三、結語
綜上所述,在平面設計課堂中,老師應把原有的“滿堂灌”的教學方法改為啟發式教學方法,在講解理論的同時親自示范、親自講述,學生邊看邊學,這樣有助于知識的掌握。當然,學生要轉化為一名合格的設計師,除了課堂內的認真學習外,平時的生活經驗的積累以及自身的文學素質的不斷提高也是必不可少的。
第二篇:平面設計圖形創意思維研究論文
摘要:作為平面設計的表現基礎,圖形是人們關注的視覺焦點所在,同時也是平面設計三大基本要素之一。為設計出好的圖形,首先就需要具備好的創意,而好的創意需要創造性思維的支持。其中,平面設計過程也即實現創造性思維過程,只有將好的思維方式作為引導,將創意點準確找出,才能在一定時間內表達出最理想的創意內容。本文從平面設計中圖形創意的重要作用出發,就圖形創意思維的應用展開探討。
關鍵詞:平面設計;圖形創意思維;應用分析
現代社會是圖形取代文字的社會,圖形取代文字已是大勢所趨。圖形比文字有著更高的藝術魅力。今天,網絡信息高速發展,中國和西方的文化相互交匯、相互碰撞。現代文明與傳統文明的傳承以及鮮明的對立,形式了當今平面設計圖形設計中的多元化。隨著時代的進步與發展,我們的生活也不斷朝著圖形化的方向發展,無論是商品的包裝、書籍的裝幀,還是廣告的招貼,都是建立在圖形創意設計的基礎上。而設計作品的整體效果更是與圖形創意有著直接的聯系。具體分析,圖形創意設計并不是對客觀事物的簡單模仿,而是創造,是對客觀事物的改造及再加工。其中,圖形創意的靈魂便是創造性思維方式,平面設計除了是技巧方面的創造外,更是思維方面的創造。對于平面設計師而言,只有充分應用圖形創意思維,不斷擺脫常規限制,才能實現創新,設計出更有魅力的作品。
1平面設計中圖形創意的重要作用
當今信息時代中,人們每天都在生產、傳播、接收著成千上萬條信息。在信息傳播的今天,圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象,是視覺傳達中的媒體,它對人們之間、文化、信息方面的溝通起著不可忽視的作用。在圖形設計中,符號學的運用,影響著圖形的形象性的表達。根據記載,“圖形”一詞其特征可以概括為繪、寫、刻等手段產生的圖像符號,是說明性的圖畫形象,以區別于詞語、語言、文字的視覺形式,可以通過各種手段進行的大量復制,是傳播信息的視覺形式。圖形是一種視覺語言,是設計作品中敏感的視覺中心。隨著現代科技的發展,計算機輔助工具對設計的介入,圖形設計的手法也開始日趨多樣。它可以借助攝影、電子媒介的形式出現。作為視覺空間設計符號形象的一種,圖形同時也是準確且直接的視覺傳達媒體,在信息及文化交流方面,起到了至關重要的作用。在整個設計版面中,圖形作為主要的視覺元素,可將欣賞者的興趣充分調動起來,只有圖形具有濃厚趣味的表現,人們才會對整個平面設計予以重視,進而展開更深一步的了解。[1]就圖形創意的重要作用展開分析,其主要體現在以下幾點:其一,可將平面設計的整體思想靈活且準確地表達出來,加深人們對設計主題的理解;其二,借助視覺效應,可大大增強人們的注意力;其三,對人們心理反應進行獵取,在用圖吸引大家的視線后,使其逐漸將關注點放在文字上,從而對設計的思想展開更深層次的了解。
2平面設計中圖形創意思維的應用
2.1聯想思維的應用
創造性思維主要是指人腦對客觀世界中的物質做出的積極反映活動。其中,創造性是設計師對客觀世界中的創意素材展開概括、聯想、想象、組合加工等一系列活動的一種全新概念。因此,在圖形創意設計中,展開聯想尤為重要。而為了展開準確、有效的聯想,就需要運用發散思維方式,從一次元聯想至二次元,再逐漸引申至三次元。而在開展三次元思維過程中,需將交叉點找到,并以此為一次元引導,促進聯想的實現。具體而言,聯想便是以發散目標為指引,采取相似、相關、對比等形式而開展的一種思維活動,其通過兩個或以上圖形間的可比性與關聯性,對人腦中固定的思維模式進行拓展,使人們通過已知事物來推測未知事物,進而實現更多設想與推測的獲得,并建立起正確的,符合邏輯的想象。[2]在應用聯想思維時,應當做到以下三個方面:其一,相似,即用來當創意素材的物像必須具備相似的外廓形狀,大腦在受到聯想的圖形的刺激后,便能作出快速反應,想起與同一刺激相似的圖形;其二,相關,指的是設計師聯想的圖形之間應存在一定的聯系或是某些方面接近,能使人腦及時聯系其外界的刺激。其三,對比,指的是大腦想起與刺激相反的圖形。圖形除了具有相似性外,還存在共性與個性元素,這些均為聯想思維的應用創造了有利條件。平面設計師在應用聯想思維時,首先應當確保圖形的外形相似,在此基礎上,用其他形式類似的圖形替代。在以常規圖形為依據來進行圖形替換時,需保持圖形基本特征。此時,圖形雖然在結構上未發生變化,但在邏輯上產生更為深遠的影響。例如,太陽、向日葵等物像,初看未能發現其存在的必然聯系,但經過分析,圖形的形狀與基本元素點或圓相接近。接著,再從聯想到的初級事物出發,進而聯想到與之相關的事物及其特點、寓意等,再經過一系列的藝術處理,最終產生對比形象,或將設計主題反映出來。例如,通過圓,我們可以聯想到太陽,再從太陽聯想到光與熱;從圓形還可以聯想到向日葵,再從向日葵聯想到美好的景物與希望等。
2.2想象思維的應用
想象,指的是在原有圖形的基礎上,通過提取記憶庫中的材料,經過加工、創造出全新圖形的一種思維活動過程。其中,我們也可以通過聯想來獲得想象。在應用想象思維過程中,除了可以對單一圖形展開想象以外,還可對特定元素空間展開想象,或是將無生命物像置換為有生命的形象等,同時也可展開由點到線,再由線到面的多向思維等。其一,形與意的想象。對于圖形而言,為實現完整統一,需通過具體的形象與意義來表現,這樣才能將想象的效果充分發揮出來。例如,在名為“綠色即生命”的一則平面設計中,通過結合綠色葉子圖形與嬰兒圖形,賦予了葉子母體的形與生命的寓意,將呼吁環境保護的主題充分表現出來,完美結合了表象與表意。其二,虛與實的想象。在圖形創意思維中,虛實結合為一種常用手法。如在“天鵝太極圖”中,運用了我國傳統的太極圖這一圖形,并結合正負形虛實,聯系天鵝環抱形態與太極中虛實關系,進而展開想象。其三,演化過程想象。圖形創意設計的緩慢演變過程,也體現了時代與思維的變化過程。例如,在某些瓷器上的紋樣龍紋圖形,主要是以環境及時代變化為依據,圖形創意也在此影響下發生一定的變化,在整個創意過程中,線條曲直、圖形簡繁以及刻畫方式等,均經過了演化。設計人員只有深刻領悟主題,才能促進思維到表達的實現。
3結語
在平面設計中,圖形設計為重要環節之一,其與人們的生活存在緊密的聯系,而圖形創意設計更是與整幅設計作品的成敗有著直接聯系。圖形創意將彌補語言文學的不足,更好地促進經濟、文化的交流。因此,設計人員應加強自身理論知識與藝術修養的完善,在積累生活點滴的基礎上,應用科學有效的創意思維方式,在促進工作效率同時,培養更加敏銳且獨特的眼光,從而創造出更好的作品。
參考文獻:
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第三篇:創意圖形在平面設計中的運用研究論文
摘要:21世紀是經濟與科技化水平飛速發展的時代。而創意圖形作為一種新的時代語言加深著國際間的交流與合作,也因此受到了高度的重視。然而由于信息化水平和高科技化水平的日新月異導致創意圖形工作者必須時刻注重通過設計創新來跟隨時代的潮流,否則就會被時代所淘汰。因此,作為這種國際形勢下的一名創意圖形設計工作者,筆者就自身多年的創作經驗和研究來談一談如何正確運用創意圖形平面設計才能順應時代潮流。
關鍵詞:圖形;創意運用;發展
現如今創意圖形充斥在這個世界的每一個角落,不管你是否留意過它,它都以書本、電視以及各種交通工具等為載體有意無意的出現在你的面前。伴隨著時代的發展,創意圖形設計觀念也正發生著悄然巨變。如何在這個審美疲勞的時代巧妙地運用創新來給人一種耳目一新的感受并且又能創作出準確清晰地傳達創作者思想的作品是給每一位設計者的一項艱巨的挑戰。
一、創意圖形的研究意義及目的創意圖形是平面設計的靈魂所在。隨著時代的變更,新的思維方式也正在悄然改變著人類的視覺傳達方式。而更加合理化的設計理念逐步取代傳統的平庸化、程式化的設計,從而使設計更加的具有時代氣息。而創意圖形的設計就是傳達個性化、多元化、民族化、國際化文化的方式。這也是設計的目的所在。
二、創意圖形
所謂創意圖形的精髓在于創意。而創意是利用創新性思維來給事物注入新穎的思想和靈魂的方法,是一種具有充滿想象力的創造性活動。這種通過豐富的想象力、敏銳的觀察力以及豐富的聯想能力來發現事物中所蘊含美的方式是既需要感性又需要理性思維的創作過程,是將現實中的事物轉化為一種具有視覺效果的過程,是將原有事物進行二次開發和創作的過程。線條、形狀以及色彩的搭配和組合是創意圖形的表現方式,而創新性思維是設計者最想表達的思想。創意圖形是具有視覺效果的圖形,它以獨特、新穎以及匠心獨具的方式將事物進行簡單的拼湊,最終展現出一個引人關注的的視覺形象。但這種視覺形象必須表達出創作者的創作意圖,創作者需要通過線條、色彩、空間等的搭配組合將抽象的創作理念轉換成具象的視覺圖形。但同時作品本身傳達創作者思想時要用簡明扼要的方式讓觀賞者能更快、更簡單的的把握創作者的意圖。1、創意圖形的構成以及特征具體和抽象是圖形的主要表現方式。將現實中本來就存在的事物進行模仿所創作出來的事物被稱為具象型事物。具象型圖形能夠真實的再現形象所展現出的事物本質。而抽象型圖形能夠突破自然地局限性,通過豐富的想象和聯想能力來創作出具有深意的創意作品。創意圖形是一種具有強烈視覺效果,是能吸引觀賞者注意并使其進行思考而最終理解創作者所賦予這幅作品的思想、內容以及理念的創作手段。其根本存在的意義在于準確傳達相應的、有價值的信息,并且給觀賞者一種美的感受。創意圖形以一種簡明扼要的視覺方式將其所蘊含的信息傳達給觀賞者。2、創新性思維在創意圖形中的體現創新性思維是設計者在創作創意圖形時的主要思維方式。設計者通過這種思維方式創作出來的作品往往給人一種新穎的、出人意料的視覺感受。天馬行空的想象以及豐富的聯想能力是創意圖形的主要形式,而揭示事物的內在規律和本質是創意圖形的最終目的。創新性思維是利用事物之間的相關性,通過發散性、跳躍性思維而創作出一種新的解釋方式。
三、創意圖形的應用
伴隨著時代的飛速發展,創意圖形也正以一種新奇的方式充當著一種無聲的語言加深著國際間的交流。創意圖形在招貼設計、標志設計以及包裝設計中的應用正改變著我們的生存狀態。圖形、字體、色彩是組成招貼設計的重要部分,而能夠成功抓住觀賞者的眼球是其主要目的。例如手勢“OK”所傳達出的意思是沒問題、好的。然而本身這個手勢不具有任何意義,是人類賦予它的文明內涵。這種文明能夠以極其明了的方式傳達給觀賞者所要表達的信息。并且這種文明一旦形成就很容易被人們所接受。標志是一種具有視覺效果的象征符號,它的運用廣泛性是有目共睹的。它的運用小到私人印章大到國家國旗國徽,從教育機構到企業再到政府,標志的應用都發揮著至關重要的作用。標志設計是以一種簡潔、獨特的方式創作出的易于閱讀、記憶并且能夠表達創作內涵的創意圖形。這種圖形往往具有非常精煉和高度概括地特點。如“奧運五環”的設計通過五個色彩不一圓環的環環相扣象征著五大洲的團結以及全世界運動員以公正、坦率的比賽和友誼精神在奧林匹克運動場上相見。而創意圖形在包裝設計中的運用更是無所不及。隨著人們消費水平的逐年攀升,商品市場的競爭也愈演愈烈。包裝上的創意圖形設計除了可以凸顯產品品質、個性更能夠通過吸引消費者注意力的方式提高產品的銷售率。新穎、富有創意的包裝設計不僅能使消費者直觀地了解產品特性更能激起消費者的購買欲。例如市場上售賣的一些果汁,由于封裝的原因,消費者無法通過直觀感受去判別它的類別。而一旦貼上具有水果圖形的包裝就會讓消費者一目了然,然后根據自己的口味選擇出要購買的商品。
四、創意圖形的發展趨勢
由于現代平面設計的無所不及帶給了設計者史無前例的考驗。因此,為了順應時代的發展創意圖形的設計必須找到自己的發展方向。而個性化、國際化、多元化設計是必不可少的。科技的高速發展加劇著市場的競爭,要想讓一個人甚至一個企業走的更遠就要賦予這個人或企業具有不同于其他事物的特質即個性。而具有國際化的眼光和多元化的內容是讓一個人或企業屹立不倒的根本方式。有時由于地域特色或者思維方式的不同也會對設計者的創作風格產生影響。而這種具有地域色彩的設計對文化的傳承也有著重要意義。綠色設計理念也是當代設計者的所追從的目標之一。
五、結語
創意圖形的設計與應用能夠用簡明扼要的視覺圖形來準確清晰地傳達設計者創作作品時所要傳達的設計理念。優秀創意圖形設計的應用時刻的改變著人類的審美觀念,并且將一些富有深意的哲理傳達給人們,給人們以生活的啟示。這種設計理念要求創作者自身具有時刻創新的意識,著重培養自己豐富的想象力和聯想能力,通過提高自身專業素質的方式來順應時代的發展。
參考文獻
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第四篇:平面設計的創意與審美研究
平面設計的創意與審美研究
摘 要:平面設計是基于視覺手段傳達藝術化資訊的表現形式,對于創意與審美是推進平面設計良性發展的基本動力。從設計活動本身來看,平面設計是將二維空間作為符號、圖文表現的基礎,并從視覺表現上來實現信息傳達。隨著現代多媒體技術的應用,平面設計的創意與審美也迎來了新的發展。
關鍵詞:平面設計;創意;審美;應用研究
相較而言,我國平面設計起步較晚,相關理論及研究還存在很多不足。在創意與審美研究領域,最早有彭程在其《平面設計創意芻議》中提出三個設計階段,一是訴求階段,二是設計創意階段,三是訴求方審定實施階段;隨后,成朝暉在《完美交織的現實與想象-開創平面設計創意的新境界》中,提出對圖形與文字在平面設計中的創意表現;胡鴻在《反叛與革命-貫穿20世紀平面設計的主要特征》中,就平面設計的發展現狀及特征進行總結,厘清未來發展思路與方向。近年來,隨著國內對平面設計創意與審美研究的不斷深入,其成果也不斷涌現,但也存在一些問題。如對于創意的研究多集中在圖形與文字方面,對于創意的本質意義還認識不足,缺乏相應的理論分析;對于審美的研究多集中在與繪畫、攝影、構成要素的整體性審美批判上,對于如何實現設計創意與事物本身的協同配合還存在不嚴謹。
一、平面設計中的創意表現
創意一般被認為創造性活動,在平面設計中的創意表現,主要有:一是廣告、海報上的創意。廣告設計中的創意能夠帶來巨大的效益,特別是將富有想象力、新穎、生動的造型與奇妙的思維進行組合,來增強廣告的受眾關注度。二是對傳統文化的滲透。設計不僅僅是設計活動,也是一種文化現象。在當前信息傳遞無界的文化設計時代,各種文化的碰撞在影響著我們的生活。如傳統文化元素在平面設計中的運用,將平面設計注入傳統文化的底蘊中。如在上海國際海報設計展中的作品《家》,將中國漢字“家”作為創意素材,以深藍色的底色為襯托,背景有隸書、篆書等字體,映射出中國傳統文化的歷史脈絡,而在前景上,“家”的右邊,利用漢字書寫中的“撇捺”標識出臺灣省的圖形,將中國的整體家園感渲染的淋漓盡致。三是在包裝設計中的運用,包裝作為現代商業設計的重要內容,其設計風格具有鮮明的時代特征。如綠色設計理念的應用,在設計要素編排、造型上賦予更多的抽象性特征。The Dieline國際設計網站發布包裝設計作品,多反映設計者在對社會、對消費者的理念上融入創意,既能夠快速傳遞商品信息,又能夠增強包裝設計的視覺吸引力。
二、平面設計中的審美表現
審美是對“美”的體驗與感受,也是平面設計的基本屬性之一。現代設計不僅要體現應用性藝術,還要彰顯審美價值。從審美的主體來看是受眾,而平面設計的審美研究包括審美的感知、想象、情感、需求等心理要素。關注受眾的審美需求,借助于設計活動來滿足受眾的視覺感知,使其符合特定人群的審美習慣和審美趨向。正如李硯祖所談“平面設計的視覺語言依靠‘理解’,理解是一個文化概念,它有別于科學的解釋,更多地包含了一種情感的色彩和生命之間的聯系。”所以,在平面設計中的審美表現,不外乎利用符號、文字、圖形等設計元素來構建指向性信息,來增強作品的藝術表現手法,實現創造性思維具體化轉換。如靳埭強運用水墨和簡單的幾何圖形,將北京天壇進行外形勾勒,并襯以文字說明來凸顯北京國際商標節,尤其是在設計上方的紅暈,既簡潔又醒目,突出了整幅作品的審美意境。同時,對于審美性的研究,無論是廣告設計、書籍設計、標志設計、包裝設計等等版面設計,都需要從設計元素的組合上來表達視覺心理。如陳紹華在2008北京奧運會會徽設計中,將“中國精神”作為設計的基本理念,利用奧林匹克五環標志的典型色彩,將中國傳統的“同心結”手工藝圖案作為抽象方式,簡潔的勾勒出太極拳的形象,既生動有流暢,還蘊涵優美、和諧的力量,更是注入了世界人民團結、合作、交流、共進的美好愿望。同時,藝術設計本身是建立在物質生產勞動基礎上,對于平面設計的審美研究,離不開其基本的實用性功能。平面設計不能單純的表現審美精神,而是要與實用性相結合,將產品的外在形態、利用藝術審美構思來喚醒受眾對產品的價值體驗,增強產品的親和力。也就是說,審美性研究是建立在實用性基礎上,平面設計的實用性與審美性是相輔相成、協同促進的。
結語:平面設計作為藝術創作活動,在進行創意表現與審美構思上,需要將藝術與技術相結合,在藝術的自由空間里表達視覺效果。設計的過程要抓住主次、前后、輕重、本末,要從時間、人力、財力的協同配合中最大化的實現規范性與自由度的協調,完善平面設計的藝術表現力。同時,設計本身是一項社會性工作,在為社會服務的同時要肩負其設計責任感,要尊重和適應現代經濟學規則,并從設計職業責任感上,來充分融入藝術創意和審美思考,提升作品的思想內涵和審美情趣。
參考文獻:
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第五篇:圖形創意
圖形創意是視覺傳達專業的必修基礎課之一,對于剛踏進設計院校的新生,達到繪畫基礎課教學要求之后就要面臨著從繪畫思維向設計思維的轉化。圖形與繪畫有著密不可分的聯系,同時,圖形又有著更廣泛的含義外延,圖形創意課恰恰具有繪畫和設計的兩方面特點,是使學生從繪畫思維向設計思維轉換的過渡課程,能讓學生在充分掌握繪畫基礎能力之后拓展設計思維和表現空間,并結合專業教學具體要求將繪畫造型因素融入設計。其間,如何結合學生已有的知識結構,使他們將創意思維的方式方法融入視覺傳達設計中,完成思維的轉變就成為課堂教學面臨的難點之一。
同純粹的繪畫作品相比,圖形創意更關注概念的形象化說明與闡釋、廣大受眾的接受心理、注重作品的社會傳播效應而不太注重作者個人情感的鋪陳及作品相對獨立的審美價值。但是,作為現代視覺傳達設計中的創意總要將概念落實于有闡釋說明作用和新鮮視覺刺激的“圖”和“形”,而非文字性的敘述,從而不能割裂開同樣個性張揚的現代藝術,尤其是與現代繪畫千絲萬縷的聯系。現代繪畫的各種思潮和觀念為創意思維打開了更為廣闊的空間向度,熟悉和掌握現代繪畫各種思維方法和形式特征,有利于學生自由創意思維的拓展和創意形象視覺化,從而帶給視覺傳達設計以更豐富的設計內涵和更有效的信息傳播。