第一篇：董一菲詩意語文空間之導語大全

·詩意語文空間之《女性語文名師教學風格研究》

(2013-7-2 13:21:00)董一菲

節選自中國知網2011年碩士畢業論文：《女性語文名師教學風格研究》

作者：王華(安徽師范大學)文章鏈接：點擊

摘要

語文教學風格是指語文教師在長期的教學實踐中，逐步形成的富有成效的一貫的教學觀點、教學技巧和教學作風的綜合表現，是教學藝術個性化的穩定狀態的標志......本論文著眼于女性名師這一獨特群體，將她們的教學風格作為研究對象，挖掘出女性語文名師教學風格的特征，研究她們形成獨特風格所具備的共有的基質，這對于如今女性教師的專業成長將有著重要的理論意義和實踐意義。

論文采用了個案研究法，選取了于漪、李吉林、竇桂梅和董一菲。這四位女性名師作為對象來對女性名師的教學風格做深入的研究。研究她們精彩的課堂實錄，分析她們高超的教學藝術，總結她們獨特的教學風格，論文分析細致準確，著眼于女性名師的課堂及其論著，通過研究她們的教學風格，來試圖幫助當今的女性教師解決風格養成的問題，為我國女性教師的成長貢獻自己的綿薄之力。

目錄

第一章 女性語文名師教學風格的個體風采

一、于漪的教學風格——豐富多姿

（一）善于立體化、多角度地組織課堂，追求整體效應

（二）寓教于情，注重熏陶感染

（三）追求課堂教學的美

二、李吉林的教學風格——秀婉細膩

（一）善于創設情境，長于抒情

（二）著眼于兒童發展，課堂生動活潑

（三）追求形真意遠，理寓其中

（四）教學語言委婉動聽，循循善誘

三、竇桂梅的教學風格——激情靈動

（一）聲情并茂，激情洋溢

（二）民主開放，張揚個性

（三）立足文本，勇于創新

四、董一菲的教學風格——詩意唯美

（一）優美蘊藉的教學語言

（二）透徹精辟的詩意閱讀

（三）獨特典雅的唯美氣息

第二章 女性語文名師教學風格的整體風貌 第三章 女性語文名師教學風格的啟示 董一菲的教學風格——詩意唯美

特級教師董一菲說：“好的語文課像一首詩，我喜歡這樣的描述。這里的‘詩’，并不是指那些在書上供人反復吟詠的作品，而是指那些在課堂上讓師生感受到的生命的綻放、靈感的閃亮，或者情感的激蕩。蘇霍姆林斯基說：‘沒

有一條富有詩意的感情和審美清泉，就不可能有學生的全面發展。’所以我們的語文教師應當承載起放飛詩意這美麗的重任，我們的語文課堂應該是流淌

著詩情余韻的海洋。”董一菲老師的教學極富有詩意，課堂充滿了典雅之美。

（一）優美蘊藉的教學語言

“一花一世界，一葉一菩提。”教師的一言一行，一舉手一投足，都是一種教育，一種比知識更重要的教育。董一菲老師的課堂語言優美蘊藉，飽含著詩意，“她的聲音柔而不媚，像鋼琴中音部琴鍵上發出的樂音，脆而不尖，質地純正、悅耳，聽起來舒服卻不催眠。”例如在教學《邊城》時，她用生動的言語叩響了學生熱愛文學的心扉——師：我們再一起看看《邊城》，進一步了解一下情況。翠翠有一個天籟般的美麗的名字，她有著十五歲的花樣年華；她有一個為愛而死，飛揚著生命的母親，對她來說，是永遠的宿命一般的憧憬和向往；她有一個愛她、她愛，與她相依為命的白發爺爺；她有一個愛她，為她闖灘而死的天保；她有一個愛她、她愛，為她不要碾坊的儺送；她有一個初雪無痕、美夢無痕的夢幻；她的生命因美麗而曲折的誤會而精彩滟滟，她有過雁過、風過、云過、雨過的甜蜜的憂愁。湘西的這一方水土養育了美的驚魂——翠翠，翠翠是自然地女兒，青春的女兒，水的女兒，城的女兒。翠翠有著千種美麗，萬種風情，下面請同學們結合課文談談“翠翠”之美。再比如在一次公開課上，她用這樣的語言導入新課：

“張愛玲三字當中粉紅駭綠，影響大半個世紀，她是一個世紀喧囂華麗風流云散的寓言，那么就讓我們回眸，回眸那絕美的瞬間。”

最后，她又余韻裊裊地收束了全文：“影影綽綽的桃花的緋紅零落，我們讀月光下溫婉的故事，艷異悱惻，氤氳不絕，無數的海晏河清，千般的柔媚宛轉。那是滾滾紅塵不了情，那就是張愛玲＿＿民國女子，不老的臨水照花人。”

在董老師富有詩意的語言的長期浸潤下，學生的語言也充滿了詩意，變得談吐優雅，字字珠璣，如在上《一棵開花的樹》時，學生這樣表述自己的感悟：“本詩富有真情美，讀過之后感覺作者的感情像繁復的花瓣一樣層層的舒開，所有甘如醇蜜、澀如苦蓮的感覺正交織在心中，人應當有情，有了情才會熱愛生活，珍惜生活的每一天，珍惜每一個有陽光的日子，珍惜陽光灑過的每一個角落。”

（二）透徹精辟的詩意閱讀

1．重在詩情——情景的詩意創設。閱讀需要一個理想的環境才能更好地激起學生的閱讀欲望，課堂上，情景的創設能夠讓學生在讀中思、讀中悟、悟中讀，反復玩味，體驗文字的美妙。詩意閱讀重在“詩情”的創設，給予

學生一個良好的閱讀環境。董一菲老師擅長于這一點，如講讀《花未眠》一文時，她這樣導入——

師：大家看大屏幕，《花未眠》的作者是日本作家川端康成。川端康成在瑞典斯德哥爾摩受獎的時候說道“我的美麗的日本”，日本的美就是物哀、幽玄、風雅。川端康成是亞洲第二個獲得諾貝爾文學獎的人，他將亞洲的美、東方的美、日本的美，撒播世界，讓歐洲，讓世界為之而震驚。

今天我們就一同來學習他的美學隨筆《花未眠》。

（展示川端康成的畫像和三個關鍵詞）

物哀 幽玄 風雅

這是川端的畫像，美麗的川端，永恒的川端，淡紫色的川端，旁邊有三個詞——“物哀”、“幽玄”、“風雅”，永生永世追求的美，也是川端康成為之獻出一生的日本美，這是一首詩，下面我們請一位男同學和一位女同學來朗讀，然后根據你們的理解，根據你們掌握的川端的相關知識，用

三個詞或五個詞來概括川端。（男女配樂朗讀詩文）教師開課揭題，直入情境，讓學生盡快地進入文本的情景中來。董老師一開始就介紹了作者川端康成，出示了川端康成的畫像和三個理解課文的關鍵詞，這樣安排，一方面創造了學生閱讀美文的氛圍，另一方面也給學生提

供了詩意閱讀拓展的機會，也讓課堂充滿了濃厚的語文情味。

2．善于延伸——知識的遷移內化。

新課標指出：高中語文課程應聯系學生生活，加強語文實踐，溝通古今中外，面向未來世界，提供豐富的語文營養和多向度發展的途徑。因而，董一菲老師在詩意閱讀課堂上注重知識的遷移和內化，讓學生學以致用，給予

學生詩意的閱讀人生。例如在《我的空中樓閣》教學中，董老師利用“我喜歡李樂薇的《我的空中樓閣》，但是它??我更喜歡??”的句式讓學生仿寫造句，表達自己的觀點，這樣可以讓學生從不同的角度對文本的思想內容與自己讀過的其他作品進行比較，從而達到知識的遷移和內化。

3．著眼生成——人文底蘊的詩意建構。

董老師說：“我就想把自己心中的語文教給學生。說白了，就是讓學生從語文學習中學會審美，能體會文學中感性的，情感的表達，提高文學素養，培養人文底蘊。所以，我在講一字一句的時候都要滲透這一點，語文的味濃一些，這就比較吸引學生??我覺得真正的語文既是工具的又是人文的。說語文是工具的，是指我們一生都要用語文去聽說讀寫，有了這個工具可以更好地去學習其他學科。人文性就是要通過語文學習給予學生一顆‘詩心’，用詩意的眼睛去看生活。這使學生能真正地有很高的品位，學會審美，有非常

細膩豐富的情感，對其他藝術都能觸類旁通。”讓學生們擁有一顆“詩心”，一顆“琴心”，讓學生詩意地棲息，讓他們擁有對文學的敏感，對文字的敏感，對藝術的敏感，對生活的敏感，這是董老師最終的追求。因此，董一菲老師注重讓學生讀，品，悟——在“讀”中品味祖國語言文字的魅力，在“品”中體會文字的典雅，思辨的獨特，在“悟”中收獲浪漫與靈性。她成功地采用“吟誦一涵泳一查詢一討論一作評”五步教學法，精心打造學生的人文底蘊，讓學生愛上語文，愛上文學，構建自己獨特的價值觀。

（三）獨特典雅的唯美氣息

“我的語文教學追求唯美。美是我的語文課的生命。”董一菲這樣說。語言字字珠璣，文采飛揚，教學設計新穎獨特，匠心獨具。她以詩歌為切入點，“在陳子昂的《登幽州臺歌》中講大開大闔的時空設計；用李清照的《聲聲慢》來講疊字的妙用；用王安石的‘春風又綠江南岸’、宋祁的‘紅杏枝頭春意鬧’來講練字；借‘枯藤老樹昏鴉’講意象列；借李商隱的《錦瑟》講由于意象密集而造成了詩歌的多義和難解；讓學生在‘秦時明月漢時關’中體會空間的時間化和時間的空間化，在杜甫的‘兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天’中體會詩歌的繪畫美和色彩美。”正如董一菲所言，詩歌的鑒賞可以培養學生的語感，培養學生典雅的語言表達，卓爾不群的思想，進而培養他們成為具有個性和非凡氣質的人。

在教學月亮話題作文時，董老師這樣導入：“同學們！我們是一個愛月的民族，明月清輝，月出月落牽引了我們太多的浪漫與愁腸。夏商周時代我們古老的先民在心靈深處供奉著美麗的月神。于是嫦娥從《山海經》里奔月而去，于是李白的霜月有冷艷鄉愁，于是蘇軾有了一輪悲歡離合的月亮，于是張九齡拋起了最大最圓最深情的月亮，于是‘海上生明月，天涯共此時’，于是這輪月亮就千年萬年美麗如斯，于是這輪月亮就溫暖了華夏兒女每一顆心靈。同學們：你們知道哪些描寫月亮的詩句？”這些泛著詩意光澤的語言典雅動人，將中華民族延綿不絕的才情生動地傳遞給了學生們。董一菲老師的教學之美，不僅美在優美蘊藉的教學語言，豐富扎實的文化常識，透徹精辟的分析品讀，還在于她注重學生內在品格的養成，精神家園的構建和生命價值的探索。她的課堂滲透著人文價值與詩意唯美的氣息。“教師書桌上常新的書香自然能浸潤學生的心靈，教師課堂上靈動的思想自然能澆灌學生的慧根，教師生活上淡定的堅守自然能安撫學生的躁動，教師精神上卓越的追求自然能照亮學生心路。”靠著常新的教育理念、靈動的教育思想、淡定的道德操守和追求卓越的個性，董一菲老師的課堂獨特典雅，散發著語文的靈性，引導學生去品味語文，品味人生，品味人性。

第二篇：董一菲的“詩意語文”教學

廣東技術師范學院本科畢業設計（論文）

董一菲的“詩意語文”教學

一、“詩意語文”的形成

“人的一切都會找到深深的童年的印記，我的語文人生也自然始自童年”，董一菲在她的《當時只道是尋常——我的語文人生無字書》中用這樣一句話闡述了她的詩意語文的源頭。董一菲的童年長在巴彥小城，溫暖的大家族讓她肆意妄為卻積淀人生況味；求學之路在北大荒，在那個可在供銷社買到“小人書”的特權時代，她表現出了對書比對糧票更加如饑似渴的狀態；而在哈爾濱師范大學，她對文學的追求達到了狂熱的地步，那時起讀書和寫作成了她的基本生活之一。當一切塵埃落定，董一菲放棄國營大廠，遵從內心的召喚，選擇作為一名語文教師。在教育之路的磕磕碰碰，一路走來，與其他良師益友的“切”“磋”“琢”“磨”，讓她的教學走向了現實的“另類”，卻回歸了本源。“用一生去準備一堂課”，她努力踐行著。她用全部生命去“博觀”因而能精當地“約取”，她用全部生命去“厚積”因而能適切地“薄發”，她用全部生命在臺下苦練因而有臺上的精彩，她用全部生命去汲取博大精深的文化營養[1]。林宣龍指出了董一菲能力的來源，正是在這個基礎上，“詩意語文”逐漸形成，并影響越來越多的人。

真正提出“詩意語文”的理念，是董一菲為“名師成長叢書”[2]一書撰稿時所設想并創導的。2009年，作為推薦人的李震[3]問其教學風格，董一菲一時語塞，而把2000年的一說法“詩意語文”提了出來。詩意語文在董一菲看來，就是“在語文教學實踐中追求唯美與詩意，尋找創造與感動，弘揚浪漫與理想”，與其說這是教育理念，還不如說這是經過教育或者歷練所形成的人生境界更確切。而作為教師，其最主要的就是“以愛的名義，用最美的語言和文字，積淀你們人生最美的靈魂”（董一菲《我的詩意語文教育觀》）。同時董一菲曾多次引用荷爾德林的話“人詩意地棲居在大地上”來說明自己的教育目的，她認為這里的詩意指向生活，更指向心靈，要有詩意的情感，悲天憫人。是一種心靈的生命的對話；是一種美，是一種崇尚精神之光的閃爍，可以在廣闊的世界任意翱翔。在董一菲看來，“詩意語文”的最終結果可以讓學生直達五千年精神文明，可以在中華文化中，去品味、去領悟、去熏陶、去仰慕、去沉醉，最終達到“詩意棲居”。所以，我們可以做這樣一種理解或推測，董一菲的“詩意語文”是在五千年中華文化積 [1] 林宣龍.生命魅力，在課堂上絢麗綻放——觀董一菲老師《鄉關何處——鄉愁詩鑒賞》有感[J].江蘇教育研究，2011.06C.[2]名師成長叢書：長春出版社出版，由全國各地語文名師著作對其自身語文成長較為系統的探尋。[3]李震：江蘇省語文特級教師，推薦董一菲成為“名師成長叢書”一員。

董一菲的“詩意語文”教學

淀的基礎上所進行的文本閱讀和感悟，這是董一菲“詩意語文”教學獨到的過人之處，卻也是中國教育只出現一個董一菲，難以產生“王一菲”、“李一菲”的硬傷。

二、詩意語文的課堂呈現

《課堂永遠是我們傳播詩情畫意的主陣地》一文中，董一菲提及的理想課堂氛圍是：充滿文學氣息和浪漫情懷，在詩意的創設中，以繽紛的語言引領學生走向對文化的膜拜，在幽默而又蘊含智慧的思維探索中體悟生活語文的無限魅力。

詩意的語文，就是要讓學生在全人類的文化神韻中得到最充分的滋養，文字、文本、文學、文化??

（一）文字解讀——優美蘊籍

從蒙昧走向文明，歷史的車輪滾滾向前，而文學始終在其中熠熠生輝，每一個漢字，每一個詞語，無不深深烙著民族文化的印記，無不流淌著民族精神的血液。漢字從甲骨文開始，走過小篆，楷書，草書，行書，浩浩湯湯走過3600多年的歷史。由于文字突破了語言在時間和空間的限制，人類因此得以有文字這一載體完整地傳承智慧和精神財富。在董一菲的課堂上，她讓文字煥發了另一種魅力。在《尋找散落于文本中的詩意“因子”》中，董一菲詳細講述了文字形象解讀時的詩意之美，如一個“岑”字想到邊塞詩人岑參，想起周樸園和魯侍萍相認的“汗涔涔”。董一菲于千變萬化的文字中尋找出一種共通，舉一反三，而這種共通可以使學生在腦海里建立起其知識體系結構。一個字，就是一個故事，就是一段歷史。

文字的文化積淀是艱辛的，因其內蘊深藏著道理和人生哲學，而正是這些內蘊才讓文字更加詩意。如何把文字講得深刻并且美麗，如何做到讓學生過目不忘，并從內心感受到中國漢字的美，這是我們現代中文教育值得思考的一個問題。董一菲深覺文字具有非凡的魅力，以至于“天雨粟，鬼夜哭”，她在向學生講讀每個漢字每個詞語時，都力求分析得透徹，精辟，讓學生驚覺文字博古通今的神奇與魅力，從而讓其思維展開聯想的空間。董一菲詩意解讀文字，行云流水、信手拈來，在不知不覺中引導學生體會魔方般的組合，如一個“枼”字，用石頭燒成的就是瓷器，作碟子用；換上個蟲子就可蛻變成美麗的蝴蝶；拉上個說話的人，說話間就成間諜；用竹片木片串起來，就是古人讀書寫字的課本“牒”。文字的詩意之美，被董一菲一一激發出來呈現在學生面前，學生則從其無窮變化中，體會造字的美，而這種美可以深烙在他們腦海。董一菲甚至在漢字中闡釋文化、美學、哲學，更是大大賺足了學生的眼球。又如一個“黃發垂髫”的黃字，2

廣東技術師范學院本科畢業設計（論文）

年幼女孩兒呈黃褐色的毛發；黃色民族生于土而終于土，所以中華民族為大地之子，因土色黃，居中，故又以黃為“五色”的中央正色；還有“黃金時代”“黃茅白葦”“黃鐘大呂”“黃粱一夢”??從這種神秘、厚重的文字中參透中國文化，董一菲解讀得那么洋洋灑灑卻又理所當然。

（二）文本解讀——詩情畫意

1.詩意的導入——喚醒沉睡的激情

著名特級教師于漪曾說過，“課的第一錘要敲在學生的心靈上，激發起他們思維的火花，或像磁石一樣把學生牢牢地吸引住”[4]。董一菲的導入語常常流動著詩意之美，閃耀著理性之輝，她隨手而來的旁征博引，能夠讓學生領悟到美而被感染，在較短的時間內便進入一種文本情境。于此學生智慧的潛能便得以開發，幽閉的心智得以開啟，沉睡的激情得以喚醒。例如在《詩的色彩與民族審美》導語的設計上，她首先引用俄國畫家列賓說的“色彩即思想”的名言，接著說“向日葵的金黃是梵高生命的向往；莫奈用棕色表現倫敦漫天的迷霧，實則傳達的是自己內心的一縷寂寞和孤獨；多瑙河流淌的是施特勞斯的湛藍；四月的天空飄灑的是詩鬼李賀瑰麗的紅雨??”歷代名人均喜、均善借助色彩表達自我，因各種不同的色彩與人們的遭際、心境等因子在某種基礎上是可以溝通的。換言之，透過顏色可以了解到作者當時的遭際和心境。這段關于色彩的論述產生了扣人心弦的誘惑力，激起學生對色彩背后所蘊含的更多的文化信息的向往。細雨濕衣看不見，閑花落地細無聲。好的導語讓學生不知不覺得被引入到課堂預設的情境當中，而力求去探索，去發現。

董一菲的導語多變，也許如一篇雋永清秀的散文，又或者飽含著文化意蘊的文學故事，無不緊緊以美的形態表現出來以抓住學生對美的追求。在《邊城》的導語設計“古老的湘西，同樣古老的沅水悠悠流淌，流過沈從文的童年，流過他心中的桃源。這里的白云清風，覆蓋著一個人類遠古的沉沉大夢。在那遙遠的地方，有一個美麗的邊城，那是古風猶存的童謠，那是美善同源的人性之歌”。開場白如詩如畫，洋溢著動情之美，詩意之感，干凈的文字幽幽而來，伴有有淡淡的憂傷，宛如沈從文書中的文字、人物讓人牽腸掛肚，一段導語讓學生課前浮躁的心得以最好的洗滌，那遙遠美麗的邊城成了學生急切想到達的地方。在《我的空中樓閣》導語中，董一菲首先從自身出發，提及自己所愛的西湖杭州與東北雪城，又愛光明與黑夜。緊接著引用描繪心中鯤鵬的莊周、渴望 [4] 轉引洪純青.敲“響”語文課堂第一錘——淺談閱讀教學導入環節.福建基礎教育研究，2012.06

董一菲的“詩意語文”教學

香草美人的屈原、用心靈擁抱故國的陸游、把人生分三個境界的豐子愷等，用每個人物都有自己心目中的精神追求這事例來引出李樂薇先生理想與浪漫的文章。在《“月亮”話題作文》中，嫦娥從《山海經》奔月而去、李白那冷艷鄉愁的霜月、蘇軾的悲歡離合、張九齡眼中月亮的最大最圓最深情??古人們關于月的故事，月的傳說，再次被董一菲拿來使用，給學生一個關于月亮的遐想世界，學生因此展開思維，暢所欲言，李煜、岳飛、蘇東坡??古往今來的名人名言在學生的腦中涌出。“從教學實錄中，董老師閱讀視野開闊，她在課堂上的旁征博引即為明證。”[5]一段旁征博引的導語就是一個精彩的畫面，故事的導入、情境的導入，把眾人帶到她預設的心境、情境，有滋有味的朗讀都如詩意精致濡染著學生，圓潤著課堂。享受了詩意的開頭，誰能按捺住往下尋求浪漫的欲望呢。

2.詩意的表述——活化資源到文化浸潤

王崧舟說“詩意語文，應該用全人類的文化神韻去滋潤學生的心田，引領他們登堂入室，領略人類文化大廈的恢弘氣勢和美麗姿態，充分享受徜徉人類文化之中的無窮樂趣。”[6]董一菲的課堂，那是一個生命飛揚的廣場，挑戰問題的賽場，生成智慧的牧場，是心靈共鳴的磁場。課堂本是一個享受愉快的過程，是一種幸福的洗禮，是一種智慧的碰撞，是一片詩意的棲息地。董一菲通過引導、激發、喚醒，把蘊涵在語言文字中的文化和文明的因子灑向學生。

例如在《迢迢牽牛星》。

新課開講時，董一菲便借助“牛郎與織女”美麗凄婉的愛情神話直奔主題，讓學生整體感知文本主題和大意，并以《紅樓夢》中林黛玉和賈寶玉的木石前盟的典故結束導入，激發學生的疑問，讓學生自然而然思考神話傳說在文學中的地位作用。

在討論疊詞時，董一菲即將聯想的觸角迅速伸向我國婉約派女詞人的《聲聲慢》，總結和延伸，以簡潔的語言說明文化的傳承性。

當學生說“纖纖素手的女子一定是一個美麗的女子”時，董一菲追問出這種手法是以點帶面的細節描寫后。她隨即如數家珍般引出韋莊的《菩薩蠻》“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”、杜甫的《月夜》“香霧云鬢濕，清輝玉臂寒”、“手是人的名片”、陸游惦記著的唐婉的“紅酥手”、奧地利小說家茨威格的短篇《一個女人的二十四小時》、《詩經·碩人》有“手如柔荑”、《孔雀東南飛》中的劉蘭芝“指如削蔥根”等，借以印證 [5] 李玉山.語文課“必須這么上”——兼評董一菲老師《采薇》教學.中學語文教學，2010.11 [6] 王崧舟.教學思想與經典課堂[M].山西教育出版社，2005.7 4

廣東技術師范學院本科畢業設計（論文）

“以點帶面”的“纖纖素手”，并當即解讀作品，讓學生迅速抓住河漢女的文學藝術形象。

學生從“盈盈一水間，脈脈不得語”中得出側面描寫時，董一菲馬上由“側面”盛贊：楊貴妃的美是“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”；李夫人的美是“一顧傾人城，再顧傾人國”；海倫的美來自德高望重的長老的慨嘆“為這樣的女人，再有十年戰爭也值得”。

董一菲如此的導讀和解讀分析，匯集古今中外名篇，看似平常的訴說，實則飽滿生動、熠熠生輝，如一篇厚重歷史的散文，又像一首哲理雋永的詩。董一菲進行文本分析時，那種徜徉于文學海洋的愜意，隨心所遇的從容，如詩般靈動，在讓學生驚嘆之余，更給學生一個以點到面的認識，知識結構更加完整，而這樣的細節，在其課中比比皆是，成為她課堂的一個重要特色。教師上課時的感染能力來自于內心的熱情，更來自于教師采花成蜜的積累。董一菲整堂課的教學流程可謂曲徑通幽，從神話故事入手，觸類旁通，一步步推演出河漢女的動人形象，并結合《鵲橋仙》探究其主題、風格和表現手法，詩歌疊字方法的鑒賞、獨特描寫的鑒賞，再對《世界上最遙遠的距離》的仿寫，教師抽絲剝繭一樣，層層激發學生產生豐富的審美意象和文化感悟、拓展學生思維想象的空間，馳騁在詩意的海洋，作了一次“逍遙游”。董一菲將文學的因子滲入到學生們的腦髓、細胞，久而久之，學生能不被滋養、不被詩意化嗎。

諸如上述，在董一菲的課堂隨處可見，例如在《我的空中樓閣》中，莊周、陸游、豐子愷、徐志摩、、馮友蘭、海德格爾、龍應臺??古今中外人物；“秦時明月漢時關”、“淡泊以明志，寧靜與致遠”、“昨夜西風凋碧樹，獨上西樓，望盡天涯路”??還有典故，名言、傳說，文學意象等等一切皆可不假思索、脫口而出，如行云流水、渾然天成，有奔流直下之暢快。“教育是‘造心’的藝術，但修造的過程是因勢造形的，而非推翻重塑；這個過程，是順其自然，以無厚入有間，最終渾然天成。”[7]沒有強硬的灌輸或說服，學生自在聽覺的享受中學會理解，得以精神的深造。而在《課堂教學藝術十思》文中，董一菲說及其教學理念是“既然是語文課，人文學科的東西，沒有太多這樣界線，只要孩子們能吸收，只要孩子能聽懂，只要老師有能力，能展開的地方，一定給它展開”。于是，她透過透徹精辟的文本解讀，引導學生去享受語文天地中詩意的光芒：在《哈姆萊特》中創造學生心中獨特的屬于自己又屬于大家的哈姆萊特；在《邊城》中 [7] 柳袁照.讓語文課堂傳遞生命的氣息——由董一菲《鄉關何處》課堂教學想到的[J].江蘇教育研究，2009.06C.[8] 劉景剛.論學生學習方式的轉變.新課程研究·基礎教育，2007.第9期

董一菲的“詩意語文”教學

深度叩問“美”在語言、美在形象、美在心靈；在《我的空中樓閣》中讓學生感受美、闡述美、創造美；在《走進蘇軾》詩歌專題中，讓學生認識到豪情萬丈的、真誠深情的、超然淡泊的全方位、立體化的蘇軾。她把飽含文學意蘊的經典作品、故事傳達出來，用富有詩意般審美趣味的語言指點出來，盡可能得讓學生活在一個文學的世界。只有教師詩意地解讀，學生才可以詩意化的感悟。

“學習不是一種異己的外在控制力量，而是一種學生發自內心的一種精神解放運動。”[8]學生、老師、文本之間必須是互動完成的，學生在董一菲的熏陶、浸染下，其內在美被激蕩起來，語文美的內涵也得到了升華，文化底蘊、文采和思辨能力不容小覷。課堂成了一次師生之間的競美比賽。

在《“月亮”話題作文》的教學實錄中，董一菲的學生就是以一種詩意的對話闡釋了最美的“月亮”。學生的準備與思考，已對“月文化”的傳統審美，相參照的文學作品，相關聯的知識，運用嫻熟，有自己獨特的、來自于心靈和來自腦海的獨特思考。書讀得好了，思想自然就能走得更遠更深。例如在該課堂上，學生們就有眾多美的回應，美的創造：我想借用“綢光”一箭雙雕，既寫月亮又寫月亮下的中國的絲綢和絲綢之路；我的題目叫《貂蟬》，有“閉月”之姿的貂蟬和月的關系最大，所以我寫貂蟬??諸如此類，課堂上學生用自己的思考與感悟，證明了每個人生命中都深藏著的對“月亮”的感情。“古人的月亮就在我們每一個人的心里”，若沒有平時老師的熏陶和自身的積累，何以有獨特見解之言呢。董一菲帶領學生用詩意的語言去延伸自己的思維和求學的觸角，學生讀懂了“月”的獨白，我讀懂了董一菲的蘭心慧質。學生的才情、學生的視角、這些課堂之上的寶貴資源，無不體現著董一菲對他們最深情的發掘、最深遠的影響和最濃厚的熏陶。“教師的讀書厚度，是使學生達到解讀高度的物質基礎”。[9]教師學識的寬度厚度深度決定了學生學習的寬度厚度深度，成就了課堂的高度。付出了，必有收獲。語文是一門感性的學科，很多時候需要的是一種感應，一種心靈上的碰撞與交流，而這種碰撞特別需要一種其樂融融的身心環境。在董一菲的課堂上，融知識性、哲理性、審美性、文化性于一爐。這里有她的體溫，有她靈魂的悸動，有她對語言的敏感，有打破規矩的創新。教師教得神采飛揚，學生學得興致高漲，在有限的生命和永恒的存在尋找到內在的交點，雙方的全身心投入，仿佛徜徉在五千年的歷史長河里，信手拈來的皆是詩意般的享受。教學目標、教學手段、教學的組織形式再也不是一個個生冷的分界，主 [9] 張玉新.語文教學到底能給學生點什么.中學語文教學，2010.8 6

廣東技術師范學院本科畢業設計（論文）

觀的生命情感與客觀的教學思想已經融為一體。好的課堂應該就是“透過墻壁看世界”，這就是在語文天地里，享受著詩意人生。

（三）文化解讀——詩意人生

董一菲多次提及到荷爾德林的話“人詩意地棲居在大地上”，她認為“文學會使人更加靠近人生，貼近幸福，擁有一顆感性的新，用歡笑和淚水，裝點自我，實現自我價值。”而在海德格爾的論著中，他反復強調“筑居”和“棲居”的不同，“筑居”只不過是人為了生存在世而碌碌奔忙操勞，“棲居”是以神性的尺度規范自身，以神性的光芒映射精神的永恒。

我們無關乎神性，但依然需要從文學中映射出人生精神的永恒。“人生”實在是一個最本體，最切合的一個立足點，因為我們每個人都在經歷、書寫著自己的人生，這是無時無刻、無所不在的。從這個意義上看，詩意德棲居，擁有詩意，必定擁有文學，擁有哲學，因為文學本身就是本著一種“人生角度”去詮釋故事的。在語文的教學中，就是要用心靈完成心靈的對話，從文學中探討他人人生，激勵自我人生。過去傳統的教學視角往往是以階級的、政治的、社會的視角去進行解讀，與此同時，在語文不斷功利化、技術化、習題化的今天，文字文本被扭曲、被肢解，語文被現實的陰霾遮住了光輝時。從文學中追求詩意的人生，如果是“詩意人生”是語文教學的切入點的話，那么“透視人生”則是教學的著眼點了。正如董一菲所說“在語文教學實踐中追求唯美與詩意，尋找創造與感動，弘揚浪漫與理想”，這有不謀而合之意。例如在《西地平線上》的教學中，董一菲設計賞析環節，讓學生概括有哪三輪落日，學生最喜歡哪次落日，并說出理由，目的是重在引導學生欣賞、領悟和表達落日之美，在鑒賞的過程中，語言表達能力、鑒賞能力得到潛移默化的提高，并在逐漸讓學生升華到生命與死亡、現實與歷史、平庸與崇高的思考。這讓學生無形中感悟到了自然美、生命美、悲劇美等人生的另一種狀態美。這既讓學生感悟到生命的感性美，又從感性美中體會一種理性美，在“透視人生”中學會享受“詩意人生”。

素質教育的目的是重視人的思想道德素質、能力培養、個個性發展、身體健康和心理健康。在“詩意語文”的熏陶與浸染下，“孔孟之道”“老莊思想”的內儒外道充溢著學生心靈；帕斯卡爾“人是有思想的蘆葦”荷爾德林“詩意棲居在大地”史鐵生“我與地壇”等讓學生進行個性化思考，敬畏生命，享受生活。絕美的文字是要經過心靈和情感的孕育的，于是學生能夠感受到哈姆萊特的孤獨，感受這種孤獨中的高貴；跨越千 7

董一菲的“詩意語文”教學

年的淚，與織女共勉；在“月亮”中看懂了悲觀離合，愛恨情愁，于是學生有了飽滿的心靈，美麗而深刻的靈魂。

在董一菲《我詩意語文教育觀》中，她希望給學生一個文學的世界，給學生一個悲天憫人的情懷，給學生最美的母語，給學生一顆善感的心，給學生一個愛的信念，給學生一個理性世界，給學生一個內儒外道的人生智慧。她是始終秉持著這份信念、這份理念教學的。“優秀的語文教師不僅要具有深厚的語文功底，同時也必須具有詩人的氣質”[10]通過文學，董一菲讓學生懂得，學習的最終目的是詩意的生活。

參考文獻

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[10] 丁衛軍.《二十位語文名師經典課例實證研究》[M].現代教育出版社，2011 8

第三篇：董一菲詩意語言教學藝術

董一菲詩意語言教學藝術

董一菲詩意語言教學藝術

作者：四川師范大學文學院

許書明

董一菲說：“教師的語言是教學的靈魂，對于語文教師來說，語言表達更是教學藝術中最為重要的部分，它直接影響著學生的學習興趣和教師的教學效果。”教學的本質不在于傳授多少，而在于感染、激勵、喚醒學生。因此，作為一名語文教師，更要加強自身的語言修養，提高自己的語言能力，尋求適合自我的語言藝術，增強課堂教學的語言魅力，從而使學生在潛移默化中走進語文課堂這個色彩斑斕的世界。

一、優美的導入語言

董一菲認為，對于教師來說，準確、生動、富有感染力的教學語言確是提高學生興趣的砝碼，而對于語文課堂來說，導語藝術就不僅僅要求準確、生動和富有感染力，最好要富有濃厚的文學色彩，使學生在導語中獲得審美感染和熏陶。① 例如，在校本課專題《詩的色彩與民族審美》一課中，她設計了這樣的導語：俄國畫家列賓說，“色彩即思想”。古今中外的藝術家都有自己鐘愛的色彩。向日葵的金黃是梵高生命的向往；莫奈用棕色表現倫敦漫天的迷霧，實則傳達的是自己內心的一縷寂寞和孤獨；多瑙河流淌的是施特勞斯的湛藍；四月的天空飄灑的是詩鬼李賀瑰麗的紅雨。

在一片繽紛色彩中，學生接受了審美的洗禮，他們發現，原來生活是如此的絢爛多姿，詩歌是如此的璀燦奪目。再如，在詩歌專題《詩經》教學中，她設計的導語是:《詩經》是我們古老先民的第一聲吟唱,而“愛情”這個亮麗的字眼也已從河洲水湄的《關睢》里隱隱傳來,已從水鄉澤國的《蒹葭》里淡淡呈現,已從灼灼的《桃夭》中閃爍成幸福,已從青青的《子矜》里低徊成愛戀。“一日不見,如三日兮”,“一日不見,如三月兮”,“一日不見,如三秋兮”,這就是《詩經》愛情詩的“純度”,這就是它的深度。赤誠可表,日月可鑒。今天我們一起來鑒賞《詩經》中的愛情詩。

董一菲的詩歌專題教學，每一則導語都是一首優美的詩。其特點是語言優美、廣征博引、直抒胸臆、詩情濃艷。風格因專題基調而定，或粗獷，或細膩，時而歡快，時而嚴肅。

二、精美的解讀語言

詩意的語言很精美。董一菲擅長用詩意的語言解讀文本，精講知識。精美的語言常常用于引導學生進入文本、揣摩作品語言，“力求做到教師語言與作品語言的完美融合”。②即使用本色的語言解析，也透出女性的精細之美。

例如，《故都的秋》這篇課文的一個教學重點便是體會文章中貌似平淡的語言所表達的深刻含義，“北國的秋，卻特別地來得清，來得靜，來得悲涼。”… …在分析這些句子時，她這樣精講：這里有著悠悠的態度和頹唐的情調，更有著沉重與無奈。面臨著抗日戰爭的古城故都，朝不保夕，這不禁讓人生出無限的眷戀，留住過去的輝煌，過去的色彩，過去的北國的秋天，纏綿于既往的久久不能釋懷的眷戀，是《故都的秋》頹唐情調的另外一層意味，也是最動人心弦的地方，因為對逝去的“美”的眷戀有誰不曾有過呢？

在教學中，教師所起到的作用就是拉近學生與作品的距離，教師力求用最貼近作者的語言來引導學生，使他們走入作品，感受作品，從而升華出他們獨特的感悟。也正是這種詩意的講解讓學生們不知不覺地進入她所營造的課堂氛圍之中，去主動地品味、欣賞詩歌。

再如，在一節漢字課上分析“間諜”“雉堞”“通牒”“喋血“這幾個詞，她是這樣解讀的：“間諜”主要是探刺情報，無論書面的，還是口頭的，都和語言有關，因此是“讠”字旁；“雉堞”是墻城，因此是“土”字旁，中國有墻文化，國有國墻，城有城墻，家也有家墻，呈現一種封閉狀態，這個詞對你了解古代詩文會很有幫助；“通牒”牒是一種文件，古代的木牒，所以是“片”字旁，如“通關文牒”；“喋血”就是血流出來的樣子，既然血流出來必須有傷口，因此是“口”字旁。如“沙場喋血”等等，有一種壯美慘烈的味道，“喋血”這個詞表現力很強，能夠強烈地沖擊人的視覺，形成一種審美效應。

董一菲說：“教師是學生與知識之間的橋梁，而學生在語文課上往往會遇到一些晦澀難懂的文字，這就需要語文教師以語言深入淺出引導學生，使學生花最少的時間和精力來理解并掌握所學的知識。”③在這里，她用最本色的語言來細致地分析這幾個讀音相同、字形相近的詞，進行簡明扼要的解釋，學生便當堂消化理解了這幾個詞，收到了事半功倍的效果。

三、精致的對話語言

董一菲說：“課堂是師生對話的生命場，這里有激董一菲詩意語言教學藝術教學大參考·名 師 研 究22情的閃爍，有美的陶醉，有理性的沉思，靈動的飛揚，靜穆的升華，沉醉的超拔，思維的碰撞，匯成涓涓的細流，潤物無聲，有時像驚濤拍岸，雪浪千重。”④董一菲用詩意的語言與學生對話，學生也回報以詩意的語言。師生對話充滿智慧，課程資源有機生成。例如，在《采薇》自主學習交流的環節，師生有一場精彩的對話。

生：另外“采薇采薇”三次比興，有一種時光流逝的感覺。這是一個復雜的比興，而“彼爾維何？維常之華”就是一個簡單的比興。

師：看來還要補充一點就是兩處比興“一繁一簡”。那么，在《采薇》的比興里為什么要暗示時光的流逝？ 生：時光流逝是為了表現抒情主人公思鄉情感的加深。師：一種情感總會顯得失之于單純，只有將人物的情感刻畫得復雜微妙痛苦焦灼，才會有一種深沉的沖擊人心的力量。這個話題我們另一組同學再探討，我們還說比興。生：借助“薇”的成長過程表現時光的流逝十分巧妙，非常像電影鏡頭，體現了四季輪回……

師：很有想象力。杜甫在《兵車行》里說，“去時里正與裹頭，歸來頭白還戍邊”，一個士兵整個一生都在征戰；“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與力環”（柳中庸），太悲苦了。你對《采薇》的感情基調把握得很好。

在這段對話中，先是學生提出“采薇之作、之柔、之剛，暗示了時光的流逝”。老師自然追問為什么要暗示時光的流逝，學生回答是“為了表現抒情主人公思鄉情感的加深”。緊接著老師用精致的語言概括了“兩處比興‘一繁一簡’”，再用“痛苦焦灼”簡析了復雜情感交織的妙處，含蓄地告訴學生不要把情感單一化。當學生將“采薇”的推演比喻成“電影鏡頭”時，教師立即以杜甫《兵車行》里的詩句來關照，并引用柳中庸的詩句加以強調“太悲苦了”。師生用精致的語言在對話中多元解讀文本，配合很默契，表現很精彩。再如，教學《鄉關何處———鄉愁詩鑒賞》課時，教師引用于右任的《國殤》后師生的對話。

師：同學們思考一個問題，為什么于右任先生表達故國故園之思的時候要用一個反復的形象 “葬我于高山之上兮”，表達的是什么情感？

生：因為他是一個愛國人士嘛，不能回到祖國。所以希望葬在高山之上，望著大陸的山河。表達對祖國的熱愛，也表達出作者的思鄉之心。

師：在臺灣啊，最高的山脈是哪一座山呢？

生：著名的阿里山。他就想葬在阿里山上，望我大陸，望我故園。

師：有這樣一句話說“遠望以當歸，悲歌以當泣 ”，“遠望”就全當回故鄉了，于是古人憂愁的時候都要登高望遠；懷鄉的時候也要登高望遠。我們回憶一下，南唐后主李煜在他由君主的地位淪為階下囚的時候，曾經寫下“無言獨上西樓，月如鉤”；李清照也曾在她的青春歲月的時候，當她的丈夫趙明誠遠離家鄉的時候，說“雁字回時，月滿西樓”； 作為南宋的愛國主義詞人之一，辛棄疾是將那“欄桿拍遍”，想一想那“欄桿”在哪里？有樓的地方，可以望遠的地方。岳飛也這樣抒發感情說：“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。”北望中原，還我山河。這一切都是———“登高望遠”。那么“登高望遠”，結合獨特的、生命的感受，家國之感，身世之痛，于右任老人是這樣說的：“葬我于高山之上兮”，然后他運用的在這里還有一個大家熟悉的典故，這個典故來自那遙遠的南北朝時期北朝的樂府民歌，寫出了北中國的雄奇壯麗，那就是我多情的國土，六個字怎么說？（師生齊說“天蒼蒼，野茫茫”。）“天蒼蒼，野茫茫”這是一種深痛的家國之思。

在這段師生對話中，最為精彩的是教師的知識拓展，讓我們不得不佩服她豐厚的知識儲備和語文素養，由此讓我們更加具體地領略了“詩意語文”文學、文化、審美疊加形成的“語文味”。師生通過對話不斷深化對文本的解讀，教學與學生，師生與文本，知識與情感，就這么自然地和諧地融合在一起了。

四、豐富的情感語言

董一菲說：“對于語文教師來說，教學就是要把自己體驗過的情感傳達給學生，使學生受到這些情感的感染，語文教學就是要設置一個具體可感的情境，讓學生置身其中，去感悟，去體會，從而培養學生美好的情感。”

例如，魯迅的文章的特點是旗幟鮮明，語言犀利潑辣，感情強烈，但由于年代的差異，現在的很多學生能夠理解魯迅作品中所表達的強烈感情卻難以產生共鳴，而《記念劉和珍君》一課又是作者懷著一種崇高而神圣的感情，鞭笞反動軍閥和反動文人，歌頌劉和珍等英雄的獻身精神，去求真理，為真理而斗爭的一篇作品。魯迅先生的這種感情在文中表現得淋漓盡致，但學生卻體會得不深。如何把魯迅先生的這種感情通過教師的語言傳遞給學生，使他們受到感染呢？董一菲說：“我在課前查閱了許多有關課文背景的資料，文字、圖片，視頻材料……在備課時，英烈們犧牲小我成就大我教學大參考·名 師 研 究23的精神使我眼睛濕潤，我想，要讓學生動情首先就要讓他們對背景有深入地了解，于是我將有關的材料，打印下發給學生，課堂上介紹背景時，用自己的語言對一些細節進行生動地描繪，給學生看相關的視頻資料，學生通過老師的介紹和視頻的直觀感受，自然而然地產生一種對烈士的尊敬之情。”

教師要“披文以入情”，只有教師自己被文學作品中蘊涵的感情所打動才會在此基礎之上加上自己的情感體驗去并打動學生，使他們也產生巨大的共鳴。

再如，在講李煜詞專題時，董一菲先向學生介紹了李煜的生平經歷，講了他“做個才子真絕代，可憐薄命做君王”的身世與才氣，講了他與大小周后的浪漫愛情，也講了他歷經國破家亡的愁苦，當同學們都沉浸在老師的介紹中時，教師問：“林花謝了春紅，太匆匆！無奈朝來寒雨晚來風，這‘紅’字用得好不好？”一個學生這樣回答：“李煜詩中的‘紅’字，寓意深刻。紅不僅指花，而是艷麗如花的紅顏知己，此時的李煜已失去了國家，又失去了此生的摯愛，自古就有無數為紅顏而灑淚、灑血的英雄，而李煜飽蘸心血，用‘紅’懷念他的愛人。”還有學生答：“我認為‘紅’代表的應該是黃昏，這便有了一種強烈的悲壯色彩，春天本來是美好的，生機勃勃的季節，可春天的黃昏是這一切美好事物將要逝去的時刻，詩人借此來表達對過去美好生活的懷念和悲痛的心情，使詩愈發的悲壯、動人。”

學生被教師的語言所感染，使他們能夠體會到詞人當時的心境，也能用他們富有個性的語言來解讀作品，從而提高了他們的鑒賞能力。

五、睿智的點評語言

凡是聽過董一菲語文課的人，都會被她睿智的課堂點評語言所折服。她的點評語言機智敏銳，常常用極富詩意的長句，噴薄泉涌般的鋪陳排比，創設一種美的意境，讓學生深受感染，繼而激活思維，產生個性化頓悟。

例如，教學《西地平線上》，她讓學生說說自己所熟悉的西部自然景觀時，學生說：“人都說大漠的月亮很漂亮。”她這樣點評：“這詞很耐人尋味，應該說天下的月亮是一般圓。但人們愛說他鄉月更圓，或者說大漠月更圓，很有哲理。以后我們在研究邊塞詩時，要想想為什么大漠邊關的明月是天下最圓的明月，最漂亮的明月。”進而，在下面就有學生提到古代詩人寫邊塞詩的很多，并且繼續補充內容：“我想到了大漠、孤煙、戈壁、胡楊和百草”，這正是邊塞詩的名句“大漠孤煙直，長河落日圓”啟發學生想到的內容，而這一內容中所提到的胡楊和百草正是西部落日所呈現出的人文內涵的一個表現。

她敏銳地把握住學生回答的言外之意，隨即機智巧妙點評，用她那詩一般的語言，內蘊十分豐富，言有盡而意無窮。這種點評的語言詩意而充滿智慧。因為，她打開了學生想象的空間，師生合作描繪出“西部落日的壯闊景象”。再如，教學《鄉愁詩鑒賞》，她表達了“用簡單的意象表達最深的鄉愁，就是本詩成功所在”觀點，而當有學生在賞析詩句時引用其它詩句時，董老師立即指出“用詩歌來解釋詩歌，善于聯想。暗含時間的綿延，是大開大闔的空間，偌大的空間中，小小戍卒，他的悲歡離合、他的愛恨情仇，才顯得如此的真摯，如此的扣人心弦”。

教師用詩化的語言點明了學生發言中最閃光的部分，也對全詩的意象進行了一個高度的概括，并突出了凝聚于意象上最真摯的情感，自然而然地引導他們將探究的重點轉向探究詩歌的情感。

同樣是教學《鄉愁詩鑒賞》，當學生回答自己從戴叔倫的《調笑令》的詩句“山南山北雪晴，千里萬里月明”中讀出了橫越山南山北的征人的鄉愁與胡人的音樂相通的感受。這一觀點似乎有些背離了詩人的原意，但董老師說：“（胡笳的演奏）誰人有此情？誰人奏此曲？其實普天下戰爭帶給人永遠是創作，于是海明威會說‘永別了，武器’，李益會說‘胡兒眼淚雙雙落’，戰爭帶來的創傷不僅是中原，也有胡人的眼淚，于是一曲胡笳誰在彈奏？山那邊，雪中的，一輪明月，共同照耀的胡兒。”

這哪是一般的思維方式，也不是一般的語言表達方式。感性而充滿邏輯性，理性而耐人尋味。睿智的點評語言極富詩意，但給人的感覺卻是這么真實。學生在詩意氛圍的創設中被感化、被牽引，繼而思維被激活，瞬間便產生了頓悟。“教師的語言是人類最美最美的語言，教師的語言是一種技術更是一種藝術，曼妙、細膩、惟美、豪邁；教師的語言是一種知識更是一種思想，深邃、練達、智慧、仁愛；教師的語言是一種功力更是一種品位，情趣、意境、修煉、魅力。”⑤董一菲正是用這種標準來修煉自己，才讓我們看到了她教學語言藝術所煥發出的別樣的風彩。

第四篇：《赤壁賦》 董一菲老師的課堂實錄

赤壁賦》教學簡案

大連市十二中學李穎輝

教學目標

1、理解蘇軾月夜泛舟赤壁而觸發的情思，把握作者情感變化的過程，體會蘇軾在主客問答的理性思辯中所表現的樂觀曠達的情懷。

2、熟讀成誦，感受文辭優美的語言特色。教學重難點

把握蘇軾的心路歷程，體會主客問答的哲理內涵。教學方法

1、誦讀——研讀、從整體感知——深層評價、從感性——理性

2、輔以多媒體課件，學生搜集資料。

3、教師引導，給出話題，學生合作研討，教師補充，師生共同探究。教學思路

一、走近作者,知人論詩

1、蘇軾和黃州：蘇軾一生最無用世機會的是三處貶所：黃州、惠州、儋州。《赤壁賦》正是寫于蘇軾遭受人生第一次挫折被貶黃州時，簡單地介紹蘇軾躬耕東坡、黃州夜醉及兩賦一詞，有助于學生欣賞作品。

2、解題

（1）赤壁的有關話題：介紹三國時的赤壁和黃州的赤壁。有人說蘇軾《赤壁賦》之赤壁并非赤壁大戰之地，蘇軾寫錯了地方，而清代詩人朱日浚卻這樣說：“赤壁何須問出處，東坡本是借山川。”（2）賦的特點及演變

二、傾情誦讀，涵詠情致

1、欣賞錄音朗誦，聆聽體悟，進入境界。提醒學生注意讀音，語句節奏的緩急和變化。邊聽朗讀，邊想象蘇軾筆下的赤壁美景。

2、指導誦讀，輔以《平湖秋月》古曲，營造氛圍。指導學生讀出詞語的抑揚頓挫，文句的舒緩輕重，為背誦作好準備。

（1）讀出重音。如“舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦”，動詞重讀并延長；“哀吾生之須臾，慕長江之無窮”，“挾飛仙以遨游，抱明月而長終”，韻腳字重讀；“而今安在哉”“而又何羨乎”，疑問詞重讀。

（2）讀出節奏、氣勢。如“方其破荊洲，下東陵，順流而東也”，停頓較小語速較快；“舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫朔賦詩”，語速舒緩；“固一世之雄也”，停頓較大氣勢豪邁；“而今安在哉”，情感急轉緩慢低沉。

（3）讀出情感。“舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章”，何其樂也；“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴”，何悲哉；“江上之清風，與山間之明月……而吾與子所共適”，何其曠達；“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”，又何其灑脫。

3、熟讀成誦。運用多種方法，如示范朗讀，大聲齊讀，自由朗讀，分角色朗讀，找出駢句用心細讀。

4、學生提出疑問，教師提示文言現象。

舉例：詞類活用——使動用法：舞幽壑之潛蛟；意動用法：侶魚蝦而友麋鹿；名詞作動詞：況吾與子漁樵于江渚之上。句式——定語后置：客有吹洞簫者；賓語前置：何為其然也？

三、鑒賞詩歌，解讀情感

1、整體把握情感。詩人情感變化明顯，既是引起主客問答的內在原因，也是貫穿全文的線索。蘇軾在泛舟赤壁時心情有怎樣的變化？跳讀詩文，找出表達情感的詞或句。

提示：飲酒樂甚——→愀然——→喜而笑（樂）——→（悲）——→（喜）

2、賞赤壁景，品泛舟情

第一段情景交融，膾炙人口，以鑒賞為主，力求入境入情。（1）鑒賞赤壁秋景圖之美。

明代文學家茅坤曾這樣評價蘇軾及其赤壁賦（投影）：予嘗謂東坡文章仙也。讀此二賦，令人有遺世之想。找出描寫赤壁之景的句子，用散文化的語言再現畫面。

提示：景——“美”。皓月皎皎，清風徐徐，碧波萬頃，水色迷濛，詩情畫意，澄澈空靈，（2）品味動詞傳情之妙。

“一切景語皆情語”，在清幽朦朧的景色中，主人公心情如何？哪幾個動詞最能直接傳達這種泛舟秋江的心情？（先析后誦）

提示： 情——“樂”。誦——明月之詩，歌——窈窕之章。“誦”、“歌”，表現出泛舟秋江賞美景的愉悅； 縱——一葦之所如，凌——萬頃之茫然。“縱”、“凌”表現詩人在茫無邊際的江水中從流飄蕩，瀟灑神奇、出塵絕俗的怡然之樂。如此美景使詩人心曠神怡，此一樂是山水之樂、詩酒之樂。

3、聞簫歌之音，辨悲情

第二段詩人情感由樂轉悲，歌聲簫曲有深意，當細細辨之。

探討話題：多數人認為，作者感情脈絡由喜轉悲，是從簫聲出現開始的。清人李扶九在《古文筆法百篇》中說：“篇中所言，不過隨時行樂，惟‘美人’二字，則公真意所在。”你認為文中由樂轉悲的原因是什么？是客的簫聲，還是蘇軾歌中的“美人”二字本身就蘊含著悲意。提示：“望美人兮天一方”中的“美人”是渴慕的圣主，是在水一方的美好理想，仿佛是“伊人”，可望而不可即，故悲從中來。簫聲哀怨思慕，潛龍舞，嫠婦泣，詩人悲涼氤氳。（言之成理即可）

4、聽主客問答，悟理趣

第三、四段是背誦的難點，抓住悲情層次轉換的關鍵虛詞“況”，議論層次轉換的關鍵虛詞“且夫”來理清思路，用表示矛盾關系的詞語來概括層意。（1）客悲從何而來？

提示：古（一世之雄）今（而今安在）歷史對比生悲（英雄不存）；人生須臾（寄蜉蝣、哀吾生）與自然（羨長江）無窮對照生悲（人生易逝）；理想（挾飛仙，抱明月）與現實（不可驟得）矛盾生悲（超然不得）。以上三悲都是從“小我”的觀點得出的。

（2）面對人生短促而功業難就的悲哀，蘇軾如何從苦悶悲情中走出來？默讀第四段，找出作者的觀點。提示：大自然是一部撫慰心靈、啟迪智慧的百科全書，蘇軾由眼前的“水”與“月”悟出了“變”與“不變”“取”與“不取”道理。水逝去而常流，月盈虧而永生，物我無盡，清風明月，與子共適，“何羨”“共適”之論，把蘇軾的悲情從自然美景中解脫出來，理性的思辯使他樂觀曠達。

（3）探究活動：你認為當時真的有這樣一場主客答問嗎？學生暢談感受，討論作答。提示：主客答問是賦的傳統手法，蘇軾借此抒懷，有無真正的客人并不重要，引導學生認識到客的苦悶就是蘇子的苦悶，文中“客”和“我”的對話是從前的蘇子和現在的蘇子進行的一場超時空的鏈接。“主”“客”實為一體，客的回答，正是蘇軾自己貶謫黃州后的苦悶與迷惘的寫照，在《念奴嬌》詞里也曾慨嘆“人生如夢”。問答的過程其實就是蘇軾自身思考、排遣的過程，詩人解決了自己矛盾痛苦，最終升華到樂觀曠達的精神狀態。

四、探究延展

話題：蘇軾與明月意象——體悟蘇軾的心路歷程。

前人稱《赤壁賦》“以江山風月作骨”，“月”是描寫之主景，抒情之觸媒，議論之載體。學生把握這些句子，不僅把握了背誦全賦之骨，而且對蘇軾心路歷程有了框架感。欣賞文中的“月”的意象，補充展示課下搜集整理的蘇軾描寫月亮的詩句，分析討論、總結，教師適時的引導、深化。

1、蘇軾在他許多作品中多次提到“月”意象，有哪些？學生展示自己搜集的材料，并進行分析。（節選示例）

明月幾時有，把酒問青天。《水調歌頭》 夜閑風靜欲歸時，惟有一江明月碧流漓。《虞美人》 缺月掛疏桐，漏斷人初靜。《卜算子?黃州定慧院寓居作》

酒賤常愁客少，月明多被云妨。《西江月》 會挽雕弓如滿月，西北望射于狼。《江城子?密州出獵》 人生如夢，一尊還酹江月。《念奴嬌?赤壁懷古》 山高月小，水落石出。《后赤壁賦》

2、課文中有哪些寫明月的句子？

少焉，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。挾飛仙以遨游，抱明月而長終。“月明星稀，烏鵲南飛。” 客亦知夫水與月乎？

與山間之明月……是造物者之無盡藏也。

3、討論分析，教師補充，師生共同探究。提示：《赤壁賦》中有現實的“月”，皎潔柔和，有歷史的“月”，古意蒼涼，有哲理般的“月”，盈虧而永恒。從補充詩句來看，以被貶黃州為界，被貶前，他是一個愉悅輕松、激情滿懷的蘇軾。明月呈寧靜、輕松之態。他的密州之月，到達極致，豪情萬丈，渴望建功立業的抱負噴薄欲出。“月”成了高潔、圓滿、理想的化身。被貶后，他的心態發生大轉變。出現在景中的月也是靜的，卻是孤寂的“靜”，甚至讓人產生羽化登仙的虛無感、人生如夢的飄渺感。

蘇軾一生對“月”情有獨鐘，以月造境，以月喻理，其筆下的明月浸透了復雜、幽深的人生頓悟和喟嘆，寄托著高潔的情操。悲月，嘆月，問月，累遭貶謫的蘇軾終于找到一個獨特而別致的情感出口。春去秋來不縈于懷，人生起落不系于心了，于自然中獲取人生的樂趣與力量，這就是成熟曠達的蘇軾。回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。

五、課后拓展閱讀

讀一書讀一文：林語堂先生的《蘇東坡傳》、余秋雨的《蘇東坡突圍》

書摘：成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察言觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無須聲張的厚實，一種并不陡峭的高度。——余秋雨《蘇東坡突圍》 思路解說

一、牽一“情”動全身

《赤壁賦》是一篇膾炙人口的美文，對于相當一部分學生來說，這篇賦是有很大難度的。也許因為古今語言的流變，時空的阻隔，遮蔽了探尋的雙眼，深玄的人生哲理更讓閱歷簡單的學生敬而遠之，逡巡眺望，難以盡情領略無限風光。文學即人學，詩文就是作家特定時代的心靈產物，更是一種文化的體現，若缺少對心靈的扣問，豈能是真正的閱讀！此賦反映了蘇軾從1080年初貶黃州到1082年秋游赤壁創作此賦期間情感思想起伏變化，課文則是這條線上的一個點。讓學生切實感悟到蘇軾“入世不能，出世不忍”的復雜情感，就成了教師必須面對和解決的問題。經過再三斟酌，決定以詩歌情感為抓手，教學重心定位為情感的變化及誘因，體悟蘇軾的心路歷程，對蘇軾的思想進行由點到面的把握、由表入里的挖掘，從文本內部延展到文本之外，整體把握與綜合研討并行。讓“情感變化”這條線索不僅統領全文的內容，而且貫穿教學流程，輕松地化解了教學重點、難點，可謂牽一“情”而動全身。教學主題的集中，既便于開放中的約束，又利于規范后的提升，保障了課堂效率。

二、熟讀深思子自知

第二個環節——傾情誦讀，涵詠情致，重在指導學生讀出節奏，讀出氣韻，讀出情感。蘇子此賦情思濃郁，語言飛動，聲韻和美，兼具南北朝駢賦和唐宋古文的雙重特點，既有詩的情韻，又有韻文的優美綿長，極適合淺唱低吟。運用多媒體讓學生多聽多看，反復朗讀文本，采用聽讀、范讀、自由讀、分角色讀、略讀等多種方式，目的在于以聲傳情。學生把握不好的地方，教師及時糾正指導，及時示范。多樣化、立體的誦讀也許會占去教學時間的半壁江山，“熟讀深思子自知”，下再大的工夫也是值得的！

三、向青草更青處漫溯

適當的延展，有助于學生從更深更廣的層面發現蘇軾及其詩文的內涵，關鍵是選準拓展的基點，找準延伸的空間。很有趣的是“明月”意象在一定程度上關照了蘇軾的情感變化。“明月”，是蘇軾寫景中不可或缺的元素，開啟抒情閘門的引子，闡述人生哲理的憑借，同時“明月”又具有隱喻性，正是文本的空白處和緊要處，是尋找蘇子心靈變遷的捷徑，最具拓展延伸潛質。第三環節 “蘇軾與明月意象——體悟蘇軾的心路歷程”，與文本不即不離，又若即若離，以期立足于經典文本的基礎上向青草更青處漫溯。一石激起千層浪，學生課前自主獨立地搜集蘇軾的相關信息，在這個基礎上，課上共同參與，廣泛交流，教師指導學生開展研討活動，激發學生興趣和思考的潛力，通過生生之間思維的碰撞加深對作者及文章的的理解，增強關注他人的意識，利用優美的明月詩句喚起對人生的感悟。環節五——拓展閱讀是發散和深化學生思維的繼續，大師風韻定會在學生的課外閱讀中余音裊裊??

《赤壁賦》評課

一節好的語文課要有境界給人精神感發 牡丹江第二高級中學 董一菲 史世峰

一、好的語文課要講究一個境界

“詞以境界為最上，有境界則自成高格”。其實一節好的語文課也要講究一個境界，而課的所謂境界在某種意義上個就是一個教師的眼界，也可以說是一個教師的教育理念。好的語文課是要關注生命的，是通向人的靈魂的，歸根結底一節好的語文課應該是關注人的發展的，給學生真的語文，講出語文的味道的。

文學作品是作者情感的外化，是作者情感的載體，知人論世顯得尤為重要。蘇軾是說不盡的蘇軾，他的精神世界是那樣的復雜微妙，多元多維而又立體，其間充滿了矛盾糾結痛苦而又通透。蘇軾是儒道佛的蘇軾，蘇軾是出世而又入世的蘇軾，蘇軾是曠達而又執著的蘇軾。黃州是蘇軾重要的人生驛站，走向黃州的蘇軾裹挾著太多的人生感喟。

《赤壁賦》在某種意義上說是哲學的。李穎輝老師的這節《赤壁賦》的教學設計，緊緊圍繞蘇軾其人，“赤壁何須問出處，東坡本是借山川。”誦讀、研讀、整體感知，一切都在追問，叩問觸摸作者的心靈情感，積淀豐厚著孩子們的世界。

第一個環節“走近作者，知人論詩”，給了孩子們一個視角。法國作家布封說“風格即人的本身”，作者的生活都在他的作品中。“ 問汝平生功業，黃州惠州儋州”，蘇軾的曠達，來自于黃州赤壁那片山，那片水，那片情懷，就是在黃州他寫下了豪放詞派的發軔之作，奠定了他在詞史上的地位，就是在黃州，他寫下了赤壁賦，奠定了他唐宋散文八大家的地位，在黃州，他飽嘗了從人生的喧鬧的頂峰跌落到人生谷底的痛苦，并完成了精神的突圍，這一環節尤為重要。語文的底色就是人生，語文的視角也永遠離不開人生的悲歡離合。

李穎輝老師設計的第二個教學環節是“傾情誦讀，涵詠情致”“讀重音”“讀節奏”“讀情感”。欣賞聆聽，感知，讀重音，重錘敲響鼓，在美的節奏中感知音韻美，情感美，讀出個性。對文本中內涵深刻，文質兼美，具有詩意和哲理的句子反復誦讀，反復涵詠，以至熟讀成誦。用極富感染力、極富激情的語言帶領學生走進文本，完成跨越千年的對話，請學生與作者產生共鳴，在一詠三嘆、綿綿不絕的情感中深情回望，激蕩靈魂，浸潤心靈，豐盈情智。

二、能夠引起孩子精神感發的語文課才有意味

好的語文課是動態的，流動著詩意之美；好的語文課是生成的，閃耀著理性之輝：好的語文課更是生命的，激蕩著靈魂和精神。作為語文教師，要以入情入境者視角，引領學生走進更為親近、更為清朗、更為生動、更富有啟發的文本世界，播撒智慧的同時，更要注重精神的傳遞與啟迪。

劉辰翁曾言“此之東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀”，其實又何止其詞，其文亦是如此。《赤壁賦》一文，凝聚著蘇軾人生精神的叩問與追詢。就此而言，李穎輝老師的教學就已經站在一個高起點上，在教學目標之一：“理解蘇軾月夜泛舟赤壁而觸發的情思，把握作者情感變化的過程，體會蘇軾在主客問答的理性思辯中所表現的樂觀曠達的情懷。”從“觸發情思”到“情感變化”再到“樂觀的情懷”，以情感之線引領學生走向蘇軾的人生精神，通過體味蘇軾人生的叩問與追詢，重在引起孩子的精神感發。作者作文與學者學文，是一個相反相成的過程，也應是一個渾然合一的過程。劉勰說得好，“著文者，情動而辭發”，“觀文者，披文而見情”。其實語文的教學和學習亦應該“披文而見情”，教師引領學生走進文本世界，觸及情感和精神的內核。為了達到這樣的教學境界，教師要從學生出發，要從文本出發，要從方法出發，最終在回歸文本、回歸學生中，生發情感感召精神。這一點，李穎輝老師做的扎實而有效，“傾情誦讀，涵詠情致”一環節，充分預留學生的閱讀時間和空間，不走形式，不走過場，而是由“讀出重音”到“讀出氣勢”進而“讀出情感”，循序漸漸，漸臻佳境。在朗讀方法注重多元化，采用聽讀、范讀、自由讀、分角色讀等多種朗讀方式，以讀入文，由聲傳情，達到朗讀的全方位和立體化。

三、一節課的永恒的標準是好而不是新

在素質教育全面推進的當下，有些人斷章取義于“新課改”“新課標”的“新”，在“新”大做文章，在形式上花樣翻新，別出“新”裁，遠離了語文課的本質、本色和本味，故而，我們非常有必要再次聚焦對語文課的標準。我認為一節語文課永恒的標準是好而不是新。

首先應是好的教學起點，引領師生對話之中有生成。從某種意義上說，教學的起點，決定著教學的終點，好的教學起點，對于一節課是很重要的，有了好的教學起點，引領教學流程的同時，還要關注教學之中動態的生成，達到預設與生成的互補，達成高效的師生對話。李穎輝老師的教學設計，關注學生的認知規律，緣情入文，披文入情，“以誦讀引領品鑒，以品鑒生發感悟，以感悟自然拓展”，情感的共鳴和解讀，一以貫之，師生對話有方法，本課主張“教師給出話題，學生合作研討，師生共同探究”，師生之間重合作探究，重民主對話。再如“你認為當時真的有這樣一場主客答問嗎？”引領學生暢談感受，實則自然走向蘇軾的心靈，走向蘇軾的精神世界。還有“主客問答”及“探究延展”兩個環節中，雖有預設，但也自會有生成，教師要注意抓住可能是一閃而過的“生成”，進而探究生成本課的亮點。

其次應是好的課程建構，優化教學資源之中有共生。新的課程觀告訴我們，文本是課程，教師是課程，學生亦是課程，好的課程建構應該是教師、教材、學生“一個都不少”，“三位一體”的詩意匯融，通過教師、學生、文本的三位一體，達成教師詩意化的教與學生詩意化的學共贏共生，師生之間民主對話、詩意對話、和諧對話，追求語文教學中真、善、美的詩意匯融，師生教學互助相長，豐盈詩意化的生命。蘇軾作為千古奇才，《赤壁賦》作為千古名文，兩者自有千古高風，千古魅力，穿越歷史墻壁，一路款至踏來。為此，進行課程建構時，李穎輝老師在“走近作者,知人論詩”環節中，就簡單地介紹蘇軾躬耕東坡、黃州夜醉及兩賦一詞，課前巧拓展，妙入文；在指導誦讀時，又輔以《平湖秋月》古曲，營造氛圍，引領學生入情入境；第三環節 “蘇軾與明月意象——體悟蘇軾的心路歷程”，更是立足經典，“向青草更青處漫溯”；最后“課后拓展閱讀”，讀一書（林語堂先生的《蘇東坡傳》），讀一文（余秋雨的《蘇東坡突圍》）：整個流程中的課程建構，毫無余贅，自然和諧，達到教學資源的共生，達成語文課堂之教師、教材、學生三者的共贏共生

第五篇：董一菲名師教案設計《逍遙游》《短歌行》

《逍遙游》教學設計

董一菲

一、“逍遙游”是怎樣的一種狀態。

提示：

1、超越、乘物游心、絕對的精神自由，是游于意。

2、可以用文本中的哪句話來概括？

（若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉）

乘物游心

二、《逍遙游》是一則寓言，既然是寓言，就是由故事和寓意構成。《逍遙游》發生在怎樣的時間和空間？（細讀第一自然段）

本文描寫了哪些生物？

時間：三餐六月三月

上古三月宿五百歲八千歲

地點：北冥南冥楚之南窮發之北

（空間）九萬里三千里百里千里

人物：鯤鵬生物天水芥風蜩學鳩

朝菌蟪蛄冥靈大椿彭祖斥鷃

啟示：超越時空局限超越物我的局限人與物夢幻與現實

毫無界限生命的大自在大自由鳶飛魚躍

是天地有大美而不言四時有明法而不改萬物有成理而不說

——（莊子）

三、《逍遙游》的主人公是誰？鯤與鵬有什么特點？

給你怎樣的心靈體悟？（結合課文）

體悟：※是莊子給世人的生命大禮

※是生命的姿態

※是充滿了智慧和悲憫

※是掙脫了“所待”的大境界

※讓我們的心靈遼闊

※渾沌、茫然、天真、天籟、神韻

補充：

＊外師造化，中得心源

＊與天地精神獨往來

＊有哪個同學聽說過“渾沌”的故事？

南海之帝為倏，北海之帝為忽，中央之地位渾沌，倏與忽時相遇于渾沌之地，渾沌待之甚善，倏與忽謀報渾沌之德。曰“人皆有七竅以視聽食息，此獨無有，嘗試鑿之”，日鑿一竅，七日而渾沌死。

《莊子·秋水》

四、沒有對比映襯就無法抵達藝術的境界，試列舉本文的參差錯落、大開大闔的幾組主要的對比，體會妙處。

化

鯤——————鵬 鵬——————蜩學鳩

朝菌蟪蛄——————冥靈大椿

眾人——————彭祖

斥鷃——————鵬

列子

（過渡）

智行德而（能）————至人神人圣人

（真人、化人）

追問：1問什么兩次寫到“鵬”的飛？（相視而笑莫逆于心）

2怎樣理解莊子的“水”與“天”？

3飼料與鮮花也許我們真的不是彼此懂得，“夏蟲不可語于冰”“井蛙不可語于海”。

4“至人無己，神人無功，圣人無名”中的“圣人”和儒家的“圣人”的含義相同嗎？

五、1、屈原有文《天問》，文中哪一句是莊子的“天問”？

天之蒼蒼，其正色邪，其遠而無所至極邪？

①（把我們的視野引向蒼茫無限的宇宙，遠方的遠方，仰望與敬畏

康德語）

②（人們已經能測到一百億光年的之遙的遠度和一百億年前的歷史）

③無極之外復無極也

2、本文最能體現莊子關注自己的內心感受并超越凡俗的價值標準的句子。

且舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮

（強大的內心看破名利甚至生死）

3、解釋加點的詞語：

水擊三千里（磅礴大氣）

野馬也，塵埃也（生命氣息

天地自然為——大生命

生命相互激蕩，油然盎然

生生不息的精神）

我決起而飛搶榆枋而止

（洋洋自得活色生香小家子氣十足）

適莽蒼者，三餐而反，腹猶果然（代倡形象，通假，很絕）

之二蟲又何知（泛稱）

彼于致福者，未數數然也（追求）

文中幾次寫到“笑”，有什么意義？

1蜩與學鳩笑之曰

2斥鷃笑之曰

3而宋榮子猶然笑之

六、莊子的哲理故事，驚艷絕艷，驚世駭俗，風流一脈

莊生化蝶（物我）

鼓盆而歌（生死）

超越 曳尾涂中（名利）

相忘于江湖（自我）藐姑射神人（注：藐姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰

雪，綽約若處子，不食谷，吸風飲露。莊子《逍遙游》）

白駒過隙

鼴鼠飲河，不過滿腹

薪火相傳

朝三暮四

運斤成風

七、最能表現莊子的生死觀、自然觀、價值觀的一段話：

“吾以天地為棺槨，以日月為連璧，星辰為珠璣，萬物為赍送，吾葬具豈不備邪？何以加此？”弟子曰：“吾恐烏鳶食夫子也。”莊子曰：“在上為烏鳶食，在下為螻蟻食，本彼與此，何其偏也。”

八、儒道互補，中國傳統的文化精神（《紅樓夢》中的一僧一道）

※大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里（李白）

※小舟從此逝，江海寄余生。（蘇軾）

※小樓一夜聽風雨，深巷明朝賣杏花。（陸游）

※飄飄何所似，天地一沙鷗。（杜甫）

※九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。（李清照）

結語：

1、戰國時代是混血的時代，戰國時代是思維啟蒙的時代，是智者的時代。

——林庚

２、（當我們無路可走的時候，我們還有路，當我們無路可走的時候，我們可以飛翔）

３、莊子不僅給我們智慧悲憫，還給了我們生命的詩意。

慷慨沉吟，心憂天下 ——《短歌行》教學設計

課前儲備 有關常識：

《短歌行》是漢樂府的舊題，現在所能見到的最早的《短歌行》就是曹操所作的擬樂府《短歌行》。所謂“擬樂府”就是運用樂府舊曲來補作新詞。從文題就可看出本文屬歌行體，本詩共三十二句，每四句為一章，每兩章為一節，共分八章四節。《樂府題解》根據《古詩》“長歌已激烈”，曹丕《燕歌行》有“短歌微吟不能長”，傅玄《艷歌行》有“咄來長歌續短歌”，一般都認為“長歌”“短歌”是指歌聲長短而言。長歌比較熱烈奔放，慷慨激昂；短歌的節奏比較短促，低吟短唱，微吟低徊，適于抒發內心的憂愁和苦悶。《短歌行》既有短歌的微吟低徊的特色，又有曹操獨自的“慷慨悲涼”的風格。曹操傳世的《短歌行》共有兩首，本詞屬第一首。有關背景：

史實背景：據考證，這首詩作于曹操的晚年，即東漢末年的建安十三年（208）曹操大敗于赤壁之戰以后。當時曹操已經53歲了，面對戰亂連年，統一中國的事業仍未完成的社會現實，因而憂愁幽思，苦悶煎熬。但他并不灰心，仍以統一天下為己任，決心廣泛延攬人才，招納賢士致力于建功立業。文學背景：《三國演義》第四十八回“宴長江曹操賦詩，鎖戰船北軍用武”，有一段曹操橫槊賦詩的描寫。曹操平定北方后，率百萬雄師，飲馬長江，與孫權決戰。是夜明月皎潔，他在大江之上置酒設樂，歡宴諸將。酒酣，操取槊立于船頭，慷慨而歌。歌辭就是上面這首《短歌行》。教學簡案

一、知人入詩：英雄詩人與英雄詩文 有人說他“治世能臣，亂世奸雄”，也有人說他“非常之人，超世之杰”，他“外定武功”，統一中國北方，他“內興文學”，開創建安文學，他集“英雄”“梟雄”“奸雄”于一身，雄視古今，他就是被贊譽為“英雄詩人”的曹操。

他的詩有文氣，有才氣，難得的是大氣，大氣之中有英雄豪氣，更有王者霸氣，詩中有這樣大氣魄的人并不多，劉邦《大風歌》和項羽《垓下歌》異曲同工，只是劉、項二人“不讀書”，只是“有天下第一等真情，方有天下第一等好詩”（袁枚），反觀《短歌行》，曹操“以天下第一等好詩，抒天下第一等真情”。

二、吟讀體味：言為心聲與讀出心意

學習方法：朗讀是詩歌重要的學習方法，恰當的朗讀方式便于更有效的理解詩文，吟讀是一種有效體味詩文的好方法。所謂吟讀，就是注重詩文的個性與情感，讀的時候節奏比較慢，可延宕托音，重在讀出情感意味。在體味中吟讀，在吟讀中體味。（可加入鮑國安在《三國演義》中吟唱《短歌行》視頻或音頻）

朗讀提示：要注意到四言詩的整齊與短促，要有節奏與輕重的變化，要有停頓與延長的變化，作者寫詩“言為心聲”，學者讀詩“讀出心意”，要讀出曹操其人的氣度，要讀出《短歌行》的韻味，讀出詩文中的憂思與慷慨。

形式：教師范讀、學生朗讀、師生齊讀等形式結合。

三、品詩論詩：怎一個憂字了得？

讀詩貴要，妙在得法。身為桐城三祖之一的劉大櫆曾說“天下可告人者，唯法也。”閱讀鑒賞古詩，應學會巧抓“詩眼”和體味“詩眼”，這樣才能更好地領悟詩的豐富含義和感受詩的無窮魅力。對于本詩的學習，可采取“點——線——面——網”流程教學法，簡單的說就是，以詩眼“憂”為基點，進而統領梳理本詩線索，然后探究分析“憂”的三層內容，最后以詩中的藝術手法匯融點、線、面，形成縝密、唯美的詩意之網。

1、尋找詩眼——發現詩文的情感基點

要點提示：詩眼，是詩歌精神的凝聚點，是觀照全詩情感的所在。發現詩歌思想的凝聚點，即揭示詩的主旨，精煉傳神的字，就能找到“詩眼”。

文本提煉：尋找詩眼，可采取“跳讀——發現——提煉”的方法。就本詩而言，引導學生跳讀詩文，不難發現詩文中“慨當以慷，憂思難忘”，“何以解憂，唯有杜康”，“憂從中來，不可斷絕”等句以情感貫穿全詩，因此，我們可以發現詩文的情感基點——憂，抓住此詩眼便能牽一發而動全身。

2、憂在何處——梳理詩文的結構線索 緊扣詩眼“憂”，可引導學生對詩文四節分組概括，以“憂”字統領，進行詩文結構梳理，進而梳理本詩的線索：

憂思難忘——所憂為何——何以解憂——歸心解憂。（意思切近即可，關鍵在于要緊扣詩眼進行結構線索歸納）

3、憂從何來——分析詩文的三層內容

上一個環節重在梳理詩文四節的線索，只是浮光掠影，挈領其要，沒有對詩文的主體內容進行分析。本環節重在沿尋線索，細化、深化、活化詩人詩文之“憂”，重點分析詩人所憂為何，從而進一步可以挖掘出作者的憂不是一般意義上的消極悲憫，而是有一種渴求賢才、建功立業的慷慨之氣，最后我們不難發現作者這“憂從中來”的“憂”有三層含義：人生之憂，賢才之憂，天下之憂。心憂人生：

詩的第一節中有“對酒當歌，人生幾何”、“何以解憂，唯有杜康”這樣的千古名句，也為千古詩酒文化更添經典佳話。韓愈稱喝酒為“文字飲”，蘇軾稱酒為“釣詩鉤”，而本詩中這兩個“酒句”，恰恰是“文字飲”，更是“釣憂鉤”，巧妙的鉤釣出了作者人生之憂。（關于詩與酒之緣，也可作為引導學生延伸思考的一個點，李白這樣豪飲“金樽清酒斗十千”，“會須一飲三百杯”；杜甫亦有“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”的灑脫；思鄉的范仲淹會說“濁酒一杯家萬里”，“酒入愁腸，化作相思淚”；曠達的蘇軾更有“把酒問青天”，“一樽還酹江月”??）

作者的人生之憂，重點體現在第一節： “對酒當歌，人生幾何！譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康。” 解讀：魏源說得好：“對酒當歌,有風云之氣。”曹操畢竟是曹操，所以這種“人生幾何”就變得厚重、大氣，表達了要以短暫的人生成就人生偉業的宏偉理想。這里以“朝露”意象，寫出了生命短促易逝，但不同的是這里難得那份慨當以慷的“慷慨”，誠然是曹操對人生短促的感嘆,但他不是因人生短暫而一味消極亦或是及時行樂，而是感嘆大業未成，因而產生一種時間的緊迫感，當及時努力,建立人生之偉業。宋人陳人杰曾說“撫劍悲歌，縱有杜康，可能解憂？”其實對于曹操而言，憂不在酒解憂，而在以酒泄真言。心憂賢才：

關于賢才之憂，二、三節都有體現，我們以第二詩節為例： “青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。” 解讀：這里好似隨口吟誦《詩經》之名句，這里除“但為君故,沉吟至今”是作者寫的，其余六句皆是用《詩經》之典，只因“但為君故，沉吟至今”二句，巧妙的表達了曹操對賢才的渴望及禮遇賢才的內心訴求。雖名之為憂，但是我們又能感到這絕不是不思進取消極之“嘆”，而是渴望賢才的進取之憂，實乃追求中的苦悶。心憂天下: “歌詠言，詩言志”，且看詩文的第四節一吐詩人望天下歸心的豪放： “月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依？山不厭高，海不厭深，周公吐哺，天下歸心。” 解讀：這里的前四句景的描寫，就是情的寫照，就是現實的折射，一語雙關，曹操這里的寓情于景，只是鋪墊，蓄勢待發。繼而，以本色筆法，再現自己求賢之心永無止境，以虛懷成就“高山之高，深海之深”，以禮賢下士的周公自勵，由衷呼喚天下賢才來歸，這四句詩感情豐沛，氣魄宏偉，表現出統一天下的雄心和進取精神。千古詩人，只有曹操能讓我們感受到者至今不絕的豪壯。

簡而言之，詩文中緊扣一個“憂”字，微吟低徊，娓娓道來：生命之憂，這里有曹操作為一個詩人的人生短暫之嘆；人才之憂，這里有曹操作為一個能臣的賢才渴求之嘆；天下之憂，這里有曹操作為一個雄主的建功偉業之嘆。

4、何以寫憂——聚焦詩文的藝術手法

本個環節，重在分析解讀詩文中的藝術手法，并以此匯聚前三個環節的內容。應該說與上個環節相容相和，互為表里，可自然的放到第三個環節之中，亦可在最后總結對前面加以回顧。本詩中的藝術手法最為精彩的當屬用典和比喻。可分類歸納詩文中用典句及比喻句，可要求學生用如下的表達方式：例句——釋義——效果。

解讀：引用典故不著痕跡，巧用比喻，生動形象地表達出作者思賢若渴的急切心情和成就一番偉業的雄心壯志。

四、就詩改詩：改寫五言或七言絕句

選擇《短歌行》一個或兩個詩節，改寫成為五言絕句或七言絕句。思路解說 《短歌行》作為曹操四言詩的代表作，不僅承襲了樂府短歌“低吟短唱，微吟低徊”的特點，重要的是它讓我們在“慷慨悲涼”之中，感受到曹操宏偉的氣魄，堪稱曹操的標志性作品。學習本詩，要知人論世，要知人入詩，更要以詩觀人，人詩合一。下面就圍繞著教學設計中的四個環節，進行思路解說。

一、英雄詩人——“恨曹操，罵曹操，曹操死了想曹操”

教學導入環節——知人入詩，這里的“人”即曹操，這里的“詩”即《短歌行》，在這個環節設計中，凸顯兩個關鍵詞：英雄詩人、英雄詩文。在導語設計上，力求貼近歷史，貼近人物，簡明精煉，讓學生在學習聆聽中，未進詩境，先入情境，感受到了一股英雄氣。在《三國演義》中，關于曹操，有這樣經典的評價“恨曹操，罵曹操，曹操死了想曹操”，這一句評價寫實曹操，也寫活了曹操，對后世影響很大。？？著名紅學大家王昆侖先生借用此評價來評王熙鳳，“恨鳳姐，罵鳳姐，不見鳳姐想鳳姐”。這便是曹操的魅力：觀三國風云，梟雄也好，奸雄也罷，作為一代雄主，他足以傲視千古；思魏晉風骨，領袖也罷，詩人也好，作為英雄詩人，古今又有幾人可比？《短歌行》作為雄主、英雄詩人曹操的標志性作品，在教學設計上，即便是導入，我們又怎能忽略“英雄詩人”、“英雄詩文”這些關鍵要素。為了更好的比襯曹操這位英雄詩人及英雄詩文，簡單提及劉邦《大風歌》和項羽《垓下歌》，并加入袁枚的評價，在辨證闡釋真性情與好詩文之中，引導學生由好詩文去看曹操的真性情。進而達到“入乎其內，出乎其外”的效果，所謂入乎其內，就是知曹操入詩文，這是本首詩歌教學的起點，所謂出乎其外，就是讀詩文想曹操，就是以詩觀人，這是教學的目的。

二、低徊微吟——“讀出氣，讀出韻，讀出憂思與慷慨”

詩歌教學最為重要的學習方法就是朗讀，尤其是古詩文，好的朗讀可以引領我們走進文本，可以讓我們觸摸于詩文之間的情感。在導入環節，引導學生進入情境之后，第二個環節——吟讀體味，重在指導學生的個性化吟讀。朗讀是我們學生在學習詩文中最不陌生的，同時也是最容易形式化的環節，要提醒學生朗讀絕不是簡單的“認讀”，它要求讀準，讀通，讀懂，讀出情味，讀出個性。《短歌行》這種詩體的特點是“節奏比較短促，低吟短唱，微吟低徊，適于抒發內心的憂愁和苦悶”，為此，通常的朗讀學習法，并不能對這首詩進行情感再現，為此我選用古詩文特定的朗讀法——吟讀。關于“吟讀”，可能有些同學并不清楚，教師要加以明確：吟讀注重詩文的個性與情感，讀的時候節奏比較慢，可延宕托音，重在讀出情感意味，吟讀是一種有效體味詩文情味的好方法。簡單的說，所謂吟讀，就是在理解的基礎上，跟著感覺讀，陶醉其中，讀出情味。為了讓學生能有更為直觀的體會，教師可以范讀，也可以可加入鮑國安在《三國演義》中吟唱《短歌行》視頻或音頻進行對比參照，同時提醒學生注意四言詩的的整齊與短促，要有節奏與輕重的變化，要有停頓與延長的變化，這些學生在吟讀的時候，一定會有駕馭不好的地方，教師要及時提醒，及時示范，讓學生在體味中吟讀，在吟讀中體味，啟發學生要“低徊微吟”中，結合“知人入詩”環節感受體味，要讀出曹操其人的氣度，要讀出《短歌行》的韻味，讀出詩文中的憂思與慷慨。

三、何以解憂——“憂人生，憂賢才，憂天下功業未就”

上一個環節主要進行朗讀學習與指導，重在以“吟讀”這種朗讀方式，讓學生讀準詩文，讀懂《短歌行》，進而讀出曹操的憂思慷慨。讀懂了，自然有想要說的，對詩文的學習，另個重要的方面就是賞析品味，為此，第三個環節——品詩論詩，自然引出。如何品賞，這又是一個至為關鍵的問題。我們平時教學中，對詩歌的品賞，常常“講術語，說行話”，提煉詞句，解讀意象，把握意境??方法細化，雖然好，但過于零散，缺乏體系。讀詩，學詩，貴在精要，品詩，論詩，妙在得法。為此，在本詩的教學設計上，對方法也在摸索，不斷思考，希望有所突破，希望能夠帶來關于詩歌教學的新思考。

針對本詩，我創設了“點——線——面——網”流程教學法（簡稱“四字”流程教學法），就其方法而言，簡單的說，就是以點及線，以線涉面，匯融點、線、面，進而成網，這里面所說的“點”，指的是詩眼，這里面所說的“線”，指的是詩中情感主線，這里面所說的“面”，指的是詩中不同層面，這里面所說的“網”，指的是點線面匯融知識網，四個教學步驟，層次明晰，流程自然，有先后，有主次，有詳略，有表里，有大小??在對詩歌賞析上，既兼顧整體把握，又有細化分析，可讀，可賞，可品，可論，針對教師的教和學生的學，有導向，有流程，更有思考和品析空間。下面結合本詩簡單談談“四字”流程教學法，第一步是尋找詩眼——發現詩文的情感基點，在“跳讀——發現——提煉”中，引導學生自主發現詩眼——憂，進而找到詩文之“點”。第二步是憂在何處——梳理詩文的結構線索，緊扣詩眼“憂”，進行結構上的簡單梳理，概括出本詩的情感線索：憂思難忘——所憂為何——何以解憂——歸心解憂。第三步是憂從何來——分析詩文的三層內容，緊扣詩眼“憂”，沿尋情感主線，發現作者之憂在三個層面：人生之憂，賢才之憂，天下之憂。第四步是何以寫憂——聚焦詩文的藝術手法，通過對詩文中表現手法的分析，將詩文的詩眼、主線、內容，進行有角度、有交織的匯融，通過對用典、比喻等手法分析，感受作者那種“憂人生，憂人才，憂天下功業未就”大慷慨、大氣魄。

四、就詩改詩——“小練筆，互交流，五言七言也精彩”

就詩改詩是針對本詩設計的一個練筆環節，改寫成五絕也好，七絕也罷，重在練習，學以致用，可根據課堂節奏，進行隨機調整，可在課堂上進行，也可以作為課下練筆。改寫，本身并不難，人人可寫，但是要想改寫好，這就用一定的難度，未必人人都好，因此，雖然是一個簡單的練筆環節，卻可以兼顧不同層次的學生，呈現出不同層次的效果，互動交流，教師再加以點評指導，又為大家提供了一個以共同練筆為前提，達到共同學習的目的。環節簡單，但卻可以獲得不簡單的效果，這是我設計這環節的出發點。就整體設計而言，“知人入詩”“吟讀體味”“品詩論詩”“就詩改詩”四個環節，各有側重，又渾然一體，不可分割，雖有流程之序，但又互相照應，教與學和諧共生。當然，一首《短歌行》為我們帶來的教學思考，并不是一個教學設計所能全面反映的，教學設計也必然是會有遺憾的，可貴的是，這種遺憾恰恰又是我們教學的新起點。