第一篇：畫家凡高教案

畫家凡·高

碾坊小學

王蕊 教學目標：

1、初步了解凡·高生平及作品。

2、能用簡單的文字對凡·高的作品進行欣賞評述，能查閱、搜集相關資料。

3、通過了解、分析凡·高的一生，學習凡·高對藝術熱情、執著、勤奮創新的精神。同時感悟人在逆境中應該怎樣調整控制好自己，成為一個積極健康的人。

教學重點：初步認識和了解畫家凡·高及其作品。

教學難點：通過欣賞凡·高的作品，感悟他內心的藝術表現情緒。教學流程設計：

一、問題導入：

1.同學們喜歡看動畫片嗎？（生答）

2.出示問題“動畫中的人物是誰？”播放FLASH動畫導入引出畫家凡高和他的畫。

師：同學們知道動畫里的人物是誰嗎？（生答）教師出示課件，板書課題 師：同學們觀察的很仔細。那么，關于凡·高你們都想了解些什么呢？（生答）

師：這節課就讓我們走進凡·高，走進凡·高的油畫。

二、欣賞體驗

1、整體感受凡·高

師：凡·高的一生是短暫的，四個不同階段的作品所表達的情緒也不盡相同。接下來我們欣賞凡·高早期具有代表性的一件作品。——《吃馬鈴薯的人》。（課件出示）

(1)你能不能從“色彩、線條、情緒”三個方面說一說看到這幅畫你感受到了什么？（生答）

(2)通過《吃馬鈴薯的人》你能不能聯系凡·高當時的生活狀況，說一說凡·高是怎樣的一個人？（引導學生說出凡·高是非常富有同情心和憐憫心的善良的人）師小結過度：凡·高的作品風格獨特，他一直堅持具有個性化的創作。1886年，凡·高來到法國巴黎，受到一些畫派的影響，他的作品色彩強烈，充滿著美好和自由。1888年凡·高來到了法國南部小鎮阿

爾尋找創作的靈感，凡·高愛上了這里的陽光，他的畫作發生了很大的變化。創作了大量的優秀作品。接下來欣賞《向日葵》、《阿爾附近的吊橋》

2、出示課件《向日葵》《阿爾附近的吊橋》(著重欣賞《向日葵》)（1）你能不能從“色彩、線條、情緒三個方面說一說看到這幅畫你感受到了什么？

（2）學生猜一猜凡·高此時的心情怎么樣？（目的在于說出凡高此時的創作是充滿了激情充滿了希望的）

（3）面對阿爾美麗的風景，面對凡·高美麗的繪畫，如果讓你送給凡·高一句話，你最想說的是什么。

引導學生說出：希望凡·高的心情能夠像阿爾的風光一樣永遠那么美好，也希望凡·高能夠畫出更多更好的作品。

師小結過度：如果凡·高在世，聽到你們這些美好的祝福，一定會感動的流淚。但事情總是事與愿違，我們這位悲劇畫家的身上總是降臨著這樣那樣的苦難。阿爾后期凡·高的畫作仍然不被人理解和認可，依然貧窮，超負荷的創作，使他患上了精神病，但他依然堅持創作。

3、欣賞《星月夜》

（1）學生畫自己記憶中的星空，展示自己的作品《星空》。

（2）師小結。看來同學門的星空也是多姿多彩，異彩分成，那大師筆下的星空又是什么樣的呢？引出《星月夜》。

（3）看到了這件作品后，它帶給你的感受是什么？

這幅畫的線條是什么樣的？乍一看這幅作品的線條亂不亂？但是又有沒有什么規律呢？觀看視頻

凡·高的畫動起來了，把你的手也動起來，跟著凡·高畫一畫，你看它的線條像什么呀？（引導學生回答像漩渦，像流水）。再看這幅畫，浩瀚的星空，你覺得凡·高想對你訴說什么？ 引導學生說出：對人生的迷茫，對病痛折磨的恐懼。教師：暗淡的顏色里也有明亮的色彩，他對生活還是抱有一絲希望的。

4、《群鴉亂飛的麥田》

這是凡·高最后一幅畫，37歲的凡·高在他熱愛的麥田里結束了自己的生命。27歲在荷蘭開始他的創作生涯，再到短暫的巴黎時期，再到燦爛的阿爾時期。最后病重。三個時期進行了10年的藝術創作，在這短短的時間里，一共創作2000多副作品，憑借驚人的毅力以及對藝術執著的追求。

師：說說，你覺得凡·高是一個什么樣的人呢？從凡·高的身上你能學到什么樣的品質？

引導學生說出：熱心、意志力堅強等。對繪畫執著的追求，遇到困難不放棄等。

師小結：凡·高的一生是不平凡的，他的一生是貧窮的但又是偉大和富有的，凡·高的藝術決不是我們一節課所能含蓋和解讀的，希望同學們課后能夠通過不同的途徑更多更深入的了解凡·高，了解凡·高的油畫。

結束教學。

第二篇：《畫家凡高》美術教案

16課

《畫家凡·高》

神山中心小學 胡晶晶

教材分析

《畫家凡高》是一節以一名畫家為專題的欣賞?評述課。課標中對中年級的學生提出的要求是：“觀賞各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。”凡?高曲折而短暫的一生是悲劇性的，這位天才畫家在短短十年的繪畫生涯中，卻留下了大約800多件油畫以及幾乎相同數量的素描作品。這種驚人的創作速度是凡?高對繪畫藝術狂熱的證據。而如此一個充滿藝術向往和激情的人，卻在孤獨潦倒中苦苦掙扎。窘迫的生活與藝術的執著相互映襯，使凡?高這位藝術大師更具吸引力。通過本課教學使學生從朦朧的認識深化為對作品藝術風格的欣賞，以及對畫家藝術人生的了解和評價。教學內容與目標

1.初步了解凡?高生平及繪畫風格，知道如何對一名畫家進行專題研究和學習。

2.能用簡單的文字對凡?高的作品進行欣賞評述，能查閱、收集相關資料。

3.通過了解凡?高的一生，學習凡?高對藝術的熱情、執著、勤奮創新的精神。同時感悟人在逆境中應該怎樣調整控制自己，成為一個積極健康的人。教學重點與難點

重點：初步認識、了解畫家凡?高及其作品。學習如何欣賞評述凡?高作品的方法。

難點：通過欣賞凡?高的作品，感悟他內心的藝術表現情緒，表達自己對作品的評述。教具使用

油畫棒、多媒體、卡紙等。課堂類型

欣賞〃評述課 教學過程

一、導入

感受色彩和筆觸帶給我們的快樂。1..學生按照自己的想法表現一顆星星。2.教師用旋轉的筆觸和豐富的色彩表現星星。3.對比談不同的感受。

有一位畫家就善于運用富有變化的筆觸和鮮艷的色彩來表現情感，讓我們一起來認識畫家凡〃高。

（設計意圖：創設情境，利用動手嘗試，初步感受用筆、用色的不同，引發學生對筆觸與色彩的認識，激發興趣。并引發課題。）

二、整體感受凡〃高

師：通過課前資料的搜集，關于凡〃高你都知道了些什么？誰能簡單的介紹一下。

生：學生匯報總結凡〃高信息。

師：引導學生簡單的概括一下凡高的生平。

（設計意圖：培養學生學習相關知識的能力，為課堂教學做準備。）

三、作品欣賞

1.欣賞《吃馬鈴薯的人》

（1）看到這幅作品有什么樣的感受？ 貧窮

（2）從哪些地方看出來貧窮？ 人物衣著、表情、背景、燈光……

（3）整幅畫的色調怎么樣？為什么用這樣的色調表現？ 灰暗的色調不光表現農民生活的艱辛，也看出畫家苦悶的心情。

（4）通過畫家對勞動人民的描繪，你覺得凡〃高是一位什么樣的人？ 善良，有同情心

2.欣賞《向日葵》

（1）這幅作品帶給你的第一感受是什么？是什么讓你有了這樣的感受？ 引導學生說出色彩在這幅畫中的感受。

（2）和早期《吃馬鈴薯的人》比較，色彩有什么變化？

鮮艷、明 亮

（3）猜一猜凡高此時的心情怎么樣？

目的在于說出凡高此時的創作是充滿了激情充滿了希望的。

（4）引導學生分析《向日葵》的用筆。

除了色彩之外，還有哪些地方吸引你？近距離的看一下花瓣的表現？

花瓣的姿態像燃燒的火焰一樣，有一種動態美……

（5）感受一下畫家是怎樣畫上去的？

畫家那種帶有獨特個性和情緒印記的落筆的痕跡，我們稱

為筆觸。畫家正是帶著富有激情的筆觸來表現對向日葵的喜愛。

（6）筆觸有什么特點？

粗獷、奔放、大膽、有力……

（7）那么你喜歡向日葵嗎？試著用粗獷有力的筆觸和豐富的色彩來表現向日葵。

（8）凡〃高一生創作了許多的向日葵，為什么畫這么多的向日葵？

向日葵是一種向著太陽生長的植物，代表著希望和美好。可見凡〃高在飽受貧窮和疾病折磨下仍然充滿著希望，向往著光明。

（9）欣賞凡〃高在阿爾時期的其他作品。總結欣賞作品要關注畫面的色彩和筆觸。

3、欣賞《星月夜》

（1）想一想你心中的夜晚是怎樣的？有哪些景象？用什么顏色表現？

黑色的天空、黃色的星星和月亮……

（2）讓我們來欣賞一下凡〃高的作品，和你想的有哪些地方不一樣？給你什么樣的感受？

討論（內容、色彩、筆觸）

正是這種旋轉有力的線條和鮮艷的色彩使得整個夜空散發著一種流光溢彩的美麗。

（3）讓我們跟隨著畫家的筆觸來感受流動的夜空。

此時的凡〃高正飽受著疾病的折磨，畫中流動的筆觸不僅

使畫面富有生氣，同時也表現出凡〃高對命運的抗爭，痛苦的掙扎。如果說藍色代表著痛苦和折磨，黃色則說明凡〃高心中仍然懷有希望，向往著光明。

（設計意圖：通過欣賞學習使學生初步認識、了解畫家凡?高及其作品。學習如何欣賞評述凡?高作品的方法。激發學習美術的熱情，提高學生的審美能力。）

四、鞏固新知

1.欣賞完凡〃高不同時期的作品，說出印象最深刻的一幅，有什么感受？

2.從幾位大師的作品中找出凡〃高的作品，說明理由。（色彩、筆觸）

（設計意圖：初步認識、了解畫家凡?高及其作品。學習如何欣賞評述凡?高作品的方法。）

五、對話凡〃高

1.如果讓你送給凡〃高一句話，最想說的是什么。2.把想說的話寫在向日葵花瓣上，把學生作品拼貼成一幅向日葵作品。

（設計意圖：通過欣賞凡?高的作品，感悟他內心的藝術表現情緒，表達自己對作品的評述。）

六、拓展提高

生活中如果遇到困難和挫折，你怎么面對？

欣賞《凡〃高之歌》，總結回顧。

（設計意圖：通過了解凡?高的一生，學習凡?高對藝術的熱情、執著、勤奮創新的精神。同時感悟人在逆境中應該怎樣調整控制

自己，成為一個積極健康的人。）

第三篇：畫家凡高簡介

1853 3月30日 文森特·凡高

1857(4歲)凡高弟弟 提奧（Theo van Gogh）出生 1861(8歲)進入小學讀書

(6歲)經由畫商叔叔介紹，進入巴黎古比爾畫廊海牙分店工作 1873(20歲)

5月轉到古比爾公司倫敦分店工作

1874(21歲)

7月向房東女兒求婚失敗，受到極大打擊

1875(22歲)

5月轉到巴黎古比爾總店工作10月父母搬到埃頓 1876(23歲)

4月被古比爾解雇

1878(25歲)

7月進入布魯塞爾傳教士學校學習宗教，但沒有取得畢業任命書

12月毅然前往比利時礦區博里那日

從事牧師工作 1879(26歲)

由于工作過于熱情，被教會解雇

1886(33歲)

2月突然前往巴黎，與提奧同住。結識印象派機

后印象派畫家畢沙羅、高更、勞特累克、修拉和塞

尚等。作品受印象派影響很大。

1888(35歲)

2月來到法國南部小城阿爾創作，進入創作高峰。

代表作：《向日葵》5月租下著名的“黃屋”（黃房

子），夢想建立“畫家之家”10月20日高更到阿爾

與凡高同住12月23日凡高因過度勞累而精神失

常，與高更發生沖突,將右耳割下一部分。

這就是著名的“割耳事件” 1889(36歲)

4月提奧結婚

5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治療，并繼續創作

1890(37歲)

1月賣出生前第一幅油畫“紅色葡萄園”

1月31日提奧之子出生，與凡高同名，都叫文森特（Vincent）

5月17日前往巴黎

5月21日去小鎮奧維爾接受醫生加歇的治療

7月27日這天是星期天,在外出作畫時開槍自殺，但沒有立即死去,被人抬回

7月28日早提奧到奧維爾

7月29日黎明凡高逝世

7月30日舉行凡高的葬禮

凡高死后，弟弟提奧痛苦萬分。六個月后，1891年1月25日，提奧去世了。后來，他們被共同葬在了奧維爾墓園。

自畫像：凡高特別喜歡畫自畫像，他先后一共畫了40余幅，作品中包括梵高最著名的畫作——１８８７年作于巴黎的《自畫像》。梵高一生中創作了３０多幅自畫像，這幅畫是其中之一，也被公認為梵高藝術生涯中的代表作。油畫 1887年響亮的色彩是畫家受印象派繪畫影響后表現出來的特點，梵高曾今這樣寫道：“我先強調的是同一個人有分廠多的自畫像，繪畫與其追求照相般的類似性，不如更深入的挖掘相似處。畫中的梵高頭戴灰色氈帽，長著紅胡子的臉頰骨瘦如柴，身穿棕綠色的外衣，畫家在這幅畫中用明亮的色彩代替了之前作品中暗沉的顏色，筆觸厚重，富于節奏感，流露出印象派的影響。凡·高1887年《戴草帽的自畫像》（1887年夏）我們就能注意到：整幅畫面都是明亮而飽和的黃色，純色面積較大，無論人物和背景，黃色是基本的色調，畫家用明確的紅色線條勾勒出人像的輪廓，人像旁用粗略且不規則的藍色短線條交代出背景。既有一定的視覺真實感，又有很強烈的平面效果。凡·高說：“我始終固定一個位置作畫，注意掌握畫中最本質的東西，然后在輪廓線所限定的每塊空白處填滿色彩。不管它是否表達了什么，反正是能感覺到的色彩，也是簡化了的色彩。”1）這段話反映了凡·高對線條和色彩的個性化理解，同時，也傳達了他創造的視覺語言的獨特特征。畫布上生動的描繪，依賴的是凡·高完全個性的、熱情的和濃厚的色彩和堅定的線條，畫家有力的眼神表達了他創作過程中強烈的自信心。另外，他熱衷于自然光的表現，正說明了那個時代畫家們對室外陽光真實性表現的探求。1889年凡高發生割耳事件后梵高的真實寫照，凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什么。” 凡高的耳朵纏著紗布，眼神有些

深深的憂郁。凡高失去了朋友，使他精神病發作，才割下了自己的耳朵能看出他很猶豫，很孤獨。他勇敢地把這種樣子畫下來，說明他敢于剖析自己，敢于把自

己的內心真實地再現出來，也希望別人也能了解他的痛苦。通過了解凡高忠愛的題材，我們便會理解，正是這樣的性格，正是在那樣的環境下，他成為一個偉大的畫家。所以我們了解一個人的 作品，一定要了解他的性格，了解作品后的背景。而且，也給我們一個 啟示，當你拿起畫筆的時候，你就應該表達你的情感，把繪畫當做一種 釋放心靈的工具，不管別人怎么看，帶著你的感受、帶著你的理解去畫 畫。

這是凡高的最后一張自畫像，令人悲傷并具有諷刺意味的是它事實上是一個謊言。1889年初，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯系，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。

<吃馬鈴薯的人>：路德一家正在燈下吃馬鈴薯，共有幾個人。一位老婦人在倒咖

啡，中間那位男子拿起土豆遞給老婦人，其他人可能在低聲交談。他們的臉布滿愁云，在昏暗的破屋子里一家人只能吃到土豆。他們的臉上滿是皺紋，能看出飽經風霜，讓人看過后不由得很同情他們。大家說出了凡高的心聲！我們來看，凡高在這張畫中采用什么 色調？為什么用這樣的色調？表達了畫家什么樣的情感？

生：運用了灰褐色調，這樣更加表現出了這些人的窮苦生活，表達 了畫家同情勞動人民的思想感情。

師：為了完成這幅作品，凡高先后畫了十幾幅速寫和三幅油畫，可 見凡高對藝術有一種什么精神？ 生：精益求精的精神。生：追求完美的精神。

師：墻上懸掛的油燈構成了畫面的焦點，畫家運用灰暗的色調，刻 畫了人物布滿皺紋的臉孔和瘦骨嶙峋的身體。凡高就是這樣一個富有愛 心的人，他希望通過自己的畫筆，讓更多的人去了解勞動人民，同情勞 動人民。可是，無情的現實卻打碎了這位畫家善良的夢想，由于凡高經 常畫一些社會最底層的人，立即引起了藝術界的相交指責，他的畫不被 戴纏承認，更沒人去買他的畫，甚至有人還譏笑他。各種壓力下，凡高患上 了精神病。為了排遣苦悶，凡高來到法國小鎮阿爾 <星月夜>是凡高1889年的作品，這是凡高最具想象力的一幅作品，1889年5月8日，凡高來到離阿爾25公里的圣雷米，在精神病院治療。他是自愿前往的。那時，醫生允許他白天外出寫生。6月，也就是他住院一個月后，畫了這幅畫。據說這幅畫是凡高憑記憶和想象所作。現存于紐約現代藝術館。凡高在圣雷米期間，對柏樹產生了興趣：

“我不斷的想起絲柏樹，我很詫異竟然沒有為這些樹作畫，我想要以描繪向日葵的手法描繪它們。絲柏樹的線條與比例像極了埃及的金字塔。”－凡高

他將自己對周圍事物的見解，情感投入到繪畫中，畫面構圖經過了精確地計算，以樹木襯托天空，所以獲得構圖上微妙的平衡。作為前景的絲柏樹如火焰般朝天空伸展。深色調帶來重量感，與天空，星，月三者的漩渦節奏相互制約，式構圖沉著，穩重。因此畫最精彩的是天空那螺旋狀的筆觸，螺旋狀的光環席卷整個天空，銀河的表現極具形式感。這就是凡高筆下的夜空，更準確地說，這就是梵高心中的夜空。《向日葵》

是梵高的代表作品，這里的陽光讓凡高欣喜若狂，他的創作一下子

進入高峰狀態，色彩變得絢麗明亮起來。在這兒，他畫了近200 幅阿爾的風景，尤其鐘愛上了一種植物，向日葵。因為向日葵是面朝太陽的，是光明的象征。

他以很多種黃來表現向日葵有淺黃、土黃、中黃、深黃、橘黃、褐黃色。他畫中的向日葵 好像就要凋謝了。真實的向日葵只有一種黃顏色，凡高畫的黃顏色很豐富。

這些獨特的向日葵表達了畫家追求光明的情感？想讓向日葵的金黃色一直保持下去感情。凡高筆下的向日葵堅實而有力，他沒有重現自然的嬌柔，他選取即將枯萎的瞬間，告訴我們，即使枯萎，也要把那種動人心弦的美堅持下去。這正是凡高那永不妥協的對藝術的追求，對太陽的熱愛，對生命的渴望。凡高在寫給弟弟提奧的信中說：“向日葵稱得上是我的東西了。對凡高而言，向日葵具有特別的意義，黃色意味著友情和希望，花本身象征著感謝，《向日葵》這幅單純而有力度的畫面，給人以最明快的感受。畫家是在用自己全部的情感，乃至生命去廟會心愛的葵花。看那厚重的顏色顯然是梵高將畫筆蘸滿顏色用力壓上去的，就連背景看是平整的黃色也獨具質感。筆觸中橫交錯移動，產生像竹編工藝品或粗制草墊的感覺。

我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上......我要讓這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就象哥特式的教堂里的彩繪玻璃一樣。”——凡高

《阿爾附近的吊橋》是一幅表現法國小鎮阿爾燦爛陽光的一幅風景畫。梵高曾經在德國的阿爾住過，他這個時期被稱為他的阿爾時期。在阿爾的時候梵高曾經畫過多幅關于阿爾吊橋的作品，這件便是其中一件。阿爾是梵高鐘愛的地方，畫家仔細觀察藍天和周圍的景色在河水中的倒影，千方百計的表現河水的清澈透明。畫中大量使用藍，橙補色，鮮明醒目。筆觸縱橫交錯，細致入微。作品中一片靜謐，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷佛是這些物體的第二層表皮。從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調表現的日光等，都是印象派畫家的畫風的痕跡，梵高在這方面顯然深受影響。

《唐基老爹》描繪的是畫材商店的老板，畫面中唐基那雙藍色的眼睛和紅色的嘴唇，在畫面和灰色胡子間顯得格外突出。凡高在此畫中還精心描繪了背景，日本浮世繪圖案，這種東方藝術吸引并影響著梵高，這幅作品色彩華麗，對比鮮明。他也標志著阿爾時代的開始。《加塞醫生的畫像>是凡高1890年6月完成的作品，加塞醫生是個醫學博士，對于藝術極其熱愛，他為治療梵高的并花了不少心血，他非常欣賞梵高的畫，因此經常鼓勵他，希望梵高趕快擺脫病魔，然而梵高始終不能相信加塞醫生，我們看梵高給加塞醫生的肖像畫上了令人恐怖的青色背景，人物看起來像是一個疲憊的病人，并且表情憂郁，沉思著靠在桌子上，梵高說，這次我畫了加塞一生的肖像，在這里我表現出了一種可怕的表情。

第四篇：走進凡高

走 進 凡 高

————高一年級美術欣賞

東北師大附中盧建波

【教學分析】

1．教學內容：后印象主義畫派是<<十九世紀歐洲繪畫>>這一課中的重要內容，這個畫 派在思想上是反對傳統的,承前啟后,開啟了現代藝術之門。凡高是這個畫派的代表人物。因此，了解凡高的生平及藝術創作思想，對了解和把握歐洲傳統繪畫與現代繪畫的關系有很大的幫助。

2．教學對象： 本節課的授課對象是高中一年級的學生，他們具備對美術作品的欣賞、分析和理解能力，但理論基礎比較薄弱,而且原有的認知能力和認識水平還處于中級階段，所以，在教學中應該介紹相關知識,采用鼓勵和啟發的方法,使學生通過欣賞、感受、分析的 方法和手段去理解和總結繪畫作品。因此，在本節課中，如果不對學習對象進行徹底分析，就不能更好的選擇相應的教學策略和教學方法，學生學習的效率就不會很高。

【教學目標】

1．知識目標： 了解繪畫作品的風格、流派。掌握繪畫作品的內涵。

2．能力目標： 提高學生的欣賞能力，教會學生欣賞作品的方法，能夠對美術作品進行 深入的評述。

3．情感目標：通過對凡高生平的了解，對作品的感受、分析、評價，讓學生能體會到美 術作品中蘊涵的深刻思想內涵。進而珍惜生活，熱愛生命，以積極的態度去迎接新的挑戰。

【教學重點】通過了解畫家生平，能結合作品進行分析，掌握正確的欣賞方法。

【教學難點】能對美術作品進行評述, 并通過對作品內涵的理解和自己的生活結合起 來，形成積極的生活觀念。

【教學過程設計】

1．感受作品：導入新課，請學生結合貝多芬的《月光奏鳴曲》欣賞凡高的代表作品《星 月夜》。約2分鐘時間，教師提出問題：（1）、請同學描述這幅作品都描繪了那些景物。（2）、對這種風格的作品有什么感受。對學生的回答給予鼓勵的評價。為什么畫家用這種風格描繪 了內心中夜空的景色，有什么樣的思想內涵。因為他的作品是他生命能量的自然流淌。所以，我們要了解畫家的生平和作品的創作背景。

2． 欣賞作品：教師結合凡高的作品介紹畫家的生平，學生細細品味。

3． 理解作品：將凡高不同時期的代表作品通過大屏幕呈現給學生，并提出問題（1）這 些作品的風格是否有變化，這種變化體現在哪些方面（引導學生從色彩 題材 表現方法等方 面把握）。（2）結合畫家生平談談對凡高作品內涵的理解。（3）總結學生的觀點，得出凡高 的藝術創作思想——“對真愛的追求，對生命的呼喚”。這種藝術精神對你的生活和學習有 哪些影響？

4．總結作品：對學生的總結提出肯定和表揚。指出，在認真欣賞基礎之上的評價都是 有意義的。但課堂的時間是有限的，希望同學們登陸校園網的凡高網站，對凡高進行更多的了解。有新的觀點可以給我留言。我們期待著對凡高更多研究結果的產生。

【教學媒體的運用】

1．常規教學的困難：(1)、本課為欣賞評述領域的課型，需要很多清晰度高.畫幅比較大.數量較多的繪畫作品，但常規教學只有畫冊和書本,解決這一問題難度很大。(2)、課堂的時間是限的,但學生對畫家及作品的理解會隨著認識的提高發生變化,還有想交流的愿望,所以常規教學很難解決。

2．信息技術的運用：(1)、將畫家的照片及繪畫作品制作成電子課件,通過大屏幕展示 給學生,這樣圖片容量大，效果真實、清晰，學生離作品的距離更近,感受更直接。(2)、在校園網上建立畫家網站，設置畫家簡介、作品欣賞、給我留言等欄目。這樣，學生可以在空余時間登陸網站進行更全面的了解，有新的體會可以給我留言，延伸了課堂教學。(3)、有利于教學重難點的突出和突破。

【教學反思】

1．多媒體和信息技術在本節課的應用，使學生對美術作品的欣賞比較直觀，理解比較 深入，有利于重點的突出和難點的突破，并延伸了課堂教學。滿足了學生進行擴展性和個性化學習的需求。

2．在學生理解作品階段應增加討論時間，這樣會對作品有更深入的理解。而且，學生 自主的討論會有很多新的觀點產生。另外，要注意調動學生的興趣，使課堂的互動氣氛更活躍，這也是需要加強的。

第五篇：《渴望生活——凡高藝術欣賞》教案

《渴望生活——凡高藝術欣賞》教案

【教學目標】：使學生對19世紀歐洲后印象主義繪畫的主要畫家凡高及作品有所了解和認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

【教學重點】：凡高藝術人生和作品欣賞以及后印象主義的主要特點。

【教學難點】：學生對凡高藝術人生和作品的理解。

【教學準備】：

［教師］：凡高作品圖片、凡高藝術視頻文。

【教學內容】：

［導入］：《向日葵》作品欣賞，請學生猜猜作者導入本內容。

［展開］：、通過有關寫凡高的書籍封面展示讓學生對凡高這位畫家的知名度和地位有一定的了解。

文森特?凡?高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。

凡?高年輕時在畫店里當店員,這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎,和印象派畫家相交,在色彩方面受到啟發和熏陶。以此,人們稱他為“后期印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力,他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中,從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米勒。

凡?高生性善良,同情窮人,早年為了“撫慰世上一切不幸的人”,他曾自費到一個礦區里去當過教士,跟礦工一樣吃最差的伙食,一起睡在地板上。礦坑爆炸時,他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安,終于把他撤了職。這樣,他才又回到繪畫事業上來,受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導,并與巴黎新起的畫家建立了友誼。

凡?高全部杰出的、富有獨創性的作品,都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品,情調常是低沉的,可是后來,他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難,以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說“他用全部精力追求了一世界上最簡單、最普通的東西,這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩,而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身,并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫,他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》,并題寫詩句說:“只要活人還活著,死去的人總還是活著。”

人們如果確能真誠相愛,生命則將是永存的。這就是凡?高的愿望和信念。可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂,病發之時陷于狂亂,病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人的負擔,于1890年7月23日自殺,幾天后身亡。享年只有37歲。幾個月后,曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說:提奧是為了凡?高而生的……

2、視頻欣賞1——問題一：凡高幾歲開始正式學習繪畫，為什么選擇繪畫？

（學生討論）

3、視頻欣賞2——問題二：分析凡高為什么畫《吃土豆的人》，在巴黎他的作品發生了怎樣的改變？（學生討論）

名稱：吃土豆的人畫種：油畫尺寸：82X114完成時間：188年月

簡介：《吃土豆的人》[荷蘭]梵高188油畫82×114阿姆斯特丹梵高美術館梵高在談到這作品所表達的藝術思想時說：“我試圖強調，那些在燈火下吃土豆的人們就是用他們那伸向盤子的手去挖掘土地的，因而它是表現體力勞動的，是表現他們怎樣老老實實地掙得他們的食物的。”“我認為，一個穿著滿是灰塵的、有補丁的藍裙子和背心的農家姑娘要比一個貴婦人美。她的衣服由于風吹日曬而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意見貴婦人的服裝，她就失去她特有的可愛之處。”“我曾根據我對那幅畫（指《吃土豆的人》）的記憶，默畫了另一幅油畫。我在這幅畫中，讓我自己的頭腦，在思想上或者想象上有自由活動的余地。在寫生習作的情況下，是不容許有創造的作用的；但是人們在習作中，給他基于現實的想象找到營養，為的是畫畫得正確。”梵高在色彩上為了突出其內容，特意采用了夸張的形式。他在這個時期的色彩處于陰暗色調之中，畫上的慘白色燈光與與微綠的昏暗色調的對比，造成一種幽暗低沉的氣氛，使人物形象顯示出強烈的光點，盛土豆的盤子里散發出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農民家庭生活的真實情景。

4、視頻欣賞3——問題三：阿爾時期的作品有什么特點，你認為凡高割下自己耳朵的原因有哪些？（學生討論）

名稱：拉馬丁廣場上的黃房子畫種：油畫尺寸：24X30完成時間：1888年10月

簡介：畫布，油彩，阿姆斯特丹國立梵高博物館。《拉馬丁廣場上的黃房子》的中央部分，是一幢二層小樓的建筑物，他在那里住了將近一年，由于多年的過分勞累、營養不良和健康狀況不佳，他的力量幾乎已經耗盡，希望在那兒平靜地作畫和恢復他的身體。這建筑群在畫面上很難處理。房子的左邊盡頭是一家他吃飯的飯館，再往左（畫面上看不見）是那家著名的通宵咖啡館。郵差魯蘭住在左面的兩座鐵路橋之間，通向畫外的路是凡?高經常外出的道路。在畫這幅畫時，凡?高的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫：“窗口亮著，空中繁星閃爍。”可是在定稿時，他又強調陽光通過巨大的空隙流進黑暗的屋內。所以整幢房子發出光亮，被他稱之為“光之屋”。而在建筑物前急匆匆行走的男人，便是凡?高自己。他創作這幅畫時心境較好，所以把房子的室內也漆成黃色。他把黃色稱之為愛的最高閃光。但正如愛包含強烈的愛和平靜的愛一樣，黃色亦有各種不同的階段。、視頻欣賞4——問題四：請分析凡高最后幾幅作品的特點和內涵，為什么凡高要走向死亡？

作者：Ggh,VinentVan

“……凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩……我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易達到呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅。”

----文森特?凡?高

名稱：夜晚的露天咖啡座畫種：油畫尺寸：20X89完成時間：1888年9月

簡介：在《夜晚露天咖啡座》這幅畫中，被燈火照成黃色的咖啡座和藍色星空呈對比，使得整幅畫很美，洋溢著一種平和的詩意。他曾說：“對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩。晚上繼續作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳的作品。”

名稱：鳶尾花畫種：油畫尺寸：未知完成時間：1889年

簡介：畫布，油彩，馬布力保羅--蓋提博物館本幅畫是梵高到圣雷米后最早完成的作品之一。這幅畫色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最左邊的藍花相呼應。畫家細心安排花朵的位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。

名稱：麥田昏鴉

畫種：油畫尺寸：0X100完成時間：1890年

簡介：畫布，油彩，阿姆斯特丹國立梵高博物館。《麥田上的鴉群》是凡?高最后的作品，成群的烏鴉是飛來還是離去不太清楚。黃色上面的那片強烈的黑色，總給人以不祥的預兆。天空激烈地搖晃著，麥田也像要燃燒起來；或許凡?高看到這一大群驚叫、亂舞的烏鴉，他終于覺得，自己不幸的一生即將結束。這幅畫表現了他悲傷與極度的寂寞，隱藏著邁向死亡的腳步聲。

［小結］：西方繪畫到了文藝復興時期，掌握了明暗法、透視學與解剖學，使寫實技巧達到了很高的水平。到了十九世紀末，由于照相技術的發明，以印象派畫家為首的西方畫家，開始對東方繪畫發生興趣，最后發展到拋棄傳統的寫實畫法，而向東方繪畫的平涂、寫意畫法學習，借繪畫表達畫家的思想感情。這種東、西方繪畫的合流，徹底改變了油畫主流發展的方向。凡高正是在學習了東方繪畫，特別是日本“浮世繪”之后改變他的畫風的。他用濃重的色彩、跳動的筆觸，表達他內心的感情，正如他自己所說，是用他的心來畫畫的。因此他的畫有強烈的感染力，他筆下的樹象在掙扎，土地象在翻騰，給人以生氣勃勃的印象，而那些象燃燒著的向日葵，則高唱著對生命的贊歌。

［評價］：你如何評價凡高。

【教學反思】：