第一篇：《流行音樂》教學設計[教案]

《流行音樂》教學設計 教材版本:自選教材 教學對象:九年級

執 教 者:湖南省常德市桃源縣剪市鎮中學 趙紅

教學設計: 音樂作為一門不可或缺的藝術種類而言,有著其自身的特點,它是美的,多種類,多元化的.它既古老又現代,既優雅又時尚.通過優美動聽的旋律,多樣善變的節奏,體現了人們在不同意境中的思想感情.學生們喜歡音樂,喜歡唱歌,特別是流行歌曲.顯然,單一的音樂教學內容,相對傳統的教學模式已滿足不了學生對不同音樂的求知欲望.“把流行音樂引入音樂課堂”――這是音樂課程設置中的挑戰,也是一個不可避免的過程.九年級的學生,有獨立思考問題解決問題的能力,而且又具備敏感細膩的特征.新的教學大綱也告訴我們,要引導學生用心去感受音樂的美,用心去創造屬于自己的音樂空間.因此,設計本課就是想引導學生正確地面對和欣賞

流行歌曲.教學目的: 本課主要是介紹流行音樂的幾種形式,讓學生了解每種形式的特點.本課從眾多的流行音樂形式中挑選了幾種具有代表性,易懂性,時尚性的音樂形式,它們分別是“爵士音樂(JAZZ)”,“嘻哈音樂(HIP-HOP)”,“搖滾(ROCKROLL)”.通過本課讓學生客觀地辨別鑒賞不同類型的流行音樂,并能通過理解體會,參與各項音樂活動,充分發揮音樂方面的創造創新才能,啟迪美的意識,創造美的空間.教學過程: 一,課前欣賞

在課前播放多首學生熟悉喜愛的流行歌曲選段.二,導入課題

從課前的通俗歌曲欣賞導入課題.簡要了解流行音樂的發展歷程和分類

三,走進爵士音樂廳

1,介紹爵士音樂的歷史和爵士音樂演奏背景.(視頻)2,欣賞《幸福剎那》,《花樣年華》插曲(提問:爵士音樂在節奏上有什么特點),3,分析爵士音樂的節奏特

點――附點節奏和切分節奏.4,欣賞不同樂器演奏的爵士音樂.(提問:爵士音樂從演奏風格上有什么特點)

5,分析爵士音樂演奏風格特點――即興性.6,了解爵士音樂的流派.四,走進搖滾音樂廳

1,欣賞《相信自己》,讓生談初聽的感受.2,帶問題復聽《相信自己》.(以表格的方式出示問題)

音樂的特點 演奏的手段 音響的特點 樂隊的組成 特點 3,生自由交流.4,與學生共同完成表格.5,讓學生了解搖滾在中國的曲折發展.(視頻介紹)

五,走進嘻哈廳

1,嘻哈元素綜合片斷欣賞,引出嘻哈音樂主要的四種文化元素.2,介紹四種文化元素

(1)DJ(2)涂鴉(3)RAP(欣賞視頻《雙截棍》)(4)街舞(街舞視頻欣賞,同時邀請部分學生上臺一起自由表演.)

六,流行音樂王國奪寶活動――綜合表現活動 1,屏示“奪寶注意事項”――提出活動要求

2,進行活動.關卡一:你知道流行音樂有那些形式嗎

關卡二:請一至兩名來賓說出你喜歡的通俗歌手,并演唱一段他的歌.關卡三:爵士音樂最大的特點是什么(用一個詞.)關卡四:說出搖滾樂隊常用的樂器.(至少三種.)關卡五:說出一個搖滾風格的樂隊,并演唱一段他的歌.關卡六:嘻哈音樂的主要四種文化元素是什么

關卡七:將《朋友》改編成RAP風格來演唱.關卡八:所有來賓合作表演,共同參與,將《朋友》用原版,爵士,搖滾,RAP幾種不同的形式來演唱.3,活動小結.七,全課小結

今天我們在流行音樂王國的漫游真是開心!好了,時間也差不多了,我們也該離開這里了.最后,我們共同演唱

一首《梔子花開》送給流行音樂王國作為禮物吧!

師生共唱《梔子花開》.音樂響起,在演唱中結束本課.教學反思: 本堂課的設計以培養學生興趣作為重要教學理念,營造了集學校,社會,家庭課程資源三者合一的開放性課堂.這就要求在課程內容的設置上,不僅僅局限于書本知識和技能傳授,更要從學生興趣出發,注重課外資源的整合.通過本堂課的教學,大大激發了學生的學習興趣,對流行音樂有了系統的,規范的了解和認識,而不是只停留在盲目追求和崇拜某位歌手的層次上,有助于提高學生的欣賞,鑒別能力.但每種音樂都有著豐厚的文化底蘊和一定的專業知識,不是就幾個片斷的欣賞就能有深入了解,要想讓學生更好,更全的了解流行音樂,需我們收集更具代表性的作品去引導學生欣賞.教師簡介:趙紅,男,1982年3月出生.湖南省常德市桃源縣人,中共黨員,任桃源縣剪市鎮中學政教處主任,綜合教研組組長.2000年畢業于桃源師范學校藝術教育專業班,在教研教改上取得就一定的成績,多次在論文和教學比武中獲縣一等獎.兩次參加市教學比武獲一等獎.2005年參加全國藝術教育示范縣優秀錄像課

比賽中獲國家級一等獎.(此課獲湖南省第三屆“新課程新理念”中小學音樂教師現場賽課二等獎)

關鍵字： 流行音樂 教學設計

第二篇：流行音樂教案

現代流行音樂鑒賞

年級：高二年級 課時：一課時 課型：欣賞綜合課

一、教學內容：

1、欣賞現代流行音樂各流派代表曲，了解各流派音樂特點和相關知識。

2、感受各流派音樂的魅力，喜愛音樂課堂。

二、教學目標

1、通過聆聽各流派代表歌曲，了解各流派音樂特點和相關知識

2、能對各流派音樂聆聽后進行判斷，區分風格的不同

3、感受音樂魅力，喜愛音樂課堂

三、教學重難點

聆聽感受歌曲特點和魅力，區分不同風格特點

四、教具準備 電腦，多媒體課件

五、教學過程

1、組織教學 同學們好

2、導入新課

今天這節課老師想和同學們一起來鑒賞現代流行音樂的幾個派別

3、學習新課

①“首先我想請同學們聽一段歌曲，聽完后告訴我你認為這是什么音樂風格”（播放《blue moon》）

生：“布魯斯，藍調，爵士??” 師：“很好，那我再請同學們聽一段歌曲，也告訴我這個的音樂風格”（播放《blue suede shoes》）生：“爵士，搖滾??”

師：“其實，這兩首歌曲，都屬于一種音樂類型，藍調音樂，很多同學有疑問，這第二首歌那么嗨怎么會是藍調？其實這就是很多人對藍調音樂存在的誤解。藍調音樂又稱為什么？” 生：“布魯斯”

師：“非常好，布魯斯也就是藍色的意思，也還有憂郁的意思，最開始，藍調音樂是由美國早期黑奴為抒發情緒所吟唱的，使得音樂充滿壓抑和不和諧的感覺，聽上去十分的憂郁，所以把這種音樂形式取名為布魯斯藍調，而藍調音樂是公認的當代流行音樂根源之一，所以發展到現在，藍調這兩個字已經不是單純的指代最早的憂郁黑人靈歌，它獨特的藍調音階所造就的“反骨”特點，使得它在后來的爵士、搖滾樂等中發揚光大，也就是說藍調音樂是眾多現代流行風格的鼻祖，擁有鄉村藍調、靈魂藍調、爵士藍調、民謠藍調等20多種音樂流派，是一個分支眾多的音樂體系，接下來，下面我們聽一首揉合了爵士藍調的歌曲，聽聽看你們更喜歡哪種藍調風格“（播放《feeling good》）

師：“怎么樣？更喜歡哪一首？我們聽的第二首歌曲，你們應該知道是誰演唱的吧？” 生：“貓王”

師：“非常好，大家對貓王應該算比較熟悉，貓王真名為埃爾維斯普雷斯利，他的音樂風格揉合了節奏藍調、西部民歌和鄉村音樂的特點，建立了搖滾音樂的主要形式，使得搖滾樂在世界范圍的流行普及化，他夸張的表演風格與跨部扭動動作最直接的反映了”搖滾“這一特點，把美國的搖滾音樂發展到了登峰造極的地步，他1935年生但是1977年便因吃了多種混合藥物導致心臟病而去世，非常的年輕，正如一句話：可能當一個人做到極致后，連上帝都想要他。他是格萊美史上最年輕的終生成就獎得主，也是唱片業歷史上銷量最大的歌星之一，為搖滾樂的發展做出了重大貢獻”

②“那提到了搖滾樂，我們班有沒有同學很喜歡聽搖滾的？” 生：“有”

師：“那我播放一段搖滾音樂，請同學們感受一下它的音樂特點”（播放：《it’s my life》）師：“有什么感覺？”

生：“嘶吼，節奏感強??”

師：“其實搖滾樂的共同特點都是節奏感非常的強，而且重低音的感覺給人沖擊感非常強，有沒有同學能舉例幾種搖滾類型的？” 生：“死亡搖滾、工業搖滾??”

師：“非常好，這都是常見的搖滾風格，搖滾樂還有朋克搖滾、獨立搖滾等二十多種搖滾風格，我簡要的介紹幾種常見風格，黑金屬，以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛?！昂诮饘佟币詠碜员睔W的重金屬團體最具代表性。然后是工業金屬，它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風格吉他重復段上，更多創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿于習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽眾。工業金屬的歌詞也反映了黑暗和標準重金屬的侵略性。無論它的憤怒是轉向人性內還是表露于社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊墻壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠，我們來簡短的欣賞一下，因為工業金屬太刺激腦神經了，瑪麗蓮曼森樂隊。（播放）

師：“怎么樣？我說的沒錯吧，全是嘶吼，瑪麗蓮·曼森，既是美國工業金屬樂隊名稱，也是該樂隊主音藝名。瑪麗蓮曼森可以說是史上最離經叛道的工業金屬組合，他們的封面不是骷髏就是嚇人的死尸，而該樂團的所有成員，全都以連環殺手或變態殺人狂的名字為藝名。因此，他們也是最不受美國家長歡迎的樂隊。但該樂隊卻頗受年輕人的喜愛，眾多歌迷認為這種嘶吼的唱法和不受約束的歌詞能夠使自己忘卻繁重的工作和生活壓力。曾經我高中的時候，在同學之間非常流行兩個搖滾樂隊，一個是林肯公園，一個就是瑪麗蓮曼森，林肯公園的是屬于比較大眾的重金屬樂隊，所以歌曲我一直比較喜歡，但那是瑪麗蓮曼森的歌曲一直到現在我都覺得很難接受，不知道同學們有沒有喜歡這種類型的，反正我是可能永遠無法接受了，我覺得聽一遍我的神經都很緊繃了。那既然提到搖滾，就不得不說到中國的搖滾音樂，早期影響最大的是“中國搖滾教父”崔健，和他的《一無所有》。其他出名的搖滾樂隊有唐朝樂隊、黑豹樂隊等等。1990年代初，搖滾樂在中國大陸達到流行高潮，號稱魔巖三杰時期。魔巖三杰為張楚、何勇和竇唯。此后中國搖滾幾近瓦解，但沒有消亡。90年代末活動的地下樂隊有地下嬰兒、清醒樂隊。近幾年，中國搖滾出現復蘇跡象，搖滾樂隊異?；钴S，在各種演出中都可看到搖滾樂隊的身影。中國搖滾被描述為一種反傳統的工具：一種次文化、反抗主流意識形態、商業建制以及文化霸權的音樂。喜歡搖滾的人也多半不是一般的追星族，而是用歌聲傾訴一種生活和思想。

③“好，如果有喜歡搖滾樂的同學呢下來可以多了解其他類型，課堂時間有限我們就不過多再詳細介紹其他類型了，接下來要介紹的我個人非常喜愛的音樂風格，拉丁音樂，拉丁音樂起源于拉丁美洲，拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那拉丁音樂有那些風格呢？桑巴，恰恰，倫巴，探戈，曼波，薩爾薩等等，那其實提到拉丁音樂，大家首先想到的都是拉丁舞，大家知道恰恰的音樂節奏嗎？其基本節奏型是 × × ×× ×，以上介紹的六種風格，加上在爵士樂中的波薩諾瓦（BOSSANOVA)，作為拉丁音樂的代表，在全球范圍內引起了一股拉丁狂潮。而有一位拉丁歌手，我相信大家是非常熟悉的，特別是她演唱過一首歌，我相信全球的足球球迷都能哼出這個音樂來，2010年南非世界杯上，主題曲《waka waka》，也就是《非洲時刻》，那今天我們再來重回非洲時刻，重溫一下當時的那種激情?！保úシ拧斗侵迺r刻》）

④她就是夏奇拉，夏奇拉·伊莎貝爾·邁巴拉克·里波爾，出生于哥倫比亞小城，而今，Shakira除了一再地獲得各種音樂獎項的肯定外，更被極具影響力與極高榮耀指標的美國時代雜志選為雜志封面人物，被推舉為當今Latin藝人的代表人物。（若時間不夠，則播放《暮光之城》插曲電影片段）

六、課堂總結

好，今天我們了解了這幾種音樂類型，有喜歡的同學可以下來深入了解學習，下課。

第三篇：流行音樂教案

流行音樂 教案(上)2007年04月06日 星期五 下午 2:38 教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動

教 具：自制教學課件 音樂設備 電腦 投影 黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。

流行音樂 教案(下)2007年04月06日 星期五 下午 2:39

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節奏有使人隨之舞動。

培養學生的理解力和創作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL

1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創作過程。

我記得我以前在學音樂的時候就講到“R&B(Rhythm and Blues的簡稱）”，那么,R&B又是最早發源于非洲的那些黑人們的一種音樂，后又稱這種音樂曲風為“Blues(布魯斯音樂）”，當然這也更他們當時的生存環境密切相關----當時他們被白人肆意販賣，過著極端不穩定的生活，所以他們都為自己的生活而壓抑，以至憂郁不堪，而英語當中的“Blues”一詞正譯為“抑郁, 沮喪”，后所以“Rhythm&Blues”就被確切地譯為“藍調節奏音樂”，大家想想看應該明白為什么現在那些Blues音樂歌手在演唱的時候總是顯示出他那“憂郁”眼神（呵呵，當然是說笑，不一定每個都是的啦?。?/p>

但是我敢肯定的一點就是：不一定R&B歌手唱歌時必須要“吐字不清”！不要以為“吐字不清”就是?R&B'??！那是錯的！黑人的歌我們不好拿來作比較，但是同是唱R&B的王力宏與周杰倫就可以作為一個典型的例子來比較！力宏的(歌）確是很正派的R&B（比如can you feel my word和Not your average thug),這樣就會慢慢地找到”Real 'R&B'”的味道！

陶喆是臺灣歌手及流行音樂制作人。陶喆擅長節奏布魯斯（R&B）曲風的創作和演唱，并一度引領了臺灣的R&B潮流，因此他被譽為華語世界的“R&B教父”。

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源于黑人的Blues音樂，是現今西方流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時保存著不少 R&B成分。

第四篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱?，F在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節奏有使人隨之舞動。

培養學生的理解力和創作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創于紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內帶動氣氛的主持人,隨著節奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別于爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝?！?/p>

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉村音樂

a.早期鄉村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統主義（new traditional country）

j.新鄉村音樂（new country）

k.另類鄉村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調 blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創作工具的更新，不斷發展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網頁中,陸續用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業搖滾樂的產生和發展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現方式包括RAP(有節奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創作靈感來自人情自身,POP的親和力體現在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯，HOUSE的注冊商標--持續的4/4節奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現代性的POP美感旋律和律動的節奏。人聲表現不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發的革命性的轉變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經典音樂形態,它的節奏與樂器分配,形成了現代流行音樂的技術之源。節奏與布魯斯是工業搖滾樂之父,直至今日,依然表現有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結合了優美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉換,嚴謹的編配與完美的創意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節奏藍調的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人所接受?，F在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節奏。讓你發暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節拍、煽動力及優美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。

第五篇：《經典流行音樂——爵士樂精粹》教案

第十三單元《經典流行音樂——爵士樂精粹》教案 課題：品味爵士 課時：一課時 課型：音樂鑒賞 教學目標：

1、通過欣賞布魯斯歌曲、《賣藝人》片段，以及切分節奏的練習，學生能夠在教師的提示下說出布魯斯和拉格泰姆音樂風格特點。

2、欣賞《南部之子》、爵士樂隊演奏片段，學生能夠說出爵士樂隊常用樂器，并說出其音樂風格特點。

3、欣賞《不知為何》并哼唱，學生能夠說出其旋律、節奏帶有布魯斯風格特點。

4、欣賞《快樂的農夫》、爵士樂即興演唱片段，學生能夠了解爵士樂即興性的特點。

5、欣賞《夜來香》并跟唱，感受并說出爵士樂對中國流行音樂的影響。教學重點：

了解和掌握布魯斯和拉格泰姆音樂風格特點。教學難點：

從節奏、旋律、和聲方面分析布魯斯和拉格泰姆音樂風格以及即興演奏演唱風格的特點。教材分析：

本節課的內容為第十三單元第二十三節《爵士樂》，教材所選內容為《南部之子》、《不知為何》兩首爵士音樂，盡管二者都是爵士樂的代表曲目，但學生對爵士樂還很陌生，僅憑這兩個內容是遠遠不夠的，為了更好地讓學生了解爵士樂Blues、Ragtime的音樂風格以及即興演奏演唱的特點，教學內容擴充了布魯斯歌曲片段、《賣藝人》片段、爵士樂隊演奏片段、《快樂的農夫》爵士版、爵士樂即興演唱片段、《夜來香》爵士版。爵士樂是多種文化結合的產物，音樂風格多變，擴充這些內容能夠使學生更直觀地感受并了解爵士樂。教學思路：

對爵士樂的相關知識采取讓學生自主學習來獲得，教師在教授新課之前明確學習任務，提出問題，學生帶著問題通過唱、節奏練習、聆聽、分析節奏、旋律特點等教學活動，在本課結束前分小組解決問題。教學過程

(一)導課：(3分鐘)欣賞歌曲片段，說出歌曲的風格特點(從節奏、旋律、演唱、音樂的感情色彩等方面說明)師小結：這種歌曲的風格有一個名稱，中文譯為布魯斯，又稱藍調，今天我們的課題就是品位爵士，一起來感受爵士樂的魅力。(出示課題)

(二)新課：(32分鐘)

1、（學生自學P158的四段文字，）師出示四個問題：

爵士樂的起源、概念？ 爵士樂的風格特征？爵士樂的文化特征；爵上樂對其他音樂的影響。

師：前兩個問題是本節課要掌握的知識，在下課之前請大家自己總結出來。后兩個問題作為拓展，可作為研究課題課后查找資料。

2、師：在“爵士樂”這個名稱沒產生之前，美國黑人就經常唱著布魯斯，根 據自己自學所得說說布魯斯為什么帶有憂郁悲傷的色彩。(學生回答)導語：美國黑人除了有自己的民歌布魯斯外，還根據自己的民間音樂創造了一種新風格的鋼琴音樂——拉格泰姆。

3、欣賞《賣藝人》片段并說出與布魯斯的不同之處。

（學生活動：切分節奏練習）

師小結：左手規則的節奏，右手連續的切分節奏使音樂具有幽默活潑的情趣。

4、導語：黑人有了自己的樂隊，演奏著屬于自己的音樂，貧窮卑微而快樂地活著，爵士樂融合著布魯斯和拉格泰姆的音樂風格逐漸走向成熟。在爵士樂史上，不能不提到一位大師級的美國黑人爵士音樂家一一路易斯·阿姆斯特朗，他被稱為“爵士樂之父”。

欣賞《南部之子》，回答：(1)有哪些樂器演奏，主奏樂器是什么?(2)音樂在哪些方面具備布魯斯和拉格泰姆音樂風格特點。

思考：(1)爵士樂隊與搖滾樂隊的樂器最大的差別在哪?(2)為什么爵士樂的演奏樂器以銅管為主? 師小結：南北戰爭后 軍樂隊廉價樂器黑人學習吹奏低級咖啡館、酒吧白人樂手吸收融合登上之堂欣賞爵士樂隊演奏片段，回答爵士樂隊的變化，音樂風格特點。

5、導語：爵士樂幾乎不到十年就會產生新的風格爵士樂，到現今爵士樂又有了怎樣的發展變化昵?欣賞《不知為何》，說出音樂的風格特點，哼唱旋律并說出旋律特點。

6、導語：我們了解了爵士樂的兩種不同風格布魯斯和拉格泰姆特點，其實，爵士樂還有一個最具特色的風格特征。欣賞《快樂的農夫》爵士版，說出有哪些爵士樂的因素。即興演奏的段落幾乎聽不到原來的旋律，是否有不和諧之感，如果沒有，是音樂中節奏、旋律還是和聲在起作用?

7、導語：爵士樂興起于19世紀術20世紀初，中國是什么歷史時期?當時的音 樂有何發展?學生討論并回答教師：由于當時中國處于“閉關自守”的狀態，爵士樂在20世紀30、40年代才傳入中國的上海，盡管具有一定規模，但只是作為舞廳伴舞音樂直到80年代末才真J下得到復興。

欣賞《夜來香》爵士版并跟唱，說出音樂中有哪些爵士樂因素。

(三)總結(5分鐘)生總結：

(1)爵士樂起源(布魯斯和拉格泰姆音樂)概念：提供關鍵詞(美國民間音樂、19世紀術20世紀初、美國南部新奧而良黑人音樂、世界流行音樂)(2)爵士樂風格：布魯斯風格、拉格泰姆風格、即興演奏風格教師小結：爵士樂的根是非洲的黑人音樂，在與美國音樂近300年的融合中已成為多種文化結合的產物，因此才會成為世界性的流行音樂。

目標：

1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：爵士樂的風格特征。

教學難點：爵士樂節奏練習。

教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、導入---對比欣賞歌曲《茉莉花》――引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特征歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當

中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉／瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉／瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯／阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉／瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲唱片、最佳單曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

《經典藝術——爵士樂》教案

杭州市長河高級中學 楊艷娜

課題：品位爵士 課時：一課時 課型：音樂欣賞

教學目標：

1.了解，接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2.通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受，體驗爵士樂音樂的風格特征。

教學重點：了解和掌握爵士樂，布魯斯音樂的風格特征。

教學難點：爵士樂節奏練習。

教材分析：

本節課的內容為第十三單元第二十三節《爵士樂》，教材所選內容為《南部之子》，《不知為何》兩首爵士音樂，盡管二者都是爵士樂的代表曲目，但學生對爵士樂還很陌生，僅憑這兩個內容是遠遠不夠的，為了更好地讓學生了解Blues,Ragtime的音樂風格以及即興演奏演唱的特點，教學內容擴充了布魯斯歌曲片段，爵士樂隊演奏片段，爵士樂即興演唱片段，《夜來香》爵士版。爵士樂是多種文化結合的產物，音樂風格多變，擴充這些內容能夠使學生更直觀地感受并了解爵士樂。

教學思路：

對爵士樂的相關知識采取讓學生自主學習來獲得，教師在教授新課之前明確學習任務，提出問題，學生帶著問題通過節奏練習，聆聽，分析節奏，旋律特點等教學活動來解決。

教學過程：

（一）導課：

播放阿姆斯特朗的《戴安娜·戴安娜》，觀看視頻之后提問，對此類音樂風格有何感想——引出“爵士樂”

（二）新課：

1.爵士樂的起源，概念

爵士樂是19世紀末20世紀初興起于美國南部新奧爾良的黑人音樂,后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言，極具個性的靈活演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗。

2.師：在“爵士樂”這個名詞沒有產生之前，美國黑人就經常唱著布魯斯了。

欣賞《空虛布魯斯》，同學們根據所聽說說看，布魯斯表現了一種怎樣的情感色彩？（學生回答）

教師簡單介紹布魯斯，17－18世紀大量的黑奴被販賣，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達痛苦的心聲，由于藍色(Blue)在美國被看作是憂郁之色，因此這種歌曲又被稱為布魯斯，藍調或怨曲。

布魯斯音階：將主調上的第3，5，7級音降半音，在音效上給人以苦樂參半，多愁善感的聽覺沖擊。

導語：美國黑人除了有自己的民歌布魯斯之外，還根據自己的民間音樂創造了一種新風格的鋼琴音樂——拉格泰姆。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。主要在鋼琴上演奏，運用大量切分節奏，是一種帶有幽默，歡樂，活潑情緒的舞蹈性音樂。

3.節奏練習，感受爵士樂的切分節奏

4.導語：黑人有了自己的樂隊，演奏著屬于自己的音樂，貧窮卑微而快樂地活著，爵士樂融合著布魯斯和拉格泰姆的音樂風格逐漸走向成熟。在爵士樂史上，不能不提到一位大師級的美國黑人爵士音樂家——路易斯·阿姆斯特朗，他被稱為“爵士樂之父”。

5.欣賞《南部之子》，回答：（1）有哪些樂器演奏，主奏樂器是什么？（鋼琴，爵士鼓，小號，??主奏樂器為小號）

6.爵士樂器的簡單介紹，欣賞《藍調之夜》中薩克斯和鋼琴的演奏部分。爵士樂隊中每個人都是樂隊的主體，包括歌手。樂隊中的每件樂器包括人聲，并沒有誰為誰服務，誰為誰伴奏的概念，而是通過合作使自己的價值得到更好的體現。

導語：跟任何發展中的事物一樣爵士樂也在不斷的改變著，幾乎不到十年就會產生新的風格，到現今爵士樂又有了怎樣的發展變化呢？

欣賞《不知為何》，說出音樂的風格與早期的爵士樂有何不同。

7.對比欣賞《夜來香》，讓學生來分辨同一首歌的兩種風格。

8.總結爵士樂的特點

（1）大部分音樂帶有憂怨的情感色彩。演唱，演奏即興性較強．

（2）爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（1 2 b3 3 4 b5 6 b7 7）來形容它的特點。

（3）爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。

（三）本課總結

爵士樂用那屬于它自己美妙的音符與人們的心靈交結，它是一門經典的藝術。今天這堂課作為大家了解爵士的入門課，為以后更好的學習爵士樂打下基礎。