第一篇：少兒美術鑒賞—梵高

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn 少兒美術鑒賞——梵高

法國印象主義繪畫是19世紀中葉繼現實主義美術運動之后出現的一個新的美術運動。一批青年畫家探索色彩光線、描繪瞬間印象，突破傳統繪畫模式和色彩觀念，建立一套新的色彩觀和繪畫表現手法，并引發出新印象主義、后印象主義等藝術流派。安格爾、庫爾貝等人將素描關系的油畫發展到了難以超越的高峰，于是印象主義畫家在色彩方面尋求突破，而后印象主義反對片面追求客觀表現外光和色彩。他們強調主觀的再創造，表達自己的藝術追求以及情感和個性。后印象主義畫家凡·高非常注重色彩的運用，他說：“為了更真實地表達我見到的東西，我更自由地運用色彩，使其更具表現力”，“今天我們要求的，是一種在色彩上特別有生氣，特別強烈和緊張的藝術”。

凡·高（Vincent van Gogh,1853—1890），荷蘭畫家，主要活躍于法國，是后印象派的典型代表，是一個對生活與藝術同樣充滿熾烈感情的畫家。他以高昂激烈的心情表達了對人生的思考，表現了強烈的個性氣質。他不滿足只要輕松愉快的題材，也不投入那些缺乏內容和情緒的純色彩性的創作。

后印象主義畫家凡·高非常注重色彩的運用，是一個對生活與藝術同樣充滿熾烈感情的畫家，反對缺乏內容和情緒的純色彩性的創作，用色彩和形體傳達自己對事物的感受。熱情奔放的主色調黃色和他那近似瘋狂的個性形成共鳴，唯有黃色才能得到充分的情感宣泄，以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情是凡·高藝術的特色。

1888年，凡·高開始以色彩為基礎表達強烈的感情。他只活了37歲，繪畫的歷史不到10年，卻奉獻給人類近2000幅作品。凡·高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。他早期的畫作喜歡用荷蘭傳統繪畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，并迅速遠離印象派——印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象；他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。我們從他的作品中見到的，是一個浸透了激情的色彩絢爛的世界。他的繪畫觀念在于不是構圖而是色彩，火焰般的筆觸下出現的向日葵，好似射出光芒。他的調色板實際是太陽的光調；他把自己的一生融化在對太陽的熱烈追求之中。他畫筆下的樹木仿佛在萌發100棵樹苗，他的神經在激蕩，熱血在沸騰，色彩在極度地鮮艷；甚至還用血紅的色彩，來點染阿爾勒的強光烈日。他的畫筆下流瀉出來的黃色，是那樣的艷麗多姿、感人心魄；從他最喜歡的題材——向日葵中，我們感受到一個追求真理、渴望生活的痛苦靈魂。作品中，經常使用鮮明的色彩短線及色彩組合，來構造熱烈奔放的色調。色感的支配，使他把碧綠與紅黃調在一起，將紫色與橙黃調在一起。他決意把刮風的天空、顫震的陰影、灼烈的陽光，統統通過色彩浸透在畫布上。他激動地畫出血紅色和深黃色的酒吧間，中間的臺球是綠色的，檸檬色的四盞燈噴射綠色的光芒。

梵高是19世紀最著名的藝術家之一，他的很多作品都變現內心狀態及感情色彩，為了表現真實而又瘋狂的情感，梵高喜歡改變所描繪物象的真實色彩、透視、形體和比例，從而達到不一樣的藝術效果。在這幅《星空》中，可以看到梵高用筆的筆觸，相當的有力，并且整個用筆很粗獷，因而這使畫面顯得張力十足，同時可以看到梵高內心的糾結與瘋狂。但是我們也無法忽視梵高混亂中帶著理性的思維過人之處。記得關于梵高的一句話：燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以在之后的日子里，梵高的繪畫生涯與這句話也是如出一轍，梵高也只能，毀滅了自 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn 己。

梵高采用他一貫的油畫作畫方式，顏色搭配也是獨樹一幟，艷麗而詭異。這幅畫的基調以藍黑為主，凸顯出畫內的壓抑，同時也映襯了畫家的藍色時光。冷調夜幕籠罩下的小村莊，雖然一副靜謐的模樣，但天空中呈現的漩渦狀氣流讓人有一種沉默即將爆發前的那種壓抑與可怕的寂靜。各種顏料混合著翻騰，內心糾結的情感也在跳躍不止，尋找出口。畫面的星空，梵高運用大量的明黃色來凸顯星星，遠處的，眼前的，都充滿了動感，但卻那么的遙不可及。

其實喜歡梵高的畫，還在于他色彩的大膽表現。各種不同程度的珞黃，都給人一種很跳躍的感覺。而寧靜的普蘭，則賦予畫面夜晚的寧靜。在這張《星空》中，顏色有明快，有陰郁，放蕩中帶著寧靜，而這樣的村莊這樣的夜晚，不僅代表的他此時的狂躁，和他內心深處長期壓抑扭曲的心理，但是明黃色的大片繁星也正是襯托出畫家心里的那一點希冀與夢想，同時也感覺得到梵高對生活的熱愛，對大自然的熱愛。明明滅滅的色塊，將現實與夢想的沖突表現得恰如其分。既有希望，又有絕望，矛盾沖突將他心中的糾結躍然紙上。

梵高是一個喜歡將感情繪于紙面的畫家，因為這一生中的貧困交加，畫作無人問津，才華不得被人欣賞，他通常也表現的很狂躁，很憤怒，很激烈，所以，很多人稱他為瘋子。但這張《星空》中，可以很清晰的看到梵高混亂不羈的心緒下，其實也有很強很強的邏輯思維能力。夜空的星星大小的對比，顏色深淺的處理，既有點，又有面，位置安排合理得當。同時，畫面線條感很強，有曲有直，使畫面具有動感，同時也不失穩定。這幅畫的天空呈旋渦狀，貌似有很多氣流，再加上圖畫顏色的基調，就給人一種扭曲痛苦、冷漠的感覺，就好像得傷寒病病人的臉。當然，這可能與梵高的生平現實與遭遇有關。這幅畫有凌亂也有統一，布滿夜空的星星像一條奔騰的巨龍般環繞，樹木房屋重重疊疊，起伏的山巒色彩透視感很強，雖然梵高將部分空氣透視反常化，但這并無道理，這樣整體的把握更加新穎獨特。與此同時，全新的透視感，為之后繪畫的發展開啟了一個全新的未來。

這張畫，除了夜空的星星很顯眼之外，讓人無法忽視的這棵水草一樣的植物也是這張畫的主題。梵高的畫給我的感覺是生命力特別強，這株草似乎有穿透夜空的生命力和爆發力。他在黑夜中尋找出路，仿佛此時的梵高自己，在暗夜中企圖找尋一個喘息的出口。主體次體很分明，由此可見，梵高并不僅僅是個會畫畫的瘋子，并不僅是個借畫宣泄的瘋子，他在構圖，色塊，筆觸，形體的整體把握都是很強的。梵高是清晰的，就像他的畫一樣，那么的瘋狂，卻很真實的明白自己的想法，我想這也是梵高自身感覺痛苦的原因吧。

看過梵高很多的作品，如《向日葵》，《自畫像》，《有烏鴉的麥田》，很多畫都是不被人理解的，直到現在人們才給以其很高的藝術成就。他的一生是很痛苦的，一生中給自己畫過數十幅自畫像，每個階段雖然有些變化，但是我們看得清他的痛苦從來都沒有減輕過。之后他切下了自己的耳朵送給女友，最后開槍自殺，都說明這個畫家內心的痛苦無法釋放，深感不平甚至是心理疾病。梵高的藝術風格非常超前，他作品中強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在時代的前面，直接影響了法國的野獸主義、德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。梵高對于世界繪畫藝術的貢獻是我們無法忽視的。

梵高以自己習慣的方式宣泄胸中難以抗拒的糾結與瘋狂，給我們詮釋了他這個無可自救的心。也許藝術到達一定的高度，就會衍生出很多靈魂深處按捺不住 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn 的沖動吧。人們都說天才與瘋子僅是一步之遙，在這樣的言論中，我還是愿意去相信梵高是我心中永遠的天才，是世界畫壇永遠的天才！

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

第二篇：梵高美術鑒賞論文

梵高——一個純粹的自我

班級：金融1404 姓名：蔣雯 學號:2120141051

無論是初中還是高中，美術課上總會有一個畫家的名字頻頻出現，他就是梵高。一開始看他的畫作，我感受到的是常人無法理解的癲狂，色彩明艷，表情夸張，尤其是那金燦燦的向日葵，似乎就像一個個閃耀的小太陽，硬是要把光亮深深刺進你的胸膛。但慢慢的我發現即便看過許多名家作品，梵高依然是心頭最愛。不，應該是：越是對比，越是覺得梵高可貴，越是愛。

不可否認的，梵高是一個天才，是一個有一顆“金子般的心”的人，他的畫將情感和美感融入，偏偏特別動情，偏偏特別美。一件藝術作品的價值，要結合藝術家創作時的背景和心境。一個藝術家的成就，要看他對后人的啟發。

梵高在1880年決定開始正式畫畫，那時候他27歲，他搬去鄉下跟他的父母住。作為一個沒有工作的單身狗，被爸媽嫌棄是必然的。那時候的梵高，雖然在畫畫，但是日子過的很壓抑，這可以從當時給弟弟提奧的信里看出，他自嘲自己過的連條狗都不如。當時的作品普遍比較灰暗，顏色比較單一。

但是在這樣的情況下，他畫出了《吃土豆的人》。準確地說，這幅畫是1885年畫的，但在那之前，畫家已經開始構思練習了。吃土豆的人為什么是名作？蔣勛說，梵高當年畫礦工畫農民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的燈光，昏暗的房間，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 —— 他們誠實地自食其力”。

梵高在1886年去巴黎，可以說，這家伙終于踏上了藝術這條不歸路。當時是個什么情況呢？莫奈，馬奈，畢沙羅，羅丹等等藝術家在巴黎正以“先鋒藝術”的形象大展頭腳。梵高就像一個小粉絲一樣，懷著一顆惴惴不安的心，住進巴黎蒙馬特。那段時間，他開始形成自己的藝術風格。他開始經常出門去畫這個城市，畫市郊，畫靜物。這時候他的作品開始出現明媚的顏色。

對梵高來說，油畫就跟文字一樣，只是另一種表達方式。

1888年，梵高搬到了阿爾勒。他的精神開始不正常了，但是他的作品色彩更明亮，他也更狂熱地去嘗試新手法。在阿爾勒的時光應該是他最開心的時候。他為此還畫了自己的房間給好基友高更，邀請他前來同住。然后高更來住了。兩個神經病的碰撞結果就是在1888年圣誕節前夕，兩人大吵了一架，于是發生了著名的割耳事件??

我想，人的情緒有時候像一碗水，寡情的人水少，碗怎么晃動也不會灑出，因此看上去很平靜。而梵高這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經要溢出，稍微一晃動就一發不可收拾。和高更的爭吵一定是讓他傷盡了心，于是他想換一個方法轉移痛苦，然后??對，他就把耳朵割了。

隨后，他被送去了圣雷米的療養院。事實上是，梵高挺享受在療養院的日子。因為很安靜平和，沒有什么可以讓他情緒波動。他像是一直活在自己的世界里，現在終于不用被外界打擾了。1889年。他在精神病院里，畫出了《星空》。那大概是梵高內心最純凈的顏色。有很多人都在問，為什么梵高的星星能夠畫的那么明亮？梵高接觸印象派是在1886年，也就是最后的4年，而他最著名的作品都是在最后2年內完成。他是如此熱愛繪畫，可是偏就這么貧窮，懷著對弟弟的歉疚，還要忍饑挨餓拼命地作畫，那是對繪畫最熾熱的愛，他是用生命作畫的人。看過他和弟弟的書信之后，我覺著他是一個單純、善良、非常有愛的人。如果說他有點瘋的話，那是因為他努力奮斗和抗爭，但仍然命運不濟，無法被世人所認同和理解，從而導致他的精神崩潰。如果在他活著的時候多給他些溫暖和愛，那該多好呢！正是因為對愛與溫暖的渴望，對繪畫的狂熱，才讓他能夠描繪出夜空中最亮的那顆星吧！1890年，他在法國畫了《麥田里的烏鴉》。根據梵高博物館的申明，這幅畫并不是他的絕筆。梵高的絕筆是一副植物的根交錯的畫。不過畫完《麥田》沒多久，他就被發現開槍自殺在麥田里了。

開啟不同于前人的藝術，啟發后人的藝術，這就是梵高作品的偉大之處。但更多的偉大，來自梵高的作品能打動人。高更的偉大在于他的自我和反叛，莫奈則是對人、自然、藝術的愛，相比這兩人，梵高的生活更為不堪和落魄，但是他的作品里永遠是明亮的，美好的，純真的，積極的。善良淳樸的人性之美，和堅持純粹的藝術之美的交合。這大概就是為什么他的作品特別能打動人的原因吧。

第三篇：少兒美術鑒賞—畢加索

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn

少兒美術鑒賞——畢加索

美術是一種造型藝術，線條清晰，形象生動，畫畫可以發揮孩 子的想象力，幼兒喜歡形象美好、色彩生動、造型有趣的玩具和圖片，就是幼兒對美的追求。畫畫可以鍛煉孩子小手的靈活性和協調性，是培養孩子善于觀察事物、了解事物特征的好方法。畫畫還能開發大腦右半球的功能，對開發智力也大有益處，兒童既需要通過讀書讀畫來獲得知識、明白道理，也需要從字里行間的故事情節和藝術作品的形象色彩中獲得畫畫所需要的養分。姜杰文化藝術中心就開設了諸多和美術相關的課程，在那里孩子們充分發揮著他們藝術創造的才能。喜愛畫畫的小朋友們，你們知道畢加索是誰嗎？現在讓我們來了解一下這位繪畫大師吧。畢加索是近現代主義的先鋒。有人說，“20世紀是屬于畢加索的世紀”這話一點都沒錯，他憑借自己多變的畫風和不朽的畫作為這個世紀的藝術貢獻了自己最大的力量。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索在我眼中是個單純者，一個單純地追求自由的藝術家，并永遠忠于自由地創造藝術。正是因為追求自由，畢加索的藝術才沒有規律可循，不要規定，不要偏見，什么都不要，以完全徹底的自由，任意重塑世界。藝術是畢加索的全部，自由則是畢加索的靈魂。畢加索的作品涉及多個方面，從版畫、陶瓷到雕刻、繪畫、素描。從超現實主義到印象派、野獸派。畢加索不僅給了我們藝術的震撼，更從他的創作中我們學到了人生的藝術。他的作品沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具到抽象，來來去去，只有絕對自由才適合他。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他的一生分為幾個時期：“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”、“立體主義時期”，分成分解和綜合兩種形式“古典主義時期”、“超現實主義時期”最后是“抽象主義時期”。

最著名的就是畢加索最著名的油畫《格爾尼卡》，這是在1937年的大奧古斯丁路的新工作坊內創作的，也是畢加索具有重大影響及歷史意義的超現實主義杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個一個人道主義者，畢加索本對政治毫不關心，然而對于這樣的野蠻行徑，他表現出了無比的憤慨，他用了一個半月完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

畢加索雖然熱衷于前衛藝術創新，然而卻并不放棄對現實的表現，然而他此畫的對于現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個失去孩子的母親懷抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn 像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

第四篇：淺談對美術鑒賞的認識(梵高)

《美術鑒賞》課程論文

2012-1013-2學期

論文題目：

所在院系 ： 專業班級 ： 姓

名 : 學

號 :

成績 :

任課教師 : 提交日期 : 2013.6

淺談對美術鑒賞的認識

摘要：美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先知們是那么的智慧。

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

關鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

附圖：梵高--向日葵

二、對中國建筑的鑒賞

中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建筑精美、保存完整的大規模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。

中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。

中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。

中國古代建筑藝術的特點是多方面的。從美術鑒賞的角度來說，以下一些特點是應當了解的：

1、巧妙而科學的框架式結構

這是中國古代建筑在建筑結構上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構架結構。“墻倒屋不塌”這句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

2、庭院式的組群布局 從古代文獻記載，繪畫中的古建筑形象一直到現存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許？”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。

中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術效果，與歐洲建筑相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建筑，是比較一目了然的。而中國的古建筑，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建筑也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最杰出的一個范例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院；由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。

三、豐富多采的藝術形象

如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面。

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建筑的應用

3、色彩的運用

偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

結束語

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

致謝：

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

參考文獻：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學出版社 2009-08-01

2、《美術鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01

3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業出版社 2005年版

4、《西方美術史》 李春 陜西人民美術出版社 2002年版

5、百度百科

第五篇：大學選修課美術鑒賞文關于梵高

美術鑒賞論文

學院 年紀 姓名

如果要插入圖片，請自己對號插入圖片（網上找圖片）

摘要：美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

關鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。

梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

提起梵高的經典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到，整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現藏于紐約現代美術館。《星夜》呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩??我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋。或許對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現出一種邊界的狀態，中間一條道路以令人無限遐想的S形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。

最后幾年，他的精神世界已經完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。