第一篇：八年級上冊美術教案第三單元第三課寄情山水

第三課 寄情山水

一、教學目標

1、知識與技能：

（1）理解山水畫的意境和處理空間關系的“三遠法”。（2）學習山石、樹木、云、水等的基本畫法。?（3）嘗試創作一幅山水畫小品，概括地表達出山水畫的意境，并配以幾句詩文表達對山川自然的審美情感。

2、過程與方法：通過“比較與感悟”“總結與練習”這兩個活動，讓學生加深對中國山水畫的藝術追求和表現方法的理解和運用。

3、情感、態度和價值觀：感受中國山水畫的藝術魅力，學會觀察自然，用筆墨書法熱愛大自然的情懷。

二、教學重難點

1、教學重點：初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。

2、教學難點：能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。

三、教學過程

（一）引入

畫家筆下的樹和山：

用多媒體課件播放中國優秀山水畫作品，重點展示畫家對樹與山、云與水的描繪。看畫家如何用筆墨塑造形象；如何用線與墨色的變化表現筆墨趣味；如何表現景物的神韻，如松樹的傲岸挺拔、柳樹的俊秀輕盈、南方山石的秀麗與北方山石的厚重等，并從中體會畫家如何抒發自己的情感。

今天，我們也來學畫中國山水畫。

（二）新課講授 欣賞研討：

欣賞課本上的樹木、山石和云水范圖，引導學生思考一下問題：

1、畫中的山石、樹木與云水和生活中的有哪些不同？ 引出：對形體進行概括提煉，抓住最能體現物體的本質部分進行表現。

2、畫家如何用毛筆表現樹石的結構和肌理的？

引出：以筆墨造型，輔以顏色。不同的筆法和墨法產生的多種變化和效果。總結：中國山水畫是以線條為基礎，筆墨變化為根本。不應簡單地描摹對象，而是用生動的筆墨“寫”出畫面，從而取得作品的筆墨情趣。

一、教師演示山水畫基本技法，并講解形體結構和用筆方法，指導學生練習。

1、山石的畫法。

畫石是畫山的第一步，所謂“石分三面”就是要表現石塊的凹凸陰陽，畫出石塊的立體感。中國畫畫石主要通過線條的輕重轉折和皴法來表現。畫山的步驟：（1）、勾。用中鋒或稍側的筆鋒畫石塊的輪廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依輪廓加皴，增加石塊的質感和立體感。皴筆中鋒、側鋒兼用，開始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染時筆中水分要多，即所謂“干皴濕染”，才顯得有筆有墨。渲染要用側鋒大筆觸，開始用淡墨，逐漸加重墨、濃墨。（4）、點。用焦墨畫苔點，表現石上的苔草。

2、樹木的畫法。

（1）勾勒枝干，取勢定位。古人說：“樹分四枝”，就是指樹枝前后左右生長而形成的立體形象（2）、畫出其他樹干，皴出樹皮的肌理。注意樹與樹之間要有前后、遠近及疏密關系。用墨要有濃淡，用筆要有虛實。（3）、畫出樹葉，注意用不同的筆法畫出樹葉的不同形狀。（4）、用淡墨補畫近處及遠處的樹葉，整理補充畫面。

3、云、水的畫法。

云、水是山水畫不可或缺的部分，一般有留白發或勾線法兩種表現方式。

二、學生練習。

學生練習以臨摹為主，需注意幾點：

1、作畫時強調用筆的變化，用線不宜僵死，不宜用鉛筆起稿，讓學生大膽地進行用筆的嘗試，體驗筆墨的情趣，即使不像所臨摹的對象，但只要能表現出樹木及云水的基本特征，就應鼓勵。

2、教師發給學生一些自制的小課稿，讓學生自由選擇臨摹，給學生一定的自由空間，如改變樹石的形狀，再組合等。展示學生作品，點評技法運用。小結

觀察優秀作品中山石樹木的繪畫技法，分析嘗試臨摹，提高自己水平，傳承中國畫的精髓。

第二篇：八上美術第三課《寄情山水》教案

八上美術（湘教版）《寄情山水》第一課時

一、學習目標

知識與能力

1、讓學生通過學習中國畫的樹的畫法，初步了解中國山水畫發展的概況，并對其材質、形式和內容有所認識。掌握山水畫的步驟方法，能理解“勾、皴、染、點”的含義。

2、通過對中國山水畫作品中表現的傳神與魅力特點的欣賞，培養學生的觀察能力、理解能力、中國畫繪畫表現能力，以及提高學生審美能力和鑒賞能力。方法與過程

讓學生積極主動地參與美術活動，掌握美術欣賞、評價、表現等基本方法，形成良好的美術學習習慣。情感與態度

通過欣賞祖國大好河山的美麗，激發學生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉的感情，領略中國傳統文化的魅力，并讓學生感受畫家所寄托的人格精神。

二、重點

初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。

三、難點

能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。

四、教具學具

教具：多媒體課件、毛筆、墨汁、生宣、國畫顏料。學具：毛筆（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、國畫顏料。

五、教學過程：

一、情境激趣，感受山水畫：

1、播放有詩情畫意的山水風景配以山水為內容的音樂，引導學生進行仔細的欣賞與觀察，并提出“你知道有哪些描寫和贊美祖國山水的名詩名句”的問題，然后組織學生對“你看到的山水和畫家筆下的山水有何不同？”的問題展開討論。

2、揭題：中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水，而畫家用筆墨做語言，抒情達意，讓我們一起走進充滿詩情畫意的藝術殿堂。出示課題“寫意山水”。

二、技法示范，體驗山水畫：

1、毛筆運筆及國畫用墨的方法。

（1）毛筆運筆的方法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。表現云和水多用中鋒，畫出的線條輕盈流暢；表現樹木則多用逆鋒，畫出的線條則蒼勁、雄健。

（2）國畫用墨的方法：焦、濃、重、淡、清。讓學生先體驗破墨法，即濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用潑墨法來體現水和墨濃淡相宜的層次。

2、示范畫樹的的傳統技法：

先觀察樹的結構特征：上細下粗、干生枝、枝生梢、梢長葉。學生觀察總結 教師示范：

第一、畫樹干：中鋒用筆畫樹干，注意確定樹的姿態，側鋒用筆皴擦樹干，注意水分的多少，表現明暗關系

第二、畫樹枝：樹分四枝，注意樹的前后左右出枝

第三、畫樹葉：

點葉法：是用粗線、細線和干濕濃淡的筆點畫成。

夾葉：是用勾勒線法表現樹葉。中鋒用筆勾不同葉形，注意聚散疏密關系和遠近關系

運用“勾、皴、染、點”，掌握山水畫的步驟方法。

三、主動參與，學作山水畫：

1、展示選好的幾幅漂亮的畫樹圖片,要求學生觀察并思考如何表現近樹、遠樹。

2、選出自己最感興趣的自然風光，畫一幅構圖比較完整的山水畫。教師則巡回指導，協助解決創作中遇到的問題。體會中國畫用筆用墨的妙趣。

四、多元評價，展示山水畫：

體驗筆墨趣味，進行多元評價：

1、對課堂練習先做一番自我評價。

2、然后給同桌或同組同學評價。

3、展示代表性的作業，教師進行點評。

4、最后讓學生們給自已創作的山水畫配以恰當的詩句。

五、作業與課堂評價

觀察家鄉的山山水水，把你認為最漂亮的那部分畫下來，并配以恰當的詩句，要求能以美術形象初步表達自己對詩的理解。山水畫動人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學生運用所學的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境，運用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進祖國文化的進一步發展。

六、板書設計

第三課、寄情山水 ——樹的畫法 樹的畫法：樹分四枝 點葉： 夾葉：

七、教學回顧與反思

大部分學生能運用形、色、肌理等美術語言，表現所見所聞、所感所想的事物，并有一定的審美情趣、審美能力以及發展美術構思與創作的能力，能傳遞自己的思想和情感。通過對中國山水畫作品的欣賞，培養學生的觀察能力、理解能力、中國畫繪畫表現能力，以及提高學生審美能力和鑒賞能力。

八上美術（湘教版）《寄情山水》第二課時

一、學習目標 知識與能力

學習山水畫的一些基本技法，進一步體會筆墨趣味。方法與過程

欣賞——練習——評價——練習。情感與態度

培養學生對傳統藝術的感情，激發民族自豪感。

二、重點

學習山石的基本畫法

三、難點

山石質感的表現。

四、教具學具

課件、示范工具、毛筆、墨汁、國畫顏料、調色盤等。

五、教學過程

一、導入新課，揭示課題：

中國畫在繪畫題材上分為人物、山水、花鳥三大類。山水畫在表現自然風貌上有其獨特的表現手法，是祖國傳統繪畫藝術結晶。讓學生暢所欲言。

媒體課件演示

二、技法講解，突破難點：

山石是中國山水畫基礎，畫好山水畫首先要學好山石的畫法，先從石的練習入手。

1、教師筆墨演示，綜合講述。第一步，示范并講解勾（板書：勾）：用濃淡不同的墨勾出石的輪廓，運筆以側鋒為主。注意觀察山勢的走向，山的形態特征以及山的前后關系。

第二步，示范并講解皴（板書：皴）：就是用墨畫出山的表面也有凹凸起伏的紋理。可以用淡墨皴出山石的結構，用以表現山石的凹凸起伏的質感，運筆以側鋒淡墨干筆為主。

第三步，示范并講解染（板書：染）：向光的地方亮，光線照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增強立體感。

第四步，示范并講解點（板書：點）：山上總會有一些小灌木、小石頭，或者是遠處看不大清的樹木、房屋，那就用點來表示吧。可用濃淡大小不同的墨點來豐富山、石的結構。

畫山法：山如同擴大了的石頭，與石頭畫法相似，先定外形輪廓，然后皴出山體結構，再點染而成。山的造型要力求脈絡貫通，山勢起伏，層次分明。一般有兩種表現手法。

（1）勾線法

（2）點垛法

皴法有：斧劈皴、折帶皴、披麻皴

2、小結：

石分三面生陰陽，干濕濃淡要變化，山有高低寫好峰，上實下虛自然成。

把握好山石大形和氣勢，大膽落筆，小心收拾，用多種變化的筆墨練習畫山石

三、作業要求：

分組練習，注意靈活用筆、用墨。

四、學生作業，教師指導：

合作練習，教師巡回指導。

五、作業展評：

自評、互評、師評結合。

六、課堂小結 寫意山水注重意象，山水畫動人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學生運用所學的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境，運用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進祖國文化的進一步發展。

七、板書設計

第三課、寄情山水（2）

——石頭畫法 石分三面

皴法：斧劈皴、折帶皴、披麻皴 “三遠”：平遠、高遠、深遠

八、教學回顧與反思

感受山水畫的歷史，讓學生了解東方繪畫富有特色的藝術，領略中國傳統文化的魅力，激起學生的學習興趣，在引導學生欣賞的同時，努力激發學生參與審美活動的興趣，有意識地引導學生運用詩歌，歌曲或優美的文學作品中描寫山水的句子，通過回憶、思考、感悟、體驗，獲得對山水畫的感性認識，既培養學生的觀察能力，又能促進學生的合作交流，教學效果較好。

第三篇：【新版】人教版八年級美術上冊《寄情山水》教案【名校精品】

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《寄情山水》教學設計

教學目標

1、學習山水畫的一些基本技法，進一步體會筆墨趣味。

2、培養學生對傳統藝術的感情，激發民族自豪感。教學重難點

重點：學習山石的基本畫法。難點：山石質感的表現。課前準備

教師：教學課件、示范工具、毛筆、墨汁、國畫顏料、調色盒、學生范例作品等。

學生：鉛筆、橡皮、毛筆、墨汁、國畫顏料、調色盒、畫紙等繪畫工具。教學過程

一、導入新課，揭示課題：

中國畫在繪畫題材上分為人物、山水、花鳥三大類。山水畫在表現自然風貌上有其獨特的表現手法，是祖國傳統繪畫藝術結晶。

讓學生暢所欲言。

二、技法講解，突破難點：

山石是中國山水畫基礎，畫好山水畫首先要學好山石的畫法，先從石的練習入手。

1、教師筆墨演示，綜合講述。

畫石法：中國畫畫石主要是通過線條干濕濃淡來表現。先蘸淡墨再點濃墨，要求得墨色上的濃淡變化，要求毛筆含水量不能多水多不能表現石的質感。畫巖石的運筆方向可自上而下，或自左而右，以中鋒或側鋒線條勾畫出石頭的內外結構，轉折有力，有背光部用短筆、短線條染以表現巖石的體積感。

畫山法：山如同擴大了的石頭，與石頭畫法相似，一般有兩種表現手法。（1）勾線法。（2）點垛法。

2、小結： 石分三面生陰陽，干濕濃淡要變化，山有高低寫好峰，上實下虛自然成。

把握好山石大形和氣勢，大膽落筆，小心收拾，用多種變化的筆墨練習畫山石。

三、多元評價，展示山水畫：

1、展示選好的幾幅漂亮的自然山水風光圖片,要求學生觀察并思考如何表現近山、遠山、近樹、遠樹。

2、選出自己最感興趣的自然風光，畫一幅構圖比較完整的山水畫。教師則巡回指導，協助解決創作中遇到的問題。

3、體驗筆墨趣味，進行多元評價：（1）對課堂練習先做一番自我評價。（2）然后給同桌或同組同學評價。（3）展示代表性的作業，教師進行點評。

（4）最后讓學生們給自己創作的山水畫配以恰當的詩句。

4、作業要求

（1）分組練習，注意靈活用筆、用墨。（2）合作練習，教師巡回指導。

寫意山水注重意象，山水畫動人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學生運用所學的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境，運用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進祖國文化的進一步發展。

第四篇：美術鑒賞 第三單元 第三課托物寄情 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第三課 托物寄情 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：122 時間：2007-09-27 16:08:20

參考教案

教學目標

使學生了解美術家表達深層自我的不同方式，尤其是以隱晦的方式表達思想感情的手段和機制；學會在具體形象的基礎上，借助背景材料和畫面提供的相關信息分析其中包含的思想含義；理解個性自我與視覺圖式之間的關系；養成深入觀察和思考的良好習慣。

教學重點

視覺中的隱喻手法，文字內容和視覺形象的關系，傳統圖式與個人思想感情的關系。

教學策略

從較為明顯和熟悉的例子入手，由淺入深，借助畫面上文字的提示，引導學生了解用視覺形象來隱晦地表達思想感情的方式，然后用類似的思路來理解其他作品。主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。教師把需要講解的內容適當安排在討論過程中。

課時安排 1課時。

課前準備

相關的多媒體圖片資料。

教學程序

一、導入

提問：誰知道中國傳統繪畫題材中的“四君子”？為什么稱它們為“君子”？ 竹 虛心、勁節（比喻“氣節”）。菊 傲霜。

梅 傲雪（可以引用毛澤東的詩句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”）。蘭 高潔（比喻人品“清高”）。可見它們都是有象征含義的。

二、新授

1．觀賞圖片：《墨梅圖》。作品畫得勁直、挺拔。

⑴提問：梅花是什么顏色的？為什么作者要畫成“墨梅”？ 畫面上除了梅花之外，還有許多文字，這些文字能否提供些信息？ 出示王冕的題畫詩。

（解釋：水墨是中國傳統繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。）可見此圖具有人格象征的含義。

⑵提問：是不是每個人都可以這樣畫？王冕這樣稱贊梅花具有什么樣的特殊含義？

（結合王冕的背景材料說明他與元朝統治者的不合作。）2．圖片欣賞：《墨蘭圖》。

提問：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？（解釋“無根蘭”的來歷，說明蘭花對鄭思肖的特殊意義。）3．圖片欣賞：《墨葡萄圖》、《大樹風號圖》、《安晚帖》。

提問：聯系圖中的題畫詩來說明：它們各自表達了作者什么樣的思想感情？ 4．小結：每幅畫都表達了作者獨特的情感。

三、分組討論

1．分組觀察、討論《藝術家的臥室》、《畫家的桌子》。

2．提問：它們分別描繪了什么場景？畫中的物品跟畫家是什么關系？表現了作者什么樣的心情？（教師進行適當的講解。）

四、集體討論：《剪花娘子》、《到前線去》、《怒吼吧，中國》 對比分析：

1．它們和前面的作品有什么樣的區別？（如：都是人物畫，表達比較直接。）2．作者們想要表達的是什么樣的思想感情？ 3．這種主題是通過什么樣的形式語言表現出來的？

（引導學生根據自己的知識和必要的背景材料說出對作品的理解。）

4．總結：美術作品都表現了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隱晦，有的直接；有的通過畫面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己創造的形象，有的借用傳統的圖式。活動建議

完成“活動建議”，領會教材中幾幅關于馬的作品的內涵。

教學資料

藝術家的臥室(荷蘭）凡·高

凡·高于1888年2月來到阿爾，是因受到印象派畫家的用色誘惑。由于學了他們的用色方法，他的調色板變得亮堂了。此時，他也意識到自己正在獲得一種效果，因而重復一種主題，不斷地畫下去。他最愛用黃色和藍色（他的黃色比以往任何時候都要輝煌，藍色也藍得深不可測）。1888年9月完成的這幅作品，用檸檬黃與深藍色做對比，使畫面呈現熱烈氣氛，是凡·高成熟時期的最佳作品之一。凡·高在書信中有一段對這幅畫的自述：“這一回畫的僅是我的一間臥室。在這上面起主要作用的應是色彩，它以簡化的處理手法賦予室內所有的陳設以一種高雅的風格，并造成一種寧靜或睡眠的總氣氛。誰看了這幅畫都會使自己的頭腦得到安寧，或確切地說，能使他的想像得到安寧。墻壁是淡紫色的，地板由紅色方塊組成；木床和椅子是黃色的、黃油色的，床單和枕墊很亮，是檸檬黃與黃綠色的，被子是大紅色的，窗子是綠色的，梳妝桌是橙黃色的，臉盆是藍色的，門是淡紫色的，如此而已。此外，這些緊閉板窗的房間里再也沒有什么。家具的尺寸也應當表現出劃不破的寧靜。墻上掛有肖像、鏡子、毛巾和一件衣服。由于畫面上沒有一點白色，畫框自當用白色的。我是以此來對我自己安排的強迫性休息復仇的。這幅畫我明天還得畫一天，但你現在就能看出，它的構思是多么簡單。所有的陰影和半陰影都被我免除了；一切都是用均勻的純色畫出，就像東方的彩色木刻一樣。”畫家很清楚，他在病后需要一段寧靜。他是把這幅畫當成“靜物畫”來畫的。文杜里評述這幅畫時說，它有著畫家的內在精神，他在借助簡化色彩來傳達他需要的寧靜。那么，為什么又要說他是在“為休息復仇”呢？誠然，這幅畫上的寧靜隱藏著畫家的不安。當時凡·高的心境非常悲哀，精神沮喪，他以狂熱的色彩，像抓住一點希望那樣來描繪“睡眠”這個主題，但沒有成功。病魔在逼近他，他的理智很快又會失去平衡。他既不能休息，也不能入夢，惟有這幅畫上的一片寂靜，透露著畫家一種全然絕望的心情。

駿骨圖（宋代）龔開

龔開（1222～1304），字圣予，號翠巖，又號蒙城叟，淮陰（今屬江蘇）人。宋亡后隱居不仕，以遺老的身份，成為江南文壇的一個重要人物。元統一中國后，龔開生活窮困，以至“立則沮洳，坐無幾席”，但他仍讓兒子伏榻為案“就其背按紙”作畫，寄情筆墨，抒寫自己的牢騷和不滿。這幅《駿骨圖》畫一匹瘦骨嶙峋的老馬，低首漫步風中，無轡頭、韁繩，鬢尾在風中微動，腰間15條肋骨歷歷可數，銅骨鐵臀，精神矍鑠，仍有千里之志。作者寫染結合，描繪馬的骨骼、肌肉、蹄腕，頗具寫生之意。畫面右上側自書“駿骨圖”，畫后又自題詩跋：“一從云霧降天關，空盡先朝十二閑。今日有誰憐駿骨，夕陽沙岸影如山。《經》言馬肋貴細而多，凡馬僅十許肋，過此即駿足，惟千里馬多至十有五肋。假令肉中畫骨，渠能使十五肋現于外。現于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之異，劣非所諱也。”可見龔開有意畫瘦馬，以瘦骨豐肋來顯現駿馬的精神，亦為自身及千萬個懷才不遇者寫照。

墨蘭圖（元代）鄭思肖

鄭思肖（1241～1318），字憶翁，福州連江人，宋末曾以太學生的身份應博學鴻詞試。他生活在宋元易代之際，先歷經家門之變，又目睹亡國之慘狀，遂憤然隱居于寺觀陋巷，自號所南，坐臥不北向，意在不忘趙宋。在繪畫上，鄭思肖的名字始終與墨蘭相關聯，因為他的繪畫題材較褊狹，僅擅長水墨蘭竹，而現今僅存的幾件作品也全部是《墨蘭圖》。他對墨蘭的偏愛緣于他深切的懷宋情懷。由于“土為蕃人奪”，他畫的蘭花常露根不見土，這種愛國情懷為他的畫作增添了不少光彩。鄭思肖沒有明確直接的師承，受南宋后期盛行的水墨畫風影響較大。《墨蘭圖》作于1306年，是他晚年的代表作。畫蘭用筆簡逸，數筆蘭葉夾雙蕾，筆力勁挺硬朗，氣格高潔清俊。其書畫用筆頗具隸書內斂含蓄的筆韻。左下方鈐一白文印，有“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風今古”數語，頗見其士大夫的自傲態度。另有“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”題詩，極其鮮明地表達了對元統治者的憎恨之情。宋元之際，文人士大夫除了通過詩文表達自己的觀點主張外，還廣泛尋求適宜感情宣泄的藝術形式，而水墨寫意畫正好與他們的寄情遣懷及吟詩題字相得益彰。鄭思肖便是如此，《墨蘭圖》在繪畫史上的意義已超過了物象本身。

二馬圖（元代）任仁發

任仁發（1255～1327），字子明，號月山道人，松江（今上海）人。任仁發擅長人物、花鳥，尤精于畫馬，在元代與趙孟頫齊名。《二馬圖》“得唐人遺法”，在虛擬的空間內作肥瘦二馬，右邊肥馬呈花斑橙白二色，骨壯膘肥，左邊瘦馬棕色，瘦骨嶙峋，肋骨清晰可數，韁繩繞于頸項，俯首垂肩，起步不高，尾收鬃脫，神氣凋喪，與肥馬形成強烈對比。全畫以勁細流暢的線條勾勒，行筆富于變化，設色明麗，造型謹嚴而寫實。兩匹馬均形態逼真，表現準確，其皮毛的質感，毛色的過渡，極為細致巧妙，是任氏晚年的畫馬杰作。任仁發的繪畫，繼承了唐宋以來重視寫實的優良傳統，又有新的發展創造。

墨梅圖（元代）王冕

梅花，因其盛開于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征著古代文人所尊崇的高蹈遠引、孤芳自賞的性格，故而歷來是文學家所喜愛的創作題材，也是花卉畫家所鐘愛的表現對象。從這幅畫上看，王冕的梅花繼承揚無咎一路，用筆精練，墨色清淡。其勾花點蕊，極為自然，似于有意無意之中。雖然王冕沿襲揚無咎畫法，但又自創新意，將揚的一筆三頓挫，演化為一筆二頓挫，即所謂“勾圈略異揚家法”。清代朱方藹說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農（王冕）始寫以繁花，千絲萬縷，備覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。”這段話大致上概括了王冕的成就。由于王冕能在技法上多用飛白，所以更勝時人一籌。據說他用“胭脂作沒骨體”畫紅梅，用朱色點畫，極受時人喜愛。在王冕的梅花中，可以看出畫家作畫如同作書，除飛白外，還有細長的筆線，似斷而接，氣脈貫通。王冕（1287～1359），字元章，號老村，又號煮石山農、梅花屋主，浙江諸暨人，農民出身。他常常借詠梅、畫梅來表達自己的心志。

墨葡萄圖（明代）徐渭

此畫為水墨大寫意，筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。畫面上方以行次攲斜的草書題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，表達了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達出一位落魄悵然的文人形象，葡萄在徐渭筆下，成了主體價值的象征。徐渭天才卓異，但一生坎坷，出生百日就喪父，此后災難接踵而至，長兄經商失敗，不久棄世，妻子早亡，八次應鄉試未中。后又因恐受胡宗憲的連累，于嘉靖四十四年（1565年，時年44歲），自書墓志銘，并雇工匠做好棺木，蓄意自殺。曾用利斧擊破自己頭顱，血流滿面，頭骨皆折，不死；又用三寸長的柱釘刺入左耳，又不死；后又用錘子擊碎自己的腎囊，仍不死。如此“九死輒九生，絲斷復絲續”。那時，他的精神狀態已接近瘋狂，最后終因疑心繼室張氏不貞，失手將她打死，被捕入獄，監禁了六年。出獄后佯狂益甚，貧病交加，數千卷書籍變賣殆盡，73歲時，結束了“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”的悲慘一生。《墨葡萄圖》上的題詩，正是徐渭才情滿腹而不得施展，歷經劫難，心中憤懣悲歌的不平之鳴！

大樹風號圖（明代）項圣謨

項圣謨（1597－1658），字孔彰，號易庵、胥山樵，別號松濤散仙、存存居士，秀水（今浙江嘉興）人，是明代大收藏家項元汴之孫，與董其昌為忘年交，學畫從臨習家中收藏的杰作開始，初學文徵明，遠法宋人，而取韻于元代諸家。除山水外，項圣謨還工花木竹石和人物，尤善畫松，有“項松”美稱。明亡以后，項圣謨的許多作品常常以借物抒情的手法，強烈地表現出對故國江山的懷念和自己堅貞不屈的精神，《大樹風號圖》最具代表性。在此圖中央畫了一棵枝干粗壯結實的參天大樹，但是孤零零的，樹葉落盡，枝杈畢現，一片秋風蕭瑟的景象。天上一抹晚霞，遠處青山隱約。在如此蕭條冷淡的情境中，再畫一著紅袍白裙的隱士，持杖屹立于土坡上遙望落日，顯然具有深刻的內涵。這里晚霞與紅袍的色彩，暗示著朱明王朝，寒風呼號中挺立的大樹，象征著畫家自己的境況和心志。畫面流露出作者作為遺民的內心痛苦和抑郁，并表達了對舊王室的懷念和敬意。

奔馬（現代）徐悲鴻

歷代都有畫馬名家，如曹霸、韓幹、韋偃、李公麟、趙孟頫、任仁發、郎世寧等人，他們筆下的馬匹雖形態各異，但基本上是宮廷、貴胄家里馴養的寶馬。它們有的活潑可愛，有的老成持重，但終究擺脫不了受人役使的命運。徐悲鴻的馬卻是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻（1895～1953），江蘇宜興人，著名畫家、美術教育家。從這幅畫的題跋上看，此畫作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。第二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬》以抒發自己的憂急之情。馬是徐悲鴻駕輕就熟的題材，早在歐洲留學時他就畫了不下千幅馬速寫，并仔細研究馬的解剖結構，熟悉馬的骨架、肌肉、組織，細審其動態與神情。在這個基礎上運用分析與綜合能力，將西畫高超的寫實技巧與中國畫之筆墨結合起來。正是由于他對結構的無比熟悉才使他能不拘泥于細枝末節的刻畫，運用飽滿奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變為“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

剪花娘子（現代）庫淑蘭

庫淑蘭（1920～2004），陜西旬邑縣赤道鄉富村人，1920年出生。她的剪紙作品曾獲中國民間藝術展大獎、金獎，在臺灣舉辦過藝術研討會，代表作品被法國、美國、德國、東南亞等國家和地區收藏。1986年，她被聯合國科教文組織授予“杰出中國民間藝術大師”稱號。庫淑蘭的作品，仍然保持了民間美術不追隨模擬自然形象，而以觀念造型的方式，形象稚拙而又鮮明，構圖繁實而又單純明快，色彩對比強烈而又協調適度。她善于用各種形象拼貼組合起來烘托主要人物形象，整體感、節律感很強，使人透過這些浪漫夸張的、樂觀的虛構畫面，體味出作者純真善良的心靈和驚人的藝術心智。

到前線去（現代）胡一川

胡一川是我國重要的藝術家和美術教育家，他早期的木刻作品揭示了勞苦大抗精神，曾得到魯迅先生的高度重視。他1937年奔赴延安參加革命，新中國成立后和徐悲鴻共同領導組建中央美術學院，也是廣州美術學院的首任書記和院長。他的木刻作品《到前線去》、油畫作品《開鐐》等，都是中國革命美術的經典作品。

學習任務

教學目標

本課內容要求學生掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，也就是美術家間接或含蓄地表達自我的方式，通過查找資料或借助聯想來熟悉一些基本的視覺表現慣例，學會解讀美術作品的“言外之意”、“弦外之音”。學習活動分析

本課有一個“思考與交流”和一個“活動建議”，主要探討美術家的個人語匯跟創作慣例、程式相關的問題。

“思考與交流”：除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。但它們跟個體的藝術家沒有太大的關系，因而一般來說很少像繪畫一樣表達某種特殊的情感。但這個問題本身是開放的，也不能做出絕對的結論。可以組織學生做小范圍的辯論，以引起他們的思考和興趣。

“活動建議”：分析這三幅馬的形象可以先從畫面的形式出發，但也有必要涉及到作者的背景。龔開的《駿骨圖》抒發的是才華無以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，畫的題跋說：一般的馬只有10片左右的肋骨，而千里馬有15根肋骨，可是如果不畫得這么瘦，誰能看出是千里馬呢？好好的一匹千里馬，卻畫得瘦弱不堪，令人嘆息。任仁發是元代著名的水利家，他用馬的形象來比喻官吏的“廉”與“貪”。徐悲鴻是著名的現代畫家，他的奔馬幾乎可以說是家喻戶曉。在徐悲鴻那里，馬具有奔騰的氣勢，是民族精神的象征。在這件作品中，對角線構圖加強了畫面的動勢。

教學基本思路

最好從具體的美術作品入手，引導學生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，嘗試尋找其他圖像中類似的表現手法，最后進行總結提煉，通過相關的活動項目來加深學生對教材內容的理解。難點在于“透過現象看本質”，讓學生明白畫面上的形象不是單純地描寫某一物品，而是要表達某種觀念，而這些觀念在很大程度上是跟美術家的自我相關的。在教學過程中盡量把直觀感受和思考、聯想結合起來，較為完整和充分地理解美術作品。

教學材料分析

教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”徐渭題《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”項圣謨《大樹風號圖》的題詩是“風號大樹中天立，日落西山四海孤；短策且隨時旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要領會了詩的內容，畫中形象的含義不難理解。

鄭思肖是宋元交接時期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標準品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強烈的象征意義。項圣謨的《大樹風號圖》作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項圣謨在畫面上表達的是一種凄涼無奈的情緒。

第二組作品，包括兩幅中國畫和兩幅油畫，側重于畫面形象自身給人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的題詩比較晦澀，但這條孤獨的、翻著“白眼”的魚本身就足以體現一種強烈的憤世嫉俗的情緒。畫中的詩是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求淵注處，料得晚霞多。”典出《世說新語·言語》：謝中郎（謝萬，東晉謝安的弟弟）經曲阿后湖，問左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”謝曰：“故當淵注渟著，納而不流（指水只流進來，不流出去）。”傳說因為秦始皇認為曲阿湖有王氣，就鑿動了湖的入水口，破壞其王氣，因此名為“曲阿”。聯系畫面來看，似乎是表達一潭“死水”中的魚的感受。任仁發的《二馬圖》后面有作者的跋語，直接點出了形象的象征含義：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉；茍肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”

關于凡·高的《藝術家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創作該作品的這段時期凡·高住在法國南部一個叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡·高沒有按照傳統的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現手法上也可以看出一種頑強孤僻的個性。兩件油畫作品表現的都是藝術家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細心地描繪這些物體，是要表現自己特殊的心情。這一點跟前面幾幅畫是一樣的。

第三組作品，是美術家創造出一些具有明顯特色的形象，以期獲得影響和共鳴的例子。他們都具有風格簡潔明快的特點。相對來說，這些作品的主題要直接和明顯些，沒有多少拐彎抹角的成分。和前面的作品相比，這組作品的特點是，一、畫面上的形象不太依靠傳統的程式或習慣性的符號（第一組作品所涉及的梅、蘭、竹、菊“四君子”，其含義是相對固定的），而是美術家自己創造出來的；

二、它們不是單純抒發美術家的個人情感，而是要產生社會效果，打動別人。胡一川和李樺的作品都產生于抗日戰爭時期，畫面的訴求目的很明確。《怒吼吧，中國》用一個被捆住的農民來象征整個受壓迫、受凌辱的中國人民。

教學建議

教材中的部分圖像是有題畫詩來補充說明畫面含義的，教師可以充分利用這些詩歌來引導學生體會畫面的內容和藝術家的思想情感。當然，要更深入地理解畫面上形象的意義，教師還可以結合藝術家的生平和個性特點來講解。

雖然教材提供的這些美術作品都具有“言外之意”，但畫面本身的造型因素也是一個重要方面。也就是說，最好不要離開美術作品的造型特點和形式語言來抽象、孤立地談它們的象征意義，而要把視覺、形式的因素和隱含的意義表達結合起來。美術作品畢竟不是文學和詩歌，即使要表達某種意義，也是通過視覺形象來進行的。而且，雖然這些作品在某種程度上都使用了象征和隱喻的手法，但實際上每幅作品表達隱含意義的方式都不一樣，保持著自己的特點。例如有的通過形象本身說話，有的則需要通過語言（詩歌、題跋）來暗示。尤其是兩幅油畫作品，因為西方并沒有中國畫那種詩、書、畫、印結合的傳統，語言暗示的因素要小得多，更多的是靠畫面本身來說明問題和表現情感。

本課內容涉及到美術家表達獨特的自我跟借用、套用傳統圖式的關系問題。美術家自己的感受（“自我”）是獨特的，每個人都不一樣；但是如果要把這種體驗表達出來，就必須通過一些較為固定或程式化的語言樣式，也即“圖式”。從教材的例子中可以看出，借用傳統的視覺圖式不會束縛美術家的自我，相反，幾乎沒有人能夠自己發明一套完全獨創的視覺符號。例如，“四君子”題材在中國是一種通用的圖式，但實際上每個美術家畫出來的具體形態都不一樣，所賦予這些題材的情感內涵和主題思想也不一樣。

第五篇：八年級上冊美術寄情山水教學設計

文科組集體備課教案

第（三）單元

總第課時 課題

《寄情山水》

主備人

執教者

課型

新授

課時

授課時間

教學目標

1、知識與技能：

（1）理解山水畫的意境和處理空間關系的“三遠法”。（2）學習山石、樹木、云、水等的基本畫法。

（3）嘗試創作一幅山水畫小品，概括地表達出山水畫的意境，并配以幾句詩文表達對山川自然的審美情感。

2、過程與方法：通過“比較與感悟”“總結與練習”這兩個活動，讓學生加深對中國山水畫的藝術追求和表現方法的理解和運用。

3、情感、態度和價值觀：感受中國山水畫的藝術魅力，學會觀察自然，用筆墨書法熱愛大自然的情懷。

教學重點

初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。

教學難點

能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。

教學方法

講授法，合作探究法

教學過程

二次備課

第一課時

（一）引入

畫家筆下的樹和山：

欣賞中國優秀山水畫作品，重點展示畫家對樹與山、云與水的描繪。看畫家如何用筆墨塑造形象；如何用線與墨色的變化表現筆墨趣味；如何表現景物的神韻，如松樹的傲岸挺拔、柳樹的俊秀輕盈、南方山石的秀麗與北方山石的厚重等，并從中體會畫家如何抒發自己的情感。今天，我們也來學畫中國山水畫。

（二）新課講授 欣賞研討：

欣賞課本上的樹木、山石和云水范圖，引導學生思考一下問題：

1、畫中的山石、樹木與云水和生活中的有哪些不同？

引出：對形體進行概括提煉，抓住最能體現物體的本質部分進行表現。

2、畫家如何用毛筆表現樹石的結構和肌理的？

引出：以筆墨造型，輔以顏色。不同的筆法和墨法產生的多種變化和效果。總結：中國山水畫是以線條為基礎，筆墨變化為根本。不應簡單地描摹對象，而是用生動的筆墨“寫”出畫面，從而取得作品的筆墨情趣。

一、教師演示山水畫基本技法，并講解形體結構和用筆方法，指導學生練習。

1、山石的畫法。

畫石是畫山的第一步，所謂“石分三面”就是要表現石塊的凹凸陰陽，畫出石塊的立體感。中國畫畫石主要通過線條的輕重轉折和皴法來表現。畫山的步驟：（1）、勾。用中鋒或稍側的筆鋒畫石塊的輪廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依輪廓加皴，增加石塊的質感和立體感。皴筆中鋒、側鋒兼用，開始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染時筆中水分要多，即所謂“干皴濕染”，才顯得有筆有墨。渲染要用側鋒大筆觸，開始用淡墨，逐漸加重墨、濃墨。（4）、點。用焦墨畫苔點，表現石上的苔草。

二、學生練習。

學生練習以臨摹為主，需注意：

作畫時強調用筆的變化，用線不宜僵死，不宜用鉛筆起稿，讓學生大膽地進行用筆的嘗試，體驗筆墨的情趣，即使不像所臨摹的對象，但只要能表現出山石的基本特征，就應鼓勵。

三、小結

觀察優秀作品中山石樹木的繪畫技法，分析嘗試臨摹，提高自己水平，傳承中國畫的精髓。

課堂 達標 練習

板書設計

課后反思

審核人簽字： 年月日

診斷反饋： 檢查人簽字： 年月日

文科組集體備課教案

第（三）單元

總第課題

《寄情山水》

主備人

侯軍明

執教者

侯軍明

課時

課型

新授

課時 授課時間

教學目標

1、知識與技能：

（1）理解山水畫的意境和處理空間關系的“三遠法”。（2）學習山石、樹木、云、水等的基本畫法。

（3）嘗試創作一幅山水畫小品，概括地表達出山水畫的意境，并配以幾句詩文表達對山川自然的審美情感。

2、過程與方法：通過“比較與感悟”“總結與練習”這兩個活動，讓學生加深對中國山水畫的藝術追求和表現方法的理解和運用。

3、情感、態度和價值觀：感受中國山水畫的藝術魅力，學會觀察自然，用筆墨書法熱愛大自然的情懷。

教學重點

初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。

教學難點

能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。

教學方法

講授法，合作探究法

教學過程 二次備課

第二課時

一、導入

上節課山石的畫法導入新課 畫家筆下的樹和云、水：

欣賞中國優秀山水畫作品，重點展示畫家對樹云與水的描繪。看畫家如何用筆墨塑造形象；如何用線與墨色的變化表現筆墨趣味；如何表現景物的神韻，如松樹的傲岸挺拔、柳樹的俊秀輕盈等，并從中體會畫家如何抒發自己的情感。今天，我們也來學畫樹木和云、水。

二、新課講授 欣賞研討：

欣賞課本上的樹木、和云水范圖，引導學生思考一下問題：

1、畫中、樹木與云水和生活中的有哪些不同？

引出：對形體進行概括提煉，抓住最能體現物體的本質部分進行表現。

2、畫家如何用毛筆表現樹的結構和肌理的？

引出：以筆墨造型，輔以顏色。不同的筆法和墨法產生的多種變化和效果。總結：中國山水畫是以線條為基礎，筆墨變化為根本。不應簡單地描摹對象，而是用生動的筆墨“寫”出畫面，從而取得作品的筆墨情趣。

三、教師演示樹木的畫法和云、水的畫法，指導學生練習。

1、樹木的畫法。

（1）勾勒枝干，取勢定位。古人說：“樹分四枝”，就是指樹枝前后左右生長而形成的立體形象（2）、畫出其他樹干，皴出樹皮的肌理。注意樹與樹之間要有前后、遠近及疏密關系。用墨要有濃淡，用筆要有虛實。（3）、畫出樹葉，注意用不同的筆法畫出樹葉的不同形狀。（4）、用淡墨補畫近處及遠處的樹葉，整理補充畫面。

3、云、水的畫法。

云、水是山水畫不可或缺的部分，一般有留白發或勾線法兩種表現方式。

四、學生練習。

學生練習以臨摹為主，需注意幾點：

教師發給學生一些自制的小課稿，讓學生自由選擇臨摹，給學生一定的自由空間，如改變樹的形狀，再組合等。

展示學生作品，點評技法運用。

五、課堂總結

六、布置作業。

課堂 達標 練習

學生練習樹木和云、水的畫法。

板書設計

寄情山水 樹木的畫法 云、水的畫法

課后反思

審核人簽字： 年月日

診斷反饋： 檢查人簽字： 年月日