第一篇：《第九(自新大陸)交響曲》教案

《第九（自新大陸）交響曲》教案

教學目標：

1、通過聽、奏、分析等多種形式的參與，提高學生感受、鑒賞音樂作品的能力，培養學生的音樂想象力。

2、通過欣賞，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陸交響曲》，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感。

教學重點：

通過欣賞，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感。

教學難點：

通過聽、奏、分析等多種形式的參與，提高學生感受、鑒賞音樂作品的能力，培養學生的音樂想象力。

教具準備：

鋼琴、多媒體。

教學過程：

一、導入 播放片段。

二、欣賞

1、介紹德沃夏克

德沃夏克是捷克著名鋼琴家、作曲家、捷克民族樂派的奠基人之一。他一生寫有許多優秀的作品，其代表作有《自新大陸交響曲》、歌劇《水仙女)等。他的作品始終貫串了熱愛祖國、熱愛生活、懷念家鄉的深切感情，富有濃郁的斯拉夫民族色彩。

2、介紹《自新大陸交響曲》及第二樂章

《自新大陸交響曲》是德沃夏克在美國任紐約音樂學院院長時所作。新大陸原指南北美洲大陸，作者在這里指美國。他一踏上美國國土，來到紐約這個新興的工業城市，腦海里就翻騰著許多新奇、鮮明的印象；他特別關心美國被壓迫的黑人和印第安人的生活和命運；他獨處異國，十分思念自己的祖國和家鄉，百感交集，寫下了這部著名的四個樂章的《自新大陸交響曲》。其中第二樂章被稱為“一切交響樂慢板樂章中最動人的一個”。其中的音樂形象同詩人朗費羅的敘事詩《海華沙之歌》中的第二十章“饑荒”有聯系，詩中的海華沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饑餓中死去，人們在陰森森的密林里為她掘好墳墓，與她的遺體告別。

3、聽、辨、分析音樂主題

（1）聽引子，分辨是何類樂器、在哪個音區奏出了幾個和弦？表現了何種情緒？烘托了何種氣氛？

（管樂器在低音區奏出了七個和弦，表現了低沉、憂郁的情感，烘托了故事的悲慘、凄切的氣氛。）

（2）唱a主題，講故事。

英國管演奏的悲涼、傷感的主題，歌曲《念故鄉》就是由這個主題發展而來，現在請同學們再次演唱并感受一下。這個主題既像是揭示海華沙的孤獨和痛苦，又像是奄奄一息的敏妮海哈對海華沙的思念，但更多的是寄寓作者對遙遠祖國的懷念。

三、課堂小結

本課介紹了捷克作曲家德沃夏克，欣賞了《自新大陸交響曲》的第二樂章，同學們都被此曲深深地感染，愿樂曲動人的旋律永遠留在同學們的記憶之中，我們永遠熱愛我們的祖國和家鄉！

第二篇：《第九(自新大陸)交響曲(第二樂章)》教案1

《第九（自新大陸）交響曲(第二樂章)》教案

教學目標：

1、了解第九交響曲第二樂章的基本情調和結構體式，學唱其音樂主題。

2、了解曲目所表達的思想感情。

教學重點：

了解第九交響曲第二樂章的基本情調和結構體式，了解命運所表達的思想感情。

教學過程：

一、作者簡介

第九交響曲是民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的杰作。由于德沃夏克的交響曲深受古典樂派的影響，所以他的作品結構堅實、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和豐富、敏銳的旋律感，因而他的作品充分發揮了旋律的魅力，而不像傳統的古典交響樂那樣單純地發揮技法。這就是德沃夏克交響曲的特殊之處。德沃夏克的管弦樂法，并不反映當時的潮流，雖然沒有華麗絢爛的色彩，卻顯得十分樸實可愛。正是因為如此，他的管弦樂法遭到當時某些樂評家的誤解。實際上，德沃夏克的交響曲不但能充分地發揮各種樂器的特性，而且在樂器的組合運用方面，更具有無窮的妙味。

二、樂曲分析

廣板，降D大調，4/4拍子，復合三段體。這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經常被提出來單獨演奏，其濃烈的鄉愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉時，對祖國無限眷戀之情的體現。整個樂隊的木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和弦之后，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題,此部分被譽為所有交響曲中最為動人的慢板樂章。事實上，也正因為有了這段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無限鄉愁的美麗旋律，曾被后人填上歌詞，而改編成為一首名叫《戀故鄉》的歌曲，并在美國廣泛流傳。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的凄涼，仍是作者思鄉之情的反映。本樂章的第三主題轉為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風格。

三、拓展

1、什么是交響曲，交響曲的發展？

2、聽賞貝多芬的命運交響曲。

四、課堂小結。

第三篇：《第九(自新大陸)交響曲(第二樂章)》教案3

《第九（自新大陸）交響曲(第二樂章)》教案

教學目的：

通過聽、唱、奏、分析等多種形式的參與，提高學生感受、鑒賞音樂作品的能力，培養學生的音樂想象力。

教學重點：

了解第九交響曲第二樂章的基本情調和結構體式，了解命運所表達的思想感情。

教學過程：

一、導入。

1、介紹德沃夏克。

德沃夏克是捷克著名鋼琴家、作曲家、捷克民族樂派的奠基人之一。他于1841年出生在布拉格附近一個貧寒的家庭中。經過刻苦的努力，他獲得了奧地利文化部的獎學金，得以全身心地從事音樂創作。他曾九次訪問德國、英國和俄國，并親自指揮樂隊演奏他的作品，備受歡迎。1891年他任布拉格音樂學院院長，并被英國劍橋大學授予名譽博士學位，1892年應邀赴美國任紐約音樂學院院長，1895年回國繼原任，1904年去世，捷克政府為他舉行了隆重的國葬。他一生寫有許多優秀的作品，其代表作有《自新大陸交響曲》、歌劇《水仙女》等。他的作品始終貫串了熱愛祖國、熱愛生活、懷念家鄉的深切感情，富有濃郁的斯拉夫民族色彩。

2、介紹《自新大陸交響曲》及第二樂章。

《自新大陸交響曲》是德沃夏克在美國任紐約音樂學院院長時所作。新大陸原指南北美洲大陸，作者在這里指美國。他一踏上美國國土，來到紐約這個新興的工業城市，腦海里就翻騰著許多新奇、鮮明的印象；他特別關心美國被壓迫的黑人和印第安人的生活和命運；他獨處異國，十分思念自己的祖國和家鄉，百感交集，寫下了這部著名的四個樂章的《自新大陸交響曲》。

其中第二樂章被稱為“一切交響樂慢板樂章中最動人的一個”。其中的音樂形象同詩人朗費羅的敘事詩《海華沙之歌》中的第二十章“饑荒”有聯系，詩中的海華沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饑餓中死去，人們在陰森森的密林里為她掘好墳墓，與她的遺體告別。

二、聽、辨、分析音樂主題。

1、聽引子分辨是何類樂器、在哪個音區奏出了幾個和弦?表現了何種情緒?烘托了何種氣氛?(管樂器在低音區奏出了七個和弦，表現了低沉、憂郁的情感，烘托了故事的悲慘、凄切的氣氛)

2、唱a主題，講故事。(1)英國管演奏的悲涼、傷感的主題，開始上課時我們已聽過，現在請同學們演唱并感受一下。這個主題既像是揭示海華沙的孤獨和痛苦，又像是奄奄一息的敏妮海哈對海華沙的思念，但更多的是寄寓作者對遙遠祖國的懷念。(2)講有關這個主題的來歷的黑人姑娘的故事。

3、聽辨b主題(旋律)是何種樂器演奏的?其情緒與a是否相同?(是由弦樂加弱音器演奏的，其情緒與a主題基本相同，只是稍激動些)。

4、吹奏、比較c、d兩個主題(兩個主題和問題)(1)聽兩個主題的錄音。

(2)討論、比較兩個主題在節奏、旋律、調式、情緒上有何不同?對比節奏時讓同學們念兩主題的節奏；對比旋律時，教師用豎笛吹奏c主題，學生吹奏d主題；討論、比較后，表格。主題節奏旋律調式情緒。

c主題緊密、多三連音旋轉型大調激動。d主題較寬、多切分音平穩小調回憶、期待。

5、聽連接部活潑、歡快的舞蹈性主題。

三、完整欣賞由卡拉揚指揮的《自新大陸交響曲》的錄像。

1、要求：注意交響樂隊的編制，各主題主要用何種樂器演奏；記錄樂曲的結構(各段的演奏順序)；感受樂曲表達的情感。

2、觀看錄像。

3、討論樂曲的結構和自己的感受。(1)請同學匯報自己記錄的樂曲結構；

(2)結構圖，并講解；《自新大陸交響曲》第二樂章結構圖——復三部曲式(3)討論樂曲表達了作者何種情感?你自己有何感受?(引導學生理解此作品，既表現作者對新大陸的印象，又表達了他身處“新大陸”，對遙遠祖國的思念，還表現他對美國黑人、印第安人命運的關注和同情。激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感)

四、小結

本課介紹了捷克作曲家德沃夏克，欣賞了《自新大陸交響曲》的第二樂章，學唱了歌曲《念故鄉》，同學們都被此曲深深地感染，愿樂曲動人的旋律永遠留在同學們的記憶之中，愿我們都永遠熱愛我們的祖國和家鄉!

第四篇：音樂教案-自新大陸交響曲

自新大陸交響曲

課 題 自新大陸交響曲

年 級 第五冊第六課

課 型 欣賞課

課 時 一課時

教 具 鋼琴 多媒體課件

教學目的 1．通過欣賞，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陸交響曲》，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感。

2．通過聽、唱、奏、分析等多種形式的參與，提高學生感受、鑒賞音樂作品的能力，培養學生的音樂想像力。

教學過程（）

一、導入

1．前言：本學期來，我們欣賞了交響音樂中的序曲、交響詩、組曲、協奏曲等體裁的作品，今天，我們將學習交響音樂中最重要的一種體裁的作品。

2．聽一音樂主題《自新大陸交響曲》第二樂章，思考、回答以下問題：此曲是什么樂器演奏的?表現了何種情感?是哪個國家、那一位作曲家的什么作品?

導入本課將欣賞捷克作曲家德沃夏克的(自新大陸交響曲)的第二樂章。

1．簡介交響曲

(1)提問交響詩的特點?(交響詩是一種內容比較具體的、有標題的單樂章管弦樂曲，它多 以詩歌、戲劇、繪畫及歷史事跡為題材。

(2)介紹交響曲的特點(課件)：交響曲是結構宏偉、龐大的大型管弦樂套曲，它通常包含四個樂章，其中至少有一個樂章用奏鳴曲式寫成。交響曲可以容納豐富的內容，反映重大的題材表現深刻的情感體驗。曲中幾個樂章既各自獨立又相互聯系，每一樂章可以單獨演奏，但連續演奏時幾個樂章的順序不能改變。

2．介紹德沃夏克(課件 一組配樂畫像)

德沃夏克是捷克著名鋼琴家、作曲家、捷克民族樂派的奠基人之一。他于1841年出生在布拉格附近一個貧寒的家庭中。經過刻苦的努力，他獲得了奧地利文化部的獎學金，得以全身心地從事音樂創作。他曾九次訪問德國、英國和俄國，并親自指揮樂隊演奏他的作品，備受歡迎。1891年他任布拉格音樂學院院長，并被英國劍橋大學授予名譽博士學位，1892年應邀赴美國任紐約音樂學院院長，1895年回國繼原任，1904年去世，捷克政府為他舉行了隆重的國葬。他一生寫有許多優秀的作品，其代表作有《自新大陸交響曲》、歌劇《水仙女)等。他的作品始終貫串了熱愛祖國、熱愛生活、懷念家鄉的深切感情，富有濃郁的斯拉夫民族色彩。

3．介紹《自新大陸交響曲》及第二樂章

其中第二樂章被稱為“一切交響樂慢板樂章中最動人的一個”。其中的音樂形象同詩人朗 費羅的敘事詩《海華沙之歌》中的第二十章“饑荒”有聯系，詩中的海華沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饑餓中死去，人們在陰森森的密林里為她掘好墳墓，與她的遺體告別。

三、聽、辨、分析音樂主題

1．聽引子 分辨是何類樂器、在哪個音區奏出了幾個和弦?表現了何種情緒?烘托了何種氣氛?(管樂器在低音區奏出了七個和弦，表現了低沉、憂郁的情感，烘托了故事的悲慘、凄切的氣氛)

2．唱a主題，講故事

(2)講有關這個主題的來歷的黑人姑娘的故事。

3．聽辨b主題(課件 旋律)是何種樂器演奏的?其情緒與a是否相同?(是由弦樂加弱音 器演奏的，其情緒與a主題基本相同，只是稍激動些)。

4．吹奏、比較c、d兩個主題(課件 兩個主題和問題)

(1)聽兩個主題的錄音。

(2)討論、比較兩個主題在節奏、旋律、調式、情緒上有何不同?對比節奏時讓同學們念兩主題的節奏；對比旋律時，教師用豎笛吹奏c主題，學生吹奏d主題；討論、比較后，表格。（課件）

主 題

節 奏

旋 律

調式

情緒

c 主 題

緊密、多三連音

旋轉型

大調

激動

d主 題

較寬、多切分音

平穩

小調

回憶、期待

5．聽連接部活潑、歡快的舞蹈性主題

四、完整欣賞由卡拉揚指揮的《自新大陸交響曲》的錄像（課件）

1．要求：注意交響樂隊的編制，各主題主要用何種樂器演奏；記錄樂曲的結構(各段的演奏順序)；感受樂曲表達的情感。

2．觀看錄像。（課件）

3．討論樂曲的結構和自己的感受。

(1)請同學匯報自己記錄的樂曲結構；

(2)（課件）結構圖，并講解；《自新大陸交響曲)第二樂章結構圖—— 復三部曲式

五、學唱歌曲《念故鄉》

1．簡介：《自新大陸交響曲》在美國紐約首演一舉成功，轟動美國，從此名揚世界，其中第 二樂章的第一主題更為人們喜愛。德沃夏克的學生將這首曲子填詞成獨唱《回家去》，風行美國，流傳全世界。我國音樂家李叔同根據樂曲情感填詞為歌曲《念故鄉》。

2．全體同學用豎笛吹奏此曲。

3．唱詞。注意理解、表現歌曲所表達的思念故鄉、痛恨侵略者、愿為民族解放獻身的情感。

六、小結

本課介紹了捷克作曲家德沃夏克，欣賞了《自新大陸交響曲》的第二樂章，學唱了歌曲《念 故鄉》，同學們都被此曲深深地感染，愿樂曲動人的旋律永遠留在同學們的記憶之中，愿我們都 永遠熱愛我們的祖國和家鄉!

第五篇：貝多芬第九交響曲教案

篇一：貝多芬教案

科 目：音樂鑒賞

授課年級：高一年級

課 題：劃時代的音樂大師——貝多芬

學 校：深圳市坪山高級中學

課 型：音樂鑒賞課

課 時：一課時

教 具：多媒體

一、教學目標(1)情感目標：

引導學生通過欣賞《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲第三樂章，了解貝多芬的音樂并喜愛貝多芬的音樂。(2)過程與方法：

1.通過教師介紹以及引導學生聆聽及淺析，以《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲片段來了解貝多芬的音樂創作。

2.通過引導學生對作品及創作背景人物生平等的研究激發學生對于貝多芬的喜愛(3)知識與技能目標：

1.對貝多芬的《第九交響曲》以及《悲愴》奏鳴曲第三樂章有初步的體驗 2.引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式

3.引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝多芬對音樂發展作出的貢獻

二、教學重點

引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝

多芬對音樂發展作出的貢獻。

三、教學難點

引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式。

四、教法

啟發開放式教學法、體驗式教學法、講解式教學法

五、教學過程

（1）導入：

導入目標：讓學生產生對于貝多芬作品的學習興趣。

導入方式：音樂導入

導入內容：范唱《歡樂頌》合唱主題。引出貝多芬及其作品《第九（合唱）交響曲》

導入策略：通過范唱，以及對《歡樂頌》詞曲作者的介紹，引出這首歌的詞曲作者，并簡要介紹該曲的曲作者貝多芬。

（2）精講：

精講目標：

使學生初步了解交響樂的相關知識內容，對貝多芬的《第九交響曲》有初步的體驗，精講內容：

1、介紹交響樂的相關知識及交響樂團的隊形和編制

2、第九交響樂的基本曲式結構。播放電影《復制貝多芬》

交響樂公演片段，重點讓學生賞析：①前兩個樂章的感情基調，②主題的出現意義及發展，③第三樂章的柔版男女聲部旋律的交替運動，④第四樂章最后的高 潮，⑤光明動機和黑暗動機的數次交織和碰撞。

3、從第九交響曲中探究貝多芬音樂的革命性和斗爭性

4、結合視頻最終的觀眾特寫鏡頭及相關歷史時期的介

紹，提煉貝多芬《第九合唱交響曲》的劃時代意義。

精講方式：體驗法、提問法與講解法相結合精講策略：

1、先介紹交響樂和《第九交響曲》的大致結構特征（幾個樂章組成，交響樂團的演出形式和編制示意圖）。

2、播放電影《復制貝多芬》片段，教師在幾處關鍵點進行講解，帶領學生淺析各樂章的主要動機，調性色彩和主題的出現、柔版旋律男女聲部的旋律交替運動的意義以及最后全曲的高潮。

3、從第三樂章之后強調光明和黑暗兩動機的碰撞。讓學生最大程度的理解作者在每一個樂章中所想要表達出的斗爭性和革命性。

3、探究這部交響樂的時代意義。對于貝多芬這個作曲家有一個新的更加具體的認識。

（3）略講：奏鳴曲

講解目標：讓學生們感受奏鳴曲，進一步體會貝多芬奏鳴曲的結構并且能夠哼唱《悲愴》奏鳴曲的主題。

講解方式：體驗式教學法 啟發開放式教學法

講解內容：首先介紹《悲愴》奏鳴曲的大致結構形式和各樂章調性，通過播放軟件分解過的音塊圖像。講解貝多芬《悲愴》

奏鳴曲的第三樂章，讓學生體驗奏鳴曲風格，主題的兩次出現有何區別。并找同學嘗試哼唱第三樂章的主題部分。

六、課堂小結與課后作業

今天我們了解了《貝多芬第九交響曲》的有關內容交響樂和奏鳴曲的結構形式以及這部作品和貝多芬這個音樂巨匠做出的劃時代的貢獻，毫無疑問，他的作品都是偉大的，經典的，那么到底什么樣的音樂作品才是經典的音樂作品呢？給出優秀的音樂作品的定義并做一定程度的引申和升華。布置作業：

作業1：欣賞《熱情》奏鳴曲，背唱《熱情》奏鳴曲的主題。作業2：搜集貝多芬的名人軼事一兩件，充分了解貝多芬的性格特點。

篇二：《貝多芬第九交響曲》賞析

《貝多芬第九交響曲》賞析

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貝多芬第九號交響曲整的旋律在4個樂章中間不斷上升，終于在最后的《歡樂頌》中爆發出來，被視為浪漫主義音樂的代表和典范先例，當然也算是貝多芬最杰出的作品之一。此樂曲的韻律走向呈不斷高揚的旋律。節拍也不斷變化。在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。

貝多芬第九號交響曲“合唱”，作品大約創作于1819至1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感。

貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自已，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致 警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。

《第九交響曲》一共四個樂章：

第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。

緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲連德勒的特征，和諧而具有舞蹈性。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降b大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是偉大的樂章。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，d大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。

經過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鐘愛。所以在《第九交響曲》創作的最后關頭，貝多芬甚至還不舍得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后樂圣還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最后一部交響曲，最終成為了他作曲生涯的巔峰。

聽貝多芬的作品，探尋他的心靈歷程一直是喜歡貝多芬音樂的朋友非常愿意 去做的一件事。

貝多芬不僅是一位音樂巨人更是一位人中之杰，他的人格是多樣化的。貝多 芬既有英雄豪情的一面，也有深沉、憂傷的一面，還有天真的、溫柔的、童性 的??，他的音樂風格非常的多樣化。

很多人認為是耳聾、貧窮、孤獨和不公平的世界造就了貝多芬。可是不幸的 命運，可以使人產生掙脫、抗爭、向上的力量，也可以使人徹底沉淪，變成一個 終生抱怨的悲觀者和失敗者。是理想和自尊造就了貝多芬。

貝多芬一生最匱乏的就是愛。他父親暴戾，總是陰錯陽差的無法結婚，他很 早就有嚴重的聽力障礙、必須輔以「腦海中的樂符」來創作、晚年又被他想認養 晚年作伴的侄子背叛....他這一生一直沒有愛。因此他的音樂嚴肅深沉、甚至是 嚴厲的，但是到了晚年的大和解、大博愛，這又是一個多么讓人不可思議的心靈 歷程啊。這是一種神秘的體驗，是貝多芬只能透過音樂來言說的神秘。而我們，也只能透過對他的作品的聆聽，進入那不可言語的、兩個主體間的從對抗、吶 喊，到哀告直至生命的陪伴者的神秘歷程。總結，在速度和力度上，都讓人想起尼采的那句名言：“歡樂——比心中的憂傷更為深沉。”演奏貝多芬第九交響樂的《歡樂頌》的樂隊幾乎沒有一個人會笑出聲來,連聽眾都一個個神情嚴肅,沉浸在一種精神享受之中,其情緒與在聽悲歌時是一樣的。這時聽眾和演者都陶醉于一種美感之中。體裁：交響曲。形式：全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。

風格： 晚期[維也納后期；1809-1827]音樂風格有明顯的轉變。作品規模縮小，主題帶有歌唱性，增強了抒情性。呈現出浪漫主義的音樂風格。

篇三：貝多芬第九交響曲

《貝多芬第九交響曲》

賞析：貝多芬第九號交響曲整的旋律在4個樂章中間不斷上升，終于在最后的《歡樂頌》中爆發出來，被視為浪漫主義音樂的代表和典范先例，當然也算是貝多芬最杰出的作品之一。此樂曲的韻律走向呈不斷高揚的旋律。節拍也不斷變化。

貝多芬第九號交響曲“合唱”，作品大約創作于1819至1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感

評價：在速度和力度上，都讓人想起尼采的那句名言：“歡樂——比心中的憂傷更為深沉。”演奏貝多芬第九交響樂的《歡樂頌》的樂隊幾乎沒有一個人會笑出聲來,連聽眾都一個個神情嚴肅,沉浸在一種精神享受之中,其情緒與在聽悲歌時是一樣的。這時聽眾和演者都陶醉于一種美感之中。體裁：交響曲。形式：全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。風格： 晚期[維也納后期；1809-1827]音樂風格有明顯的轉變。作品規模縮小，主題帶有歌唱性，增強了抒情性。呈現出浪漫主義的音樂風格。流派： 古典樂派代表人物之一。

篇四：貝多芬第九交響曲-賞析

《貝多芬第九交響曲》賞析

貝多芬《第九交響曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在維也納首演，前后經歷了十年的時間。這部作品是 貝多芬音樂藝術創作成就的總結，它集中地體現了貝多芬的思想境界、生活熱情和藝術造詣，是他的藝術創作中占首要地 位的作品。就像瓦格納所說：“第九交響曲，是貝多芬登峰造極的作品。”這部四樂章作品，從悲劇性的斗爭場面經過積 極的行動和哲學性的靜觀思考，發展成為一首全人類勝利的歡樂頌歌，體現了貝多芬通過斗爭得到自由歡樂的崇高理想。把席勒的詩《歡樂頌》用人聲寫進交響曲，以表達對人類和平、自由、平等、博愛的理想，是貝多芬生平的一大夙愿。為 實現這一宏偉的構思，他經過長時間的醞釀，終于創造性地將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。這是這部交響曲中最為輝煌的部分，也是貝多芬交響曲發展的頂峰。經前三個樂章的鋪墊后，進入了急板的第四樂章----人們經歷了 艱苦的斗爭和深沉的思考，所期待的歡樂就要到來。

這一樂章可分為兩大部分：第一是器樂部分，包括序奏、宣敘調、前面三個樂章的回憶和歡樂主題的出現；第二是聲樂部 分，是一部用龐大的人聲合唱寫成的回旋變奏曲。這個樂章是整部交響曲的總結，即前三個樂章是“通過斗爭和思索，尋求自由和歡樂”，而這個樂章是作出“斗爭取得了勝利，歡樂戰勝了苦難”的結論，這個結論也是作者一生的總結。“億萬人民團結起來”是樂章的中心思想。

樂章開始是一段狂風暴雨般猛烈的號角聲，這是引子，它嘹亮雄偉，像怒潮般的沖擊，瓦格納稱之為“恐怖的號角聲”.但它立即被大提琴和低音提琴的宣敘調所否定：“不，這會使我們想到過去的苦難，今天是勝利的日子，應該用歌舞來慶祝”。原來，貝多芬的構思是在這段宣敘調的地方加入人聲，但后來又覺得還不是時候，因此，他把唱詞樂段向后推移。不過這些原稿中留下來的唱詞，有助于我們理解貝多芬的構思。接著，前面三個樂章的主題一一重現，又被一段段宣敘調一一打段。在第一樂章的引子主題出現后，低音樂器回答道：“哦，不，不要這個，我要更愉快一些的”；接著管樂吹出第二樂章諧謔曲主題，立即又遭到拒絕：“也不要這個，這只是戲謔，要更好的，更高尚的”；于是管樂又吹起第三樂章的慢板主題，回答仍是不滿意：“這還是老樣子，太纖柔了，一定要找出一些強有力的東西。我想，還是讓我唱給你聽吧。但是，要請你應和著我。”最后，木管樂器隱約閃現出《歡樂頌》主題的片斷，才終于肯定：“這才對了，終于找到了”，這是貝多芬畢生追求的境界。這時，從樂隊深處，像是從遠方，緩緩地傳來大提琴和低音提琴詠出的一支純樸的旋律，樂章的主要部分開始了。這是《歡樂頌》主題的全貌展現，第一次展示無任何伴奏，隨后逐漸加入中提琴和小提琴。這個歡樂主題一次次重復著，音響逐漸增強，聲勢越來越大，直到發展成為樂隊全奏的高潮。突然，“恐怖的號角聲”又闖了進來，這時回答它的是人聲了。首先獨唱男中音揭開聲樂的序幕，唱出了貝多芬親自寫的宣敘調的歌詞：“啊，朋友，你別舊調重彈，還是讓我們來唱一些更動聽的、更歡樂的吧！”緊接著，男中音獨唱《歡樂頌》。在后面的發展中，以獨唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《歡樂頌》的詩句，音樂的主題每次出現都有不同的形象變化，有威武雄壯的進行曲風格，有豪邁戰歌般的男高音獨唱，有莊嚴、肅穆的圣詠旋律??然后，轉入快速的進行曲，這是由歡樂的主題演變成的一支活潑而熱烈的進行曲。越來越熱烈的進行曲，將樂曲推向又一高潮。之后，一個龐大的二重合唱賦格，以插部形式出現了“億萬人民團結起來”的主題。這個主題先由長號奏出，繼而合唱，之后又與歡樂主題構成二重賦格。最后以強烈、歡騰的尾聲，把樂章推向高潮，結束全曲。

篇五：淺談貝多芬第九交響曲

淺談貝多芬第九交響曲

淺談貝多芬第九交響曲

貝多芬第九交響曲的創作開始于1817年，歷時近七年的時間，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于維也納。最初貝多芬計劃在柏林首演，后經維也納眾多的朋友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正臥病在床，他要求別人用擔架將他抬到劇場以恭奉盛會?? 貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。

第九交響曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。

第一樂章：音樂由弱奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的、原始的遠古景象，但平靜的同時，又使人穩約感到有一種力量的燥動，感到平靜中正孕含著一種前所未有的生命。緊接著音樂由弱到強，由平穩、低沉、朦朧、漸漸發展到明朗、剛勁、節奏鮮明和震撼人心。表現出在遠古時代的自然界，生命從無到有，由低等到高等，由弱到強，發展壯大起來，不可抗拒。這個過程也包含著人類的形成、生存和發展，與異常險惡的自然界進行頑強的搏斗，在斗爭中，人類變得更加強大。樂章開始只用a和e兩個音組成的幾小節引子，它反映了那個時期革命失敗封建王朝復辟給人的陰森迷茫情緒。表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。斷續的音調像是在回憶什么，突然引子的音調飛聚在一起組成了樂章的第一主

題，它好象是巴黎人民攻占巴士底監獄的縮影。隨后的連接段主題時，它好象是久遭壓迫的人們在勝利時對幸福的憧憬。然而降b大調的第二主題立即出現，這哀怨的音調正是共和人對一波三折的大革命發出的一聲嘆息，并且逐漸演變成了一場悲劇。在后面騷動的發展部和咆哮的再現部中高潮迭起，恰似法國人民三次將革命從危急中挽救出來，震撼了整個歐洲大陸。

第三樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之后，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。第一主題在樂章中不斷地變奏，但始終始終改變不了它沉思的面貌。第二主題不時在第一主題的變奏間插入，極其溫婉動人，讓疲憊的心靈得到一絲撫慰。如果你能沉下心來感受，你就不會感覺冗長，樂章臨近結束時兩聲明亮的號角響起，你會觸到英雄的思想，它暗示著已經思索出最后光明的出路。在這思考與追憶、回顧與總結之中，人們展望未來，互相鼓勵、凝聚著新的力量、準備為迎接新的斗爭、為全人類得到徹底解放、得到神圣的歡樂和幸福，而進行最有意義的拼搏。第三樂章結束前的音樂已預示著暴風雨般的變革即將到來。

第四樂章一開始音樂即如火山爆發，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變 革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重復前三個樂章的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。似乎在說：不要這些陳舊的東 西，要創新，要前進。經過緊張而充分的準備之后。終于千呼萬喚地出現了《歡樂頌》主題，象征著人類經過艱苦奮斗之后，終于找到了通往自由歡樂的道路。《歡樂頌》主題首先由低音大提琴奏出，接著漸漸發展擴大到弦樂器和整個樂隊，并且力度和節奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅猛前進。《歡樂頌》主題變奏之后，再次出現急風暴雨般的聲響。但這次引出的是人們發自內心的歌唱。由男中音領唱：“啊！朋友們，不要唱舊的調子，讓我們暢快、歡樂地唱起來吧。”于是“歡樂頌”在領唱的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。歡樂頌歌詞是與貝多芬同時代的德國詩人席勒的詩句，貝多芬采用來表現了他的理想。在《歡樂頌》的基本思想的理解中，貝多芬與席勒的不同，席勒認為歡樂是變成兄弟的前提，而貝多芬則認為自由平等博愛是歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們去奮斗，歡樂屬于解放了的人。

貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。這也是貝多芬音樂創作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結和情感的結晶，我國著名學者豐子愷先生稱之為：“世間最偉大的杰品”。這部交響曲構思宏偉、氣吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗爭、發展、壯大至戰勝一切艱難困苦；人類的進化、形成，人類社會的發展、人類社會徹底解放自身，達到一個平等、自由、博愛、歡樂和神圣的理想世界的壯麗史詩。

參考文獻：

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