第一篇：田園交響曲 教案

貝多芬： F大調第六交響曲“田園” 教學對象：初一 教學時間：30分鐘

教學目的（1）了解貝多芬及其主要代表作品，提高學生對音樂的感知能力

（2）通過欣賞作品，使學生了解古典主義音樂的基本特征

（3）通過欣賞作品，體會貝多芬在完全失聰的情況下對大自然的依戀之情 教學重點：欣賞作品，使學生領略人的精神世界和人對生活現象與自然現象的感觸 教學難點：理解作品中的音樂主旨和情感 教學過程（1）導入

同學們都知道哪些音樂家？好，同學們都回答的很棒，那今天我們要了解的音樂家是貝多芬及賞析他的作品《田園交響曲》

（2）貝多芬簡介（請同學們說說“你所知道的貝多芬”）

德國最偉大的音樂家和鋼琴家之一，維也納古典樂派代表人物之一，也是最后一位與海頓，莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他是集古典主義于大成，開浪漫主義于先河的音樂巨人，他的音樂與時代和命運緊密相連，他對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”

（3）作品創作背景

作于1807-1808年，這首交響曲表現了貝多芬細膩的情感和對人生的摯愛。貝多芬從1792年從波恩來到維也納，在這里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品幾乎都在這里寫成。貝多芬在維也納多次搬家，他的墓葬也在維也納。在值得紀念的貝多芬生活遺跡中，有一處是著名的“貝多芬小路”，這條小道之所以著名，不僅是因為貝多芬常在這里散步，他的第六交響曲就是在這里產生靈感并構思的。

（4）樂曲特點

F大調第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂。所謂標題音樂是指音樂具有故事性，情節性，表現文學概念或繪畫場面。貝多芬的F大調第六交響曲被認為是標題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總樂譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強調的是人的精神世界而不是臨摹自然。

（5）樂曲賞析

F大調第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。其中，第三，四，五樂章連續演奏：

第一樂章：初到鄉村時的愉快感受。不太快的快板，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式，音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和第二主題反復交替，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。

第二樂章：在溪邊。很快的行板，描寫的是“溪邊小景”，降B大調，12/8拍子，奏鳴曲式。這是一個描寫靜觀默想的樂章，音樂富有詩意。

第三樂章：鄉村歡樂的集會。快板，F大調，3/4拍子，諧謔曲。這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，并跳起了歡樂的舞蹈。

第四樂章：暴風雨，快板，f小調，4/4拍子。第五樂章：牧人的歌。小快板，F大調，6/8拍子，回旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之后的美景。

（6）欣賞視頻，并學會哼唱主題旋律。(7)同學們談學習后的感受

（8）教師寄語

第二篇：聽《田園交響曲》有感

聽《田園交響曲》有感

《第六交響曲》是貝多芬是貝多芬唯一的標題音樂，貝多芬將其命名為《田園》，但卻在其后注明“著并非是音畫，重要的是感情的表現”，可見貝多芬并不喜歡模仿，他喜歡用真實的感觸，用誠摯的心聲作曲！也正是貝多芬對音樂、對人生的激情，成就了他的偉大。除此之外，這首作品的與眾不同還在于他是為數不多的擁有五個樂章的交響樂。

這首交響曲是貝多芬在海利根施塔特這座美麗的小村莊寫成的，海利根施塔特對于貝多芬有著重要的意義，1802年他住在這里時寫下了“海利根遺囑”，當時他幾乎自殺。由此可知，貝多芬想通過這部作品傳達的并非僅僅是鄉村生活的美好，更有著其對人生的進一步思考。

第一樂章貝多芬注釋為“初睹田園景色的愉快心情”，以快板開始，F大調。開頭從容不迫，尾音頗長，留以人無限的遐想，仿佛身處于一片廣闊的平原之中，遠遠的是地平線，有著“天似穹廬，籠蓋四野”的蒼茫。由小提琴呈現出明亮的第一主題，歡快而灑脫，仿佛一頭扎進了樹林，樹林中常有小動物跳躍著伴行，而后悠悠鳥群從頭頂掠過，在天空中劃出優美的線條。時而行走與樹林中，時而駐足用心感受這靜謐與美好，揚起臉迎接大自然的輕撫。這段主題，此后反復出現，貫穿整部作品。之后由“5427|5275|”開頭的第二主題出現，溫柔美好，重復多次，最終加強，仿佛“漸漸走出樹林后第一縷陽光灑在身上”般的溫暖和愜意。第一樂章始終充斥著這兩個主題，并一直以原態出現，這也反映了這部作品想要傳達出的鄉村生活的樸素。

第二樂章貝多芬注以“溪畔景色”，中速、行板、降B大調。小提琴、中提琴和大提琴共同演奏出流暢的旋律，帶著淡淡的憂傷，在其襯托下第一小提琴奏出的第一主題更顯得清亮。流水擊打在小溪中的石頭上，蕩漾著的水波在陽光的照耀下泛出點點金光，我仿佛可以聽出溪水的清澈。同樣由小提琴演奏的第二主題，婉轉起伏，似天空中翻飛的鳥類。兩個主題相互交織，與“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”有著異曲同工之妙。在樂章的最后，木管樂器吹奏出了鳥兒的鳴叫聲，打破了整幅畫面的本有的平靜，卻添上了一抹感人的生機。

第三樂章貝多芬注釋這段為“村民快樂的集會”，這段回到了F大調，快板，節奏輕快，由舞曲組合而成。不同于宮廷的圓舞曲的華麗，這段舞曲更加簡潔，卻更具有故事性和張力，描繪出鄉村中，男女老少共聚一堂，歡笑、舞蹈的場景：少女的舞步輕快絢麗，村夫的舞步粗狂活潑。事實上貝多芬在維也納居住期間，常與農民樂師們交流并拾獲得創作的靈感。可見貝多芬對人民群眾淳樸的音樂由衷的贊美，同時間接傳遞出了其對宮廷做派的不滿，這也表現在了他與貴族們的貌合神離上。雖說貝多芬的音樂在很大程度上受海頓的影響，但與海頓保守的宮廷音樂形成鮮明的對比，貝多芬開創出了自己的風格。

第四樂章貝多芬注釋為“雷電，暴風雨”，快板，F小調。以弦樂器開始，并且低音的弦樂一直作為伴奏貫穿本樂章，低沉而壓抑。烏云由遠方逐漸逼近，小鳥在低空撲閃著翅膀尋求庇護，風雨即將在隱忍中爆發！一聲尖銳的短笛，仿佛是迎接暴風雨到來，是劃破天空的第一道閃電。隨后小提琴在中音區快速而低沉的演奏，配合以弦樂器短促的伴奏，仿佛狂風暴雨中，夾雜著一道道明亮的閃電。隨后樂曲減慢并趨于平靜，管樂器隨后吹奏出明亮的節奏。風雨散盡后，云消雨霽，陽光努力地探出云層，為普物眾生帶來希望與光明。

我想作者在此部交響曲中插入“暴風雨”的片段一定別有深意，這不僅僅是為了內容的豐滿，更是貝多芬抗爭精神的體現。眾所周知，《田園》與《第五交響曲》，已被后人稱為《命運交響曲》創作于同一時期。此時，貝多芬人到中年，他曾經崇拜的英雄拿破侖稱帝，這給予了他極大的打擊，隨后耳疾又發作，這對于作曲家是致命的傷害，可想而知貝多芬正經歷著怎樣的內心的煎熬。同一時期的兩部作品，卻有著完全相反的兩種風格，我捫心自問：這合理嗎？顯然貝多芬的這部《田園交響曲》是“醉翁之意不在酒”，如果仔細品味第二樂章會發現其優美簡樸之中還帶著克制，帶著對于命運安排的委屈，對于抱負無法施展的失落。第四樂章，“暴風雨前的壓抑”，象征著貝多芬艱難的在厄運中行走；在巨大的壓力中摸索；在無聲的世界中探索心靈的聲音。而那一聲劃破長空的短笛，仿佛是一聲迎接戰爭的號角，這是象征著貝多芬迎戰暴風驟雨的決心，是不向命運低頭的錚錚傲骨！在這一點上與《命運交響曲》是完完全全契合的——絕不向命運低頭！

在第五樂章貝多芬注釋為“牧歌，暴風雨后的欣喜與謝天之歌”，速度稍快，F大調，有第四樂章連貫的轉化而來。單簧管和銅管樂器相互應答，慶祝暴風雨結束的歡愉牧歌，牧民漸漸遠去，牧歌也隨之漸漸遠去。莊嚴沉穩的主旋律再次出現，情感明朗而真摯。尾奏無比壯麗，我似乎看到被落日照紅的天空上點綴著姹紫嫣紅的晚霞，映在水面上，把湖水也染成了橘紅色。這尾奏揭示了自然的神秘與強大，更進一步體現了人類的不屈與頑強。

許多人說《田園交響曲》描繪了田園的美好風光與風土人情，展現了人與自然的和諧交融。我認為這部作品的偉大之處不單單是其展現了“人與自然的融合”，更體現在了他展示了“人與自然的對立”，貝多芬從來不是一個流連于山水的隱士，他是一名戰士，有他在的地方就有戰場，就有激情，就有思想的火花。在樂章的最后貝多芬也闡明了自己的觀點：人不應活在自怨自艾之中，不彷徨、不悲傷，勇敢的站起身去迎接希望的曙光。不可否認的一點就是，貝多芬對與自然是充滿敬意的，大自然是生命的源泉，人在自然中可以產生更深刻的思考，集中內心的力量追求人生更高的境界。

第三篇：論文：貝多芬和他的田園交響曲（定稿）

《西方音樂鑒賞》論文

《貝多芬和他的田園交響曲》

學

院

專

業

學生姓名

學

號

提交日期 年 月 日

貝多芬和他的田園交響曲

在波瀾壯闊的世界音樂史上，貝多芬無疑是一個最響亮、最偉大的名字，即使在整個世界文明史上，他也是少數幾個罕見的偉大人物之一。而貝多芬之所以偉大，不僅僅在于其超凡入圣的音樂才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已經成為人類激情與力量的化身，成為人類以頑強的意志同命運進行不屈不撓抗爭的象征。

一、貝多芬的一生

1、不幸的童年

貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，因此，貝多芬的童年可以說是毫無幸福可言。

他的父親望子成龍，希望他成為莫扎特式的神童，因此逼他長時間地練習鍵盤樂器,。貝多芬11歲輟學，13 歲時貝多芬就從事音樂工作，同時堅持學習。其中巴赫、韓德爾對他的影響最大。鋼琴演奏與作曲才能的迅速成長，使他渴望到維也納去拜訪莫扎特為師。在維也納，莫扎特聽了這位17 歲青年的即興演奏后說：“這個青年不久將揚名世界。”隨海頓學習的時間亦不長,師生之間很快就發現性格相異，沒有形成持久的教學關系。后貝多芬師從阿爾布雷希茨貝格、薩列里、申克。1795年于維也納首次以作曲家及鋼琴家身份登臺,演奏《降B大調鋼琴協奏曲》。

從上述資料可知，貝多芬的童年無疑是不幸的，羅曼羅蘭筆下的不朽形象——約翰克里斯朵夫的少年時代就是完全以貝多芬為原型而創作的。早年的苦難生活沒有把他壓垮，反而在他心里激起了一種神圣而崇高的情感，一種對生命、對宇宙宗教般的深刻體驗。音樂在他的心靈里深深扎下了根，他開始用音樂來表達對生命沉重的愛，對自然深刻的愛，這些情感通過音樂貫穿他的一生。

苦難塑造了貝多芬反抗的性格、倔強的意志以及那雄偉的力量，而這些是他一生都在表達的音樂主題。他的音樂悲憤、高亢，感情充沛得讓聽者為之動容。貝多芬說：“我不是靠一篇論文一舉成名的，從兒時起，我就努力理解歷代賢哲們的思想，為的是使自己博學起來。藝術家應為推進人類文化做出貢獻，否則就是一種恥辱。”因此他刻苦學習，他幾乎沒有業余愛好，似乎做的每一件事情都是為了充實完善自己，使他的一生都處在一個不斷的學習，不斷成熟的過程中。

2、成就非凡

一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。

他的「第一號交響曲」是后來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。

此后五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。

然而就在貝多芬取得卓越成就的時候，不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。

3、聽不見聲音的巨人

三十歲前，貝多芬的聽覺已有病兆。三十歲后不斷加重，后來完全失去了聽覺能力。耳疾對于一位音樂家來說幾乎是毀滅性的，猶如畫家雙眼失明一樣。他幾度要自殺，甚至寫下遺言。然而對藝術的追求和對生活的熱愛使他度過了精神危機，苦難使他的音樂創作得到升華。他經過痛苦、劇烈的思想斗爭，終于以非凡的勇氣、超人的毅力，戰勝了命運無情的打擊，偉大的藝術使命感打消了死亡的念頭，他要將自己的熱血和生命，全部獻給繼續為神圣的音樂藝術。

他說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有機會，我就要反抗命運。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”他的許多重要作品都寫于耳聾之后。當我們從他那無限壯美的音樂得到巨大的精神力量和崇高的美的享受時，不能不為他那普羅米修斯式的獻身精神而感動。

貝多芬創作的《命運交響曲》把英雄人物的這種內心斗爭，戰勝自我、克服困難直至最后取得勝利的思想的復雜過程全面地展現出來。

貝多芬是一位精神的英雄，是“心”的領袖，是生活的絕對強者。他的音樂如此驚世駭俗，如此博大精深，讓生命的偉大意義超越個體，穿越時空，而臻于無限。

二、田園交響曲

貝多芬的《第六交響曲》作于1807--1808年，1808年12月22日與《第五交響曲》同時首演于維也納，1809年出版。標題性交響曲是貝多芬創作的特點，他的第三、第五交響曲都是標題性的，而最突出的是《第六交響曲》(田園)。貝多芬為每個樂章加了小標題，還在總譜的扉頁注上：“主要是感情的表現，而不是音畫。”貝多芬親自為這部作品加上了“田園”這個表達作品主旨的副標題。在經歷了與命運之神的搏斗之后，作曲家顯然想通過這部作品來讓自己獲得輕松，從充滿斗爭的戰場回到安定祥和的大自然。

田園交響曲又叫F大調第六交響樂，一般來說，古典的流派的作曲家是不會直接命名曲目的。而這首第六交響曲“田園”是貝多芬自己命的名。

從這個角度出發，我細細欣賞了這《第六交響曲》。再結合當時的創作背景，1802--1808年間，耳疾嚴重的貝多芬常隱居于維也納郊區。然而，熱愛大自然的貝多芬，喜歡走到郊外，走進大自然，凝神思索萬物生命的實質，細心洞察大自然的奧秘。貝多芬從大自然的懷抱中產生創作的靈感、獲得心靈的欣慰。《第六交響曲》就是通過對大自然和農村生活景象的描寫，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的偉大，表達了人與自然和諧相處的主題。

據考證，因為當時非常盛行把音樂作品加上田園的要素，而這首奏鳴曲恰好在人們的想象中喚起了對和平的鄉村、大自然景象的記憶。貝多芬并不是只顧把自己的主觀情懷注入作品中，而是很用心地為每一首作品塑造出獨特的表現世界，給予永恒的獨特形象，這種作法就是他畢生的努力目標，也是為何他的作品獨具說服力的秘密。貝多芬中期作品的確遠比不上后期作品有那麼強的沖突性，一個只有強烈情感卻沒有強烈心靈沖突的貝多芬，中期作品對大自然的觀點必然是“溶入”、“樂以忘憂”的心情，這剛好是田園交響曲的主要情感表達，也是大多數古典音樂愛好者都能聽出來的樂曲意含。羅曼·羅蘭曾指出：這首奏鳴曲是“所有奏鳴曲巾較少激情的一首，是幸福的，充滿了陽光。”是貝多芬最“清澈的小河”之一，并稱它為：“田園中逍遙自在的散步??沒有一點兒激情的特征。”蘭茲稱這部作品為“田園詩”。那蓋爾寫道：奏鳴曲其中有“貝多芬在鄉間生活帶來的寧靜，從容不迫的印象。”貝多芬正是在努力地尋找更完整、更樸素、更嚴格的風格，在本能地不同中尋求統一和自信力的個性。

作品的形式順應了貝多芬當時平穩的心境狀態，展開了內心體驗的寬廣世界，深刻地觸及了人們的感情深處。這部作品大膽地面向人類說話，深切地表達了關于人類集體的要求，《田園》的名稱和本奏鳴曲的音樂性質并無矛盾，如歌的第一樂章、優雅的第二樂章都是田園風格的，田園牧歌詩般的最后回旋曲及其低音都與田園的音樂類型很相近、很有共同點，全曲的情緒平穩、溫和平實、明朗閑適，充滿了一種幸福感。貝多芬自己稱這部作品為“大奏鳴曲”，標題的《田園》與這首奏鳴曲的內容和形式是比較吻合的，也完全符合奏鳴曲的音樂特性。這首《田園》，容納了貝多芬心中那激奮奔騰的情感和他對社會、歷史、大自然的百般思索、千般感受。《田園》的藝術形象是這樣豐滿而又深遂，語言實在難以描述。

下面我將從一個聆聽者的角度去欣賞這偉大的第六交響曲（田園）。

這部交響曲共五個樂章，后三個樂章的演奏不間斷。

我非常喜歡這部交響曲的第一樂章，第一次聽，就被它深深吸引！我想，無論您是一個初入門的古典新手，還是在交響樂海洋中徜徉已久的愛樂人，都無法抗拒這個美妙樂章！第一樂章名為《初到鄉村時的愉快心情》，不過分的快板，奏鳴曲式。整個樂章的音樂愉快、明朗、淳樸、和諧。樂章一開始由小提琴奏出主部主題，這個主題充滿著生機與活力，濃厚的鄉村風味使人沉浸在春天的原野中，溫柔的輕唱又渲染出無限的歡樂，讓人有一種如沐春房的清新感覺！那么的富有朝氣，那么的清新自如，讓人似乎感到了春天的氣息。主題之后是由管樂奏出的，它以輕弱的力度奏出，猶如小溪的流水聲，給人以清新的感受。接著主題的是C大調，使人感受到更加清新、歡愉。旋律流暢、恬靜，充滿了人與大自然的和諧氣氛。接著是弦樂與木管先后奏出，仿佛一問一答，構成自然和諧的畫面。緊接下去的旋律，圍繞著主題不斷反復、回旋，但卻絲毫不會讓聽眾感到厭倦，反而思緒會不斷的跟隨著音樂飛翔。這個樂章的標題為“初到鄉村時的愉快心情”，非常切合旋律的主題。描繪出一幅遼闊無邊、充滿生機的田野風光，蕩漾著鄉村生活的歡樂，令田園風味更濃。

第二樂章名為《溪邊景色》，是慢板。開始時弦樂器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在這個伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美動聽的旋律。這個流暢的主題好似溪邊美景中又傳來牧人的笛聲和鄉民的歌唱，表現出清新抒情的氣息。而大管、單簧管的分解和弦及雙簧管的三連音，將潺潺的流水描繪得更加生動。還有長笛模仿“夜鶯”，雙簧管模仿“鵪鶉”，單簧管模仿“布谷鳥”的鳴叫聲，描繪出一幅陽光和煦、鳥語花香、充滿了詩意的動人畫面。貝多芬曾經說過，這個樂章是在戶外創作完成的，地點是在一個被稱作“維森山谷”中的一棵大樹下面。貝多芬就是在這里體味著大自然的氣息，即使他的聽力已經非常微弱，但依然感受到了很多自然聲響。所以第二樂章如此的簡約，卻又如此的打動人心。

第三樂章名為《鄉民歡樂的集會》，快板，諧謔曲。貝多芬首先打破了交響曲一貫以來“四大樂章”的典型格局，使《田園》具有了五個樂章，可見《第六交響曲》與其他作品的與眾不同點。這一樂章的音樂歡快而有舞蹈性，表現了一個形象鮮明的風俗性鄉民集會的歡樂場面。大管吹奏的簡單音調陪襯著這支旋律，好像是一支鄉村民間樂隊在演奏，而其中有位鄉村老農，拿著古老的風笛也到場助興，但他只能吹出Fa、Do、Fa，樂隊轉調時他只好停下，到樂隊轉回原調他又響起來。樂章的中段是源自奧地利的二拍子舞曲，它粗獷活潑，帶有濃厚的鄉土氣息，好像穿著木履的農民們的到來。可以說，通過前兩個樂章的鋪墊，貝多芬把在田園的愜意感受，全部積累了起來，放在這第三樂章來進行描述。當舞蹈進行到最熱烈的時候，突然旋律轉向陰暗，仿佛遠處傳來了雷鳴，天空云層密布、陽光被遮擋，狂歡的集會被打斷，人們各自散去，似乎緊接著兩聲巨大的轟鳴由定音鼓發出——隨即進入第四樂章。

第四樂章被稱為《狂風暴雨》，但是它不止有音樂上簡單的激烈音符而己。“暴風雨”接踵而至，發出咆哮！這個樂章貝多芬刻畫出一幅電閃雷鳴、風雨交加的生動景象。旋律如同夏天的雷陣雨一般，傾泄而下，像帶著雨點的狂風在咆哮，短笛尖銳的呼嘯更增添了恐怖的氣氛，一場驚駭的狂風暴雨已來臨。強大的聲勢，顯示出大自然的巨大力量。隨后，音樂漸漸平靜下來，在經過了最磅砜的雨勢之后，慢慢趨于舒緩。遠處像是又傳來悠揚的牧笛聲。

第五樂章名為《牧歌，暴風雨過后的愉快和感激心情》，這一樂章重新回到溫和的曲風，雨過天晴，大地恢復了寧靜，天上架起了彩虹，到處是一片清新的景色，人們迅速從從第四樂章的驚恐、躲閃中緩過神來。優美而抒情的旋律重新把人們帶回田園生活的美好，它表現了鄉民們愉快、幸福的生活和對美好未來的熱望。美妙的旋律中蘊含著泥土的芳香，全曲在無比柔和中悄悄的結束了，甚至讓人感覺無聲無息??

在貝多芬的創作隨筆當中，對于這部作品的創作思路有非常明確的記載——這就是一部反映鄉村、田園生活風貌及其風情場景的作品。如果說《命運》是通過敘述一個斗爭的過程為表現手法，那么《田園》則是通過描寫景色反映出貝多芬內心對理想生活的期待，讓更多的聽眾通過這種音樂描述，來遐想鄉間生活的樂趣。

結束語

貝多芬把他的一生都奉獻給了音樂，他在耳聾的情況下堅持創作，完成了常人無法想象的事。正是這種堅忍不屈的性格，讓他成為音樂界永不隕落的巨星，成為后人學習的對象。而這，也是我寫下這篇論文的初衷。

第四篇：《驚愕交響曲》教案

《驚愕交響曲》教案

教學內容：海頓《驚愕交響曲》作于1791年，是為了教訓那些附庸風雅的觀眾，在樂隊演奏時打瞌睡而作的。樂曲包括四個樂章，第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢；第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，輕得沒有變化，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發強烈聲音，定音鼓猛烈地敲擊模仿驚雷的聲音，狠狠把打盹的觀眾們驚醒；第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力；第四樂章速度變得更快，好象是人們在歡快的舞蹈。本選取的是第二樂章的曲子，采取了“變奏曲式”。

●教學重難點：

1、了解“變奏曲式”的特點。

2、學會哼唱和記住《驚愕交響曲》第二樂章的主題

●教學過程：

1．介紹“海頓”

①說一說“交響樂之父”——海頓的生平、家庭背景及創作經歷。

②看一看書中圖片，走近海頓當年的生活情景。

③講一講創作背后的故事，引出《驚愕交響曲》的欣賞。

2．欣賞“驚愕”

①唱一唱，熟悉主題：輕聲哼唱，解決難點升fa的演唱。學生隨鋼琴自主視唱曲譜，熟悉主題。

②聽一聽，找出主題：完整聆聽《驚愕交響曲》第二樂章。學生在主題出現的時候“揮揮手”或作其他動作。

③說一說，感受變化：復聽樂曲的時候，注意主題每一次出現時有沒有變化？給自己什么感覺？

④數一數，明確變化：用自己喜歡的方式表示聽出的主題變化的次數（如用圖型、用手指數、用拍手、口說等等），板書：

主題：幽默、滑稽、第一變奏小提琴演奏

第二變奏加入木管樂器大調轉為小調，ff強音記號

第三變奏在弱的力度下使主題更活潑、輕松

第四變奏加強配器和力度、運用琶音、附點節奏等。

⑤查一查，了解定義：提出問題——“像這樣主題變化著出現多次叫什么呢”，由學生自查教材第8頁“音樂網站”，了解掌握關于“變奏”和“變奏曲”的知識概念。

《驚愕交響曲》的故事海頓的《驚愕交響曲》作于1791年。傳說當時倫敦的貴婦是音樂會的常客，但是她們經常聽不懂海頓的音樂，只是在那里附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道后非常生氣，于是他就寫了這部《驚愕交響曲》。新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什么音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什么區別，貴婦們又在昏昏欲睡。剎那間，樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴婦嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴婦們出了丑，海頓很快活。傻了眼的貴婦被驚醒之后，也哈哈大笑。此后人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。

第五篇：命運交響曲教案

命運交響曲（貝多芬）音樂教案

一、教學目的： 通過欣賞貝多芬創作的《第五（命運）交響曲》第一樂章，體會貝多芬所陳述的人類與命運搏斗的思想，意志和精神

2通過欣賞使學生了解古典主義音樂的基本特征.3理解貝多芬《第五交響曲》第一樂章中兩個主題在旋律，節奏，力度上的主要區別

二、教學重點：

欣賞貝多芬<第五(命運)交響曲第一樂章

三、教學難點

理解作品的中的音樂主旨和情感

四、教學過程:

（一）、游戲導入：

請兩個同學表演“見面握手”（1）互相看的見

（2）兩人蒙上布（背景音樂命運）

師：同學們，你們從剛才的表演中品味出點什么來？

我們請這兩位同學說說他們的感受。

是呀，身體的殘缺給人會帶來多大的傷害和心理障礙，就和我們今天要見到的這位音樂家一樣，他的雙耳失聰，但是卻在失去聽力的情況下以驚人的毅力譜寫了一曲曲壯麗的樂章。相信同學們都知道他的名字——貝多芬。

（二）貝多芬簡介

1、同學們說說“你了解的貝多芬”

2、觀看錄象片段，使學生更深入的了解貝多芬的生平。師：下面我們通過一段錄象來更深入的了解貝多芬。

我想，在貝多芬的眾多作品中，下面這部作品最能表現他的思想和精神！出示課題“命運交響曲”

三、《命運》欣賞

1、欣賞呈示部，師：你在音樂中感受到了什么，出現了哪些畫面？

請學生談感受

2、感受兩個主題音樂并會哼唱主題旋律。a第一主題：命運主題 0 3 3 3 1 師：你從哪句旋律感覺到貝多芬在和命運作斗爭？

這個命運是好運還是厄運？

對于這個主題動機，貝多芬是這樣說的：“命運就是這樣來敲門的”

我們一起把這個命運主題來哼唱一下。

學生模唱，要求力度強，并能伴以敲門的動作。

b 第二主題：英雄主題 5 1 7 1 2 6 6 5 師：接下來我們來感受一下這個樂章的第二主題，（聽音樂）

談談與第一主題有什么不同？（力度變得柔和，速度緩慢，旋律更優美）這是一個充滿溫馨的抒情旋律，抒發了貝多芬對美好生活的向往、憧憬和追求。我們把這個主題命名為“英雄”。

學生一起模唱。用“啦”來表現。邊唱邊引導學生畫波浪線來表現旋律。C、兩個主題音樂的對比

請男同學唱命運主題，女同學唱英雄主題。用歌聲來表現對音樂的理解。師小結：同學們表現的不錯，其實我們剛才的手勢就是簡單的指揮動作，說不定將來我們班還會出一個指揮家呢。今天我給大家帶來了一位世界上最出色的指揮家“奧地利指揮家—卡拉亞”，請大家看看他是如何用肢體語言來表現對命運的理解。D、欣賞視頻《命運交響曲》

四、交響曲、奏鳴曲

1、奏鳴曲

師：其實我們剛才欣賞的只是第一樂章的呈示部，它還包括展開部、再現部。這種曲式結構叫奏鳴曲式。（課件展示）

2、聆聽展開部

3、聆聽再現部

4、交響曲

出示交響樂團的畫面，了解交響樂團的樂器位置

五、談談你的感受

六、拓展 維也納“三杰”

在歐洲18世紀古典樂派中，為交響曲作出杰出貢獻的有三位音樂家，被人們稱為維也納三杰。他們是 海頓、莫扎特、貝多芬。

海頓把交響樂的形式和體裁進一步完善，醫生創作了140多部交響曲，因此被譽為“交響樂之父”

莫扎特創作了大量的歌劇、交響樂，為世界音樂作出了巨大的貢獻。

貝多芬，他是集古典主義于大成，開浪漫主義于先河的音樂巨人，他的音樂與時代和命運緊密相連，以博大的胸懷，強大的沖擊力，堅韌的理想主義震撼著世界樂壇，被人們尊稱為樂圣

七、教師寄語

同學們，我們的人生猶如巨輪正要拔錨起航，前途或遇險灘暗礁，或遇波濤洶涌，但只要堅定自己的信念，勇敢的搏擊風浪，定能創造出一個屬于自己的青春年華！