第一篇：利用音樂元素復習歌曲學科論文(音樂元素在音樂實踐中的應用)

利用音樂元素復習歌曲學科論文(音樂元素在音樂實踐中的應用)

在學習和工作的日常里，大家最不陌生的就是論文了吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編為大家收集的利用音樂元素復習歌曲學科論文(音樂元素在音樂實踐中的應用)，僅供參考，大家一起來看看吧。

在以復習為主的音樂課上，我們常看到這樣的鏡頭：老師走進教室宣布，今天我們一起來復習前面所學的歌曲，請記得歌詞的同學背唱，背不得歌詞的同學可以看書唱。于是，老師就打開錄音機或彈起琴，同學們則如老師所愿的和著音樂一首接一首的往下唱。接下來的情形可想而知了：兩三首歌唱下來，有的同學便自行休息；有的同學相互聊上了；還有的同學做起了與本課不相干的事情來；只剩下個別“乖寶寶”毫無表情的將可憐的嘴巴一張一合了。

歌曲復習是音樂課重要的組成部分，新課標中規定了在小學階段每人每學年要背唱3---6首歌曲不等，古語有云：“業精于勤而于漏。”故時常將所學的歌曲拿出來復習是很有必要的和有意義的。柯達伊教育思想也認為：經常復習孩子們所喜愛的歌曲有利于加深對音樂的記憶和提高審美能力。而上述鏡頭中的現象顯然不是我們所期望看到的，它扼殺了孩子們的情感，白白浪費了孩子們接受美熏陶的機會。

如何讓歌曲復習課上的鮮活起來，讓孩子們在復習課中真正一次次快樂的體驗歌曲，走進歌曲，和音樂產生共鳴，并將自己的體驗表達出來？筆者在近些年的教學中一直思考著并嘗試解決，在實踐中有了一些收獲，具體方法如下：

一、以“節奏”為源復習歌曲

人們常把節奏稱為音樂的骨骼，的確，在音樂中它是時間的組織者。世上只有不具備音高（旋律）關系僅有節奏構成的音樂，而沒有只有音高關系而無節奏構成的音樂。根據這一特點，在復習歌曲時，我常以節奏為突破點復習歌曲，其方法有兩種：第一，以歌曲中的重點節奏為突破點。例如：我拍節奏2/4╳ ╳ ▏╳ --- ▏╳.╳ ╳╳ ▏╳ --- ▏▏（蘇教版第三冊《到小熊家里去》），讓學生思考次節奏源自本學期所學的哪首歌曲？學生很快到自己的記憶庫里去翻閱所學的歌曲了……，待大部分學生回答正確以后，集體復習演唱歌曲。第二，以歌曲的伴奏節拍為突破點。每首歌都有自己的節拍，不同節拍的歌曲有不同的伴奏節拍。根據這一特點，我常用不同的伴奏復習不同拍子的歌曲。如：我拍3/4 ╳ --- ╳︱╳ -- ╳ ▏或者╳ --- -- ▏╳ -- --- ▏……或2/4 ╳ ╳╳ ▏╳ ╳╳ ▏或者2/4 ╳╳ ╳╳ ▏╳╳ ╳╳ ▏（拍手時作出節奏的強弱）……讓學生思考這種伴奏型適合為哪些歌曲伴奏？然后和同學們一起將本學期所學的歌曲按照不同拍子的進行分類，隨后進行帶有伴奏的復習。如果你愿意，還可以讓學生為所學的歌曲創編其他的節奏為歌曲伴奏，培養創編精神。通過這樣的練習我發現孩子門對歌曲中的節奏的敏感度有了很大的提高，有時無須思考便能脫口說出節奏的出處，歌名。

二、以“音色”為源復習歌曲

在美術作品中，人們一眼就能感受到色彩的變化，或明或暗，或模糊或清晰，在音樂作品中這一點同樣存在。在老師的啟發下，孩子們可以輕而易舉的利用自己的天然樂器“嗓音”發出陽光下云的聲音，月光下云的聲音，暴風雨來到時云的聲音，或明或暗，或渾濁或靜謐。利用通感，在復習歌曲時，我用不同的接觸方法（劃、敲、輕撫……）、不同的力度動作（強、中強、弱、中弱……）敲擊同一物體，讓孩子們感受所產生的聲音有什么區別？孩子們立刻感受到輕柔的、有彈性的、顆粒性的、舒緩的、雄壯的……等不一樣的感覺，而這種不同的感受就是來自音色上和情緒上的區別。每首歌獨有自己的情緒或是情感基調，或歡快活潑、或柔和安靜、或慷慨激昂……在敲敲打打的游戲中讓孩子們感受不同情緒，并尋找這些不同情緒的歌曲進行一一復習。當然，在這過程中，還可以讓孩子們自己制造聲響讓大家一起感受，復習歌曲。在這樣的氛圍下，我看到的是：孩子們快樂的體驗著，積極的探索著，相互的'合作著，陶醉在歌曲美妙的氛圍中，陶醉在自己成功地發現中。

三、以“動作”為源復習歌曲

音樂是旋律、語言和舞蹈的結合。這種結合早在我國古代的“樂”的藝術中就已經存在，在西方古希臘時期的藝術中也已存在，在當今兒童的生活中依然存在。實踐證明，在音樂教育中用動作配合教學是一種教學效果良好且十分首推崇的方法（此方法特別適用于幼兒及低年級兒童）。通過換位思考，我做了一個現在看來可謂是成功的嘗試。在歌曲的復習課中，我作一些曾為孩子們學習新歌所編配的、孩子們熟知的動作，如同啞劇一樣，用一連串的動作試圖勾起他們對歌曲的記憶。是的，孩子們非常棒，每個動作所編配的每句歌詞都能準確地回憶起來，絲毫沒有顛倒，即使他時候跟上的孩子。看著他們手舞足蹈衣服興奮的模樣，我不禁想起了《詩經.大序》中所述，“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”以動作為源孩子們準確地回憶起了所要復習的歌曲，隨著老師一聲“正確”令下，孩子們歡呼起來，那心情可想而知。孩子們手舞足蹈，不僅因為他們找到了歌曲，回憶起了歌曲內容，更重要的是因為他們體驗著成功的喜悅，而這份喜悅的心情一直延續到復習唱歌曲時所表達歌曲的情感中。

在復習歌曲的音樂課課型中，我尤其多提倡使用比較法、發現法、在兒童回答問題后，老師千萬不要急于公布所謂的正確答案，要給兒童足夠的思考空間，讓他們多聽，多唱、多對比、多質疑、多發現，在民主、自主的環境下學習。我想:在新課程的大背景下，面對新世紀、新時代的兒童，作為擔負著不容推卸責任的我們，應該不斷尋求和探索最具吸引力的教學方法，為蒸蒸日上的教育事業出一份力！

第二篇：電視劇《金婚》中音樂元素的應用

電視劇《金婚》中音樂元素的應用

摘要：音樂元素是電視劇《金婚》的重要構成要件之一，背景音樂所發揮的情感渲染作用和寄寓深情的主題曲成為觀眾頭腦中印象最為深刻的元素。同時，主創人員巧妙地將不同時代的標志性音樂元素融入到電視劇中，使其成為貫穿主線、調動情感和烘托主旋律的重要手段。

關鍵詞：《金婚》；音樂元素；家庭倫理

20世紀90年代的中國電視劇產業蓬勃發展，并逐漸發展出符合中國國情和觀眾欣賞趣味的電視劇制作模式，形成以宮廷劇、家庭倫理劇和偶像劇、諜戰劇、抗戰劇為代表的中國電視劇產業。《金婚》以橫跨五十年的時間展現了中國人在走向城市、走向現代化的過程中，婚姻家庭生活的辛酸苦辣，人物性格和故事情節是構成此類電視劇作品的關鍵，但我們也不能忽視音樂元素對劇情發展和人物形象塑造產生的積極影響。

一、背景音樂的情感渲染作用

“影視是一門綜合藝術，是由其基本的影視構成——聲畫語言所決定。”[1]p112試圖理解影視劇主創人員寄寓在作品中的精神內涵，就需要觀眾能夠透過簡單的語言、畫面、音樂等審美元素，透視其深層次的價值訴求。如果將聲畫語言視為形式層面的審美元素，情感內涵則屬于內容層面的價值訴求。所謂的“形式”絕非形式主義，而是指有形的、可以觸碰的聲畫語言，即觀眾能夠通過電視熒屏直接獲取信息的一切形式化元素；所謂的“內容”不僅包括演員的藝術表現，更重要的則是導演和劇創人員試圖展現的思想內涵。二者互文見意，前者是后者的載體，后者為前者的情感表達提供依托。“聲畫語言不僅是編導們講述故事的基礎，同時還是他們主觀思想的積淀。影視作品中一個場景、一組道具、一段背景音樂，并不是無序的隨機的設計，而是承載著某種特定的意義，都是為作品主題思想所服務。”[2]p25

觀眾對于影視劇作品中的音樂背景并不陌生，主創團隊往往會采取添加背景音樂的手段為影視劇情感表達提供更為直觀、可感的藝術表達平臺。我們會在欣賞影視劇的過程中發現，背景音樂往往是配合著鏡頭的轉移而不斷變換，在烘托情感環境、渲染氛圍的同時，使得人物情感表達更為自然、也更容易被受眾所理解和認可。通過長期的藝術實踐，人們已經逐漸形成了較為穩定的音樂審美意象——即特定形式的音樂表達方式與特定情感狀態的人物心理結構相關聯。在中國的影視劇作品中，觀眾會在人物內心平靜舒緩時聽到古箏名曲《平沙落雁》、又會在感傷時聽到《二泉映月》，以及在展現人物內心緊張、焦躁時聽到《十面埋伏》。這些樂曲誕生之初的情感內涵并不會與影視劇作品產生一一對應的結構性聯系，但它們作為被賦予了特殊內涵的背景音樂的確能夠在影視劇中發揮情感渲染的作用。

背景音樂的情感渲染作用在電視劇《金婚》中得到了淋漓盡致的展現，這部作品由實力派演員張國立和蔣雯麗聯袂出演，二人的合作成為這部作品取得良好市場反映的保障，也將故事的情感表達推向了藝術的制高點。作為一部反映都市人婚戀的電視劇，以人物之間的戲劇沖突和情感糾葛作為主要表現手段來反映中國人在五十年間家庭觀念和婚姻模式的變遷，不僅能夠折射出現代式家庭的演變軌跡，也將為提升作品的藝術內涵提供新的思考。因此，電視劇主創人員最需要認真思考的問題就是如何巧妙地設置戲劇沖突，為電視劇的審美升華提供新的元素。

由于《金婚》采用了特殊的編年體敘述方式，在主人公從熱戀、新婚到生活的磕磕絆絆，最后發展到相濡以沫。婚姻生活的不同階段也和中國社會的歷史變遷保持著緊密聯系，每一次變遷都有新的時代元素融入其中，這就需要用特定的藝術形式加以展現。正如學者所言：“通過編年體的外殼，《金婚》以小見大，重新詮釋了現實主義的精髓，拓展了抒寫和紀錄當代中國歷史變遷的新天地。”[3]p86觀眾會在主人公相識之初聽到20世紀50年代獨有的革命樂曲，也會在子女逐漸成長的時代感受到20世紀80、90年代富有時代氣息的港臺樂曲。一段背景音樂就是一段凝聚著中國集體記憶的生活篇章，透過這些逐漸被人們遺忘的樂曲，觀眾頭腦深處被掩藏的記憶被喚醒。背景音樂的情感渲染作用是通過營造特殊的氛圍來實現的，它試圖讓觀眾進入到設定的情感空間中，通過升華作品的藝術主題來表達豐富的情感信息。比如《金婚》中浪漫的舞曲與佟志選讀保證書的背景結合在一起，不僅是夫妻五十年風雨相隨的見證，也將觀眾的情感拉回到過去，讓觀眾在見證二人一生的美好回憶中品味生活的艱辛與幸福，從而烘托了電視劇的主題。

二、寄寓深情的主題曲

一部優秀的影視劇作品不僅需要演員精湛的演技、主創團隊的精誠合作，也離不開能夠被觀眾記住的主題曲。對于很多觀眾而言，電視劇的情節或許不能被他們完整地再現，但主題曲卻是能夠喚起情感記憶的重要載體。這一點在《金婚》中同樣得到了很好地表現。作為一部講述中國人家庭生活的電視劇作品，《金婚》的情感線索是圍繞著家庭展開的，主人公佟志和文麗的生活不是個體生命的單線條，而是纏繞在一起所組建的家庭。因此，他們的工作、生活都是以家庭的形式出現在觀眾面前，乃至他們對自己人生的安排和選擇也僅僅圍繞著家庭，體現了中國傳統倫理道德的“家國同構”特征。

《金婚》的主題曲有《一愛到底》和《這一生還是你》共同組成，僅從樂曲的題目就可以看出曲作者試圖向觀眾傳遞的信息，家庭倫理結構是整部作品的情感核心。主題曲圍繞著中國人日常生活中最重要的價值觀念“家庭本位”展開，即人們所有的行為方式、價值選擇都需要充分考慮家庭因素。“所謂家庭本位，指的是將家庭作為一個整體去面對世界的一種形式。一般認為，家庭本位的觀念強調的是個人對家庭的服從，要為家族利益作出自己的貢獻，從而獲得個人生活的意義。這種價值觀以傳統中國的儒家倫理為典型代表。”[4]p157 此種價值觀的形成與中國傳統文化有著緊密聯系，是維護中國社會穩定的重要因素，也是社會主流價值觀體系的構成要素。

愛是天意，天意，把我交給了你。一年一年斗轉星移，只想一愛到底。愛是天意，天意，把我交給了你。不求一生驚天動地，只想一愛到底。（片頭曲《一愛到底》）

這一生我和你說過愛，直到今天情未了。哪怕歲月淡忘了春天，花香還在你懷抱。用心呵護每一秒，愛的世界不會老。紅顏人間白發情，轉眼人生緣盡悲歡。我們有哭有笑！這一生我和你說過愛，從年輕一直到老，哪怕風雨吹皺了眼角，也不讓愛情哭了。曾經相約到永遠，終點有誰會知道。紅顏已退白發飄，這一生還是你最好。（片尾曲《這一生還是你最好》）

《金婚》的片頭曲《一愛到底》以音樂的形式詮釋了中國人的家庭觀念，在九十個小節構成的樂章中，有五句歌詞反復出現。它們不僅是熱戀中情侶不斷吟唱的愛情誓言，也是電視劇中主人公用自己的一生去踐行的生活追求。樸實的話語中蘊涵著高度濃縮的情感內涵，成為五十年婚姻歷程的最佳注腳。同樣的情感也可以在片尾曲中找到，前者是愛情的誓言、后者則是渡盡劫波的感慨和珍惜。當主人公的生命逐漸走向黃昏，他們對生活的理解、對婚姻的認知都有了超越熱戀時的體悟。但始終沒有改變的則是風雨相隨、患難與共的堅定信念，正如片尾曲所唱：“紅顏已退白發飄，這一生還是你最好。”

從音樂技法的角度來說，《一愛到底》采用了近關系轉調的處理手法，在A-B-A的三部曲式中將調性做了適度變換。這樣的處理不僅使得原本略顯單調的曲調了有審美享受的突破，也暗合了電視劇中主人公生活的波瀾起伏。同時，我們還需要注意到作曲者為了展現長達五十年的婚姻生活，在片頭和片尾都加入了3/4拍的節奏。相似的旋律喚醒了觀眾對婚姻生活開始之初的回憶，“作為知名的作曲家一定有自己的創作思路，這樣的音樂構思形成了比較統一的基調。3/4拍子音樂比較富有動感，是一種旋轉的流動的音樂，作曲家可以用來鋪墊一種動態的生活格調。”[5]p43對于普通觀眾而言，復雜的樂曲知識或許知之甚少，但他們對旋律的感受、以及他們通過歌詞的體悟相互滲透，起決定作用的正是寄寓深情的主題曲。

三、人生樂章與時代華彩

電視劇《金婚》在延續中國電視劇關注家庭、關注現代人生活的情感敘事模式同時，努力將中國傳統的倫理價值觀念和當代社會的精神表達結合起來。一方面，它沒有將歷史發展的宏大篇章強加在普通人的生活上，而是努力還原生活的本來面貌，使得佟志和文麗所組建的家庭更具有代表性，讓觀眾在欣賞電視劇的同時少了不必要的精神負擔。另一方面，它努力把夫妻生活的點點滴滴以簡單的線索聯系起來，并使其成為歷史車輪上不可或缺的一部分，歷史就被濃縮在小小家庭的五十年歲月中。

張國立和蔣雯麗扮演的夫妻二人共同養育了三個子女，在他們成長的道路上，家庭與社會的聯系不可避免。以小的家庭來展現歷史畫卷符合邏輯，其間最為重要的聯系紐帶就是主創團隊為每一集電視劇設定的背景音樂。不同的樂曲是每一個時代的印記，也濃縮著中國人對時代的記憶。當觀眾們徜徉在音樂的世界里，他們也從精神層面獲得了與時代脈搏相對接的最佳選擇。在這份略顯厚重，卻又如此樸實的情感演繹中，鮮活的生命和凝重的歷史實現了對接。通過仔細審查，我們會發現在二人婚姻開始之際的背景音樂中出現《我的祖國》，這是20世紀50年代傳唱大江南北的名曲，觀眾迅速融入到歷史語境中，對二人的生活有了清晰、直觀的認識。進入到60年代，《學習雷鋒好榜樣》的背景音樂伴隨著子女的降生響起，開啟的不僅是婚姻生活的新篇章，也講述著屬于那個時代人們獨有的記憶。隨著《抬頭望見北斗星》的音樂響起，觀眾們很自然地將劇情發展與“文化革命”聯系起來，席卷中華大地的浪潮也沖擊到小家庭的生活。

隨后出現在電視劇《金婚》中的音樂還有《邊區的紅太陽》、《冬天里的一把火》，每一段音樂都是開啟記憶閥門的鑰匙，講述著國人對這段塵封歲月的追憶。人生的樂章和時代的華彩聯系在一起，他們共同對過去的美好回憶。事實上，電視劇中的音樂也是佟志和文麗婚姻生活的線索。當他們走向金婚的殿堂之際，佟志的愛情誓言少了幾十年前的火熱、激情，卻多了平淡和滿足。音樂成為一部電視劇的情感主線，也構筑起半個世紀的幸福人生。

結

語

將電視劇作為融合視覺、聽覺等多種藝術表現形式的綜合藝術，我們就會理解背景音樂在其中扮演的角色是何等重要。音樂元素是寄托著主創團隊情感寄托，用以表現情感主題和刻畫人物形象的重要手段，通過表現人物心靈世界的情感起伏，最終為整部電視劇所呈現的藝術效果增光添彩是其重要的目的。

參考文獻：

[1]郝樸寧、李麗芳：《影響敘事論》[M].云南大學出版社.2007年.第112頁.[2]趙娟：《沖突與和諧：當代都市婚戀劇研究》[D].南京航空航天大學.2010年.第25頁.[3]馮資榮：《電視劇<金婚>的文化解讀》[J].東南傳媒.2008（2）：86.[4]于璟：《家庭本位VS社會本位——婚姻家庭穩定的價值觀因素分析》[J]經濟與社會發展.2006(10):157.[5]廖紅梅：《<金婚>音樂藝術賞析》[J].電影文學.2008(16):43.作者簡介：肖麗艷，女，1975年3月，籍貫 ：河南省駐馬店市，研究生，南陽理工學院音樂學院，講師，研究方向：聲樂演唱與教學研究

第三篇：戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲藝術被譽為中國的國粹，集文學、音樂、舞蹈等多種形式于一身，將劇本內容予以藝術化的表達。音樂是戲曲藝術中的重要元素，在漫長的歷史發展過程中，戲曲音樂形成了一整套獨特的結構形式和表現方法，同時也樹立了獨特的音樂風格，在推動情節發展、烘托藝術氛圍和刻畫人物形象等方面發揮著重要的作用。而流行音樂對于中國來說，是一件舶來品，20世紀70年代之后，中國和外國的聯系更加密切，西方流行音樂恰逢其時地傳播到了中國，搖滾樂、校園音樂、說唱音樂等多種風格無所不包。也隨之出現了一大批優秀的流行音樂創作者，創作出了大量的流行音樂精品。而且中國的流行音樂創作者，為了使音樂更加具有中國特色，積極嘗試從民族音樂中汲取養分，對戲曲音樂的借鑒就是其中的表現之一。自20世紀80年代開始，這種嘗試已持續了三十年，其形式和手法也呈現出了多樣化的發展趨勢，也更加具有時代感，本文從多個角度，對這一現象進行了具體分析。

一 戲曲音樂元素在流行音樂中的運用分析

戲曲音樂素材在流行音樂中的運用

戲曲藝術在長期歷史發展中，形成了一套相對固定的旋律特征，將這些音樂素材應用于流行音樂中，將會使流行音樂具有濃郁的戲曲味道。如著名作曲家姚明，作為一個土生土長的北京人，其對京韻大鼓的研究有著很深的造詣，這是一種在京津地區廣泛流傳的戲曲藝術，姚明在《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》中，都對京韻大鼓中的曲調進行了充分借鑒，使旋律演唱起來朗朗上口，充滿了京味。香港著名音樂家黃霑，先是譜寫了一段蕩氣回腸的歌詞，即《男兒當自強》，正在為作曲發愁的時候，偶然間聽到了京劇中《將軍令》的旋律，試著將其和歌詞搭配，卻發現簡直是天作之合。趙傳演唱的《粉墨登場》中，則是將京劇旋律和搖滾樂有機結合在一起，將京劇的旋律用搖滾樂的形式表達出來，獲得了全新的藝術效果。陳升的《牡丹亭外》，第一段中，借鑒了黃梅戲《女駙馬》的唱段，在演唱時可以清楚地分辨出來。而最近兩年來十分流行的《新貴妃醉酒》，由擅長扮演花旦的李玉剛演唱，其副歌部分，也是采用了京劇中的旋律，結合歌曲本身的內容以及李玉剛的扮相，即刻就獲得了一種古色古香的韻味。所以說，戲曲藝術中很多旋律素材，對于當下的流行音樂創作來說，無疑是一個巨大的素材庫，當歌曲的內容需要時，就可以從中選取與之相適宜的旋律素材，從而使歌曲的風格得到強化。戲曲唱腔在流行音樂中的運用

戲曲中的唱腔也是一個十分豐富的系統，在流行音樂的演唱中，不少演唱者都借鑒了戲曲中的唱腔，在20世紀90年代中期由朱德榮創作出的歌曲《夢北京》，該作品是由陳樹作詞，由王佩首次演唱，粵語版本的名字叫做《情迷》，經向雪懷填詞后再由周慧敏演唱，這首歌曲中的過門部分是一段女聲京劇唱段，這種獨特的表現手法很好地突出了夢北京這一主題。此后，根據朱德榮本人介紹，歌曲中的京劇唱段是由他的太太來演唱的，正是因為朱太太深厚的京劇演唱功底，使其在演唱京劇的時候能夠游刃有余，京劇光芒幾乎將流行唱法掩蓋住了。孫燕姿這位小天后在作品《反過來走走》中開場的京劇唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同聲音或說或唱，使整首歌曲聽起來感覺比較戲劇化。

陳升創作的《北京一夜》中，就使用了兩種唱腔，陳升模仿老生，劉佳慧模仿旦角，兩個人的唱腔融合在一起，獲得了一種前所未有的藝術效果，聽著這首歌，眼前就浮現出了這樣一個畫面。在北京一個蕭瑟的午夜，那坐在四合院門前的老婦人，正木然的望著遠方。采用京劇的唱腔，突出表現了一種蒼涼和凄美，讓唱腔和歌曲內容有機地融合在一起，獲得了對夜晚北京那種欲罷不能的感受。陶喆創作的《susan說》，根據膾炙人口的京劇《蘇三起解》改編而成，將蘇三的名字用諧音的英文susan來表示，歌詞的內容是對原故事的感想，而在前奏部分，則用旦角的唱腔唱起了《蘇三起解》的開頭部分：蘇三離了洪峒縣&&讓人獲得了一種時空交錯之感。王力宏創作的《花田錯》，是根據四大名旦之一荀慧生的代表劇目《花田錯》改編而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是卻把唱詞用說唱的形式表現出來，既有戲曲風味，又有現代之感。特別是其中的一句花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾中，一個請字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展現，充分表達出了現代人對故事內容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》專輯中，提出了借用京劇中宮調式唱法，主打歌曲《西廂》，取材于著名的《西廂記》，采用了宮調式拉音、轉音和rap結合的方式，將這段愛情娓娓道來，傳遞出了一種后現代主義的浪漫感覺。

戲曲器樂在流行音樂中的運用

戲曲中的器樂，分為打擊樂和管弦樂兩種，也叫文場和武場。打擊樂由鼓板、大小鑼和鈸四件樂器構成，俗稱武場四大件。通過這四種樂器的配合，調動起全場的氣氛，同時在劇情的起承轉合中發揮著重要的作用。管弦樂主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四種，俗稱文場四大件，其主要作為演員演唱時的輔助。無論是打擊樂還是管弦樂，都在當下的流行音樂中有著廣泛的運用。周杰倫《我的地盤》的mv中，有一段是周杰倫化上了猴妝，穿上了戲服，耍起了猴拳，這時候的伴奏音樂，就采用了京劇中的打擊樂。同樣是周杰倫的作品，《雙截棍》中，在唱到習武之人切記仁者無敵，是誰在練太極風生水起一句時，耳邊想起了二胡的聲音，將中國武術文化的博大精深體現得淋漓盡致。王力宏的《蓋世英雄》，表現出了當代人對楚霸王項羽的認識，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表現出了對楚霸王的惋惜和當代人的豪情。而吳克羣的《將軍令》中，本身就取材于傳統戲曲《將軍令》，原曲中大小鑼和鈸的使用，都得到了保留，體現出了一種古今韻味的交融。

第四篇：(1991年—1996年) 多音樂元素交匯時期

（1991年—1996年）多音樂元素交匯時期春天的故事 童聲合唱大哥你好嗎 甘萍小芳 李春波同桌的你 老狼愛情鳥 林依輪纖夫的愛 尹相杰 于文華7 中華民謠 孫浩霧里看花 那英濤聲依舊 毛寧大中國 阿里郎長城長 麥穗祝你平安 孫悅羞答答的玫瑰靜悄悄的開 孟庭葦14 風中有朵雨做的云 孟庭葦15 回到拉薩 鄭鈞青藏高原 韓紅阿姐鼓 朱哲琴愛如潮水 張信哲夕陽紅 佟鐵鑫真心英雄 李宗盛走進新時代 張也

第五篇：音樂理論在鋼琴教學實踐中的應用

音樂理論在鋼琴教學實踐中的應用

摘要：鋼琴教學是一門依靠大量音樂理論為基礎支撐起來的技巧性較強的音樂課程，在教學中如果輕視音樂理論來談論教學和鋼琴演奏的技巧的提高都將是舉步維艱。綜上所述，對于鋼琴演奏和教學來說，音樂基礎理論知識也就顯得極其重要，它不僅僅是我們音樂學習的基礎內容，同時也是鋼琴教學實踐當中至關重要的一個不可或缺的因素。既然如此，如何將音樂基礎理論和鋼琴教學實踐有效地相結合，才是鋼琴教學任務的重中之重。本文將通過音樂理論在鋼琴教學以及鋼琴演奏當中的作用和應用進行系統的分析，?畝?為鋼琴教師在教學和學生學習演奏的過程中提供有效的幫助。

關鍵詞：音樂理論；鋼琴教學；鋼琴演奏

眾所周知，學習鋼琴演奏其實不是簡簡單單地練練手指和識識譜，其實，一首鋼琴曲傾注著曲作者要想表達的內在情感，每個音符就像文學作品中的每個字一樣，都有著不同點寓意，而要想弄明白這些，我們必須要有扎實的音樂理論基礎和將理論基礎淋漓盡致的應用，這樣才能充分表達曲作者作品的真實情感。因此說，鋼琴演奏要靠著大量的樂理基礎為指導，演奏者不僅僅是要熟悉樂譜，更應該對樂曲的創作者的情緒加以揣摩，將自己對作品的理解和曲作者所表達的情感融入到整個彈奏過程中，才能彈出完美的樂曲。然而，在鋼琴教學的過程中，我們經常會發現一些學生對樂譜上標記的一些記號沒有表現出來，更別說表達出曲子本身的情感，這些都是我們平時忽視音樂理論的緣故，因此，我們在鋼琴教學中，必須注重音樂理論知識在教學實踐中的應用，將相應的音樂理論和知識傳授與學生，使學生能深刻的理解基本樂理知識，只有這樣，理論與實際相結合的教學才能使鋼琴教學任務更好的完成，以便達到預期的教學效果。

一、音樂理論在鋼琴教學中應起到的作用

演奏者要想將一首樂曲完美的演繹，其音樂基礎理論知識的運用和鋼琴演奏技巧的有機結合是關鍵的所在。演奏鋼琴涉及到的音樂理論知識主要包括了三個方面：樂理基礎、和聲基礎、作品分析，并且還囊括了演奏人員對作品的理解等諸多因素。演奏者能否深入理解作品，并準確把握其蘊藏的音樂意境，將直接關系到最后的鋼琴演奏效果。因此說，只有具備扎實音樂理論知識，才能將鋼琴演奏的技藝得到質的飛躍。

（一）扎實的基本樂理知識是學好鋼琴演奏教學的重要基礎。對于基本樂理知識的熟練掌握是學生學好鋼琴演奏所必備的條件，想要真正將鋼琴的演奏技巧融合貫通，把作曲家想要表達的情感表現出來，第一步要做的就是掌握扎實的音樂基礎理論知識，只有具備了扎實的音樂基礎理論知識，才能夠讀懂每一個樂譜，這樣才能有層次的表達樂曲的內涵，使得鋼琴演奏的技巧與樂曲要表達的內容有機結合。鋼琴的演奏技巧不僅僅需要的是一遍遍機械的練習，更多的還要靠音樂理論的支撐，只有這樣才能使樂曲內容得以完整的表現在我們的耳邊。

（二）鋼琴演奏的骨架是和聲。從歷史出發的角度來看.鋼琴的藝術發展經歷了五個主要風格形態時期：巴洛克風格時期；維也納古典風格時期；浪漫主義風格時期；印象主義風格及20世紀現代音樂風格時期。由于各個時期作曲家的美學觀念、追求目標、作曲技法等有很大不同，故造成各個流派在和聲組織形式上的各具特色。掌握這些有利于學生對于作品風格的掌握，比如就顫音的演奏而言，巴洛克時期的顫音演奏和維也納古典時期的演奏就截然的不同。

（三）作品分析是幫助學生理解作品層次的敲門磚。我們平時上課的時候經常提到的曲式結構，實際就是幫助學生進行作品分析，包括：主題與主題的對比；樂句與樂句的對比；樂章與樂章的對比等，無疑是讓學生在演奏過程中要有層次感，這樣演奏的樂曲才能津津樂道、引人入勝，樂曲才能真正打動人心，你彈奏的音樂故事才能讓別人聽懂，只有這樣才是完美的表達。

二、音樂理論在鋼琴演奏過程中的具體應用

如果基礎音樂理論的知識不扎實，那么在后續開展鋼琴教學活動過程中，極其容易造成教學理論與鋼琴演奏實踐的相脫節，同時也會造成學生對鋼琴演奏學習的疲倦，進而導致了音樂教學活動效率的低下。而通過基本樂理知識的學習，能夠為學生的鋼琴演奏奠定堅實的樂理基礎，同時在教學過程中，有效提升學生理解能力和創新思考能力，鋼琴演奏需要創造力，這是學生學習進步的內在驅動力，沒有堅實的理論基礎就無法演奏出美妙的樂曲。

（一）通過欣賞大量的音樂曲譜片段以及古典、流行樂曲的旋律視唱，可以使學生們在音樂的學習過程當中積累極其豐富的音樂素材，以及樂曲的相關資料，從而逐步養成了學生能夠獨立自主的進行音樂曲譜與作品閱讀鑒賞的能力，進一步的提升學生的鋼琴演奏和學習水平，增加學生對于鋼琴演奏的理解和興趣。

（二）教學過程中把音樂理論知識在鋼琴的演奏過程中逐漸得以實踐顯現出來，使學生深刻理解音樂理論知識中每個知識在實際演奏中的作用，進行有意識和無意識的對比，讓學生充分理解每個樂理符號的作用，通過這一做法可以使演奏者快速的完成樂譜與鍵盤之間的轉換，這對演奏者熟悉樂曲內涵有著極大的幫助，同時，對于鋼琴演奏學習者而言，豐富的音樂理論知識還能夠拓寬學生的藝術視角，增強學生對于鋼琴演奏藝術的理解和認知。

（三）養成演奏前先分析作品的習慣，包括作品創作背景、曲式結構、作品風格等，從理論上對作品有一個初步的了解，這對于練習中的從何入手有著極大的好處，使得完成一首作品有章有法。

三、結論

當今世界的思維方法已逐漸從分析型轉向綜合性，這就要求我們從事鋼琴教學的教師們要順應時代發展的潮流。用理論與實踐相結合思維方式來考察鋼琴演奏教學，不斷探索新的音樂教學理論與方法。所有的鋼琴演奏的實踐教學都離不開音樂理論知識的引導，反之，與音樂理論知識的脫節必然導致鋼琴演奏教學的失敗。想要成為一名優秀的鋼琴演奏者或者是鋼琴教師，除了有著高超的演奏技巧之外，業余時間還應當堅持學習，豐富和充實自己的音樂理論知識，只有這樣才能夠深刻的理解不同的音樂作品想表達出來的內容和精髓，也只有這樣才能夠將鋼琴演奏教學提升到一個境界，為我們更好的領悟音樂作品提供了更為有力的條件。