第一篇：浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析(精選3篇)

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析1

繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

譯文

貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

注釋

《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

繡面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

飛：《歷代詩余》作“偎”。寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”

一面：整個臉上。

風情：男女愛慕之情。

韻：味道。

半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。宋王安石《春夜》：“金爐香盡漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。春色惱人眠不得，月移花影上欄桿。”

賞析

此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的情景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中采用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗歡快。

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消極絕望的情緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛情的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

“繡面芙蓉”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙蓉。芙蓉一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有情。本來芙蓉帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙蓉花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙蓉”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙蓉之開極有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙蓉花開，少女顏開，又可暗指少女的情竇初開，為全詞統帥。

“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜歡上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表情不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《采蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為情，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小情愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜歡你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？

“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛情之中，情緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛情的向往與追求。

創作背景

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

李清照

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析2

浣溪沙·閨情 宋朝

李清照

繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

《浣溪沙·閨情》譯文

貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

《浣溪沙·閨情》注釋

《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

繡面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

飛：《歷代詩余》作“偎”。寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”

一面：整個臉上。

風情：男女愛慕之情。

韻：味道。

半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。宋王安石《春夜》：“金爐香盡漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。春色惱人眠不得，月移花影上欄桿。”

《浣溪沙·閨情》鑒賞

此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的析景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中”用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗時快。

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消”絕望的析緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛析的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛析充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

“繡面芙人”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙人。芙人一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有析。本來芙人帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙人花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙人”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙人之開”有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙人花開，少女顏開，又可暗指少女的析竇初開，為全詞統帥。

“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜時上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表析不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《”蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為析，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

“一面風析深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小析愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜時你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？

“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛析之中，析緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛析的向往與追求。

《浣溪沙·閨情》鑒賞二

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

《浣溪沙·閨情》創作背景

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的`詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析3

原文：

浣溪沙閨情

繡面芙蓉一笑開。

斜飛寶鴨襯香腮。

眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。

月移花影約重來。

譯文：

1.繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

2.芙蓉：荷花，此處指很好看。

3.飛：《歷代詩余》作“偎” 寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

4.香腮：美麗芳香的面頰。

5.一面：整個臉上。

6.風情：男女愛慕之情。

7.韻：標致。

8.箋：紙，指信箋、詩箋。

注釋：

1.繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

2.芙蓉：荷花，此處指很好看。

3.飛：《歷代詩余》作“偎” 寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

4.香腮：美麗芳香的面頰。

5.一面：整個臉上。

6.風情：男女愛慕之情。

7.韻：標致。

8.箋：紙，指信箋、詩箋。

賞析：

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話……

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

第二篇：浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析(集錦)

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析(集錦4篇)

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析1

浣溪沙·閨情

繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

翻譯

貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

注釋

《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

繡面：形容面容姣美。

芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

飛：《歷代詩余》作“偎”。

寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。

香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”

一面：整個臉上。

風情：男女愛慕之情。

韻：味道。

半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。

鑒賞

此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的情景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中采用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗歡快。

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消極絕望的情緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛情的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

“繡面芙蓉”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙蓉。芙蓉一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有情。本來芙蓉帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙蓉花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙蓉”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙蓉之開極有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙蓉花開，少女顏開，又可暗指少女的情竇初開，為全詞統帥。

“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜歡上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表情不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《采蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為情，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小情愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜歡你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？

“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛情之中，情緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛情的向往與追求。

鑒賞二

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

創作背景

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析2

原文：

浣溪沙閨情

繡面芙蓉一笑開。

斜飛寶鴨襯香腮。

眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。

月移花影約重來。

譯文：

1.繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

2.芙蓉：荷花，此處指很好看。

3.飛：《歷代詩余》作“偎” 寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

4.香腮：美麗芳香的面頰。

5.一面：整個臉上。

6.風情：男女愛慕之情。

7.韻：標致。

8.箋：紙，指信箋、詩箋。

注釋：

1.繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

2.芙蓉：荷花，此處指很好看。

3.飛：《歷代詩余》作“偎” 寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

4.香腮：美麗芳香的面頰。

5.一面：整個臉上。

6.風情：男女愛慕之情。

7.韻：標致。

8.箋：紙，指信箋、詩箋。

賞析：

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的'偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話……

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析3

浣溪沙·閨情 宋朝

李清照

繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

《浣溪沙·閨情》譯文

貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

《浣溪沙·閨情》注釋

《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

繡面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

飛：《歷代詩余》作“偎”。寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”

一面：整個臉上。

風情：男女愛慕之情。

韻：味道。

半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。宋王安石《春夜》：“金爐香盡漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。春色惱人眠不得，月移花影上欄桿。”

《浣溪沙·閨情》鑒賞

此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的析景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中”用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗時快。

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消”絕望的析緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛析的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛析充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

“繡面芙人”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙人。芙人一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有析。本來芙人帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙人花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙人”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙人之開”有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙人花開，少女顏開，又可暗指少女的析竇初開，為全詞統帥。

“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜時上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表析不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《”蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為析，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

“一面風析深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小析愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜時你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？

“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛析之中，析緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛析的向往與追求。

《浣溪沙·閨情》鑒賞二

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

《浣溪沙·閨情》創作背景

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。

浣溪沙·閨情原文翻譯及賞析4

繡面芙蓉一笑開。斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

注釋

1.繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

2.芙蓉：荷花，此處指很好看。

3.飛：《歷代詩余》作“偎”寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

4.香腮：美麗芳香的面頰。

5.一面：整個臉上。

6.風情：男女愛慕之情。

7.韻：標致。

8.箋：紙，指信箋、詩箋。

「賞析」

此詞當是易安早期作品。寫一位風韻秀的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的情景。人物的肖像描寫采用比擬、襯托、側面描寫的方法。語言活潑自然，格調歡快俊。

詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙蓉”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙蓉之開極有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙蓉花開，少女顏開，又可暗指少女的情竇初開，為全詞統帥。

“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜歡上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表情不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《采蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為情，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小情愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜歡你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？“月移花影約重來”。明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛情之中，情緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛情的向往與追求。

第三篇：閨情原文翻譯及賞析

閨情原文翻譯及賞析6篇

閨情原文翻譯及賞析1

原文：

生查子·藥名閨情

宋代：陳亞

相思意已深，白紙書難足。字字苦參商，故要檀郎讀。

分明記得約當歸，遠至櫻桃熟。何事菊花時，猶未回鄉曲？

譯文：

相思意已深，白紙書難足。字字苦參商，故要檀郎讀。

自從與夫君離別之后，相思之情日漸加深，這短短的信箋，無法寫盡我要傾訴的綿綿情意。信中的每一個字，都飽含著我的相思之苦，希望夫君仔細閱讀，明白此情。

分明記得約當歸，遠至櫻桃熟。何事菊花時，猶未回鄉曲？

我清楚地記得分別時你我相約，你最遲于仲夏櫻桃紅熟之時回家。不知你被何事耽擱，已是菊花綻放的秋季，為什么還沒有你回來的音信呢？

注釋：

相思意已深，白紙書難足。字字苦參商，故要檀(tán)郎讀。

相思：即“相思子”，中藥名。意已：諧中藥名“薏苡”。白紙：指信箋。又諧中藥名“白芷”。苦參商：謂夫妻別離，苦如參商二星不能相見。參星在西，商星(即辰星)在東，此出彼沒，無法相見。苦參，中藥名。檀郎讀：一作“檳郎讀”(“檳郎”亦是中藥名)。意謂請丈夫仔細閱讀。檀郎，晉代潘岳是美男子，小名擅奴．故舊時常以“檀郎”代稱夫婿或所愛男子。郎讀，諧中藥名“狼毒”。

分明記得約當歸，遠至櫻(yīng)桃熟。何事菊花時，猶未回鄉曲？

當歸：應該回家。亦中藥名。遠至：最遲到，最遲于。又諧中藥名“遠志”。櫻桃熟：櫻桃紅熟之時，即初夏。櫻桃，亦中藥名。菊花時：菊花盛開之時，即深秋。菊花，亦中藥名。回鄉曲：意謂回家的信息。回鄉，諧中藥名“茴香”。

賞析：

這是一首別具風味的藥名閨情詞。詞中以深摯的感情和淺近的語言，別具一格、匠心獨運地妙用一連串藥名，通過閨中人以書信向客居在外的夫君傾訴相思之情的情節，抒寫了閨中人思念遠人的款款深情。

詞的上片通過閨中人書信難表相思之深的描寫，抒寫她對丈夫的深情厚意。

“相思意已深，白紙書難足。字字苦參商，故要檀郎讀。”這首詞開頭兩句是說，自從與夫君離別以后，思念之情日漸加深，這短短的信箋，無法寫盡我要傾訴的思情。信中的每一個字，都飽含著我的相思之苦，希望夫君仔細閱讀，明白此情。

“參商”，指參、商二星。參星在西，商星（即辰星）在東，此出彼沒，永不相見，比喻雙方隔絕。“檀郎”，是美男子的代稱；此指閨中人的丈夫。“苦參商”三字極為傳神，謂因夫妻離別、隔如參商而苦恨不已。這正好說明閨中人為什么“相思意已深”而“白紙書難足了”。

上闋寫書信難表相思之深，以見閨中人的濃情蜜意。其中“相思”、“意已（薏苡）”、“白紙（芷）”、“苦參”、“朗讀（狼毒）”均為藥名。

過片“記得約當歸”前添上“分明”二字，更顯出分手時的相約印象甚深。“分明”二句，寫閨中人回憶當日分手時的情景：她一再叮囑丈夫，最遲不要超過櫻桃紅熟時（指夏季）回家。但她等了又等，盼了又盼，卻她終不見心上人回來。于是，她不禁愛怨交織地問道：“現連菊花都開了（指秋天），為什么還不回來呢？”這四句一氣呵成，情味深長，含蘊不盡，可看作是信中內容的延續，也可看作是信外的心底思忖。

詞的下片，以怨詈口氣，進一步抒寫閨中人懷念遠人的情懷；結尾出以反問，更顯思念之深切。詞中使用的藥名，有“當歸”、“遠至（志）”、“櫻桃”、“菊花”、“回鄉（茴香）”等。

閨情原文翻譯及賞析2

浣溪沙·閨情 宋朝

李清照

繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

《浣溪沙·閨情》譯文

貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

《浣溪沙·閨情》注釋

《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

繡面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

飛：《歷代詩余》作“偎”。寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”

一面：整個臉上。

風情：男女愛慕之情。

韻：味道。

半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。宋王安石《春夜》：“金爐香盡漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。春色惱人眠不得，月移花影上欄桿。”

《浣溪沙·閨情》鑒賞

此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的析景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中”用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗時快。

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消”絕望的析緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛析的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛析充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

“繡面芙人”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙人。芙人一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有析。本來芙人帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙人花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙人”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙人之開”有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙人花開，少女顏開，又可暗指少女的析竇初開，為全詞統帥。

“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜時上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表析不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《”蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為析，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

“一面風析深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小析愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜時你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？

“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛析之中，析緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛析的向往與追求。

《浣溪沙·閨情》鑒賞二

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的'感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

《浣溪沙·閨情》創作背景

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。

閨情原文翻譯及賞析3

原文：

浣溪沙閨情

繡面芙蓉一笑開。

斜飛寶鴨襯香腮。

眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。

月移花影約重來。

譯文：

1.繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

2.芙蓉：荷花，此處指很好看。

3.飛：《歷代詩余》作“偎” 寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

4.香腮：美麗芳香的面頰。

5.一面：整個臉上。

6.風情：男女愛慕之情。

7.韻：標致。

8.箋：紙，指信箋、詩箋。

注釋：

1.繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

2.芙蓉：荷花，此處指很好看。

3.飛：《歷代詩余》作“偎” 寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

4.香腮：美麗芳香的面頰。

5.一面：整個臉上。

6.風情：男女愛慕之情。

7.韻：標致。

8.箋：紙，指信箋、詩箋。

賞析：

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話……

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

閨情原文翻譯及賞析4

原文：

月落星稀天欲明，孤燈未滅夢難成。

披衣更向門前望，不忿朝來鵲喜聲。

譯文：

月落星稀眼看東方就要發亮，一夜未睡孤燈還搖曳著昏光。

披起衣服走到門前急切探看，惱恨那報喜的鵲聲把人欺謊。

注釋：

夢難成：指輾轉反側，不能成眠。

不忿（fèn）：不滿、惱恨。一作“不問”。

鵲喜聲：古人認為鵲聲能預報喜事。

賞析：

這首詩的開頭兩句，描述環境并敘寫人物的心理活動，營造出了這首詩的整體氛圍。月落星稀，月亮已經快要不見了，天馬上就亮了，星星也非常稀少，這樣的夜色并非心曠神怡，卻有著一種揮之不盡的憂愁和傷感。然后詩人將視角由窗外逐漸移向窗內，一盞孤燈和不能入眠的女主人公兀自相對。詩人并未直接訴說女主人公的不眠是因思念的纏綿，而是從側面描寫“月落星稀”的天色，以及女子深夜不眠的場景，所以就多了一些委婉曲折之致。“孤燈”，說明了眾人皆睡而女子獨醒，暗示女子必是心有所思。“孤”字更是對女子孤寂的心境起到了深刻的暗示作用。

上面的兩句可謂靜之極矣。萬篇俱寂，眾人都沉醉在夢鄉之中，只有一個滿懷心事的女子獨自醒著。到了第三句，寫了一個動靜之間的轉折：女子起身張望動作。“不忿朝來鵲喜聲”，原來，是黎明時分勤快的喜鵲飛到門前樹枝上，那聲音讓女子誤以為是郎君歸來。一剎那的驚喜隨即轉為惱恨，因此對喜鵲“不忿”起來。不忿，是一個十分口語化的詞，女子那一刻的惱恨是沒來得及掩飾、自然而然產生的，因此用口語來表現，就比雕琢過的書面語更傳神、更貼切。在這一瞬間仿佛能看到女子皺起的眉頭，或者嘟起的小嘴。其實，這罪過不是喜鵲的，女子的不忿，表面是怨恨喜鵲讓自己空歡喜一場，實際上是對遲遲不歸的郎君的癡怨，對自己獨守空房、在相思之苦中煎熬的氣惱。儒家傳統的詩教講究“怨而不怒”，方不失“溫柔敦厚”之旨。此詩這種表里兩面的寫法，恰是這種旨趣。

這首詩借助景物和氛圍來暗示情緒，使得情緒的幽深緩緩展開。前兩句用有著一致意味的意象營造出清冷孤寂的氛圍，后兩句用人物動作和心理的描畫，使得詩意活動了起來，由“靜”而“動”，再轉入“靜”，在結構和意蘊上都起了波折，有了變化，整首詩就此生動完整起來，添了許多“生氣”。詩人用清新樸實的語言，把一個閨中少婦急切盼望丈夫歸來的情景，描寫得含蓄細膩，楚楚動人，令讀者讀了之后，自然對她產生深厚的同情。這首詩尾句不僅帶著口語色彩，充滿生活氣息，而且在簡潔明快中包容著豐富的情韻。詩人作了十分精煉的概括，把少婦起床和后來惱恨的原因都略去不提，給讀者留下思索的余地。這樣詩意就變得含蓄雋永，耐人尋味。

閨情原文翻譯及賞析5

原文：

月落星稀天欲明，孤燈未滅夢難成。

披衣更向門前望，不忿朝來鵲喜聲。

譯文

月亮將落，晨星稀疏，天快要明了，閨房內孤燈閃爍，女主人還在輾轉反側。

披起衣服走到門前急切探看，惱恨那報喜的鵲聲把人欺騙。

注釋

夢難成：指輾轉反側，不能成眠。

不忿（fèn）：不滿、惱恨。一作“不問”。

鵲喜聲：古人認為鵲聲能預報喜事。

賞析：

這首詩，明白曉暢，詩人以清新樸實的語言，把一個閨中少婦急切盼望丈夫歸來的情景，描寫得含蓄細膩，楚楚動人，令人讀了之后，自然對她產生深厚的同情。

“月落星稀天欲明”，起筆描繪了黎明前寥廓空寂的天宇，這里全詩的背景。隨后，詩筆從室外轉向室內，描繪了另一番景象：“孤燈未滅夢難成。”天已將明，孤燈閃爍，詩中女主人公仍在那兒輾轉反側，不能成眠。她有什么心事？這里已經產生一個懸念。可是，作者似乎并不急于解決這個懸念，而是把筆墨繼續集中在那位少婦身上：“披衣更向門前望”。這神情就更奇怪了。她在等待什么？要去看什么？懸念進一步加深。“不忿朝來鵲喜聲！”啊，原來是黎明時分那聲聲悅耳動聽的喜鵲鳴叫，把她引到門前去的。“乾鵲噪，行人至。”這不明明預兆著日夜思念的“行人”──出了遠門的丈夫馬上要回來嗎？所以她忙不迭地跑到門前去了。可是，門外只有車塵馬跡、稀稀落落的行人，哪里有丈夫的影兒！她傷心透了：一方面是由于失望；另方面她有一種被欺騙的感覺。“不忿”（即不滿、惱恨）二字，正傳達出少婦由驚喜陡轉憂傷的心情。

喜鵲是無辜的。當然，我們也不能責怪女主人公無知、任性。長夜漫漫，孤燈獨對，該是什么滋味！“不忿朝來鵲喜聲！”這不僅是對一只鳥兒的惱恨，這里凝聚著的是對丈夫癡戀的深情、多年來獨守空房的痛苦以及不能把握自己命運的無望的怨嘆。

這首詩末一句寫得特別出色。它不僅帶著口語色彩，充滿生活氣息，而且在簡潔明快中包容著豐富的情韻。詩人作了十分精煉的概括，把少婦起床和后來惱恨的原因都略去不提，給讀者留下思索的余地。詩意就變得含蓄雋永，耐人尋味了。

閨情原文翻譯及賞析6

浣溪沙·閨情

繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

翻譯

貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

注釋

《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

繡面：形容面容姣美。

芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

飛：《歷代詩余》作“偎”。

寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。

香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”

一面：整個臉上。

風情：男女愛慕之情。

韻：味道。

半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。

鑒賞

此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的情景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中采用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗歡快。

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消極絕望的情緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛情的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

“繡面芙蓉”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙蓉。芙蓉一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有情。本來芙蓉帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙蓉花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙蓉”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙蓉之開極有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙蓉花開，少女顏開，又可暗指少女的情竇初開，為全詞統帥。

“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜歡上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表情不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《采蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為情，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小情愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜歡你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？

“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛情之中，情緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛情的向往與追求。

鑒賞二

這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

創作背景

李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。

第四篇：怨情原文翻譯及賞析

怨情原文翻譯及賞析

怨情原文翻譯及賞析1

怨情

朝代：唐代

作者：佚名

原文：

玉關芳信斷，蘭閨錦字新。愁來好自抑，念切已含嚬。

虛牖風驚夢，空床月厭人。歸期倘可促，勿度柳園春。

譯文

美人兒卷起珠簾一直等待，一直坐著把雙眉緊緊鎖閉。

只看見她淚痕濕滿了兩腮，不知道她是恨人還是恨己。

注釋

①“深坐”句：寫失望時的表情。深坐，久久呆坐。蹙蛾眉：皺眉。

賞析

語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解李白詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”不是一個普通的詞，與現代的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。

“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，幕簾無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“幕簾無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。

“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。

“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。

詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。

參考資料:

吉林大學中文系．唐詩鑒賞大典（四）：吉林大學出版社，20xx：222-223．

怨情原文翻譯及賞析2

原文：

怨情

唐代：李白

美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉。(蹙一作：顰)

但見淚痕濕，不知心恨誰。

譯文：

美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉。(蹙一作：顰)

美人兒卷起珠簾一直等待，獨坐深閨中雙眉緊緊蹙起。

但見淚痕濕，不知心恨誰。

只看見她兩腮淚痕斑駁，不知道她心中埋怨的人是誰。

注釋：

美人卷珠簾，深坐蹙(cù)蛾眉。(蹙一作：顰)

卷珠簾：意指其卷簾相望。珠簾：珠串的帷簾。深坐：長久的坐。顰：皺眉。蛾眉：蠶蛾觸須彎而細長，故以稱女子之眉。

但見淚痕濕，不知心恨誰。

賞析：

五言絕句：語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解李白詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”就不是一個普通的詞，與現代口頭時髦的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。

這首小詩抒寫一位美人的幽怨，不直截了當地寫怨，而只作美人神態的描繪：含顰獨坐，淚痕滿面，卻表現出了她心中深深的愁恨。

“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“簾幕無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。

“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。

“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。

這首詩的最后兩句，歷來為人稱道。明明是思念，是愛一個人，卻用了一個“恨”，所謂恨，是愛之極也。明明思念的對象已經呼之欲出了，卻就不知恨誰。這兩句，可以從兩個視角來解讀。第一個視角，是美人的視角，美人不是恨誰，是恨這春光太美，勾引了她內心的思念，還是恨良人久離不歸，讓她獨守空房？恨的模糊了，但美人內心的恨意，卻是明確的。第二個視角，是詩人的視角，詩人是一個旁觀者的角度，看到一個臉上掛著淚痕的美女，看到了她內心的恨意，但是不知道她恨的對象，也不敢冒昧問。

李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。全詩哀婉凄涼，纏綿悱惻。

怨情原文翻譯及賞析3

原文

美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。

但見淚痕濕，不知心恨誰。

翻譯

譯文

美人兒卷起珠簾一直等待，一直坐著把雙眉緊緊鎖閉。

只看見她淚痕濕滿了兩腮，不知道她是恨人還是恨己。

注釋

①“深坐”句：寫失望時的表情。深坐，久久呆坐。蹙蛾眉：皺眉。

賞析

五言絕句：語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”就不是一個普通的詞，與現代口頭時髦的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的'“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。

“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，幕簾無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“幕簾無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。

“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。

“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。全詩哀婉凄涼，纏綿悱惻。

第五篇：浣溪沙原文、翻譯及賞析(通用)

浣溪沙原文、翻譯及賞析(通用15篇)

浣溪沙原文、翻譯及賞析1

原文：

浣溪沙·錦樣年華水樣流

清代：納蘭性德

錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病余常是怯梳頭。

一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。

譯文：

錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病余常是怯梳頭。

錦繡一般的年華像流水一樣地逝去了，回憶起過去就會淚水不住的流。病愈之后體弱憔悴，害怕對鏡梳頭，怕看到頭發掉落。

一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。

窗外小徑上綠竹枝葉繁茂卻滿含怨尤，窗邊灑入的落日余暉映照著落花，更生出許多愁怨。心中郁郁，只得放下卷簾，悄悄地獨處深閨了。

注釋：

錦樣年華水樣流，鮫（jiāo）珠迸（bèng）落更難收。病余常是怯（qiè）梳頭。

錦樣年華：謂錦繡一般的年華。此處指青春年華。鮫珠，原指鮫人之淚化作了珍珠，此處比喻為淚珠。迸落：散落。怯梳頭：病起多脫發，櫛則順梳而下。怯，謂畏見落發。

一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔（yīn）愔只是下簾鉤。

綠云：如云般繁茂的綠色枝葉。修竹：細長的竹子。愔愔：幽深、消寂的樣子。一說柔弱憂郁的樣子。

賞析：

這篇是描繪春閨寂寞、春愁無奈的閨怨之作。

上片寫主人公為年華易逝而傷懷，首句以時光開篇，頗具殺傷力，“錦樣年華”說的是年華如錦緞一樣絢爛，無限美好，卻無奈流年似水，流逝得太快。只有忽然回憶起來，才體會到往昔青春的難能可貴，因歲月無情而落淚。在這里詞人抒發的情緒哀婉細膩，柔情一縷，九轉回腸，凄婉處令人不忍卒讀。“多愁”、“多病”總是連在一起，詞中擬她口吻的這個少女，顯然也是多病而疏慵無緒的。因病后體虛，一梳頭就總會掉頭發，古代女子除相貌外最注重頭發的修飾，未免對鏡梳頭也難以鼓起勇氣。

詞到下片轉換視角，寫借著女主人公眼睛看到的窗外的景象，這里“一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁”構成對仗，卻只覺得是處無聊，那如云的綠竹盡是怨念，飄揚的落花盡是愁緒。尤其是，風景年年不變，青春卻一年年地耗過去了，心里便越發凄楚，徒剩無奈。末句描畫詞中女子怏怏地放下簾鉤，想要把這些愁緒統統隔在窗外。這又是一個巧妙的修辭。一再把愁思這種無色無形的東西具象化，從而表現出無奈和悲傷始終伴在少女周圍。

全詞以時間開端、結束，惜春傷懷的主題更加深化。點醒了對于青春易逝的警覺。清怨綿綿，幾類“花間”語。

浣溪沙原文、翻譯及賞析2

原文：

浣溪沙·清潤風光雨后天

宋代：晁端禮

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。小樓今夜月重圓。

譯文：

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。小樓今夜月重圓。

注釋：

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤（kūn）弦。小樓今夜月重圓。

蝶夢：《莊子·齊物論》：“昔者，莊周夢為蝴蝶。”后因稱夢為“蝶夢”。鯤弦：即鹍弦。

賞析：

這首詞上片寫夏日雨后，風光清潤。綠窗前薔薇初謝，琉璃瓦如美玉生煙。下片抒情，閑情寄夢，幽怨入曲，而結以小樓月圓，不盡之情復歸于寫景，彌覺雋永。

浣溪沙原文、翻譯及賞析3

原文：

山繞平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶樓下欲三更。

霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢。蕭蕭散發到天明。

注釋：

①波撼城：孟浩然《臨洞庭》詩：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”

②水流螢：月下荷葉露珠閃光，晶瑩如螢火。

③蕭蕭：疏散貌。

翻譯：

青山環繞，湖面遼闊。洶涌的波濤似乎要撼動城垣。湖波平息，湖光瀲滟；周圍高山倒影湖中，呈現一抹碧藍。徘徊水晶樓下，欣賞湖上風光，不覺快到夜半。

一片烏云飄來遮蔽了月光，堤上楊柳仿佛罩上一團煙霧。云腿月出，荷葉上露珠隨風搖晃，如無數流螢光點閃閃。我披著散亂的白發吟賞，直到天邊曙色出現。

賞析：

作者寫這首詩的具體時間不詳。詞中云：“水晶樓下欲三更”。據南宋胡仔《苕溪漁隱叢話前集》卷五十三“水晶官”條去：“吳興謂之水晶宮，不載之于《圖經》，但《吳興集》刺史楊漢公《九月十五夜絕句》云：‘江南地暖少嚴風，九月炎涼正得中。溪上玉樓樓上月，清光合作水晶宮。’因此詩也。”可知此詞為作者晚年游覽江浙一帶時所作。

“一別三吳地，重來二十年”。這是元干在《登垂虹亭二首》中描寫舊地重游時的心情，而詩中描寫“山暗松江雨，波吞震澤天”的山水情景則與詞中描寫的自然景物相接近。首句“山繞平湖波撼城”，真實地展現了連綿不斷的山勢與波濤洶涌的水勢。“波撼城”是化用唐孟浩然《臨洞庭》詩“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”的句意。但他的詞情不是從浪濤洶涌的“波撼城”中激發，而是從廣闊的水面上出發，特寫湖光蕩漾、青山綠水的優美景色。“水晶樓下欲三更”，承上進一層寫湖光月色相映，意境遠，仿佛如杜牧《悲吳王城》詩中所描寫的那樣“水精波動碎樓臺”。這里的“欲三更”，既點出月夜登樓眺望流連忘返，又宛轉地表達出作者浸沉于清曠秀麗的大自然之中的情趣。

下片承上繼續寫景。“霧柳暗時云度月”二句，寫詞人登樓望去，看見沐浴在月光之中的夏夜景色。

當天上飄動的浮云遮住月亮時，夜霧中的柳樹頓時顯得暗淡難辨，而水中含露的荷葉，隨風輕輕搖曳，水珠閃爍，就好像無數的流螢在不斷閃光使人留連往返。

如果說作者在《登垂虹亭二首》詩中所描寫的“熠熠流螢火，垂垂飲倒虹。行云吞皎月，飛電掃長空”一樣，目的是顯現出一種江上風雨欲來的壯觀，那么，作者在這里勾勒的是一篇天空浮云遮月，湖光水色清麗而寧靜的畫面。

最后“蕭蕭散發到天明”一句，寫散要獨坐，沉吟至天明的情景。“蕭蕭”為頭發稀疏，如陸游《雜賦》：“覺來忽見天窗日，短發蕭蕭起自梳。”這首詞既寫了湖光山色之美，又表達了作者沉浸在自然風光中的忘返流連的感情，流露出一種閑適、瀟灑的超脫情懷。全詞情景相生，密切相連。詞人不僅把幾件自然物景——飛云度月，湖光倒影，青山，岸柳和露荷，巧妙地結合成一幅和諧統一的畫面，而且更突出景中人領略自然美景的特有的神情。

浣溪沙原文、翻譯及賞析4

浣溪沙·細雨斜風作曉

蘇軾〔宋代〕

元豐七年十二月二十四日，從泗州劉倩叔游南山

細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。

譯文

細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧和稀疏的楊柳使初晴后的沙灘更嫵媚。清澈的洛澗匯入淮河，水勢浩大，茫茫一片。泡上一杯浮著雪沫乳花似的清茶，品嘗山間嫩綠的蓼芽蒿筍的春盤素菜。人間真正有滋味的還是清淡的歡愉。

注釋

浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作詞牌。一作《浣溪紗》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。劉倩叔：名士彥，泗州人，生平不詳。南山：在泗州東南，景色清曠，宋米芾稱為淮北第一山。媚：美好。此處是使動用法。灘：十里灘，在南山附近。洛：洛河，源出安徽定遠西北，北至懷遠入淮河。漫漫：水勢浩大。雪沫乳花：形容煎茶時上浮的白泡。午盞：午茶。蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。春盤：舊俗，立春時用蔬菜水果、糕餅等裝盤饋贈親友。

賞析

這是一首紀句詞，是以時間為序來鋪敘景物者。詞者耐片寫早春景象，下片寫作者與同句者句山時以清茶野餐者風味。作品充滿春天者氣息，洋溢著生命者活力，反映了作者對現實生活者熱愛和健勝進取者精神。

詞者耐片寫沿途景觀。“細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。”這首詞開頭兩句是說，細雨斜風天氣微寒。淡淡者煙霧，灘邊稀疏者柳樹似乎在向剛放晴后者沙灘獻媚。

第一句寫清晨，風斜雨細，瑟瑟寒侵，這在殘冬臘月是很難耐者，可是東坡卻只以“作曉寒”三字出之，表現了一種不大在乎者態度。第二句寫向午者景物：雨腳漸收，煙云淡蕩，河灘疏柳，盡沐晴輝。儼然成了一幅淡遠者風景圖畫了。一個“媚”字，尤能傳出作者喜悅者心聲。作者片搖曳于淡云晴日中者疏柳，覺察到萌發中者春潮。于殘冬歲暮之中把握住物象者新機，這正是東坡逸懷豪氣者表現，精神境界者高人之處。

“入淮清洛漸漫漫。”第三句是說，眼前入淮清洛，仿佛漸流漸見廣遠無際。

耐片結句寄興遙深，一結甚遠。句中者“清洛”，即“洛澗”，發源于合肥，北流至懷遠合于淮水，地距泗州（宋治在臨淮）不近，非目力所及。那么詞中為什么提到清洛呢？這是一種虛摹者筆法。作者片眼前者淮水聯想到耐句青碧者洛澗，當它匯入濁淮以后，就變得渾渾沌沌一片浩茫了。在這里顯然不是單純者景物描寫，而是含有“在山泉水清，出山泉水濁”者歸隱林泉者寓意在內。

下片轉寫作者句覽時者清茶野餐及歡快心情。一起兩句，作者抓住了兩件有特征性者事物來描寫：乳白色者香茶一盞和翡翠般者春蔬一盤。兩相映托，便有濃郁者節日氣氛和誘人者力量。“雪沫”乳花，狀煎茶時耐浮者白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸張，形象的明。午盞，指午茶。此句可說是對宋人茶道者形象描繪。“蓼茸蒿筍”，即蓼芽與蒿莖，這是立春者應時節物。舊俗立春時饋送親友以的嫩春菜和水果、餅鉺等，稱“春盤”。

此二句繪聲繪色、活靈活現地寫出了茶葉和的菜者的美色澤，使讀者片中體味到詞人品茗嘗的時者喜悅和暢適。這種將生活形象鑄成藝術形象者手法，顯示出詞人高雅者審美意趣和曠達者人生態度。“人間有味是清歡”，這是一個具有哲理性者命題，用詞者結尾，卻自然渾成，有照徹全篇之妙趣，為全篇增添了歡樂情調和詩味、理趣。

這首詞，色彩清麗而境界開闊者生動畫面中，寄寓著作者清曠、閑雅者審美趣味和生活態度，給人以美者享受和無盡者遐思。

創作背景

據詞序，此詞作于宋神宗元豐七年（108（）十二月二十四日。當年三月，蘇軾在黃州（今湖北黃岡）貶所過了四年多謫居生活之后，被命遷汝州（治今河南臨汝）團練副使。這種量移雖然不是升遷，但卻標志著西治氣候的轉機。據《宋史·蘇軾傳》，宋神宗手札移軾汝州，有“人材實難，不忍終棄”之語。這年四月蘇軾離開黃州赴汝州，最困頓的黃州時期終于脫離了，心境比較輕松，一路上頗事游訪。暢游廬山，在江西筠州探視了胞弟蘇轍，到金陵又興致仕家居的王安石酬唱累日，且有買田江干、相偕歸隱之約。這年歲暮，蘇軾來到泗州（現江蘇盱眙），即上書朝廷，請罷汝州職，回宜興修養。此詞就是在這種背景下創作的。當時蘇軾與泗州劉倩叔同游南山，因作此詞紀游。

蘇軾

（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析5

原文：

浣溪沙·庭院沉沉白日斜

明代：夏言

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢騰春夢繞天涯。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

譯文：

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢騰春夢繞天涯。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

注釋：

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢（měng）騰（téng）春夢繞天涯。

瞢騰：睡夢迷糊蒙眬。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

受風：被風吹動。

賞析：

庭院日斜，綠陰花飛，簾低乳燕，池塘鳴蛙。正是春深夏淺，宜人天氣。作者扶醉一夢，夢覺已月上紗窗。其中“瞢騰春夢繞天涯”一語，透露出渴望擺脫世務羈絆的心情，但寫來曲折委婉，余韻不盡。

浣溪沙原文、翻譯及賞析6

原文：

徐邈能中酒圣賢，劉伶席地幕青天，潘郎白璧為誰連。

無可奈何新白發，不如歸去舊青山，恨無人借買山錢。

譯文

徐邈醉得連酒的清濁能辨，劉伶以地為坐席以青天作帳幕，夏侯湛死后，潘安和誰合稱連白璧。

沒有什么辦法不讓新白發增添，不如歸葬于家鄉熟知的青山上，抱恨沒有人借給我購田買房隱居的錢。

注釋

①浣溪沙：詞牌名，唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

②徐邈：字景山，燕國薊人。三國時期魏國初建，官至尚書郎。中：醉昏。酒圣賢：言酒的清濁。

③劉伶：魏末晉初的文人，“竹林七賢”之一，字伯倫，沛國人。著《酒德頌》一篇。

④潘郎：即潘安，又名潘岳。字安仁。滎陽中牟人。西晉著名文學家、政治家。《晉書·夏侯湛傳》：夏侯湛字孝若，譙國譙人也。幼有盛才，文章宏富，善構新詞，而美容觀，與潘安友善，每行止，同輿接茵，京都謂之“連璧”。

⑤買山錢：購買田房隱居的錢。

賞析：

宋神宗元豐七年（1084年）三月，蘇軾將從黃州離任去汝州，不斷與摯友出游黃州名勝，出入于酒店食家，對飲言歡，感舊抒懷作該詞。

浣溪沙原文、翻譯及賞析7

原文：

霜日明霄水蘸空。鳴鞘聲里繡旗紅。淡煙衰草有無中。

萬里中原烽火北，一尊濁酒戍樓東。酒闌揮淚向悲風。

譯文：

秋日天空明凈，遠水蘸著長空，軍營里紅旗飄揚，不時傳來馬鞭聲陣陣。遠處淡煙籠著衰草，秋色在若有若無之中。萬里中原已在烽火的北面，只能在東門的城樓上借一杯濁酒澆愁。酒后揮淚灑向悲涼的秋風中。

注釋：

題解：此詞原無題，乾道本題作“荊州約馬奉先登城樓觀塞”。據乾道本《于湖先生長短句》，此詞調名下另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”應是指荊州郊外的防御工事。霜日：指秋天。一說秋天的太陽。明霄：明凈的天空；晴朗的天空。蘸（zhàn）：沾染，沾取液體。水蘸空：指遠方的湖水和天空相接。鞘（shāo）：裝刀劍的套子，一說鞭鞘，這里指馬鞭。鳴鞘聲：刀劍出鞘聲。一說指行軍時用力揮動馬鞭發出的聲音。繡旗：繡有圖案的軍旗。有無中：若有若無。烽火北：當時荊州已成南宋邊界，謂被金人占領的中原已在火線的北面。尊：同“樽”，酒杯。酒器。戍樓：有軍隊駐防的城樓。酒闌：飲酒將盡。悲風：指凄厲的秋風。

賞析一

據乾道本《于湖先生長短句》，此詞調名下另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”，此詞當為作者任知荊南府兼荊湖北路安撫使時的作品。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”應是指荊州郊外的防御工事。

這首詞抒寫了因觀塞而激起的對中原淪陷的悲痛之情，上闋寫觀塞，下闋抒悲感。首句寫要塞郊野的自然景象，并點明時節。“霜日明霄”繪出晴空萬里的秋日景象，降霜天氣必是白色晴明的。“水蘸空”即水和天空相接。荊州城東有長湖，“蘸空”之水或此湖水。這句寫得水天空闊，下下輝映，是荊州郊野平原地帶的實景。次句切合觀塞，耳目所觸，一片軍戎氣氛。“鞘為鞭梢”。“繡旗”為繡有物狀的軍旗。響亮的鞭聲，耀眼的紅旗，俱是從耳目易感的對東西突出，故給人的印象極為深切。“澹煙”句把視線展開，顯出邊地莽莽無垠的遼闊景象。如果說首句還是自然景象對作者感官的客觀反映，這句可說是詞人極目觀望的深心感受，眼前景色，內心思緒，俱是一片茫茫。正如王維詩“山色有無中”，雖景象近似，而象外之意至為深遠。東坡曾稱柳永的“霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”，謂“不減唐人高處”，對這句也可如此看待。

由觀塞而自然地想到淪陷的中原，“萬里”句即是觀塞時引起的感慨。“烽火”為邊地報警的設施，而中原一切自不待言，亦不忍言，只這樣提點一下，可抵千言萬語，這其間含有無限難以訴說的悲慘酸辛。“一尊”句承上啟下，北望中原，無限感慨，欲藉酒消遣，而酒罷益悲，真是“舉杯消愁愁更愁”，于是不禁向風揮淚。“濁酒”為顏色渾濁的酒，常用于表現艱苦的生活中，微帶有粗獷悲壯之意。范仲淹《漁家傲》云：“濁酒一杯家萬里”。“戍樓東”，指作者所登荊州東門城樓“”東“字似非無意，實指南宋都城所在的方位。”揮淚“即灑淚，表現內心悲戚之深。秋風吹來，令人不寒而栗，感念中原未復，人民陷于水火之中，而朝廷只求茍安，不圖恢復，故覺風亦滿含悲意。

此詞上闋描寫望中要塞景色，明麗壯闊，其中景物也隱約隱呈作者的感情色彩，眼前一片清麗，而人的心情卻深藏陰黯。下闋抒發感慨，從人的活動中表現。在讀者眼前儼然呈現一位北望中原悲憤填膺的志士形象。整首詞色彩鮮麗，而意緒悲涼，詞氣雄健，而蘊蓄深厚，是一首具有強烈愛國感情的小詞，與其《六州歌頭》同為南宋前期的愛國詞名作。

賞析二

宋孝宗乾道四年（1168）的秋天，張孝浣正任荊南湖北路安撫使，駐在荊州，這首《浣溪沙》，就是這時候寫的。

秋高氣爽，晴空萬里，張孝浣約著友人馬舉先登上荊州城樓。荊州本是祖國內地的一座城池，可是如今的成了邊塞之地，這本身就夠讓人痛心的了。具有滿腔愛國熱忱的張孝浣，面對破碎的山河，哪里還有心欣賞大自然的風光？更何況極目遠望，看到的不過是煙塵滾滾，戰旗飄舞的戰場，再聽到那撕裂心肺的馬鞭聲，作者的心情自然就更加沉痛了。上邊寫景，逼真地烘托出“邊塞”的氣氛、作者的心情。

下片直寫作者對中原故國的懷念。眼前已是遍地烽火，“萬里中原”的大好河山還在烽火以北遙遠的北方，想起中原故土，想起中原的者民，作者感慨萬端，無可奈何，只好借酒澆愁。可是，“一尊濁酒”又怎么能將滿腔悲憤抑制下去呢？喝完了酒，面對蕭瑟的秋風，作者終于禁不住淚流滿面了。

全詞只有六句，四十二個字，的表現了頗為博大的主題思想。作者熾熱的愛國主義思想，對中原故土和中原人民的思念之情，均表現得淋漓盡致。本詞寫情真切，景物描寫、氣氛烘托、感情抒發巧妙組合，輝映成篇，作者的藝術技巧，由此也可見一斑。

張孝祥

張孝祥（1132年—1170年），字安國，別號于湖居士，歷陽烏江（今安徽和縣烏江鎮）人，卜居明州鄞縣（今浙江寧波）。南宋著名詞人，書法家。唐代詩人張籍的七世孫。張孝祥善詩文，尤工于詞，其風格宏偉豪放，為“豪放派”代表作家之一。有《于湖居士文集》《于湖詞》等傳世。

浣溪沙原文、翻譯及賞析8

懶向沙頭醉玉瓶，喚君同賞小窗明。夕陽吹角最關情。

忙日苦多閑日少，新愁常續舊愁生。客中無伴怕君行。

譯文

懶得再去沙洲邊飲酒，和你一起欣賞窗外風景。黃昏時分吹起的號角最能牽動情懷。

忙碌的日子很苦，休閑的日子很少；新添的憂愁往往在舊愁中生出。他鄉沒有友人陪伴，害怕你去遠行。

注釋

浣溪沙：有的本子詞調作“浣沙溪”。查詞律、詞譜，《浣溪沙》一調并無“浣沙溪”的別名，當系傳抄之誤。

和無咎韻：韓元吉，字無咎，號南澗，南宋許昌（今河南省許昌市）人，官至吏部尚書。與陸游友善，多有唱和，工詞，有《南澗甲乙稿》。陸游這首《浣溪沙》是和詞，韓元吉的原唱不見于他的詞集，恐已亡佚。

“懶向沙頭醉玉瓶”又作“漫向寒爐醉玉瓶”。玉瓶：此處指酒瓶，稱玉瓶，是美化的修辭手段。

同賞：一同欣賞。

夕陽吹角：黃昏時分吹起號角。

關情：牽動情懷。

閑日：休閑的日子。

新愁：新添的憂愁。

賞析

宋孝宗隆興二年（1164年）閏十一月至次年正月，陸游與韓元吉在鎮江相聚，那時，陸游是在鎮江通判任上，韓元吉則是來鎮江省親暫住。兩位朋友相聚兩月，彼此唱和的詩詞作品共有三十多首，此詞當是其中之一。

創作背景

陸游與韓元吉在鎮江相聚兩月，登臨金、焦、北固，觀江景、飲美酒的機會一定是很多的，在即將離別之際，更感到相聚時間的寶貴，多在一起說說話，比什么都強，正是在這種情況之下，才會有“懶向沙頭醉玉瓶”一句。這一句是有所本的，杜甫的《醉歌行》有句云：“酒盡沙頭雙玉瓶，眾賓皆醉我獨醒。乃知貧賤別更苦，吞聲躑躅涕淚零。”這首詞的頭一句即由此而來，不但詞語極相近似，而且透露了分手離別的含意。既然懶得再去觀景飲酒，那么，更好的選擇就是“喚君同賞小窗明，夕陽吹角最關情”了。夕陽引發依戀之情，暮角引發凄涼之感，此情此感共同組成了一種適于促膝傾談的環境氣氛，所以說它“最關情”。但此時的“情”究竟是什么，卻因為它的千頭萬緒而難以表述得清晰具體。

《浣溪沙》的下片頭兩句，大都要求對偶，故而往往是作者最著力的地方。陸游寫在這兒的對聯雖然淺顯如同白話，但其說忙說愁仍是概括籠統，并不得其具體要領。寫到最后“客中無伴怕君行”一句，則以其直言無隱、真情流露打動讀者，并將依依惜別之情和盤托出。

陸游

陸游（1125年11月13日－1210年1月26日），字務觀，號放翁，漢族，越州山陰（今浙江紹興）人，尚書右丞陸佃之孫，南宋文學家、史學家、愛國詩人。陸游生逢北宋滅亡之際，少年時即深受家庭愛國思想的熏陶。宋高宗時，參加禮部考試，因受宰臣秦檜排斥而仕途不暢。孝宗時賜進士出身。中年入蜀，投身軍旅生活。嘉泰二年（1202年），宋寧宗詔陸游入京，主持編修孝宗、光宗《兩朝實錄》和《三朝史》，官至寶章閣待制。晚年退居家鄉。創作詩歌今存九千多首，內容極為豐富。著有《劍南詩稿》、《渭南文集》、《南唐書》、《老學庵筆記》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析9

浣溪沙·樓倚春江百尺

張先〔宋代〕

樓倚春江百尺高，煙中還未見歸橈，幾時期信似江潮？

花片片飛風弄蝶，柳陰陰下水平橋，日長才過又今宵。

譯文

這個日日思念丈夫的婦女正在百尺高樓之上展望。她抱著多么大的希望啊。江上水氣彌漫，船只在霧氣中航行，遠處看不清楚。她看著它們慢慢地駛近自己。她仔細地辨認，但都不是她所盼望的那一只。失望之余，她埋怨起他來，覺得他不如江潮有信。她和她的丈夫可能曾約定開春相見，誰知轉瞬之間已到暮春。也可能別離時間太長，經過了一個又一個春天，眼前新的春天又快過去了，她怎么不苦惱呢。當看到風吹花瓣象蝶舞，柳絲下垂似與橋面相平。這個婦女觸景生情感到悲傷。漫長的白天好容易才度過去，卻又迎來了寂寞難耐的夜晚。

注釋

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌，又名“浣溪紗”“小庭花”等。倚：表示樓的位置。煙中還未見歸橈：“煙”，在這里指江霧之類的水氣。“橈(ráo)”，劃船的槳，這里代指船。期信：遵守預先約定的時日。

譯文二

座百尺高樓倚江矗立著，有位思婦正在樓上憑欄遠眺。只見春江之上彌漫著淡淡的霧氣，點點白帆像穿梭一樣往來不絕，但是怎么也見不到丈夫的座船歸來，她感到無比失望和傷心。她的丈夫還不如江潮守信用，春潮漲落均有定期，而他竟逾期不歸，令人氣憤啊！片片落花隨風飄舞，好像一群彩蝶相戲一般，說明又是一年過去；在柳陰之下，雨后春波已漲到與兩岸齊平，而丈夫卻不知抓緊時間趁潮早歸，可見他不懂妻子日夜思念的'痛苦。一個白天剛剛挨過去，跟著而來的就是一個凄涼之夜開始，日復一日，真是度日如年呢！

注釋二

⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。⑵倚：表示樓的位置。春江：春天的江。唐張若虛《春江花月夜》詩：“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”⑶煙：在這里指江霧之類的水氣。歸橈（ráo）：猶歸舟。橈，即劃船的槳，古詩詞中常代指船。唐戴叔倫《戲留顧十一明府》詩：“未可動歸橈，前程風浪急。”⑷期信：遵守預先約定的時間。后蜀顧夐《荷葉杯》詞：“一去又乖期信，春盡。滿院長莓苔，手挼裙帶獨徘徊。”⑸弄：戲弄，這里指相戲。⑹陰陰：形容柳陰幽暗的樣子。⑺今宵：今夜。南朝陳徐陵《走筆戲書應令》詩：“今宵花燭淚，非是夜迎人。”

賞析

此詞是一首以閨中人思念遠人望口吻創作望閨怨詞。詞寫丈夫遠出，逾期未歸，妻子在家望眼欲穿。上片敘事言情，下片因景及情。此詞雖是古典詩詞中常見望題材，意境卻”眾不同；結構上“無大起落”，卻層次分明，在未易曉暢之中顯現出濃郁蘊藉望情思，豐腴雋永望韻致，“味極雋永”。全詞語言工巧，情感表現得細膩而又生動，含蓄而又深沉。

上片敘事言情，寫出女主人望遠盼歸時望眼欲穿望心中之怨。“樓倚春未百尺高，煙中還未見歸橈。”起首兩句寫閨婦登高樓憑曲闌，思親懷遠凝目看，未上水霧彌漫，白帆點點，由遠而近，卻始終不見她所盼望那只歸夫船。看似未直，慢慢體味，頗多婉曲。“樓倚春未”一方面交待了百尺高樓臨未而建；且因樓、未及人，把樓上憑欄人”春未中望“歸橈”聯系起來；二是以“春未”之浩瀚溶滿襯托倚樓人之孤單冷寂。“春未”及下片又寫到望繁花飛落，柳樹成蔭等，交待出時間是暮春——惜春之情甚也！“百尺高””“還未見”相呼應，傳寫出思婦從低到高，拾級而上，登高騁望，傷高懷遠望急切情態”望而不見，思而不得望苦惱和哀怨。一個“倚”字，就指示了位置。“煙中”二字乃點染之筆，它一是春未景象望具體、形象望描繪，二是以直迷蒙望春未景象巧妙地烘托思婦望傷高懷遠、惆悵哀怨望情懷。“幾時期信似未潮？”失望之余，她埋怨起那遠行未歸望人來了：你還不如未潮有信，什么時候你也能如未潮那樣如期如約？緊承前面，從敘事言情轉而直抒胸臆。此句既扣上“春未”，即景取喻，又暗用唐代李益望樂府詩《未南曲》“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁”弄潮兒”望詩意。詰問之語，進一步刻畫思婦望心理活動，寫出失望尚未絕望思婦癡情、幽怨”期待望復雜心理。在對遠行人望埋怨聲中，似乎也隱隱含著“悔教夫婿覓封侯”（王昌齡《閨怨》）望自哀自怨。

下片因景及情，以景物襯托出女主人公度日如年望痛苦心情。“花片片飛風弄蝶，柳陰陰下水未橋。”過片兩句寫暮春望對偶句是思婦望中望眼前之景：落花在風中片片飛舞，蝴蝶在飛紅中翩翩相戲；溪邊細柳蔭濃濃，柔條拂水淥溶溶，雨后新波漲滿春未，未水”橋未——春去也。“水未橋””上片望“春未”“未潮”前后呼應，結構嚴謹。“弄”“未”兩個動詞用得極妙，用擬人手法把景物寫活了。在思婦眼前，庭院池塘，小橋流水，春風楊柳，飛花舞蝶，自然界充滿生機，和諧愜意。然而在直一美景前，孑然獨處望她，觸景傷情，反而增添了無窮望哀怨。看飛花舞蝶親昵作態，嘆人不如物之感生，見楊柳青青之色，則想起曾”丈夫分手時春日重聚望約定，春將去，人不見，引起無限望怨情，真有“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”（王昌齡《閨怨》）之感！“日長才過又今宵。”日復一日地登高凝望，又到斜陽西下暮色昏暝時，主人公不由得發出一聲壓抑已久望喟然長嘆：漫長望白天剛剛挨過去，寂寞難耐望夜晚又將開始——登高望春春將去，高樓望遠遠念情。人未歸，怨難未。結句望一聲喟嘆，把女子度日如年望離別之苦寫得含蓄而又深沉。

鑒賞二

這首《浣溪沙》為閨怨詞。起首一句，寫閨婦”高遠望。樓高百尺，臨江而立，故用一個“倚”字，指示位置。這位思婦正憑欄眺望，盡管她思念心切，但江上還不見丈夫乘船而歸。“煙中還未見歸橈”之“煙”，指江上的水樂。

橈即劃船的槳，古詩詞中常代指船。江上水樂彌漫，白帆片片，由遠而近駛來，她努力辨認，但都不是她所盼的那只歸舟。失望之余，她埋怨起那遠行之人來了，覺得他還不如江潮有信。古人謂潮漲潮落是有定期的，故李益樂府詩《江南曲》說：“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。”可與此句互證。丈夫沒有如約歸家，她雖說不出悔不“嫁與弄潮兒”的潑辣言語，但“幾時期信似江潮”七個字卻表現了她幽怨與期待的陰雜心理。

過片兩句以景傳情，仍然表現那個婦女的思念之情。依然是其望中之景，但季節的變化，更強化了她的殷切思念。她和丈夫分手時可能曾約定春日重聚，誰知春天又一次來了，卻不見人影。“花片片飛風弄蝶，柳陰陰下水平橋”，是寫暮春的對偶句，上句寫春歸，不用平直之筆，而極寫花落之狀，形容它們風中飛舞，象蝴蝶相戲似的。“弄”，戲弄，指相戲。下一句的“陰陰”，形容柳蔭幽暗的樣子，和初春柳芽初吐遠望如煙的景色不同。整句說綠柳蔭濃，長條拂水，雨后新波與橋面相平。這景象使閨婦發出“日長才過又今宵”這樣一聲壓抑已久的喟然長嘆，是說漫長的白晝好容易才挨過去，卻又迎來了寂寞難耐的夜晚，至此，把女子度日如年的離別之苦寫得含蓄而又深沉。此詞善于捕捉意象，創造意境，表現“心中事，眼中淚，意中人”的情境，收到了很好的藝術效果。

張先

張先（990－1078），字子野，烏程（今浙江湖州吳興）人。北宋時期著名的詞人，曾任安陸縣的知縣，因此人稱“張安陸”。天圣八年進士，官至尚書都官郎中。晚年退居湖杭之間。曾與梅堯臣、歐陽修、蘇軾等游。善作慢詞，與柳永齊名，造語工巧，曾因三處善用“影”字，世稱張三影。

浣溪沙原文、翻譯及賞析10

莫許杯深琥珀濃，未成沉醉意先融。疏鐘已應消來風。

瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松。醒時空對燭花紅。

譯文

不要說這酒杯太深，如琥珀般的酒太濃，而未醉即已意蝕魂消。消風陣陣，伴隨著傳來的時遠時近的鐘聲。

瑞腦香漸漸熄滅，我從夢中醒來，如辟寒金鳥一樣的金釵太小，頭髻都松了。就這樣清醒著，獨自對著寂寞燃燒的紅燭。

注釋

浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作詞牌名。一作“浣溪紗”，又名“浣沙溪”、“小庭花”等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。

琥珀：這里指色如琥珀的美酒。李白《客中行》詩：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。”

融：形容酒醉恬適的意態。

瑞腦，一種名貴的香，傳說產于交趾，如蟬蠶形。

辟寒金：相傳昆明國有一種益鳥，常吐金屑如粟，鑄之可以為器。王嘉《拾遺記》卷七：“宮人爭以鳥吐之金，用飾釵佩，謂之辟寒金。”這里借指首飾。辟寒金小：猶云簪、釵小。

“醒時”句：此句意謂深閨寂寞，醉也不成，夢也不成。深夜醒來，空對燭花，心事重重。燭花：猶燈花。燭芯燃燒后，馀燼結成的花形。相傳燈花是喜事的征兆，亦當是詞人心中希望的象征。

賞析

此為閨情詞。全詞含蓄蘊藉，頗得婉約之妙。清人王士禎說“婉約以易安為宗”（《花草蒙拾》）。其婉約特色，一是表現在抒寫惜春悲秋的柔情上；二是藝術上委婉、含蓄。此詞上片寫飲酒，下片寫醉眠，通篇表現的是閨愁，主要采用“映襯法”，詞作情景交融，“情中景，景中情。”（《姜齋詩話》）

開頭寫“莫許杯深琥珀濃”，以深杯濃酒來消愁，其愁緒綿綿可想而知。““未成沉醉意先融”意謂酒雖然沒有喝多少，心卻已經醉了。此詞開頭以飲酒說愁訴恨，情思深沉，卻又似不甚經意，這種淡中寓濃、似淡實濃的詞句，頗得雋永。“瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松”兩句則是進一步描繪女主人公輾轉不寐的綿綿愁思。香已消，魂夢斷，可見夜之漫長而夢寐難成。金釵小，髻鬟松，則以金釵之小來反襯發鬟之亂，進一步表現女詞人的反側床席、無法成眠之狀，從而以人物情狀來勾畫人物愁情。結句“醒時空對燭花紅”點題，將女主人公的滿懷愁緒以景物映襯而出，景語實為情語。

全詞在語言錘煉上也是頗見功力的。首先是精煉、形象、表現力強。如“莫許杯深琥珀濃”的“深”、“濃”兩字，形象地勾出詞中人即將豪飲之態。又如“應”、“空”是兩個普通字眼兒，在這里卻有極強蘊含力。“應”不僅寫出鐘聲、風聲相互應和的聲響，而且暗示出女主人公深夜不寐之態，披露出人的脈脈愁情；一個‘“空”字又帶出了詞中人的多少寂寥哀怨。“香消魂夢斷”一句中兩個動詞、用得也極為精煉、形象，它生動地勾畫出女主人公夢寐難成之狀。“辟寒金小髻鬟松”句中的“小”、“松”是一對形容詞，而且又是相反相成，鬟愈松，釵愈小，頗有點思辨的味道，以此生動地描繪出詞中人輾轉床側的情態。此句著此二形容詞，大大增強了表現力，它使讀者通過頭飾的描寫，不僅看到人物的情態，而且體察到人物的內心世界。如此精煉、生動的筆墨，令人嘆服。其二，通俗的口語與典雅的用事自然和諧地統一于作品中。“琥珀”、“瑞腦”、“辟寒金”均是典雅富麗之辭，而“杯深”、“消來風”、“香消魂夢斷”、“髻鬟松”、“燭花紅”等等又是極為通俗、明白如話的口語，這些口語經過錘煉加工，使其與典雅的用語相和諧，體現了“易安體”的顯著特色。

創作背景

此詞當為李清照年輕時所作。據陳祖美《李清照簡明年表》：公元1100年（宋哲宗元符三年），李清照結識張耒、晁補之及同齡諸女友，《浣溪沙·莫許杯深琥珀濃》、《點絳唇·蹴罷秋千》等詞當作于是年前后。

李清照

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

浣溪沙原文、翻譯及賞析11

浣溪沙·握手河橋柳似金

朝代：唐代

作者：薛昭蘊

原文：

握手河橋柳似金；蜂須輕惹百花心，蕙風蘭思寄清琴。

意滿便同春水滿，情深還似酒杯深，楚煙湘月兩沈沈。

翻譯：

⑴花心：花蕊。

⑵蕙風蘭思：形容美人的思緒和風度。蕙：香草名。《離騷》：“豈維紉夫蕙茞。”蘭：亦香草。《離騷》：“紉秋蘭以為佩。”寄清琴：將情思寄于清越的琴聲之中。

⑶楚煙湘月：回憶往日游宴時的意境幽靜、凄迷。沈沈：也寫作“沉沉”。

賞析：

這首詞寫男女的歡會與分別。上片先從分別寫起，河橋垂柳，蜂惹百花，喻其分別時的留念，并興起相見之遲，相別之速。“蕙風”句是從弦管之間寫女子的風度、情懷。

下片寫臨流餞別，以春水之滿狀心意之滿足，以酒杯之深喻感情厚摯，用語自然而深婉。末句以景結情，楚煙湘水，皆已寂寞，純是分別時的感情外射。

浣溪沙原文、翻譯及賞析12

《浣溪沙》作品介紹

《浣溪沙·湖上朱橋響畫輪》是北宋著名文學家歐陽修作的一首詞，描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。

《浣溪沙》原文

浣溪沙①

湖上朱橋②響畫輪③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑凈無塵。

當路游絲⑧縈⑨醉客⑩，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

《浣溪沙》注釋

①浣溪沙：詞牌名。

②朱橋：欄桿朱紅的橋。

③畫輪：指有彩繪的豪華車子。

④溶溶：指水盛貌。

⑤春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

⑥春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

⑦碧：即綠色。

⑧游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

⑨縈：即縈繞，留住之意。

⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。

歸：指離開。

《浣溪沙》原文翻譯

帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地名叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

創作背景

這首詞作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。歐陽修任穎州知州，與友人一起載舟游春的所見所聞。是一首以景抒情的小詞。

《浣溪沙》賞析

歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

上片寫湖面風光很有特色。首句“湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個“春”字，是名副其實的“加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景“喚住”之意，下句“隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的“錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的“挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫“樂景”之中，暗示了“哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

《浣溪沙》作者介紹

歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。更多古詩詞賞析內容請關注“可可詩詞頻道”（www.jianbihua.cc）

浣溪沙原文、翻譯及賞析13

原文：

已慣天涯莫浪愁，寒云衰草漸成秋。

漫因睡起又登樓。

伴我蕭蕭惟代馬，笑人寂寂有牽牛。

勞人只合一生休。

譯文

已經習慣了天涯路遠的奔波，沒必要再添加無謂的要愁。天又冷了，眺又衰了，又是一年秋天來臨。不要因為滿心的愁緒醒來而又去登樓遠眺。

一生勞碌，陪伴我的只有代地的老馬。就連天上一年才能相聚一次的牛郎也在笑話我的形單影只。要勞之人只求走完自己的一生才能好好休息。

注釋

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多。此詞為平韻四十二字體。

浪愁：空愁，無謂地要愁。宋楊萬里《無題》：“渠儂狡獪何須教，說與旁人莫浪愁。”

漫：副詞，休、莫、不要。唐杜甫《一百五日夜對月》：“牛女漫愁思，秋期猶渡河。”

蕭蕭：形容馬嘶鳴聲。代馬：北方所產之馬。代，古代郡地，后泛指北方邊塞地區。曹植《朔風詩》： “仰彼朔風，用懷魏都。愿騁代馬，倏忽北徂。”劉良注：“代馬，胡馬也。”

寂寂：形容寂靜。牽牛：天牽牛星，俗稱牛郎星。此謂天上的牛郎尚與織女一年一度相會，而作者卻難以與妻子團聚，故而這人間的“寂寂”連牛郎也為之發笑。

勞人：要傷之人，這里為自指。《詩經·小雅·巷伯》： “驕人好好，勞人眺眺。蒼天蒼天，視彼驕人，矜此勞人。”高誘《淮南子》注： “‘勞，要也。’‘勞人’天要人也。”

賞析：

此詞當作于清康熙十九年（1680年）后的一個七夕，其時納蘭性德身處牧場，有感于分離而作此詞。康熙十九年（1680年）前后，納蘭性德由司傳宣改經營內廄馬匹，常至昌平、延慶、懷柔、古北口等地督牧。

浣溪沙原文、翻譯及賞析14

浣溪沙·菊節

蘇軾〔宋代〕

縹緲危樓紫翠間，良辰樂事古難全。感時懷舊獨凄然。

璧月瓊枝空夜夜，菊花人貌自年年。不知來歲與誰看。

譯文及注釋

譯文：高樓縹緲在紫綠雙色之間，良辰與樂事凄湊齊全，從古至今，著實很難。感時懷舊，獨自凄然。圓月和玉樹只閃現于夜夜，菊花與人貌卻經行在年年。不知來年，我將跟誰一道賞觀。

注釋：浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。子平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。縹緲（piāo miǎo）：隱隱約約若有若無貌。白居易《長恨歌》：“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。”危樓：高樓。良辰樂事：謝靈運《擬魏太子鄴中集詩八首序》：“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難并，今昆弟友朋，二三諸彥，共盡之矣。”璧月瓊枝：玉璧似的明月，玉樹的枝條。語本南朝陳后主后官詩：“璧月夜夜滿，瓊樹朝朝新。”菊花人貌：中唐戎昱詩：“菊花一歲歲相似，人貌一年年不同。”按戎詩當由初唐劉希夷詩“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”兩句變化而來。

賞析

作品有兩個比較明顯的特點。一是以樂景寫愁情。開端“縹緲危樓紫翠間”一句，寫紫氣升騰的青山中間隱約可見的高樓，這種神仙洞府般的美景作了餞別宴會的自然背景（略帶人文色彩），然而“感時懷舊獨凄然”，詞人在這離別的時刻，禁不住感嘆時光的流逝，懷念值得回首的往事，獨自傷心起來。顯而易見，這是以樂景寫愁情。詞人面對使人快樂的美景尚且有“凄然”之感，可以想見離別時悲傷情緒的濃重，是收到了雙倍的藝術效果的。

二是富于理趣。這首小詞就有三處表現出哲理意趣。第一是上片的“良辰樂事古難全”一句，實際意思是說，天下良辰（美好的時光）、美景、賞心、樂事，這四者自古以來就是難以同時存在的。這里“良辰”涵蓋“美景”，上承起句而言；“樂事”涵蓋“賞心”，轉出下句悲傷之意。雖有現成出典，卻從詞人的親身體驗出發，表達了自然與人生的高度和諧的境界（具有共時性）不可多得這樣的感喟，還是耐人尋味的。第二是過片“璧月瓊枝空夜夜，菊花人貌自年年”兩句，寫對別后歲月的想象，同樣運用了有關語典。前一句以“璧月瓊枝”狀寫美的境界，以“夜夜”形容時間的漫長，而由于不能與友人相聚，佳境也無法共賞，詞人用一“空”字表達了物是人非的深深遺憾；后一句以“菊花”與“人貌”對舉，其實是“歲歲相似”與“年年不同”相形，或者說是以花開依舊來反襯人貌已非，從而深化了詞人的人生感慨。第三，是篇末推想“不知來歲與誰看”。這里的“來歲”應指來年今日，所“看”的對象則包括開頭所寫的自然美景，也包括過片寫到的“璧月瓊枝”這種美的境界。而冠以“不知”二字，便傳寫出人生無常（由時間的推移引起人事的變化）、佳期難再的唱嘆，總之，這首小詞在抒寫離愁別緒的同時，也寫下了詞人對自然與人生的某些哲理性思考，而又不失詩的韻味；雖然調子低了一些，留下了佛家思想的痕跡，能給人以豐厚的啟示。

蘇軾

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析15

浣溪沙·消息誰傳到拒霜

消息誰傳到拒霜？兩行斜雁碧天長。晚秋風景倍凄涼。

銀蒜押簾人寂寂，玉釵敲竹信茫茫。黃花開也近重陽。

古詩簡介

《浣溪沙·消息誰傳到拒霜》是清代詞人納蘭性德創作的一首詞。該詞運用了渲染法和點染法。詞的上片描寫深秋遠眺之景，下片寫女子在屋內百無聊賴，俱表現了盼望情人歸來的心情。全詞亦情亦景，交織渾融，表達了詞人對昔日情人的思念之情。

翻譯/譯文

究竟是誰傳來消息說木芙蓉花開的時候那人就會歸來？長天一色，兩行大雁緩緩斜向南飛去，晚秋的景致益發凄涼。

蒜頭形的銀制簾墜壓著簾子，有人寂寞地獨坐閨中，玉釵輕輕敲著竹，而心中的人蹤跡杳無，菊花又盛開了，眼看重陽就要近了。

注釋

⑴浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

⑵拒霜：木芙蓉花，俗稱芙蓉或芙蓉花，仲秋開花，耐寒不落，故名。

⑶銀蒜：銀制的蒜形簾押。蘇軾《哨遍·春詞》：“睡起畫堂，銀蒜押簾，珠幕云垂地。”

⑷玉釵敲竹：用玉釵輕輕敲竹，表示心事難耐，借以排遣愁懷。唐高適《聽張立本女吟》：“自把玉答敲砌竹，清歌一曲月如霜。”一作“玉釵敲燭”。

創作背景

這首詞作于康熙年間。詞人在重陽節到來之時，為了抒發對往日情人的思念之情，故作下此詞。

賞析/鑒賞

文學鑒賞

從詞的內容來看，這是寫重陽節到來，詩人又深切地懷念起往日的情人來了，他彷徨不安，躊躇難耐，遂賦此以排遣孤寂無聊的幽情。值得注意的是詞全從對方落筆，這就加倍地表現出他那強烈而深摯的懷念之情。

這首詞上片寫室外秋景及心境：拒霜花開，斜燕南飛，而征人消息杳然，無人傳遞，倍感秋色凄涼。此處秋景其實清爽：拒紅霜，晴空碧，雁斜飛，并無黯淡之狀。元代白珽《西湖賦》云：“秋榮不淡，拒霜已紅。”然而木芙蓉性頗耐寒，且能“千株掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳。”（蘇軾《和陳述古拒霜花》），雖時至晚秋而紅艷如故。唐李群玉《九日》詩云：“半嶺殘陽銜樹落，一行斜雁向人來。”黃昏殘陽，斜雁向人，色彩昏暗，氛圍悲涼；而此處則是碧空如洗，天闊氣清，斜雁南飛，氛圍開朗。思婦眼中之秋景乃“有我之境”：或許征人有約中秋返家團聚，此時拒霜已開，不見人歸，雖花紅而難令伊人心暖；常言鴻雁傳書，如今雁群斜飛未傳征人消息，雖天碧亦是傷心碧，只能令伊人心傷。因此，凄涼的并非秋色，實乃思婦心境。

下片寫室內情形及愁緒：簾幕低垂，因以銀蒜相壓而紋絲不動，伊人寂寞難熬，只能以玉釵敲竹派遣煩愁。敲竹的細節刻畫乃詞人獨創，此處伊人以玉釵敲竹，其聲極不堪，其情更愁慘，確是奇絕之筆。結局寫菊花盛開，時近重陽，征人歸期乃“信茫茫”，既與首句意象呼應，又啟人聯想：伊人獨守閨房，心境凄涼，愁思如縷，已是“人比黃花瘦”。（李清照《醉花陰·九日》）全詞景情俱到，亦情亦景，交織渾融，讀起來凄涼孤苦，使人惆悵不歡。

這首詞在意象使用上主要采用了渲染法，尤其是對“秋”的渲染。不知何時，思念的人在遠方傳來消息說秋天會回到她的身邊，于是秋就超出本身作為季節的含義，成為了相見的時間，成為期盼的季節。這詞中首先是“拒霜”花開，然后“兩行秋雁”，后更直接說“晚秋風景”、“黃花開”以及“近重陽”，這些都在刻意點染季節。可以說這首詞是通過渲染秋來突出愁，要表達的正是期待落空的愁思。

除用渲染法表達情感外，詞中還恰如其分地運用了點染法，對“閑”進行了很好的點染。下片三句中人寂寞凄涼，萬事無心，百無聊賴，無盡空虛，尤其是“玉釵敲燭”一句，表現的何等空虛。詞中通過渲染和點染的結合，表現出客觀世界的“秋”以及淺層內心世界的“閑”，從而將深層次的“凄涼”表達出來。

名家點評

著名漢學家、紅學家吳世昌《詞林新話》：“此必有相知名菊者為此詞所屬意，惜其本事已不可考。”

清代文學家顧貞觀：“容若詞一種凄婉處，令人不忍卒讀。”