第一篇：浣溪沙·漁父原文翻譯及賞析集合大全

浣溪沙·漁父原文翻譯及賞析集合2篇

浣溪沙·漁父原文翻譯及賞析1

西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

譯文

西塞山江邊白鷺在飛翔，散花洲外江上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

注釋

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

散花州：鄂東長江一帶有三個散花洲，一在黃梅縣江中，早已塌沒。一在浠水縣江濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長江中游黃州、黃石一帶特產。

庇：遮蓋。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

賞析

上片寫黃州、黃石一帶山光水色和田園風味。三幅畫面組綴成色彩斑斕的鄉村長卷。“西塞山”配上“白鷺飛”，“桃花流水”配上“鱖魚肥”，“散花洲”配上“片帆微”。這就是從船行的角度自右至左依次排列為山—水—洲的畫卷。靜中有動，動中有靜。青、藍、綠配上白、白、白，即青山、藍水、綠洲配上白鷺、白魚、白帆，構成一種素雅恬淡的田園生活圖，這是長江中游黃州、黃石一帶特有的田園春光。

下片寫效法張志和，追求“扁舟草履，放浪山水間，與漁樵雜處”（《答李端叔書》）的超然自由的隱士生活。“自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣”，勾畫出了一個典型的`漁翁形象。“斜風細雨不須歸”，描繪著“一蓑煙雨任平生”樂而忘歸的田園生活情調。下片還是采用“青”（箬笠）、“綠”（蓑衣）與白（雨）的色調相配，烘托出了蘇軾此時的淡泊明志、寧靜致遠。

全詞雖屬隱括詞，但寫出了新意。所表現的不是一般自然景物，而是黃州、黃石特有的自然風光。所表現的不是一般的隱士生活情調，而是屬于蘇軾此時此地特有的幽居生活樂趣。全詞的辭句與韻律十分和諧，演唱起來，聲情并茂，富有音樂感。

創作背景

宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

蘇軾

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙·漁父原文翻譯及賞析2

原文：

西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

譯文

西塞山汛邊白鷺在飛翔，散花洲外汛上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

注釋

浣溪沙：山代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南山李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

散花州：鄂東長汛一帶有三個散花洲，一在黃梅縣汛中，早已塌沒。一在浠水縣汛濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）汛上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長汛中游黃州、黃石一帶特產。

庇：遮蓋。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

賞析：

宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

第二篇：漁父原文翻譯及賞析

漁父原文翻譯及賞析(匯編15篇)

漁父原文翻譯及賞析1

原文：

題春江漁父圖

元代：楊維楨

一片青天白鷺前，桃花水泛住家船。

呼兒去換城中酒，新得槎頭縮項鯿。

譯文：

青天一片，白鷺徐來，桃花綻開，江波浩渺，漁船在岸邊拍打著浪花。

漁父喚兒進城打酒，酒資則是剛剛捕撈到的鮮美鳊魚。

注釋：

白鷺：全身羽毛白色，生殖期間枕部垂有兩條細長的長翎作為飾羽，背和上胸部分披蓬松蓑羽。桃花水：桃花汛，指春天桃花盛開之時，川谷冰融，河流漲滿。

呼：呼叫，讓。槎頭縮項鯿：即鳊魚。縮頭，弓背，色青，味鮮美，以產漢水者最著名。人常用槎攔截，禁止擅自捕殺，故亦稱“槎頭縮頸鯿”。此處借指上等鮮美之魚。

賞析：

這是一首題畫詩，本詩前兩句畫景，后兩句敘事，景物的和美與人事的溫馨交融摻雜，使整篇詩歌洋溢著其樂融融的純樸甜美的氣息。

首句寫遠景。青天一片，白鷺翩飛，詩人用淡雅的色彩為全篇染上一層明快的底色。一個“前”字，又給靜止無垠的藍天平添無限生機。

次句寫近景。桃花綻開，寓示著正是陽春三月的時令：春水猛漲，江波浩渺，漁船忽上忽下，在岸邊拍打著浪花。在這里，詩人還特意指出，這是一條“住家船”。如此看來，江水是漁父賴以謀生的土壤，漁船則是漁父借以棲身的房屋。如今漁父泊船岸邊，顯然是有需要到岸上解決的事務，于是，自然引出了下面的詩句。

三四兩句寫漁父喚兒進城打酒，而酒資則是剛剛捕撈到的鮮美的“槎頭縮頸鳊”，也就是武昌魚。這本是極其普通的場面，打魚人大多嗜酒，以捕撈所得與人換酒也是常事，而詩人正是希望通過這些日常普通的事物的描繪，顯示以物易物的質樸、父呼子應的天倫之樂以及漁父自給自足、自得其樂的暢快。

該詩的字里行間，處處透露出對漁父生活的歆羨和對自然風光的贊美，實際上反映了詩人對那種寧靜安詳、無拘無束的境界的向往與渴求。

作為一首題畫詩，顯然側重對于畫面的解釋，這樣的詩歌語言具有清新、明白、流暢的風格，取得了與畫面、與主旨的一致。

漁父原文翻譯及賞析2

原文：

儂住東吳震澤州。

煙波日日釣魚舟。

山似翠，酒如油。

醉眼看山百自

譯文

我住在太湖邊上，在煙波里每天劃船釣魚。

青山像翠玉，美酒濃如油，喝醉了就看著山非常自由。

注釋

儂（nóng）：吳語經典特征字，此處指我。東吳：泛指今太湖流域一帶。震澤：即今太湖的別稱。

賞析：

這兩首詞是元皇慶二年（1313年）十二月，趙孟頫和其夫人的四首《題漁父圖》所作。

這首與上一首一樣，表達了詞人情愿作浩淼煙波中的釣徒，自由自在，無拘無束的心情。趙孟頫家在太湖，這正是范蠡放舟之所在，渺渺煙波的湖面上，天天駕著漁船來往，閑來看山，興至飲酒。山很翠，酒尤美，醉臥舟中，眼望群山，愈發覺得古人范蠡的選擇沒錯，逍遙自在的江湖生活才是志向所在。這首詞清淡優美，仿佛見青山、淡水、扁舟、醉叟，詩情畫意洋溢其間。詩中對山水的描繪是客觀風景的真實反映，透露出作者的喜愛與向往之情，表達了作者渴望遠離充滿危機的官場世界，以求得心靈的平和與寧靜的愿望。全詞最后歸結為“自由”二字，而這正是詞人最深切、最熱烈的向往。

漁父原文翻譯及賞析3

原文：

西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

譯文

西塞山汛邊白鷺在飛翔，散花洲外汛上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

注釋

浣溪沙：山代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南山李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

散花州：鄂東長汛一帶有三個散花洲，一在黃梅縣汛中，早已塌沒。一在浠水縣汛濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）汛上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長汛中游黃州、黃石一帶特產。

庇：遮蓋。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

賞析：

宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

漁父原文翻譯及賞析4

原文：

浪花有意千里雪，桃花無言一隊春。一壺酒，一竿身，快活如儂有幾人。

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

譯文

江上千里浪花翻滾如雪，岸上一排排的桃花競相怒放，春意正濃。身邊一壺美酒，手中一支釣竿，世上這樣自由快樂的人有幾個？

注釋

漁父：詞調名，又名“漁父詞”、“漁歌子”，單調，正體為二十七字，五句四平韻。

浪花：一作“閬（láng）苑”，指傳說中神仙居住的地方。

有意：一作“有情”。

千里：一作“千重”。

桃花：一作“桃李”。

一隊春：指桃李盛開，由近及遠，好像隊列有序一樣排列著。

一竿身：一根釣竿。身，一作“綸”，一作“鱗”。

快活：一作“世上”。

儂（nóng）：我，江南口語。

賞析：

這是一首題畫詞，具體創作時間不詳。是詞人為南唐內供名畫家衛賢繪制的《春江釣叟圖》所題。

漁父原文翻譯及賞析5

漁父·收卻綸竿落照紅

收卻綸竿落照紅，秋風寧為剪芙蓉。人淡淡，水蒙蒙，吹入蘆花短笛中。

翻譯

夕陽西下，漁人收起魚竿準備回家。連秋風都是溫柔的，不肯讓荷花凋謝了。煙水蒙蒙，漁人悠閑自得，聽短笛的旋律，被秋風吹進蘆花蕩的深處。

注釋

綸竿：釣竿。

落照：即夕陽。

寧：猶乃。

芙蓉：荷花。

剪：作吹動解。“吹入”

句：謂悠揚的短笛聲飄入蘆花叢中。

創作背景

詞為題畫之作，趙秀亭等以為作于康熙十八年（1679年）。徐軌（1636—1708年）于康熙十四年（1675年）作《楓江漁父圖》，康熙十七年（1677年）攜圖入京，后名流多有題詠。此即其一。

賞析

這首詞猶如一幅恬淡的水墨風俗畫。

開篇描繪晚霞爛漫，漁人悠然收竿的場景。“收卻綸竿落照紅”，納蘭一貫鐘情的白描手法在此一顯無余，夕陽西斜、晚霞爛漫，漁人悠然收竿，首句鋪展在讀者面前的，就是這樣一幅場景。“收卻”二字用在全詞的開頭，別有一番意味。從字面上看，“收卻”與“落照紅”是同時發生的動作，而縱覽全詞，則可體味出這兩者其實有著暗示的因果關系，即因“落照紅”而“收卻綸竿”，無須多言，便道出了黃昏中漁人逍遙自得，不假他求，這種自由自在的情緒，為整篇作品奠定了基調，又與下句的描述前后呼應。“秋風寧為剪芙蓉”承接上句，由落照的色彩寫到秋風的聲響，由人之主體寫到荷花之喻體，仍然是從細節著手，以擬人的手法，描述颯颯秋風之涼意吹飄，不求他物，只為了能輕輕地擺動水中那一簇簇絕美的荷花。此處著一“寧”字，賦予了秋風人的性情與品格，出奇地于平和中凸現詞人強烈的感情。勾勒完風物，“人淡淡，水蒙蒙，吹入蘆花短笛中”一句拋出一個空遠淡漠的遠景，人影稀，煙水蒙，笛音輕，納蘭將他的山澤魚鳥之思寄托于詞中，點明主旨，道出了漁人悠然自得，逍遙自在的情趣。

夕陽西斜、晚霞爛漫，颯颯秋風，煙霧蒙蒙，時人稱納蘭題畫詩詞有種“煙水迷離”之感，從這首小令的詩情畫境中也可見一斑。全詞格高韻遠，極纏綿婉約之致。

漁父原文翻譯及賞析6

《沉醉東風·漁父》原文

黃蘆①岸白蘋渡口，綠柳堤紅蓼②灘頭。雖無刎頸交③，卻有忘機友④，點⑤秋江白鷺沙鷗。傲殺⑥人間萬戶侯，不識字煙波釣叟⑦。

注釋

選自隋樹森編《全元散曲》

⑴黃蘆：與白蘋、綠柳、紅蓼均為水邊生長的植物。白蘋：一種在淺水中多年生的植物。

⑵紅蓼（liǎo）：一種水邊生的草本植物，開白色或淺紅色的小花。

⑶刎頸交：刎，割；頸，脖子。刎頸交即生死朋友的意思。為了友誼，雖刎頸也不后悔的朋友。

⑷忘機友：機，機巧、機心。忘機友即相互不設機心、無所顧忌、毫無機巧算計之心的朋友。

⑸點：點點、數，這里是形容詞作動詞用。

⑹傲殺：鄙視。萬戶侯：本意是漢代具有萬戶食邑的侯爵，在此泛指高官顯貴。

⑺叟：老頭。

《沉醉東風·漁父》譯文

金黃的蘆葦鋪滿江岸，白色的浮萍飄蕩在渡口，碧綠的楊柳聳立在江堤上，紅艷的野草渲染著灘頭。雖然沒有生死之交，卻有毫無機巧之心的朋友。他們就是那些點綴在秋江上自由自在的鷗鷺。鄙視那些達官貴人們的正是那些不識字的江上釣魚翁。

賞析

白樸的這首《沉醉東風·漁夫》通過一個理想的漁民形象，通過對他的自由自在的垂釣生活的描寫，表現了作者不與達官貴人為伍，甘心淡泊寧靜的生活的情懷。小令意象艷麗、境界闊大，給人以美的享受。

一二兩句，對仗工麗，寫景如畫。然而僅僅看出這一層，未免辜負了作者的苦心。作畫的顏料是精心選擇的，所畫的景物是精心選擇的，整個環境也是精心選擇的。選取“黃”、“白”、“綠”、“紅”四種顏料渲染他精心選擇的那四種景物，不僅獲得了色彩明艷的效果，而且展現了特定的地域和節令。看到“黃蘆”、“白蘋”、“綠楊”、“紅蓼”相映成趣，就會想到江南水鄉的大好秋光。而秋天，正是垂釣的黃金季節。讓“黃蘆”、“白蘋”、“綠楊”、“紅蓼”搖曳于“岸邊”、“渡口”、“堤上”、“灘頭”，這又不僅活畫出“漁夫”活動的場所，同時“漁夫”在那些場所里怎樣活動，以及以一種什么樣的心態在活動，也不難想象了。

在那么優雅的環境里打魚為生，固然很不錯，但如果只是一個人，就未免孤寂，所以還該有朋友。三四兩句，便給那位“漁夫”找來了情投意合的朋友。“雖無刎頸交，卻有忘機友”也是對偶句，卻先讓步，后轉進，有回環流走之妙。為了友誼，雖刎頸也不后悔的朋友叫“刎頸交”。‘漁夫”與人無爭，沒有這樣的朋友也并不得事。淡泊寧靜，毫無機巧之心的朋友叫“忘機友”。對于“漁夫”來說，他最需要這樣的朋友，也正好有這樣的朋友，令人羨慕。

一二兩句寫了“岸”、“堤”、“渡口”和“灘頭”，意味著那里有江，但畢竟沒有正面寫江，因而也無法描繪江上景。寫“漁夫”應該寫出江上景，對此，作者不僅是懂得的，而且懂得什么時候寫最適宜。寫了“卻有忘機友”之后，他便寫江上景了。“點秋江白鷺沙鷗”，寫景美妙生動。用“秋”字修飾 “江”，點明了季節。一個“點”字，尤其用得好。如果平平淡淡地說，那不過是：江面上有點點鷗鷺。如今變形容詞為動詞，并且給鷗鷺著色，便出現了白鷺沙鷗點秋江的生動情景。僅就寫景而言，這已經夠高明了。但更高明之處還在于借景寫人。前面寫漁夫有“忘機友”，那“忘機友”正是指 “點秋江”的“白鷺沙鷗”。以鷗鷺為友，既表現“漁夫”的高潔，又說明真正的“忘機友”，在人間無法找到。古代詩人往往贊揚鷗鷺“忘機”。正由于他們認為只有鷗鷺才沒有“機心”，所以愿與鷗鷺為友。李白就說：“明朝拂衣去，永與白鷗盟。”黃庚的《漁隱》詩，則用“不羨魚蝦利，惟尋鷗鷺盟”表現漁夫的高尚品德，正可作為這只曲子的注腳。

結尾點題，點出前面寫的并非退隱文人，而是“傲殺人間萬戶侯’”的“不識字煙波釣叟”。元代社會中的漁夫不可能那樣悠閑自在，也未必敢于傲視統治他的“萬戶侯”。不難看出，這只曲子所寫的“漁夫”是理想化了的。白樸幼年經歷了蒙古滅金的變故，家人失散，跟隨他父親的朋友元好問逃出汴京，受到元好問的教養。他對元朝的統治異常反感，終生不仕，卻仍然找不到一片避世的干凈土。因此，他把他的理想投射到“漁夫”身上，贊賞那樣的“漁夫”，羨慕那樣的“漁夫”。說“漁夫”“傲殺人間萬戶侯”。正表明他鄙視那些“萬戶侯”。說“漁夫”“不識字”，正是后悔他做了讀書識字的文人。古話說：“人生憂患識字始。”在任何黑暗社會里，正直的知識分子比‘不識字”的漁夫會遭受更多的精神磨難，更何況在“九儒”僅居“十丐”之上的元代。

這首小令語言清麗、風格俊逸，又表達了備受壓抑的知識分子所追求的理想，因而在當時就贏得了人們的喜愛。著名散曲家盧摯的【雙調】《蟾宮曲》，就是摹擬這首小令的：“碧波中范蠡乘舟。殢酒簪花，樂以忘憂。蕩蕩悠悠，點秋江白鷺沙鷗。急棹不過黃蘆岸白蘋渡口，且灣在綠楊堤紅蓼灘頭。醉時方休，醒時扶頭。傲煞人間，伯子公侯。”其中的好幾個句子都來自白曲，思想傾向也完全一致。不過所寫不是漁夫。而是退隱江湖的官員。盧摯是做了元朝的官的。[1] 詩人通過對自由自在的生活的描寫，表現了作者不與達官貴人為伍，甘心淡泊寧靜的生活情懷。

漁父原文翻譯及賞析7

漁父詞二首·其二

儂往東吳震澤州，煙波日日釣魚舟。

山似翠，酒如油，醉眼看山百自由。

翻譯

我住在太湖邊上，在煙波里每天劃船釣魚。

青山像翠玉，美酒濃如油，喝醉了就看著山非常自由。

注釋

儂：吳語經典特征字，此處指我。

東吳：泛指今太湖流域一帶。

震澤：即今太湖的別稱。

創作背景

這兩首詞是元皇慶二年（1313年）十二月，趙孟頫和其夫人的四首《題漁父圖》所作。

賞析

這首與上一首一樣，表達了詞人情愿作浩淼煙波中的釣徒，自由自在，無拘無束的心情。趙孟頫家在太湖，這正是范蠡放舟之所在，渺渺煙波的湖面上，天天駕著漁船來往，閑來看山，興至飲酒。山很翠，酒尤美，醉臥舟中，眼望群山，愈發覺得古人范蠡的選擇沒錯，逍遙自在的江湖生活才是志向所在。這首詞清淡優美，仿佛見青山、淡水、扁舟、醉叟，詩情畫意洋溢其間。詩中對山水的描繪是客觀風景的真實反映，透露出作者的喜愛與向往之情，表達了作者渴望遠離充滿危機的官場世界，以求得心靈的平和與寧靜的愿望。全詞最后歸結為“自由”二字，而這正是詞人最深切、最熱烈的向往。

漁父原文翻譯及賞析8

漁父·漁父飲

漁父飲，誰家去。魚蟹一時分付。酒無多少醉為期，彼此不論錢數。

翻譯

漁父想飲酒，到哪一家去好呢？魚和螃蟹同時交給了酒家換酒喝。飲酒不計多少量，一醉方休。漁父的魚蟹與酒家的酒彼此之間何必談論錢數。

注釋

漁父：原為《莊子》和《楚辭》篇名，后用為詞牌名。

一時：同時。

分付：交給。

為期：為限。

賞析

作品一開頭，就以發問的句式“漁父飲，誰家去”，突出烘托漁父以魚蟹換酒的寧靜氣氛，到底想去哪個酒家。其意有二：一是哪一家能以魚蟹換酒，二是哪一家的酒質最好。這從一個側面反映了漁父的貧苦狀態，也隱含了作者對漁父的深深同情之心。

緊接著寫漁父與酒家的和諧與體貼的良好關系，“酒無多少醉為期”，這是酒家發出的敬言，讓漁父只管飲酒，飲多飲少，酒家不在乎。

最后一句“彼此不論錢數”，是作者的評論，也是點題之筆，充分反映了當地漁父與酒家這些社會底層的人民最寶貴的品質：善良、純真和質樸。用淺易的語言說世俗的生活，盡顯日常生活的狀態與趣味。

第一首詞先敘述后議論，明快自然，寫出了漁父以魚蟹換酒來飲的愉悅心情。突出了漁父“飲”酒中以魚蟹換酒的特有情趣，以及漁父與酒家特有的淳樸的人際關系。

漁父原文翻譯及賞析9

原文：

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

釣臺漁父褐為裘，兩兩三三舴艋舟。能縱棹，慣乘流，長江白浪不曾憂。

霅溪灣里釣魚翁，舴艋為家西復東。江上雪，浦邊風，笑著荷衣不嘆窮。

松江蟹舍主人歡，菰飯莼羹亦共餐。楓葉落，荻花干，醉宿漁舟不覺寒。

青草湖中月正圓，巴陵漁父棹歌連。釣車子，橛頭船，樂在**不用仙。

譯文

西塞山前白鷺在自由地翱翔，江岸桃花盛開，江水中肥美的鱖魚歡快地游來游去。

漁翁頭戴青色斗笠，身披綠色蓑衣，冒著斜風細雨，悠然自得地垂釣，連下了雨都不回家。

注釋

漁歌子：詞牌名。此調原為唐教坊名曲。分單調、雙調二體。單調二十七字，平韻，以張氏此調最為著名。雙調，五十字，仄韻。《漁歌子》又名《漁父》或《漁父樂》，大概是民間的漁歌。據《詞林紀事》轉引的記載說，張志和曾謁見湖州刺史顏真卿，因為船破舊了，請顏真卿幫助更換，并作《漁歌子》。詞牌《漁歌子》即始于張志和寫的《漁歌子》而得名。“子”即是“曲子”的簡稱。

西塞山：浙江湖州。

白鷺：一種白色的水鳥。

桃花流水：桃花盛開的季節正是春水盛漲的時候，俗稱桃花汛或桃花水。

鱖（guì）魚：淡水魚，江南又稱桂魚，肉質鮮美。

箬（ruò）笠：竹葉或竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：用草或棕編制成的雨衣。

不須：不一定要。

賞析：

公元772年（唐代宗大歷七年）九月，顏真卿任湖州刺史，次年到任。張志和駕舟往謁，時值暮春，桃花水漲，鱖魚水美，他們即興唱和，張志和首唱，作詞五首，這首詞是其中之一。

漁父原文翻譯及賞析10

收卻綸竿落照紅，秋風寧為翦芙蓉。

人淡淡，水濛濛，吹入蘆花短笛中。

古詩簡介

《漁父·收卻綸竿落照紅》是清代詩人納蘭性德創作的一首詞。此篇通過描繪一幅晚霞收漁圖，道出了漁人悠然自得、逍遙自在的情趣，寄托了詞人的山澤魚鳥之思。全詞格高韻遠，極纏綿婉約之致。

翻譯/譯文

夕陽西下，漁人收起魚竿準備回家。連秋風都是溫柔的，不肯讓荷花凋謝了。煙水蒙蒙，漁人悠閑自得，聽短笛的旋律，被秋風吹進蘆花蕩的深處。

注釋

①漁父：詞牌名，又稱《漁歌子》《漁父樂》等，此調分為單、雙調，又各有不同的體格。此詞為單調中之一體，五句，二十七字，除第三句外，通押平聲韻。

②綸（lún）竿：釣竿。落照：即夕陽。

③寧（nìng）：猶乃。芙蓉：荷花。剪：作吹動解。

④“吹入”句：謂悠揚的短笛聲飄入蘆花叢中。

創作背景

詞為題畫之作，趙秀亭等以為作于康熙十八年（1679年）。徐軌（1636—1708年）于康熙十四年（1675年）作《楓江漁父圖》，康熙十七年（1677年）攜圖入京，后名流多有題詠。此即其一。

文學賞析

這首詞猶如一幅恬淡的水墨風俗畫。

開篇描繪晚霞爛漫，漁人悠然收竿的場景。“收卻綸竿落照紅”，納蘭一貫鐘情的白描手法在此一顯無余，夕陽西斜、晚霞爛漫，漁人悠然收竿，首句鋪展在讀者面前的，就是這樣一幅場景。“收卻”二字用在全詞的開頭，別有一番意味。從字面上看，“收卻”與“落照紅”是同時發生的動作，而縱覽全詞，則可體味出這兩者其實有著暗示的因果關系，即因“落照紅”而“收卻綸竿”，無須多言，便道出了黃昏中漁人逍遙自得，不假他求，這種自由自在的情緒，為整篇作品奠定了基調，又與下句的描述前后呼應。“秋風寧為剪芙蓉”承接上句，由落照的色彩寫到秋風的聲響，由人之主體寫到荷花之喻體，仍然是從細節著手，以擬人的手法，描述颯颯秋風之涼意吹飄，不求他物，只為了能輕輕地擺動水中那一簇簇絕美的荷花。此處著一“寧”字，賦予了秋風人的性情與品格，出奇地于平和中凸現詞人強烈的感情。勾勒完風物，“人淡淡，水蒙蒙，吹入蘆花短笛中”一句拋出一個空遠淡漠的遠景，人影稀，煙水蒙，笛音輕，納蘭將他的山澤魚鳥之思寄托于詞中，點明主旨，道出了漁人悠然自得，逍遙自在的情趣。

夕陽西斜、晚霞爛漫，颯颯秋風，煙霧蒙蒙，時人稱納蘭題畫詩詞有種“煙水迷離”之感，從這首小令的詩情畫境中也可見一斑。全詞格高韻遠，極纏綿婉約之致。

漁父原文翻譯及賞析11

漁父笑，輕鷗舉，漠漠一江風雨。江邊騎馬是官人，借我孤舟南渡。

譯文

漁父仰天大笑、吟唱，輕飄飄的江鷗在飛翔，寬闊的長江上吹灑滿江風雨。江邊騎馬奔波的.當差的小官，現在竟然借我的小船往南渡過長江。

注釋

輕鷗舉：輕盈的鷗鳥飛起來。

漠漠：云煙彌漫。

賞析

“漁父笑，輕鷗舉，漠漠一江風雨”，寫漁父從酒醒之后的大笑、大吟的悠然閑適的神情。仰天而笑“輕鷗舉”，隱喻漁父如海鷗那樣自由飛翔。平視而笑“漠漠一江風雨”，隱喻漁父如江闊那樣的心胸，無視風雨。這是自然的壯觀，也是漁父的身影。漁父與自然融為一體了，恬淡悠然。

“江邊騎馬是官人，借我孤舟南渡”，以寫實對比的手法，進一層以官人的奔波映襯出漁父的悠閑，突出了官人高貴反而累贅、無能，漁父卑下反而自由自在。“笑”中最能令人深思的是笑官人：一群群騎馬的官人，這時也不得不借漁父的“孤舟”南渡。嬉笑詼諧之情，表現在最后兩句中。

第四首詞先描景，后敘事，景事相綴，以“笑”為中心線，貫串全詞，寫出了漁父的閑適自由的生活情景。也反映農村勞動人民的生活，呈現出一股逸然超脫的思想情趣：靜謐的荒野江邊，質樸的莞爾而笑的漁父與輕盈自由的江鷗為伴，跟風雨中追名逐利的官人構成鮮明的對照，作者的美丑標準也在這里明顯地得到標示。這一點，又是在非常自然的化工妙手中表現出來，顯示出一種“真態”的村野氣息。

蘇軾

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

漁父原文翻譯及賞析12

題春江漁父圖

一片青天白鷺前，桃花水泛住家船。

呼兒去換城中酒，新得槎頭縮項鯿。

創作背景

元末農民起義爆發，楊維楨避寓富春江一帶，張士誠屢召不赴，后隱居江湖，在松江筑園圃蓬臺。詞人在自家門上寫著榜文，于是江南一帶的才俊文人爭相拜訪，每日客滿。詩人看到這種場景，于是寫下了這首題畫詩。

譯文及注釋

譯文

青天一片，白鷺徐來，桃花綻開，江波浩渺，漁船在岸邊拍打著浪花。

漁父喚兒進城打酒，酒資則是剛剛捕撈到的鮮美鳊魚。

注釋

白鷺（lù）：全身羽毛白色，生殖期間枕部垂有兩條細長的長翎作為飾羽，背和上胸部分披蓬松蓑羽。

桃花水：桃花汛，指春天桃花盛開之時，川谷冰融，河流漲滿。

呼：呼叫，讓。

槎頭縮項鯿（biān）：此處借指上等鮮美之魚。

賞析

這是一首題畫詩，本詩前兩句畫景，后兩句敘事，景物的和美與人事的溫馨交融摻雜，使整篇詩歌洋溢著其樂融融的純樸甜美的氣息。

首句寫遠景。青天一片，白鷺翩飛，詩人用淡雅的色彩為全篇染上一層明快的底色。一個“前”字，又給靜止無垠的藍天平添無限生機。

次句寫近景。桃花綻開，寓示著正是陽春三月的時令：春水猛漲，江波浩渺，漁船忽上忽下，在岸邊拍打著浪花。在這里，詩人還特意指出，這是一條“住家船”。如此看來，江水是漁父賴以謀生的土壤，漁船則是漁父借以棲身的房屋。如今漁父泊船岸邊，顯然是有需要到岸上解決的事務，于是，自然引出了下面的詩句。

三四兩句寫漁父喚兒進城打酒，而酒資則是剛剛捕撈到的鮮美的“槎頭縮頸鳊”，也就是武昌魚。這本是極其普通的場面，打魚人大多嗜酒，以捕撈所得與人換酒也是常事，而詩人正是希望通過這些日常普通的事物的描繪，顯示以物易物的質樸、父呼子應的天倫之樂以及漁父自給自足、自得其樂的暢快。

該詩的字里行間，處處透露出對漁父生活的歆羨和對自然風光的贊美，實際上反映了詩人對那種寧靜安詳、無拘無束的境界的向往與渴求。

作為一首題畫詩，顯然側重對于畫面的解釋，這樣的詩歌語言具有清新、明白、流暢的風格，取得了與畫面、與主旨的一致。

漁父原文翻譯及賞析13

原文：

漁父·一棹春風一葉舟

[五代]李煜

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

譯文及注釋：

譯文

漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在波濤之中。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，在萬頃水面上心滿意足地品著美酒，何等瀟灑自在。

注釋

漁父：詞牌名，亦作《漁父詞》，《歷代詩余》中作《漁歌子》。

棹（zhào）：搖船的工具。短的叫楫，長的叫棹。

綸：比較粗的絲。《五代名畫補遺》中誤作“輪”。綸，釣魚用的粗絲線。繭縷（lǚ）：絲線，這里指漁弦。繭，繭絲。

渚（zhǔ）：水中間的小塊陸地。

滿：《五代名畫補遺》作“盈”。此外各本作“滿”。甌（ōu）：裝酒的器具，即盅，一種平底深碗。

頃：土地面積單位。一百畝為一頃。

賞析：

此詞與另一首《漁父·浪花有意千里雪》題的是同一幅畫《春江釣叟圖》，詞的內容、意趣亦大體相同，都是表現作者的避禍之心和遁世之思。

首句點明釣叟是在水波中，小船上。“棹”字名詞作動詞用，與“春風”構成語句，很是生動，仿佛木槳劃動的不僅是水，更有春風，將靜止的畫面寫活了。而且這種寫法又將春風與綠波融為一體，與結句的“萬頃波中”作前后的照應，語言精巧，有“一石三鳥”的筆力。首句寫景，景中有情，接下來仍是直接的抒情。“酒滿甌”，見出興致之高。“繭縷”“輕鉤”寫簡樸，而“鉤”之所以“輕”，是因為無魚上鉤。釣魚而不求魚，是作者志不在得魚的緣故。這就將畫中人物寫得神情飽滿，志逞意得，由此引出結句中的“得自由”之高聲唱頌，進一步強化釣叟的快樂。

春風泛舟、繭縷輕釣，此詞仍是寫畫意，但作者寓意轉淡，轉以畫境的空闊遼遠和優悠自在為主，是一種襯托、渲染的用法，與《漁父·浪花有意千里雪》“有意”“無言”稍不同。“花滿渚”“酒盈甌”實寫美景，虛寫心情，“自由”二字一出，作者意趣暢然而出。這首詞短而不麗，工而不奢，四個“一”字連用而不避重復，是詞人有意為之，不但不顯重復，反而有一氣呵成、悠然不斷之感。取“一”與“萬頃”相映照，細巨對應，工整而精妙。

此詞題畫抒懷，借景寓意，雖然情趣不高，但悠然散淡之意境卻清麗不俗，也可視為題畫詩詞中的精品。

漁父原文翻譯及賞析14

《漁父·一棹春風一葉舟》

作者：李煜

原文：

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。

花滿渚，酒盈甌，萬頃波中得自由。

注釋：

1、棹：劃船的一種工具，形狀和槳差不多。

2、綸：線。

3、渚：水中小塊陸地。

翻譯：

在春風中我蕩著一葉小舟，相伴我的呢只有一根蠶絲和一個魚鉤，眼望著長滿鮮花的小洲，手舉著斟滿美酒的瓦甌，在無邊的波浪中我擁有了自由。

賞析：

這首《漁父》詞寫來與《漁父·浪花有意千重雪》不同。前一首著重寫漁父的快活，這一首寫漁父的自由。詞中連用四個“一”字而不避重復，是詞人有意為之，為的是強調漁父一人的獨立自由。我們可以想象漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在萬頃波濤之中，何等瀟灑自在。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，心滿意足地品著美酒。宋代歐陽修晚年自號六一居士，他家藏書一萬卷，集錄金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，置酒一壺，加上他一個老翁，所以自號六一。李煜詞中這們漁父，也可以稱六一漁父：一葉舟，一支槳，一綸絲，一只鉤，一壺酒，一個漁翁。李煜這兩首詞，寫來情調悠揚輕松，應該是亡國前所作。據宋劉首醇《五代名畫補遺》記載，李煜這兩首詞是題畫詞，原畫名《春江釣叟圖》。這兩首詞，也有畫境。可惜原畫已失傳。要是原畫也流傳下來，我們就可以體會詞畫相得益彰的妙處了。

漁父原文翻譯及賞析15

原文

漁父醉，蓑衣舞，醉里卻尋歸路。輕舟短棹任斜橫，醒后不知何處。

翻譯

漁父酒醉了，披著蓑衣走路跌跌蹌蹌像跳舞。醉酒的漁父想尋找回去的歸途。短槳小船無人執掌，任它隨意漂流。酒醒以后，漁父不知身在何處。

注釋

蓑衣舞：指漁父穿著蓑衣醉行之狀。

卻：往回走。

短棹：小槳。

賞析

前兩句點化引用了唐代詩人孟郊《送淡公》（之三）“獨迷舞短蓑”詩意，寫了漁父狂飲爛醉而忘形的神態。“漁父醉，蓑衣舞”，生動形象地刻畫出了漁父狂飲爛醉以致神魂顛倒、身不由己的詼諧狀態。“蓑衣舞”三字逼真傳神，漁父醉后那踉踉蹌蹌的行走模樣躍然紙上，富有浪漫主義色彩。

“醉里卻尋歸路”，進一步渲染了漁父醉后神不附體、欲歸無路的昏沉狀態。連東南西北都弄不清楚，回去的道路也找不到了，只好“輕舟短棹任斜橫”。

作者曾在宋神宗元豐五年（1082年）七月游赤壁湖時，也狂飲爛醉過，結果是“肴核既盡，杯盤狼藉，相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”（《赤壁賦》）。此詞里漁父的狂飲爛醉，其結果比作者游赤壁時的境況好不了多少，同樣會是“肴核既盡，杯盤狼藉”。所不同的是：相與枕藉乎家中，“醉后不知何處？”最后兩句為點題之筆，反映了漁父那種狂放不羈、自由自在的恬淡生活心態。

第二首詞先描寫，后敘述，描寫與敘述融會運用，集中渲染了漁父“醉”后百事皆空的心境。從某種意義上來說，此詞隱含了道家崇尚自然、清凈無為的思想，反映了詞人隨緣放曠、任天而動的達觀胸懷。

第三篇：浣溪沙原文、翻譯及賞析(通用)

浣溪沙原文、翻譯及賞析(通用15篇)

浣溪沙原文、翻譯及賞析1

原文：

浣溪沙·錦樣年華水樣流

清代：納蘭性德

錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病余常是怯梳頭。

一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。

譯文：

錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病余常是怯梳頭。

錦繡一般的年華像流水一樣地逝去了，回憶起過去就會淚水不住的流。病愈之后體弱憔悴，害怕對鏡梳頭，怕看到頭發掉落。

一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。

窗外小徑上綠竹枝葉繁茂卻滿含怨尤，窗邊灑入的落日余暉映照著落花，更生出許多愁怨。心中郁郁，只得放下卷簾，悄悄地獨處深閨了。

注釋：

錦樣年華水樣流，鮫（jiāo）珠迸（bèng）落更難收。病余常是怯（qiè）梳頭。

錦樣年華：謂錦繡一般的年華。此處指青春年華。鮫珠，原指鮫人之淚化作了珍珠，此處比喻為淚珠。迸落：散落。怯梳頭：病起多脫發，櫛則順梳而下。怯，謂畏見落發。

一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔（yīn）愔只是下簾鉤。

綠云：如云般繁茂的綠色枝葉。修竹：細長的竹子。愔愔：幽深、消寂的樣子。一說柔弱憂郁的樣子。

賞析：

這篇是描繪春閨寂寞、春愁無奈的閨怨之作。

上片寫主人公為年華易逝而傷懷，首句以時光開篇，頗具殺傷力，“錦樣年華”說的是年華如錦緞一樣絢爛，無限美好，卻無奈流年似水，流逝得太快。只有忽然回憶起來，才體會到往昔青春的難能可貴，因歲月無情而落淚。在這里詞人抒發的情緒哀婉細膩，柔情一縷，九轉回腸，凄婉處令人不忍卒讀。“多愁”、“多病”總是連在一起，詞中擬她口吻的這個少女，顯然也是多病而疏慵無緒的。因病后體虛，一梳頭就總會掉頭發，古代女子除相貌外最注重頭發的修飾，未免對鏡梳頭也難以鼓起勇氣。

詞到下片轉換視角，寫借著女主人公眼睛看到的窗外的景象，這里“一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁”構成對仗，卻只覺得是處無聊，那如云的綠竹盡是怨念，飄揚的落花盡是愁緒。尤其是，風景年年不變，青春卻一年年地耗過去了，心里便越發凄楚，徒剩無奈。末句描畫詞中女子怏怏地放下簾鉤，想要把這些愁緒統統隔在窗外。這又是一個巧妙的修辭。一再把愁思這種無色無形的東西具象化，從而表現出無奈和悲傷始終伴在少女周圍。

全詞以時間開端、結束，惜春傷懷的主題更加深化。點醒了對于青春易逝的警覺。清怨綿綿，幾類“花間”語。

浣溪沙原文、翻譯及賞析2

原文：

浣溪沙·清潤風光雨后天

宋代：晁端禮

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。小樓今夜月重圓。

譯文：

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。小樓今夜月重圓。

注釋：

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤（kūn）弦。小樓今夜月重圓。

蝶夢：《莊子·齊物論》：“昔者，莊周夢為蝴蝶。”后因稱夢為“蝶夢”。鯤弦：即鹍弦。

賞析：

這首詞上片寫夏日雨后，風光清潤。綠窗前薔薇初謝，琉璃瓦如美玉生煙。下片抒情，閑情寄夢，幽怨入曲，而結以小樓月圓，不盡之情復歸于寫景，彌覺雋永。

浣溪沙原文、翻譯及賞析3

原文：

山繞平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶樓下欲三更。

霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢。蕭蕭散發到天明。

注釋：

①波撼城：孟浩然《臨洞庭》詩：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”

②水流螢：月下荷葉露珠閃光，晶瑩如螢火。

③蕭蕭：疏散貌。

翻譯：

青山環繞，湖面遼闊。洶涌的波濤似乎要撼動城垣。湖波平息，湖光瀲滟；周圍高山倒影湖中，呈現一抹碧藍。徘徊水晶樓下，欣賞湖上風光，不覺快到夜半。

一片烏云飄來遮蔽了月光，堤上楊柳仿佛罩上一團煙霧。云腿月出，荷葉上露珠隨風搖晃，如無數流螢光點閃閃。我披著散亂的白發吟賞，直到天邊曙色出現。

賞析：

作者寫這首詩的具體時間不詳。詞中云：“水晶樓下欲三更”。據南宋胡仔《苕溪漁隱叢話前集》卷五十三“水晶官”條去：“吳興謂之水晶宮，不載之于《圖經》，但《吳興集》刺史楊漢公《九月十五夜絕句》云：‘江南地暖少嚴風，九月炎涼正得中。溪上玉樓樓上月，清光合作水晶宮。’因此詩也。”可知此詞為作者晚年游覽江浙一帶時所作。

“一別三吳地，重來二十年”。這是元干在《登垂虹亭二首》中描寫舊地重游時的心情，而詩中描寫“山暗松江雨，波吞震澤天”的山水情景則與詞中描寫的自然景物相接近。首句“山繞平湖波撼城”，真實地展現了連綿不斷的山勢與波濤洶涌的水勢。“波撼城”是化用唐孟浩然《臨洞庭》詩“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”的句意。但他的詞情不是從浪濤洶涌的“波撼城”中激發，而是從廣闊的水面上出發，特寫湖光蕩漾、青山綠水的優美景色。“水晶樓下欲三更”，承上進一層寫湖光月色相映，意境遠，仿佛如杜牧《悲吳王城》詩中所描寫的那樣“水精波動碎樓臺”。這里的“欲三更”，既點出月夜登樓眺望流連忘返，又宛轉地表達出作者浸沉于清曠秀麗的大自然之中的情趣。

下片承上繼續寫景。“霧柳暗時云度月”二句，寫詞人登樓望去，看見沐浴在月光之中的夏夜景色。

當天上飄動的浮云遮住月亮時，夜霧中的柳樹頓時顯得暗淡難辨，而水中含露的荷葉，隨風輕輕搖曳，水珠閃爍，就好像無數的流螢在不斷閃光使人留連往返。

如果說作者在《登垂虹亭二首》詩中所描寫的“熠熠流螢火，垂垂飲倒虹。行云吞皎月，飛電掃長空”一樣，目的是顯現出一種江上風雨欲來的壯觀，那么，作者在這里勾勒的是一篇天空浮云遮月，湖光水色清麗而寧靜的畫面。

最后“蕭蕭散發到天明”一句，寫散要獨坐，沉吟至天明的情景。“蕭蕭”為頭發稀疏，如陸游《雜賦》：“覺來忽見天窗日，短發蕭蕭起自梳。”這首詞既寫了湖光山色之美，又表達了作者沉浸在自然風光中的忘返流連的感情，流露出一種閑適、瀟灑的超脫情懷。全詞情景相生，密切相連。詞人不僅把幾件自然物景——飛云度月，湖光倒影，青山，岸柳和露荷，巧妙地結合成一幅和諧統一的畫面，而且更突出景中人領略自然美景的特有的神情。

浣溪沙原文、翻譯及賞析4

浣溪沙·細雨斜風作曉

蘇軾〔宋代〕

元豐七年十二月二十四日，從泗州劉倩叔游南山

細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。

譯文

細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧和稀疏的楊柳使初晴后的沙灘更嫵媚。清澈的洛澗匯入淮河，水勢浩大，茫茫一片。泡上一杯浮著雪沫乳花似的清茶，品嘗山間嫩綠的蓼芽蒿筍的春盤素菜。人間真正有滋味的還是清淡的歡愉。

注釋

浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作詞牌。一作《浣溪紗》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。劉倩叔：名士彥，泗州人，生平不詳。南山：在泗州東南，景色清曠，宋米芾稱為淮北第一山。媚：美好。此處是使動用法。灘：十里灘，在南山附近。洛：洛河，源出安徽定遠西北，北至懷遠入淮河。漫漫：水勢浩大。雪沫乳花：形容煎茶時上浮的白泡。午盞：午茶。蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。春盤：舊俗，立春時用蔬菜水果、糕餅等裝盤饋贈親友。

賞析

這是一首紀句詞，是以時間為序來鋪敘景物者。詞者耐片寫早春景象，下片寫作者與同句者句山時以清茶野餐者風味。作品充滿春天者氣息，洋溢著生命者活力，反映了作者對現實生活者熱愛和健勝進取者精神。

詞者耐片寫沿途景觀。“細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。”這首詞開頭兩句是說，細雨斜風天氣微寒。淡淡者煙霧，灘邊稀疏者柳樹似乎在向剛放晴后者沙灘獻媚。

第一句寫清晨，風斜雨細，瑟瑟寒侵，這在殘冬臘月是很難耐者，可是東坡卻只以“作曉寒”三字出之，表現了一種不大在乎者態度。第二句寫向午者景物：雨腳漸收，煙云淡蕩，河灘疏柳，盡沐晴輝。儼然成了一幅淡遠者風景圖畫了。一個“媚”字，尤能傳出作者喜悅者心聲。作者片搖曳于淡云晴日中者疏柳，覺察到萌發中者春潮。于殘冬歲暮之中把握住物象者新機，這正是東坡逸懷豪氣者表現，精神境界者高人之處。

“入淮清洛漸漫漫。”第三句是說，眼前入淮清洛，仿佛漸流漸見廣遠無際。

耐片結句寄興遙深，一結甚遠。句中者“清洛”，即“洛澗”，發源于合肥，北流至懷遠合于淮水，地距泗州（宋治在臨淮）不近，非目力所及。那么詞中為什么提到清洛呢？這是一種虛摹者筆法。作者片眼前者淮水聯想到耐句青碧者洛澗，當它匯入濁淮以后，就變得渾渾沌沌一片浩茫了。在這里顯然不是單純者景物描寫，而是含有“在山泉水清，出山泉水濁”者歸隱林泉者寓意在內。

下片轉寫作者句覽時者清茶野餐及歡快心情。一起兩句，作者抓住了兩件有特征性者事物來描寫：乳白色者香茶一盞和翡翠般者春蔬一盤。兩相映托，便有濃郁者節日氣氛和誘人者力量。“雪沫”乳花，狀煎茶時耐浮者白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸張，形象的明。午盞，指午茶。此句可說是對宋人茶道者形象描繪。“蓼茸蒿筍”，即蓼芽與蒿莖，這是立春者應時節物。舊俗立春時饋送親友以的嫩春菜和水果、餅鉺等，稱“春盤”。

此二句繪聲繪色、活靈活現地寫出了茶葉和的菜者的美色澤，使讀者片中體味到詞人品茗嘗的時者喜悅和暢適。這種將生活形象鑄成藝術形象者手法，顯示出詞人高雅者審美意趣和曠達者人生態度。“人間有味是清歡”，這是一個具有哲理性者命題，用詞者結尾，卻自然渾成，有照徹全篇之妙趣，為全篇增添了歡樂情調和詩味、理趣。

這首詞，色彩清麗而境界開闊者生動畫面中，寄寓著作者清曠、閑雅者審美趣味和生活態度，給人以美者享受和無盡者遐思。

創作背景

據詞序，此詞作于宋神宗元豐七年（108（）十二月二十四日。當年三月，蘇軾在黃州（今湖北黃岡）貶所過了四年多謫居生活之后，被命遷汝州（治今河南臨汝）團練副使。這種量移雖然不是升遷，但卻標志著西治氣候的轉機。據《宋史·蘇軾傳》，宋神宗手札移軾汝州，有“人材實難，不忍終棄”之語。這年四月蘇軾離開黃州赴汝州，最困頓的黃州時期終于脫離了，心境比較輕松，一路上頗事游訪。暢游廬山，在江西筠州探視了胞弟蘇轍，到金陵又興致仕家居的王安石酬唱累日，且有買田江干、相偕歸隱之約。這年歲暮，蘇軾來到泗州（現江蘇盱眙），即上書朝廷，請罷汝州職，回宜興修養。此詞就是在這種背景下創作的。當時蘇軾與泗州劉倩叔同游南山，因作此詞紀游。

蘇軾

（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析5

原文：

浣溪沙·庭院沉沉白日斜

明代：夏言

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢騰春夢繞天涯。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

譯文：

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢騰春夢繞天涯。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

注釋：

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢（měng）騰（téng）春夢繞天涯。

瞢騰：睡夢迷糊蒙眬。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

受風：被風吹動。

賞析：

庭院日斜，綠陰花飛，簾低乳燕，池塘鳴蛙。正是春深夏淺，宜人天氣。作者扶醉一夢，夢覺已月上紗窗。其中“瞢騰春夢繞天涯”一語，透露出渴望擺脫世務羈絆的心情，但寫來曲折委婉，余韻不盡。

浣溪沙原文、翻譯及賞析6

原文：

徐邈能中酒圣賢，劉伶席地幕青天，潘郎白璧為誰連。

無可奈何新白發，不如歸去舊青山，恨無人借買山錢。

譯文

徐邈醉得連酒的清濁能辨，劉伶以地為坐席以青天作帳幕，夏侯湛死后，潘安和誰合稱連白璧。

沒有什么辦法不讓新白發增添，不如歸葬于家鄉熟知的青山上，抱恨沒有人借給我購田買房隱居的錢。

注釋

①浣溪沙：詞牌名，唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

②徐邈：字景山，燕國薊人。三國時期魏國初建，官至尚書郎。中：醉昏。酒圣賢：言酒的清濁。

③劉伶：魏末晉初的文人，“竹林七賢”之一，字伯倫，沛國人。著《酒德頌》一篇。

④潘郎：即潘安，又名潘岳。字安仁。滎陽中牟人。西晉著名文學家、政治家。《晉書·夏侯湛傳》：夏侯湛字孝若，譙國譙人也。幼有盛才，文章宏富，善構新詞，而美容觀，與潘安友善，每行止，同輿接茵，京都謂之“連璧”。

⑤買山錢：購買田房隱居的錢。

賞析：

宋神宗元豐七年（1084年）三月，蘇軾將從黃州離任去汝州，不斷與摯友出游黃州名勝，出入于酒店食家，對飲言歡，感舊抒懷作該詞。

浣溪沙原文、翻譯及賞析7

原文：

霜日明霄水蘸空。鳴鞘聲里繡旗紅。淡煙衰草有無中。

萬里中原烽火北，一尊濁酒戍樓東。酒闌揮淚向悲風。

譯文：

秋日天空明凈，遠水蘸著長空，軍營里紅旗飄揚，不時傳來馬鞭聲陣陣。遠處淡煙籠著衰草，秋色在若有若無之中。萬里中原已在烽火的北面，只能在東門的城樓上借一杯濁酒澆愁。酒后揮淚灑向悲涼的秋風中。

注釋：

題解：此詞原無題，乾道本題作“荊州約馬奉先登城樓觀塞”。據乾道本《于湖先生長短句》，此詞調名下另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”應是指荊州郊外的防御工事。霜日：指秋天。一說秋天的太陽。明霄：明凈的天空；晴朗的天空。蘸（zhàn）：沾染，沾取液體。水蘸空：指遠方的湖水和天空相接。鞘（shāo）：裝刀劍的套子，一說鞭鞘，這里指馬鞭。鳴鞘聲：刀劍出鞘聲。一說指行軍時用力揮動馬鞭發出的聲音。繡旗：繡有圖案的軍旗。有無中：若有若無。烽火北：當時荊州已成南宋邊界，謂被金人占領的中原已在火線的北面。尊：同“樽”，酒杯。酒器。戍樓：有軍隊駐防的城樓。酒闌：飲酒將盡。悲風：指凄厲的秋風。

賞析一

據乾道本《于湖先生長短句》，此詞調名下另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”，此詞當為作者任知荊南府兼荊湖北路安撫使時的作品。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”應是指荊州郊外的防御工事。

這首詞抒寫了因觀塞而激起的對中原淪陷的悲痛之情，上闋寫觀塞，下闋抒悲感。首句寫要塞郊野的自然景象，并點明時節。“霜日明霄”繪出晴空萬里的秋日景象，降霜天氣必是白色晴明的。“水蘸空”即水和天空相接。荊州城東有長湖，“蘸空”之水或此湖水。這句寫得水天空闊，下下輝映，是荊州郊野平原地帶的實景。次句切合觀塞，耳目所觸，一片軍戎氣氛。“鞘為鞭梢”。“繡旗”為繡有物狀的軍旗。響亮的鞭聲，耀眼的紅旗，俱是從耳目易感的對東西突出，故給人的印象極為深切。“澹煙”句把視線展開，顯出邊地莽莽無垠的遼闊景象。如果說首句還是自然景象對作者感官的客觀反映，這句可說是詞人極目觀望的深心感受，眼前景色，內心思緒，俱是一片茫茫。正如王維詩“山色有無中”，雖景象近似，而象外之意至為深遠。東坡曾稱柳永的“霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”，謂“不減唐人高處”，對這句也可如此看待。

由觀塞而自然地想到淪陷的中原，“萬里”句即是觀塞時引起的感慨。“烽火”為邊地報警的設施，而中原一切自不待言，亦不忍言，只這樣提點一下，可抵千言萬語，這其間含有無限難以訴說的悲慘酸辛。“一尊”句承上啟下，北望中原，無限感慨，欲藉酒消遣，而酒罷益悲，真是“舉杯消愁愁更愁”，于是不禁向風揮淚。“濁酒”為顏色渾濁的酒，常用于表現艱苦的生活中，微帶有粗獷悲壯之意。范仲淹《漁家傲》云：“濁酒一杯家萬里”。“戍樓東”，指作者所登荊州東門城樓“”東“字似非無意，實指南宋都城所在的方位。”揮淚“即灑淚，表現內心悲戚之深。秋風吹來，令人不寒而栗，感念中原未復，人民陷于水火之中，而朝廷只求茍安，不圖恢復，故覺風亦滿含悲意。

此詞上闋描寫望中要塞景色，明麗壯闊，其中景物也隱約隱呈作者的感情色彩，眼前一片清麗，而人的心情卻深藏陰黯。下闋抒發感慨，從人的活動中表現。在讀者眼前儼然呈現一位北望中原悲憤填膺的志士形象。整首詞色彩鮮麗，而意緒悲涼，詞氣雄健，而蘊蓄深厚，是一首具有強烈愛國感情的小詞，與其《六州歌頭》同為南宋前期的愛國詞名作。

賞析二

宋孝宗乾道四年（1168）的秋天，張孝浣正任荊南湖北路安撫使，駐在荊州，這首《浣溪沙》，就是這時候寫的。

秋高氣爽，晴空萬里，張孝浣約著友人馬舉先登上荊州城樓。荊州本是祖國內地的一座城池，可是如今的成了邊塞之地，這本身就夠讓人痛心的了。具有滿腔愛國熱忱的張孝浣，面對破碎的山河，哪里還有心欣賞大自然的風光？更何況極目遠望，看到的不過是煙塵滾滾，戰旗飄舞的戰場，再聽到那撕裂心肺的馬鞭聲，作者的心情自然就更加沉痛了。上邊寫景，逼真地烘托出“邊塞”的氣氛、作者的心情。

下片直寫作者對中原故國的懷念。眼前已是遍地烽火，“萬里中原”的大好河山還在烽火以北遙遠的北方，想起中原故土，想起中原的者民，作者感慨萬端，無可奈何，只好借酒澆愁。可是，“一尊濁酒”又怎么能將滿腔悲憤抑制下去呢？喝完了酒，面對蕭瑟的秋風，作者終于禁不住淚流滿面了。

全詞只有六句，四十二個字，的表現了頗為博大的主題思想。作者熾熱的愛國主義思想，對中原故土和中原人民的思念之情，均表現得淋漓盡致。本詞寫情真切，景物描寫、氣氛烘托、感情抒發巧妙組合，輝映成篇，作者的藝術技巧，由此也可見一斑。

張孝祥

張孝祥（1132年—1170年），字安國，別號于湖居士，歷陽烏江（今安徽和縣烏江鎮）人，卜居明州鄞縣（今浙江寧波）。南宋著名詞人，書法家。唐代詩人張籍的七世孫。張孝祥善詩文，尤工于詞，其風格宏偉豪放，為“豪放派”代表作家之一。有《于湖居士文集》《于湖詞》等傳世。

浣溪沙原文、翻譯及賞析8

懶向沙頭醉玉瓶，喚君同賞小窗明。夕陽吹角最關情。

忙日苦多閑日少，新愁常續舊愁生。客中無伴怕君行。

譯文

懶得再去沙洲邊飲酒，和你一起欣賞窗外風景。黃昏時分吹起的號角最能牽動情懷。

忙碌的日子很苦，休閑的日子很少；新添的憂愁往往在舊愁中生出。他鄉沒有友人陪伴，害怕你去遠行。

注釋

浣溪沙：有的本子詞調作“浣沙溪”。查詞律、詞譜，《浣溪沙》一調并無“浣沙溪”的別名，當系傳抄之誤。

和無咎韻：韓元吉，字無咎，號南澗，南宋許昌（今河南省許昌市）人，官至吏部尚書。與陸游友善，多有唱和，工詞，有《南澗甲乙稿》。陸游這首《浣溪沙》是和詞，韓元吉的原唱不見于他的詞集，恐已亡佚。

“懶向沙頭醉玉瓶”又作“漫向寒爐醉玉瓶”。玉瓶：此處指酒瓶，稱玉瓶，是美化的修辭手段。

同賞：一同欣賞。

夕陽吹角：黃昏時分吹起號角。

關情：牽動情懷。

閑日：休閑的日子。

新愁：新添的憂愁。

賞析

宋孝宗隆興二年（1164年）閏十一月至次年正月，陸游與韓元吉在鎮江相聚，那時，陸游是在鎮江通判任上，韓元吉則是來鎮江省親暫住。兩位朋友相聚兩月，彼此唱和的詩詞作品共有三十多首，此詞當是其中之一。

創作背景

陸游與韓元吉在鎮江相聚兩月，登臨金、焦、北固，觀江景、飲美酒的機會一定是很多的，在即將離別之際，更感到相聚時間的寶貴，多在一起說說話，比什么都強，正是在這種情況之下，才會有“懶向沙頭醉玉瓶”一句。這一句是有所本的，杜甫的《醉歌行》有句云：“酒盡沙頭雙玉瓶，眾賓皆醉我獨醒。乃知貧賤別更苦，吞聲躑躅涕淚零。”這首詞的頭一句即由此而來，不但詞語極相近似，而且透露了分手離別的含意。既然懶得再去觀景飲酒，那么，更好的選擇就是“喚君同賞小窗明，夕陽吹角最關情”了。夕陽引發依戀之情，暮角引發凄涼之感，此情此感共同組成了一種適于促膝傾談的環境氣氛，所以說它“最關情”。但此時的“情”究竟是什么，卻因為它的千頭萬緒而難以表述得清晰具體。

《浣溪沙》的下片頭兩句，大都要求對偶，故而往往是作者最著力的地方。陸游寫在這兒的對聯雖然淺顯如同白話，但其說忙說愁仍是概括籠統，并不得其具體要領。寫到最后“客中無伴怕君行”一句，則以其直言無隱、真情流露打動讀者，并將依依惜別之情和盤托出。

陸游

陸游（1125年11月13日－1210年1月26日），字務觀，號放翁，漢族，越州山陰（今浙江紹興）人，尚書右丞陸佃之孫，南宋文學家、史學家、愛國詩人。陸游生逢北宋滅亡之際，少年時即深受家庭愛國思想的熏陶。宋高宗時，參加禮部考試，因受宰臣秦檜排斥而仕途不暢。孝宗時賜進士出身。中年入蜀，投身軍旅生活。嘉泰二年（1202年），宋寧宗詔陸游入京，主持編修孝宗、光宗《兩朝實錄》和《三朝史》，官至寶章閣待制。晚年退居家鄉。創作詩歌今存九千多首，內容極為豐富。著有《劍南詩稿》、《渭南文集》、《南唐書》、《老學庵筆記》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析9

浣溪沙·樓倚春江百尺

張先〔宋代〕

樓倚春江百尺高，煙中還未見歸橈，幾時期信似江潮？

花片片飛風弄蝶，柳陰陰下水平橋，日長才過又今宵。

譯文

這個日日思念丈夫的婦女正在百尺高樓之上展望。她抱著多么大的希望啊。江上水氣彌漫，船只在霧氣中航行，遠處看不清楚。她看著它們慢慢地駛近自己。她仔細地辨認，但都不是她所盼望的那一只。失望之余，她埋怨起他來，覺得他不如江潮有信。她和她的丈夫可能曾約定開春相見，誰知轉瞬之間已到暮春。也可能別離時間太長，經過了一個又一個春天，眼前新的春天又快過去了，她怎么不苦惱呢。當看到風吹花瓣象蝶舞，柳絲下垂似與橋面相平。這個婦女觸景生情感到悲傷。漫長的白天好容易才度過去，卻又迎來了寂寞難耐的夜晚。

注釋

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌，又名“浣溪紗”“小庭花”等。倚：表示樓的位置。煙中還未見歸橈：“煙”，在這里指江霧之類的水氣。“橈(ráo)”，劃船的槳，這里代指船。期信：遵守預先約定的時日。

譯文二

座百尺高樓倚江矗立著，有位思婦正在樓上憑欄遠眺。只見春江之上彌漫著淡淡的霧氣，點點白帆像穿梭一樣往來不絕，但是怎么也見不到丈夫的座船歸來，她感到無比失望和傷心。她的丈夫還不如江潮守信用，春潮漲落均有定期，而他竟逾期不歸，令人氣憤啊！片片落花隨風飄舞，好像一群彩蝶相戲一般，說明又是一年過去；在柳陰之下，雨后春波已漲到與兩岸齊平，而丈夫卻不知抓緊時間趁潮早歸，可見他不懂妻子日夜思念的'痛苦。一個白天剛剛挨過去，跟著而來的就是一個凄涼之夜開始，日復一日，真是度日如年呢！

注釋二

⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。⑵倚：表示樓的位置。春江：春天的江。唐張若虛《春江花月夜》詩：“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”⑶煙：在這里指江霧之類的水氣。歸橈（ráo）：猶歸舟。橈，即劃船的槳，古詩詞中常代指船。唐戴叔倫《戲留顧十一明府》詩：“未可動歸橈，前程風浪急。”⑷期信：遵守預先約定的時間。后蜀顧夐《荷葉杯》詞：“一去又乖期信，春盡。滿院長莓苔，手挼裙帶獨徘徊。”⑸弄：戲弄，這里指相戲。⑹陰陰：形容柳陰幽暗的樣子。⑺今宵：今夜。南朝陳徐陵《走筆戲書應令》詩：“今宵花燭淚，非是夜迎人。”

賞析

此詞是一首以閨中人思念遠人望口吻創作望閨怨詞。詞寫丈夫遠出，逾期未歸，妻子在家望眼欲穿。上片敘事言情，下片因景及情。此詞雖是古典詩詞中常見望題材，意境卻”眾不同；結構上“無大起落”，卻層次分明，在未易曉暢之中顯現出濃郁蘊藉望情思，豐腴雋永望韻致，“味極雋永”。全詞語言工巧，情感表現得細膩而又生動，含蓄而又深沉。

上片敘事言情，寫出女主人望遠盼歸時望眼欲穿望心中之怨。“樓倚春未百尺高，煙中還未見歸橈。”起首兩句寫閨婦登高樓憑曲闌，思親懷遠凝目看，未上水霧彌漫，白帆點點，由遠而近，卻始終不見她所盼望那只歸夫船。看似未直，慢慢體味，頗多婉曲。“樓倚春未”一方面交待了百尺高樓臨未而建；且因樓、未及人，把樓上憑欄人”春未中望“歸橈”聯系起來；二是以“春未”之浩瀚溶滿襯托倚樓人之孤單冷寂。“春未”及下片又寫到望繁花飛落，柳樹成蔭等，交待出時間是暮春——惜春之情甚也！“百尺高””“還未見”相呼應，傳寫出思婦從低到高，拾級而上，登高騁望，傷高懷遠望急切情態”望而不見，思而不得望苦惱和哀怨。一個“倚”字，就指示了位置。“煙中”二字乃點染之筆，它一是春未景象望具體、形象望描繪，二是以直迷蒙望春未景象巧妙地烘托思婦望傷高懷遠、惆悵哀怨望情懷。“幾時期信似未潮？”失望之余，她埋怨起那遠行未歸望人來了：你還不如未潮有信，什么時候你也能如未潮那樣如期如約？緊承前面，從敘事言情轉而直抒胸臆。此句既扣上“春未”，即景取喻，又暗用唐代李益望樂府詩《未南曲》“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁”弄潮兒”望詩意。詰問之語，進一步刻畫思婦望心理活動，寫出失望尚未絕望思婦癡情、幽怨”期待望復雜心理。在對遠行人望埋怨聲中，似乎也隱隱含著“悔教夫婿覓封侯”（王昌齡《閨怨》）望自哀自怨。

下片因景及情，以景物襯托出女主人公度日如年望痛苦心情。“花片片飛風弄蝶，柳陰陰下水未橋。”過片兩句寫暮春望對偶句是思婦望中望眼前之景：落花在風中片片飛舞，蝴蝶在飛紅中翩翩相戲；溪邊細柳蔭濃濃，柔條拂水淥溶溶，雨后新波漲滿春未，未水”橋未——春去也。“水未橋””上片望“春未”“未潮”前后呼應，結構嚴謹。“弄”“未”兩個動詞用得極妙，用擬人手法把景物寫活了。在思婦眼前，庭院池塘，小橋流水，春風楊柳，飛花舞蝶，自然界充滿生機，和諧愜意。然而在直一美景前，孑然獨處望她，觸景傷情，反而增添了無窮望哀怨。看飛花舞蝶親昵作態，嘆人不如物之感生，見楊柳青青之色，則想起曾”丈夫分手時春日重聚望約定，春將去，人不見，引起無限望怨情，真有“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”（王昌齡《閨怨》）之感！“日長才過又今宵。”日復一日地登高凝望，又到斜陽西下暮色昏暝時，主人公不由得發出一聲壓抑已久望喟然長嘆：漫長望白天剛剛挨過去，寂寞難耐望夜晚又將開始——登高望春春將去，高樓望遠遠念情。人未歸，怨難未。結句望一聲喟嘆，把女子度日如年望離別之苦寫得含蓄而又深沉。

鑒賞二

這首《浣溪沙》為閨怨詞。起首一句，寫閨婦”高遠望。樓高百尺，臨江而立，故用一個“倚”字，指示位置。這位思婦正憑欄眺望，盡管她思念心切，但江上還不見丈夫乘船而歸。“煙中還未見歸橈”之“煙”，指江上的水樂。

橈即劃船的槳，古詩詞中常代指船。江上水樂彌漫，白帆片片，由遠而近駛來，她努力辨認，但都不是她所盼的那只歸舟。失望之余，她埋怨起那遠行之人來了，覺得他還不如江潮有信。古人謂潮漲潮落是有定期的，故李益樂府詩《江南曲》說：“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。”可與此句互證。丈夫沒有如約歸家，她雖說不出悔不“嫁與弄潮兒”的潑辣言語，但“幾時期信似江潮”七個字卻表現了她幽怨與期待的陰雜心理。

過片兩句以景傳情，仍然表現那個婦女的思念之情。依然是其望中之景，但季節的變化，更強化了她的殷切思念。她和丈夫分手時可能曾約定春日重聚，誰知春天又一次來了，卻不見人影。“花片片飛風弄蝶，柳陰陰下水平橋”，是寫暮春的對偶句，上句寫春歸，不用平直之筆，而極寫花落之狀，形容它們風中飛舞，象蝴蝶相戲似的。“弄”，戲弄，指相戲。下一句的“陰陰”，形容柳蔭幽暗的樣子，和初春柳芽初吐遠望如煙的景色不同。整句說綠柳蔭濃，長條拂水，雨后新波與橋面相平。這景象使閨婦發出“日長才過又今宵”這樣一聲壓抑已久的喟然長嘆，是說漫長的白晝好容易才挨過去，卻又迎來了寂寞難耐的夜晚，至此，把女子度日如年的離別之苦寫得含蓄而又深沉。此詞善于捕捉意象，創造意境，表現“心中事，眼中淚，意中人”的情境，收到了很好的藝術效果。

張先

張先（990－1078），字子野，烏程（今浙江湖州吳興）人。北宋時期著名的詞人，曾任安陸縣的知縣，因此人稱“張安陸”。天圣八年進士，官至尚書都官郎中。晚年退居湖杭之間。曾與梅堯臣、歐陽修、蘇軾等游。善作慢詞，與柳永齊名，造語工巧，曾因三處善用“影”字，世稱張三影。

浣溪沙原文、翻譯及賞析10

莫許杯深琥珀濃，未成沉醉意先融。疏鐘已應消來風。

瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松。醒時空對燭花紅。

譯文

不要說這酒杯太深，如琥珀般的酒太濃，而未醉即已意蝕魂消。消風陣陣，伴隨著傳來的時遠時近的鐘聲。

瑞腦香漸漸熄滅，我從夢中醒來，如辟寒金鳥一樣的金釵太小，頭髻都松了。就這樣清醒著，獨自對著寂寞燃燒的紅燭。

注釋

浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作詞牌名。一作“浣溪紗”，又名“浣沙溪”、“小庭花”等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。

琥珀：這里指色如琥珀的美酒。李白《客中行》詩：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。”

融：形容酒醉恬適的意態。

瑞腦，一種名貴的香，傳說產于交趾，如蟬蠶形。

辟寒金：相傳昆明國有一種益鳥，常吐金屑如粟，鑄之可以為器。王嘉《拾遺記》卷七：“宮人爭以鳥吐之金，用飾釵佩，謂之辟寒金。”這里借指首飾。辟寒金小：猶云簪、釵小。

“醒時”句：此句意謂深閨寂寞，醉也不成，夢也不成。深夜醒來，空對燭花，心事重重。燭花：猶燈花。燭芯燃燒后，馀燼結成的花形。相傳燈花是喜事的征兆，亦當是詞人心中希望的象征。

賞析

此為閨情詞。全詞含蓄蘊藉，頗得婉約之妙。清人王士禎說“婉約以易安為宗”（《花草蒙拾》）。其婉約特色，一是表現在抒寫惜春悲秋的柔情上；二是藝術上委婉、含蓄。此詞上片寫飲酒，下片寫醉眠，通篇表現的是閨愁，主要采用“映襯法”，詞作情景交融，“情中景，景中情。”（《姜齋詩話》）

開頭寫“莫許杯深琥珀濃”，以深杯濃酒來消愁，其愁緒綿綿可想而知。““未成沉醉意先融”意謂酒雖然沒有喝多少，心卻已經醉了。此詞開頭以飲酒說愁訴恨，情思深沉，卻又似不甚經意，這種淡中寓濃、似淡實濃的詞句，頗得雋永。“瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松”兩句則是進一步描繪女主人公輾轉不寐的綿綿愁思。香已消，魂夢斷，可見夜之漫長而夢寐難成。金釵小，髻鬟松，則以金釵之小來反襯發鬟之亂，進一步表現女詞人的反側床席、無法成眠之狀，從而以人物情狀來勾畫人物愁情。結句“醒時空對燭花紅”點題，將女主人公的滿懷愁緒以景物映襯而出，景語實為情語。

全詞在語言錘煉上也是頗見功力的。首先是精煉、形象、表現力強。如“莫許杯深琥珀濃”的“深”、“濃”兩字，形象地勾出詞中人即將豪飲之態。又如“應”、“空”是兩個普通字眼兒，在這里卻有極強蘊含力。“應”不僅寫出鐘聲、風聲相互應和的聲響，而且暗示出女主人公深夜不寐之態，披露出人的脈脈愁情；一個‘“空”字又帶出了詞中人的多少寂寥哀怨。“香消魂夢斷”一句中兩個動詞、用得也極為精煉、形象，它生動地勾畫出女主人公夢寐難成之狀。“辟寒金小髻鬟松”句中的“小”、“松”是一對形容詞，而且又是相反相成，鬟愈松，釵愈小，頗有點思辨的味道，以此生動地描繪出詞中人輾轉床側的情態。此句著此二形容詞，大大增強了表現力，它使讀者通過頭飾的描寫，不僅看到人物的情態，而且體察到人物的內心世界。如此精煉、生動的筆墨，令人嘆服。其二，通俗的口語與典雅的用事自然和諧地統一于作品中。“琥珀”、“瑞腦”、“辟寒金”均是典雅富麗之辭，而“杯深”、“消來風”、“香消魂夢斷”、“髻鬟松”、“燭花紅”等等又是極為通俗、明白如話的口語，這些口語經過錘煉加工，使其與典雅的用語相和諧，體現了“易安體”的顯著特色。

創作背景

此詞當為李清照年輕時所作。據陳祖美《李清照簡明年表》：公元1100年（宋哲宗元符三年），李清照結識張耒、晁補之及同齡諸女友，《浣溪沙·莫許杯深琥珀濃》、《點絳唇·蹴罷秋千》等詞當作于是年前后。

李清照

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

浣溪沙原文、翻譯及賞析11

浣溪沙·握手河橋柳似金

朝代：唐代

作者：薛昭蘊

原文：

握手河橋柳似金；蜂須輕惹百花心，蕙風蘭思寄清琴。

意滿便同春水滿，情深還似酒杯深，楚煙湘月兩沈沈。

翻譯：

⑴花心：花蕊。

⑵蕙風蘭思：形容美人的思緒和風度。蕙：香草名。《離騷》：“豈維紉夫蕙茞。”蘭：亦香草。《離騷》：“紉秋蘭以為佩。”寄清琴：將情思寄于清越的琴聲之中。

⑶楚煙湘月：回憶往日游宴時的意境幽靜、凄迷。沈沈：也寫作“沉沉”。

賞析：

這首詞寫男女的歡會與分別。上片先從分別寫起，河橋垂柳，蜂惹百花，喻其分別時的留念，并興起相見之遲，相別之速。“蕙風”句是從弦管之間寫女子的風度、情懷。

下片寫臨流餞別，以春水之滿狀心意之滿足，以酒杯之深喻感情厚摯，用語自然而深婉。末句以景結情，楚煙湘水，皆已寂寞，純是分別時的感情外射。

浣溪沙原文、翻譯及賞析12

《浣溪沙》作品介紹

《浣溪沙·湖上朱橋響畫輪》是北宋著名文學家歐陽修作的一首詞，描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。

《浣溪沙》原文

浣溪沙①

湖上朱橋②響畫輪③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑凈無塵。

當路游絲⑧縈⑨醉客⑩，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

《浣溪沙》注釋

①浣溪沙：詞牌名。

②朱橋：欄桿朱紅的橋。

③畫輪：指有彩繪的豪華車子。

④溶溶：指水盛貌。

⑤春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

⑥春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

⑦碧：即綠色。

⑧游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

⑨縈：即縈繞，留住之意。

⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。

歸：指離開。

《浣溪沙》原文翻譯

帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地名叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

創作背景

這首詞作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。歐陽修任穎州知州，與友人一起載舟游春的所見所聞。是一首以景抒情的小詞。

《浣溪沙》賞析

歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

上片寫湖面風光很有特色。首句“湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個“春”字，是名副其實的“加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景“喚住”之意，下句“隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的“錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的“挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫“樂景”之中，暗示了“哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

《浣溪沙》作者介紹

歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。更多古詩詞賞析內容請關注“可可詩詞頻道”（www.jianbihua.cc）

浣溪沙原文、翻譯及賞析13

原文：

已慣天涯莫浪愁，寒云衰草漸成秋。

漫因睡起又登樓。

伴我蕭蕭惟代馬，笑人寂寂有牽牛。

勞人只合一生休。

譯文

已經習慣了天涯路遠的奔波，沒必要再添加無謂的要愁。天又冷了，眺又衰了，又是一年秋天來臨。不要因為滿心的愁緒醒來而又去登樓遠眺。

一生勞碌，陪伴我的只有代地的老馬。就連天上一年才能相聚一次的牛郎也在笑話我的形單影只。要勞之人只求走完自己的一生才能好好休息。

注釋

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多。此詞為平韻四十二字體。

浪愁：空愁，無謂地要愁。宋楊萬里《無題》：“渠儂狡獪何須教，說與旁人莫浪愁。”

漫：副詞，休、莫、不要。唐杜甫《一百五日夜對月》：“牛女漫愁思，秋期猶渡河。”

蕭蕭：形容馬嘶鳴聲。代馬：北方所產之馬。代，古代郡地，后泛指北方邊塞地區。曹植《朔風詩》： “仰彼朔風，用懷魏都。愿騁代馬，倏忽北徂。”劉良注：“代馬，胡馬也。”

寂寂：形容寂靜。牽牛：天牽牛星，俗稱牛郎星。此謂天上的牛郎尚與織女一年一度相會，而作者卻難以與妻子團聚，故而這人間的“寂寂”連牛郎也為之發笑。

勞人：要傷之人，這里為自指。《詩經·小雅·巷伯》： “驕人好好，勞人眺眺。蒼天蒼天，視彼驕人，矜此勞人。”高誘《淮南子》注： “‘勞，要也。’‘勞人’天要人也。”

賞析：

此詞當作于清康熙十九年（1680年）后的一個七夕，其時納蘭性德身處牧場，有感于分離而作此詞。康熙十九年（1680年）前后，納蘭性德由司傳宣改經營內廄馬匹，常至昌平、延慶、懷柔、古北口等地督牧。

浣溪沙原文、翻譯及賞析14

浣溪沙·菊節

蘇軾〔宋代〕

縹緲危樓紫翠間，良辰樂事古難全。感時懷舊獨凄然。

璧月瓊枝空夜夜，菊花人貌自年年。不知來歲與誰看。

譯文及注釋

譯文：高樓縹緲在紫綠雙色之間，良辰與樂事凄湊齊全，從古至今，著實很難。感時懷舊，獨自凄然。圓月和玉樹只閃現于夜夜，菊花與人貌卻經行在年年。不知來年，我將跟誰一道賞觀。

注釋：浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。子平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。縹緲（piāo miǎo）：隱隱約約若有若無貌。白居易《長恨歌》：“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。”危樓：高樓。良辰樂事：謝靈運《擬魏太子鄴中集詩八首序》：“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難并，今昆弟友朋，二三諸彥，共盡之矣。”璧月瓊枝：玉璧似的明月，玉樹的枝條。語本南朝陳后主后官詩：“璧月夜夜滿，瓊樹朝朝新。”菊花人貌：中唐戎昱詩：“菊花一歲歲相似，人貌一年年不同。”按戎詩當由初唐劉希夷詩“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”兩句變化而來。

賞析

作品有兩個比較明顯的特點。一是以樂景寫愁情。開端“縹緲危樓紫翠間”一句，寫紫氣升騰的青山中間隱約可見的高樓，這種神仙洞府般的美景作了餞別宴會的自然背景（略帶人文色彩），然而“感時懷舊獨凄然”，詞人在這離別的時刻，禁不住感嘆時光的流逝，懷念值得回首的往事，獨自傷心起來。顯而易見，這是以樂景寫愁情。詞人面對使人快樂的美景尚且有“凄然”之感，可以想見離別時悲傷情緒的濃重，是收到了雙倍的藝術效果的。

二是富于理趣。這首小詞就有三處表現出哲理意趣。第一是上片的“良辰樂事古難全”一句，實際意思是說，天下良辰（美好的時光）、美景、賞心、樂事，這四者自古以來就是難以同時存在的。這里“良辰”涵蓋“美景”，上承起句而言；“樂事”涵蓋“賞心”，轉出下句悲傷之意。雖有現成出典，卻從詞人的親身體驗出發，表達了自然與人生的高度和諧的境界（具有共時性）不可多得這樣的感喟，還是耐人尋味的。第二是過片“璧月瓊枝空夜夜，菊花人貌自年年”兩句，寫對別后歲月的想象，同樣運用了有關語典。前一句以“璧月瓊枝”狀寫美的境界，以“夜夜”形容時間的漫長，而由于不能與友人相聚，佳境也無法共賞，詞人用一“空”字表達了物是人非的深深遺憾；后一句以“菊花”與“人貌”對舉，其實是“歲歲相似”與“年年不同”相形，或者說是以花開依舊來反襯人貌已非，從而深化了詞人的人生感慨。第三，是篇末推想“不知來歲與誰看”。這里的“來歲”應指來年今日，所“看”的對象則包括開頭所寫的自然美景，也包括過片寫到的“璧月瓊枝”這種美的境界。而冠以“不知”二字，便傳寫出人生無常（由時間的推移引起人事的變化）、佳期難再的唱嘆，總之，這首小詞在抒寫離愁別緒的同時，也寫下了詞人對自然與人生的某些哲理性思考，而又不失詩的韻味；雖然調子低了一些，留下了佛家思想的痕跡，能給人以豐厚的啟示。

蘇軾

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析15

浣溪沙·消息誰傳到拒霜

消息誰傳到拒霜？兩行斜雁碧天長。晚秋風景倍凄涼。

銀蒜押簾人寂寂，玉釵敲竹信茫茫。黃花開也近重陽。

古詩簡介

《浣溪沙·消息誰傳到拒霜》是清代詞人納蘭性德創作的一首詞。該詞運用了渲染法和點染法。詞的上片描寫深秋遠眺之景，下片寫女子在屋內百無聊賴，俱表現了盼望情人歸來的心情。全詞亦情亦景，交織渾融，表達了詞人對昔日情人的思念之情。

翻譯/譯文

究竟是誰傳來消息說木芙蓉花開的時候那人就會歸來？長天一色，兩行大雁緩緩斜向南飛去，晚秋的景致益發凄涼。

蒜頭形的銀制簾墜壓著簾子，有人寂寞地獨坐閨中，玉釵輕輕敲著竹，而心中的人蹤跡杳無，菊花又盛開了，眼看重陽就要近了。

注釋

⑴浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

⑵拒霜：木芙蓉花，俗稱芙蓉或芙蓉花，仲秋開花，耐寒不落，故名。

⑶銀蒜：銀制的蒜形簾押。蘇軾《哨遍·春詞》：“睡起畫堂，銀蒜押簾，珠幕云垂地。”

⑷玉釵敲竹：用玉釵輕輕敲竹，表示心事難耐，借以排遣愁懷。唐高適《聽張立本女吟》：“自把玉答敲砌竹，清歌一曲月如霜。”一作“玉釵敲燭”。

創作背景

這首詞作于康熙年間。詞人在重陽節到來之時，為了抒發對往日情人的思念之情，故作下此詞。

賞析/鑒賞

文學鑒賞

從詞的內容來看，這是寫重陽節到來，詩人又深切地懷念起往日的情人來了，他彷徨不安，躊躇難耐，遂賦此以排遣孤寂無聊的幽情。值得注意的是詞全從對方落筆，這就加倍地表現出他那強烈而深摯的懷念之情。

這首詞上片寫室外秋景及心境：拒霜花開，斜燕南飛，而征人消息杳然，無人傳遞，倍感秋色凄涼。此處秋景其實清爽：拒紅霜，晴空碧，雁斜飛，并無黯淡之狀。元代白珽《西湖賦》云：“秋榮不淡，拒霜已紅。”然而木芙蓉性頗耐寒，且能“千株掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳。”（蘇軾《和陳述古拒霜花》），雖時至晚秋而紅艷如故。唐李群玉《九日》詩云：“半嶺殘陽銜樹落，一行斜雁向人來。”黃昏殘陽，斜雁向人，色彩昏暗，氛圍悲涼；而此處則是碧空如洗，天闊氣清，斜雁南飛，氛圍開朗。思婦眼中之秋景乃“有我之境”：或許征人有約中秋返家團聚，此時拒霜已開，不見人歸，雖花紅而難令伊人心暖；常言鴻雁傳書，如今雁群斜飛未傳征人消息，雖天碧亦是傷心碧，只能令伊人心傷。因此，凄涼的并非秋色，實乃思婦心境。

下片寫室內情形及愁緒：簾幕低垂，因以銀蒜相壓而紋絲不動，伊人寂寞難熬，只能以玉釵敲竹派遣煩愁。敲竹的細節刻畫乃詞人獨創，此處伊人以玉釵敲竹，其聲極不堪，其情更愁慘，確是奇絕之筆。結局寫菊花盛開，時近重陽，征人歸期乃“信茫茫”，既與首句意象呼應，又啟人聯想：伊人獨守閨房，心境凄涼，愁思如縷，已是“人比黃花瘦”。（李清照《醉花陰·九日》）全詞景情俱到，亦情亦景，交織渾融，讀起來凄涼孤苦，使人惆悵不歡。

這首詞在意象使用上主要采用了渲染法，尤其是對“秋”的渲染。不知何時，思念的人在遠方傳來消息說秋天會回到她的身邊，于是秋就超出本身作為季節的含義，成為了相見的時間，成為期盼的季節。這詞中首先是“拒霜”花開，然后“兩行秋雁”，后更直接說“晚秋風景”、“黃花開”以及“近重陽”，這些都在刻意點染季節。可以說這首詞是通過渲染秋來突出愁，要表達的正是期待落空的愁思。

除用渲染法表達情感外，詞中還恰如其分地運用了點染法，對“閑”進行了很好的點染。下片三句中人寂寞凄涼，萬事無心，百無聊賴，無盡空虛，尤其是“玉釵敲燭”一句，表現的何等空虛。詞中通過渲染和點染的結合，表現出客觀世界的“秋”以及淺層內心世界的“閑”，從而將深層次的“凄涼”表達出來。

名家點評

著名漢學家、紅學家吳世昌《詞林新話》：“此必有相知名菊者為此詞所屬意，惜其本事已不可考。”

清代文學家顧貞觀：“容若詞一種凄婉處，令人不忍卒讀。”

第四篇：浣溪沙原文、翻譯及賞析

浣溪沙原文、翻譯及賞析合集15篇

浣溪沙原文、翻譯及賞析1

浣溪沙·菊節

蘇軾〔宋代〕

縹緲危樓紫翠間，良辰樂事古難全。感時懷舊獨凄然。

璧月瓊枝空夜夜，菊花人貌自年年。不知來歲與誰看。

譯文及注釋

譯文：高樓縹緲在紫綠雙色之間，良辰與樂事凄湊齊全，從古至今，著實很難。感時懷舊，獨自凄然。圓月和玉樹只閃現于夜夜，菊花與人貌卻經行在年年。不知來年，我將跟誰一道賞觀。

注釋：浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。子平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。縹緲（piāo miǎo）：隱隱約約若有若無貌。白居易《長恨歌》：“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。”危樓：高樓。良辰樂事：謝靈運《擬魏太子鄴中集詩八首序》：“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難并，今昆弟友朋，二三諸彥，共盡之矣。”璧月瓊枝：玉璧似的明月，玉樹的枝條。語本南朝陳后主后官詩：“璧月夜夜滿，瓊樹朝朝新。”菊花人貌：中唐戎昱詩：“菊花一歲歲相似，人貌一年年不同。”按戎詩當由初唐劉希夷詩“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”兩句變化而來。

賞析

作品有兩個比較明顯的特點。一是以樂景寫愁情。開端“縹緲危樓紫翠間”一句，寫紫氣升騰的青山中間隱約可見的高樓，這種神仙洞府般的美景作了餞別宴會的自然背景（略帶人文色彩），然而“感時懷舊獨凄然”，詞人在這離別的時刻，禁不住感嘆時光的流逝，懷念值得回首的往事，獨自傷心起來。顯而易見，這是以樂景寫愁情。詞人面對使人快樂的美景尚且有“凄然”之感，可以想見離別時悲傷情緒的濃重，是收到了雙倍的藝術效果的。

二是富于理趣。這首小詞就有三處表現出哲理意趣。第一是上片的“良辰樂事古難全”一句，實際意思是說，天下良辰（美好的時光）、美景、賞心、樂事，這四者自古以來就是難以同時存在的。這里“良辰”涵蓋“美景”，上承起句而言；“樂事”涵蓋“賞心”，轉出下句悲傷之意。雖有現成出典，卻從詞人的親身體驗出發，表達了自然與人生的高度和諧的境界（具有共時性）不可多得這樣的感喟，還是耐人尋味的。第二是過片“璧月瓊枝空夜夜，菊花人貌自年年”兩句，寫對別后歲月的想象，同樣運用了有關語典。前一句以“璧月瓊枝”狀寫美的境界，以“夜夜”形容時間的漫長，而由于不能與友人相聚，佳境也無法共賞，詞人用一“空”字表達了物是人非的深深遺憾；后一句以“菊花”與“人貌”對舉，其實是“歲歲相似”與“年年不同”相形，或者說是以花開依舊來反襯人貌已非，從而深化了詞人的人生感慨。第三，是篇末推想“不知來歲與誰看”。這里的“來歲”應指來年今日，所“看”的對象則包括開頭所寫的自然美景，也包括過片寫到的“璧月瓊枝”這種美的境界。而冠以“不知”二字，便傳寫出人生無常（由時間的推移引起人事的變化）、佳期難再的唱嘆，總之，這首小詞在抒寫離愁別緒的同時，也寫下了詞人對自然與人生的某些哲理性思考，而又不失詩的韻味；雖然調子低了一些，留下了佛家思想的痕跡，能給人以豐厚的啟示。

蘇軾

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析2

原文：

浣溪沙·庭院沉沉白日斜

明代：夏言

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢騰春夢繞天涯。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

譯文：

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢騰春夢繞天涯。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

注釋：

庭院沉沉白日斜，綠陰滿地又飛花。瞢（měng）騰（téng）春夢繞天涯。

瞢騰：睡夢迷糊蒙眬。

簾幕受風低乳燕，池塘過雨急鳴蛙。酒醒明月照窗紗。

受風：被風吹動。

賞析：

庭院日斜，綠陰花飛，簾低乳燕，池塘鳴蛙。正是春深夏淺，宜人天氣。作者扶醉一夢，夢覺已月上紗窗。其中“瞢騰春夢繞天涯”一語，透露出渴望擺脫世務羈絆的心情，但寫來曲折委婉，余韻不盡。

浣溪沙原文、翻譯及賞析3

浣溪沙·淡蕩春光寒食天

淡蕩春光寒食天，玉爐沉水裊殘煙。夢回山枕隱花鈿。

海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨濕秋千。

古詩簡介

《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》是宋代女詞人李清照的早期作品。此詞以白描手法寫了熏香、花鈿、斗草、秋草等典型的少女時代的事物，借以抒發作者愛春惜春的心情。上片寫春光駘蕩，屋內香爐裊煙，人睡初醒；下片淡淡幾筆，勾勒寒食節的初春景色與民間習俗，情韻全出。全詞都是景語，仔細體味又都是情語，沒有雕飾斧鑿痕跡，雋秀自然，清新淡雅，充分表現了作者高雅的情趣和高超的寫作技巧。

翻譯/譯文

寒食清明時節，萬物復蘇，蕩漾著明媚的春光。玉爐中名香將盡，殘煙依舊飄出醉人的清香。午睡醒來，頭戴的花鈿落在枕邊床上。

海燕還未歸來，鄰家兒女們搶先玩起了斗草游戲。江邊的梅子已落，綿綿的柳絮隨風蕩漾。零星的雨點打濕了院子里的秋千，更增添了黃昏的清涼。

注釋

⑴浣溪沙：詞牌名。

⑵淡蕩：舒緩蕩漾之意。多用以形容春天的景物。寒食：節令名。在清明前一二日。相傳春秋時，介之推輔佐晉文公回國后，隱于山中，晉文公燒山逼他出來，之推抱樹焚死。為悼念他，遂定于是日禁火寒食。《荊楚歲時記》：“去冬節一百五日，即有疾風甚雨，謂之寒食，禁火三日。”

⑶玉爐：香爐之美稱。沉水：沉水香，一種名貴的香料。

⑷夢回：從夢中醒來。山枕：兩端隆起如山形的凹枕。花鈿：用金片鑲嵌成花形的首飾。

⑸海燕：燕子的一種，冬天到南方過冬，春天回北方筑巢，又名越燕。斗草：一種競采百草、比賽優勝的游戲，參加者多為青年婦女與兒童。一名斗百草。

⑹江梅：梅的一種優良品種，非專指生于江邊或水邊之梅。柳綿：即柳絮。柳樹的種子帶有白色絨毛，故稱。

⑺秋千：相傳春秋時齊桓公由北方山戎引入。在木架上懸掛兩繩，下拴橫板。玩者在板上或坐或站，兩手握繩，使前后擺動。技高膽大者可騰空而起，并可雙人并戲。一說秋千起于漢武帝時，武帝愿千秋萬壽，宮中因作千秋之戲，后倒讀為秋千。參見《事物紀原》卷八。

賞析/鑒賞

此詞通過寒食時節景物形象探尋一位少女的感春情思，從而表達作者愛春惜春的心情。

上片寫少女春睡初醒情景，用的是倒敘，頭兩句是第三句睡醒后的所見所感。“淡蕩”猶蕩漾，形容春光融和遍滿。寒食節當夏歷三月初，正是春光極盛之時。熏爐中燃點著沉水香，輕煙裊繞，暗寫閨室的幽靜溫馨。這兩句先寫出春光的宜人，春閨的美好。第三句寫閨中之人，詞中沒有去寫她的容貌、言語、動作，只從花鈿寫她睡醒時的姿態。“山枕”謂枕形如山。“夢回山枕隱花鈿”是少女自己察覺到的，不是別人看出來的。暮春三月，春困逼人，她和衣而臥，不覺沉沉入睡，一覺醒來，才覺察自己凝妝睡去，自己也覺詫異。熏香已殘，說明入睡時間已久，見出她睡得那樣沉酣香甜。她夢回猶倚山枕，出神地望著室外的蕩漾春光，室內的沉香煙裊，一種潛藏的春思隱約如見。這幾句不事修飾，淡淡道來，卻別有一番情致。

下片寫少女的心曲。“海燕未來人斗草，江海已過柳生綿”。古人以為燕子產于南方，春末夏初渡海飛來，故稱海燕。“斗草”是用花草賭賽勝負的一種游戲。時節已到寒食，為什么不見燕子飛來呢？女伴們斗草嬉戲，情懷是多么歡暢。江梅花期已過了，楊柳又正飛花。這里寫的是少女眼中所見，心中所感種種景致說明春事已經過半，當此時少女的春閨寂寞、情懷繚亂，含有作者的惜春心情。這兩句對仗工整，既有動態，更有細微的心理活動，極盡工巧之妙。

“黃昏疏雨濕秋千”，寫的是另一種境界。秋千本是少女喜歡的游戲，尤其是當寒食時節更是無此不歡。這一句寫的是黃昏時忽然飄起細雨，把秋千灑濕了，這是一種“無可奈何”的情緒的外現，同上兩句所寫的有精神上的契合，都是少女春日心情的寫照。此句寫春愁卻不用“春愁”二句，只言雨中秋千，卻道出愁緒萬縷。

這首詞以物寫人，以景寫情，把春日少女的姿態和內心世界寫得活靈活現，有“無我之境”的妙趣。

浣溪沙原文、翻譯及賞析4

原文：

浣溪沙·一曲新詞酒一杯

晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊⑺。

浣溪沙·一曲新詞酒一杯字詞解釋：

⑴浣溪沙：唐玄宗時教坊曲名，后用為詞調。沙，一作“紗”。

⑵一曲新詞酒一杯：此句化用白居易《長安道》詩意：“花枝缺入青樓開，艷歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因為詞是配合音樂唱的，故稱“曲”。新詞，剛填好的詞，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

⑶去年天氣舊亭臺：是說天氣、亭臺都和去年一樣。此句化用五代鄭谷《和知己秋日傷懷》詩：“流水歌聲共不回，去年天氣舊池臺。”晏詞“亭臺”一本作“池臺”。去年天氣，跟去年此日相同的天氣。舊亭臺，曾經到過的或熟悉的亭臺樓閣。舊，舊時。

⑷夕陽：落日。西下：向西方地平線落下。幾時回：什么時候回來。

⑸無可奈何：不得已，沒有辦法。

⑹似曾相識：好像曾經認識。形容見過的事物再度出現。后用作成語，即出自晏殊此句。燕歸來：燕子從南方飛回來。燕歸來，春中常景，在有意無意之間。

⑺小園香徑：花草芳香的小徑，或指落花散香的小徑。因落花滿徑，幽香四溢，故云香徑。香徑，帶著幽香的園中小徑。獨：副詞，用于謂語前，表示“獨自”的意思。徘徊：來回走。

浣溪沙·一曲新詞酒一杯翻譯：

聽一支新曲喝一杯美酒，還是去年的天氣舊日的亭臺，西落的夕陽何時再回來？

那花兒落去我也無可奈何，那歸來的燕子似曾相識，在小園的花徑上獨自徘徊。

浣溪沙·一曲新詞酒一杯閱讀答案：

試題：

(1)這首詞多處用到對比的寫法，這樣寫有何表達作用?試作簡要分析。

(2)“夕陽西下幾時回”一句寓情于景，抒發了什么樣的感情?

答案：

（1）詞上片“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺”兩句構成“新”與“舊”的對比，下片“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”兩句構成“來”與“去”對比。表達作用：舊的亭臺和新的詞的對比，突出了物是人非的惆悵情懷；“去”的是落花，“來”的是燕子，兩者對比，增加了對時光流逝的惋惜之情。

(2)抒發了詞人惜春傷時的惆悵和寂寞，嘆惜年華將逝的情思。

浣溪沙·一曲新詞酒一杯創作背景：無

浣溪沙·一曲新詞酒一杯賞析：

此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。

詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，著重寫今日的感傷。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。

起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人在面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，在似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西 已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。于是詞人不由得從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。

“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”一聯工巧而渾成、流利而含蓄，在用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而在這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就象是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈 何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有美好事物的象征意味。在惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但在消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。

此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因在于情中有思。詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

個人資料：

晏殊（991年—1055年），字同叔，撫州臨川人。北宋著名文學家、政治家。

生于宋太宗淳化二年（991），十四歲以神童入試，賜進士出身，命為秘書省正字，官至右諫議大夫、集賢殿學士、同平章事兼樞密使、禮部刑部尚書、觀文殿大學士知永興軍、兵部尚書，1055年病逝于京中，封臨淄公，謚號元獻，世稱晏元獻。

晏殊以詞著于文壇，尤擅小令，風格含蓄婉麗，與其子晏幾道，被稱為“大晏”和“小晏”，又與歐陽修并稱“晏歐”；亦工詩善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉詞》、《晏元獻遺文》、《類要》殘本。

浣溪沙原文、翻譯及賞析5

原文：

浣溪沙·清潤風光雨后天

宋代：晁端禮

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。小樓今夜月重圓。

譯文：

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。小樓今夜月重圓。

注釋：

清潤風光雨后天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。

十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤（kūn）弦。小樓今夜月重圓。

蝶夢：《莊子·齊物論》：“昔者，莊周夢為蝴蝶。”后因稱夢為“蝶夢”。鯤弦：即鹍弦。

賞析：

這首詞上片寫夏日雨后，風光清潤。綠窗前薔薇初謝，琉璃瓦如美玉生煙。下片抒情，閑情寄夢，幽怨入曲，而結以小樓月圓，不盡之情復歸于寫景，彌覺雋永。

浣溪沙原文、翻譯及賞析6

浣溪沙·覆塊青青麥未

蘇軾〔宋代〕

覆塊青青麥未蘇，江南云葉暗隨車。臨皋煙景世間無。

雨腳半收檐斷線，雪林初下瓦疏珠。歸來冰顆亂黏須。

譯文及注釋

譯文

覆蓋著的田畦，小麥還沒有返青。像云一繚的枯葉悄悄地在車輪下飄著。臨皋亭云煙繚繞的景色奇麗，世間少有。雨小多一半的屋檐水滴斷絕多，剛剛下的霰粒在瓦上如珠子般散動。回到房間座上時胡須都結成冰多。

注釋

浣溪沙：詞牌名，唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。覆塊：覆蓋著的田畦。蘇：蘇醒，這里指返青。江南：代指黃州。臨皋：臨皋亭，在黃岡南長江邊，蘇軾被貶黃州時曾居住在此。煙景：云煙繚繞的景色。雨腳：成線落下綿密的雨點。雪林：形容霰（xiàn）粒紛紛。初下：剛剛下。瓦疏珠：霰粒在瓦上如珠子般散動。

賞析

上片，由遠及近地寫黃州田園風光。“覆塊農農麥未蘇”，敘述田園景色，反映了蘇軾關心農業的思想。“江南云葉暗隨車”，描繪了黃州農家冬閑的淡然風光，反映了蘇軾娛樂自然的心境。“臨皋煙景世間無”，描寫議“結合，特寫“臨皋煙景”、冬云密布而后發出賞心的贊嘆：“世間無”，突出了黃州景色的奇麗。上片三句，連綴成一幅絢麗的圖景，暗示了蘇軾超然物外的審美情趣。

下片，以特寫手法，描繪了雨后微雪的風景。開頭由細“雨”-“半收”-“檐斷線”，特寫雨景變化。緊接著由“雪床”-“初下”-“瓦疏珠”，特寫雪景變化。逼真傳神，字字珠磯。雖然點化運用了杜甫的“雨腳如麻未斷絕”詩句，但未露痕跡。“歸來冰顆亂粘須”，將雨雪人性化，進來了好一個白胡子的“老人”！一個“亂”字，蘇軾與徐君猷的詼諧之情躍然紙上，反映了蘇軾將自然美與人性美高度融會的寫作技巧。

全詞通俗、口語化，令人感到親切、諧趣。將景色美與人性美熔鑄一體，極具感染力，這與蘇軾曠達胸襟有關。

蘇軾

（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析7

原文：

浣溪沙·庚申除夜

清代：納蘭性德

收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。

竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。

譯文：

收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。

在寒冷的除夕夜里把心里濃烈的思念收起，且看眼前那柘枝舞女的紅裙，還像往年一樣絢爛嗎？想起自家當年在除夕夜里在蠟燭上刻出痕跡采等待新春的到來。

竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。

竹葉酒已經喝盡了，大家都在頭上戴著彩綢做成的燕子來歡慶新年的到來。燈燭已經熄滅了，剩下的燈花仿佛一條條金蟲在微微顫抖，如此風流快樂，全仗著天公的庇護啊。

注釋：

收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘(zhè)枝紅。誰家刻燭待春風。

柘枝：即柘枝舞。此舞唐代由西域傳入內地，初為獨舞，后演化為雙人舞，宋時發展為多人舞。誰家：哪一家，此處指自家。刻燭：在蠟燭上刻度數，點燃時以計時間。

竹葉樽(zūn)空翻采燕，九枝燈灺(xiè)顫金蟲。風流端合倚天公。

竹葉：指竹葉酒。采燕：舊俗于立春時剪彩綢為燕子形，飾于頭上。九枝燈：一干九枝的燭燈。灺，熄滅。金蟲：比喻燈花。端：真。合：應該，應當。

賞析：

上片寫年末歲尾，各家皆翹首以待新春第一個黎明的到來。“收取閑心冷處濃”，開篇第一句話就奠定了本詞的感情基調：在寒冷的除夕夜里本應該拋開所有，放下一切，靜心等待，但濃郁的閑情卻是冷處偏濃。在一片本應該繁花著錦的情境中，納蘭卻似有一種無言的憂傷。“舞裙猶憶柘枝紅”，此情此景讓納蘭回憶起了當年觀看柘枝舞的情景，氣氛熱烈，婀娜婉轉。“誰家刻燭待春風”，想起自家當年在除夕夜里在蠟燭上刻出痕跡采等待新春的到來，在文人墨客的眼中，這就是十分風雅的事情了。這兩句看似是回憶，卻也道出了納蘭在除夕夜的一種懷念往昔生活的心情。

下片寫守歲時的場景。富貴人家的除夕夜別有一派富貴景象：“竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲”，竹葉酒喝盡了，頭戴采燕裝飾的人們歡歌笑語，興高采烈。九枝燈即將燃盡，余光之中貴婦們頭上的金蟲頭飾與搖曳的燭光交相輝映，熠熠生輝。這兩句用酒杯、彩燕和燈幾種意象來襯托除夕夜的熱鬧，反映出整個除夕夜的歡騰的情景。這兩句還是對仗句。“竹葉樽”對“九枝燈”，“空”對“灺”，“翻彩燕”對“顫金蟲”，很是工整，這些豐滿的意象烘托出了除夕的喜慶氣氛。在這樣風流快活的場景中，納蘭是沉默的，冷峻的，“風流端合倚天公”，要成為與前賢比肩的“風流人物”，去建功立業，卻只能賴天公庇佑，非人力所能強求，這句也表明了納蘭對當年逍遙自在生活的無限回憶。

通篇來看，這首詞寫的是納蘭對往年除夕的回憶，詞中著力描寫了柘枝舞和舞女的美妙風流，也深隱地表達了自己對往昔生活的懷念之情。全詞情寓于景，清空而靈動。

浣溪沙原文、翻譯及賞析8

西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

譯文

西塞山江邊白鷺在飛翔，散花洲外江上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

注釋

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

散花州：鄂東長江一帶有三個散花洲，一在黃梅縣江中，早已塌沒。一在浠水縣江濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長江中游黃州、黃石一帶特產。

庇：遮蓋。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

賞析

上片寫黃州、黃石一帶山光水色和田園風味。三幅畫面組綴成色彩斑斕的鄉村長卷。“西塞山”配上“白鷺飛”，“桃花流水”配上“鱖魚肥”，“散花洲”配上“片帆微”。這就是從船行的角度自右至左依次排列為山—水—洲的畫卷。靜中有動，動中有靜。青、藍、綠配上白、白、白，即青山、藍水、綠洲配上白鷺、白魚、白帆，構成一種素雅恬淡的田園生活圖，這是長江中游黃州、黃石一帶特有的田園春光。

下片寫效法張志和，追求“扁舟草履，放浪山水間，與漁樵雜處”（《答李端叔書》）的超然自由的隱士生活。“自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣”，勾畫出了一個典型的漁翁形象。“斜風細雨不須歸”，描繪著“一蓑煙雨任平生”樂而忘歸的田園生活情調。下片還是采用“青”（箬笠）、“綠”（蓑衣）與白（雨）的色調相配，烘托出了蘇軾此時的淡泊明志、寧靜致遠。

全詞雖屬隱括詞，但寫出了新意。所表現的不是一般自然景物，而是黃州、黃石特有的自然風光。所表現的不是一般的隱士生活情調，而是屬于蘇軾此時此地特有的幽居生活樂趣。全詞的辭句與韻律十分和諧，演唱起來，聲情并茂，富有音樂感。

創作背景

宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

蘇軾

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析9

原文

宿醉離愁慢髻鬟，六銖衣薄惹輕寒，慵紅悶翠掩青鸞。

羅襪況兼金菡萏，雪肌仍是玉瑯玕，骨香腰細更沈檀。

譯文

晚唐女子宿醉初醒帶著離別的愁緒慢慢整理環形發髻，輕如蟬翼的衣服讓身子有一點點寒冷，慵懶地照著鏡子涂口紅穿翠衣。

裝著蠶絲襪和裝飾金蓮花頭飾，如雪肌膚在薄薄的紗衣下仿佛是玉石般潤澤，在沉香與檀香的氛圍下露出楊柳小纖腰婀娜的身姿。

注釋

浣溪沙：唐教坊曲，用作詞調。又名《小庭花》、《減字浣溪沙》、《東風寒》、《和清風》等。

宿醉：隔夜猶存的余醉。

慢：胡亂，隨便。

髻鬟（jì huán）：環形發髻。古代中國婦女發式。

六銖衣：中國古代計量以二十四銖為一兩，六銖極言其輕。也指仙人之衣。

青鸞：青鳥。古代創說中能幫人傳遞信息的仙鳥。這里指青銅鸞鏡。

菡萏（hàn dàn）：指蓮花。

玉瑯玕（láng gān）：玉石。

沈檀：沉香與檀香。“沈”通“沉”。

賞析

該詞為典型的“香奩體”詞，為最早的《浣溪沙》，題材為“艷情”題材，抒情風格細膩深曲，文辭麗美。

上片主要描寫宿醉初醒女子面部神態、發髻、衣服、面容等內容。“愁”字寫出女子的情緒，“慢”寫出了女子的動作，“寒”烘托了環境冷暖，“紅”和“翠”也出了顏色。

下片主要描寫女子體態、身姿、腰身、肌膚、和腿部。“羅襪”、“雪肌”、“玉瑯玕”突出了女子體態、肌膚的質感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅覺感受。

全詞共六句，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺全方位描寫了女性，以雕琢的文辭表現了女子的形態美和裝飾美，但更重的是她的“離愁”，因離愁而醉酒、慵懶，失了生活的趣味卻又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受卻掩飾著內心的苦澀。

創作背景

該詞創作時間約為860—880年之間，詞人韓偓在南唐皇帝唐昭宗下任兵部侍郎等職，專寫女子裙裾脂粉之詞供皇帝娛樂，該詞收錄于《尊前集》。

作者簡介

韓偓（公元842年～公元923年）。中國唐代詩人。乳名冬郎，字致光，號致堯，晚年又號玉山樵人。陜西萬年縣（今樊川）人。自幼聰明好學，10歲時，曾即席賦詩送其姨夫李商隱，令滿座皆驚，李商隱稱贊其詩是“雛鳳清于老鳳聲”。龍紀元年（889年），韓偓中進士，初在河中鎮節度使幕府任職，后入朝歷任左拾遺、左諫議大夫、度支副使、翰林學士。

浣溪沙原文、翻譯及賞析10

原文：

霜日明霄水蘸空。鳴鞘聲里繡旗紅。淡煙衰草有無中。

萬里中原烽火北，一尊濁酒戍樓東。酒闌揮淚向悲風。

譯文：

秋日天空明凈，遠水蘸著長空，軍營里紅旗飄揚，不時傳來馬鞭聲陣陣。遠處淡煙籠著衰草，秋色在若有若無之中。萬里中原已在烽火的北面，只能在東門的城樓上借一杯濁酒澆愁。酒后揮淚灑向悲涼的秋風中。

注釋：

題解：此詞原無題，乾道本題作“荊州約馬奉先登城樓觀塞”。據乾道本《于湖先生長短句》，此詞調名下另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”應是指荊州郊外的防御工事。霜日：指秋天。一說秋天的太陽。明霄：明凈的天空；晴朗的天空。蘸（zhàn）：沾染，沾取液體。水蘸空：指遠方的湖水和天空相接。鞘（shāo）：裝刀劍的套子，一說鞭鞘，這里指馬鞭。鳴鞘聲：刀劍出鞘聲。一說指行軍時用力揮動馬鞭發出的聲音。繡旗：繡有圖案的軍旗。有無中：若有若無。烽火北：當時荊州已成南宋邊界，謂被金人占領的中原已在火線的北面。尊：同“樽”，酒杯。酒器。戍樓：有軍隊駐防的城樓。酒闌：飲酒將盡。悲風：指凄厲的秋風。

賞析一

據乾道本《于湖先生長短句》，此詞調名下另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”，此詞當為作者任知荊南府兼荊湖北路安撫使時的作品。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”應是指荊州郊外的防御工事。

這首詞抒寫了因觀塞而激起的對中原淪陷的悲痛之情，上闋寫觀塞，下闋抒悲感。首句寫要塞郊野的自然景象，并點明時節。“霜日明霄”繪出晴空萬里的秋日景象，降霜天氣必是白色晴明的。“水蘸空”即水和天空相接。荊州城東有長湖，“蘸空”之水或此湖水。這句寫得水天空闊，下下輝映，是荊州郊野平原地帶的實景。次句切合觀塞，耳目所觸，一片軍戎氣氛。“鞘為鞭梢”。“繡旗”為繡有物狀的軍旗。響亮的鞭聲，耀眼的紅旗，俱是從耳目易感的對東西突出，故給人的印象極為深切。“澹煙”句把視線展開，顯出邊地莽莽無垠的遼闊景象。如果說首句還是自然景象對作者感官的客觀反映，這句可說是詞人極目觀望的深心感受，眼前景色，內心思緒，俱是一片茫茫。正如王維詩“山色有無中”，雖景象近似，而象外之意至為深遠。東坡曾稱柳永的“霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”，謂“不減唐人高處”，對這句也可如此看待。

由觀塞而自然地想到淪陷的中原，“萬里”句即是觀塞時引起的感慨。“烽火”為邊地報警的設施，而中原一切自不待言，亦不忍言，只這樣提點一下，可抵千言萬語，這其間含有無限難以訴說的悲慘酸辛。“一尊”句承上啟下，北望中原，無限感慨，欲藉酒消遣，而酒罷益悲，真是“舉杯消愁愁更愁”，于是不禁向風揮淚。“濁酒”為顏色渾濁的酒，常用于表現艱苦的生活中，微帶有粗獷悲壯之意。范仲淹《漁家傲》云：“濁酒一杯家萬里”。“戍樓東”，指作者所登荊州東門城樓“”東“字似非無意，實指南宋都城所在的方位。”揮淚“即灑淚，表現內心悲戚之深。秋風吹來，令人不寒而栗，感念中原未復，人民陷于水火之中，而朝廷只求茍安，不圖恢復，故覺風亦滿含悲意。

此詞上闋描寫望中要塞景色，明麗壯闊，其中景物也隱約隱呈作者的感情色彩，眼前一片清麗，而人的心情卻深藏陰黯。下闋抒發感慨，從人的活動中表現。在讀者眼前儼然呈現一位北望中原悲憤填膺的志士形象。整首詞色彩鮮麗，而意緒悲涼，詞氣雄健，而蘊蓄深厚，是一首具有強烈愛國感情的小詞，與其《六州歌頭》同為南宋前期的愛國詞名作。

賞析二

宋孝宗乾道四年（1168）的秋天，張孝浣正任荊南湖北路安撫使，駐在荊州，這首《浣溪沙》，就是這時候寫的。

秋高氣爽，晴空萬里，張孝浣約著友人馬舉先登上荊州城樓。荊州本是祖國內地的一座城池，可是如今的成了邊塞之地，這本身就夠讓人痛心的了。具有滿腔愛國熱忱的張孝浣，面對破碎的山河，哪里還有心欣賞大自然的風光？更何況極目遠望，看到的不過是煙塵滾滾，戰旗飄舞的戰場，再聽到那撕裂心肺的馬鞭聲，作者的心情自然就更加沉痛了。上邊寫景，逼真地烘托出“邊塞”的氣氛、作者的心情。

下片直寫作者對中原故國的懷念。眼前已是遍地烽火，“萬里中原”的'大好河山還在烽火以北遙遠的北方，想起中原故土，想起中原的者民，作者感慨萬端，無可奈何，只好借酒澆愁。可是，“一尊濁酒”又怎么能將滿腔悲憤抑制下去呢？喝完了酒，面對蕭瑟的秋風，作者終于禁不住淚流滿面了。

全詞只有六句，四十二個字，的表現了頗為博大的主題思想。作者熾熱的愛國主義思想，對中原故土和中原人民的思念之情，均表現得淋漓盡致。本詞寫情真切，景物描寫、氣氛烘托、感情抒發巧妙組合，輝映成篇，作者的藝術技巧，由此也可見一斑。

張孝祥

張孝祥（1132年—1170年），字安國，別號于湖居士，歷陽烏江（今安徽和縣烏江鎮）人，卜居明州鄞縣（今浙江寧波）。南宋著名詞人，書法家。唐代詩人張籍的七世孫。張孝祥善詩文，尤工于詞，其風格宏偉豪放，為“豪放派”代表作家之一。有《于湖居士文集》《于湖詞》等傳世。

浣溪沙原文、翻譯及賞析11

原文：

浣溪沙·容易濃香近畫屏

清代：納蘭性德

容易濃香近畫屏，繁枝影著半窗橫。**狹路倍憐卿。

未接語言猶悵望，才通商略已懵騰。只嫌今夜月偏明。

譯文：

容易濃香近畫屏，繁枝影著半窗橫。**狹路倍憐卿。

一陣濃郁的香氣飄來，吸引我靠近畫屏，窗外繁茂的枝葉將影子投在窗欞上。在這個紛繁復雜的人世間，使我身心疲憊，心里就愈發覺得你的珍貴。

未接語言猶悵望，才通商略已懵騰。只嫌今夜月偏明。

我們還沒說話，相對無言，惆悵不已。才開始說話，我已經語無倫次，于是惱恨今夜的月光太亮，我的窘態暴露無遺。

注釋：

容易濃香近畫屏，繁枝影著半窗橫。**狹路倍憐卿（qīng）。

浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。畫屏：繪有彩畫之屏風。

未接語言猶悵望，才通商略已懵（měng）騰。只嫌今夜月偏明。

商略：原為商討之意，此處謂交談。懵騰：迷糊、陶醉。唐韓偓《馬上見》：“去帶惜懵醉，歸因困頓眠。”

賞析：

這里描繪了一個戀人初逢的場面。上片前二句寫景，渲染環境氣氛。后一句由景轉到人，寫的是男子看到戀人時微妙的心理變化。下片緊接上片，對相逢場景進行描繪，寫的是相逢后乍喜乍悲，心緒慌亂的復雜情感。全詞描摹細致入微，表達感情真摯動人。

上片前兩句“容易濃香近畫屏。繁枝影著半窗橫”，主要是通過前面的景物，渲染當時的氣氛。有了前面兩句的鋪墊，接下來的第三句“**狹路倍憐卿”，才真正切入正題，描寫兩個人初見時的情景。

下片寫兩個人見面后的情景。前面兩句“未接語言猶悵望，才通商略已懵騰”，通過兩個細節，表達了兩個人相見后那種乍喜乍悲、慌亂無緒的復雜情感。

結尾一句“只嫌今夜月偏明”，既是寫景，更是抒情，用今夜的“月偏明”之景，表達出了“偷戀”者那種矛盾而復雜的心理狀態。

或者天不從愿者太多，在愛情里波折的納蘭，連見戀人一眼都需要扮成僧人偷偷入宮、其實曾經的兩小無猜、蘭窗膩事，都因鴛鴦零落不復存在了：但是情難忘卻，戀人被選人宮，納蘭仍然抱著她會被放出來、他們能夠團圓的希望。而此次與戀人的會面又更堅定了他的信念。這就加深了他后來的苦痛。

正是，往事不可再來，袖口香寒。

浣溪沙原文、翻譯及賞析12

宋代：蘇軾

縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。

廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。

蘇軾

蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。

鷓鴣天

宋代：楊無咎

蕙性柔情忒可憐。盈盈真是女中仙。披圖一見春風面，攜手疑同玳瑁筵。

揮象管，擘蠻箋。等閑寫就碧云篇。風流意態猶難畫，瀟灑襟懷怎許傳。

水調歌頭（壽梁多竹八十）

宋代：趙必{王象}

百歲人能幾，七十世間稀。何況先生八十，蔗境美如飴。好與七松處士，更與梅花君子，永結歲寒知。菊節先五日，滿酌紫霞卮。

美成詞，山谷字，老坡詩。三逕田園如昨，久矣賦歸辭。不是商山四皓，便是香山九老，紅頰白須眉。九十尚入相，綠竹頌猗猗。

南鄉子

宋代：呂勝己

斗笠棹扁舟。碧水灣頭放自流。盡日垂絲魚不上，優游。更覺心松奈得愁。

行客語滄洲。笑道漁翁太拙休。萬事要求須有道，何由。教與敲針換曲鉤。

浣溪沙原文、翻譯及賞析13

原文：

西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

譯文

西塞山汛邊白鷺在飛翔，散花洲外汛上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

注釋

浣溪沙：山代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南山李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

散花州：鄂東長汛一帶有三個散花洲，一在黃梅縣汛中，早已塌沒。一在浠水縣汛濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）汛上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長汛中游黃州、黃石一帶特產。

庇：遮蓋。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

賞析：

宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

浣溪沙原文、翻譯及賞析14

紅蓼渡頭秋正雨，印沙鷗跡自雨行，整鬟飄袖野風香。

不語含嚬深浦里，幾回愁煞棹船郎，燕歸帆盡水茫茫。

注釋

蓼（liǎo）：一年生草本植物，多生于水中，味苦，可作藥用。紅蓼：開紅花的水蓼。

整鬟：梳理發鬟。

含嚬（也作“顰”）：愁眉不展。浦：水濱。

愁煞（shà）：愁極了。棹（zhào）船郎：撐船人，即船夫。

帆盡：船已遠去，不見帆影。以“帆”借代船。

賞析

薛昭蘊不是畫家，但他的這首《浣溪沙》卻給讀者描繪出了一幅蒼涼寂寞的秋雨渡頭待人圖。

詞的上片寫沙灘上秋雨中的渡頭，水邊長著紫紅色的蓼花鷗跡雨行，描繪出渡頭的蒼涼、寂寞。在這樣的環境中，卻孤零零地站著一個盛裝的佳人。這三句給讀者在聽覺上的是風雨聲，在視覺上的是熱色的紅蓼花，雨行的沙鷗足跡和盛裝的佳人，在嗅覺上的是佳人和野花的芳香。但這些并沒有使畫面熱鬧起來。秋風、秋雨、紅蓼、鷗跡、孤獨佳人，使人突出地感覺到的是渡頭環境的蒼涼和寂寞。第三句“整鬟飄袖野風香”還給讀者留下了這佳人站在渡頭要干什么的懸念。“整鬟”，在這里不僅有盛裝的意思，還包含著“女為悅己者容”的意思。

過片“不語含嚬深浦里”承上啟下。“不語含嚬”的人就是上片“整鬟飄袖”的佳人，這是承上。為什么“不語含嚬”，這是啟下，也是詞人安排的又一個懸念。緊接著“幾回愁煞棹船郎”寫佳人心事重重地皺著眉，默默地立在渡頭，又不要擺渡、放舟，所以“愁煞”船夫。這里并沒有有些注家所講的要“放船自適”、“臨流往返”的意思。“煞”是表示極甚之辭，不過“愁煞”在這里是“為難了”、“難壞了”的意思，愁的分量是很輕很輕的。詞的最后一句，拓開一層講：“燕歸帆盡水茫茫。”說在佳人默望中，燕子歸去了，江上的征帆過盡了，剩下的只有茫茫江水。至此，方點明了懷人的主題，暗示了佳人的癡情和痛苦，也解開了上文一個又一個的懸念，結束了全詞。最后一句，從表面上看來，燕歸、帆盡、水茫茫，都是寫景，而深含著的至真至切的懷人之情，卻緊扣讀者的心扉，一切都在“不語”中。這樣以一個饒有余味的畫面結尾，既合水鄉秋景，又關人物心情，景情俱佳。

薛昭蘊

薛昭蘊，字澄州，河中寶鼎（今山西榮河縣）人。王衍時，官至侍郎。擅詩詞，才華出眾。《北夢瑣言》：薛澄州昭蘊即保遜之子也。恃才傲物，亦有父風。每入朝省，弄笏而行，旁若無人。好唱《浣溪沙》詞。

浣溪沙原文、翻譯及賞析15

浣溪沙·詠橘

菊暗荷枯一夜霜。新苞綠葉照林光。竹籬茅舍出青黃。

香霧噀人驚半破，清泉流齒怯初嘗。吳姬三日手猶香。

翻譯

一夜秋霜過后，菊花凋謝荷葉枯萎，而新橘卻在經霜之后變得更加鮮亮，整個橘林都閃著光亮。原來是橘子由青色逐漸變成金黃色了。

摘下一個剝開之后，香味噴人，初嘗新橘，汁水齒舌間如泉般流淌。據說，吳地產的橘子女孩子剝后，手上三日仍留有余香。

注釋

一夜霜：橘經霜之后，顏色開始變黃而味道也更美。

新苞：指新橘，橘經霜變黃，又有外皮包裹，如新生的黃色花苞。

青黃：指橘子，橘子成熟時，果皮由青色逐漸變成金黃色。屈原《橘頌》“青黃雜糅，文章爛兮”。

噀：噴。

清泉：喻橘汁。

吳姬：吳地美女。

賞析

詠物詩詞，義兼比興，講求氣象，自然容易受到好評。唐宋詩人，遵循《詩經》以來的“美”、“刺”原則，每借物寓意，有所寄諷，并以此為詠物“正宗”，而直寫物象的純粹的詠物之作，似乎已落入第二義了。其實，“純用賦體，描寫確肖”的詠物詩詞，只要在選材煉意、琢句謀篇方面技巧嫻熟，精美工致，也不失為佳構。

蘇軾是詠物能手，他的詩詞中既有托諷深遠的名篇，也有刻畫精工的妙制，像這首詠橘詞，可謂“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍·物色》），巧言切狀，體物細微，雖無深刻的思想內容，卻飽有余味。

“菊暗荷枯一夜霜”，先布置環境。詠物詞，特別是詠小物的詞，往往由于題材狹窄，難以展開，低手為之，易成枯窘。東坡才大，先在題前落筆，下文便有余地抒發。唐人皮日休《石榴歌》首句“蟬噪秋枝槐葉黃”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是東坡《贈劉景文》詩“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，經霜之后，橘始變黃而味愈美。晉王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《揀貢橘書情》詩：“瓊漿氣味得霜成。”皆可參證。“新苞”句，輕輕點出題目。橘有皮包裹，故稱新苞。又因橘樹常綠，凌寒不凋。《楚辭·橘頌》：“綠葉素榮，紛其可嘉兮。”沈約《橘》詩：“綠葉迎露滋，朱苞待霜潤。”東坡用“新苞綠葉”四字，描寫自然，再以“照林光”描繪之，可謂得橘之神了。“竹籬茅舍出青黃”，好在一“出”字。竹籬茅舍，掩映于青黃相間的橘林之中，可見橘樹生長之盛，人家環境之美，一年好景，正當此時。上片三句，純是賦體，不雜一點抒情成分，然詞人對橘的喜愛之情自見于字里行間。

過片二句，寫嘗橘的情狀。擘開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。“香霧”、“清泉”之喻，大概是東坡頗為得意的，他的《食柑》詩也有“清泉簌簌先流齒，香霧霏霏欲噀人”之句，后來南宋詩人曾幾更把它壓縮為“流泉噴霧真宜酒”（《曾宏甫分餉洞庭柑》）一語了。此詞中“驚”、“怯”二字，活畫出女子嘗橘時的嬌態。驚，是驚于橘皮迸裂時香霧濺人，怯，是怯于橘汁的涼冷和酸味。末句點出“吳姬”，實際也點明新橘的產地。吳中產橘，尤以太湖中東西兩洞庭山所產者為最著，洞庭橘在唐宋時為貢物。詞中謂“三日手猶香”，著意夸張。以此作結，余音不絕，亦自有“三日繞梁”之妙。

第五篇：漁父原文與翻譯

漁父出自《楚辭》,東漢文學家王逸認為:“《漁父》者,屈原之所作也。下面就是小編整理的漁父原文與翻譯，一起來看一下吧。

楚辭·漁父

作者：劉向

【原文】

屈原既放，游于江潭，行吟澤畔①。

顏色憔悴，形容枯槁②。

漁父見而問之，曰：“子非三閭大夫歟？

何故至于斯③？”

屈原曰：

“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，是以見放④。”

漁父曰：

“圣人不凝滯于物，而能與世推移⑤。

世人皆濁，何不淈其泥而揚其波⑥？

眾人皆醉，何不餔其糟而啜其醨⑦？

何故深思高舉，自令放為⑧？”

屈原曰：

“吾聞之：

新沐者必彈冠，新浴者必振衣⑨。

安能以身之察察⑩，受物之汶汶者乎？

寧赴湘流，葬身于江魚之腹中。，安能以皓皓之白，而蒙世俗之塵埃乎？”

漁父莞爾而笑，鼓枻而去。

歌曰：

“滄浪之水清兮，可以濯吾纓。

滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”

遂去，不復與言。

【注釋】

①既放：指屈原被楚襄王放逐。游于江潭：指在江邊漫游。潭：原指深淵，這里指江邊。行吟澤畔：指在大澤邊上一邊行走，一邊吟

②顏色：指臉色。形容：指體態容貌。枯槁：枯瘦。

③三閭大夫：楚國官名，掌管楚國貴族屈、景、昭三姓貴族譜牒等事物。

④見放：被放逐。

⑤凝滯于物：凝固停滯受外物的束縛。與世推移：隨從世俗不斷改變自己。王逸注為“隨俗方圓”，即隨波逐流。

⑥淈（ɡǔ）其泥：攪動泥沙。淈：攪亂。揚其波：揚起水波。此句意為推波助瀾，隨波逐流。

⑦餔其糟：吃酒糟。啜其醨：喝薄酒。此句亦隨波逐流，變本加厲之意。

⑧深思：指思慮深遠。五臣注：“謂憂君與民也。”高舉：行為高尚，不同于一般世人。深思高舉，正是屈原獨醒獨清的具體表現。自令放為：讓自己遭放逐呢？為：疑問語助詞。

⑨新沐者：剛剛洗過頭發的人。彈冠：撣去帽子上的灰塵。新浴者：剛剛洗過澡的人。振衣：抖落掉衣服上的灰塵。

⑩察察：潔白的樣子。

汶（mén）汶：污濁的樣子。

湘流：湘水，流經今湖南省。赴湘流：指投江自殺。

皓皓之白：指純潔高尚的品格。

莞（wǎn）爾：微笑的樣子。鼓枻（yì）：敲擊船槳。

滄浪：水名，在今湖南省境內。蔣驥以為“本滄浪二山發源，合流為滄浪二水。”濯：洗。纓：系結帽子的絲帶。

《滄浪歌》又見于《孟子·離婁》，可能是流傳于江湘一帶的民歌。

【譯文】

屈原被放逐以后，在沅江岸邊漫游，在大澤邊上一邊行走一邊吟唱。

臉色憔悴，身體枯瘦。

漁父看見他，問道：“你不是三閭大夫嗎？

為何到了這種地步？”

屈原說：

“世上的人都混濁，唯獨我清白。

眾人都喝醉了，唯獨我清醒，所以被放逐了。”

漁父說：

“圣人不凝固停滯受外物的束縛，能夠隨從世俗不斷改變自己。

世上的人都混濁，你為什么不攪亂泥沙揚起水波同流合污呢？

眾人都喝醉了，你為什么不也去吃酒糟喝薄酒一同爛醉呢？

為什么要思慮深遠，行為高尚，讓自己遭到放逐呢？”

屈原說：

“我聽說，剛剛洗過頭發的人，一定要撣去帽子上的塵土

剛剛洗過澡的人，一定要抖落掉衣服上的灰塵。

怎能讓自己潔白的身子，受到臟東西的玷污？

我寧肯跳入湘水，葬身江魚的腹中。

怎能讓高潔的品質，沾染上世俗的污垢呢？”

漁父微微一笑，用槳敲擊著船舷而離去，唱道：

“滄浪之水清又清，屈原投江可以洗我的帽纓。

滄浪之水混又濁，可以洗我的泥腳。”

于是竟自離去，不再和屈原說話。

【賞析】

《漁父》和前篇《卜居》，王逸《章句》皆以為屈原作，但在《漁父序》的末尾又說：“楚人思念屈原，因敘其辭以相傳焉。”則又以為《漁父》為楚人采屈原之軼事而作。至清崔述明確提出《漁父》非屈原所作：“謝惠連之賦雪也，托之相如；謝莊之賦月也，托之曹植。是知假托成文，乃詞人之常事，然則《卜居》《漁父》亦必非屈原所自作。”今世許多學者贊同此說。但也有人力主《漁父》《卜居》為屈原之作，如姜亮夫先生在《屈原賦校注》《楚辭今繹講錄》《屈原賦今譯》諸書中作了反復的論證。

《漁父》與《卜居》可看做是姊妹篇，《卜居》偏重于對黑暗政治的揭露，《漁父》則主要表明自己的高尚品德。兩篇都是以問答的方式表現的。漁父是一位避世隱身、釣魚江濱的隱士，他勸屈原與世俗同流，不必獨醒高舉，而詩人則強調“寧赴湘流，葬于江魚腹中”，也要保持自己清白的節操，這種精神與《離騷》中“雖體解吾猶未變”的精神是一致的。