第一篇：權輿原文翻譯及賞析集合

權輿原文翻譯及賞析集合3篇

權輿原文翻譯及賞析1

權輿

於我乎，夏屋渠渠，今也每食無余。于嗟乎，不承權輿！

於我乎，每食四簋，今也每食不飽。于嗟乎，不承權輿！

翻譯

唉我呀！曾客居華館大屋，如今每頓飯供應都不豐富。可嘆啊！待遇遠不如當初！

嗚呼哉！曾經餐餐多美好，如今每天挨餓頓頓吃不飽。可憐啊！遠遠不如從前好！

注釋

權輿：本指草木初發，引申為起始，見馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》。

於：嘆詞。

夏屋：大的食器。夏，大；屋，通“握”，《爾雅》：“握，具也。”

渠渠：豐盛。

于嗟乎：悲嘆聲。

承：繼承。

簋：古代青銅或陶制圓形食器。

鑒賞

這是一首賢士發牢騷的小詩，諷刺秦君養士待賢有始無終；也有研究者認為這是秦國沒落貴族在嘆息生活今不如昔的詩。

此詩兩章結構相同，在反復詠嘆中見“低徊無限”（吳闿生《詩義會通》引舊評）之情，感慨秦康公不能禮待賢者。詩首句即以慨嘆發語，仿佛是一個酸不溜丟的人才兩手一攤，仰天長嘆，讓聽者有“不提倒也罷了，提起兩眼淚汪汪”的心理預設，作者以下提及的今昔強烈對比就顯得自然而不突兀。過去的日子里大碗吃飯、大碗吃肉，而如今是每頓供應的飯菜都非常簡約，幾乎到了吃不飽的程度，前后待遇懸殊，讓人難以承受。其實，飲食上的一點變化并不是最重要的，重要的是由此反映出的賢者在國君心目中的位置。

詩的前后兩章雖然相近，但些微變化間顯示出歌唱者前后待遇的落差之大，第一章里提及的變化還只是從大碗飯食到每食無余，到第二章里已經從“每食四簋”到“每食不飽”了，于是作者一唱三嘆，“于嗟乎！不承權輿”，這嗟嘆聲中充滿了失望和希望：對遭受冷遇的現實的失望和對康公恢復先王禮賢下士之風的希望。從詩中無法看到詩作者慨嘆之后待遇能否得到改變，但從歌“長鋏歸來乎，食無魚”（《戰國策·齊策》）的戰國齊孟嘗君食客馮諼身上或可看到他的影子。

創作背景

關于《秦風·權輿》一詩的背景，《毛詩序》云：“《權輿》，刺康公也。忘先君之舊臣，與賢者有始而無終也。”《毛詩正義》曰：“作《權輿》詩者，刺康公也。康公遺忘其先君穆公之舊臣，不加禮餼，與賢者交接，有始而無終，初時殷勤，后則疏薄，故刺之。”歌。

權輿原文翻譯及賞析2

原文

於我乎，夏屋渠渠，今也每食無余。于嗟乎，不承權輿！

於我乎，每食四簋，今也每食不飽。于嗟乎，不承權輿！

翻譯

譯文

唉我呀！曾是大碗飯菜很豐裕，如今每頓吃完沒剩余。唉呀呀！現在哪能比當初。

唉我呀！曾是每頓飯菜四大碗，如今每頓肚子填不滿。唉呀呀！現在哪能比當年。

注釋

①於：嘆詞。

②夏屋：大的食器。夏，大；屋，通“握”，《爾雅》：“握，具也。”渠渠：豐盛。《廣雅》：“渠渠，盛也。”

③承：繼承。權輿：本指草木初發，引申為起始，見馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》。

④簋（guǐ）：古代青銅或陶制圓形食器。毛傳：“四簋，黍稷稻粱。”朱熹《詩集傳》：“四簋，禮食之盛也。”

賞析

《權輿》一詩，通過禮餼今昔薄厚懸殊，刺秦君養士不終。魏源以為“《權輿》詩人其馮諼之流乎”（《詩古微》），所比甚為貼切。《毛詩序》云：“《權輿》，刺康公也。忘先君之舊臣，與賢者有始而無終也。”雖有坐實之弊，亦不為誤。

詩兩章結構相同，在反覆詠嘆中見“低徊無限”（吳闿生《詩義會通》引舊評）之情，感慨秦康公不能禮待賢者。詩首句即以慨嘆發語，讓聽者有“不提倒也罷了，提起兩眼淚汪汪”的心理預設，作者以下提及的今昔強烈對比就顯得自然而不突兀。過去的日子里大碗吃飯、大碗吃肉，而如今是每頓供應的飯菜都非常簡約，幾乎到了吃不飽的程度，前后待遇懸殊，讓人難以承受。其實，飲食上的一點變化并不是最重要的，重要的是由此反映出的賢者在國君心目中的位置。嬴秦為求霸業，多有好養游士食客之君主（參見秦李斯所作《諫逐客書》），其中秦穆公便是較為突出的.一位。他取由余于戎，獲百里奚于宛，迎蹇叔于宋，求丕豹、公孫枝于晉，并且屢敗猶用孟明，善馬以養勇士，一時間四方游士，望風奔秦。及至穆公死，其子康公立，忘舊棄賢，使游俠之士生活水平急劇下降，詩人在此背景下，唱出這首嗟嘆的歌，確實可以證史，“六經皆史”，由此可見。

詩的前后兩章雖然相近，但些微變化間顯示出歌唱者前后待遇的落差之大，第一章里提及的變化還只是從大碗飯食到每食無余，到第二章里已經從“每食四簋”到“每食不飽”了，于是作者一唱三嘆，“于嗟乎！不承權輿”，這嗟嘆聲中充滿了失望和希望：對遭受冷遇的現實的失望和對康公恢復先王禮賢下士之風的希望。從詩中無法看到詩作者慨嘆之后待遇能否得到改變，但從歌“長鋏歸來乎，食無魚”的戰國齊孟嘗君食客馮諼身上或可看到他的影子。

陳繼揆《讀詩臆補》云：“秦上首功，簡賢棄士。《權輿》一詩，其逐客坑儒之漸歟？楚穆生因禮酒不設而去。唐明皇時，薛令之為東宮詩曰：‘朝日上團圓，照見先生盤。盤中何所有？苜蓿長闌干。飯澀匙難捥，羹稀箸易寬。’遂去。兩賢其得詩人《權輿》之旨者！”他的這番話似乎可以使讀者對《權輿》的意義與影響有更深的理解。

權輿原文翻譯及賞析3

原文：

權輿

於我乎，夏屋渠渠，今也每食無余。

于嗟乎，不承權輿！

於我乎，每食四簋，今也每食不飽。

于嗟乎，不承權輿！

譯文：

唉我呀！曾客居華館大屋，如今每頓飯供應都不豐富。可嘆啊！待遇遠不如當初！

嗚呼哉！曾經餐餐多美好，如今每天挨餓頓頓吃不飽。可憐啊！遠遠不如從前好！

注釋：

⑴權輿：本指草木初發，引申為起始，見馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》。

⑵於（wū）：嘆詞。

⑶夏屋：大的食器。夏，大；屋，通“握”，《爾雅》：“握，具也。”渠渠：豐盛。《廣雅》：“渠渠，盛也。”

⑷于嗟乎：悲嘆聲。

⑸承：繼承。

⑹簋（guǐ）：古代青銅或陶制圓形食器。毛傳：“四簋，黍稷稻粱。”朱熹《詩集傳》：“四簋，禮食之盛也。”

賞析：

這是一首賢士發牢騷的小詩，諷刺秦君養士待賢有始無終；也有研究者認為這是秦國沒落貴族在嘆息生活今不如昔的詩。

此詩兩章結構相同，在反復詠嘆中見“低徊無限”（吳闿生《詩義會通》引舊評）之情，感慨秦康公不能禮待賢者。詩首句即以慨嘆發語，仿佛是一個酸不溜丟的人才兩手一攤，仰天長嘆，讓聽者有“不提倒也罷了，提起兩眼淚汪汪”的心理預設，作者以下提及的今昔強烈對比就顯得自然而不突兀。過去的日子里大碗吃飯、大碗吃肉，而如今是每頓供應的飯菜都非常簡約，幾乎到了吃不飽的程度，前后待遇懸殊，讓人難以承受。其實，飲食上的一點變化并不是最重要的，重要的是由此反映出的賢者在國君心目中的位置。

詩的前后兩章雖然相近，但些微變化間顯示出歌唱者前后待遇的落差之大，第一章里提及的變化還只是從大碗飯食到每食無余，到第二章里已經從“每食四簋”到“每食不飽”了，于是作者一唱三嘆，“于嗟乎！不承權輿”，這嗟嘆聲中充滿了失望和希望：對遭受冷遇的現實的失望和對康公恢復先王禮賢下士之風的希望。從詩中無法看到詩作者慨嘆之后待遇能否得到改變，但從歌“長鋏歸來乎，食無魚”（《戰國策·齊策》）的戰國齊孟嘗君食客馮諼身上或可看到他的影子。

第二篇：菊花原文翻譯及賞析集合

菊花原文翻譯及賞析集合15篇

菊花原文翻譯及賞析1

檐前甘菊移時晚，青蕊重陽不堪摘。明日蕭條醉盡醒，殘花爛熳開何益。籬邊野外多眾芳，采擷細瑣升中堂。

念茲空長大枝葉，結根失所纏風霜。

譯文

庭前的甘菊花因為移載得晚，到重陽節時花蕊還是青的沒有開花，不能摘來觀賞。

等到明天秋景蕭瑟人們從酒醉中清醒了，你再開出些殘花來有什么用呢？

籬笆邊的野地里開了許多雜花，人們將這些細碎瑣屑的花采了擺在中堂中觀賞。

感念你空長了大大的枝葉，只因跟扎的不是地方才不幸為風霜所侵。

賞析：

此詩當作于唐玄宗天寶十三年（754年）重陽節，時杜甫居長安下杜城。詩人看到庭前遲開的甘菊花，不禁聯想到自己的身世，有感而作。

菊花原文翻譯及賞析2

題菊花

颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。

他年我若為青帝，報與桃花一處開。

翻譯

秋風颯颯搖動滿院菊花，花蕊花香充滿寒意，再難有蝴蝶飛來采蜜。

若是有朝一日我成為了司春之神，一定要讓菊花和桃花同在春天盛開。

注釋

颯颯：形容風聲。

蕊：花心兒。

青帝：司春之神。古代傳說中的五天帝之一，住在東方，主行春天時令。

報：告訴，告知，這里有命令的意思。

鑒賞

唐末詩人林寬有這樣兩句詩：“莫言馬上得天下，自古英雄皆解詩。”（《歌風臺》）古往今來，卻有不少能解詩的英雄，唐末農民起義領袖黃巢就是其中突出的一個。自從東晉陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的名句一出，菊花就和孤標傲世的高士、隱者結下了不解之緣，幾乎成了封建文人孤高絕俗精神的一種象征。黃巢的菊花詩，卻完全脫離了同類作品的窠臼，表現出不同的思想境界和藝術風格。

“颯颯西風滿院載，蕊寒香冷蝶難來。”這首小詩的前兩句是說，颯颯秋風卷地而來，滿院菊花瑟瑟飄搖。

第一句寫滿院菊花在颯颯秋風中開放。“西風”點明時節，逗起下句；“滿園”極言菊花之多；說“栽”而不說“開”，是避免與末句重韻，同時“栽”字本身也給人以一種挺立勁拔之感。寫菊花迎風霜開放，以顯示其勁節，這在文人詠菊詩也不難見到；但“滿園栽”卻顯然不同于文人詩中的菊花形象。無論是表現“孤標傲世”之情，“孤高絕俗”之態或“孤孑無伴”之感，往往脫離不了一個“孤”字。黃巢的詩獨說“滿園栽”，是因為在他心目中，菊花是勞苦大眾的象征，與“孤”字無緣。菊花迎風霜開放，固然顯出它的生命力，但時值寒秋，“蕊寒香冷蝶難來”，卻是極大的憾事，在颯颯的秋風中，菊花似乎帶著寒意，散發著幽冷細微的芳香，不像在風和日麗的春天開放的百花，濃香竟發，因此蝴蝶也就難得飛來采掇菊花的幽芳了。在舊文人的筆下，這個事實通常總是引起兩種感情，孤芳自賞或懷才不遇。作者的感情有別于此，在他看來，“蕊寒香冷”是因為菊花開放在寒冷的季節，他自不免為菊花的開不逢時而惋惜、而不平。

“他年我若為青帝，報與桃花一處開。”小詩的后兩句是說，有朝一日，我要當了春神，我將安排菊花和桃花同在春天盛開。后兩句正是作者感情自然的發展，作者想象自己有朝一日做了司春之神，就要讓菊花和桃花一起在春天里開放。這一充滿強烈浪漫主義激情的想象，集中的表達了作者宏偉的抱負。詩中的菊花，是當時社會上千千萬萬處于底層勞動人民的化身，作者既贊賞他們迎風霜而開放的頑強生命力，又深深為他們所處的環境，所遭遇命運的而憤激不平，立志要徹底加以改變。所謂為“青帝”，不妨看作是建立農民政權的施政綱領，作者想象到了那一天，廣大勞苦大眾都能生活在溫暖的春天里。值得注意的是這里還體現了農民樸素的平等觀念，因為在作者看來，菊花和桃花同為百花之一，理應享受同等的待遇，菊花獨處寒秋，蕊寒香冷，實在是天公極大的不公。因此他決心要讓菊花和桃花一樣享受春天的溫暖。不妨認為，這是詩化了的農民平等思想。

這里還有一個靠誰來改變命運的問題。是祈求天公的同情與憐憫，而是“我為青帝”，取而代之？其間存在著做命運的奴隸和做命運的主人的區別。詩的作者說：“我為青帝。”這豪邁的語言，正體現了農民階級領袖人物推翻舊政權的豪邁意志和信心，而這一點，也正是一切封建文人所不能超越的鐵門檻。

這首詩所抒寫的思想感情是非常豪壯的，它表現了一位胸懷大志者的本色，但它并不流于粗豪，仍不失含蘊。這是因為詩中成功的運用了比興手法，而比興本身又融合著作者對生活的獨特感受與理解的緣故。

創作背景

宋張端義《貴耳集》卷下記載這首詩作于黃巢五歲時，不可信。此詩應當作于黃巢年青時，發動起義之前。

菊花原文翻譯及賞析3

原文：

愁絕行人天易暮，行向鷓鴣聲里住。渺渺洞庭波，木葉下，楚天何處。

折殘楊柳應無數，趁離亭笛聲吹度。有幾個征鴻，相伴也，送君南去。

譯文

世間別離最無奈，總到離別時，方恨相聚少。你我二人．意中相投，此一別，好時光將少。我是多么不情愿，與你在日暮黃昏中告別，此時此刻的心情，想必我們彼此明了。

楊柳折了無數，仍道不出珍重，笛聲陣陣，扣人心弦。你終究還是成為自日中的遠影，我駐足難移，惟愿鴻雁伴君行，一路順風順水。

賞析：

送別總是令人傷感的，故詩詞中舉凡送別題材的作品也總是傷離怨別者居多。本篇亦為送別之作，其感傷之情也是瀉灑滿紙。唯其作法別見特色，即用筆有虛有實，上片出之以虛，是寫想象之景，寫見陽將赴任之地的蒼茫凄清之景；下片是實筆出之，寫此時此地之景。一虛一實，輕靈而不失深婉，將送別、惜別的深摯情意表達得盡致淋漓。

菊花原文翻譯及賞析4

愁絕行人天易暮，行向鷓鴣聲里住。渺渺洞庭波，木葉下，楚天何處。

折殘楊柳應無數，趁離亭笛聲吹度。有幾個征鴻，相伴也，送君南去。

翻譯

世間別離最無奈，總到離別時，方恨相聚少。你我二人．意氣相投，此一別，好時光將少。我是多么不情愿，與你在日暮黃昏中告別，此時此刻的心情，想必我們彼此明了。

楊柳折了無數，仍道不出珍重，笛聲陣陣，扣人心弦。你終究還是成為落日中的遠影，我駐足難移，惟愿鴻雁伴君行，一路順風順水。

注釋

愁絕：極度的憂愁。

易：改變。鷓鴣聲里，借指見陽將去的江華之地，地在西南方，故云。

渺渺：遙遠。

楚天：古時長江中下游一帶屬楚國，楚在南方，故用以泛指南方的天空。

吹度：吹送。

征鴻：征雁，大雁秋來南飛，春來北往，但詩詞中多指南飛之雁。

創作背景

康熙十八年（1679年）秋，納蘭容若的好友張純修（號見陽）離京赴任湖南江華縣，容若作此詞以送別。

賞析

上片寫想像之景，描寫見陽將赴任之地的蒼茫凄清之景。“愁絕行人天易暮”，人要走，留不住的盡是相思情，仿佛知道容若內心的凄苦，連上天都不忍再看，暮色深重，愁煞趕路人。“行向鵬鴣聲里住”，“鷓鴣聲里”一語雙關，既指友人沿途之景，又用鷓鴣特殊的鳴叫聲“行不得也哥哥”來表達挽留和思念。“渺渺洞庭波，木葉下、楚天何處？”既然清楚了友人要去的地方，但是自己無法相陪，這真是哀愁的一件事情。

下片接著寫送別之情，依依惜別，不忍分離，可是離別總是要面對的，容若只得化悲痛為安慰，對自己說，朋友不過是遠去，來日方長，總有見面的一天。“折殘楊柳應無數，趁離亭笛聲催度。”話雖如此，依然是舍不得離開，不知道送過了多少路程，不知道走過了多少亭子，就是舍不得說分手。但是天下無不散的宴席，自己送君千里終須一別，不能將朋友送到他要去的地方。折柳送別是古人的傳統，而“折殘”二字道盡了分離時的難舍難分。但是友人這一路上是否安全，他依然擔心。正巧頭頂上盤旋幾只大雁，那就讓大雁為自己護送友人，一路南下。詞人巧設“征鴻”來陪伴友人南下，以解其路途的寂寞，亦隱隱表現出對友人的關懷。情感的真摯到最后陡然升起，友人之間的情誼無須再多說，彼此心意了然。

一般人描寫送別，總是從眼下的依依惜別講起，但容若另辟蹊徑，直接描寫旅途中的各種蕭瑟意象，仿佛已經親眼見劍一般。到了下片才拉回現實，說到當下正在長亭餞別，在笛聲中送好友踏上征途。白己不能隨好友例土，只有大邊的兒只孤雁，陪伴好友向著一路向南。

菊花原文翻譯及賞析5

掩鼻人間臭腐場，古來惟有酒偏香。自從來住惟煙畔，直到而今歌舞忙。

呼老伴，共秋光。黃花何處避重陽？要知爛熳開時節，直待西風一夜霜。

譯文

官場腐朽，人人掩鼻而過，自古以來只有酒是香的。自從隱居在惟煙畔，生活瀟灑、閑適，每天都欣賞歌舞，好不自在。

叫上伙伴，一起來欣賞秋光。重陽節快要到了，菊花還不盛開，是因為何事要避開重陽節嗎？看來要想菊花開的熱烈絢爛，還要等待一陣秋風，等待一夜霜寒。

注釋

惟煙畔：詞人閑居的鉛山鄉間別墅。

黃花：菊花。

重陽：即農歷九月初九，古人常在這天登高賞菊。

賞析

稼軒詞，大多都借景抒情、以物言志，這首詞也不例外。自從南歸之后，他本希望能得到南宋政權的重用，報效國家，恢復中原，展露才干，但沒想到他的這些志向不僅未能實現，反而遭奸臣讒害，落得被迫過上閑居生活。他雖寄情山水，但仍時常流露出一股憤憤不平之氣。此詞雖題為《尋菊花無有，戲作》，但整個上片都未直接接觸題目，只是憤世嫉俗之情的抒發；就是下片，對題目說來，也只是點到而已。

此詞上片開頭兩句：“掩鼻人間臭腐場，古今惟有酒偏香。”仿佛憑空而來，卻又發自心靈深處，是飽經風霜，到過了廟堂官場、都會邊疆，目睹了官場丑惡之后的十分痛苦的總結和極端厭惡的心態。在辛棄疾的仕途生涯中，他看慣了當時投降派掌權，正人君子遭受打擊，狗茍蠅營的小人氣焰囂張，故斥官場為“臭腐場”，實在是再恰當不過了。“掩鼻”二字，本于《孟子。離婁下》的“西子蒙不潔，則人皆掩鼻而過之”，充分展示了詞人自己品格的高潔和對丑惡的厭惡。正因為面對的是“臭腐場”，所以“惟有酒偏香”。“酒”之“偏香”，不在于它的味，而在于它能“解憂”。“惟有酒偏香”，言外之意是說除酒以外，一切都是“臭腐”的。“人間”與“古今”連用，即空間與時間結合，橫與縱交織，意謂不僅眼前的“人間”是“臭腐場”，“惟有酒偏香”，而且從古到今，莫不如此。接著“自從來住惟煙畔，直到而今歌舞忙。”兩句，情調一轉，由對“人間”深深的厭惡，變為對山林隱居生活的由衷的喜悅，前后形成了鮮明的對照。“惟煙畔”，指詞人閑居的鉛山鄉間別墅。這里依山臨水，惟煙縹緲，如世外桃源。“歌舞忙”，寫詞人閑適瀟灑的生活和志得意滿的情愫。他在閑居鉛山時所作的詞，多有類似語句。

上片敘寫人間是“臭腐場”，詞人欲遠務之，從而為下片“尋菊花”作了鋪墊。下片“呼老伴，共秋光。黃花何處避重陽？”轉入正題。前兩句點“尋菊花”，后一句明“不見”。“老伴”，據另一闋《鷓鴣天》（翰墨諸公久擅場）的題目可知，當為“吳子似諸友”。“共秋光”，共享秋光。古人多用“秋光”來表現菊花。如杜甫《課伐木》詩說：“秋光近青岑，季月當泛菊。”張孝祥《鷓鴣天》詞說：“一種濃華別樣妝，留連春色到秋光。解將天上千年艷，翻作人間九月黃。”因而“共秋光”，即隱含了“尋菊花”之意。“黃花”，即菊花。“重陽”，即農歷九月初九，古人常在這天登高賞菊。結尾兩句：“要知爛熳開時節，直待秋風一夜霜。”是說菊花的開放，還得等待刮一陣秋風，落一夜嚴霜。這只是字面意思，實際是贊美菊花不趨炎附勢而傲霜凌寒的品格。贊美菊花的這一品格，也是表明作者的品格。

通觀全篇，這首詞雖寫法不合常規，但作者本意不在按題作文，而在借題發揮，表現他憤世的情懷和如菊的品格。

辛棄疾

辛棄疾（1140－1207），南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族，歷城（今山東濟南）人。出生時，中原已為金兵所占。21歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由于辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，后被彈劾落職，退隱江西帶湖。

菊花原文翻譯及賞析6

菊花

唐元稹

秋叢繞舍似陶，遍繞籬邊日漸斜。

不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

譯文：

一叢叢的秋菊環繞著這家農舍，好像到了陶淵明先生的家。我繞著這家的籬笆墻賞菊，一圈又一圈，不知不覺中，竟已西斜。

百花之中，不是我最菊，而是因為菊花凋零得最晚，如果它開謝了，后面也就無花可賞了。

注釋：

1、秋叢：指叢叢秋菊。

2、舍：居住的房子。

3、陶家：陶淵明的家。陶，指東晉詩人陶淵明。

4、遍繞：環繞一遍。

5、籬：籬笆。

6、日漸斜：太陽漸漸落山。斜，傾斜。

7、盡：完。

8、更：再。洛城：今河南洛陽。

賞析：

這首七言絕句詩，雖然寫的是詠菊這個尋常的題材，但用筆巧妙，別具一格，詩人獨特的愛菊花理由新穎自然，不落俗套，并且發人思考。

詩人沒有正面寫菊花，卻通過愛菊，側面烘托它的優秀品格，美妙靈動，意趣盎然。

該詩取陶詩的意境，且也以淡雅樸素的語言吟詠，便不似陶公全用意象，蘊藉之至；而是在描繪具象之后，以自述的方式道出愛菊之由而又不一語說盡，留下了想象去回味咀嚼，這就增強了它的藝術感染力。

菊花原文翻譯及賞析7

原文：

菊花

[唐代]李商隱

暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。

陶令籬邊色，羅含宅里香。

幾時禁重露，實是怯殘陽。

愿泛金鸚鵡，升君白玉堂。

譯文及注釋：

譯文

暗暗淡淡的紫色，溫潤嬌艷的黃色。

菊花曾在隱士陶淵明東籬的邊上展現麗色，在羅含的庭院里吐露芬芳。

菊花能夠承受寒涼的秋露，可是卻害怕夕陽的來臨。

我愿浸在金鸚鵡杯中，為身居白玉堂中的明君所用。

注釋

融融：光潤的樣子。

冶冶：艷麗的樣子。

陶令：指陶淵明，因其主彭澤縣做過縣令，故稱陶令。

羅含：（公元293年一公元369年）字君長，號富和，東晉桂陽郡耒陽（今湖南未陽市）人。博學能文，不慕榮利，編葦作席，布衣蔬食，安然自得。被江夏太守謝尚贊為“湘中之琳瑯”。桓溫稱之為“江左之秀”。官至散騎廷尉。年老辭官歸里，比及還家，階庭忽蘭菊叢生，時人以為德行之感。

禁：禁受，承當。

重露：指寒涼的秋露。

怯：膽怯、擔心。

殘：一作“斜”。

金鸚鵡：金制的狀如鸚鵡螺的酒杯。泛：指以菊花浸酒。

白玉堂：指豪華的廳堂，喻朝廷。升：擺進。

賞析：

〈菊花〉詩的末聯“愿泛金鸚鵡，升君白玉堂”，與本詩末聯所抒發的感概，可以說同中有異。在〈菊花〉詩中，筆者曾經說到，李商隱對于升君白玉堂一事，已覺無望，卻想到自我毀滅，成為菊花酒，這樣便可以浮在用黃金鑄成的鸚鵡杯，升上用白玉砌的殿堂。這種感情，雖嫌激烈，卻畢竟帶有升上殿堂的愿望。到本詩，那些激烈的感情淡化了，苦竹、椒塢、微香、涓涓淚、寒雁、暮蟬、細路獨來、清尊相伴，一片嘆老嗟卑的味道，甚么火氣也沒有了。其殆晚年的自嘆之作歟！

除了末聯，前四句形容菊的色、香，與〈野菊〉的筆法相類，只是后者的描述更為抽象，以作者的觀感為主。五、六寫凋零遲暮，亦與「已悲節物同寒雁」的情感相類。末聯則可見上述的分析，筆者對于此文有二點看法：首先，說李商隱「自我毀滅」實是見仁見智，我們也可以解讀為一種升華，成為菊花酒是需要釀造的，留下的反而是精華，所以〈菊花〉詩的情感的確比〈野菊〉來得積極一點。再者，李商隱盡管嘆老嗟卑，但基本性格是不會變的，前文曾分析〈野菊〉詩中的苦竹、椒塢、微香，與〈菊花〉詩的陶令、羅含同樣有賢才的涵意，都是詩人對自己的才能品格的肯定。我們從〈菊花〉、〈野菊〉、〈臨發崇讓宅紫微〉三首詩中，可以看到李商隱處在不同時空之下的感嘆，但是也可以見到李商隱始終如一的態度，詩人的自尊心不曾稍減。最后，筆者以為選用〈菊花〉詩對照〈野菊〉，較另二首詩作更適合，既可以擺脫附會史事的牽強，亦可于寫作技巧、用詞遣字、情感強度作同中有異的比較。

屈復曰：「通首不出題，亦是大病。」則是正好說明了〈野菊〉為何較〈錦瑟〉的詩旨來得明確，〈野菊〉一詩雖未有任何「菊」字，對于菊的形容也是十分抽象，但是縱觀全詩句意，則句句不離菊，首聯寫菊的生長環境和形態，頷聯寫詩人愛菊、憐菊之心，頸聯寫詩人憶起當年賞菊之樂，末聯寫菊未被種植在宮中的遺憾。同樣，前文所提及的〈菊〉也是通首不出題，因此都顯得詩意十分單純，也令人有思想范圍狹窄的感覺。就寫作技巧而言，野菊、苦竹、椒塢，多層次意象組合的完美搭配，忍字與省字的簡明精確，李商隱用字遣詞可謂匠心獨運。然而詩旨卻完全圍繞在懷才不遇的自憐情緒中打轉，看多了李商隱這類為數不少的作品，真會讓人懷念起李白的豪邁瀟灑、杜甫的憂國憂民。(鄧中龍分析)

菊花原文翻譯及賞析8

菊花

朝代：唐代

作者：李商隱

原文：

暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。陶令籬邊色，羅含宅里香。

幾時禁重露，實是怯殘陽。愿泛金鸚鵡，升君白玉堂。

譯文

一叢一叢的秋菊環繞著房屋，看起來好似詩人陶淵明的家。繞著籬笆觀賞菊花，不知不覺太陽已經快落山了。不是因為百花中偏愛菊花，只是因為菊花開過之后便不能夠看到更好的花了。

注釋

陶家：陶，指東晉陶淵明。

賞析

東晉大詩人陶潛寫了“采菊東籬下，悠然見南山”的名句，其愛菊之名，無人不曉，而菊花也逐漸成了超凡脫俗的隱逸者之象征。難怪宋人周敦頤因陶淵明后真隱士不多，要大發“菊之愛，陶后鮮有聞”的感慨了。歷代文人墨客愛菊者不乏其人，其中詠菊者也時有佳作。中唐詩人元稹的七絕《菊花》便是其中較有情韻的一首。

詩人對菊花由衷喜愛：開得正旺的菊花一簇簇、一叢叢，遍布屋舍四周，他沿著竹籬，忘情地欣賞這些親手栽種的秋菊，不覺日已西斜。第一句的“繞”字寫屋外所種菊花之多，給人以環境幽雅，如陶淵明家之感。第二句的“繞”字則寫賞菊興致之濃，不是到東籬便駐足，而是“遍繞籬邊”，直至不知日之將夕。其愛菊之情，似較五柳先生有過之而無不及。短短的十四個字，有景、有情、有聯想，活脫脫地勾勒出一幅詩人在秋日傍晚漫步菊叢賞花吟詩而樂不思返的畫面。

第三句以否定句式陡地一轉，指出自己并非沒來由地鐘情菊花。時至深秋，百花盡謝，唯有菊花能凌風霜而不凋，獨立支持，為世界平添了盎然的`生機。詩人熱愛生活、熱愛自然，這四季中最后開放的菊花使他忘情，愛不能舍了。中國古典詩詞常借物詠懷喻志，如屈原的《桔頌》，陳子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一詩贊菊花高潔的操守、堅強的品格，也寓有深意。

這首詩取陶詩的意境，且也以淡雅樸素的語言吟詠，便不似陶公全用意象，蘊藉之至；而是在描繪具象之后，以自述的方式道出愛菊之由而又不一語說盡，留下了想象空間讓人們去回味咀嚼，這就增強了它的藝術感染力。因而歷來被人們所喜愛。

菊花原文翻譯及賞析9

秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。

不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

譯文

一叢一叢的秋菊環繞著房屋好似到了陶淵明的家。繞著籬笆觀賞菊花，不知不覺太陽已經快落山了。

不是因為百花中偏愛菊花，只是因為菊花開過之后再無花可賞。

注釋

秋叢：指叢叢秋菊。

舍（shè）：居住的房子。

陶家：陶淵明的家。陶，指東晉詩人陶淵明。

遍繞：環繞一遍。

籬（lí）：籬笆。

日漸斜（xiá）：太陽漸漸落山。斜，傾斜。因古詩需與上一句押韻，所以應讀xiá。

盡：完。

更（gèng）：再。

賞析

菊花，不像牡丹那樣富麗，也沒有蘭花那樣名貴，但作為傲霜之花，它一直受人偏愛。有人贊美它堅強的品格，有人欣賞它高潔的氣質，而元稹的這首詠菊詩，則別出新意的道出了他愛菊的原因。

第一句“秋叢繞舍似陶家”的“繞”字寫屋外所種菊花之多，給人以環境幽雅，如陶淵明家之感。詩人將種菊的地方比作陶家，可見秋菊之多，花開之盛。這么多美麗的菊花，讓人心情愉悅。

第二句“遍繞籬邊日漸斜”表現了詩人專注地看花的情形。第二句中的“繞”字寫賞菊興致之濃，不是到東籬便駐足，而是“遍繞籬邊”，直至不知日之將夕，表現了詩人賞菊時悠閑的情態。詩人被菊花深深吸引住了，其愛菊之情，似較五柳先生有過之而無不及。“遍繞”“日漸斜”，把詩人賞菊入迷，流連忘返的情態和詩人對菊花的由衷喜愛真切地表現了出來，字里行間充滿了喜悅的心情。前兩句短短的十四個字，有景、有情、有聯想，活脫脫地勾勒出一幅詩人在秋日傍晚漫步菊叢賞花吟詩而樂不思返的畫面。

“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”，點明了詩人愛菊的原因。這兩句以否定句式陡地一轉，指出自己并非沒來由地鐘情菊花。菊花是在百花之中是最后凋謝的，一旦菊花謝盡，便無花景可賞。人們愛花之情自然都集中到菊花上來。因此，作為后凋者，它得天獨厚的受人珍愛。詩人從菊花在四季中謝得最晚這一自然現象，引出了深微的道理，回答了愛菊的原因，表達了詩人特殊的愛菊之情。其中，當然也含有對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。

這首詩從詠菊這一平常題材，發掘出不平常的詩意，給人以新的啟發，顯得新穎自然，不落俗套。在寫作上，用語淡雅樸素，饒有趣味。筆法也很巧妙，前兩句寫賞菊的實景，為渲染愛菊的氣氛做鋪墊；第三句是過渡，筆鋒一轉，跌宕有致，最后吟出生花妙句，進一步開拓美的境界，增強了這首小詩的藝術感染力。

創作背景

此詩于公元796年（唐元和二年）作于長安。

元稹

元稹（779年－831年，或唐代宗大歷十四年至文宗大和五年），字微之，別字威明，唐洛陽人（今河南洛陽）。父元寬，母鄭氏。為北魏宗室鮮卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孫。早年和白居易共同提倡“新樂府”。世人常把他和白居易并稱“元白”。

菊花原文翻譯及賞析10

原文

故園三徑吐幽叢，一夜玄霜墜碧空。

多少天涯未歸客，盡借籬落看秋風。

翻譯

這是一首托物寄興的詩，沒有什么艱澀的意象，很清新淡雅，并且淺近直白。詩人借菊花以自比，在詩詞中屬于香草美人筆法。首聯詩人先描寫故園中的菊花淡放的情形，開得并不張揚，而是淡淡的幽然的開放，而且開得那么突然，所以頷聯寫它就好像是一夜的霜降后從天空墜落一般。寫出了菊花高傲的品質，不鋪排張揚，但是卻內涵豐沛，在單淡然中凸現其品質。后兩句是詩人的托物起行，以菊花自比。頸聯寫到多少淪落天涯的文人騷客，估計詩人自己也在內吧，尾聯寫盡借籬落看秋風，籬落是指籬笆，記的范成大在他的一首詩中提到籬落，“日長籬落無人問”。淪落天涯的文人騷客從這籬笆里面的開放的秋菊中看盡了濃濃衰颯的秋意，看到了自己的影子。自陶淵明以來，菊花就是隱士、高潔的象征，詩人就是借菊花表現自己的高潔品格。

賞析

這是一首托物寄興的詩，沒有什么艱澀的意象，很清新淡雅，并且淺近直白。詩人借菊花以自比，在詩詞中屬于香草美人筆法。首聯詩人先描寫故園中的菊花淡放的情形，開得并不張揚，而是淡淡的幽然的開放，而且開得那么突然，所以頷聯寫它就好像是一夜的霜降后從天空墜落一般。寫出了菊花高傲的品質，不鋪排張揚，但是卻內涵豐沛，在單淡然中凸現其品質。后兩句是詩人的托物起行，以菊花自比。頸聯寫到多少淪落天涯的文人騷客，估計詩人自己也在內吧，尾聯寫盡借籬落看秋風，籬落是指籬笆，記的范成大在他的一首詩中提到籬落，“日長籬落無人問”。淪落天涯的文人騷客從這籬笆里面的開放的秋菊中看盡了濃濃衰颯的秋意，看到了自己的影子。自陶淵明以來，菊花就是隱士、高潔的象征，詩人就是借菊花表現自己的高潔品格。

菊花原文翻譯及賞析11

題菊花

颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。

他年我若為青帝，報與桃花一處開。

古詩簡介

《題菊花》是唐末農民起義領袖黃巢創作的一首詩，載于《全唐詩》卷七百三十三。此詩采用比興手法，托物言志，抒發了作者力圖主宰社會的豪邁思想。其不同凡響之處在于它展開了充滿浪漫主義激情的大膽想象：一旦自己成為青帝（春神）就要讓菊花與桃花在大好春光中開放，讓菊花也同樣享受到蕊暖香濃蜂蝶繞叢的歡樂。這種對不公正“天道”的大膽否定和對理想中的美好世界的熱烈憧憬，集中地反映出詩人超越封建文人價值觀念的遠見卓識和勇于掌握、改變自身命運的雄偉膽略。

翻譯/譯文

譯文

颯颯秋風卷地而來，滿園菊花瑟瑟飄搖。花蕊花香充滿寒意，蝴蝶蜜蜂難以到來。

有朝一日，我要當了春神，我將安排菊花和桃花同在春天盛開。

注釋

⑴颯颯：形容風聲。

⑵蕊：花心兒。

⑶青帝：司春之神。古代傳說中的五天帝之一，住在東方，主行春天時令。

⑷報：告訴，告知，這里有命令的意思。

賞析/鑒賞

鑒賞

唐末詩人林寬有這樣兩句詩：“莫言馬上得天下，自古英雄皆解詩。”古往今來，確有不少能“解詩”的英雄，唐末農民起義領袖黃巢就是其中突出的一個。自從陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的名句一出，菊花就和孤標傲世的高士、隱者結下了不解之緣，幾乎成了封建文人孤高絕俗精神的一種象征。黃巢的菊花詩，卻完全脫出了同類作品的窠臼，表現出全新的思想境界和藝術風格。

第一句寫滿院菊花在颯颯秋風中開放。“西風”點明節令，逗起下句；“滿院”極言其多。說“栽”而不說“開”，是避免與末句重韻，同時“栽”字本身也給人一種挺立勁拔之感。寫菊花迎風霜開放，以顯示其勁節，這在文人的詠菊詩中也不難見到；但“滿院栽”卻不同于文人詩中菊花的形象。無論是表現“孤標傲世”之情，“孤高絕俗”之態或“孤孑無伴”之感，往往脫離不了一個“孤”字。黃巢的詩獨說“滿院栽”，是因為在他心目中，這菊花是勞苦大眾的象征，與“孤”字無緣。

菊花迎風霜開放，固然顯出它的勁節，但時值寒秋，“蕊寒香冷蝶難來”，卻是極大的憾事。在颯颯秋風中，菊花似乎帶著寒意，散發著幽冷細微的芳香，不象在風和日麗的春天開放的百花，濃香競發，因此蝴蝶也就難得飛來采掇菊花的幽芳了。在舊文人的筆下，這個事實通常總是引起兩種感情：孤芳自賞與孤孑不偶。作者的感情有別于此。在他看來，“蕊寒香冷”是因為菊花開放在寒冷的季節，他自不免為菊花的開不逢時而惋惜、而不平。

第三、四兩句正是上述感情的自然發展，揭示環境的寒冷和菊花命運的不公平。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要讓菊花和桃花一起在春天開放。這一充滿強烈浪漫主義激情的想象，集中地表達了作者的宏偉抱負。統觀全詩，寓意是比較明顯的。詩中的菊花，是當時社會上千千萬萬處于底層的人民的化身。作者既贊賞他們迎風霜而開放的頑強生命力，又深深為他們所處的環境、所遭的命運而憤激不平，立志要徹底加以改變。所謂“為青帝”，不妨看作建立農民革命政權的形象化表述。作者想象，到了那一天，廣大勞苦大眾就都能生活在溫暖的春天里。值得注意的是，這里還體現了農民樸素的平等觀念。因為在作者看來，菊花和桃花同為百花之一，理應享受同樣的待遇，菊花獨處寒秋，蕊寒香冷，實在是天公極大的不公。因此他決心要讓菊花同桃花一樣享受春天的溫暖。不妨認為，這是詩化了的農民平等思想。

這里還有一個靠誰來改變命運的問題。是祈求天公的同情與憐憫，還是“我為青帝”，取而代之，其間存在著做命運的奴隸和做命運的主人的區別。詩的作者說：“我為青帝”，這豪邁的語言，正體現了農民階級領袖人物推翻舊政權的決心和信心。而這一點，也正是一切封建文人所不能超越的鐵門檻。

這首詩所抒寫的思想感情是非常豪壯的，它使生活在封建社會中的文人學士表達自己胸襟抱負的各種豪言壯語都相形失色。但它并不流于粗豪，仍不失含蘊。這是因為詩中成功地運用了比興手法，而比興本身又融合著作者對生活的獨特感受與理解的緣故。

創作背景

宋張端義《貴耳集》卷下記載：“巢五歲侍翁父為菊花聯句，翁思索未至，巢信口應曰：‘堪與百花為總首，自然天賜赭黃衣。’巢之父怪欲擊巢，乃翁曰：‘孫能詩，但未知輕重，可令再賦一篇。’巢應之曰：‘颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。’”這里說這首詩作于黃巢五歲時，不可信。此詩當作于黃巢年青時，發動起義之前。

菊花原文翻譯及賞析12

原文：

題菊花

朝代：唐朝

作者：黃巢

颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。

他年我若為青帝，報與桃花一處開。

譯文及注釋：

譯文

在秋天颯颯的西風中院內開滿了菊花。蝴蝶早已隨夏日遠去，蕊寒香冷的菊花只能在秋風里孤芳自賞。如果有一天我當了分管春天的天神青帝，那么一定要讓這美麗多姿的菊花同桃花一樣開在春天里。

注釋

⑴颯颯：形容風聲。

⑵蕊：花心兒。

⑶青帝：司春之神。古代傳說中的五天帝之一，住在東方，主行春天時令。

⑷報：告訴，告知，這里有命令的意思。

賞析：

宋張端義《貴耳集》卷下記載：“巢五歲侍翁父為菊花聯句，翁思索未至，巢信口應曰：‘堪與百花為總首，自然天賜赭黃衣。’巢之父怪欲擊巢，乃翁曰：‘孫能詩，但未知輕重，可令再賦一篇。’巢應之曰：‘颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。’”這里說這首詩作于黃巢五歲時，不可信。此詩當作于黃巢年青時，發動起義之前。

菊花原文翻譯及賞析13

原文：

重陽后菊花二首

范成大〔宋代〕

寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙。

世情兒女無高韻，只看重陽一日花。

過了登高菊尚新，酒徒詩客斷知聞。

恰如退士垂車后，勢利交親不到門。

譯文：

重陽后菊花雖然還帶著濕露，鮮嫩可愛，但已經無人來賞。與重陽前比并沒有差異，還是金色的菊蕊照著地上的泥沙。世俗之人沒有超脫的情趣，不解賞花，只知道看重陽節那一天的菊花。

過了重陽登高節之后，菊花還是很新嫩的，但所謂的酒徒與詩客”，都沒有聲息了，不再來賞菊花了。這就好像當官的人辭官之后，親朋故友都不再到門探訪一樣。

注釋：

東籬：化自陶淵明的“采菊東籬下”。因陶淵明詩意而后人借以特指菊花栽種之地。金靨（yè）：字面意思是指金色的笑臉，其實是詩人的化用，實意是形容菊花，這一用法宋朝尤為常見。退士：退休之官員。垂車：猶“懸車”，以懸掛車子表示不再當官上朝。

賞析：

第一首，起句先寫重陽后的菊花無人觀賞。“寂寞”，無人到來；“東籬”，特指菊花栽種之地；“濕露華”，菊花帶著濕露，猶鮮嫩可愛。后三字與前二字對照，以見無人見賞的可惜，七字之中，自為比照，詞意充實。第二句又申述菊花之美，與重陽前比較，進一步比照。“依前”，不異重陽之前；“金靨”，形容金黃色的菊蕊；“照泥沙”，光彩照地，然只獨照泥沙，有傷嘆之意。第三四句“世情兒女”指世俗之人；說他們沒有超脫的情趣，即“無高韻”，所以只能應著節日故事，“看重陽一日”之“花”，實際上意在求福求壽，不解賞花。此詩借看菊事刺世人庸俗。

第二首，起句寫過了重陽“登高節”后，菊花尚新，也即第一首前二句的意思。第二句寫“酒徒”與所謂的“詩客”，都沒有聲息了，不再來賞菊花了。第三四句說菊花在節日與節后受人們的不同對待，恰好像當官的人辭官之后，“親交”都不再“到門”探訪一樣。范成大做過大官，這時“致仕”家居，大概也嘗過世人這種冷淡的況味，故見重陽后的菊花有感而一發之。這首詩借看菊事刺世人的“勢利”。

范成大

范成大（1126-1193），字致能，號稱石湖居士。漢族，平江吳縣（今江蘇蘇州）人。南宋詩人。謚文穆。從江西派入手，后學習中、晚唐詩，繼承了白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終于自成一家。風格平易淺顯、清新嫵媚。詩題材廣泛，以反映農村社會生活內容的作品成就最高。他與楊萬里、陸游、尤袤合稱南宋“中興四大詩人”。

菊花原文翻譯及賞析14

原文

掩鼻人間臭腐場，古來惟有酒偏香。自從來住云煙畔，直到而今歌舞忙。

呼老伴，共秋光。黃花何處避重陽？要知爛熳開時節，直待西風一夜霜。

翻譯

從古到今人間都是“腐臭場”，只有酒是香的。自從隱居在云煙畔，每天都過的閑適瀟灑。

重陽時節，呼朋喚友共享美麗秋色，只這菊花竟還未開放。看來要想菊花開的熱烈絢爛，還得等待刮一陣秋風，落一夜嚴霜。

注釋

云煙畔：詞人閑居的鉛山鄉間別墅。

黃花：菊花。

重陽：即農歷九月初九，古人常在這天登高賞菊。

賞析

辛棄疾的詞，大多借景抒情、詠物言志，他的這首《鷓鴣天》也不例外。自從南歸之后，他本希望能得到南宋政權的重用，報效國家，恢復中原，展露才干，但沒想到他的這些志向不僅未能實現，反而遭奸臣讒害，落得被迫過上閑居生活。他雖寄情山水，但仍時常流露出一股憤憤不平之氣。此詞雖題為《尋菊花無有，戲作》，但整個上片都未直接接觸題目，只是憤世嫉俗之情的抒發；就是下片，對題目說來，也只是點到而已。

此詞上片開頭兩句：“掩鼻人間臭腐場，古今惟有酒偏香。”仿佛憑空而來，卻又發自心靈深處，是飽經風霜，到過了廟堂官場、都會邊疆，目睹了官場丑惡之后的十分痛苦的總結和極端厭惡的心態。在辛棄疾的仕途生涯中，他看慣了當時投降派掌權，正人君子遭受打擊，狗茍蠅營的小人氣焰囂張，故斥官場為“臭腐場”，實在是再恰當不過了。“掩鼻”二字，本于《孟子。離婁下》的“西子蒙不潔，則人皆掩鼻而過之”，充分展示了詞人自己品格的高潔和對丑惡的厭惡。正因為面對的是“臭腐場”，所以“惟有酒偏香”。“酒”之“偏香”，不在于它的味，而在于它能“解憂”。“惟有酒偏香”，言外之意是說除酒以外，一切都是“臭腐”的。“人間”與“古今”連用，即空間與時間結合，橫與縱交織，意謂不僅眼前的“人間”是“臭腐場”，“惟有酒偏香”，而且從古到今，莫不如此。接著“自從來住云煙畔，直到而今歌舞忙。”兩句，情調一轉，由對“人間”深深的厭惡，變為對山林隱居生活的由衷的喜悅，前后形成了鮮明的對照。“云煙畔”，指詞人閑居的鉛山鄉間別墅。這里依山臨水，云煙縹緲，如世外桃源。“歌舞忙”，寫詞人閑適瀟灑的生活和志得意滿的情愫。他在閑居鉛山時所作的詞，多有類似語句。

上片敘寫人間是“臭腐場”，詞人欲遠務之，從而為下片“尋菊花”作了鋪墊。下片“呼老伴，共秋光。黃花何處避重陽？”轉入正題。前兩句點“尋菊花”，后一句明“不見”。“老伴”，據另一闋《鷓鴣天》（翰墨諸公久擅場）的題目可知，當為“吳子似諸友”。“共秋光”，共享秋光。古人多用“秋光”來表現菊花。如杜甫《課伐木》詩說：“秋光近青岑，季月當泛菊。”張孝祥《鷓鴣天》詞說：“一種濃華別樣妝，留連春色到秋光。解將天上千年艷，翻作人間九月黃。”因而“共秋光”，即隱含了“尋菊花”之意。“黃花”，即菊花。“重陽”，即農歷九月初九，古人常在這天登高賞菊。結尾兩句：“要知爛熳開時節，直待秋風一夜霜。”是說菊花的開放，還得等待刮一陣秋風，落一夜嚴霜。這只是字面意思，實際是贊美菊花不趨炎附勢而傲霜凌寒的品格。贊美菊花的這一品格，也是表明作者的品格。

通觀全篇，這首詞雖寫法不合常規，但作者本意不在按題作文，而在借題發揮，表現他憤世的情懷和如菊的品格。

菊花原文翻譯及賞析15

原文：

撥不斷·菊花開

馬致遠〔元代〕

菊花開，正歸來。伴虎溪僧、鶴林友、龍山客，似杜工部、陶淵明、李太白，在洞庭柑、東陽酒、西湖蟹。哎，楚三閭休怪！

譯文及注釋

譯文：

在菊花開放的時候，我正好回來了。伴著杜溪的高僧、鶴林的好友、龍山的名士；又好像杜甫、陶淵明和李白；還有洞庭山的柑橘、金華的名酒、西湖的肥蟹。哎，楚大夫你可不要見怪呀！

注釋：

杜溪僧：指晉代廬山東林寺高僧為遠。寺前有杜溪，常有杜鳴。鶴林友：指五代道士殷天祥，據傳他曾在鎮江鶴林寺作法使春天的杜鵑花在重陽節綻開。龍山客：指晉代名士孟嘉。征西大將軍桓溫在重陽節攜賓客游龍山（在今湖北江陵縣境內），孟嘉作為參軍隨游，忽然被風吹落了帽子，遭到人取笑，他泰然自若，從容作答，四座嘆服。杜工部：即唐代詩人杜甫，曾任檢校工部員外郎。洞庭柑：指江蘇太湖洞庭山所產柑橘，為名產。東陽酒：又稱金華酒，浙江金華出產的名酒。西湖蟹：杭州西湖的肥蟹。楚三閭：指屈原。屈原曾任楚國三閭大夫。

鑒賞：

“九重天，二十年，龍樓鳳閣都曾見”（《撥揚斷·九重天》），在仕途中抑揚了大半輩子的馬致遠，晚年時還沒有飛騰的機會，一直浮沉于風塵小吏的行列中。二十年俯仰由人的生涯，留給他的，該有多少到酸的回憶！馬致遠后期散曲中，揚止一次提到宦海**，時時準備退出官場，正是這種情緒的反映。這首小令就作于馬致遠歸況之后。

此曲起首“菊花開，正歸來”二句，用陶淵明歸田的故事。馬致遠的確像陶潛那樣，感到以往生活之可厭，是誤入了迷途，而歸況才算是走上了正道。以下三句“伴虎溪僧、鶴林友、龍山客，似杜工部、陶淵明、李太白，在洞庭柑、東陽酒、西湖蟹”為鼎足對，將三組美好之事、高雅之人聚集在一起，極力妝點，說明歸況的生活樂趣：雖然閑居野處，并揚謝絕人事，揚過所交往的，都是虎溪的高僧，鶴林的道友，龍山的佳客；就像他最崇拜的杜甫、陶潛、李白這些古代杰出的詩人那樣，在草堂之中，菊籬之旁，青山之間飲酒斗韻，消閑而自適。何況，還有洞庭的柑橘，東陽的美酒，西湖的螃蟹！這樣的田園生活，自然讓人為之陶醉，樂在其中矣。對于馬致遠的歸況，有些友人可能揚太理解，因而在小令的最后，他才用詼諧調笑的口吻，作了回答：“楚三閭休怪！”這里，一點也沒有否定屈原本人的意思在內，也揚是完全忘情于天下，而是含蓄地說明，當權者的統治太糟，揚值得費力氣為它去賣命。這是他歸況的動機所在。

此曲用典較多，但并揚顯得堆砌。由于這些典故都比較通俗，為人們所熟知，以之入曲，抒寫懷抱，揚僅可以拓展作品的思想深度，而且容易在讀者中引起強烈的共鳴，收到很好的藝術效果。

馬致遠：

馬致遠（1250年—1321年），字千里，號東籬（一說字致遠，晚號“東籬”），漢族，大都（今北京，有異議）人。他的年輩晚于關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始于1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間，與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱“元曲四大家”，是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。

第三篇：絕句原文翻譯及賞析集合

絕句原文翻譯及賞析集合15篇

絕句原文翻譯及賞析1

絕句二首·其二

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年？

翻譯

碧綠的江水把鳥兒的羽毛映襯得更加潔白，山色青翠欲滴，紅艷的野花似乎將要燃燒起來。

今年春天眼看著又要過去了，我返回故鄉的日期到底是何年何月呢？

注釋

逾：就是愈，更加的意思。

欲燃：將要燒起來，這里是形容鮮紅的顏色。

欲：好像。

何日：什么時候。

歸年：回去的時候。

鑒賞

“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框里的風景畫，描寫出了暮春時的美麗景色，濡飽墨于紙面，施濃彩于圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波蕩漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，一派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就像燃燒著一團旺火，十分旖旎，十分燦爛。

以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，并分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。

可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。

“今春看又過，何日是歸年？”句中“看又過”三字直點寫詩時節。

春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起游玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它并沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。

創作背景

這是《絕句二首》中的第二首，是詩人漂泊西南的早期作品，作于公元764年（廣德二年）暮春，當時杜甫在成都的草堂。

鑒賞二

這是杜甫客居四川時寫的一首抒情小詩，詩人為我們描繪了一幅色彩明麗的春光圖，同時也表達了詩人心中沉重的鄉思。

前兩句寫景，第一小句寫江水和水鳥，江水碧綠，襯托出烏的羽毛更白，一個“逾”字，借襯托而顯露其顏色。第二小句寫山和花，一個“欲”字，由擬人更突出其姿態把“江”、“鳥”、“山”、“花”四種實物涂上一層碧綠、青翠、瑩白、緋紅的油彩。景色清新，沁人心脾，充滿動感。

后兩句筆意一轉，抒發感情，第三小句寫春景物雖好，但已匆匆飛逝，觸景生情。并著力地勾出了第四句“何日是歸年”。春歸人未歸，沉沉的傷感，縷縷的分愁，一筆涌出，發自心靈深處。言已盡而意無窮，使人置念不已。

本詩的藝術成就，首先是情景交融。其中第一、二句寫景，三、四句抒情，以景寓情，情深意長。其次是以敘景寄鄉思。在春光融融的一片暖色中，本可因物而喜，卻透露出詩人的懷鄉愁思。言婉意深，獨具風致。

絕句原文翻譯及賞析2

戲為六絕句·其二

王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。

爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。

譯文

王楊盧駱開創了一代詩詞的風格和體裁，淺薄的評論者對此譏笑是無止無休的。待你輩的一切都化為灰土之后，也絲毫無傷于滔滔江河的萬古奔流。

注釋

戲為：戲作。其實杜甫寫這六首詩態度是很嚴肅的，議論也是可取的。六絕句：六首絕句。

王楊盧駱：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。這四人擅長詩文，對初唐的文學革新有過貢獻，被稱為“初唐四杰”。

體：這里指詩文的風格而言。當時體：那個時代的風格體裁。

哂：譏笑。

爾曹：彼輩，指那些輕薄之徒。

賞析

《戲為六絕句》是杜甫針對當時文壇上一些人存在貴古賤今、好高騖遠的習氣而寫的。它反映了杜甫反對好古非今的文學批評觀點。其中的“不薄今人”、“別裁偽體”、學習“風雅”、“轉益多師”（兼采眾家之長）等見解在今天也還是有借鑒意義的。本詩是《戲為六絕句》中的第二首，詩中既明確地肯定了王楊盧駱“初唐四杰”的文學貢獻和地位，又告誡那些輕薄之徒不要一葉障目而譏笑王楊盧駱，他們的詩文將傳之久遠，其歷史地位也是不容抹煞的。

杜甫

杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩圣”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400余首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759—766年間曾居成都，后世有杜甫草堂紀念。

絕句原文翻譯及賞析3

絕句·兩個黃鸝鳴翠柳

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

古詩簡介

《絕句·兩個黃鸝鳴翠柳》是唐代詩人杜甫的組詩《絕句》中的第三首。是杜甫在聽聞唐朝平定“安史之亂”后，心情愉快所作。前兩句詩人對美景進行了細微的刻畫。后兩句詩人因見吳船而想念故鄉。

翻譯/譯文

兩只黃鸝在翠綠的柳樹間婉轉地歌唱，一隊整齊的白鷺直沖向蔚藍的天空。

我坐在窗前，可以望見西嶺上堆積著終年不化的積雪，

門前停泊著自萬里外的東吳遠行而來的船只。

注釋

（1）西嶺：西嶺雪山。

（2）千秋雪：指西嶺雪山上千年不化的積雪。

（3）泊：停泊。

（4）東吳：古時候吳國的領地，江蘇省一帶。

（5）萬里船：不遠萬里開來的船只

（6）“絕句”是詩的名稱，并不直接表示詩的內容。這種形式便于用來寫一景一物，抒發作者一瞬間的感受。詩人偶有所見，觸發了內心的激情，信手把詩人自己的感受寫下來，一時不去擬題，便用詩的格律“絕句”作為題目。杜甫用這一形式寫了一組詩，共四首，用“絕句”為總題。《絕句·兩個黃鸝鳴翠柳》是其中的一首。

賞析/鑒賞

創作背景

公元762年，唐朝鼎盛時期，成都尹嚴武入朝，當時由于“安史之亂”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛亂得以平定，嚴武還鎮成都。杜甫也回到成都草堂。當時，他的心情很好，面對這一派生機勃勃，情不自禁，寫下這一首即景小詩。

文學賞析

這首《絕句》是詩人住在成都浣花溪草堂時寫的，描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。

詩歌以一幅富有生機的自然美景切入，給人營造出一種清新輕松的情調氛圍。前兩句，詩人以不同的角度對這副美景進行了細微的刻畫。翠是新綠，是初春時節萬物復蘇，萌發生機時的顏色。“兩”和“一”相對；一橫一縱，就展開了一個非常明媚的自然景色。這句詩中以“鳴”字最為傳神，運用了擬人的手法把黃鸝描寫的更加生動活潑，鳥兒成雙成對，構成了一幅具有喜慶氣息的生機勃勃的畫面。而黃鸝居柳上而鳴，這是在靜中寓動的生機，下句則以更明顯的動勢寫大自然的生氣，白鷺在這個清新的天際中飛翔，這不僅是一種自由自在的舒適，還有一種向上的奮發。再者，首句寫黃鸝居柳上而鳴，與下句寫白鷺飛翔上天，空間開闊了不少，由下而上，由近而遠，使詩人所能看到的、所能感受到的生機充盈著整個環境，這樣就再從另一角度顯出早春生機之盛。

第三句，“窗含西嶺千秋雪”，詩人憑窗遠眺，因早春空氣清新，晴天麗日，所以能看見西嶺雪山。上兩句已點明，當時正是早春之際，冬季的秋雪欲融未融，這就給讀者一種濕潤的感受，此句“窗”與“雪”間著一“含”字，表現出積雪初融之際濕氣潤澤了冬凍過的窗欞，這更能寫出詩人對那種帶著濕氣的早春生機的感受。而“西嶺”，正是詩人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西嶺，想到西嶺山上的長久積雪，以西嶺上的千秋積雪代替窗上的殘

雪，這就使所表達的意境更為廣遠。另外，詩人從少年時就懷有報國的志向，在歷經數十年的重重阻扼之后終于有重展的機會，多年戰亂得以平定，這與詩人看到窗前的融雪而想到西嶺，并以嶺上千年雪代窗上殘雪，進而給詩人以頑雪消融之感正好相聯系。

末句更進一步寫出了杜甫當時的復雜心情。一說船來自“東吳”，此句表戰亂平定，交通恢復，詩人睹物生情，想念故鄉。用一個“泊”字，有其深意，杜甫多年來飄泊不定，沒有著落，雖然他心中始終還有那么一點希冀，但那種希冀，已經大大消減了。“泊”字，正好寫出了詩人這種處于希望與失望之間的復雜心情。而“萬里”則暗示了目的達到的遠難，這與第三句中的“千秋”并列，一從時間上，一從空間上，同寫出那種達到目的之難。三國孫權自古就被不少士人譽為明主，作者借東吳代指孫權，暗示了杜甫對當朝皇帝的希望。而以“泊”、“萬里”、“東吳船”合而為一句，正是為了寫出那個“難”字。

全詩看起來一句一景，是四幅獨立的圖景，但詩人的內在情感使其內容一以貫之，以清新輕快的景色寄托詩人內心復雜的情緒，構成一個統一的意境。一開始表現出草堂的春色，詩人的情緒是陶然的，而隨著視線的游移、景物的轉換，江船的出現，便觸動了他的鄉情。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄托著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的復雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷。

詩的上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情。

詩的下聯也由對仗句構成。上句寫憑窗遠眺西山雪嶺。嶺上積雪終年不化，所以積聚了“千秋雪”。而雪山在天氣不好時見不到，只有空氣清澄的晴日，它才清晰可見。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅圖畫，近在目前。觀賞到如此難得見到的美景，詩人心情的舒暢不言而喻。下句再寫向門外一瞥，可以見到停泊在江岸邊的船只。江船本是常見的，但“萬里船”三字卻意味深長。因為它們來自“東吳”。當人們想到這些船只行將開行，沿岷江、穿三峽，直達長江下游時，就會覺得很不平常。因為多年戰亂，水陸交通為兵戈阻絕，船只是不能暢行萬里的。而戰亂平定，交通恢復，才看到來自東吳的船只，詩人也可“青春作伴好還鄉”了，怎不叫人喜上心頭呢？“萬里船”與“千秋雪”相對，一言空間之廣，一言時間之久。詩人身在草堂，思接千載，視通萬里，胸次何等開闊！

這首絕句一句一景，但又融而為一，其中起聯結作用的正是詩人內心的心緒。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄托著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的復雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷，對希望可否成真的無著和彷徨。以清新輕快的景色寄托詩人內心復雜的情緒，正是這首詩的主旨所在。

絕句原文翻譯及賞析4

梅花絕句二首·其一 宋朝

陸游

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

何方可化身千億，一樹梅前一放翁。

《梅花絕句二首·其一》譯文

聽說山上的梅花已經迎著晨風綻開，四周大山的山坡上一樹樹梅花似雪潔白。

有什么辦法可以把我的身子也化為幾千幾億個，讓每一棵梅花樹前都有一個陸游常在？

《梅花絕句二首·其一》注釋

聞道：聽說。

坼（chè）：裂開。這里是綻開的意思。

坼曉風：即在晨風中開放。

雪堆:指梅花盛開像雪堆似的。

何方：有什么辦法。

千億：指能變成千萬個放翁（陸游號放翁，字務觀）。

梅花：一作梅前。

《梅花絕句二首·其一》簡析

這首詩的首句“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。”寫梅花綻放的情景。如第一句中“坼曉風”一詞，突出了梅花不畏嚴寒的傲然情態；第二句中則把梅花比喻成白雪，既寫出了梅花潔白的特點，也表現了梅花漫山遍野的盛況。語言鮮明，景象開闊。而三四兩句“何方可化身千億，一樹梅花一放翁。”更是出人意表，高邁脫俗，愿化身千億個陸游，而每個陸游前都有一樹梅花，把癡迷的愛梅之情淋漓盡致地表達了出來。

緊接的兩句，突發奇思“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，意思是說，用什么辦法能變出千萬個放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣賞。身化千億，設想可謂奇妙之至。梅花與詩人面面對應，是梅耶?是人耶?一時實難輕分，這又是詩人命筆奇特之處。這兩句雖是點化柳宗元“若為化得身千億，散上峰頭盡望鄉”的詩意而來，但用在“雪堆遍滿四山”的梅花世界中，不唯妥貼自然，而且情景相生極富有意趣。理由至少有三：以詩人78歲的高齡，面對樹樹姿態有異的梅山花海，一時當然不能逐個尋芳，所以化身分之賞之，自屬妙想，此其一。又陸游年事雖高，但童心未泯，平時常有“梅花重壓帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”舉動惹人注目，此時他突發奇思，想學仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陸游常以梅花自比，且心中常存伯仲之間不分高下的感覺，如今面對千萬樹盛開的梅花，詩人自負當然不甘心以一身仰視，須化身千億才能與之匹敵相稱，方不辜負詩人對梅花的一番感情。綜觀這三方面，此句表面上雖有借鑒之處，深入地體會實屬情景相生之辭，正如當年林逋點化江為詩成梅花絕唱一樣，均經過詩人的再創造，融會陶鑄古人詩意而自出機杼，且能翻出新意，使詩更富有盎然的詩意和逗人入勝的意境。

前兩句的寫梅是為后兩句寫人作陪襯。面對梅花盛開的奇麗景象，詩人突發奇想，愿化身千億個陸游，而每個陸游前都有一樹梅花。這種豐富而大膽的想象，把詩人對梅花的喜愛之情淋漓盡致地表達了出來，同時也表現了詩人高雅脫俗的品格。末句之情，試在腦中擬想，能令人發出會心的微笑。

《梅花絕句二首·其一》創作背景

這首詩是組詩中的第一首。于公元1202年（嘉泰二年）一月，陸游退居故鄉山陰時所作，陸游時年七十八歲。此時北宋滅國，陸游處于政治勢力的邊緣，長時間得不到當權派的重用，但他的心中確實仍有期待。當作者看到梅花有感而發。

絕句原文翻譯及賞析5

原文：

遲日江山麗，春風花草香。

泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

譯文:

江山沐浴著春光，多么秀麗，春風送來花草的芳香。

燕子銜著濕泥忙筑巢，暖和的沙子上睡著成雙成對的鴛鴦。

注釋:

①遲日：春天日漸長，所以說遲日。

②泥融：這里指泥土滋潤、濕潤。

③鴛鴦：一種水鳥，雄鳥與雌鳥常常雙雙出沒。

賞析：

明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反駁說：“余曰：上二句兩間（指天地間）莫非生意，下二句見萬物莫不適性。豈不足以感發吾心之真樂乎？”王氏的意見是對的。此詩抓住景物特點寫春色，畫面優美，格調柔和，很能引發讀者的喜春之情。

“遲日”，出自《詩經·七月》：“春日遲遲。”春天光照時間漸長，天氣趨暖，正所謂“天初暖，日初長”（歐陽炯《春光好》）。詩人以“遲日”領起全篇，突出了春天日光和煦、萬物欣欣向榮的特點，并使詩中描寫的物象有機的組合為一體，構成一幅明麗和諧的春色圖。你看：陽光普照，水碧山青，草木復蘇，萬象更新。清風拂面，送來百花的芳香，帶來春草的清馨。河灘上，溪岸邊，冰雪融盡，泥土潮濕而松軟，燕子輕盈地飛來飛去，銜泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙溫，美麗多情的鴛鴦相依相偎，恬然靜睡，十分嬌慷可愛。燕子是侯鳥，詩人描寫它是有意突出春天的特征。前二句的“遲日”、“江山”、“春風”、“花草”組成一幅粗線勾勒的大場景，并在句尾以“麗”、“香”突出詩人強烈的感覺；后二句則是工筆細描的特定畫面，既有燕子翩飛的動態描繪，又有鴛鴦慵睡的靜態寫照。飛燕的繁忙蘊含著春天的勃勃生機，鴛鴦的閑適則透出溫柔的春意，一動一靜，相映成趣。而這一切全沐浴在煦暖的陽光下，和諧而優美，確實給人以春光旖旎之感。

清人陶虞開稱杜甫筆法高妙，能“以詩為畫”（《說杜》），此詩可為印證。但這首五絕之妙并不止于“以詩為畫”，詩人著意傳達的還是他感受到的柔和春意。如果說春日遲遲、江山秀麗、清風徐徐、花草芬芳以及燕子、鴛鴦，都是詩人的視覺、觸覺（風）、嗅覺所感，那么泥土之“融”、沙礫之“暖”，便不是五官的直接感覺了。只因為對春天的陽光明麗、惠風和暢、鳥語花香感受至深，詩人無須觸摸就能想象出泥土的松濕和沙礫的溫暖；而泥之融、沙之暖的體會又加深了對飛燕的輕盈、鴛鴦嬌慵的視覺印象，從而使詩人的整個身心都沉浸于柔美和諧和春意之中。

絕句原文翻譯及賞析6

絕句四首·其一

堂西長筍別開門，塹北行椒卻背村。

梅熟許同朱老吃，松高擬對阮生論。

翻譯

廳堂西邊的竹筍長得茂盛，都擋住了門頭，塹北種的行椒也郁郁蔥蔥的，長成一行卻隔開了鄰村。

看到園中將熟的梅子，便想待梅熟時邀朱老一同嘗新；看到堂前的松樹，便想和阮生在松下談古論今。

注釋

行椒：成行的椒樹。

朱老：與下文的“阮生”都是杜甫在成都結識的朋友，喻指普普通通的鄰里朋友。

阮生：后世常與“朱老”連用成“阮生朱老”或“朱老阮生”作為詠知交的典故。

賞析

這首詩先寫草堂，舉其四景：堂西的竹筍，塹北的行椒，園中的梅子，堂前的松樹。詩人處在這遠離鬧市的幽靜環境之中，因看到園中將熟的梅子，便想到待梅熟時邀朱老一同嘗新；因看到堂前的松樹，便希望和阮生在松蔭下盡情地談古論今。從中可以看出詩人對草堂的愛賞，以及他對生活的樸素要求。他久經奔波，只要有一個安身之地就已經滿足了。顯然，這首詩雖屬賦體卻兼比興，于平淡的寫景敘事中寓含著詩人的淡泊心情，以作為組詩之綱。當時杜甫因好友嚴武再次鎮蜀而重返草堂，足證嚴武在詩人心目中的重要地位，但這里他所想到的草堂的座上賓卻不是嚴武，而是普普通通的'朱老和阮生，可見詩人當時的心境和志趣。

絕句原文翻譯及賞析7

夏日絕句 李清照

生當作人杰，死亦為鬼雄。

至今思項羽，不肯過江東。

注釋：

1. 人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。

2. 鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄。”

3. 項羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江蘇宿遷）人。曾領導起義軍消滅秦軍主力，自立為西楚霸王。后被劉邦打敗，突圍至烏江（在今安徽和縣），自刎而死。

譯文：

活著的當作人中的豪杰，

死了也應是鬼中的英雄。

人們到現在還思念項羽，

只因他不肯偷生回江東。

賞析:

這首歌起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要作人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。但南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，但求茍且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整齊鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然后自刎。詩人鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，出自女性之手，實在是壓倒須眉了。

絕句原文翻譯及賞析8

江上（五言絕句） 宋朝 王安石

江水漾西風，江花脫晚紅。

離情被橫笛，吹過亂山東。

《江上》譯文

江上秋風陣陣，水波蕩漾連綿，江岸上的紅花也脫下紅妝，漸漸凋謝。

離別之情讓遠去的笛聲吹送，驀然發現船只已到亂山的東面，再不見分別的渡口。

《江上》注釋

漾：吹過。

脫：脫下。

被：讓。

橫笛：橫吹的笛子，這里指笛聲。

《江上》鑒賞

這首詩非常注意抓住江上特有船景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“作天”這特定船節令特點，描繪江上船作色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人船思念之情。

此詩一、二句兩寫景，其目船并不在要再現什么作聲作色，而是旨在以比興手情，用景襯情：獵獵船西風帶來作船消息，令人心生愁緒，綿綿船江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開船花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃船感情色彩，使人愁腸百結。

三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被感笛，吹過亂山東。”特定船季節、特定船景物，觸動了詩人船離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世**，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋船詩韻詩味。

對于離情讓感笛吹送船問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡船解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去船船，看著江上船風光，作意甚濃，也使滿懷離情船詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽船，聽船更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山船東邊，適才與親人分別船渡口，都已望不到了。這是一種奇特船化虛為實船手情。

江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了作季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上船小舟傳來感笛聲，也就使景色帶上了濃濃船作意，勾起作者船思緒。江水江花、西風感笛，這些特有時令船特定景物，就構成了一幅色彩濃烈船“江上作意圖”，具有鮮明船特色。

詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石船“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名船例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他船《春夜洛城聞笛》說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”仿佛是隨口而成，自然明暢；但王安石就不愿追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹著走船。這正是注意了鍛煉，讓句子顯出不尋常船曲拆。

《江上》創作背景

這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。

絕句原文翻譯及賞析9

原文：

生當作人杰，死亦為鬼雄。

至今思項羽，不肯過江東。

生當作人杰，死亦為鬼雄。

生時應當做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”

至今思項羽，不肯過江東。

到今天人們還在懷念項羽，因為他不肯茍且偷生，退回江東。

項羽：秦末時自立為西楚霸王，與劉邦爭奪天下，在垓下之戰中，兵敗自殺。江東：項羽當初隨叔父項梁起兵的地方。

生當作人杰，死亦為鬼雄。

生時應當做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”

譯注參考：

1、周一貫 李子山．小學生必讀古詩詞80首．杭州市：浙江少年兒童出版社，20xx年：197頁

2、李承林．中華文典 中華句典大全集．北京市：高等教育出版社，20xx年：57頁

譯文及注釋

譯文生時應當做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。到今天人們還在懷念項羽，因為他不肯茍且偷生，退回江東。注釋1.人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。2.鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”3.項羽：秦末時自立為西楚霸王，與劉邦爭奪天下，在垓下之... 顯示全部

創作背景

靖康二年（1127），金兵入侵中原，砸爛宋王朝的瓊樓玉苑，擄走徽、欽二帝，趙宋王朝被迫南逃。后來，李清照之夫趙明誠出任建康知府。一天夜里，城中爆發叛亂，趙明誠不思平叛，反而臨陣脫逃。李清照為國為夫感到恥辱，在路過烏江時，有感于項羽的悲壯，創作此詩，同時也有暗諷南宋王朝和自己丈夫之意。... 顯示全部

賞析

李清照這首詩，手起筆落處，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生當作人杰，死亦為鬼雄”這不是幾個字的精致組合，不是幾個詞的巧妙潤色；是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態。那種凜然風骨，浩然正氣，充斥天地之間，直令鬼神徒然變色。“當作”之所“亦為”，一個女子啊！纖弱無骨之手，嬌... 顯示全部

絕句原文翻譯及賞析10

戲為六絕句·其二

朝代：唐代

作者：杜甫

原文：

王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。

爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。

翻譯：

王楊盧駱開創了一代詩詞的風格和體裁，淺薄的評論者對此譏笑是無止無休的。待你輩的一切都化為灰土之后，也絲毫無傷于滔滔江河的萬古奔流。

注釋

1.戲為：戲作。其實杜甫寫這六首詩態度是很嚴肅的，議論也是可取的。六絕句：六首絕句。2.王楊盧駱：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。這四人擅長詩文，對初唐的文學革新有過貢獻，被稱為 “初唐四杰”。3.體：這里指詩文的風格而言。當時體：那個時代的風格體裁。4.哂：譏笑。5.爾曹：彼輩，指那些輕薄之徒。

賞析：

《戲為六絕句》是杜甫針對當時文壇上一些人存在貴古賤今、好高騖遠的習氣而寫的。它反映了杜甫反對好古非今的文學批評觀點。其中的“不薄今人”、“別裁偽體”、學習“風雅”、“轉益多師”（兼采眾家之長）等見解在今天也還是有借鑒意義的。本詩是《戲為六絕句》中的第二首，詩中既明確地肯定了王楊盧駱“初唐四杰”的文學貢獻和地位，又告誡那些輕薄之徒不要一葉障目而譏笑王楊盧駱，他們的詩文將傳之久遠，其歷史地位也是不容抹煞的。

絕句原文翻譯及賞析11

寄語東山窈窕娘，好將幽夢惱襄王。

禪心已作沾泥絮，不逐春風上下狂。

翻譯

寄語東山那位窈窕的姑娘，總喜歡用幽夢去煩惱襄王。

禪心早已化作沾泥的楊絮，不會再隨著春風上下顛狂。

注釋

口占：指即興作詩詞，隨口吟誦出來。

東山：各地稱東山者甚多，不詳何指，此處當為藝妓的居處。

窈窕：美好貌。

幽夢：隱秘的夢幻。

惱：撩撥，使人煩惱。

襄王：戰國時楚國的國君。

禪心：從佛修行之心。

絮：柳絮。

狂：瘋狂地飄舞飛揚。

創作背景

蘇軾于熙寧十年（1077）至元豐二年（1079）任徐州太守，道潛曾由杭州前往探訪。蘇軾設盛宴為之接風。宴席上，一個年輕貌美的藝妓向道潛求詩，且不斷地挑逗撩撥，道潛即興吟出這首詩。

賞析

題目是“口占”，名符其實，通篇以口語出之，從“寄語”之下，都是答辭。首句點出對方身份——歌妓。“好將幽夢惱襄王”出自宋玉《高唐賦》。這二句意在告訴對方不要來糾纏我，還是找別人去吧。由此可見，道潛之信守佛戒，不近女色，并非是意志力克制的結果，而是已人定界，此心已死。

“禪心已作沾泥絮，不逐春風上下狂。”后二句解釋原因：“我”潛心修禪，心無余物，就像沾染了泥的柳絮，沉于地面，不可能隨風飄浮了，“我”也不會因你的挑逗而動凡心。這句以柳絮沾泥后不再飄飛，比喻心情沉寂不復波動。柳絮輕飄于天，隨風逐舞，猶如人之浮于世；絮之沾泥，猶如人之出于世。

這就是佛家的禪心之所在，佛家有“放心”之說，蓋指心猿意馬；柳絮沾泥不再飄浮，喻禪心已定，心如止水，“放心”已“收”。詩人之不為聲色所動，不是有意識地恪守佛門戒律，刻意約束自己，而是心已入定，形如死灰，春風吹不起半點漣漪。佛門說法，本重比喻，道潛以佛徒身分而用之于詩，可謂不忘其本。而此喻之妙，猶有可說者。春風飄絮，本是自然現象，春天最容易引起感情的波動，柳絮也常以其“輕浮”之質，被賦予男女感情的色彩。這里，不僅柳絮沾泥，風吹不起為人們所習見，因而頗能引起會心的感受，而且，在禪心觀照下，以輕質為重質，化喧為寂，設想也頗為別出心裁。

由于作者是位佛徒，人們理解該詩，或許多著重于他對佛門戒律的自覺遵守，即所謂不涉邪淫。然而，從禪家理論來看，其意義尚不止于此。《大乘義章》卷十三說：“禪定之心正取所緣，名曰思維。······所言定者，當體為名，心住一緣，離于散動，故名為定。”禪定，本指坐禪時住心于一境。廣義地看，堅守禪心，不受干擾，如絮之沾泥，風吹不起，不也就是禪定的功夫么。詩人不受女色之誘，并不是由于意識到佛門戒律，更不是害怕別人的指責，而是他本來就心如止水。這不由得使世人想起了“二祖安心”的公案。禪要自己參，心要自己安。道潛之所以能夠達到這種境界，正是他本人已經“安心”的結果。

絕句原文翻譯及賞析12

夏日絕句

生當做人杰，死亦為鬼雄。

至今思項羽，不肯過江東。

古詩簡介

《夏日絕句》是宋代詞人李清照創作的一首五言絕句。這是一首借古諷今、抒發悲憤的懷古詩。詩的前兩句，語出驚人，直抒胸臆，提出人“生當作人杰”，為國建功立業，報效朝廷；“死”也應該做“鬼雄”，方才不愧于頂天立地的好男兒。深深的愛國之情噴涌出來，震撼人心。最后兩句，詩人通過歌頌項羽的悲壯之舉來諷刺南宋當權者不思進取、茍且偷生的無恥行徑。全詩只有短短的二十個字，卻連用三個典故，可謂字字珠璣，字里行間透出一股正氣。

翻譯/譯文

生時應當做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

到今天人們還在懷念項羽，因為他不肯茍且偷生，退回江東。

注釋

人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。

鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”

項羽：秦末時自立為西楚霸王，與劉邦爭奪天下，在垓下之戰中，兵敗自殺。

江東：項羽當初隨叔父項梁起兵的地方。

賞析/鑒賞

這首詩起筆落處，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。

“生當作人杰，死亦為鬼雄。”詩的開頭兩句破空而起，勢如千鈞，先聲奪人地將那種生死都無愧為英雄豪杰的氣魄展現在讀者面前，讓人肅然起敬。這兩句詩是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態，因其崇高的境界與非凡的氣勢成為千古傳誦的名句。

詩的后兩句“至今思項羽，不肯過江東”，點出其原因所在。項羽最壯烈的舉動當屬因“無顏見江東父老”，放棄暫避江東重振旗鼓的精神而自殺身亡。在作者李清照看來這種失敗中表現出來的異乎尋常的英雄氣概在宋廷南渡時尤顯可貴。詩人盛贊“不肯過江東”的精神，實因感慨時事，借史實來抒寫滿腔愛國熱情。“至今”兩字從時間與空間上將古與今、歷史與現實巧妙地勾聯起來，透發出借懷古以諷今的深刻用意。

這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要做人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，茍且偷生。因此，詩人想起了項羽，借項羽的壯舉鞭撻南宋當權派的無恥行徑，正氣凜然。

絕句原文翻譯及賞析13

原文：

人生無百歲，百歲復如何？

古來英雄士，各已歸山河。

注釋：

復：又。

山河：山曲。指墳墓所在。

翻譯：

人生是活不到百歲的，就算活到又如何？

古往今來的英雄壯士，現在都化為塵土灑落在江河之中。

賞析：

此詩寫志士的憤慨。沈德潛評曰：“悲咽。”第一句從《古詩十九首》的“生年不滿百，常懷千歲憂”化出。接著說“百歲復如何”，用詰問名式，深入一層，增強了人生感慨的表達力量。后半首申足前意。著名的蘇軾《前赤壁賦》有一段絕妙好辭說：“‘月明星稀，烏鵲南飛’，此非曹孟德（操）之詩乎？西望夏口，東望武昌，山川相繆，郁乎蒼蒼，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也，而今安在哉！”這詩后半，形象地概括了蘇軾的賦意。特別是劉基本人，就是輔佐朱元璋掃蕩群雄成就統一大業的“英雄士”，在這里抒發的悲概，便不是一般文人的無病而呻吟了。

絕句原文翻譯及賞析14

絕句漫興九首·其五

腸斷春江欲盡頭，杖藜徐步立芳洲。

顛狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流。

翻譯

都說春江景物芳妍，而三春欲盡，怎么會不感到傷感呢？拄著拐杖漫步江頭，站在芳洲上。

只看見柳絮如顛似狂，肆無忌憚地隨風飛舞，輕薄不自重的桃花追逐流水而去。

注釋

漫興：隨興所至，信筆寫來。

芳洲：長滿花草的水中陸地。

顛狂：本指精神失常，引申為放蕩不羈。

賞析

這組絕句寫在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年（761）。題作“漫興”，有興之所到隨手寫出之意。不求寫盡，不求寫全，也不是同一時成之。從九首詩的內容看，當為由春至夏相率寫出，亦有次第可尋。

杜甫草堂周圍的景色很秀麗，他在那兒的生活也比較安定。然而飽嘗亂離之苦的詩人并沒有忘記國難未除，故園難歸；盡管眼前繁花簇簇，家國的愁思還時時縈繞在心頭。其本意是寫景抒情，并未有批判女子作風的意思，但因為其中兩句所用意象“柳”“桃花”也用來形容女子，所謂殘花敗柳，面若桃花等。且詩中極盡其輕浮的狀態，所以常被后人用來暗指女子作風的輕佻，不羈。

絕句原文翻譯及賞析15

真州絕句

江干多是釣人居，柳陌菱塘一帶疏。

好是日斜風定后，半江紅樹賣鱸魚。

創作背景

王士禎是清初詩壇的領袖，論詩提倡神韻說，要求詩的意境自然淡遠，有味外之味。清康熙元年（公元1662年），他任揚州推官，路過真州（今江蘇省儀征市），寫下《真州絕句》組詩五首，這里選其中的第四、第五首。

譯文及注釋

譯文

江邊上居住的大部分是以捕魚為生的人，在楊柳依依的路邊和菱角飄香的塘堤上房屋稀稀疏疏的分布著。

夕陽西下、微風習習的傍晚美不勝收，江邊紅楓樹下大半都在叫賣鱸魚。

注釋

江干：江邊。

釣人：漁人。

柳陌：兩邊長滿柳樹的道路。

鑒賞

這首詩描寫真州景物風情，表現了真州景物的美麗、真州風俗人情的淳樸。

清新自然是這兩首詩的特點。詩中景物淡遠幽雅，特別是前一首寫漁村的景物，為前人之詩所少見，令人有耳目一新之感。而這些景物都好似是詩人觸目所見，信手拈來，十分自然。而所表現的詩情畫意也是十分自然，宛如一幅天然的漁家生活圖畫。

其次是含蓄而有意味。作者雖在描寫景物風情，實際上是把自己對現實生活的評價含而不露地隱藏其中。前一句描寫漁村景物和漁人生活，含而不露地表現了作者對漁村美麗景物和漁人自食其力生活的贊賞。后一句描寫真州農村的耕作和習俗，也含而不露地表現了作者對真州農民勤勞和淳樸人情的喜愛。含蓄的寫法，使兩首詩情外有味，讀者若不細心思考品嚼，很難理解作者實際情感，自然也難于見得其詩之妙了。

清人評曰：“第四句乃此詩精彩佳妙所在，為一篇之主，前三句湊泊成趣，為一篇之客，此詩請客之法也。但主客要照應相配。四句色色俱精，一氣呵成，如天造地設，所謂運斤成風，欲求斧鑿之痕，了不可得。”

第四篇：湖上原文翻譯及賞析集合

湖上原文翻譯及賞析集合15篇

湖上原文翻譯及賞析1

湖上

宋代徐元杰

花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。

風日晴和人意好，夕陽簫鼓幾船歸。

譯文

在那開滿了紅花的樹上，歡躍的群鶯在不停的鳴叫，西湖岸邊已長滿了青草，成群白鷺在平靜的湖面上翻飛。

暖風晴和的天氣，人的心情也很好，趁著夕陽余暉，伴著陣陣的鼓聲簫韻，人們劃著一只只船兒盡興而歸。

注釋

湖：指杭州西湖。

紅樹：指開滿紅花的樹。

亂鶯啼：指到處都是黃鶯的啼叫。

長：茂盛。

人意：游人的心情。

簫鼓：吹簫擊鼓，指游船上奏著音樂。

幾船歸：意為有許多船歸去。

賞析

這是一首春游西湖的詩。開頭兩句著力寫出了湖上的風光，亂鶯紅樹，白鷺青草，相映成趣，生意盎然。在風和日麗的艷陽天里，人們欣賞湖上風光，心情該是多么舒暢；趁著夕陽余暉，伴著陣陣的鼓聲簫韻，人們劃著一只只船兒盡興而歸，這氣氛又是多么熱烈。全詩語言清新流利，景物絢爛多姿，用音響和色彩繪出了一幅歡樂的湖上春游圖。

湖上原文翻譯及賞析2

原文

好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。

黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。

翻譯

春風駘蕩，景色宜人，我來辭別往日最喜愛的湖上亭。微風中，亭邊柳條、藤蔓輕盈招展，仿佛是伸出無數多情的手臂牽扯我的衣襟，不讓我離去。

這情景真叫人意惹情牽，不勝留戀；住了這么久了，亭邊柳樹枝頭的黃鶯，也跟我是老相識了。在這即將分離的時刻，別情依依，鳴聲悠悠，動人心弦，使人久久難于平靜。

注釋

渾：全。

頻啼：連續鳴叫。

賞析

這首詩作于搬家時，抒寫對故居一草一木依戀難舍的深厚感情。

詩人采用擬人化的表現手法，創造了這一童話般的意境。詩中的一切，無不具有生命，帶有情感。這是因為戎昱對湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍與柳條、藤蔓、黃鶯作別，柳條、藤蔓、黃鶯也象他一樣無限癡情，難舍難分。他視花鳥為摯友，達到了物我交融、彼此兩忘的地步，故能憂樂與共，靈犀相通，發而為詩，才能出語如此天真，詩趣這般盎然。

這首詩的用字，非常講究情味。用“系”字抒寫不忍離去之情，正好切合柳條、藤蔓修長的特點，又寫出柳條藤蔓牽衣拉裾的動作，又符合春日和風拂拂的情景，表現它們依戀主人不忍主人離去的深情。用“啼”字既符合黃鶯鳴叫的特點，又似殷殷挽留、凄凄惜別，讓人聯想到離別的眼淚。這種擬人化的寫法也被后人廣泛采用。“啼”字既指黃鶯的啼叫，又似殷殷挽留、凄凄惜別，也容易使人聯想到辭別時離人傷心的啼哭。一個“啼”字，兼言情景兩面，而且體物傳神，似有無窮筆力，正是斫輪老手的高妙之處。

創作背景

這首詩作于詩人搬家時，因對故居有著深厚感情，難以割舍故居的一草一木，故有此作。

湖上原文翻譯及賞析3

原文

花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。

風日晴和人意好，夕陽簫鼓幾船歸。

翻譯

譯文

在那開滿了紅花的樹上，歡躍的群鶯在不停的鳴叫；

西湖岸邊已長滿了青草，成群白鷺在平靜的湖面上翻飛。

暖風晴和的天氣，人的心情也很好，趁著夕陽余暉，伴著陣陣的鼓聲簫韻，人們劃著一只只船兒盡興而歸。

注釋

1、湖：指杭州西湖。

2、紅樹：指開滿紅花的樹。

3、亂鶯啼：指到處都是黃鶯的啼叫。

4、長：茂盛。

5、人意：游人的心情。

6、簫鼓：吹簫擊鼓，指游船上奏著音樂。

7、幾船歸：意為有許多船歸去。

賞析

這是一首春游西湖的詩。開頭兩句著力寫出了湖上的風光，亂鶯紅樹，白鷺青草，相映成趣，生意盎然。在風和日麗的艷陽天里，人們欣賞湖上風光，心情該是多么舒暢；趁著夕陽余暉，伴著陣陣的鼓聲簫韻，人們劃著一只只船兒盡興而歸，這氣氛又是多么熱烈。全詩語言清新流利，景物絢爛多姿，用音響和色彩繪出了一幅歡樂的湖上春游圖。

湖上原文翻譯及賞析4

1古詩石魚湖上醉歌并序帶拼音版

shí yú hú shàng zuì gē bìng xù

石魚湖上醉歌并序

yuán jié

元結

shí yú hú，sì dòng tíng，xià shuǐ yù mǎn jūn shān chūn。

石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山春。

shān wéi zūn，shuǐ wéi zhǎo，jiǔ tú lì lì zuò zhōu dǎo。

山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。

cháng fēng lián rì zuò dà làng，bù néng fèi rén yùn sǎ fǎng。

長風連日作大浪，不能廢人運灑舫。

wǒ chí cháng piáo zuò bā qiū，zhuó yǐn sì zuò yǐ sàn chóu。

我持長瓢坐巴丘，酌飲四座以散愁。古詩石魚湖上醉歌并序表達了怎樣的思想感情

此詩乃歌詠石魚湖風景，抒發詩人淡于仕途進取，意欲歸隱的胸懷。詩起首以洞庭湖作比石魚湖，以君山作比石魚;接著敘述在石魚的尋歡作樂;最后說明即使有大風大浪，也不能阻止飲酒作樂，借以忘憂。詩的格調清新自然，乘興而發，毫無拘束，足見詩人胸襟之開闊，和及時行樂的思緒。

湖上原文翻譯及賞析5

湖上 宋朝

徐元杰

花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。

風日晴和人意好，夕陽簫鼓幾船歸。

《湖上》譯文

在那開滿了紅花的樹上一群黃鶯兒亂啼，西湖岸邊已長滿了青草，成群白鷺在平靜的湖面上翻飛。

暖風晴和的天氣，人的心情也很好，夕陽里船船游客吹簫擊鼓興盡而歸。

《湖上》注釋

湖：指杭州西湖。

紅樹：指開滿紅花的樹。

亂鶯啼：指到處都是黃鶯的啼叫。

長：茂盛。

人意：游人的心情。

簫鼓：吹簫擊鼓，指游船上奏著音樂。

幾船歸：意為有許多船歸去。

《湖上》賞析

這首詩寫詩人泛舟湖上，為兩岸明媚的春光所陶醉的愉快心情。

前兩句著重寫景。

“花開紅樹亂鶯啼”一句，從氣氛上烘托出西湖春天萬象更新、生機盎然的景象。“花開”而使樹顯得紅得耀眼，點出游湖的節令是春意正濃之時，同時又從視覺角度照應詩題，說明觀景之人正在“湖上”。“亂鶯啼”從聽覺效果上更進一步渲染春天熱烈的氣氛。這里“亂”字用得很好，它不僅形象地描繪出紅林深處傳出的那此起彼伏的鳥鳴聲，還表現出黃鶯上下飛舞，穿梭于林間枝頭的動感。這一動一靜給春景又平添了幾分魅力。詩人以浪漫、具有強烈情感的紅色為基調，點以明快、活潑的黃色，形成鮮艷奪目的暖色調，從而產生了亢奮向上之情，成功地完成了畫面氣氛的渲染。

假如將“花開紅樹亂鶯啼”比作一幅圖畫的中景，那么，“草長平湖白鷺飛”一句則是這幅畫的遠景。詩人極目遠望，只見水天一色，遠處芳草繁茂泛青，近處湖水碧波激艷，沙洲上幾只白鷺怡然自得地時飛時落。這里以大自然的綠色為主，點綴些素潔的白色，形成一種偏冷的色調，給人以寧靜、清新的感覺。與第一句濃墨重彩的筆法迥然不同的是，詩人在這里用輕描淡寫的藝術手法創造出一種淡泊的意境美。當然這與前面熱烈的氣氛并不矛盾，而是色彩和情調上恰到好處的調整與補充，它們共同構成了一幅合諧、動人的春光圖。蘇軾曾用“濃妝淡抹總相宜”的詩句形容西湖的美麗景色，恰好可以用來為這兩句詩作注。

后兩句側重抒情。

“風日晴和人意好”一句具有口語化的特點，讀起來瑯瑯上口。詩人用直抒胸臆的方法抒發了游湖賞春之人的偷快心境。那紅樹、黃鶯、青草、白鷺，那一葉扁舟、一湖綠水，無處不蕩漾著春意，更有那溫暖的陽光、和煦的春風，自然使“人意好”。“人意好”由詩人在船上所見景色引發，是游春之人閑情逸致的陳白，所以是貫穿于詩中的總線。

“夕陽簫鼓幾船歸”一句緊承上句作一轉折，把讀者的思緒引回到湖上，緊扣詩題，并且在收尾上及時煞住，寫法上干凈利落。這一句是全詩的精華，詩中的韻味和意境都藏于其中。“夕陽”點明游人賞春已延長到了傍晚。“簫鼓”的樂聲仍回蕩在湖面，表明船上游人仍然余興未盡。“幾船歸”可有兩種解釋：一是說，眼看著這夕陽美景，聞著這兩岸馥郁的花香，聽著船上簫鼓齊鳴的樂聲，雖然船兒終將離去，但一片深深的眷戀之情已留在了湖上。另一種則是，在這如詩如畫的景色里，又能有幾只奏著簫鼓的游船停留在這湖上呢？問句中顯然暗含有詩人的言外之意。

這首詩前兩句描繪西湖春天的繁華勝景：繁花似錦，團簇如樹，群鶯歡叫，岸邊草長，湖面平靜，白鷺翻飛，勾畫出一幅西湖春景圖。后兩句由景到人，游人蕩舟遣興，沉醉在湖光山色之中，寫出了南宋時期西湖游覽的盛況。這首游春小詩打破了宋人重理趣、輕興致的特點，創造出優美的意境，運用氣氛烘托，色彩點染，畫面對比等手法，無不給人以美的享受。

湖上原文翻譯及賞析6

浣溪沙·湖上朱橋響畫輪

[宋代]歐陽修

湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑凈無塵。

當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

譯文

帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地鳴叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

注釋

浣溪沙：詞牌名。

朱橋：欄桿朱紅的橋。

畫輪：指有彩繪的豪華車子。

溶溶：指水盛貌。

春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

碧：即綠色。

游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

縈：即縈繞，留住之意。

醉客：指陶醉在美景之中的游人。

歸：指離開。

賞析：

歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

上片寫湖面風光很有特色。首句詞湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句詞溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個詞春”字，是名副其實的詞加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的詞浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種詞真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句詞碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：詞當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲詞縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景詞喚住”之意，下句詞隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的詞映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的詞錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的詞挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的詞日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：詞奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫詞樂景”之中，暗示了詞哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

湖上原文翻譯及賞析7

【越調】小桃紅

楊果

碧湖湖上柳陰陰，人影澄波浸，常記年時歡花飲。到如今，西風吹斷回文錦。羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深。

[注釋]

回文錦：東晉前秦才女蘇惠被丈夫竇濤遺棄，織錦為“璇璣圖”寄濤，錦上織入八百余字，回旋誦讀，可成詩數千首。竇濤感動，終于和好如初。后人因以“回文錦”代指思婦寄給遠方夫君的述情之物。

[參考譯文]

碧綠的湖面上籠罩著柳蔭，人的倒影在明凈的水波中映浸。經常浮現在記憶里的是年時節下花前的暢飲。到如今，夫妻離散無音信。羨慕那成雙成對的鴛鴦，比翼齊飛到蓼花深處，人卻是鴛夢已殘，無計重溫。

賞析

這支小令寫思婦思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳陰陰”是說：想起綠樹成蔭的湖畔，折柳送別的場所，能想起多少故事。

“人影澄波浸”的意思是：很多惜別的人影，倒映在湖面上，水波又打亂了影像。“常記年時對飲”是想象，意思是說：想起我們一塊對坐飲酒，好不愜意。“到如今，西風吹斷回文錦”意謂：念目前，夫妻離散，心中無限悲痛。最后三句“羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深”的大意是：羨慕身旁飛過的鴛鴦，看別人成雙成對，只覺得一場殘夢般，蓼花深深。這直白的悲痛，非常感人，可以說這是全詩最美的三句。

這首小令從寫景領起，寫湖水清碧，岸柳陰陰，是典型的江南水鄉風光。“碧湖”與“湖上”是兩個詞組，作者有意重用一個“湖”字，而不說“碧湖岸上”，與其后“陰陰”的疊詞同集一句，便形成了一種婉轉低回的情味。“人影澄波浸”是表現湖水的清純，回應“碧湖”，但更主要的是從湖景帶出“人影”，由寫景向寫人過渡。“人影”至少能給讀者提供另外兩種意象：一是指曲中主人公本人，“柳陰陰”襯托出其人的孤獨，而碧湖澄波的寧靜氣氛則反現出下文心情的不平靜；二是指湖中的采蓮女，因為這首《小桃紅》是從江南采蓮的意境生發的。若取此解釋，那么主人公所憶的“對花飲”的對象，也是一名采蓮女子。而“語譯”釋“人影”為游人之影，則是與下句“常記”相承，所謂觸景生情。

設想柳蔭下游人笑語歡飲，且男女相雜，于是激起了主人公“年時對花飲”的回憶。“對花飲”通常意義就是對花飲酒，但“花”在詩歌中又有借喻女子的習常用法。這才使我們意識到曲中主人公為一名男子。這是作者有意安排的效果，這里不妨看他的另一首《小桃紅》：“采蓮湖上棹船回，風約湘裙翠。一曲琵琶數行淚。望人歸，芙蓉開盡無消息。晚涼多少，紅鴛白鷺，何處不雙飛。”立意乃至布局都與本篇驚人地相似，而主人公的女性身份則同樣是一目了然的。中國的詞曲作家都善于用簡略的暗示來節省介紹人物的筆墨。

回憶只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，顯示了現實的無情。“如今”與“年時”形成了強烈的對比。“回文錦”表現出了主人公與“年時對花飲”的對方的戀愛相思關系，而這三字本身已寓離散之意，何況“西風吹斷”，兩人的音書聯系也中斷了。作者不直說情人遠去，恩愛斷絕，而以“西風吹斷回文錦”為暗喻，是藝術語言的需要，也表現出一種諱言傷痛的惆悵情味。于是，由觸景生情，又進一步引出了末三句的見景生感。

“羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深”，這“殘夢蓼花深”又非一種斷言可以括盡。我們取“殘夢”為鴛鴦之夢，似較得詩人之旨。這三句全述“鴛鴦”，以一個“羨”字統領，一方面說明了主人公渴望愛情幸福的強烈，連鴛鴦的“殘夢”也在被羨之列；另一方面也顯示了主人公對命運現實的絕望。一對鴛鴦飛入蓼花深處并頭酣眠，是連貫的一意，作品分作三句，雖是服從曲律句式的需要，卻也表現出主人公在克制傷痛、傾訴愿望時的一種掙扎感。

這首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作為人物悲劇命運和悲劇心理的強烈反襯，所謂“以樂景寫哀，一倍增其哀樂”（清王夫之《詩律》）。曲中處處表現出對悲哀的克制，含痛于喉，同時也因此表現出一種悱惻低回的風調。這種風調及其表現的手法都近于婉約詞，而“到如今”、“羨他一對，鴛鴦飛去”等使用的又是曲的平直語言。以曲為載體，以詞為筆法，這正是詞曲嬗變時期的常見現象。

湖上原文翻譯及賞析8

飲湖上初晴后雨

蘇軾〔宋代〕

水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

譯文及注釋

譯文在燦爛的陽光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艷麗，看起來很美；雨天時，在雨幕的籠罩下，西湖周圍的群山迷迷茫茫，若有若無，也顯得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妝濃抹都是那么得十分適宜。

注釋湖：即杭州西湖。瀲滟(liàn yàn)：水面波光閃動的樣子。方好：正是顯得很美。空蒙：迷茫縹緲的樣子。西子：西施，春秋時代越國有名的美女，原名施夷光，或稱先施，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蟬、楊玉環）之首。家住浣紗溪村（在今浙江諸暨市）西，所以稱為西施。相宜：也顯得十分美麗。

譯文及注釋二

譯文在晴日陽光照耀下，西湖水波蕩漾，光彩熠熠，美極了；雨天的西湖，山中云霧朦朧，縹縹渺渺，又顯出別一番奇妙景致。如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝濃抹都顯得十分自然。

注釋湖：即杭州西湖。瀲滟(liàn yàn)：水面波光閃動的樣子。方好：正顯得美。空蒙：細雨迷蒙的樣子。亦：也。奇：奇妙。欲：可以；如果。西子：即西施，春秋時代越國著名的美女。總相宜：總是很合適，十分自然。

賞析

這是一首贊美西湖美景的詩。此詩不是描寫西湖的一處之景、一時之景，而是對西湖美景的全面描寫概括品評，尤其是后二句，被認為是對西湖的恰當評語。作者暢游西湖，從早到晚，一邊欣賞美麗的湖光山色，一邊飲酒構思，意篤八極，神游萬仞。于是乎寫就了這首傳誦一時的佳作。

詩的前兩句既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴雨時的不同景色。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的'水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。

“山色空濛雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從第一首詩可知，這一天詩人陪著客人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“晴方好”“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩人即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。

詩的后兩句進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。蘇軾用了比喻的修辭手法，把西湖之美與西施之美相比，當然無可非議。但，我們知道，歷史上還有不少女子，其美與西施相比，恐怕也差不了多少。可蘇軾為什么偏偏要選西施來比西湖呢？我想是不是有兩個原因：一是西施的家鄉在浙江，而且離西湖不遠；二是西施和西湖，都有個“西”字，這真是個天作之合。至于稱西施為西子，恐怕不僅是為了尊重，還與平仄有關系(第三句最后一個字要求仄聲字，而“施”是平聲字)。現在，西湖也叫西子湖，就是源于蘇軾這首詩。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。

賞析二

水光瀲滟晴方好，山筆空蒙雨亦奇

從詩題可來，詩人在西湖飲酒游賞，開始時陽光明麗，后來下起了雨。兩種不同的景致，讓他都很欣賞。他說：天晴之時，西湖碧水蕩漾，波光粼粼，風景正好；下雨時，西湖周圍的青山，迷蒙蒼茫，一有一無，又顯出另一番奇妙景致。“瀲滟”，波光閃動。“空蒙”，煙雨迷茫。這兩個詞都是疊韻詞，增強了詩歌語言的音樂性。

這里，詩人既寫了湖光，又寫了山筆；既有晴和之景，又有雨天之韻，可以說內容是很多的。但從另一個角度看，又很籠統，因為這兩句并非只適用于西湖。其實，這正是詩人筆法高妙之處。西湖很美，但究竟美在哪里，怎樣美法，恐怕沒人說得清。如果具體地描繪景物，可能會有個別精彩之句，但總失之太實、太具體，不能傳性出西湖給人的整體印象。蘇軾這兩句有高度的藝術概括性，同時又很形象、很傳神，想象空間很大，將“西湖即是美”這一人們共有的感受用詩的語言表述出來。同時，這兩句也反映出詩人開闊的胸襟與性觀自適的性情。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜

“西子”即西施，春秋時越國有名的美女。無論是淡雅妝飾，還是盛裝打扮，西施都一樣美麗動人；如果把西湖比做西施的話，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同樣美不勝收。

以絕筆美人喻西湖，不僅賦予西湖之美以生命，而且新奇別致，情味雋永。人人皆來西施是個美女，但究竟是怎樣的美麗，卻只存在于個人心中。而西湖的美景不也是如此嗎？采用這樣的手法，比起直接去描寫，不來要節約多少筆墨，而它的寓意卻豐富深刻得多。它對讀者不只訴之于感受，同時也訴之于思考，讓讀者通過自己的想象去發揮詩的內涵。這一出筆的比喻，被宋人稱為“道盡西湖好處”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的別名。也難怪后來的詩人為之擱筆：“除卻淡妝濃抹句，更將何語比西湖?”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》）

蘇軾

（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

湖上原文翻譯及賞析9

原文：

石魚湖上醉歌

唐代：元結

漫叟以公田米釀酒，因休暇，則載酒于湖上，時取一醉。歡醉中，據湖岸，引臂向魚取酒，使舫載之，遍飲坐者。意疑倚巴丘酌于君山之上，諸子環洞庭而坐，酒舫泛泛然觸波濤。而往來者，乃作歌以長之。

石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山青。

山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。

長風連日作大浪，不能廢人運酒舫。

我持長瓢坐巴丘，酌飲四坐以散愁。

譯文：

漫叟以公田米釀酒，因休暇，則載酒于湖上，時取一醉。歡醉中，據湖岸，引臂向魚取酒，使舫載之，遍飲坐者。意疑倚巴丘酌于君山之上，諸子環洞庭而坐，酒舫泛泛然觸波濤。而往來者，乃作歌以長之。

我用公田產出的糧食來釀酒，常借休假之閑，載酒到石魚湖上，暫且博取一醉。在酒酣歡快之中，靠著湖岸，伸臂向石魚取酒，叫船載著，使所有在座的人都痛飲。好像靠著巴陵山，而伸手向君山上舀酒一般，同游的人，也像繞洞庭湖而坐。酒舫漫漫地觸動波濤，來來往往添酒。于是作了這首醉歌，歌詠此事。

石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山青。

湖南道州的石魚湖，真像洞庭，夏天水漲滿了，君山翠綠蒼蒼。

山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。

且把山谷作酒杯，湖水作酒池，酒徒濟濟，圍坐在洲島的中央。

長風連日作大浪，不能廢人運酒舫管他連日狂風大作，掀起大浪，也阻遏不了，我們運酒的小舫。

我持長瓢坐巴丘，酌飲四坐以散愁。

我手持酒葫蘆瓢，穩坐巴丘山，為四座斟酒，借以消散那愁腸。

注釋：

漫叟(sǒu)以公田米釀酒，因休暇，則載酒于湖上，時取一醉。歡醉中，據湖岸，引臂向魚取酒，使舫載之，遍飲坐者。意疑倚巴丘酌于君山之上，諸子環洞庭而坐，酒舫泛泛然觸波濤。而往來者，乃作歌以長之。

漫叟：元結自號。休暇：休假。唐王勃《秋日登洪府滕王閣餞別序》：“十旬休暇，勝友如云。”引臂：伸臂，舉臂。唐白居易《三游洞序》：“初見石如疊如削，其怪者，如引臂，如垂幢。”長：放聲歌唱。

石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山青。

山為樽，水為沼(zhǎo)，酒徒歷歷坐洲島。

沼：水池。歷歷：分明可數。清晰貌。洲島：水中陸地。

長風連日作大浪，不能廢人運酒舫(fǎng)。

廢：阻擋，阻止。酒舫：供客人飲酒游樂的船。

我持長瓢坐巴丘，酌(zhuó)飲四坐以散愁。

長瓢：飲酒器。酌飲：挹取流質食物而飲。此指飲酒。四坐：指四周座位上的人。

賞析：

序文主要敘述作者與其友屬在石魚湖上飲酒的事及作者對此事的感受。該詩反映了封建士大夫以酒為戲，借飲取樂的生活情趣。詩的末句說：“酌飲四坐以散愁。”實際上，作者并沒有在詩中表現哪一句是在寫愁，以及字里行間有什么愁，所以“散愁”一句是無病呻吟。該詩以酒為戲，借飲取樂，抒寫了作者的情趣是真的，說作者及其四坐有愁而舉杯消愁卻是假的。從內容看，該詩無可取之處。

該詩為七言詩，但它的句型與語氣，實取之于民歌，既顯得順口，又使人易記。

湖上原文翻譯及賞析10

原文：

湖上風來波浩渺。

秋已暮、紅稀香少。

水光山色與人親，說不盡、無窮好。

蓮子已成荷葉老。

青露洗、萍花汀草。

眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。

譯文：

微風輕拂著湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也說不清這無比的美好。

蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌著水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的太早。

賞析：

詞的上片寫初到湖上的感受，下片寫歸時的心情。

起句寫湖。從語氣上看，初去時真是秋高氣爽，日麗晴和，那遼闊的湖面上，水波不興，平如明鏡，湖光澈能，景色觸和。忽然風起，吹皺湖水，層層漣漪，蕩漾開來，激起浪花。因此說“湖上風來波浩渺”。“風來，”是事物變讓的起因，對游人的印象較深，所以特地拈出。

次句寫荷。“秋已暮”，就是“時維九月，序屬三秋”（王勃《滕王閣序》中語），用以點明節候。這時湖中荷花已經葵謝，枝葉開始凋零，只有殘存著的紅花點點，不時散發出斷續余香，整個湖面上呈現出一派秋日蕭瑟的氣象。

但，這無損于湖上的秀麗風光，它仍然是如濟人劉鳳浩詠湖詩說的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”此刻雖因節候不同，有所變化，但湖上景象仍然一樣。盡管荷花色褪，乃至零落，而群山諸峰，倒影湖中，特別是遍山紅葉與湖邊垂柳，交相映襯，更加嫵媚。樹上鳴禽，吱吱喧喳；洲諸鷗鷺，負日眠沙；一動一靜，饒有情趣，在給人以快慰之感，極盡游賞之樂，真有說不盡的無窮好。

“水光山色與人親”是詞人在凝神觀照事物時所得最突出印象，“說不盡、無窮好，”是她陶醉于景色后的深刻感受。這兩句語雖直率、淺近，卻饒有韻味。它體現出詞人游賞時怡然自得的歡悅心情和她那開朗樂觀的內心世界。在這里，作者把熱愛自然、歌頌自然的主觀意識賦予了客觀存在的景物，分明是自己愛好“水光山色，”卻偏說“水光山色與人親。”移情于物，融情于景，使無情事物有情化。雖是有我之境，卻較之后來辛棄疾《賀新郎》“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是，”更加超脫，更加優美。

過片“蓮子已成荷葉老，”是對“秋已暮”的呼應，更是“紅稀香少”的具體化。但在荷花盛開，團荷復蓋湖面時，叢生水上的白蘋，岸邊的綠草，是無由得到清露的滋潤，只有到了蓮熟葉殘時，才能分享清露的沾溉，生機旺盛，青翠欲滴。’“清露洗”中的“洗”字，最富生活氣息，它為湖上增添色彩，提供游人以賞玩之資。

象這樣佳麗勝地，幽美的風光，不只游人為它所吸引，流連忘返，連山禽水鳥也不忍離去。那沙灘上常有鷗鷺棲宿。特別是沙鷗與白鷺性頗溫馴，也很機靈，來往游人很喜歡逗弄它們，與之親近，久了它們也不怕人，仿佛彼此之間，消除了隔膜，象朋友一些般。由于它們經常棲息于水邊洲渚之間，人們遂以為隱者的象征。不少詩人常有愿與鷗鷺結盟的吟詠。詩歌中盟鷗之辭，如李白“明朝拂衣去，永與白鷗盟”可能是最早的兩句。后來黃庭堅也有“萬里歸舟弄長笛，此心吾與白鷗盟。”因之當游興已盡，與同游者相偕歸去時，看到沙灘上的鷗鷺睡在那里動也不動，頭也不回，便覺得那是責怪他們過早的歸去，象是不夠朋友似的。

“眠沙鷗鷺不回頭，似也恨，人歸早，”乃是作者把自己的人格泯化于物類中，盡量縮小自我，使之臻于“民胞物與”的思想境界，把分明是自己不愿離開沙鷗與白鷺的心意，卻說沙鷗、白鷺責怪她為何匆匆歸去？這便是擬人化手法的運用。

擬人化手法，在古典詩歌中經常運用。盛唐詩人王維《積雨栩川莊作》詩：“野老與人爭席罷，海鷗何為更相疑？”五代西蜀人歐陽炯《南鄉子》詞：“孔雀自憐金翠尾，臨水，認得行人驚不起。”北宋初年歐陽修《采桑子》詞：“鷗鷺閑眠，應慣尋常聽管弦”和稍后的秦觀《還自廣陵》詩：“天寒水鳥自相依，十百為群戲落暉，過盡行人都不起，忽聞冰響一齊飛。”都是運用這手法，寫出動人的場景。但他們的詩或詞，雖各具特定的意義，收到應有如藝術效果，終不及李詞親切感人，所寓的哲學意義和文學趣味，更為深長，更為豐滿。

這真是一幅絢爛奪目的晚秋景色圖。它具有生動、鮮明、清新、自然的特色，洋溢著濃郁的生活氣息和詩情畫意，語言頗有行云流水之勢，能給人以美的享受和回味的余地。從前蘇軾評王維詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”李清照也擅長繪畫，但畫多不傳，畫中有詞與否，難以斷定，而李清照詞中有畫，是可以這樣說的，且不僅《怨王孫》一詞而已。

值得一提的，是這詞有些句子，頗與南唐中主李璟《浣溪沙》上片“苗萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，還與韶光共憔悴，不堪看！”相類似處，然而詞的情調卻迥然不同：李璟把香銷葉殘的畫面，用西風愁起、韶光憔悴來襯說，突出那種不堪目睹的形象，“大有眾芳蕪穢，美人遲薈之感。”（王國維《人間詞話》）情調是低沉的、悲觀的、消極的。而李詞從紅稀香少、蓮熟葉老中生發出水光山色、蘋花汀草、鷗鷺眠沙來。抽出那篇著名的《論詞》中批評江南李氏“尚文雅，故有‘小樓吹徹玉笙寒’之詞，語雖奇甚，所謂亡國之音哀以思者也，”不是沒有道理的。

湖上原文翻譯及賞析11

水調歌頭·平生太湖上

平生太湖上，短棹幾經過。如今重到何事？愁比水云多。擬把匣中長劍，換取扁舟一葉，歸去老漁蓑。銀艾非吾事，丘壑已蹉跎。膾新鱸，斟美酒，起悲歌。太平生長，豈謂今日識兵戈？欲瀉三江雪浪，凈洗胡塵千里，不用挽天河！回首望霄漢，雙淚墮清波。

注釋

銀艾：“銀”是銀印。“艾”是綠色像艾草一樣拴印的絲帶。借指做官。

丘壑：指隱者所居的山林幽深處。

膾新鱸：指隱居生活。

三江：指吳淞江、婁江、東江，這三江都流入太湖。

挽天河：杜甫《洗兵馬》中針對國家內亂唱出了“安得壯士挽天河，凈洗兵甲長不用”的心聲。

霄漢：即高空，暗喻朝廷。

銀艾：“銀”是銀印。“艾”是綠色像艾草一樣拴印的絲帶。借指做官。

丘壑：指隱者所居的山林幽深處。

膾新鱸：指隱居生活。

三江：指吳淞江、婁江、東江，這三江都流入太湖。

挽天河：杜甫《洗兵馬》中針對國家內亂唱出了“安得壯士挽天河，凈洗兵甲長不用”的心聲。

霄漢：即高空，暗喻朝廷。

賞析

這首詞抒發了收復祖國山河的雄心和壯志難酬的悲憤的心情。

上片先寫江山破碎的悲愴心情。“平生太湖上”四句，面對浩瀚無際的太湖，作者想到自己曾多次泛舟湖上，它是那樣令人陶醉，那樣令人感到親切，這次重游，自己心頭卻籠罩著茫茫無際的愁云。從前游太湖，北宋還沒有滅亡，而現在卻是國土淪喪，南宋朝廷偏安一隅，胡騎南窺，所余的半壁河山也危在旦夕。作者用“何事”發問，卻沒有正面回答，因為在那個時代，家國之恨，使人愁生是不言而喻的。作者愁情滿懷，卻無計消除，南宋朝廷茍安求和，醉生夢死，縱有報國之心，卻無報國之路，在無可奈何之中，他情緒陡轉。“擬把匣中長劍”以下五句，寫他忍痛放棄報國之志，把準備馳騁疆場的長劍換成一葉垂釣的扁舟，歸隱江湖，去作漁翁。他消沉地說，做官就不是我的事，我為此耽誤了隱居的山水，讓它們白白地等我。作者以超脫的口吻訴說自己悲憤的心情，以歸隱的行動表示自己對黑暗現實的不滿。

下片以“膾新鱸”三句承上啟下，當他吃著膾制好的新鮮鱸魚、喝著美酒、唱起悲壯的歌曲時，他的情緒從隱居一下又跌落到現實中了，他不能忘記災難深重的國土。“太平生長，豈謂今日識干戈”，在太平時代生長的人，沒想到今天也見到戰爭，而“干戈”給作者帶來的是如大海一樣洶涌的激情，對祖國的熱愛和對敵人的憎惡，使他頓生扭轉乾坤之力，他要傾瀉三江洪濤巨浪，滌蕩千里中原的胡塵，用不著壯志挽天河洗兵馬，要把敵人徹底消滅干凈。這種鋼鐵誓言，如雷震耳，激蕩在國人心中，所以當這首詞被題在吳江長橋下時，竟不脛而走，甚至引起了朝廷的注意。現實和理想總是有矛盾的，作者雖然雄心勃勃，壯志凌云，但想到黑暗的現實，心頭又愁云慘淡，最后以“回首望霄漢，雙淚墮清波”作結，表現了他對朝廷的失望。

全篇悲愴、激憤，波瀾起伏，首尾呼應，唱出了愛國志士的心聲，風格沉雄、豪放。

湖上原文翻譯及賞析12

好事近·湖上

宋代蘇軾

湖上雨晴時，秋水半篙初沒。朱檻俯窺寒鑒，照衰顏華發。

醉中吹墜白綸巾，溪風漾流月。獨棹小舟歸去，任煙波飄兀。

譯文

雨過天晴，湖水蕩漾，秋高氣爽，泛舟度閑，最為適宜，撐船的竹竿被湖水剛剛漫過半截。從船上的紅色欄桿看湖面照出了自己的衰顏華發。

喝醉了，一陣山溪秋風吹來，把頭上的白綸巾吹落到湖中，湖水蕩漾、月光流波。獨自劃船離去，任由煙霧籠罩的湖面飄搖不穩定。

注釋

好事近：詞牌名，又名《釣船笛》。

半篙初沒：謂湖水剛剛漫過半根竹桿的深淺。篙（gāo）：撐船用的竹竿或木棍。

朱檻（jiàn）：船上的紅色欄桿。鑒：鏡子。這里指寒冷的湖水。

白綸（guān）巾：古時一種白色頭巾，用青絲絳帶制成。

漾（yàng）：水面動蕩，搖漾。

棹（zhào）：劃船的長槳。

飄兀（wù）：飄搖不穩定。

創作背景

此詞是詞人夜中泛舟西湖感嘆老無所成的郁悶心境而作，創作時間為宋哲宗元祐五年（1090年）九月。

賞析

上片先從游興大發寫起：“湖上雨晴時，秋天半篙初沒。”雨過天晴，泛舟度閑，而當撐船的竹竿被湖水剛剛漫過半截的當兒，詞人不禁把目光投向了平靜如鏡的湖面。然而，本擬忘掉個人得失的他，卻驟然有一股憂思涌上心頭：“朱檻俯窺寒鑒，照衰顏華發。”詞人身體尚健壯，遇到高興事兒時，常常忘記了自己的年齡，然而“日過當午”的心理陰影卻時在腦海中閃動，一旦景物觸發，會立刻強烈涌現。此時此地的詞人，在游興正濃的當口，從游船的朱紅欄桿往水下俯看，發現了平靜如鏡的湖面映照出了自己的衰顏華發，不禁一陣悲涼從心底升起。

下片則極力表現詞人蕭疏沖淡，純任自然的心境和情感。“醉中吹墮白綸巾，溪風漾流月。”在湖水蕩漾、月光流波的恬適環境中，詞人喝醉了，但不小心，一陣山溪秋風吹來，把頭上的白綸巾吹落到湖中去了。寫景如畫，即景即情，景情合一，鋪排自如。但是，昔日的京都翰林，今日外任幽獨，其愁其苦，沒有人能夠知曉或領悟。于是，末二句推出了“獨棹小舟歸去，任煙波飄兀”的委婉心曲。表面曠達，一任浮生，而實際上，在“煙波飄兀”的感受中卻涌動著憂思時事，感嘆衰老無成的悲哀心緒。詞人在溪風拂面、月光如水中深夜歸舟，勾勒出了他彷徨孤獨無所適從的自畫像，給人以委抒心曲、意蘊流動的藝術感受，令人低回徘徊不已。

總起來說，此詞以白描寫意手法鋪排全篇，表面平靜疏淡，而內里起伏沸騰。在恬淡中含有憂思，在曠達中寓有執著，表現了詞品與人品的統一，真善美的合諧與完整。

湖上原文翻譯及賞析13

古苔蒼，題痕舊。

疏花照水，老葉沉溝。

蜂黃點繡屏，蝶粉沾羅袖。

困倚東風垂楊瘦，翠眉攢似帶春愁。

尋村問酒，無人倚樓，有樹維舟。

譯文

多年的苔蘚已顯得黝黑，往日題詩的痕跡還能辨別。

近岸有稀疏的野花臨水，溝底沉鋪著枯黃的樹葉。

繡屏上殘留著蜜蜂分泌的黃色液印，蝴蝶飛過，在屏畫仕女的衣袖上沾上了粉屑。

垂楊伶仃，懶洋洋地隨著東風傾側，翠葉像愁眉攢聚，帶著春恨千疊。

我尋找村莊買酒，無人在樓上倚立，只有空蕩蕩的小船在樹樁上系結。

賞析

小令在“廢圃”的“廢”字上做足文章。要表現出廢園的光景，當然得讓事實來說話。于是作者以八句的大篇幅，來列舉出種種例子。這些例示并無一定的排列規則，隱示了“觸目皆是”、“信手拈出”的含義。而在具體的表現方式上，又時出變化，避免了獺祭的單調。

起首兩句，以斷語的形式出現。一是地上的苔蘚，厚厚地鋪了一層，顏色已現蒼黑；一是壁上的題詩，墨跡隱約可辨，顯示了陳年的特征。苔上著一“古”字，而題作則重于其“痕”，一蒼一舊，呈現著荒涼殘敗的氣象。前者反映自然，后者關合人事，這一起筆就定下了全曲的基調。

三、四兩句是另一種寫法，出現了動作的形象。花卉無人照料，自開自謝，所余者稀，故曰“疏花”；落葉本已枯凋，飄墜日久，用上一個“老”字，妥帖傳神，幾無他字可易。“照水”、“沉溝”雖含有動詞，到頭來卻歸于靜止。這又在荒敗的景象上增添了幾分沉寂。

“蜂黃”兩句是互文見義，作者有意運用“蜂黃”和“蝶粉”的近義詞，也可說是一句分作兩句表達。“羅袖”在詩歌中多屬女性的服飾，在該曲中顯然是指繡屏上殘存的仕女圖像。“繡屏”是室內的布置，而蜂蝶竟紛紛登堂入室，“廢圃”的殘破不堪，就更不在話下了。

七、八兩句為垂楊寫照，則用了擬人化的移情手法。前述種種都是作者的觀察，雖是著意細繪，卻未有直接表達情感的機會。而此兩句則表現了強烈的主觀感情色彩，推近了作者的主體。這就是王國維在《人間詞話》中所謂的“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”。這就為下文詩人的直接出場安排了過渡。

結尾作者出了場，卻已是在離開廢圃之后。他甚而沒有就此行發表進一步的感想，因為列示的景象本身已經說明了一切。他只是以“尋村問酒”的舉動來坐實自己的感傷，而“湖上”竟也是一片無人的死寂。這一結筆更加重了廢圃的悲劇氣氛。值得一提的是，詩人在作品中有意識地選擇了足與廢圃前身引起聯想的景物，如花葉蜂蝶、繡屏題痕、東風垂楊等。作者雖未言明它們變化衰殘的成因，但作品感慨盛衰無常的主題，卻在字里行間中表現了出來。

湖上原文翻譯及賞析14

原文：

湘妃怨·采蓮湖上畫船兒

元代：馬致遠

采蓮湖上畫船兒，垂釣灘頭白鷺鷥。雨中樓閣煙中寺，笑王維作畫師。蓬萊倒影參差。薰風來至，荷香凈時。清潔煞避暑的西施。

譯文：

采蓮湖上畫船兒，垂釣灘頭白鷺鷥。雨中樓閣煙中寺，笑王維作畫師。蓬萊倒影參差。薰風來至，荷香凈時。清潔煞避暑的西施。

西湖上漂蕩著采蓮的畫船兒，灘頭上立著正在捕魚的白鷺鷥。那煙雨中的古寺閣樓，真可以譏笑王維畫師都畫不出這種美景。蓬萊仙境在湖中落下參差的倒影。和暖的風吹來，帶來陣陣荷花清香。夏天的西湖，真是清潔寧靜讓人心凈的美麗地方！

注釋：

采蓮湖上畫船兒，垂釣灘頭白鷺(lù)鷥(sī)。雨中樓閣煙中寺，笑王維作畫師。蓬萊倒影參(cēn)差(cī)。薰(xūn)風來至，荷香凈時。清潔煞避暑的西施。

白鷺鷥：即白鷺。參差：長短、高低不齊的樣子。薰風：和暖的風。指初夏時的東南風。

賞析：

“采蓮湖上畫船兒”一曲寫西湖夏景。與第一首春景寫法不同，它以描寫自然風光為主。盛暑已不是游賞的最佳時節，不寫游人，正是注意到了景物的季候特點，同時也使這首小令在全組曲中顯出自己特殊的藝術風貌。

第一、二、三、五句都是眼前景物的形象描繪，它是作者從不同視角觀察到的形態不同、風趣各異的西湖景物之側面。這里形成四幅遠近高低、結構成立體的空間圖景，加上六、七句所寫看不見而可觸到嗅到的涼爽的熏風和純凈的荷香彌漫其中，給人心醉神迷之感。這四句，描繪的畫面是各異其趣的，但它們又統一在一個基調上，那就是優美寧靜，與春景的熱鬧喧騰迥乎不同。畫中其實并非無人，然而都隱在自然景物之中了。寧靜即生涼爽，雖在盛夏，亦覺不出炎氣的熏蒸，有的只是清潔和和諧。因此說西湖是“清潔煞避暑的西施”。

而第四句“笑王維作畫師”，插在前后都是寫景的句子中，似乎不夠協調，但正因為前后都是一般的寫景，顯得有些平板，加進這一句，便使曲中有如異峰突起，產生了奇特的審美效應。這正是最見作者匠心處。

湖上原文翻譯及賞析15

原文：

石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山春。

山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。

長風連日作大浪，不能廢人運灑舫。

我持長瓢坐巴丘，酌飲四座以散愁。

原序

漫叟以公田米釀酒，因休暇則載酒于湖上，時取一醉。歡醉中，據湖岸引編巰魚取酒，使舫載之，遍飲坐者。意疑倚巴丘酌于君山之上，諸子環洞庭而坐，酒舫泛泛然觸波濤而往來者，乃作歌以長之。

譯文

我用公田產出的糧食來釀酒，常借休假之閑，載酒到石魚湖上，暫且博取一醉。在酒酣歡快之中，靠著湖岸，伸臂向石魚取酒，叫船載著，使所有在座的人都痛飲。好像靠著巴陵山，而伸手向君山上舀酒一般，同游的人，也像繞洞庭湖而坐。酒舫漫漫地觸動波濤，來來往往添酒。于是作了這首醉歌，歌詠此事。

湖南道州的石魚湖，真像洞庭，夏天水漲滿了，君山翠綠蒼蒼。

且把山谷作酒杯，湖水作酒池，酒徒濟濟，圍坐在洲島的中央。

管他連日狂風大作，掀起大浪，也阻遏不了，我們運酒的小舫。

我手持酒葫蘆瓢，穩坐巴丘山，為四座斟酒，借以消散那愁腸。

注釋

漫叟：元結自號。

休暇：休假。唐王勃《秋日登洪府滕王閣餞別序》：“十旬休暇，勝友如云。”

引臂：伸臂，舉臂。唐白居易《三游洞序》：“初見石如疊如削，其怪者，如引臂，如垂幢。”

長：放聲歌唱。

沼（zhǎo）：水池。

歷歷：分明可數。清晰貌。洲島：水中陸地

廢：阻擋，阻止。酒舫（fǎng）：供客人飲酒游樂的船。

長瓢：飲酒器。

酌（zhuó）飲：挹取流質食物而飲。此指飲酒。四坐：指四周座位上的人。

賞析：

【評析】：

元結在代宗時，曾任道州刺史，其時他寫了好幾首吟石魚湖的詩。他的《石魚湖上作序》云：“泉南上有獨石在水中，狀如游魚。魚凹處，修之可以貯酒。水涯四匝，多欹石相連，石上堪人坐，水能浮小舫載酒，又能繞石魚洄流，及命湖曰石魚湖，鐫銘於湖上，顯示來者，又作詩以歌之。”有詩云：“吾愛石魚湖，石魚在湖里，魚背有酒樽，繞魚是湖水”。

此詩乃歌詠石魚湖風景，抒發詩人淡于仕途進取，意欲歸隱的胸懷。詩起首以洞庭湖作比石魚湖，以君山作比石魚；接著敘述在石魚的尋歡作樂；最后說明即使有大風大浪，也不能阻止飲酒作樂，借以忘憂。詩的格調清新自然，乘興而發，毫無拘束，足見詩人胸襟之開闊，和及時行樂的思緒。（劉建勛）

【簡析】：

這首詩表現了詩人已動歸隱之心，借酒澆愁和向往無拘無束的閑散生活，其中醉后狂言，寫得直率自然，具有民歌色彩。

序文主要敘述作者與其友屬在石魚湖上飲酒的事及作者對此事的感受。該詩反映了封建士大夫以酒為戲，借飲取樂的生活情趣。詩的末句說：“酌飲四坐以散愁。”實際上，作者并沒有在詩中表現哪一句是在寫愁，以及字里行間有什么愁，所以“散愁”一句是無病呻吟。該詩以酒為戲，借飲取樂，抒寫了作者的情趣是真的，說作者及其四坐有愁而舉杯消愁卻是假的。從內容看，該詩無可取之處。

該詩為七言詩，但它的句型與語氣，實取之于民歌，既顯得順口，又使人易記。

第五篇：鹿柴原文翻譯及賞析(集合)

鹿柴原文翻譯及賞析(集合3篇)

鹿柴原文翻譯及賞析1

鹿柴

唐代：王維

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

譯文

幽靜山谷里看不見人，只能聽到那說話聲音。

落日影暈映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

注釋

（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，柵欄。此為地名。

（2）但：只。聞：聽見。

（3）返景：夕陽返照光。“景”古時同“影”。

（4）照：照耀(著)。

賞析

第一句“空山不見人”，先正面描寫空山杳無人跡。王維特別喜歡用“空山”這個詞語，但在不同詩里，它所表現境界卻有區別。“空山新雨后，天氣晚來秋”（《山居秋暝》），側重于表現雨后秋山空明潔凈；“人閑桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），側重于表現夜間春山寧靜幽美；而“空山不見人”，則側重于表現山空寂清泠。由于杳無人跡，這并不真空山在詩人感覺中顯得空廓虛無，宛如太古之境。“不見人”，把“空山”意蘊具體化了。

如果只讀第一句，讀者可能會覺得它比較平常，但在“空山不見人”之后緊接“但聞人語響”，卻境界頓出。“但聞”二字頗可玩味。通常情況下，寂靜空山盡管“不見人”，卻非一片靜默死寂。啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，瑟瑟風聲，潺潺水響，相互交織，大自然聲音其實是非常豐富多彩。然而此刻，這一切都杳無聲息，只是偶爾傳來一陣人語聲，卻看不到人影（由于山深林密）。這“人語響”，似乎是破“寂”，實際上是以局部、暫時“響”反襯出全局、長久空寂。空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸于萬籟俱寂境界；而且由于剛才那一陣人語響，這時空寂感就更加突出。

三四句由上幅描寫空山中傳語進而描寫深林返照，由聲而色，深林，本來就幽暗，林間樹下青苔，更突出了深林不見陽光。寂靜與幽暗，雖分別訴之于聽覺與視覺，但它們在人們總印象中，卻常屬于一類，因此幽與靜往往連類而及。按照常情，寫深林幽暗，應該著力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映青苔上。讀者猛然一看，會覺得這一抹斜暉，給幽暗深林帶來一線光亮，給林間青苔帶來一絲暖意，或者說給整個深林帶來一點生意。但細加體味，就會感到，無論就作者主觀意圖或作品客觀效果來看，都恰與此相反。一味幽暗有時反倒使人不覺其幽暗，而當一抹余暉射入幽暗深林，斑斑駁駁樹影照映在樹下青苔上時，那一小片光影和大片無邊幽暗所構成強烈對比，反而使深林幽暗更加突出。特別是這“返景”，不僅微弱，而且短暫，一抹余暉轉瞬逝去之后，接踵而來便是漫長幽暗。如果說，一二句是以有聲反襯空寂；那么三四句便是以光亮反襯幽暗。整首詩就像是在絕大部分用冷色畫面上摻進了一點暖色，結果反而使冷色給人印象更加突出。

靜美和壯美，是大自然千姿百態美兩種類型，其間原本無軒輕之分。但靜而近于空無，幽而略帶冷寂，則多少表現了作者美學趣味中獨特一面。同樣寫到“空山”，同樣側重于表現靜美，《山居秋暝》色調明朗，在幽靜基調上浮動著安恬氣息，蘊含著活潑生機；《鳥鳴澗》雖極寫春山靜謐，但整個意境并不幽冷空寂，素月清輝、桂花芬芳、山鳥啼鳴，都帶有春氣息和夜安恬；而《鹿柴》則帶有幽冷空寂色彩，盡管還不至于幽森枯寂。

王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂結合。無聲靜寂、無光幽暗，一般人都易于覺察；但有聲靜寂，有光幽暗，則較少為人所注意。詩人正是以他特有畫家、音樂家對色彩、聲音敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照一剎那間所顯示特有幽靜境界。但是這種敏感，又和他對大自然細致觀察、潛心默會分不開。

鹿柴原文翻譯及賞析2

鹿柴原文：

鹿柴

王維〔唐代〕

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

注釋：

鹿柴：“柴”同“寨”，柵欄。此為地名。但：只。聞：聽見。返景：夕陽返照的光。景，古時同“影”。照：照耀（著）

鹿柴拼音解讀：

kōng shān bù jiàn rén，dàn wén rén yǔ xiǎng。

fǎn yǐng rù shēn lín，fù zhào qīng tái shàng。

相關翻譯

空寂的山中不見一個人，只聽到一陣人語聲。

一抹佘暉返射到深林，又照到林中的青苔上

相關賞析

這首詩描繪的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色。前兩句以人的話語來反襯空山的幽靜，詩人著重從聽覺方而描寫環境的寂靜。后兩句以明亮的夕陽反照，反襯出山林深處的幽暗，是從視覺上來描寫環境的幽美。聽覺與視覺相結合，構成一幅空山人語、深林夕陽的畫面。這首詩的語言平淡|自然卻又有聲有色，是王維后期山水詩的代表作之一。

作者介紹

王維〈701—761〉，字摩詰，漢族，蒲州（今山西省永濟市）人，唐代詩人。通音樂、工&則。其山水丨1丨園詩恬淡、高遠，講究意境。宋代的大文豪蘇東坡稱五維的詩和畫是“詩中有畫，畫中有詩”。

鹿柴原文翻譯及賞析3

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

譯文及注釋

譯文

幽靜的山谷里看不見人，只聽到人說話的聲音。

落日的影暈映入了深林，又照在幽暗處的青苔上。

注釋

鹿柴（zhài）：王維輞川別墅之一（在今陜西省藍田縣西南）。柴：通“寨”、“砦”，用樹木圍成的柵欄。

但：只。

返景（yǐng）：同“返影”，太陽將落時通過云彩反射的陽光。

復：又。

賞析

第一句“空山不見人”，先正面描寫空山的杳無人跡。王維特別喜歡用“空山”這個詞語，但在不同的詩里，它所表現的境界卻有區別。“空山新雨后，天氣晚來秋”（《山居秋暝》），側重于表現雨后秋山的空明潔凈；“人閑桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），側重于表現夜間春山的寧靜幽美；而“空山不見人”，則側重于表現山的空寂清泠。由于杳無人跡，這并不真空的山在詩人的感覺中顯得空廓虛無，宛如太古之境。“不見人”，把“空山”的意蘊具體化了。

如果只讀第一句，讀者可能會覺得它比較平常，但在“空山不見人”之后緊接“但聞人語響”，卻境界頓出。“但聞”二字頗可玩味。通常情況下，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片靜默死寂。啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，瑟瑟風聲，潺潺水響，相互交織，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而此刻，這一切都杳無聲息，只是偶爾傳來一陣人語聲，卻看不到人影（由于山深林密）。這“人語響”，似乎是破“寂”的，實際上是以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸于萬籟俱寂的境界；而且由于剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描寫空山中傳語進而描寫深林返照，由聲而色，深林，本來就幽暗，林間樹下的青苔，更突出了深林的不見陽光。寂靜與幽暗，雖分別訴之于聽覺與視覺，但它們在人們總的印象中，卻常屬于一類，因此幽與靜往往連類而及。按照常情，寫深林的幽暗，應該著力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映的青苔上。讀者猛然一看，會覺得這一抹斜暉，給幽暗的深林帶來一線光亮，給林間青苔帶來一絲暖意，或者說給整個深林帶來一點生意。但細加體味，就會感到，無論就作者的主觀意圖或作品的客觀效果來看，都恰與此相反。一味的幽暗有時反倒使人不覺其幽暗，而當一抹余暉射入幽暗的深林，斑斑駁駁的樹影照映在樹下的青苔上時，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。特別是這“返景”，不僅微弱，而且短暫，一抹余暉轉瞬逝去之后，接踵而來的便是漫長的幽暗。如果說，一二句是以有聲反襯空寂；那么三四句便是以光亮反襯幽暗。整首詩就像是在絕大部分用冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而使冷色給人的印象更加突出。

靜美和壯美，是大自然的千姿百態的美的兩種類型，其間原本無軒輕之分。但靜而近于空無，幽而略帶冷寂，則多少表現了作者美學趣味中獨特的一面。同樣寫到“空山”，同樣側重于表現靜美，《山居秋暝》色調明朗，在幽靜的基調上浮動著安恬的氣息，蘊含著活潑的生機；《鳥鳴澗》雖極寫春山的靜謐，但整個意境并不幽冷空寂，素月的清輝、桂花的芬芳、山鳥的啼鳴，都帶有春的氣息和夜的`安恬；而《鹿柴》則帶有幽冷空寂的色彩，盡管還不至于幽森枯寂。

王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。無聲的靜寂、無光的幽暗，一般人都易于覺察；但有聲的靜寂，有光的幽暗，則較少為人所注意。詩人正是以他特有的畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。但是這種敏感，又和他對大自然的細致觀察、潛心默會分不開。

鑒賞

這首詩寫一座人跡罕至的空山，一片古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界。第一句先正面描寫空山的杳無人跡，側重于表現山的空寂清冷。之后緊接第二句境界頓出，以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。第三、第四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。

大凡寫山水，總離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其著眼點在于景物之奇。“空山不見人，但聞人語響。”我們走進深山密林都有這樣的經驗：山中分明杳無人跡，卻突然聽到有人說話的聲音，前后左右環視尋覓，又見不到一絲人影。詩的前兩句，寫的就是這種情境。能聽到話語，人應在不遠之處，然而竟不得見，可見山林之茂密幽深。山越深，林越密，就越寂靜。按常理，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片死寂。瑟瑟風聲，潺潺水響，啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，詩人讓這些聲音都消隱了，只是緊緊抓住偶爾傳來的一陣人語聲。在一切都杳無聲息之中，這突然而至的“人語響”，顯得格外清銳，似乎一下就打破了山中的寂靜。可是，正如南朝王籍的詩所描繪的，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，空谷傳音，只會愈見空谷之空。這短暫的“響”，反襯出的是長久乃至永恒的空和寂。待人語響過，山林復歸于靜，而由于剛才的那一陣“響”，此時的空寂便會更加觸人心目。

“返景入深林，復照青苔上。”“景”，日光，“返景”，夕陽返照的余暉。深林本就幽暗，林間樹下有青苔，更強調了其幽暗。夕陽斜斜地投進深林，又透過枝葉間的縫隙，照映到青苔上。初初讀來，會覺得這一抹余暉，給幽暗的深林帶來了一線光亮，給冷冷的青苔帶來了一絲暖意。但稍加體會就會感到，實際恰與此相反。斜暉帶來的那一小片光影，和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。這就譬如作畫，在大幅冷色的畫面上摻進一點暖色，在四周冷色嚴嚴的包裹下，暖色只會顯得微弱和孤立無援，絕不會改變整幅畫的基調，而被襯托后的冷色，反而會帶給人更深刻的感受。

這首詩創造了一種幽深而光明的象征性境界，表現了作者在深幽的修禪過程中的豁然開朗。詩中雖有禪意，卻不訴諸議論說理，而全滲透于自然景色的生動描繪之中。

王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。他以音樂家對聲的感悟，畫家對光的把握，詩人對語言的提煉，刻畫了空谷人語、斜輝返照那一瞬間特有的寂靜清幽，耐人尋味。

創作背景

鹿柴是王維在輞川別業的勝景之一。唐天寶年間，王維在終南山下購置輞川別業。輞川有勝景二十處，王維和他的好友裴迪逐處作詩，編為《輞川集》，這首詩是其中的第五首。