第一篇：漁父·一棹春風一葉舟原文翻譯及賞析

漁父·一棹春風一葉舟原文翻譯及賞析3篇

漁父·一棹春風一葉舟原文翻譯及賞析1

《漁父·一棹春風一葉舟》

作者：李煜

原文：

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。

花滿渚，酒盈甌，萬頃波中得自由。

注釋：

1、棹：劃船的一種工具，形狀和槳差不多。

2、綸：線。

3、渚：水中小塊陸地。

翻譯：

在春風中我蕩著一葉小舟，相伴我的呢只有一根蠶絲和一個魚鉤，眼望著長滿鮮花的小洲，手舉著斟滿美酒的瓦甌，在無邊的波浪中我擁有了自由。

賞析：

這首《漁父》詞寫來與《漁父·浪花有意千重雪》不同。前一首著重寫漁父的快活，這一首寫漁父的自由。詞中連用四個“一”字而不避重復，是詞人有意為之，為的是強調漁父一人的獨立自由。我們可以想象漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在萬頃波濤之中，何等瀟灑自在。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，心滿意足地品著美酒。宋代歐陽修晚年自號六一居士，他家藏書一萬卷，集錄金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，置酒一壺，加上他一個老翁，所以自號六一。李煜詞中這們漁父，也可以稱六一漁父：一葉舟，一支槳，一綸絲，一只鉤，一壺酒，一個漁翁。李煜這兩首詞，寫來情調悠揚輕松，應該是亡國前所作。據宋劉首醇《五代名畫補遺》記載，李煜這兩首詞是題畫詞，原畫名《春江釣叟圖》。這兩首詞，也有畫境。可惜原畫已失傳。要是原畫也流傳下來，我們就可以體會詞畫相得益彰的妙處了。

漁父·一棹春風一葉舟原文翻譯及賞析2

漁父·一棹春風一葉舟

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

翻譯

漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在波濤之中。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，在萬頃水面上心滿意足地品著美酒，何等瀟灑自在。

注釋

棹：搖船的工具。短的叫楫，長的叫棹。

綸：比較粗的絲。

綸：釣魚用的粗絲線。

繭縷：絲線，這里指漁弦。繭，繭絲。

渚：水中間的小塊陸地。

盈：《五代名畫補遺》作“盈”。此外各本作“滿”。

甌：裝酒的器具，即盅，一種平底深碗。

頃：土地面積單位。一百畝為一頃。

賞析

此詞與另一首《漁父·浪花有意千里雪》題的是同一幅畫《春江釣叟圖》，詞的.內容、意趣亦大體相同，都是表現作者的避禍之心和遁世之思。

首句點明釣叟是在水波中，小船上。“棹”字名詞作動詞用，與“春風”構成語句，很是生動，仿佛木槳劃動的不僅是水，更有春風，將靜止的畫面寫活了。而且這種寫法又將春風與綠波融為一體，與結句的“萬頃波中”作前后的照應，語言精巧，有“一石三鳥”的筆力。首句寫景，景中有情，接下來仍是直接的抒情。“酒滿甌”，見出興致之高。“繭縷”“輕鉤”寫簡樸，而“鉤”之所以“輕”，是因為無魚上鉤。釣魚而不求魚，是作者志不在得魚的緣故。這就將畫中人物寫得神情飽滿，志逞意得，由此引出結句中的“得自由”之高聲唱頌，進一步強化釣叟的快樂。

春風泛舟、繭縷輕釣，此詞仍是寫畫意，但作者寓意轉淡，轉以畫境的空闊遼遠和優悠自在為主，是一種襯托、渲染的用法，與《漁父·浪花有意千里雪》“有意”“無言”稍不同。“花滿渚”“酒盈甌”實寫美景，虛寫心情，“自由”二字一出，作者意趣暢然而出。這首詞短而不麗，工而不奢，四個“一”字連用而不避重復，是詞人有意為之，不但不顯重復，反而有一氣呵成、悠然不斷之感。取“一”與“萬頃”相映照，細巨對應，工整而精妙。

此詞題畫抒懷，借景寓意，雖然情趣不高，但悠然散淡之意境卻清麗不俗，也可視為題畫詩詞中的精品。

創作背景

這首詞是觀衛賢之畫而作，屬于題畫詞，原畫名《春江釣叟圖》，詞寫來情調悠揚輕松，應該是詞人亡國前所作。

漁父·一棹春風一葉舟原文翻譯及賞析3

原文：

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

譯文：

漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在波濤之中。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，在萬頃水面上心滿意足地品著美酒，何等瀟灑自在。

注釋：

漁父：詞牌名，亦作《漁父詞》，《歷代詩余》中作《漁歌子》。

棹（zhào）：搖船的工具。短的叫楫，長的叫棹。

綸：比較粗的絲。《五代名畫補遺》中誤作“輪”。綸，釣魚用的粗絲線。繭縷（lǚ）：絲線，這里指漁弦。繭，繭絲。

渚（zhǔ）：水中間的小塊陸地。

盈：《五代名畫補遺》作“盈”。此外各本作“滿”。甌（ōu）：裝酒的器具，即盅，一種平底深碗。

頃：土地面積單位。一百畝為一頃。

賞析：

此詞與另一首《漁父·浪花有意千里雪》題的是同一幅畫《春江釣叟圖》，詞的內容、意趣亦大體相同，都是表現作者的避禍之心和遁世之思。

首句點明釣叟是在水波中，小船上。“棹”字名詞作動詞用，與“春風”構成語句，很是生動，仿佛木槳劃動的不僅是水，更有春風，將靜止的畫面寫活了。而且這種寫法又將春風與綠波融為一體，與結句的“萬頃波中”作前后的照應，語言精巧，有“一石三鳥”的筆力。首句寫景，景中有情，接下來仍是直接的抒情。“酒滿甌”，見出興致之高。“繭縷”“輕鉤”寫簡樸，而“鉤”之所以“輕”，是因為無魚上鉤。釣魚而不求魚，是作者志不在得魚的緣故。這就將畫中人物寫得神情飽滿，志逞意得，由此引出結句中的“得自由”之高聲唱頌，進一步強化釣叟的快樂。

春風泛舟、繭縷輕釣，此詞仍是寫畫意，但作者寓意轉淡，轉以畫境的空闊遼遠和優悠自在為主，是一種襯托、渲染的用法，與《漁父·浪花有意千里雪》“有意”“無言”稍不同。“花滿渚”“酒盈甌”實寫美景，虛寫心情，“自由”二字一出，作者意趣暢然而出。這首詞短而不麗，工而不奢，四個“一”字連用而不避重復，是詞人有意為之，不但不顯重復，反而有一氣呵成、悠然不斷之感。取“一”與“萬頃”相映照，細巨對應，工整而精妙。

此詞題畫抒懷，借景寓意，雖然情趣不高，但悠然散淡之意境卻清麗不俗，也可視為題畫詩詞中的精品。

第二篇：漁父原文翻譯及賞析

漁父原文翻譯及賞析(匯編15篇)

漁父原文翻譯及賞析1

原文：

題春江漁父圖

元代：楊維楨

一片青天白鷺前，桃花水泛住家船。

呼兒去換城中酒，新得槎頭縮項鯿。

譯文：

青天一片，白鷺徐來，桃花綻開，江波浩渺，漁船在岸邊拍打著浪花。

漁父喚兒進城打酒，酒資則是剛剛捕撈到的鮮美鳊魚。

注釋：

白鷺：全身羽毛白色，生殖期間枕部垂有兩條細長的長翎作為飾羽，背和上胸部分披蓬松蓑羽。桃花水：桃花汛，指春天桃花盛開之時，川谷冰融，河流漲滿。

呼：呼叫，讓。槎頭縮項鯿：即鳊魚。縮頭，弓背，色青，味鮮美，以產漢水者最著名。人常用槎攔截，禁止擅自捕殺，故亦稱“槎頭縮頸鯿”。此處借指上等鮮美之魚。

賞析：

這是一首題畫詩，本詩前兩句畫景，后兩句敘事，景物的和美與人事的溫馨交融摻雜，使整篇詩歌洋溢著其樂融融的純樸甜美的氣息。

首句寫遠景。青天一片，白鷺翩飛，詩人用淡雅的色彩為全篇染上一層明快的底色。一個“前”字，又給靜止無垠的藍天平添無限生機。

次句寫近景。桃花綻開，寓示著正是陽春三月的時令：春水猛漲，江波浩渺，漁船忽上忽下，在岸邊拍打著浪花。在這里，詩人還特意指出，這是一條“住家船”。如此看來，江水是漁父賴以謀生的土壤，漁船則是漁父借以棲身的房屋。如今漁父泊船岸邊，顯然是有需要到岸上解決的事務，于是，自然引出了下面的詩句。

三四兩句寫漁父喚兒進城打酒，而酒資則是剛剛捕撈到的鮮美的“槎頭縮頸鳊”，也就是武昌魚。這本是極其普通的場面，打魚人大多嗜酒，以捕撈所得與人換酒也是常事，而詩人正是希望通過這些日常普通的事物的描繪，顯示以物易物的質樸、父呼子應的天倫之樂以及漁父自給自足、自得其樂的暢快。

該詩的字里行間，處處透露出對漁父生活的歆羨和對自然風光的贊美，實際上反映了詩人對那種寧靜安詳、無拘無束的境界的向往與渴求。

作為一首題畫詩，顯然側重對于畫面的解釋，這樣的詩歌語言具有清新、明白、流暢的風格，取得了與畫面、與主旨的一致。

漁父原文翻譯及賞析2

原文：

儂住東吳震澤州。

煙波日日釣魚舟。

山似翠，酒如油。

醉眼看山百自

譯文

我住在太湖邊上，在煙波里每天劃船釣魚。

青山像翠玉，美酒濃如油，喝醉了就看著山非常自由。

注釋

儂（nóng）：吳語經典特征字，此處指我。東吳：泛指今太湖流域一帶。震澤：即今太湖的別稱。

賞析：

這兩首詞是元皇慶二年（1313年）十二月，趙孟頫和其夫人的四首《題漁父圖》所作。

這首與上一首一樣，表達了詞人情愿作浩淼煙波中的釣徒，自由自在，無拘無束的心情。趙孟頫家在太湖，這正是范蠡放舟之所在，渺渺煙波的湖面上，天天駕著漁船來往，閑來看山，興至飲酒。山很翠，酒尤美，醉臥舟中，眼望群山，愈發覺得古人范蠡的選擇沒錯，逍遙自在的江湖生活才是志向所在。這首詞清淡優美，仿佛見青山、淡水、扁舟、醉叟，詩情畫意洋溢其間。詩中對山水的描繪是客觀風景的真實反映，透露出作者的喜愛與向往之情，表達了作者渴望遠離充滿危機的官場世界，以求得心靈的平和與寧靜的愿望。全詞最后歸結為“自由”二字，而這正是詞人最深切、最熱烈的向往。

漁父原文翻譯及賞析3

原文：

西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

譯文

西塞山汛邊白鷺在飛翔，散花洲外汛上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

注釋

浣溪沙：山代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南山李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

散花州：鄂東長汛一帶有三個散花洲，一在黃梅縣汛中，早已塌沒。一在浠水縣汛濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）汛上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長汛中游黃州、黃石一帶特產。

庇：遮蓋。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

賞析：

宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

漁父原文翻譯及賞析4

原文：

浪花有意千里雪，桃花無言一隊春。一壺酒，一竿身，快活如儂有幾人。

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

譯文

江上千里浪花翻滾如雪，岸上一排排的桃花競相怒放，春意正濃。身邊一壺美酒，手中一支釣竿，世上這樣自由快樂的人有幾個？

注釋

漁父：詞調名，又名“漁父詞”、“漁歌子”，單調，正體為二十七字，五句四平韻。

浪花：一作“閬（láng）苑”，指傳說中神仙居住的地方。

有意：一作“有情”。

千里：一作“千重”。

桃花：一作“桃李”。

一隊春：指桃李盛開，由近及遠，好像隊列有序一樣排列著。

一竿身：一根釣竿。身，一作“綸”，一作“鱗”。

快活：一作“世上”。

儂（nóng）：我，江南口語。

賞析：

這是一首題畫詞，具體創作時間不詳。是詞人為南唐內供名畫家衛賢繪制的《春江釣叟圖》所題。

漁父原文翻譯及賞析5

漁父·收卻綸竿落照紅

收卻綸竿落照紅，秋風寧為剪芙蓉。人淡淡，水蒙蒙，吹入蘆花短笛中。

翻譯

夕陽西下，漁人收起魚竿準備回家。連秋風都是溫柔的，不肯讓荷花凋謝了。煙水蒙蒙，漁人悠閑自得，聽短笛的旋律，被秋風吹進蘆花蕩的深處。

注釋

綸竿：釣竿。

落照：即夕陽。

寧：猶乃。

芙蓉：荷花。

剪：作吹動解。“吹入”

句：謂悠揚的短笛聲飄入蘆花叢中。

創作背景

詞為題畫之作，趙秀亭等以為作于康熙十八年（1679年）。徐軌（1636—1708年）于康熙十四年（1675年）作《楓江漁父圖》，康熙十七年（1677年）攜圖入京，后名流多有題詠。此即其一。

賞析

這首詞猶如一幅恬淡的水墨風俗畫。

開篇描繪晚霞爛漫，漁人悠然收竿的場景。“收卻綸竿落照紅”，納蘭一貫鐘情的白描手法在此一顯無余，夕陽西斜、晚霞爛漫，漁人悠然收竿，首句鋪展在讀者面前的，就是這樣一幅場景。“收卻”二字用在全詞的開頭，別有一番意味。從字面上看，“收卻”與“落照紅”是同時發生的動作，而縱覽全詞，則可體味出這兩者其實有著暗示的因果關系，即因“落照紅”而“收卻綸竿”，無須多言，便道出了黃昏中漁人逍遙自得，不假他求，這種自由自在的情緒，為整篇作品奠定了基調，又與下句的描述前后呼應。“秋風寧為剪芙蓉”承接上句，由落照的色彩寫到秋風的聲響，由人之主體寫到荷花之喻體，仍然是從細節著手，以擬人的手法，描述颯颯秋風之涼意吹飄，不求他物，只為了能輕輕地擺動水中那一簇簇絕美的荷花。此處著一“寧”字，賦予了秋風人的性情與品格，出奇地于平和中凸現詞人強烈的感情。勾勒完風物，“人淡淡，水蒙蒙，吹入蘆花短笛中”一句拋出一個空遠淡漠的遠景，人影稀，煙水蒙，笛音輕，納蘭將他的山澤魚鳥之思寄托于詞中，點明主旨，道出了漁人悠然自得，逍遙自在的情趣。

夕陽西斜、晚霞爛漫，颯颯秋風，煙霧蒙蒙，時人稱納蘭題畫詩詞有種“煙水迷離”之感，從這首小令的詩情畫境中也可見一斑。全詞格高韻遠，極纏綿婉約之致。

漁父原文翻譯及賞析6

《沉醉東風·漁父》原文

黃蘆①岸白蘋渡口，綠柳堤紅蓼②灘頭。雖無刎頸交③，卻有忘機友④，點⑤秋江白鷺沙鷗。傲殺⑥人間萬戶侯，不識字煙波釣叟⑦。

注釋

選自隋樹森編《全元散曲》

⑴黃蘆：與白蘋、綠柳、紅蓼均為水邊生長的植物。白蘋：一種在淺水中多年生的植物。

⑵紅蓼（liǎo）：一種水邊生的草本植物，開白色或淺紅色的小花。

⑶刎頸交：刎，割；頸，脖子。刎頸交即生死朋友的意思。為了友誼，雖刎頸也不后悔的朋友。

⑷忘機友：機，機巧、機心。忘機友即相互不設機心、無所顧忌、毫無機巧算計之心的朋友。

⑸點：點點、數，這里是形容詞作動詞用。

⑹傲殺：鄙視。萬戶侯：本意是漢代具有萬戶食邑的侯爵，在此泛指高官顯貴。

⑺叟：老頭。

《沉醉東風·漁父》譯文

金黃的蘆葦鋪滿江岸，白色的浮萍飄蕩在渡口，碧綠的楊柳聳立在江堤上，紅艷的野草渲染著灘頭。雖然沒有生死之交，卻有毫無機巧之心的朋友。他們就是那些點綴在秋江上自由自在的鷗鷺。鄙視那些達官貴人們的正是那些不識字的江上釣魚翁。

賞析

白樸的這首《沉醉東風·漁夫》通過一個理想的漁民形象，通過對他的自由自在的垂釣生活的描寫，表現了作者不與達官貴人為伍，甘心淡泊寧靜的生活的情懷。小令意象艷麗、境界闊大，給人以美的享受。

一二兩句，對仗工麗，寫景如畫。然而僅僅看出這一層，未免辜負了作者的苦心。作畫的顏料是精心選擇的，所畫的景物是精心選擇的，整個環境也是精心選擇的。選取“黃”、“白”、“綠”、“紅”四種顏料渲染他精心選擇的那四種景物，不僅獲得了色彩明艷的效果，而且展現了特定的地域和節令。看到“黃蘆”、“白蘋”、“綠楊”、“紅蓼”相映成趣，就會想到江南水鄉的大好秋光。而秋天，正是垂釣的黃金季節。讓“黃蘆”、“白蘋”、“綠楊”、“紅蓼”搖曳于“岸邊”、“渡口”、“堤上”、“灘頭”，這又不僅活畫出“漁夫”活動的場所，同時“漁夫”在那些場所里怎樣活動，以及以一種什么樣的心態在活動，也不難想象了。

在那么優雅的環境里打魚為生，固然很不錯，但如果只是一個人，就未免孤寂，所以還該有朋友。三四兩句，便給那位“漁夫”找來了情投意合的朋友。“雖無刎頸交，卻有忘機友”也是對偶句，卻先讓步，后轉進，有回環流走之妙。為了友誼，雖刎頸也不后悔的朋友叫“刎頸交”。‘漁夫”與人無爭，沒有這樣的朋友也并不得事。淡泊寧靜，毫無機巧之心的朋友叫“忘機友”。對于“漁夫”來說，他最需要這樣的朋友，也正好有這樣的朋友，令人羨慕。

一二兩句寫了“岸”、“堤”、“渡口”和“灘頭”，意味著那里有江，但畢竟沒有正面寫江，因而也無法描繪江上景。寫“漁夫”應該寫出江上景，對此，作者不僅是懂得的，而且懂得什么時候寫最適宜。寫了“卻有忘機友”之后，他便寫江上景了。“點秋江白鷺沙鷗”，寫景美妙生動。用“秋”字修飾 “江”，點明了季節。一個“點”字，尤其用得好。如果平平淡淡地說，那不過是：江面上有點點鷗鷺。如今變形容詞為動詞，并且給鷗鷺著色，便出現了白鷺沙鷗點秋江的生動情景。僅就寫景而言，這已經夠高明了。但更高明之處還在于借景寫人。前面寫漁夫有“忘機友”，那“忘機友”正是指 “點秋江”的“白鷺沙鷗”。以鷗鷺為友，既表現“漁夫”的高潔，又說明真正的“忘機友”，在人間無法找到。古代詩人往往贊揚鷗鷺“忘機”。正由于他們認為只有鷗鷺才沒有“機心”，所以愿與鷗鷺為友。李白就說：“明朝拂衣去，永與白鷗盟。”黃庚的《漁隱》詩，則用“不羨魚蝦利，惟尋鷗鷺盟”表現漁夫的高尚品德，正可作為這只曲子的注腳。

結尾點題，點出前面寫的并非退隱文人，而是“傲殺人間萬戶侯’”的“不識字煙波釣叟”。元代社會中的漁夫不可能那樣悠閑自在，也未必敢于傲視統治他的“萬戶侯”。不難看出，這只曲子所寫的“漁夫”是理想化了的。白樸幼年經歷了蒙古滅金的變故，家人失散，跟隨他父親的朋友元好問逃出汴京，受到元好問的教養。他對元朝的統治異常反感，終生不仕，卻仍然找不到一片避世的干凈土。因此，他把他的理想投射到“漁夫”身上，贊賞那樣的“漁夫”，羨慕那樣的“漁夫”。說“漁夫”“傲殺人間萬戶侯”。正表明他鄙視那些“萬戶侯”。說“漁夫”“不識字”，正是后悔他做了讀書識字的文人。古話說：“人生憂患識字始。”在任何黑暗社會里，正直的知識分子比‘不識字”的漁夫會遭受更多的精神磨難，更何況在“九儒”僅居“十丐”之上的元代。

這首小令語言清麗、風格俊逸，又表達了備受壓抑的知識分子所追求的理想，因而在當時就贏得了人們的喜愛。著名散曲家盧摯的【雙調】《蟾宮曲》，就是摹擬這首小令的：“碧波中范蠡乘舟。殢酒簪花，樂以忘憂。蕩蕩悠悠，點秋江白鷺沙鷗。急棹不過黃蘆岸白蘋渡口，且灣在綠楊堤紅蓼灘頭。醉時方休，醒時扶頭。傲煞人間，伯子公侯。”其中的好幾個句子都來自白曲，思想傾向也完全一致。不過所寫不是漁夫。而是退隱江湖的官員。盧摯是做了元朝的官的。[1] 詩人通過對自由自在的生活的描寫，表現了作者不與達官貴人為伍，甘心淡泊寧靜的生活情懷。

漁父原文翻譯及賞析7

漁父詞二首·其二

儂往東吳震澤州，煙波日日釣魚舟。

山似翠，酒如油，醉眼看山百自由。

翻譯

我住在太湖邊上，在煙波里每天劃船釣魚。

青山像翠玉，美酒濃如油，喝醉了就看著山非常自由。

注釋

儂：吳語經典特征字，此處指我。

東吳：泛指今太湖流域一帶。

震澤：即今太湖的別稱。

創作背景

這兩首詞是元皇慶二年（1313年）十二月，趙孟頫和其夫人的四首《題漁父圖》所作。

賞析

這首與上一首一樣，表達了詞人情愿作浩淼煙波中的釣徒，自由自在，無拘無束的心情。趙孟頫家在太湖，這正是范蠡放舟之所在，渺渺煙波的湖面上，天天駕著漁船來往，閑來看山，興至飲酒。山很翠，酒尤美，醉臥舟中，眼望群山，愈發覺得古人范蠡的選擇沒錯，逍遙自在的江湖生活才是志向所在。這首詞清淡優美，仿佛見青山、淡水、扁舟、醉叟，詩情畫意洋溢其間。詩中對山水的描繪是客觀風景的真實反映，透露出作者的喜愛與向往之情，表達了作者渴望遠離充滿危機的官場世界，以求得心靈的平和與寧靜的愿望。全詞最后歸結為“自由”二字，而這正是詞人最深切、最熱烈的向往。

漁父原文翻譯及賞析8

漁父·漁父飲

漁父飲，誰家去。魚蟹一時分付。酒無多少醉為期，彼此不論錢數。

翻譯

漁父想飲酒，到哪一家去好呢？魚和螃蟹同時交給了酒家換酒喝。飲酒不計多少量，一醉方休。漁父的魚蟹與酒家的酒彼此之間何必談論錢數。

注釋

漁父：原為《莊子》和《楚辭》篇名，后用為詞牌名。

一時：同時。

分付：交給。

為期：為限。

賞析

作品一開頭，就以發問的句式“漁父飲，誰家去”，突出烘托漁父以魚蟹換酒的寧靜氣氛，到底想去哪個酒家。其意有二：一是哪一家能以魚蟹換酒，二是哪一家的酒質最好。這從一個側面反映了漁父的貧苦狀態，也隱含了作者對漁父的深深同情之心。

緊接著寫漁父與酒家的和諧與體貼的良好關系，“酒無多少醉為期”，這是酒家發出的敬言，讓漁父只管飲酒，飲多飲少，酒家不在乎。

最后一句“彼此不論錢數”，是作者的評論，也是點題之筆，充分反映了當地漁父與酒家這些社會底層的人民最寶貴的品質：善良、純真和質樸。用淺易的語言說世俗的生活，盡顯日常生活的狀態與趣味。

第一首詞先敘述后議論，明快自然，寫出了漁父以魚蟹換酒來飲的愉悅心情。突出了漁父“飲”酒中以魚蟹換酒的特有情趣，以及漁父與酒家特有的淳樸的人際關系。

漁父原文翻譯及賞析9

原文：

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

釣臺漁父褐為裘，兩兩三三舴艋舟。能縱棹，慣乘流，長江白浪不曾憂。

霅溪灣里釣魚翁，舴艋為家西復東。江上雪，浦邊風，笑著荷衣不嘆窮。

松江蟹舍主人歡，菰飯莼羹亦共餐。楓葉落，荻花干，醉宿漁舟不覺寒。

青草湖中月正圓，巴陵漁父棹歌連。釣車子，橛頭船，樂在**不用仙。

譯文

西塞山前白鷺在自由地翱翔，江岸桃花盛開，江水中肥美的鱖魚歡快地游來游去。

漁翁頭戴青色斗笠，身披綠色蓑衣，冒著斜風細雨，悠然自得地垂釣，連下了雨都不回家。

注釋

漁歌子：詞牌名。此調原為唐教坊名曲。分單調、雙調二體。單調二十七字，平韻，以張氏此調最為著名。雙調，五十字，仄韻。《漁歌子》又名《漁父》或《漁父樂》，大概是民間的漁歌。據《詞林紀事》轉引的記載說，張志和曾謁見湖州刺史顏真卿，因為船破舊了，請顏真卿幫助更換，并作《漁歌子》。詞牌《漁歌子》即始于張志和寫的《漁歌子》而得名。“子”即是“曲子”的簡稱。

西塞山：浙江湖州。

白鷺：一種白色的水鳥。

桃花流水：桃花盛開的季節正是春水盛漲的時候，俗稱桃花汛或桃花水。

鱖（guì）魚：淡水魚，江南又稱桂魚，肉質鮮美。

箬（ruò）笠：竹葉或竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：用草或棕編制成的雨衣。

不須：不一定要。

賞析：

公元772年（唐代宗大歷七年）九月，顏真卿任湖州刺史，次年到任。張志和駕舟往謁，時值暮春，桃花水漲，鱖魚水美，他們即興唱和，張志和首唱，作詞五首，這首詞是其中之一。

漁父原文翻譯及賞析10

收卻綸竿落照紅，秋風寧為翦芙蓉。

人淡淡，水濛濛，吹入蘆花短笛中。

古詩簡介

《漁父·收卻綸竿落照紅》是清代詩人納蘭性德創作的一首詞。此篇通過描繪一幅晚霞收漁圖，道出了漁人悠然自得、逍遙自在的情趣，寄托了詞人的山澤魚鳥之思。全詞格高韻遠，極纏綿婉約之致。

翻譯/譯文

夕陽西下，漁人收起魚竿準備回家。連秋風都是溫柔的，不肯讓荷花凋謝了。煙水蒙蒙，漁人悠閑自得，聽短笛的旋律，被秋風吹進蘆花蕩的深處。

注釋

①漁父：詞牌名，又稱《漁歌子》《漁父樂》等，此調分為單、雙調，又各有不同的體格。此詞為單調中之一體，五句，二十七字，除第三句外，通押平聲韻。

②綸（lún）竿：釣竿。落照：即夕陽。

③寧（nìng）：猶乃。芙蓉：荷花。剪：作吹動解。

④“吹入”句：謂悠揚的短笛聲飄入蘆花叢中。

創作背景

詞為題畫之作，趙秀亭等以為作于康熙十八年（1679年）。徐軌（1636—1708年）于康熙十四年（1675年）作《楓江漁父圖》，康熙十七年（1677年）攜圖入京，后名流多有題詠。此即其一。

文學賞析

這首詞猶如一幅恬淡的水墨風俗畫。

開篇描繪晚霞爛漫，漁人悠然收竿的場景。“收卻綸竿落照紅”，納蘭一貫鐘情的白描手法在此一顯無余，夕陽西斜、晚霞爛漫，漁人悠然收竿，首句鋪展在讀者面前的，就是這樣一幅場景。“收卻”二字用在全詞的開頭，別有一番意味。從字面上看，“收卻”與“落照紅”是同時發生的動作，而縱覽全詞，則可體味出這兩者其實有著暗示的因果關系，即因“落照紅”而“收卻綸竿”，無須多言，便道出了黃昏中漁人逍遙自得，不假他求，這種自由自在的情緒，為整篇作品奠定了基調，又與下句的描述前后呼應。“秋風寧為剪芙蓉”承接上句，由落照的色彩寫到秋風的聲響，由人之主體寫到荷花之喻體，仍然是從細節著手，以擬人的手法，描述颯颯秋風之涼意吹飄，不求他物，只為了能輕輕地擺動水中那一簇簇絕美的荷花。此處著一“寧”字，賦予了秋風人的性情與品格，出奇地于平和中凸現詞人強烈的感情。勾勒完風物，“人淡淡，水蒙蒙，吹入蘆花短笛中”一句拋出一個空遠淡漠的遠景，人影稀，煙水蒙，笛音輕，納蘭將他的山澤魚鳥之思寄托于詞中，點明主旨，道出了漁人悠然自得，逍遙自在的情趣。

夕陽西斜、晚霞爛漫，颯颯秋風，煙霧蒙蒙，時人稱納蘭題畫詩詞有種“煙水迷離”之感，從這首小令的詩情畫境中也可見一斑。全詞格高韻遠，極纏綿婉約之致。

漁父原文翻譯及賞析11

漁父笑，輕鷗舉，漠漠一江風雨。江邊騎馬是官人，借我孤舟南渡。

譯文

漁父仰天大笑、吟唱，輕飄飄的江鷗在飛翔，寬闊的長江上吹灑滿江風雨。江邊騎馬奔波的.當差的小官，現在竟然借我的小船往南渡過長江。

注釋

輕鷗舉：輕盈的鷗鳥飛起來。

漠漠：云煙彌漫。

賞析

“漁父笑，輕鷗舉，漠漠一江風雨”，寫漁父從酒醒之后的大笑、大吟的悠然閑適的神情。仰天而笑“輕鷗舉”，隱喻漁父如海鷗那樣自由飛翔。平視而笑“漠漠一江風雨”，隱喻漁父如江闊那樣的心胸，無視風雨。這是自然的壯觀，也是漁父的身影。漁父與自然融為一體了，恬淡悠然。

“江邊騎馬是官人，借我孤舟南渡”，以寫實對比的手法，進一層以官人的奔波映襯出漁父的悠閑，突出了官人高貴反而累贅、無能，漁父卑下反而自由自在。“笑”中最能令人深思的是笑官人：一群群騎馬的官人，這時也不得不借漁父的“孤舟”南渡。嬉笑詼諧之情，表現在最后兩句中。

第四首詞先描景，后敘事，景事相綴，以“笑”為中心線，貫串全詞，寫出了漁父的閑適自由的生活情景。也反映農村勞動人民的生活，呈現出一股逸然超脫的思想情趣：靜謐的荒野江邊，質樸的莞爾而笑的漁父與輕盈自由的江鷗為伴，跟風雨中追名逐利的官人構成鮮明的對照，作者的美丑標準也在這里明顯地得到標示。這一點，又是在非常自然的化工妙手中表現出來，顯示出一種“真態”的村野氣息。

蘇軾

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

漁父原文翻譯及賞析12

題春江漁父圖

一片青天白鷺前，桃花水泛住家船。

呼兒去換城中酒，新得槎頭縮項鯿。

創作背景

元末農民起義爆發，楊維楨避寓富春江一帶，張士誠屢召不赴，后隱居江湖，在松江筑園圃蓬臺。詞人在自家門上寫著榜文，于是江南一帶的才俊文人爭相拜訪，每日客滿。詩人看到這種場景，于是寫下了這首題畫詩。

譯文及注釋

譯文

青天一片，白鷺徐來，桃花綻開，江波浩渺，漁船在岸邊拍打著浪花。

漁父喚兒進城打酒，酒資則是剛剛捕撈到的鮮美鳊魚。

注釋

白鷺（lù）：全身羽毛白色，生殖期間枕部垂有兩條細長的長翎作為飾羽，背和上胸部分披蓬松蓑羽。

桃花水：桃花汛，指春天桃花盛開之時，川谷冰融，河流漲滿。

呼：呼叫，讓。

槎頭縮項鯿（biān）：此處借指上等鮮美之魚。

賞析

這是一首題畫詩，本詩前兩句畫景，后兩句敘事，景物的和美與人事的溫馨交融摻雜，使整篇詩歌洋溢著其樂融融的純樸甜美的氣息。

首句寫遠景。青天一片，白鷺翩飛，詩人用淡雅的色彩為全篇染上一層明快的底色。一個“前”字，又給靜止無垠的藍天平添無限生機。

次句寫近景。桃花綻開，寓示著正是陽春三月的時令：春水猛漲，江波浩渺，漁船忽上忽下，在岸邊拍打著浪花。在這里，詩人還特意指出，這是一條“住家船”。如此看來，江水是漁父賴以謀生的土壤，漁船則是漁父借以棲身的房屋。如今漁父泊船岸邊，顯然是有需要到岸上解決的事務，于是，自然引出了下面的詩句。

三四兩句寫漁父喚兒進城打酒，而酒資則是剛剛捕撈到的鮮美的“槎頭縮頸鳊”，也就是武昌魚。這本是極其普通的場面，打魚人大多嗜酒，以捕撈所得與人換酒也是常事，而詩人正是希望通過這些日常普通的事物的描繪，顯示以物易物的質樸、父呼子應的天倫之樂以及漁父自給自足、自得其樂的暢快。

該詩的字里行間，處處透露出對漁父生活的歆羨和對自然風光的贊美，實際上反映了詩人對那種寧靜安詳、無拘無束的境界的向往與渴求。

作為一首題畫詩，顯然側重對于畫面的解釋，這樣的詩歌語言具有清新、明白、流暢的風格，取得了與畫面、與主旨的一致。

漁父原文翻譯及賞析13

原文：

漁父·一棹春風一葉舟

[五代]李煜

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

譯文及注釋：

譯文

漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在波濤之中。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，在萬頃水面上心滿意足地品著美酒，何等瀟灑自在。

注釋

漁父：詞牌名，亦作《漁父詞》，《歷代詩余》中作《漁歌子》。

棹（zhào）：搖船的工具。短的叫楫，長的叫棹。

綸：比較粗的絲。《五代名畫補遺》中誤作“輪”。綸，釣魚用的粗絲線。繭縷（lǚ）：絲線，這里指漁弦。繭，繭絲。

渚（zhǔ）：水中間的小塊陸地。

滿：《五代名畫補遺》作“盈”。此外各本作“滿”。甌（ōu）：裝酒的器具，即盅，一種平底深碗。

頃：土地面積單位。一百畝為一頃。

賞析：

此詞與另一首《漁父·浪花有意千里雪》題的是同一幅畫《春江釣叟圖》，詞的內容、意趣亦大體相同，都是表現作者的避禍之心和遁世之思。

首句點明釣叟是在水波中，小船上。“棹”字名詞作動詞用，與“春風”構成語句，很是生動，仿佛木槳劃動的不僅是水，更有春風，將靜止的畫面寫活了。而且這種寫法又將春風與綠波融為一體，與結句的“萬頃波中”作前后的照應，語言精巧，有“一石三鳥”的筆力。首句寫景，景中有情，接下來仍是直接的抒情。“酒滿甌”，見出興致之高。“繭縷”“輕鉤”寫簡樸，而“鉤”之所以“輕”，是因為無魚上鉤。釣魚而不求魚，是作者志不在得魚的緣故。這就將畫中人物寫得神情飽滿，志逞意得，由此引出結句中的“得自由”之高聲唱頌，進一步強化釣叟的快樂。

春風泛舟、繭縷輕釣，此詞仍是寫畫意，但作者寓意轉淡，轉以畫境的空闊遼遠和優悠自在為主，是一種襯托、渲染的用法，與《漁父·浪花有意千里雪》“有意”“無言”稍不同。“花滿渚”“酒盈甌”實寫美景，虛寫心情，“自由”二字一出，作者意趣暢然而出。這首詞短而不麗，工而不奢，四個“一”字連用而不避重復，是詞人有意為之，不但不顯重復，反而有一氣呵成、悠然不斷之感。取“一”與“萬頃”相映照，細巨對應，工整而精妙。

此詞題畫抒懷，借景寓意，雖然情趣不高，但悠然散淡之意境卻清麗不俗，也可視為題畫詩詞中的精品。

漁父原文翻譯及賞析14

《漁父·一棹春風一葉舟》

作者：李煜

原文：

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。

花滿渚，酒盈甌，萬頃波中得自由。

注釋：

1、棹：劃船的一種工具，形狀和槳差不多。

2、綸：線。

3、渚：水中小塊陸地。

翻譯：

在春風中我蕩著一葉小舟，相伴我的呢只有一根蠶絲和一個魚鉤，眼望著長滿鮮花的小洲，手舉著斟滿美酒的瓦甌，在無邊的波浪中我擁有了自由。

賞析：

這首《漁父》詞寫來與《漁父·浪花有意千重雪》不同。前一首著重寫漁父的快活，這一首寫漁父的自由。詞中連用四個“一”字而不避重復，是詞人有意為之，為的是強調漁父一人的獨立自由。我們可以想象漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在萬頃波濤之中，何等瀟灑自在。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，心滿意足地品著美酒。宋代歐陽修晚年自號六一居士，他家藏書一萬卷，集錄金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，置酒一壺，加上他一個老翁，所以自號六一。李煜詞中這們漁父，也可以稱六一漁父：一葉舟，一支槳，一綸絲，一只鉤，一壺酒，一個漁翁。李煜這兩首詞，寫來情調悠揚輕松，應該是亡國前所作。據宋劉首醇《五代名畫補遺》記載，李煜這兩首詞是題畫詞，原畫名《春江釣叟圖》。這兩首詞，也有畫境。可惜原畫已失傳。要是原畫也流傳下來，我們就可以體會詞畫相得益彰的妙處了。

漁父原文翻譯及賞析15

原文

漁父醉，蓑衣舞，醉里卻尋歸路。輕舟短棹任斜橫，醒后不知何處。

翻譯

漁父酒醉了，披著蓑衣走路跌跌蹌蹌像跳舞。醉酒的漁父想尋找回去的歸途。短槳小船無人執掌，任它隨意漂流。酒醒以后，漁父不知身在何處。

注釋

蓑衣舞：指漁父穿著蓑衣醉行之狀。

卻：往回走。

短棹：小槳。

賞析

前兩句點化引用了唐代詩人孟郊《送淡公》（之三）“獨迷舞短蓑”詩意，寫了漁父狂飲爛醉而忘形的神態。“漁父醉，蓑衣舞”，生動形象地刻畫出了漁父狂飲爛醉以致神魂顛倒、身不由己的詼諧狀態。“蓑衣舞”三字逼真傳神，漁父醉后那踉踉蹌蹌的行走模樣躍然紙上，富有浪漫主義色彩。

“醉里卻尋歸路”，進一步渲染了漁父醉后神不附體、欲歸無路的昏沉狀態。連東南西北都弄不清楚，回去的道路也找不到了，只好“輕舟短棹任斜橫”。

作者曾在宋神宗元豐五年（1082年）七月游赤壁湖時，也狂飲爛醉過，結果是“肴核既盡，杯盤狼藉，相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”（《赤壁賦》）。此詞里漁父的狂飲爛醉，其結果比作者游赤壁時的境況好不了多少，同樣會是“肴核既盡，杯盤狼藉”。所不同的是：相與枕藉乎家中，“醉后不知何處？”最后兩句為點題之筆，反映了漁父那種狂放不羈、自由自在的恬淡生活心態。

第二首詞先描寫，后敘述，描寫與敘述融會運用，集中渲染了漁父“醉”后百事皆空的心境。從某種意義上來說，此詞隱含了道家崇尚自然、清凈無為的思想，反映了詞人隨緣放曠、任天而動的達觀胸懷。

第三篇：春風原文翻譯及賞析

《春風·一馬春風北首燕》作者是宋朝文學家王安石。其古詩全文如下：

一馬春風北首燕，卻疑身得舊山川。

陽浮樹外滄江水，塵漲原頭野火煙。

日借嫩黃初著柳，兩催新綠稍歸田。

回頭不見辛夷發，始覺看花是去年。

【前言】

《春風·一馬春風北首燕》是北宋政治家、文學家王安石創作的一首七言律詩。詩中描寫了壯麗的北國風光和詩人的感觸。首聯寫身在北首之燕地，春天與國中無異。后三聯構思新奇，抒發了山川依舊、景物皆非的感慨及作者對失陷于遼的祖國河山的無限依戀之情。全詩寫景細膩，感情真摯，字字句句洋溢著對祖國由衷的熱愛。

【注釋】

⑴北首燕：向著北方的燕地。語出自《漢書·韓信傳》：“北首燕路。”首，向著。燕，今河北北部、遼寧西部一帶，古時為燕國所在地，當時為契丹占據。

⑵陽：陽氣，指春天充滿生命力的氣息。滄：水呈青綠色。

⑶漲：升騰，升起。

⑷著：附著。

⑸稍：漸漸。

⑹“回頭”二句：王安石的故鄉江西臨川多辛夷樹，他在《烏塘》詩中曾有“辛夷如雪柘岡西”句，柘岡即在臨川。作者作此詩的前一年即嘉祐四年（1059年）曾回臨川，故云“看花是去年”。辛夷：香木名，一名木筆，開白花者名玉蘭，又稱望春、迎春。

【翻譯】

在春風中一馬北上前往燕地，卻疑是置身在舊日山川。陽和氣息浮動在樹外的滄江水面，塵土飛揚原野盡頭升騰起野火之煙。日色帶來嫩黃剛上柳梢，春風催著新綠漸漸歸田。回頭卻不見辛夷開花，才覺得看花是在去年。

【賞析】

“一馬春風”之快，恍惚重歸家山，可明明身在北首之燕地，心中的熟悉感和溫暖感卻不同以往，畫活了志趣心境，落入敵手的山川，春天正與國中無異，而以反側方式說來，效果更強。

頷聯寫春風吹拂，江面水波蕩漾；陽光普照，江水波光粼粼。遠眺水天相接處，陽光隨著波濤的涌動仿佛在漂浮、游弋、升騰。“浮”寫出了春風、江水、陽光的融合，賦予靜態的景象以動態的美感。陽“浮”與塵“漲”，正是南方人看北方景的不同之處，今日亦然，兩字運用，貼切之至，自是臨川煉字長處。

頸聯是傳誦名句：柳色嫩黃，寫做陽光染就，田間新綠，幻成雨水催成；生動警奇，但卻不無道理。以方塊文字和音律，裁成一幅田園畫圖，清新明麗。

尾聯故意糾正一個回家的錯覺（作者家鄉辛夷花多，而眼前還沒有發出），同首聯筆法，再次將心中的情緒，抒發得饒有新意。詩人以不見迎春花作結，含蓄地表達了國土被占的憤恨之情。詩人乘著春風，躍馬揚鞭踏上遼國的土地，卻似乎感覺是來到了“舊山河”，沒有一絲腳踏異國土地的感覺。含蓄的語言，蘊藏著詩人收復國土的理想。

全詩寫景細膩，感情真摯，字字句句洋溢著對祖國由衷的熱愛。經過作者精心錘煉，立意新穎，對仗工穩，用字精確。構思新奇，感情深沉。

第四篇：浣溪沙·漁父原文翻譯及賞析集合

浣溪沙·漁父原文翻譯及賞析集合2篇

浣溪沙·漁父原文翻譯及賞析1

西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

譯文

西塞山江邊白鷺在飛翔，散花洲外江上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

注釋

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

散花州：鄂東長江一帶有三個散花洲，一在黃梅縣江中，早已塌沒。一在浠水縣江濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長江中游黃州、黃石一帶特產。

庇：遮蓋。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

賞析

上片寫黃州、黃石一帶山光水色和田園風味。三幅畫面組綴成色彩斑斕的鄉村長卷。“西塞山”配上“白鷺飛”，“桃花流水”配上“鱖魚肥”，“散花洲”配上“片帆微”。這就是從船行的角度自右至左依次排列為山—水—洲的畫卷。靜中有動，動中有靜。青、藍、綠配上白、白、白，即青山、藍水、綠洲配上白鷺、白魚、白帆，構成一種素雅恬淡的田園生活圖，這是長江中游黃州、黃石一帶特有的田園春光。

下片寫效法張志和，追求“扁舟草履，放浪山水間，與漁樵雜處”（《答李端叔書》）的超然自由的隱士生活。“自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣”，勾畫出了一個典型的`漁翁形象。“斜風細雨不須歸”，描繪著“一蓑煙雨任平生”樂而忘歸的田園生活情調。下片還是采用“青”（箬笠）、“綠”（蓑衣）與白（雨）的色調相配，烘托出了蘇軾此時的淡泊明志、寧靜致遠。

全詞雖屬隱括詞，但寫出了新意。所表現的不是一般自然景物，而是黃州、黃石特有的自然風光。所表現的不是一般的隱士生活情調，而是屬于蘇軾此時此地特有的幽居生活樂趣。全詞的辭句與韻律十分和諧，演唱起來，聲情并茂，富有音樂感。

創作背景

宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

蘇軾

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙·漁父原文翻譯及賞析2

原文：

西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

譯文

西塞山汛邊白鷺在飛翔，散花洲外汛上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

注釋

浣溪沙：山代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南山李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

散花州：鄂東長汛一帶有三個散花洲，一在黃梅縣汛中，早已塌沒。一在浠水縣汛濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）汛上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長汛中游黃州、黃石一帶特產。

庇：遮蓋。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

賞析：

宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

第五篇：蘭溪棹歌原文翻譯及賞析

蘭溪棹歌原文翻譯及賞析2篇

蘭溪棹歌原文翻譯及賞析1

蘭溪棹歌原文：

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。

蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

翻譯：

注釋

1、蘭溪：蘭溪江，也稱蘭江，浙江富春江上游一支流。在今浙江省蘭溪縣西南。

2、涼月：新月。

3、越：古代東南沿海一帶稱為越。

4、桃花雨：江南春天桃花盛開時下的雨。

5、棹歌：船家搖櫓時唱的歌。

6、柳灣：種著柳樹的河灣。

譯文

一彎峨眉月掛在柳灣的上空，月光清朗，涼爽宜人。越中山色倒映在水平如鏡的溪面上，好看極了。淅淅瀝瀝的春雨，下了三天，溪水猛漲，魚群在夜深人靜之時紛紛涌上溪頭淺灘。

賞析：

這是一首富于民歌風味的船歌。題中“蘭溪”，即婺州蘭溪縣境內的蘭溪（又稱東陽江，是富春江的上游）；棹是船槳，棹歌即船家搖槳時唱的歌。戴叔倫公元780年在（德宗建中元年）舊歷五月至次年春曾任東陽令，蘭溪在東陽附近，這首詩大約是他在這段期間所作的。

歌唱當地風光的民歌，除有特殊背景外（如劉禹錫《踏歌詞》）取景多在日間。因為在麗日艷陽照映下，一切景物都顯得生氣蓬勃、鮮妍明媚，得以充分展示出它們的美。此篇卻獨出心裁，選取夜間作背景，歌詠江南山水勝地另一種人們不大注意的美。這是它在取材、構思上的一個顯著特點。

“涼月如眉掛柳灣”，首句寫舟行所見岸邊景色：一彎如眉的新月，映射著清冷的光輝，正低掛在水灣的柳梢上。雨后的春夜，月色顯得更加清澄；時值三月（從下文“桃花雨”可知），柳條已經垂縷披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色鏡中看”，次句轉寫水色山影。浙江一帶古為越國之地，故稱“越中”。“山色鏡中看”，描繪出越中一帶水清如鏡，兩岸秀色盡映水底的美麗圖景。句內“中”字復迭，既增添了民歌的詠嘆風味，又傳遞出夜間行舟時于水中一邊觀賞景色，一邊即景歌唱的怡然自得的情趣。

“蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘”。船繼續前行，不覺意間已從平緩如鏡的水面駛到灘頭。聽到灘聲嘩嘩，詩人才聯想到連日春雨，蘭溪水漲，灘聲聽起來也變得更加急驟了。在灘聲中，似乎時不時聽到魚兒逆水而行時發出的潑刺聲，詩人又不禁想到，這該是撒歡的鯉魚趁著春江漲水，在奔灘而上了。南方二三月間桃花開時，每有綿綿春雨。這種持續不斷的細雨，能使江水上漲，卻不會使水色變渾，所以次句有水清如鏡的描寫，如果是北方的桃花汛，則自無“山色鏡中看”的清澈之景。由此可見詩人觀察事物描寫景物的真切。因是夜中行舟，夜色本來比較黯淡朦朧，這里特意選用“桃花雨”的字面，感覺印象中便增添了明艷的春天色彩；夜間本來比較寧靜，這里特意寫到鯉魚上灘的聲響，遂使靜夜增添了活潑的生命躍動氣息。實際上，這里所寫的“三月桃花雨”與“鯉魚來上灘”都不是目接之景，前者因灘聲喧嘩而有此聯想，后者因游魚潑刺而有此猜測。兩首都是詩人的想象之景。正因為多了這一層想像的因素，詩情便顯得更為濃郁。

通觀全詩，可以發現，這首船歌雖然以蘭溪之夜作為背景，但它著重表現的并非夜的靜謐朦朧，而是蘭溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而這，正體現出這首詩獨特的民歌氣韻。

蘭溪棹歌原文翻譯及賞析2

原文

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。

蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

翻譯

譯文

一彎蛾眉月掛在柳灣的上空，月光清朗，涼爽宜人。越中山色倒映在水平如鏡的溪面上，煞是好看。淅淅瀝瀝的春雨，下了三天，溪水猛漲，魚群爭搶新水，夜半人靜之時紛紛涌上溪頭淺灘。

注釋

（1）蘭溪：蘭溪江，也稱蘭江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省蘭溪市西南。棹（zhào）歌：船家搖櫓時唱的歌。

（2）涼月：新月。

（3）越：古代東南沿海一帶稱為越，今浙江省中部。

（4）桃花雨：江南春天桃花盛開時下的雨。

（5）棹歌：漁民的船歌。

（6）三日：三天。

賞析

詩大約是他在這段期間所創作的。

這是一首富于民歌風味的船歌。題中“蘭溪”，即婺州（今浙江金華）境內的蘭溪江；棹是船槳，棹歌即船家搖槳時唱的歌。全詩以清新靈妙的筆觸寫出了蘭溪的山水之美及漁家的歡樂之情。

歌唱當地風光的民歌，除有特殊背景外（如劉禹錫《踏歌詞》）取景多在日間。因為在麗日艷陽照映下，一切景物都顯得生氣蓬勃、鮮妍明媚，得以充分展示出它們的'美。此篇卻獨出心裁，選取夜間作背景，歌詠江南山水勝地另一種人們不大注意的美。這是它在取材、構思上的一個顯著特點。

“涼月如眉掛柳灣”，首句寫舟行所見岸邊景色：一彎如眉的新月，映射著清冷的黑暗，正低掛在水灣的柳梢上。雨后的春夜，月色顯得更加清澄；時值三月（從下文“桃花雨”可知），柳條已經垂縷披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色鏡中看”，此句轉寫水色山影。浙江一帶古為越國之地，故稱“越中”。“山色鏡中看”，描繪出越中一帶水清如鏡，兩岸秀色盡映水底的美麗圖景。句內“中”字復迭，既增添了民歌的詠嘆風味啊，又傳遞出夜間行舟時于水中一邊觀賞景色，一邊即景歌唱的怡然自得的情趣。

“蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”船繼續前行，不覺意間已從平緩如鏡的水面駛到灘頭。聽到灘聲嘩嘩，詩人才聯想到連日春雨，蘭溪水漲，灘聲聽起來也變得更加急驟了。在灘聲中，似乎時不時聽到魚兒逆水而行時發出的潑刺聲，詩人又不禁想到，這該是撒歡的鯉魚趁著春江漲水，在奔灘而上了。南方二三月間桃花開時，每有綿綿春雨。這種持續不斷的細雨，能使江水上漲，卻不會使水色變渾，所以次句有水清如鏡的描寫，如果是北方的桃花汛，則自無“山色鏡中看”的清澈之景。由此可見詩人觀察事物描寫景物的真切。因是夜中行舟，夜色本來比較黯淡朦朧，這里特意選用“桃花雨”的字面，感覺印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜間本來比較寧靜，這里特意寫到鯉魚上灘的聲響，遂使靜夜增添了活潑的生命躍動氣息。實際上，這里所寫的“三月桃花雨”與“鯉魚來上灘”都不是目接之景，前者因灘聲喧嘩而有此聯想，后者因游魚潑刺而有此猜測。兩首都是詩人的想象之景。正因為多了這一層想像的因素，詩情便顯得更為濃郁。

通觀全詩，可以發現，這首船歌雖然以蘭溪之夜作為背景，但它著重表現的并非夜的靜謐朦朧，而是蘭溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而這，正體現出這首詩獨特的民歌氣韻，漁家的歡樂之情。[3-5]

蘭溪，在今浙江蘭溪縣西南。棹（zhào召）歌，漁民的船歌。這首詩，仿擬民歌的韻致，以清新靈妙的筆觸，寫出蘭溪一帶的山水之美，漁家的歡快之情，宛如一支妙曲，一幅佳畫。

首句“涼月如眉掛柳灣”是抬頭仰望天空。“涼月”二字，既寫出月色的秀朗，又點出春雨過后涼爽宜人的氣候。“掛柳灣”，使人想象到月掛梢頭，光瀉蘭溪，細絳弄影，溪月相映增輝的情景。第二句“越中山色鏡中看”，是低頭觀看溪水，把蘭溪山水寫得極為飄逸迷人。“鏡”，是喻溪水，并且暗示出月光的明潔，溪面的平靜，水色的清澈。這里，詩人沒有著意渲染疏星秀月，夾岸青山，只說了“鏡中看”三字，而豐富的韻致恰恰就在這里。它啟發讀者去想象那幽雅的蘭溪山色，在溪水的倒影中，搖曳生姿，朦朧而飄渺，使人如墜入仙境一般。淡淡的筆墨，描繪出一個多么美妙的藝術境界。

溪景誠然至美，然而對于泛舟溪上的漁人來說，最大的樂趣還在春潮漁汛：“蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”鯽鯉之類的淡水魚，極愛新水（雨水）、逆流，一連三天的春雨，溪水猛漲，魚群聯翩而來。“桃花雨”不僅明示季節，更見美景快情：春水盎盎，魚搶新水，調皮地涌上溪頭淺灘，撥鰭擺尾，啪啪蹦跳，看到這種情景，怎不使人從心底漾起歡樂之情！

這首詩，從頭至尾沒有寫到“人”，也沒有寫到“情”，而讀來卻使人感到景中有人，景中有情。詩人將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中，讀后給人以如臨其境的美感。從詩的結構看，前二句是靜景，后二句是動景，結句尤為生動傳神，一筆勾勒，把整個畫面畫活了，使人感到美好的蘭溪山水充滿蓬勃生機，是全詩最精彩的點睛之筆。