第一篇：運用情感紐帶 感受音樂魅力

運用情感紐帶 感受音樂魅力

——初探新課標理念下的小學音樂欣賞教學秦紅莉

(三門峽市東風小學 河南 三門峽 472000)

【摘要】音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。筆者依據新課標理念，首先分析了情感體驗與音樂欣賞的特點，然后根據特點認為可以從拓展音樂時空感知多種情境、視情境教學的不同引發真實情感、借助聯想創造誘發心中美感三方面進行探索。

【關鍵詞】情感體驗 音樂欣賞 情境 聯想創造

小學音樂新課程標準告訴我們：音樂教學的任務，不是為了培養專門的音樂人才，而應當面向全體學生，充分發揮音樂藝術特有的魅力，特別是通過音樂欣賞教學，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中養成對生活的積極樂觀態度和美好未來的向往與追求。音樂是一門最擅長于抒發感情的藝術，是沒有國界的人類通用語言——心靈之聲。音樂教育的主要目標之一，是豐富學生的情感體驗，陶冶高尚情操。因此，音樂教學中必須注重情感交流。一則，要通過音樂動之以情，感之以形，曉之以理，使學生產生情感共鳴，激發其樂觀向上的精神，并“使之爆發出火花”，達成審美教育的目的。再則，教師應在教學活動中以多種生動活潑的教學方法，引導和激發他們學習音樂的興趣和愿望。忽視情感性的音樂教學，不僅會阻礙學生音樂審美能力的發展，而且是對其音樂興趣的扼殺。

在小學階段，學生在集體活動中接觸到更多的人和事，情感進一步發展和變化。我們在音樂教學上應該如何運用情感這一特殊紐帶，引導學生打開心靈之窗，感受音樂美的魅力呢？我認為主要從以下三方面進行。

一、拓展音樂時空，感知多種情感

我設計了這樣一個方案，對學校四、五、六年級學生作了一番有關音樂喜好的調查。從中不難發現三個年級的學生對于課堂上所學的歌都抱以“一般”的態度，同時“令人討厭”這一項所占的比例也很高。另外，我們還發現學生對于課外的各類通俗、流行音樂表現出濃厚的興趣，這不能不引起我們的注意。也給我們的音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒。那么應該選擇哪些音樂呢？首先，作品必須富有情趣和藝術表現力的，能夠引起學生的學習興趣。其次，作品應該感性生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣，并且貼近小學生的表現能力，是大多數學生都可以學會的。此外，教師還要教會學生選擇音樂，定期進行音樂展示，這樣可以防止那些無意義音樂作品的侵入。

二、重視情境教學，引發真實情感

從字面理解，情境包括兩個部分，一為情，二為境。情是情緒、情感；境是環境、場景，二者合一，就勾勒出一個人的內在感覺與外部因素交互作用所形成的音樂教學特有的情感世界。從另一個角度說，音樂是以流動的音響塑造形象的情感藝術。因此，情景教學模式是必要的，也是關鍵的。具體操作如下：

（一）創設情境，引導情感投入

情境的設置包括學習環境和組織教學的情境創設兩方面。環境設置就是布置一個特殊的音樂教室，可以張貼各類音樂圖片、音符，放置各種頭飾、打擊樂器，也可以利用多媒體展示一定的音樂情境。組織教學主要是讓學生聽著音樂律動進教室，感受音樂氛圍，安定情緒，進而很好地投入到學習中。

（二）感受情境，誘發情感共鳴

感受情境主要是以教師富有感染力的語言或者多媒體精彩直觀的畫面為切入口，在教師引導下，來誘發學生的情感共鳴。如在欣賞樂曲《苗嶺的早晨》時，教師通過講解可以讓學生在聽音樂的同時展開聯想：清晨的太陽剛剛升起，小鳥在樹上唱歌??使學生迸發出對祖國大好河山的熱愛。

（三）拓展情境，引起情感升華

音樂的奇妙在于能描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感。在情感投入之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起感情的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式。

（四）轉化情境，達到情理合一

伍德曾說過：“音樂能使人們溝通思想，聯系感情，改進德行；它能把人們帶到更高更美的境界。”因此我們要懂得轉化情境，通過教師的啟發總結，使學生從情境轉化中領悟所學內容的情感基調，做到情與理的統一。

三、借助聯想創造，誘發心中美感

貝多芬說：“當我作曲時，總是心里描著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”可見，音樂作品是與一定事實形態聯系在一起，與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投入其中，誘導他們設身處地地構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，這就是聯想法。它關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情，并對“音畫”展開聯想。

由情入手，注重思維，培養自主、創新的能力已成為音樂教學的主流理念。音樂教學絕不僅僅是靠一張嘴和一臺錄音機，它更需要用心去感受、去捕捉，用情感去澆灌、去融合，奇跡往往誕生于其中。在小學音樂欣賞教學中，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能讓學生真正體會到音樂特有的魅力，也才能達到音樂欣賞的目的。然而，無論是音樂課程改革的新要求，還是新生代在特殊發展年代給我們造成的危機，都對我們音樂教育者提出警告：更新觀念，不斷學習，豐厚自身的知識面和文化底蘊，不斷探索和研究教學中的新課題新方法，是我們面對時代的籌碼。

【參考文獻】

[1]曹理.音樂學科教育學.首都師范大學出版社,2000年版.[2]張行濤,周衛勇.新課程教學法.中央廣播電視大學出版社,2004年版.[3]金亞文.小學音樂新課程教學法.高等教育出版社,2003年版.

第二篇：感受音樂的魅力

感受音樂的魅力

我喜歡抬頭看雨，我喜歡閉上眼睛呼吸，當一首首難忘的旋律響起，我卻，只想捕捉回憶……

有時候，聽到的未必向往，向往的未必留戀，留戀的未必實現，只因我們再無從選擇的生命線上，一去不復返。

音樂，跨越時間與空間；承載迷茫與心曲。聲音溝通你我，聆聽成為你我相遇的暗語。音樂來自自然。大自然的每一個角落都穿梭流淌著聲的呼喚。聽雨滴落在每一片樹葉上，每一朵花瓣上。站在音樂的角度欣賞磅礴大雨的陰天。初春，聽樂曲像隨風掠過花瓣，卷著香氣，帶著一絲絲的寂寥流入人們的心靈。夏季，讓蟬鳴在你耳邊響徹一個夏天。夜晚，聽風拂過樹葉的沙沙之聲。雨后，聽蛙聲的一陣陣清脆。仲秋，聽肖邦夜曲空曠，感受夜的沉靜。冬日，聽雪后一片寂靜，讓一切靜止在大自然樂譜的休止符號上。自然流露音樂。有些音樂在歲月長河中歷久彌新，有的聲音卻被時間蒙上了厚厚的灰。記住的，忘記的，在這里，重新溫暖地回歸。

夜幕下，低沉婉轉的簫聲有如夜幕下拂過的長風，而古瑟清新淡雅的琮錚之聲，想黑夜里一點點升起的繁星，沖散了簫聲中悲涼的氣氛，兩曲合一，蕭瑟和鳴，可謂天籟之音。音樂，不以說教方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使人更多地得到美的滋潤。

人們把美好的未來寄予希望，把希望譜成一首首樂章，音樂攜帶著對未來的向往飄向遠方。優美的音樂令人陶醉，叩開塵封已久的心靈。歡快的音樂總能給人一種溫暖，能融化心中的冰雪化作繞指的溪水，向前流淌……

伴隨著優美的旋律，心緒和情感在無限的空間中飄蕩。

這個世界，因音樂而美麗;又因音樂，而更加有魅力。

感受，音樂的魅力。這個世界上有音樂悅耳，真好。

第三篇：把握詩歌情感感受古詩魅力

把握詩歌情感感受古詩魅力

摘要：古詩文鑒賞作為高考語文的重要構成部分之一，在高中學習中也有其重要的地位，因此，如何高效的開展古詩詞鑒賞的教學工作，對于學校來說，也是一直探索的方向。筆者這篇文章從古詩情感的把握上，淺談自己在實踐中總結出的教學經驗，并對高考答題技巧進行了相關探討。

關鍵詞：古詩文鑒賞；高中語文；教學實踐

引言：

在高中階段，古詩文鑒賞主要考查的是一個學生對于文學作品的理解與分析能力，所以高考題型往往分為以下兩種形式，一是對于技巧的考量，如人物的形象特征、藝術的表現手法、語言的表達技巧等；二是對于詩歌情感的把握，如作者的思想心境、觀點態度等，技巧可以以條論說，是學習的基礎，而作者情感的把握對于學生來說，卻是一個需要漫長積累的過程。所以本篇主要通過以下三個方面具體闡述詩歌的鑒賞方法。

一、加強閱讀能力，賦予古詩意境與美感

有言之曰，于學習，聽與讀，并重之。誦讀文學作品，往往可以調動人身上的多個感官，使得人的大腦處于一個高度集中的狀態，不僅增強記憶，讓大腦中留下深刻印象，這樣的一種全身上下協調統一的狀態下，對于作者情感的把握也可以更加準確。《死亡詩社》中基延教授讓同學們用大聲朗讀的方式，跟隨他進入了一個酣暢淋漓的世界，讓學生對于文學作品的感受融入他們的生活，這其實就是給我們傳統的教學提供了一個新的方向，即誦讀。書讀百遍，其義自見。不知不覺的積累過程慢慢增強的是學生的語感，提高的是學生的學習能力。那么該怎樣讀好詩歌，筆者認為大致應該分為以下三個方面：

（一）音準必須恪守，方可深究其意

學生在上課前，需預習次日學習的內容，利用工具書等輔助工具，查找學習文章相關材料，熟悉每一個字的發音和釋義。老師則需在課堂上強調通假字、重音字等一些重點理解的內容，讓同學們對是個有一個初期的了解，對于歷史的詩句，弄清典故的淵源和出處[1]。讓學生在學習之初，就確定好詩歌的發音及文意，否則在后期的大量閱讀后，改變錯誤的讀音就會變得難上加難。

（二）節奏則為關鍵，美感從中體現

古詩詞講究的是韻味與節奏，培養的是學生對于美的一種感覺。所以在節奏的劃分中，分句停頓就顯得格外關鍵。如《詩經》中五言名篇往往采取的就會二二一的讀法，而四言則喜歡從中句斷開，比如“今我來思，雨雪霏霏”就讀做“今我/來思，雨雪/霏霏”。這樣的一種劃分方式是源自于人們的閱讀習慣，讓詩歌讀起來朗朗上口，可以說詩歌的美就是靠著朗讀的形式體現出來的。

（三）融入自身感情，達到情感共鳴

詩歌這樣一種題材，事實上最開始就是用來抒發情感的，最開始沒有成為一種體裁的時候，表情達意才是詩歌創作的最初目的。所以在朗讀時，走進作者，了解他的詩歌特色與風格，才是閱讀最重要的部分。如邊塞詩人的詩歌往往沉郁頓挫，或者慷慨激昂，就不可以婉約惆悵之語表達。

二、全面了解作者，知人則可論世

有過教學經驗的老師往往知道，在開始講述一篇古詩文的時候，一定要先了解作者的生平事跡，以及本首古詩文創作于這個作者的哪個時期。因為一個作者創作風格的形成和他所處的時代有著密不可分的關系，所謂知人則可論世，就是此道理。我們從作者的其它作品出發，深入探索作家的創作之路，可以在拿到一個陌生的古詩文時，快速進入賞析。比如杜甫一生坎坷，他的詩歌往往包含報國無門，憂國思家之情，而李白則家境相對優越，詩歌風格也主要以豪放為主。著名的南唐后主李煜在亂世淪為階下囚，深感無助與悲哀，創造下的《虞美人》自然也有肝腸寸斷的悲傷。這些或念或思，或悲或喜的感情，正是詩歌的精華，也是真正能引起讀者共鳴的地方，所以認真研究作者生平，對于古詩文情感的把握會有一個很大的幫助。

但是，在學習詩歌的過程中，學生也不可出現慣性思維，看到作者的名字就決定了這篇文章本身的感情基調。一個人的一生是一個跌宕起伏的過程，詩人把這種起伏會表達在古詩文中，所以注意區分詩歌創作的時期也是賞析的重點，比如著名女詞人李清照的前期詩歌寫的是少女情竇初開，透著輕快之意，而后期歷經坎坷，只剩下了惆悵，哀愁成了詩歌的主要基調。這些都需要學生仔細把握，避免出現理解偏差過大的問題。

三、意象與意境的體悟，是詩歌情感把握的突破口

古代詩歌的形象分為意境與意象兩個部分。意象是指帶有作者思想感情的人物事物?c景物，意境則是詩人思想感情與客觀存在事物結合而產生的藝術境界[2]。在古詩文鑒賞教學中，不僅需要一定的表達技巧，更多的還需要走進作者與作品本身，將自己的情感融入作品，才能引起最大程度的共鳴。古詩文這樣一種以語言的極度精煉著稱的文學體裁，深究其背后豐富的含義才是學習的重點[3]。

作者的感情往往融入在客觀存在的景物里，因為經過數千年的文化積累，許多自然界中的事物被賦予了它獨特的意義，蓮花象征一種純潔，而松、竹、梅被借代為君子；也有許多作者把文學作品中的形象運用在詩歌中，《山海經》中曾提到一種白猿，它的鳴叫有著悲傷之意，所以有了“猿鳴三聲淚沾裳”，有了“杜鵑啼血猿哀鳴”。在閱讀中，這些固有的形象背后的意思必須要熟練掌握，才可以對于作者的感情有一個精準的把握，而不會偏離主題[4]。

四、結束語

具體的教學中，老師可以結合自己的生活實踐，按照作者的鋪陳敘述展開聯想與想象，這樣有助于學生對于古詩文的理解，也可以調動學生學習的積極性，增強課堂活躍度。語文試卷中的詩歌鑒賞題是語文考試中比較重要的簡答類題，雖然分值不多，但也是拉開考生分數差距的關鍵，需要受到學生和老師的一并重視。古詩文閱讀與鑒賞中，對于精準把握詩歌情感感受的探索，依然是任重而道遠，往往大量平時工作的積累，才能真正從質變轉為量變，“詩眼”的抓取等也不做過多的滲透，靈活運用答題技巧，若有興趣，可以查閱資料，進一步了解。

參考文獻：

[1]鄧小蓮.高中古詩詞閱讀與鑒賞的方法[J].2015（8）：222-223.[2]許華忠.淺談在高中語文詩歌鑒賞的答題技巧[J].2015（2）：68-69.[3]熊詒鑫.淺析高中語文詩歌鑒賞答題技巧與策略[J].長江叢刊，2016（27）：110-110.[4]屈懷志.淺析如何高中語文教學中的詩歌鑒賞[J].祖國：教育版，2013（6）：116-116.作者簡介：王葉??（2000-）女，浙江舟山人，民族：漢，學生，學校：浙江舟山普陀中學。

第四篇：走進吉他藝術 感受音樂魅力

走進吉他藝術

感受音樂魅力

音樂如同一部隨身聽，如同可以插在耳朵里的耳麥，它從來都是屬于每個人的。用心去聆聽音樂，就可以讓你的心靈仿佛在浩瀚的海洋盡情飄蕩。高雅的音樂不僅能給人帶來美的享受，陶冶人的情操，更能修身養性，凈化人的心靈。在其中還可以發現音樂那奇妙無比的魅力。在這個寒冷的十一月，在師大校園卻暖意融融。

2008年11月28日在新疆師范大學文光校區大學生活動中心舉辦了一場2008《走進吉他藝術》系列音樂會。此次是由新疆師范大學團委（北區）承辦，校學聯、社團聯聯合舉辦。一進會場同學們就被布置精致的舞臺與鮮艷的花與花香所吸引。即使音樂會還未開始，我們已經感受到了濃烈的音樂氛圍。在進會場時每位現場聽眾都拿到了 一份演奏目錄，從中我們了解此次音樂會是新疆羅曼斯組合的傾情奉獻。由十一歲的方周一龍和十六歲的楊晨冰組成的羅曼斯組合在今夜用吉他獻上了一場豐盛的精神盛宴。

在主持人的開場白中，原本有些喧嘩的會場頓時安靜下來。隨著小演奏家楊晨冰彈奏的時而憂傷沉重時而堅定開闊的吉他曲《拉麗維亞的祭典》中音樂會開始了。現場的聽眾被帶入美妙的音樂之旅，讓我們陶醉于其中，捕獲著聲音的藝術，享受著此刻的美好。此次音樂會共彈奏了十二首經典曲目，如《童年的回憶》、《櫻花》、《梁祝》、《羅密歐與朱麗葉》、《藍色的愛》等，曲曲經典，曲曲動人心弦。記得羅曼·羅蘭的《音樂》這首詩中有一段詞“咱都不作聲，閉著眼睛，可是我們從你眼里看到了不可思議的光明；從你的緘默的嘴里看到了笑容；我蹲在你的心頭聽著永恒的生命跳動。”是的，音樂就像一個心地清明的朋友一般，可以感覺到我們的煩惱與失落，愉悅與心中的愛，讓我們可以在其中找到屬于自己的一片天空。

通過此次音樂會，使廣大同學們更深刻的感受到吉他藝術與音樂的魅力，讓我們聆聽到了經典曲目在現場的彈奏。盡管音樂會結束了，但優美的樂曲好事縈繞在同學們的耳邊。

第五篇：聆聽名曲,感受音樂魅力

聆聽名曲，感受音樂魅力

分析名曲，帶來深刻思考 《東方紅》——帶給我力量

《歌劇魅影》——永不消逝的歌聲 總結收獲，用心感受

摘要：本文主要寫三部分：第一部分是寫自己對于這門課的感受，對于音樂的感受以及自己在音樂欣賞上的進步和覺悟；第二部分，主要講述了自己在課堂上對所聆聽的部分音樂的簡單分析和感受，然后針對于兩部作品《東方紅》、《梁祝》做了詳細解析并詳細談了自己在欣賞著兩部作品時的感受、觸動、理解和收獲；第三部分，主要是簡單的總結自己對這門課的一個收獲，自己對于音樂欣賞的理解—用心聆聽，用心感受！

關鍵字：音樂、魅力、感想、分析、收獲

聆聽名曲，感受音樂魅力

以前的自己對于音樂，就只是停留在對一首喜歡的歌去唱，自己覺得好聽的曲子去聽，很少懂得去理解音樂中隱藏的意義，也很少能夠靜下心來聆聽一些各國名曲，去了解它們的內涵，探究它們的意義，感受它們的情感。選了《音樂基礎與名曲欣賞》，老師就經常在課堂上給我們放一些名曲，例如：《東方紅》、《梁祝》、《歌劇魅影》等。每一首曲子都十分的經典，再次的聆聽都會給我帶來一個完全不同的感觸，也讓我深深感受到了音樂的魅力。

音樂的魅力的確是無窮的，尤其是一些經典名曲。所謂經典，所謂名曲，一定是經久不衰，得到許多人的認可，而且是百聽不厭，越聽越有味道的。當老師把那些我們自認為聽過無數次的老曲再次放給我們，跟我們講解意義的同時，讓我們靜下心來聆聽的時候，我感受到的沒有厭倦，沒有煩躁，而是心靈上一次從未有過的享受。享受音樂，享受物質之外的精神與藝術。分析名曲，帶來深刻思考

每首音樂都有它自己的背景，自己的情感，自己渴望帶人們的不同的感受。每一個樂曲，每一個表演都帶給我們無限的想象，也給我留下了深刻的印象，但在其中我最喜歡或者說給我帶來最深刻的思考和感受的是《東方紅》、《歌劇魅影》。

《東方紅》——帶給我力量

《東方紅》是為新中國成立15周年而創作的大型歌舞劇，1965年被搬上銀幕。音樂、舞蹈工作人員共三千多人聯合創作演出。以《葵花向太陽》（序曲）、《東方的曙光》、《星火燎原》、《萬水千山》等七個段落，刻畫了中國人民反帝、抗日、內戰至新中國成立的過程。這部音樂舞蹈史詩的整個演出過程，洋溢著無產階級的不斷革命、徹底革命的精神，反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前仆后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山革命根據地的斗爭事跡，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊戰斗情景，反饑餓、反迫害、反內戰的人民怒潮，以及“百萬雄師過大江”的偉大進軍，這些新中國誕生前的種種歷史斗爭場面，都通過感人的音樂舞蹈形象，歷歷如繪地再現在觀眾眼前。在慶祝新中國誕生的一場中，表演了各族人民豐富多彩的歌舞，反映出全國人民獲得解放后的歡樂情緒。描寫中朝人民并肩作戰斗抗擊美侵略者和描寫西藏百萬農奴解放的兩場歌舞，紀錄下了中國人民在革命勝利后所進行的這兩次具有歷史意義的偉大斗爭。

伴隨著音樂，我的思緒跨越長江、黃河,然后飛翔在高高的藍天上，腳下是一座座雄偉峻峭的雪山，而蒼穹深處，一顆火熱的太陽正用千萬道金光，,如絲如縷將你裹纏得暖意融融。

伴隨著音樂，一段段的樂曲的旋律和節奏如波濤洶涌的海浪撞擊著五臟六腑，有時如暴風驟雨,將靈魂蕩滌得一塵不染。

在樂曲聲中，激越處，眼前有無數面紅旗漫天飛舞，激情蕩漾，豪情滿胸，嘹亮的號角聲像閃電、像雄鷹劃破烏云翻滾的天空，戰馬奔騰，寒刃閃爍，殘陽如血，使人不由得不熱血沸騰。流暢時，如滔滔江水一瀉千里。低沉時，如泣如訴的提琴音牽引著盈眶的淚珠緋徊為國捐軀的革命烈士碑前。鏗鏘的管樂如同譚嗣同的聲音:“我欲橫刀向天笑,留取肝膽兩昆侖”。旋律的變化，血液亦隨之沸騰，一浪浪襲來的感染力，那種恢宏壯麗，那股氣勢滂沱象一幅鋪展在眼前紅旗舞動的壯麗山河。悲壯的旋律在腦海里翻滾，像旋渦一樣不斷地吞噬著各種雜念，將其絞得粉碎，然后飛速地往外甩。什么風花雪月、低吟淺唱的曲調，在這樣的旋律面前，仿佛山間溪流相比于浩浩江河；百尺土丘相比于莽莽雄峰，全部都顯出了幼稚，淺薄和無聊的本質，一切的郁悶、煩惱、貪欲、嗔癡、自戀，統統都顯現出卑劣低俗。

在音樂中，我感受到了強烈的民族榮譽感和民族自豪感，感受到了世界的浩蕩偉岸，感受到了一股真正的正氣、勇氣和斗志。讓我對未來充滿了希望，任何困難在此時也變的如此的渺小，它帶給我決心，帶給我信心，也帶給了我最重要的勇氣。所以，在這里，我想說給所有的人，當你遇到困難時，當在這個現實的社會中覺得疲憊不堪時，那么請靜下來聆聽一下《紅旗頌》吧，它會帶給你重新認識這個世界的力量，帶給你度過所有難關的力量和勇氣！

《歌劇魅影》——永不消逝的歌聲

電影開始，隨著水晶吊燈上的蓋布被拉下，音樂突然闖入畫面，以管風琴為主演奏的序曲給人一種以嚴峻沉悶的感覺。這段音樂在劇中重復出現，堪稱魅影的標志性音樂，給整部電影渲染了上了一種神秘、驚悚的氛圍。接著，影片從黑白畫面轉為彩色畫面，給觀眾帶來神秘華麗的視覺享受。當水晶吊燈緩緩升起時，伴隨著水晶的耀眼光芒，破敗不堪的大廳頓時煥發出光彩，音樂隨著鏡頭的移動變得熱烈起來。這時出現了一支雄偉的旋律，它由弦樂和銅管樂器一起演奏，隨著架子鼓的加入音樂呈現出更加輝煌的氣勢，很好的表現了歌劇院當年的熱鬧場面和非凡氣派。

除了開篇的宏偉的序曲外三位主角的精彩的對唱是電影《歌劇魅影》最能深深打動千萬觀眾的地方。電影出現了多次對唱，其中最經典的是魅影《夜之樂章》。在短小而神秘的唱段（i have brought you, to the seat...“point of no return”的旋律）之后，魅影深情款款地唱出了這部劇最優美的段落——《夜之樂章》。由跳進音程引出的音樂旋律在弦樂輕柔的和弦伴奏下，魅影唱出了對克里斯汀的渴望和期翼。圓號短小的連接句后進入了第二段。隨著旋律線條逐漸上升，音樂情緒漸漸高漲。更多的銅管樂器加入進來，最后達到了全曲的最高音，這也是這首歌曲最吸引人的地方。

總結收獲，用心感受

或許音樂的魅力就在于此，它能帶給你快樂、悲傷，能帶動你的感情、思緒，能化解你的冰凍，能觸摸你的心靈，這種觸摸要遠比電影等其他藝術形式來的要直接的多，不用任何語言，不用任何畫面。回頭想想真的沒有什么能比音樂更適合表達人的內心世界，你能從音樂中一一領略到所有的東西，只需用心聆聽，用心感受！