第一篇：淺析徐志摩詩歌情感魅力

【內容摘要】徐志摩是20世紀中國文壇上一個很有聲望的詩人。感情極其豐富，而且相信感情的力量，可以改造人生，改造世界。所以他的文字異常熱烈、真誠、富于感人的魔力。盡管徐志摩是一個感情豐富的浪漫詩人，但他在詩中卻極力做到有節制的表現，不讓感情泛濫成災。這種以理性節制情感為原則的美學主張與“中和之美”是一脈相承的。本文通過對其詩歌情感的簡要分析，領略徐志摩在其詩歌中所表達獨特情感魅力。他的一生卻曾執拗癡迷地追求“愛、自由、美”，正是這種追求和癡迷與現實的不協調，使他的詩歌表達了一種哀而不傷的情愫；豐富的愛情經歷，又不得不用詩歌的形式來表達他內心的萬種柔情；詩歌中離愁別緒更是表達得柔腸百結，卻有甜蜜憂愁，構成了徐志摩內心獨特情感世界，魅力無窮。

關鍵詞： 情感哀而不傷柔情萬鐘甜蜜憂愁

淺析徐志摩詩歌情感魅力

王 慧 勇

徐志摩自詡“我是一個信仰感情的人，也許我自己天生就是一個感情性的人。”因此，他的“心靈的活動是沖動性的，簡直可以說是痙攣性的”。“感情是我的指南，沖動是我的風”。他心頭凝聚這般感情，賦予生靈們以情、以語，高歌長嚎，放任不羈，正如一匹野馬馳騁在茫茫草原，蹄印載著他的活力。N·愛倫堡說過一段名言：“一部作品，不論它寫得多么有才氣，如果它的思想、秉性和感情不一致，就會失去吸引力。”我們讀徐志摩全部的詩歌作品，不單是為了認識當時的社會生活，或是從中受到什么教益。詩歌的使命決不僅僅在此。特別是徐志摩的詩。我們更需要的是詩人字里行間流露出來的通過讀者心靈折射的情感魅力。

一、抒懷理想，哀而不傷。

徐志摩雖然生命短暫，他的一生卻曾執拗癡迷地追求“愛、自由、美”——現實中的和夢幻里的。徐志摩出身于一個封建、買辦的富裕商人家庭，但受西方資產階級自由民主思想的影響和“五四”精神的濡染，使他成為一名反封建的資產階級知識分子，追求一種“愛、自由、美”的理想。他的這種理想在當時的現實社會里不僅不易開花結果，還常常遭到扼制與摧殘。“理想主義”的碰壁，使徐志摩對黑暗的現實環境產生不滿與反抗，同時他也把理想寄托在一個幻想的世界里。他曾在《自剖》一文中寫道：“個人最大的悲劇是設想一個虛無的境界來謬騙自己：騙不到底的時候，你就得忍受‘幻滅’的莫大痛苦。”

因此在徐志摩的詩中，對他心目中一些美好事物，熱情,勇敢,執著的追求和這種追求的失望乃至近乎絕望的“眸冷骨累”的氣質，構成了他性靈中最突出的特點。但這種對人生理想的追求的失利沒有使徐志摩就此沉淪，而是通過詩歌的形式來表達了自己哀而不傷的情愫。《為要尋一顆明星》里的騎手，“寧可自己倒下也要追求”“水晶似的光明”。在《海韻》中,徐志摩把厭倦而妄想超脫人世，追求自由而終歸幻滅的形象，賦予一個“單身的女郎”、“散發的女郎”、“膽大的女郎”、“勇敢的女郎”。她沒有夸父逐日的跋涉,沒有普羅米修士受難的苦痛,甚至沒有精衛填海的堅毅。有的只是在聲聲呼喚之中“徘徊,徘徊”、“高吟,低哦” “婆娑，婆娑”、“蹉跎,蹉跎”，最后在黑暗吞沒了星群，海潮吞沒了沙灘的時候“再不見,再不見”了。多么美麗，多么纏綿，又多么坦然!理想和死神同在,追求和毀沒同歸,勇悍中含蘊著悲涼。《我有一個戀愛》雖然以“戀愛”為題，表現的也仍是這個破碎的靈魂，對于現世的失望和對那個渺茫，遙遠，不可企及的“不昧的明星”的向往和追求。《他眼里有你》表現詩人上天入地“望不見”“上帝”“聽不見”“上帝”。在極度的困惑之中,只相信在“活潑,秀麗,襤褸的”孩子的眼里“才有你”。他自幼勤奮好學,先歷史,經濟,轉而攻文學。旅美遨歐,尋找到了什么呢?滿眼是塵世的污染,圣潔的上帝只剩下在孩子童真的眼里。《車眺》展出一幅幅田園的美景。而結尾真正贊美的是“月亮在昏黃里上妝”，而太陽“心慌慌的向天邊跑/他怕見好,他怕她見/怕她見笑一臉的紅糟。”陽光和陽光下的世界不過一片“紅糟”正如同他在給陸小曼的信中所說“青天是白白的出太陽”。現實是那樣使他厭惡,只好去追求月夜的“昏黃”。

再看他的《難得》,寫追求純真友情的。

難得,夜達般靜

難得,爐火這般的溫

更難得,無言的相對

一雙寂寞的靈魂!

也不必籌營,也不必評論

更沒有虛矯,猜忌與嫌憎

只靜靜的坐對著一爐火

只靜靜的默數遠巷的更

喝一口白水,朋友

滋潤你干裂的口唇

你添上一塊煤,朋友

一爐的紅焰感念你的殷勤

在冰冷的世界,朋友

人們方始珍重難得的爐薪

在這冰冷的世界

方始凝結了少數同情的心

“靈魂”是這樣的“寂寞”，“世界”是這般地“冰冷”，只有“一口白開水”“一爐”“難得的爐薪”可以“凝結”“少數同情的心”。

徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，淡淡的憂傷，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。他追求的就是一種寧靜、和諧、無沖突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。《情死》中的“玫瑰”，是作者感情的寄托和象征，既象征愛悄的終極，又展示了真情實愛的絢爛華麗。

“玫瑰!我顧不得你玉碎香消，我愛你／花瓣，花萼，花蕊，花刺你，我—多么痛快哪/盡膠結在一起，一片狼藉的猩紅，兩手模糊的鮮血／玫瑰，我愛你”。

徐志摩和黑暗社會格格不入,在個人婚姻問題上大膽背叛,但是始終尋找不到光明的出路,尋找不了安寧的綠州。他對現世的厭倦,對天上星星般渺遠的光明的追求,對未受污染的童貞的向往,對黃昏月色的迷戀,對難得同情心的珍惜,都帶著無可奈何的抑郁和憂傷。正象他把英文的憂郁——melanchdy譯成“眸冷骨累”一樣,這是看多了,看膩了,看透了，看厭了的“眸冷”，是尋多了,尋遍了,尋煩了,尋不了的“骨累”。外界的風刀霜劍和內在的冰肌凍骨的憂郁,如同終年不消的冰川,積年不化的凍土。那是何等的抑郁和憂傷。這種和現實不合拍的孤傲,對朦朧理想的尋覓以及尋覓不著的黯然神傷,彷徨憂郁,反映出那個時代知識青年的典型心態。也易于在一切現實中迷惘的青年讀者心中引起靈魂的震顫。

徐志摩詩的“柔美流麗”是有名的，他即使在講痛苦和死，也充滿了浪漫色彩，總是閃耀著讓人欣喜的光輝。朱自清做出了非常準確的把握：“作為詩人論，徐氏更為世所知．．．．．．他是跳著濺著不舍晝夜的一道生命水”。徐志摩的詩歌表現出來的是一種綿延無盡的神傷而非精神的萎靡，他始終能夠把這種情感的度把握得恰到好去。

二：謳歌愛情，柔情萬鐘。

徐志摩對“愛”的追求與探索是刻骨銘心的，愛情引領著徐志摩的詩歌藝術，在他的詩歌成熟時

期，僅半年的學步便使他的詩歌顯得更加成熟，這絕大部分源于他對愛情的執著。他把美好純潔的愛情作為生活和生命的現實內容和理想追求，坦誠直率書寫愛的赤誠和堅貞。這種對愛的自由、愛的權力的珍惜和抗爭，甚至甘以生命殉愛，是詩人處身黑暗污濁環境潔身自好掙扎向善的一個證明，也是對“存天理滅人欲”的封建倫理道德和向來極力回避愛的傳統文學觀念的大膽叛逆，具有人性的光芒。胡適之先生在《追悼志摩》，這樣寫道：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的單純信仰。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”

徐志摩的四本詩集《志摩的詩》《翡冷翠一夜》《猛虎集》《云游》中都有大量的愛情詩。他的愛情詩在他的抒情中占有特殊地位。他的愛情或通過一個新穎動人的比喻,或一個別開生面的場面,或一段并不復雜的情節,表現一縷情思,一點感情波瀾,一剎那遐想。所寫的愛情,幾乎都是癡情:有甜蜜忠貞的愛戀,有溫柔的絮語,有旦旦信誓,有因愛的熱切而生的埋怨。

不知今夜山中

是何等光景

想也有月,有松

有更深的靜

我想攀附月色

化一陣清風

醒群松人醉

去山中浮動

吹下一針新碧

掉在你窗前

輕柔如同嘆息

不驚你安眠

化清風問候戀人,吹松針落窗前“不驚你安眠”。美妙的景色,美妙的想象與美妙的情思,三者溶而為一了!如果說,“我”想攀附月色去看看她,或者說“我”想化一陣清風吹拂她,就未能脫俗。《山中》這樣想象,極度的思轉而成為對戀人無微不至的體貼,化濃為淡，融冰若水,這正是徐志摩愛情詩的魅力所在。

徐志摩對初戀的抒寫,是濃烈,真摯,清麗的愛情遐想。如在《雪花的快樂》一詩中,詩人就想變成雪花,“飛揚,飛揚,飛揚”一定要“飛揚”到身上有朱砂梅的清香的“她”身上,才肯“消溶,消溶,消溶”“溶入她柔波似的心胸!”詩人寧可失去自我,只要能獲得愛。這是何等的癡情,何等的執著,又是何等的動人。

徐志摩的《起造一座墻》期望熱戀中的人的愛：

……有純鋼似的強

在這流動的生里起造一座墻

任憑秋風吹盡滿園的黃葉

任憑白蟻咬爛千年的畫壁

就使有一天霹靂翻了宇宙——

也震不翻你我“愛墻”內的自由!

戀人的堅貞,愛情的自由。徐志摩一個比喻將它表現得多具體,多真切,確能引起少男少女的共鳴。

志摩《決斷》中的愛,更堅決。“生,愛，死——/三連環的迷迷/拉動一個/兩個就跟著擠”。如果說志摩寫初戀真切,清麗,寫熱戀如火如茶,那他寫失戀則如怨如訴,纏綿悱惻。他寫《落葉小唱》追念逝去了的愛情,他的《在那山道旁》寫重溫昔日與心愛的人分別時欲說還休的情景，他用《珊瑚》表達了失戀的心情。“你再不用想我說話/我的心早沉在海水底下”，雖然心已沉,可并未死。還希望對方也來在“這珊瑚骨環繞的又一世界”“交互你我的幽嘆”失戀了,仍那般癡情,那么一往情深。尤其是他的《我等候你》，在長達七十八行里 心中的痛苦說得淋漓盡致。

在徐志摩的大多詩作中，愛與死經常聯系在一塊。從情感的角度看，死是愛的最高形式，從哲學的角度看，死是生存的唯一實在：“我不說死嗎？更不畏懼/再沒有憂慮，再不吝惜/這軀體如同一個俘虜”《愛的靈感——幸運之一》這首詩是徐志摩最長的一首詩，也是其最好的情詩之一，同時，也可以看作是徐志摩自己一生人生觀、世界觀的另外一種表現。浪漫的人生激情既以退去不占主導地位，現實的泥土還沒深陷進去，有的只是從從容容，毫不畏懼地對待生與死的情懷。

三、淺吟離別，甜蜜憂愁。

“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”。渴望美滿，追求美好生活是人性的天性。然而，現實往往不依人們主觀意志轉移，有情人難成眷屬，才相聚時又道別的情景在現實生活中更多，它留給人們的當然是傷感與遺憾。但是離情別恨是古今中外詩歌的傳統主題，要在這塊園地里推陳出新，獨樹一幟，是很不容易的。徐志摩足跡遍世界，朋友滿天下，他時時處在與人、與地，甚至與這人世間的別離的預感之中。他善于在詩中抒發此種情感，言人所未嘗言的奧秘，開人所未嘗開的天地。他的離別詩是獨樹一幟的。“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重。那一聲珍重里有甜蜜的憂愁/沙揚娜拉”。“沙揚娜拉”是日語“再見”的音譯，詩歌抒發的是詩人的惜別情懷，卻不見一個離別、傷感的文字。作者將自我情感外化，將自已“甜蜜的憂愁”轉移到一位日本女性身上，以一位日本女性離別時欲說還休的“嬌羞”神態，以及連續兩個“道一聲珍重”這令人柔腸寸斷的韻味，把作者的離別傷感之情表現得淋漓盡至。

徐志摩詩歌中最具有代表性的離別詩應該是《再別康橋》。這是詩人一九二八年秋訪歐歸來作于返國途中的。康橋是徐志摩擺脫美國哥倫比亞大學博士銜的引誘去英國改攻文學的地方，是他的第二故鄉。康橋對他的影響用他自己的話說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動，我的自由的意識，是康橋給我胚胎的；”徐志摩著在謹嚴的格式之中，他將對母校的惜別之情寫得別具一格。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”詩的一開始，便創造了輕盈柔和的氣氛。詩人是踏著晚霞而來的，所以才“輕輕的招手，作別西天的云彩。”幾分委婉，幾分惆悵。這淡淡幾筆點出了淡淡的離愁。詩人不忍用高歌來破壞這大自然的和諧統一，而連用了三個“輕輕的”來訴說自己內心無法言喻的失落感。河畔上的柳枝，在晚風晚霞的吹拂與映照下，富麗又嫵媚，多姿又多彩。金色的影子倒染一池秋火，怎能不令人再三流連，為之傾倒呢？今晚終究是離別，一切已成為過去，因此，“不能放歌”。詩人是沉默的，客觀上的景物也都染上他的主觀色彩；高吟的夏蟲為之沉默，歡愉的康橋為之沉默。也許只有別離的笙簫在吹奏著一支無字的歌，那只有詩人自己才能感受到。感情的真摯、細膩，流露了深深的空幻。詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的心緒藏于心底，使全詩顯得飄逸、空朦。“再別”本包容著十分豐富復雜的思想感情，但這種復雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的克制。如“輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割舍的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭。彌漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮后所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。

徐志摩的離別詩不僅寫與人別，與地別，而且寫他要與這人世別，請看《這是一個怯懦的世界》

這是一個懦怯的世界

容不得戀愛，容不得戀愛！

披散你的滿頭發

赤露你的一雙腳

跟著我來，我的戀愛

拋棄這個世界

殉我們的戀愛！

??

順著我的指頭看

那天邊一小星的藍－－

那是一座島，島上有青草

鮮花，美麗的走獸與飛島；

快上這輕快的小艇

去到那理想的天庭－－

戀愛，歡欣，自由－－辭別人間，永遠！

此詩作于一九二五年二月，當時在北京因徐志摩與陸小曼女士戀愛一事鬧得滿城風雨，“離婚再戀愛”遭到了世俗的非難。志摩對那種陳腐的偏見、頑固的社會感到絕望、憤慨。他要吶喊，要抗爭，與其說是寫戀愛，不如說寫詩人的理想：沖破現實的牢籠，從荊棘中和冰雹下闖出一條路來，“去那理想的天庭”。

社會容不得他的自由愛戀，他也就不能容忍這沒有愛的社會，詩人開筆就憤怒地喊到“這是個懦怯的世界”與其生活在這樣一個容不得戀愛的社會，還不如“拋棄這個世界，殉我們的戀愛！”去那理想之中的美麗小島，那里才有“戀愛、歡欣、自由”詩人在末尾對這懦怯的世界的回答是“辭別了人間，永遠”這種離情別恨，是生之離，愛之別，但卻是歡欣的，即使是這種生死離別，徐志摩也將其抒發得淡淡的甜蜜淺淺的憂愁，絲毫不見悲觀頹唐，這真是獨樹一幟的離恨之歌。

徐志摩至情至性奔放不羈的人格力量，熔鑄成一種哀而不傷、柔情萬種、甜蜜憂愁等獨特的藝術情感。而這情感的內核無疑是三個大寫的字：“愛”、“自由”、和“美”。正是這種充滿了現代精神普世價值和永恒意義的單純而又堅定的信仰，才衍生出他詩歌中音韻曼妙而又纏綿悱惻的情感律動。有希冀、又有失落；有激越、又有迷茫；有徘徊、又有執著；有歡愉、又有痛苦；有堅定、又有懷疑。更有一種揮之不去欲罷不能的悵惘幾乎籠罩彌漫了他所有的詩行。他永遠處在一 張緊張的追求當中，求而不得，而又不斷的尋求。而這種信仰與追求灌注到他的詩歌里，不管是何種情感，在我看來，都是美麗的，不僅是優美，還有壯美。即便是那種帶有悲劇性質的情感，也因了這種追求本身而增加了詩歌的厚度和強度，這種從更高層面上揭示了生命本質的情感，這種因歷盡黑暗又穿越了黑暗而純凈閃光的情感，就顯得格外的蕩人心魄、感人肺腑。

參考書目：

① 徐志摩詩文網（http://）

②《徐志摩經典作品選》 劉文元、陳寶生當代世界出版社

③《徐志摩名作欣賞》謝冕中國和平出版社

④《新月詩魂——名人筆下的徐志摩》趙遐秋東方出版中心

第二篇：把握詩歌情感感受古詩魅力

把握詩歌情感感受古詩魅力

摘要：古詩文鑒賞作為高考語文的重要構成部分之一，在高中學習中也有其重要的地位，因此，如何高效的開展古詩詞鑒賞的教學工作，對于學校來說，也是一直探索的方向。筆者這篇文章從古詩情感的把握上，淺談自己在實踐中總結出的教學經驗，并對高考答題技巧進行了相關探討。

關鍵詞：古詩文鑒賞；高中語文；教學實踐

引言：

在高中階段，古詩文鑒賞主要考查的是一個學生對于文學作品的理解與分析能力，所以高考題型往往分為以下兩種形式，一是對于技巧的考量，如人物的形象特征、藝術的表現手法、語言的表達技巧等；二是對于詩歌情感的把握，如作者的思想心境、觀點態度等，技巧可以以條論說，是學習的基礎，而作者情感的把握對于學生來說，卻是一個需要漫長積累的過程。所以本篇主要通過以下三個方面具體闡述詩歌的鑒賞方法。

一、加強閱讀能力，賦予古詩意境與美感

有言之曰，于學習，聽與讀，并重之。誦讀文學作品，往往可以調動人身上的多個感官，使得人的大腦處于一個高度集中的狀態，不僅增強記憶，讓大腦中留下深刻印象，這樣的一種全身上下協調統一的狀態下，對于作者情感的把握也可以更加準確。《死亡詩社》中基延教授讓同學們用大聲朗讀的方式，跟隨他進入了一個酣暢淋漓的世界，讓學生對于文學作品的感受融入他們的生活，這其實就是給我們傳統的教學提供了一個新的方向，即誦讀。書讀百遍，其義自見。不知不覺的積累過程慢慢增強的是學生的語感，提高的是學生的學習能力。那么該怎樣讀好詩歌，筆者認為大致應該分為以下三個方面：

（一）音準必須恪守，方可深究其意

學生在上課前，需預習次日學習的內容，利用工具書等輔助工具，查找學習文章相關材料，熟悉每一個字的發音和釋義。老師則需在課堂上強調通假字、重音字等一些重點理解的內容，讓同學們對是個有一個初期的了解，對于歷史的詩句，弄清典故的淵源和出處[1]。讓學生在學習之初，就確定好詩歌的發音及文意，否則在后期的大量閱讀后，改變錯誤的讀音就會變得難上加難。

（二）節奏則為關鍵，美感從中體現

古詩詞講究的是韻味與節奏，培養的是學生對于美的一種感覺。所以在節奏的劃分中，分句停頓就顯得格外關鍵。如《詩經》中五言名篇往往采取的就會二二一的讀法，而四言則喜歡從中句斷開，比如“今我來思，雨雪霏霏”就讀做“今我/來思，雨雪/霏霏”。這樣的一種劃分方式是源自于人們的閱讀習慣，讓詩歌讀起來朗朗上口，可以說詩歌的美就是靠著朗讀的形式體現出來的。

（三）融入自身感情，達到情感共鳴

詩歌這樣一種題材，事實上最開始就是用來抒發情感的，最開始沒有成為一種體裁的時候，表情達意才是詩歌創作的最初目的。所以在朗讀時，走進作者，了解他的詩歌特色與風格，才是閱讀最重要的部分。如邊塞詩人的詩歌往往沉郁頓挫，或者慷慨激昂，就不可以婉約惆悵之語表達。

二、全面了解作者，知人則可論世

有過教學經驗的老師往往知道，在開始講述一篇古詩文的時候，一定要先了解作者的生平事跡，以及本首古詩文創作于這個作者的哪個時期。因為一個作者創作風格的形成和他所處的時代有著密不可分的關系，所謂知人則可論世，就是此道理。我們從作者的其它作品出發，深入探索作家的創作之路，可以在拿到一個陌生的古詩文時，快速進入賞析。比如杜甫一生坎坷，他的詩歌往往包含報國無門，憂國思家之情，而李白則家境相對優越，詩歌風格也主要以豪放為主。著名的南唐后主李煜在亂世淪為階下囚，深感無助與悲哀，創造下的《虞美人》自然也有肝腸寸斷的悲傷。這些或念或思，或悲或喜的感情，正是詩歌的精華，也是真正能引起讀者共鳴的地方，所以認真研究作者生平，對于古詩文情感的把握會有一個很大的幫助。

但是，在學習詩歌的過程中，學生也不可出現慣性思維，看到作者的名字就決定了這篇文章本身的感情基調。一個人的一生是一個跌宕起伏的過程，詩人把這種起伏會表達在古詩文中，所以注意區分詩歌創作的時期也是賞析的重點，比如著名女詞人李清照的前期詩歌寫的是少女情竇初開，透著輕快之意，而后期歷經坎坷，只剩下了惆悵，哀愁成了詩歌的主要基調。這些都需要學生仔細把握，避免出現理解偏差過大的問題。

三、意象與意境的體悟，是詩歌情感把握的突破口

古代詩歌的形象分為意境與意象兩個部分。意象是指帶有作者思想感情的人物事物?c景物，意境則是詩人思想感情與客觀存在事物結合而產生的藝術境界[2]。在古詩文鑒賞教學中，不僅需要一定的表達技巧，更多的還需要走進作者與作品本身，將自己的情感融入作品，才能引起最大程度的共鳴。古詩文這樣一種以語言的極度精煉著稱的文學體裁，深究其背后豐富的含義才是學習的重點[3]。

作者的感情往往融入在客觀存在的景物里，因為經過數千年的文化積累，許多自然界中的事物被賦予了它獨特的意義，蓮花象征一種純潔，而松、竹、梅被借代為君子；也有許多作者把文學作品中的形象運用在詩歌中，《山海經》中曾提到一種白猿，它的鳴叫有著悲傷之意，所以有了“猿鳴三聲淚沾裳”，有了“杜鵑啼血猿哀鳴”。在閱讀中，這些固有的形象背后的意思必須要熟練掌握，才可以對于作者的感情有一個精準的把握，而不會偏離主題[4]。

四、結束語

具體的教學中，老師可以結合自己的生活實踐，按照作者的鋪陳敘述展開聯想與想象，這樣有助于學生對于古詩文的理解，也可以調動學生學習的積極性，增強課堂活躍度。語文試卷中的詩歌鑒賞題是語文考試中比較重要的簡答類題，雖然分值不多，但也是拉開考生分數差距的關鍵，需要受到學生和老師的一并重視。古詩文閱讀與鑒賞中，對于精準把握詩歌情感感受的探索，依然是任重而道遠，往往大量平時工作的積累，才能真正從質變轉為量變，“詩眼”的抓取等也不做過多的滲透，靈活運用答題技巧，若有興趣，可以查閱資料，進一步了解。

參考文獻：

[1]鄧小蓮.高中古詩詞閱讀與鑒賞的方法[J].2015（8）：222-223.[2]許華忠.淺談在高中語文詩歌鑒賞的答題技巧[J].2015（2）：68-69.[3]熊詒鑫.淺析高中語文詩歌鑒賞答題技巧與策略[J].長江叢刊，2016（27）：110-110.[4]屈懷志.淺析如何高中語文教學中的詩歌鑒賞[J].祖國：教育版，2013（6）：116-116.作者簡介：王葉??（2000-）女，浙江舟山人，民族：漢，學生，學校：浙江舟山普陀中學。

第三篇：徐志摩詩歌有感

徐志摩詩集讀后感

（一）在轉瞬即變的時空里，在人生無以反復的過程中，徐志摩打敗了時間的文字、聲音和表情，創造無數經典，給我們提供了豐富的精神食糧，喚醒了我們曾經的那份純真和對世間的幻想‥‥‥

初識徐志摩還是那首詩“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩‥‥‥”,那時的我還是一個不懂世故的懵懂小男孩，望著如此灑脫的詩句，內心也不禁泛起漣漪，那是一種天性的思想泛濫，使我的內心久久不能平靜。如今再次觀賞這部作品，卻發現那時的徐志摩少了份糾纏，多了些許奔放，淺露離別的憂傷，顯現了濃濃的浪漫情愫，他把濃郁的離愁深埋心底，用寥寥幾筆點化得淡雅、飄渺，全詩顯得飄逸而空靈，激起我對大學生活的深刻懷念，對職工生涯的無限憧憬。如果你覺得徐志摩對中國文學和世界文學的貢獻僅此而已的話，那么只能說明你眼界低見識短了。

前不久，在空暇時間有幸拜讀了徐志摩的《偶然》一詩，全詩短短幾十字，深切的表達了詩人對偶遇之人的喜愛，卻又無可奈何而引發感嘆。由于受英國浪漫主義詩風的熏染，所以徐志摩的浪漫純正而不輕佻，高雅而不低俗，他的詩歌柔美、清麗、音韻和諧，表達了他對愛情、自由和美的追求。每每讀起他的這首詩歌都會激起我對美的無限追求，對偶遇的深切渴望。對于二十歲正直青春年少的我們而言，正處于抉擇的時段，這就要求我們學會發現美，只有擁有發掘美的眼睛，才能發現美，追求美，才能，感受美。對美的發現與創造源于對生活的向往與熱愛，徐志摩面對憤怒，沒有咆哮，沒有慷慨高歌，甚至沒有希望和恐懼，有的只是淡然灑脫的文字、迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。用他的才能與行動告訴我們面對不如意的事需冷靜，樂觀，要豁達。

徐志摩的作品使人目不暇接、眼花繚亂，對我而言，還是偏愛他的詩歌，他的浪漫主義，每每翻閱他的作品都會有不一樣的心境和感受，無論是他的為人還是作品都足以給我上一輩子的人生哲學。

徐志摩以彼之細膩的心理捕捉，賦我纏綿的情感體會；

以彼之行云流水的寫作風格，賦我酣暢淋漓的心靈洗禮；

以彼之坦誠的語句，無畏的吶喊，賦我對人類精神的深刻思考。

‥‥‥

可惜，天才的詩人只在人世間短暫的停留，他的出現雖似一顆倏然劃過的流星，輕輕的來，又悄悄的走，但卻折射出奇異的光芒，留下為之動容的作品，留下令人陶醉的浪漫主義情懷，叫人懷念，令人難忘，正如他自己說的那樣：你見，或者不見我 ,我就在那里 ,不悲不喜;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不來不去‥‥‥

徐志摩詩集讀后感

（二）徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。他追求的就是一種寧靜、和諧、無沖突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的心緒藏于心底，使全詩顯得飄逸而空靈。“再別”本包容著十分豐富復雜的思想感情，但這種復雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的克制。如“輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割舍的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭，彌漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮后所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。

徐志摩的詩歌比較含蓄，但不流于晦澀。從總體上看，盡管徐志摩在詩歌中反復吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他并非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄托于對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮贊中。《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/沖破濃密，化一朵彩云；/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。”實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯系起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起；不直寫“我”想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心“在康河的柔波里”,“做一條水草。”真可謂：“不著一字，盡得風流。”

徐志摩詩集讀后感

（三）很久以前，就喜歡上了志摩的詩。

記得那是一個青春萌動的季節，一個人坐在家里的樓頂上看書，看到了這樣的一段：

最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁

--紗揚娜拉。

就是在那個瞬間我愛上了這首小詩，也是在那時開始，知道了志摩，知道了他的詩集。

讀者眼中，志摩只是執著于愛情。我不否認，志摩的詩有太多的愛情，就如前面的《紗揚娜拉>>.但這并不是他的全部。打開《徐志摩詩集>>,你會發現，一樣有許多的詩不是愛情的。《破廟>>中“千年萬年應該過了，只記得那兇惡的神道，忘了，我現在的破廟”傳出了志摩對祖國的憂對當權者的恨。而《望月》卻表達出了他對生活的思考。

品讀志摩的愛情詩，能夠一起品味志摩那豐富而細膩的感情。在他的愛情詩中，我們的感情隨著他時而的激情澎湃，時而的婉轉流長。也是在讀了他的愛情詩后，我的感情觀脫離了高中的幼稚，才能更好的理解愛情的意義。

讀志摩的憂國詩，我能明白那時的中國，明白那時的世界的情形。他沒有直接把祖國寫出了，但他用暗喻的方法，寫出了當權者的黑暗，寫出了百姓的流離心酸。對祖國的愛，對家鄉的戀，志摩沒有用最通俗的文字表達，而在那些看似沒有關聯的詞語中，卻有著他濃烈的情節。

而讀志摩的生活哲思詩，我們又能看出一個對生活觀察細膩，對生活充滿希望和矛盾的詩人。從他的詩中，我們能看到一棵小草的悲喜，能看到一條小河的清純。是他的詩，讓我更加注意生活中的細節，讓我用一顆更成熟的心去生活。

詩，許多的人不喜歡，更有許多的人不理解。我不敢說我很懂詩，但我很喜歡詩。無論古詩還是現代詩，我喜歡詩中簡潔而優美的語言，喜歡他處出透出的哲理。詩，能改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一樣，看詩，品詩，從詩中學會生活，從詩中學會為人，甚至，從詩中學會愛國。

第四篇：徐志摩的詩歌

徐志摩的詩歌

無論在學習、工作或是生活中，說到詩歌，大家肯定都不陌生吧，詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？下面是小編整理的徐志摩的詩歌，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

徐志摩的詩歌1

一、詩人的生活背景與個人經歷

1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海寧縣硤石鎮，自小過著富裕的生活，生活條件優越，是家里的長子。其父親寄予他很好的期望。希望他長大后能從事金融事業，學習財經，走上經商之路。在他19歲時，由家庭包辦，與寶山縣巨門望族的女兒張幼儀結婚。想借這一婚姻成就徐志摩順利進入金融行列。但事與愿違，徐志摩并不愿意屈服于家庭的束縛，對這樣的婚姻更是充滿了不滿。他想要逃開被設計好的歸宿尋找自己的新天地。于是，徐志摩毅然離開自己的家庭，走向了求學之路。他起先在北大攻讀了法學，后赴美留學，獲得了哥倫比亞大學經濟學博士。但骨子里有著倔強，追求自由、美的詩人并不甘于此，他似乎想要找到屬于自己真正的方向。于是他堅決地放棄了經商之路，來到了充滿夢幻般美麗的劍橋大學。在那里，他結識了偉大的詩人泰戈爾，在那里，他遇見了為之傾心一生的才女林徽因。詩人在這所大學不僅學到了知識還深刻地感受到了自由、愛、美的思想。這對他后期詩歌質的飛躍定下了基礎。可以說，徐志摩的一生都在追求自由，追求美，追求愛。而他的創作更是離不開這樣的主題，這也是為什么他詩歌有一種空靈之美的根本所在。

二、詩人詩歌意境的繪畫美

徐志摩是中國文學史上最善于創造意象的詩人，他詩歌中的意象陌生而熟悉，善于將現實生活中的事物靈活的運用到其詩歌作品中，使平凡的事物帶有詩意般朦朧的色彩，并創造出獨特的意境，使得詩人詩歌意境具有繪畫美、輕柔美、朦朧美。

詩人善于在詩歌中運用云彩、楊柳、夕陽等意象，構造出具有繽紛色彩的意境，讓讀者在欣賞詩歌的同時眼前呈現出一幅又一副的畫面。如《呻吟語》“我亦愿贊美這神奇的宇宙，我亦愿意忘卻了人間的憂愁，像一只沒有掛累的梅花雀，清朝上歌唱，黃昏時跳躍。假如她清風似的常在我左右，我亦想望我的詩句清水似的流，我亦想望我的心池魚似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休問我閑暇的詩情――上帝！你一天不還她生命與自由！”在這首詩里，我們可以清楚地看到一只梅花雀在清晨、在午后、在黃昏時歡快地歌唱。游戲于樹梢間，有清風拂過，有魚兒游弋。畫面優美，人在其中悠閑自在。

三、詩人詩歌意境的輕柔美

徐志摩的詩歌有一種輕柔之美。由雪花、柳絮等意象構成的意境往往使詩輕盈而優美。在詩歌《再別康橋》中，整首詩都縈繞著一種淡淡的離愁，細細品讀，即能感受到輕柔之美。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕地招手作別西邊的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘，波光里的艷影，在我的心頭蕩漾……”在詩句中，我們仿佛看見一位青年學者踮著腳尖輕輕的來，又輕輕的離開，河畔的楊柳猶如穿上新裝的新娘，河水在蕩漾，水草在招搖，詩人的心也隨之波動，一切都那么的輕盈，害怕去打擾這樣的美景。詩人要將這里的美景永遠地留在康橋，只愿不打擾一切的悄然離開。

四、詩人詩歌意境的朦朧美

徐志摩的詩不需要你動腦筋去思考他到底要表達什么。我們要欣賞的就是詩歌所蘊含的多種詩意。夢幻般的朦朧美，猶如輕紗，猶如薄霧，似濃似淡。如徐志摩的詩《偶然》：“我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心，你不必訝異，更無須歡喜，在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！”短短幾行字把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，全詩整體讀來就如同一幅唯美的畫面展現在讀者眼前，讓人流連，讓人深思。“云――水”，“你――我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象相互交織。我們很難分辨清楚，但欣賞者卻可以感受到一股朦朧的美感透徹心肺，感受人生路途中的交錯。人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。這首詩簡單，但也美麗，其美麗正因為其朦朧。那萍水相逢，不小心又錯過的朦朧詩意被徐志摩淋漓盡致地抒發出來。他的很多詩歌作品就是用他朦朦朧朧若隱若現的形式創造意象并抒發情感的。

所以，我們說徐志摩的詩有一種空靈美，朦朧中透著清晰，輕描淡寫中卻有著濃郁而深厚的情感。他在詩歌中構筑的富麗多彩的藝術世界，具有繪畫美，輕柔美，朦朧美，推動了現代詩歌的發展。

徐志摩的詩歌2

1、一個人的漠然加上另一個人的苦衷，一個人的忠誠加上另一個人的欺騙，一個人的付出加上另一個人的掠奪，一個人的篤信加上另一個人的敷衍。愛情是一個人加上另一個人，可是，一加一卻不等于二，就像你加上我，也并不等于我們。這種叫愛的情啊···如果你忘了蘇醒，那我寧愿先閉上雙眼

2、““你總是問我:你愛不愛徐志摩,你曉得我沒有辦法回答這個問題,我對這個問題很迷惑,因為每個人總是告訴我,我為徐志摩做了這么多事,我一定是愛他的,可是我沒辦法說什么叫愛,我這輩子沒跟什么人說過‘我愛你'如果照顧徐志摩和他家叫愛情的話,那我大概是愛他吧,在他一生中遇到的幾個女人里面,說不定我最愛他””——張幼儀

3、走著走著，就散了，回憶都淡了；看著看著，就累了，星光也暗了；聽著聽著，就醒了，開始埋怨了；回頭發現，你不見了，突然我亂了。——后人作，非徐志摩作品

4、聰明的人，喜歡猜心，也許猜對了別人的心，卻也失去了自己的。傻氣的人，喜歡給心，也許會被人騙，卻未必能得到別人的。你以為我刀槍不入，我以為你百毒不侵。

5、一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華里，遇到你.6、《徐志摩》：走著走著，就散了，回憶都淡了；看著看著，就累了，星光也暗了；聽著聽著，就醒了，開始埋怨了；回頭發現，你不見了，突然我亂了。

7、到那天一切都不存留，比一閃光，一息風更少痕跡，你也要忘掉了我曾經在這世界里活過。——林徽因《情愿》

8、如果真相是種傷害，請選擇謊言。如果謊言是一種傷害，請選擇沉默。如果沉默是一種傷害，請選擇離開。

9、年少時，我們因誰因愛或是只因寂寞而同場起舞；滄桑后，我們何因何故寂寞如初卻寧愿形同陌路。——席慕蓉《無怨的青春》

10、輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。——徐志摩《再別康橋》

11、我們總以為林徽因轉身太過倉促，太過決絕，卻不知她抽身如此之快是怕自己受傷，可她還是受傷了。從一段初戀里倉皇潛逃，甚至來不及跟對方道聲別離，如此堅定，怎么可能做到毫發無傷？可更多的人看到的是徐志摩的憂郁，他為林徽因的不告而別獨自失魂落魄彷徨于康橋。悵然心痛的又何止是他，只不過沒有人看到林徽因轉身之時落下的淚滴。——白落梅《你若安好，便是晴天》

12、最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁。——徐志摩《沙揚娜拉》

13、我的世界太過安靜，靜得可以聽見自己心跳的聲音。心房的血液慢慢流回心室，如此這般的輪回。聰明的人，喜歡猜心，也許猜對了別人的心，卻也失去了自己的。傻氣的人，喜歡給心，也許會被人騙，卻未必能得到別人的。你以為我刀槍不入，我以為你百毒不侵。

14、讓女人念念不忘的是感情，讓男人念念不忘的是感覺。感情隨著時間沉淀，感覺隨著時間消失。終其是不同的物種，所以，誰又能明白誰的深愛，誰又能理解誰的離開。

15、你說你不好的時候，我疼，疼的不知道該怎么安慰你，你說你醉的時候，我疼，疼的不能自制，思緒混亂。我的語言過于蒼白，心卻是因為你的每一句話而疼。太多不能，不如愿，想離開，離開這個讓我疼痛的你。轉而，移情別戀，卻太難，只顧心疼，我忘記了離開，一次一次，已經習慣，習慣有你，習慣心疼你的一切。——席慕蓉

16、一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華里，遇到你。

17、我愿意用一生追尋我的靈魂伴侶，得之我幸，不得我命——徐志摩

18、我的世界太過安靜，靜得可以聽見自己心跳的聲音。心房的血液慢慢流回心室，如此這般的輪回。

19、誰的情感無法張揚，誰在陌生的房故作勇敢，誰在夜晚害怕腐爛，任呼吸突然變得野蠻，先愛吧把這一副肩膀擋掉一點遺憾，先愛吧看似一雙翅膀躲啊躲已經黑暗，先愛吧人們不懂這樣一旦欲求不滿，先愛吧之后感傷之后再算，之后再算……——席慕蓉

20、“許多往事在眼前一幕一幕，變的那么模糊，曾經那么堅信的，那么執著的，一直相信著的，其實什么都沒有，什么都不是...突然發現自己很傻，傻的不行。我發誓，我笑了，笑的眼淚都掉了。笑我們這么傻，我們總在重復著一些傷害，沒有一個可以躲藏不被痛找到。卻還一直傻傻的期待，到失望,再期待，再失望...”

21、愛，得之，我幸。不得，我命，如此而已。——徐志摩

22、習慣，失眠，習慣寂靜的夜，躺在床上望著天花板，想你淡藍的衣衫。習慣，睡伴，習慣一個人在一個房間，抱著絨絨熊，獨眠。習慣，吃咸，習慣傷口的那把鹽，在我心里一點點蔓延。習慣，觀天，習慣一個人坐在愛情的井里，念著關于你的詩篇。ps：你走吧，我總要習慣一個人

23、立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。在無法遇見第二個寂寞的人的寂寞冬天。獨自行走獨自唱歌獨自逛街獨自看著一整個世界狂歡。人們手牽手地逛著游樂園。他是她的獨一。我是所有人的無二。世界充滿了我們相遇的幾率。我卻始終無法遇見你。

徐志摩的詩歌3

[ 摘要] 徐志摩是中國現代文學史上著名的詩人, 他一生創作時間雖然短暫，但在中國詩歌史上留下了濃墨重彩的一筆。徐志摩詩歌意境優美，意象新穎，詞藻華美，風格清新明麗，韻律和諧，富于音樂的節奏感，十分注重情感和性靈的抒發，他留下來的優美詩篇達到很高的藝術水平，其藝術美主要表現為意境美、意象美、繪畫美、韻律美、傳統美。

[ 關鍵詞] 徐志摩；意境； 意象； 語言；韻律；傳統；

徐志摩是一位屈數可指的大詩人之一，他本身是學政治學的，卻醉心于詩歌創作，雖然一生短暫，卻對中國文學特別是中國現代漢詩作了重要貢獻。徐志摩的性格灑脫不羈，追求浪漫，他風流倜儻，玉樹臨風。徐志摩熱烈追求“愛”與“自由”，同他瀟灑空靈的個性，不受羈絆的才華完美統一，形成了徐志摩詩歌特有的靈動飄逸的藝術風格。徐詩風格意境優美，神思飄逸，清新明麗，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，具有鮮明的藝術個性。

一、意境優美，意象新穎

意境，又稱為境界，中國古代詩歌特別注重意境的營造。徐志摩的很多詩歌都具有“只可意會，不可言傳”的意境之美，他的詩歌講究詩情畫意，既有發出內心的真情實感，又有如景似畫的生動美妙的自然環境。這種主觀情思和客觀事物互相交融的情景，在藝術上稱之為“意境”。而意象和意境似相通，但又不完全一樣。意象是指客觀事物經過創作主體獨特的情感活動創造出來的藝術形像，簡言之，意象就是寓“意”之“象”，即用來寄托主觀情思的客觀物象，就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦于某種特殊含義和文學意味的具體形象。在現代漢詩史上對意象的創造，徐志摩首屈一指，他詩歌中的意象蘊涵著新穎而鮮明的美學特征。徐志摩詩歌意象豐富，“飛”、“水”、“云”、“花”、“月”、“星”等意象經常出現，有豐富的思想內函。這些意象新穎別致，內蘊豐富。徐志摩詩歌中，有很多“飛”的意象，比如《雁兒們》“雁兒們在云空里飛”, 《雪花的快樂》里“雪花”的“飛揚，飛揚，飛揚”，《黃鸝》里的“黃鸝”,“……一掠顏色飛上了樹……但它一展翅，/沖破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飛”來象征他追求的“自由”，“飛”的意象是他浪漫氣質的體現，是他靈動個性的寫照，以無拘無束、輕盈飄逸展示了生命自由的本質。詩歌意象總是同詩人獨特的感受相關，在徐志摩的《再別康橋》、《偶然》、《鄉村里的音籟》、《這是一個懦怯的世界》、《渦堤孩新婚歌》等詩中出現形式多樣的“水”的意象，如波心、漪絨、銀波、清露、輕波、清泉、大海等。在《鄉村里的音籟》中：“……/我獨自憑著船窗閑憩，/靜看著一河的波幻，/靜聽著遠近的音籟--/……”。在這首詩中，“波幻”作為一種水的意象，表達了詩人希望回歸美麗純樸的童心。而在另一首詩《渦堤孩新婚歌》中：“……小溪兒一跳一跳的向前飛行，/流到了河，暖溶溶的流波，/閃亮的銀波，陽光里微酡……”，在《我不知道風是在哪一個方向吹》里“我不知道風/是在哪一個方向吹——/我是在夢中，/在夢的輕波里依洄……”。“流波”及“ 輕波”營造了一種輕盈柔美的意境，展示了一幅輕快明麗、綺麗多彩的畫面

在徐志摩的詩歌當中，“云”的意象也反復出現，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏蔭深處，仰望著流云”（《杜鵑》），“我輕輕的招手，作別西天的云彩”（《再別康橋》）。云的外形輕盈飄動，蘊含著“自由、瀟灑”的內在神韻，同作者瀟灑自如的個性，自由浪漫的理想契合的天衣無縫。徐志摩的詩歌真正以白話形式傳達中國古代詩歌的審美情趣，他把握住了中國傳統詩歌的精髓。以《再別康橋》為例：

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；?

我輕輕的招手，作別西天的云彩

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；?

波光里的艷影，在我的心頭蕩漾

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；?

在康河的柔波里，我甘心做一條水草！?

那榆蔭下的一潭，不是清泉，?

是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，?

滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；?

夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；?

我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

他輕輕的來，悄悄地走，這里顯然別有意味，徐志摩好像捧著一個很珍貴又很脆弱的東西，小心翼翼地護著。是什么東西讓他如此珍視呢？那就是他心中的記憶，他的經歷。徐志摩告別的不是作為他母校的康橋，而是他與才女林徽因緊密聯系在一起的情感經歷，但那段經歷又是脆弱的，不可靠的，一切都已發生了變化，詩人已經回不去了。我們讀《再別康橋》，就會發現這首詩其實有兩層結構，表面上徐志摩不斷地描寫康橋的景物，絲毫沒有涉及到個人，但在自然景觀的背后，卻是他情感閃閃爍爍的暗示。他巧妙地運用了意象疊加的方法，“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”，人們一直以為那是一個比喻，其實不然。在這里徐志摩的情緒同自然物象相互印證，他處處描寫眼前的自然景物，實際上在自然景物中不斷穿插滲透內心的情感。這是徐志摩詩歌的重要特征，也是中國古代詩歌慣用的手法。徐志摩不會直接傾吐，而是通過重重的意象疊加來滲透情緒。情感本身同自然就有某種聯系，從物想到人，這是非常自然的。把想看到的事物疊加到實際事物上，這就是文學意象藝術。現代漢詩運用意象往往是大跨度，陌生化的手法即“遠取譬”。就是把兩個距離很遠的東西扯到一塊，把個人的情感和自然景物疊加在一起。因此，在《再別康橋》我們處處看到的都是康橋的景物，但在詩歌表層的背后卻處處看到徐志摩個人的情感流動。

二、詞藻華美，清新明麗

徐志摩詩歌詞藻華美、用詞典雅、風格明麗、色彩斑斕，其詩有一種獨特的清新之美。詩歌主題多為歌詠愛情與理想，追求光明與自由，其用詞凝練、準確、形象、傳神，善于用優美的詞語來營造優美的意境。如我們熟悉的《沙揚娜拉》：“最是那一低頭的溫柔，恰似那水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—沙揚娜拉！”全詩只有四句，卻用詞行象傳神，僅以水蓮花這一清新意象，抓住“那一低頭的溫柔”鞠躬，將日本女郎容貌姿態形象描繪出來，言語自然，感情細膩，清新柔婉，回味無窮。其實，徐志摩詩歌語言用詞受“三美”主張中的“繪畫美”的影響，這里所說的繪畫美主要是指詩歌詞藻力求華美，富于色彩，講究詩歌的視覺直觀性。而徐志摩詩歌很好地實踐了“三美”中的“繪畫美”，如《月下待杜鵑不來》一詩中：

看一回凝靜的橋影，?

數一數螺細的波紋，?

我倚暖了石闌的青苔，?

青苔涼了我的心坎；?

月兒，你休學新娘羞，?

把錦被掩蓋你光艷首，?

你昨宵也在此勾留，?

可聽她允許今夜來否？?

聽遠村寺塔的鐘聲，?

像夢里的輕濤吐復收，?

省心海念潮的漲歇，?

依稀漂泊踉蹌的孤舟；?

水粼粼，夜冥冥，思悠悠，?

何處是我戀的多情友？?

風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗，?

令人長憶傷春的歌喉。

這首詩中采用華麗清新的詞語，打造美麗清新的意境，象“波紋”、“青苔”、“錦被”、“輕濤”、“水粼粼，夜冥冥，思悠悠”、“風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗”等一系列優美的詞語勾勒出動人心弦的意象之美。

三、韻律和諧的'音樂之美

新月派詩人聞一多主張詩歌要有“三美”，其中就包括音樂美，音樂美主要是指音節和韻腳的和諧。詩歌的韻律之美，應該分為相對獨立的音韻美和聲律美。押韻是詩歌營造音韻美的重要手段，因為韻腳的存在，可以增強詩歌的音樂節奏感，使韻律優美，抑揚頓挫，節奏明朗。一行詩的音節、音尺(又稱音組)排列組合要有規律，以體現新格律體的音樂之美，其重要表現就是節奏感。徐志摩的才能體現在語言天賦上，在“三美”問題上，他同聞一多的理解是有差異的，有人形容聞一多的詩行排列的象豆腐塊，聞一多詩歌雖然押韻，但比較呆板。在現代漢語中多數是雙音節或多音節詞，字數相同，音節卻不一定相同，為了刻意追求字數相同，聞一多反而損傷了詩歌的節奏感。徐志摩的才能就體現在這里，他對現代漢語的感受力是非凡的，他利用白話本身的節奏創作詩歌。所謂“節奏”，即大致相當音樂中的節拍。在詩詞中，語言的升降，起伏，決定著音節疾遲徐緩，把平仄不同的聲音有機排列，使詩歌讀起來有間歇，停頓，聲音語氣有強弱，這就是“節奏”。徐志摩把握住了詩歌整齊的原因，只要音節數相同，即使字數不同，讀起來仍是整齊勻稱的，古詩詞中音節之所以同字數一致，是因為古漢語中太多為單音節詞。現代詩歌甚至不必每個句子停頓數相同，而只要相鄰的兩個句子停頓數相同，就能產生特殊的和諧效果。徐志摩的詩歌常常長短錯落，卻又整齊勻稱。例如他的詩歌《偶然》：

我是/天空里的/一片云，偶爾/投影在/你的波心——

你/不必/訝異，更/無須/歡喜——

在轉瞬間/消滅了/蹤影。

你我/相逢在/黑夜的海上，你有你的，/我有我的，/方向；

你/記得也好，最好/你忘掉，在這交會時/互放的光亮！

這首詩歌每句詩中字數不盡相同，但相鄰句子停頓數一致，而且每句中音節又刻意不一致，這樣整齊中又有錯落之感。

四、現代社會的“傳統靈魂”

現代詩人在情趣上大多數都回不到古代，而徐志摩的奇特之處就在于身處現代，卻又滿懷傳統文化趣味，一身瀟灑的西服之下，掩蓋著一個純粹的傳統靈魂。徐志摩詩歌中描寫自然景物的很多，如 “水”、“云”、“花”、“月”、“星”、“白蓮”、“澗泉”、“琴玄”、“彩衣”、“青荇”、“金柳”、“ 柔波”、“水草”、“榆蔭”、“清泉”、“天上虹”、“云彩”等等。周邊美麗的大自然讓徐志摩換一種思維來面對現實苦痛，康橋的美，佛羅倫薩的迷人風景讓人獲得生命的頓悟。對普通人而言，自然就是一個欣賞的對象，而對于徐志摩而言卻是生命的依據。徐志摩對自然的體驗與中國傳統知識分子的生命觀對接，這樣的自然景物不再是簡單的自然描寫，而是李白的“相看兩不厭”的靈魂對話。

“……這河身的兩岸都是四季常青最蔥翠的草坪。從校友居的樓上望去，對岸草場上，不論早晚，永遠有十數匹黃牛與白馬，脛蹄沒在恣蔓的草叢中，從容的在咬嚼，星星的黃花在風中動蕩，應和著它們尾鬃的掃拂。橋的兩端有斜倚的垂柳與椈蔭護住。水是澈底的清澄，深不足四尺，勻勻的長著長條的水草。這岸邊的草坪又是我的愛寵，在清朝，在旁晚，我常去這天然的織錦上坐地，有時讀書，有時看水；有時仰臥著看天空的行云，有時反撲著摟抱大地的溫軟……”（《我所知道的康橋》）。詩人通過對康橋自然景物的描寫，展示的是作為個體的人和自然世界的對話。而現代知識分子很難回到過去古代的生命觀里，我們之所以不寧靜，是因為我們很難做到和自然對話。而徐志摩的自然觀不是理念，而是真真切切的自我感受的經歷。在他的詩歌中，他對情緒意念的表述，改變了早期白話新詩如郭沫若式的直抒胸臆，“回歸中國傳統”的理念在徐志摩詩歌中得到實現。他的情緒都蘊含在對客觀對象的描繪中，這樣寄予物象的抒情相當典型。例如：

“希望，我撫摩著/你慘變的創傷，/在這冷默的冬夜/誰與我商量埋葬”?（《希望的埋葬》）

“我送你一個雷峰塔影，/滿天稠密的黑云與白云；/我送你一個雷峰塔頂，/明月瀉影在眠熟的波心”（《月下雷峰影片》）

“我亦想望我的詩句清水似的流/我亦想望我的心池魚似的悠悠”（《呻吟語》）

再如《沙揚娜拉》這首著名短詩中，離別在即，滿是別愁，徐志摩在詩中沒有直接表達，而是通過“移情方式，將內心的種種情愫轉到對方，借助描繪對方的同等情緒來烘托氣氛，暗示心境。這是中國古代典型的傳統抒情方式。這就是徐志摩詩歌中的中國傳統精神，但這又是隱蔽的，因為他的詩歌不是古代的格律體，而是現代白話形式。徐志摩詩歌中思維方式卻是中國傳統的經典樣式。

參考文獻：[1]李怡，《中國新詩講稿》 中國人民大學出版社

[2]陸小曼主編，《徐志摩全集》 上海書店，1995

[3]朱光燦，《中國現代詩歌史》 山東大學出版社

[4]童慶炳，《文藝理論教程》 高等教育出版社

[5]沈亞丹，《寂靜之音-漢語詩歌的音樂形式以及歷史變遷》 上海人民出版社，20xx

徐志摩的詩歌4

我友，記否那西山的黃昏，鈍氳里透出的紫靄紅暈，漠沈沈，黃沙彌望，恨不能

登山頂，飽餐西陲的菁英，全仗你吊古殷勤，趨別院，度邊門，驚起了臥犬猙獰。

墓庭的光景，卻別是一味

蒼涼，別是一番蒼涼境地：

我手剔生苔碑碣，看冢里

僧骸是何年何代，你輕踹

生苔庭磚，細數松針幾枚；

不期間彼此緘默的相對，僵立在寂靜的墓庭墻外，同化于自然的寧靜，默辨

靜里深蘊著普遍的義韻；

我注目在墻畔一穗枯草。

聽鄰庵經聲，聽風抱樹梢。

聽落葉，凍鳥零落的音調，心定如不波的湖，卻又教

連珠似的潛思泛破，神凝

如千年僧骸的塵埃，卻又

被靜的底里的熱焰熏點；

我友，感否這柔韌的靜里，蘊有鋼似的迷力，滿充著

悲哀的況味，闡悟的幾微，此中不分春秋，不辨古今，生命即寂滅，寂滅即生命，在這無終始的洪流之中，難得素心人悄然共游泳；

縱使闡不透這凄偉的靜，我也懷抱了這靜中涵濡，溫柔的心靈；我便化野鳥

飛去，翅羽上也永遠染上

歡欣的光明，我便向深山

去隱，也難忘你游目云天，游神象外的 transfiguration

我友！知否你妙目——漆黑的圓晴——放射的神輝，照徹了

我靈府的奧隱，恍如昏夜

行旅，驟得了明燈，剎那間

周遭轉換，涌現了無量數

理想的樓臺，更不見墓園

風色，再不聞衰冬吁喟，但

見玫瑰叢中，青春的舞蹈

與歡容，只聞歌頌青春的諧樂與歡棕；——

輕捷的步履，你永向前領，歡樂的光明，你永向前引：我是個崇拜

青春，歡樂與光明的靈魂。

徐志摩的詩歌5

《雪花的快樂》

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向——

飛揚，飛揚，飛揚，——

這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵——

飛揚，飛揚，飛揚，——

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望——

飛揚，飛揚，飛揚，——

啊，她身上有朱砂梅的清香!

那時我憑借我的身輕，盈盈的，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸!

《春的投生》

昨晚上，再前一晚也是的，在春雨的猖狂中

春

托生入殘冬的尸體

不覺得腳下的松軟，耳鬢間的溫馴嗎?

樹枝上浮著青，潭里的水漾成無限的纏綿;

再有你我肢體上胸膛間的異樣的跳動;

桃花早已開上你的臉，我在更敏銳的消受你的媚，吞咽你的連珠的笑;

你不覺得我的手臂更迫切的要求你的腰身，我的呼吸投射在你的身上，如同萬千的飛螢投向火焰?

這些，還有別的許多說不盡的，和著鳥雀們的熱情回蕩，都在手攜手的贊美著春的投生

一塊晦色的路碑

腳步輕些，過路人!

休驚動那最可愛的靈魂，如今安眠在這地,。

有絳色的野草花掩護她的斜燼。

你且站定，在這無名的土阜邊，任晚風吹弄你的衣襟;

倘如這片刻的靜定感動了你的悲憫，讓你的淚珠圓圓的滴下——

為這長眠著的美麗靈魂!

過路人，假若你也曾

在這人間不平的道上顛頓，讓你此時的感覺憤凝成最鋒利的悲憫，在你的激震著的心葉上，刺出一滴，兩滴的鮮血——

為這遭冤屈的最純潔的靈魂!

《翡冷翠的一夜》

你真的走了，明天?那我，那我，……

你也不用管，遲早有那一天;

你愿意記著我，就記著我，要不然趁早忘了這世界上

有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想;

只當是前天我們見的殘紅，怯憐憐的在風前抖擻，一瓣，兩瓣，落地，叫人踩，變泥……

唉，叫人踩，變泥——變了泥倒干凈，這半死不活的才叫是受罪，看著寒傖，累贅，叫人白眼——

天呀!你何苦來，你何苦來……

我可忘不了你，那一天你來，就比如黑暗的前途見了光彩，你是我的先生，我愛，我的恩人，你教給我什么是生命，什么是愛，你驚醒我的昏迷，償還我的天真。

沒有你我哪知道天是高，草是青?

你摸摸我的心，它這下跳得多快;

再摸我的臉，燒得多焦，虧這夜黑

看不見;愛，我氣都喘不過來了，別親我了;我受不住這烈火似的活，這陣子我的靈魂就象是火磚上的熟鐵，在愛的槌子下，砸，砸，火花

四散的飛灑……我暈了，抱著我，愛，就讓我在這兒清靜的園內，閉著眼，死在你的胸前，多美!

頭頂白楊樹上的風聲，沙沙的，算是我的喪歌，這一陣清風，橄欖林里吹來的，帶著石榴花香，就帶了我的靈魂走，還有那螢火，多情的殷勤的螢火，有他們照路，我到了那三環洞的橋上再停步，聽你在這兒抱著我半暖的身體，悲聲的叫我，親我，搖我，咂我，……

我就微笑的再跟著清風走，隨他領著我，天堂，地獄，哪兒都成，反正丟了這可厭的人生，實現這死

在愛里，這愛中心的死，不強如

五百次的投生?……自私，我知道，可我也管不著……你伴著我死?

什么，不成雙就不是完全的“愛死”，要飛升也得兩對翅膀兒打伙，進了天堂還不一樣的要照顧，我少不了你，你也不能沒有我;

要是地獄，我單身去你更不放心，你說地獄不定比這世界文明

雖則我不信，象我這嬌嫩的花朵，難保不再遭風暴，不叫雨打，那時候我喊你，你也聽不分明，——

那不是求解脫反投進了泥坑，倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，笑我的命運，笑你懦怯的粗心?

這話也有理，那叫我怎么辦呢?

活著難，太難就死也不得自由，我又不愿你為我犧牲你的前程……

唉!你說還是活著等，等那一天!

有那一天嗎?——你在，就是我的信心;

可是天亮你就得走，你真的忍心

丟了我走?我又不能留你，這是命;

但這花，沒陽光曬，沒甘露浸，不死也不免瓣尖兒焦萎，多可憐!

你不能忘我，愛，除了在你的心里，我再沒有命;是，我聽你的話，我等，等鐵樹兒開花我也得耐心等;

愛，你永遠是我頭頂的一顆明星：

要是不幸死了，我就變一個螢火，在這園里，挨著草根，暗沉沉的飛，黃昏飛到半夜，半夜飛到天明，只愿天空不生云，我望得見天

天上那顆不變的大星，那是你，但愿你為我多放光明，隔著夜，隔著天，通著戀愛的靈犀一點……

六月十一日，一九二五年翡冷翠山中

《她是睡著了》

她是睡著了——

星光下一朵斜欹的白蓮，她入夢境了——

香爐里裊起一縷碧螺煙。

她是眠熟了——

澗泉幽抑了喧響的琴弦；

她在夢鄉了——

粉蝶兒，翠蝶兒，翻飛的歡戀。

停勻的呼吸：

清芬滲透了她的周遭的清氛，有福的清氛，懷抱著，撫摩著，她纖纖的身形！

奢侈的光陰！

靜，沙沙的盡是閃亮的黃金，平鋪著無垠，——

波鱗間輕漾著光艷的小艇。

醉心的光景，給我披一件彩衣，啜一壇芳醴，折一枝藤花，舞，在葡萄叢中，顛倒，昏迷。

看呀，美麗！

三春的顏色移上了她的香肌，是玫瑰，是月季，是朝陽里的水仙，鮮妍，芳菲！

夢底的幽秘，挑逗著她的心——純潔的靈魂，象一只蜂兒，在花心，恣意的唐突一溫存。

童真的夢境！

靜默；休教驚斷了夢神的殷勤，抽一絲金絡，抽一絲銀絡，抽一絲晚霞的紫曛；

玉腕與金梭，織縑似的精審，更番的穿度——

化生了彩霞，神闕，安琪兒的歌，安琪兒的舞。

可愛的梨渦，解釋了處女的夢境的歡喜，象一顆露珠，顫動的，在荷盤中閃耀著晨曦！

《 我等候你 》

我等候你。

我望著戶外的昏黃

如同望著將來，我的心震盲了我的聽。

你怎還不來？ 希望

在每一秒鐘上允許開花。

我守候著你的步履，你的笑語，你的臉，你的柔軟的發絲，守候著你的一切；

希望在每一秒鐘上

枯死──你在哪里？

我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你靈活的腰身，你的發上眼角的飛星；

我陷落在迷醉的氛圍中，像一座島，在蟒綠的海濤間，不自主的在浮沉……

喔，我迫切的想望

你的來臨，想望

那一朵神奇的優曇

開上時間的頂尖！

你為什么不來，忍心的！

你明知道，我知道你知道，你這不來于我是致命的一擊，打死我生命中乍放的陽春，教堅實如礦里的鐵的黑暗，壓迫我的思想與呼吸；

打死可憐的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付給

妒與愁苦，生的羞慚

與絕望的慘酷。

這也許是癡。竟許是癡。

我信我確然是癡；

但我不能轉撥一支已然定向的舵，萬方的風息都不容許我猶豫──

我不能回頭，運命驅策著我！

我也知道這多半是走向

毀滅的路，但

為了你，為了你，我什么都甘愿；

這不僅我的熱情，我的僅有理性亦如此說。

癡！想磔碎一個生命的纖維

為要感動一個女人的心！

想博得的，能博得的，至多是

她的一滴淚，她的一聲漠然的冷笑；

但我也甘愿，即使

我粉身的消息傳給

一塊頑石，她把我看作

一只地穴里的鼠，一條蟲，我還是甘愿！

癡到了真，是無條件的，上帝也無法調回一個

癡定了的心如同一個將軍

有時調回已上死線的士兵。

枉然，一切都是枉然，你的不來是不容否認的實在，雖則我心里燒著潑旺的火，饑渴著你的一切，你的發，你的笑，你的手腳；

任何的癡想與祈禱

不能縮短一小寸

你我間的距離！

戶外的昏黃已然

凝聚成夜的烏黑，樹枝上掛著冰雪，鳥雀們典去了它們的啁啾，沉默是這一致穿孝的宇宙。

鐘上的針不斷的比著

玄妙的手勢，像是指點，像是同情，像的嘲諷，每一次到點的打動，我聽來是

我自己的心的活埋的喪鐘。

徐志摩的詩歌6

1.徐志摩的詩歌

《雪花的快樂》

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向——

飛揚，飛揚，飛揚，——

這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵——

飛揚，飛揚，飛揚，——

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望——

飛揚，飛揚，飛揚，——

啊，她身上有朱砂梅的清香!

那時我憑借我的身輕，盈盈的，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸!

2.徐志摩的詩歌

《灰色的人生》

我想——

我想開放我的寬闊的粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌;

我想拉破我的袍服，我的整齊的袍服，露出我的胸膛，肚腹，肋骨與筋絡;

我想放散我一頭的長發，象一個游方僧似的散披著一頭的亂發;

我也想跣我的腳，跣我的腳，在攙崖似的道上，快活地，無畏地走著。

我要調諧我的嗓音，傲慢的，粗暴的，唱一闋荒唐的，摧殘的，彌漫的歌調;

我伸出我的巨大的手掌，向著天與地，海與山，無畏地求討，尋撈;

我一把揪住了西北風，問他要落葉的顏色;

我一把揪住了東南風，問他要嫩芽的光澤;

我蹲身在大海的邊旁，傾聽他的偉大的酣睡的聲浪;

我捉住了落日的彩霞，遠山的露靄，秋月的明輝，散放在我的發上，胸前，袖里，腳底……

我只是狂喜地大踏步向前——向前

——口里唱著暴烈的，粗傖的，不成章的歌調;

來，我邀你們到海邊去，聽風濤震撼太空的聲調;

來，我邀你們到山中去，聽一柄利斧砍伐老樹的清音;

來，我邀你們到密室里去，聽殘廢的，寂寞的靈魂的呻 吟;

來，我邀你們到云霄外去，聽古怪的大鳥孤獨的悲鳴;

來，我邀你們到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，罪惡的，自 殺的——和著深秋的風聲與雨聲

——合唱“灰色的人生”!

3.徐志摩的詩歌

《闊的海》

闊的海空的天我不需要，我也不想放一只巨大的紙鷂

上天去捉弄四面八方的風;

我只要一分鐘

我只要一點光

我只要一條縫，——

象一個小孩子爬伏在一間暗屋的窗前

望著西天邊不死的一條縫，一點光，一分鐘。

4.徐志摩的詩歌

《獻詞》

那天你翩翩的在空際云游，自在，輕盈，你本不想停留

在天的哪方或地的哪角，你的愉快是無攔阻的逍遙。

你更不經意在卑微的地面

有一流澗水，雖則你的明艷

在過路時點染了他的空靈，使他驚醒，將你的倩影抱緊。

他抱緊的只是綿密的憂愁，因為美不能在風光中靜止;

他要，你已飛渡萬重的山頭，去更闊大的湖海投射影子!

他在為你消瘦，那一流澗水，在無能的盼望，盼望你飛回!

5.徐志摩的詩歌

《起造一座墻》

你我千萬不可褻瀆那一個字，別忘了在上帝跟前起的誓。

我不僅要你最柔軟的柔情，蕉衣似的永遠裹著我的心;

我要你的愛有純鋼似的強，這這流動的生里起造一座墻;

任憑秋風吹盡滿園的黃葉，任憑白蟻蛀爛千年的畫壁;

就使有一天霹靂翻了宇宙，——

也震不翻你我“愛墻”內的自由!

徐志摩的詩歌7

你，戴著一副眼鏡，瀟灑英俊，道貌岸然，文質彬彬！

為了追那位林徽因，你既然提出要跟你，身懷六甲的妻子離婚！

作為男人，你于心何忍啊？！

在你的一再堅持下，婚是離了，可你跟那位林女士，卻并沒有結成婚，因為人家父親不可能把他的愛女嫁給一個有妻室的你，于是，你們的婚姻成了泡影，她嫁給了梁思成，你整日不言不語。

真是蒼天不負有情人，柳暗花明又一春，多情的你，又碰到另一位才貌雙全的女人，陸小曼！

她，可是愛國將士王庚先生的愛妻，而你又把她摟在懷里！

是的，她陸小曼,嬌小玲瓏,口齒伶俐!

又會多國語言,這一下子把你吸引,時間一長,你們情投茍合,她與丈夫離婚,你與她成為正式夫妻.和就和吧,好好過吧!

可是那位陸小曼,在校就是位交際花,她喜歡,社交,跳舞,可這些場合得花好多錢,你那點可憐的工資,哪夠她揮霍!

于是,你們天天為錢吵架!

偶爾，她又成了另一位花花公子的裝飾品，后來，你才知道你們徐家，在當時也不是最有錢的，你的父親也不可能把家里所有的錢，都拿來給你送給陸小曼，紫醉金迷！

于是，你罵陸小曼，水性楊花，不守婦道，不安份守己！

是的，如果她恪守婦道，她就不和王庚先生離婚，和你在一起，如果，你安份守己，你守著前妻，張幼儀，上孝順父母，下善待妻兒，不也快樂無比？

在你眼里，她陸小曼就是位極品，既然是極品，你能求來，別人為何追不去？

她，陸小曼，就喜歡大把花錢，就是位拜金女，于是，你們的婚姻又是一場悲劇！

當你傷了很多女人心的同時，也被女人傷了心，你不覺得是個報應！

不久，并不孤獨的你，又去找林徽因，可那位是受過良好教育的女性，對你是，你來了，她對你待如上賓，你走了，她以禮相送，不遠不近！

可你追不到手不死心，明知有大霧，你還去聽她講演，真乃天空不作美呀，讓你英年早逝，過早離去，走就走吧，不走也頂多留一些唯美詩句！

李讓月此詩首發《星空寫作網》

徐志摩的詩歌8

詩歌的文字仿佛是一群跳躍在紙上的靈魂，它們用自己的生命點燃了詩人心中不滅的燈。詩人正是用這些靈動的方塊拼出了自己在歲月的笛聲中飄揚的思想，在迷失的夜空中閃爍著自己的光芒。詩歌是記憶深處的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的漣漪，是夢境幻化的清香，它印記著一瞬間的感受，承載了千古歲月的絕唱。

古往今來，寫詩的人很多，但詩人卻很少。寫詩的人和詩人的區別在于寫詩的人用詩歌訴說了自己的感受，而詩人卻是用詩歌描繪著自己生命。而徐志摩正是這樣一位用詩句傾訴著生命的詩人，用他的一生追求著“美與愛與自由”。

徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，現代詩人、散文家。浙江海寧縣硤石鎮人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾經用過的筆名：南湖、云中鶴。徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。1915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。

近來我讀了一些徐志摩的詩，在這冬天寒素的日子里，優美詩句在寒氣中迷漫，就像剛吃了一碗熱乎面，暖和全身。讀他的詩源于對他和三個女人的愛情故事的好奇。起初只是閑來無事隨意翻翻，可讀過兩篇之后感覺他的詩雖然很簡短但意境深遠，耐人尋味。《難得》是給我印象很深的一首。

這首《難得》寫了一雙“寂寞”靈魂深夜對視，互訴孤寂之情。但這不是一團無病呻吟，而是令人感受到的貼近詩人心中的爐火的溫，還有對現實社會冰冷現狀的擔憂。人們常常把詩人和失意怯懦聯系在一起，但我覺得詩句就是詩人手中的利器，在這白紙黑字上刻出了社會的分明;詩句更是入口的良藥，美化了人們的心靈。

通過徐志摩的詩，我感覺到了他心中那份對浪漫的執著。“人生本來就是一個奇跡，為什么不讓它飄滿浪漫的雪花”。《雪花的快樂》一詩則將浪漫與情景融為一體。

讀詩并不是去鉆研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是讀詩的大境界，自己的心情隨著詩歌文字的浮現而波動，感覺自己的思想在窗外的浮云之上隨風飄蕩，來到詩人面前，感受著詩人創作的沖動。詩句結束，合上書，周圍的一切還是原樣，但嘴角一笑，心里已多了份對生命的禮贊。

徐志摩的詩歌9

1.走著走著，就散了，回憶都淡了；

看著看著，就累了，星光也暗了；

聽著聽著，就醒了，開始埋怨了；

回頭發現，你不見了，突然我亂了

2.我的世界太過安靜，靜得可以聽見自己心跳的聲音。

心房的血液慢慢流回心室，如此這般的輪回。

聰明的人，喜歡猜心，也許猜對了別人的心，卻也失去了自己的。

傻氣的人，喜歡給心，也許會被人騙，卻未必能得到別人的。

你以為我刀槍不入，我以為你百毒不侵。

3.一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華里，遇到你。

ps: ··· 一生 再也不敢那么勇敢，為你 ···

4.一個人的漠然加上另一個人的苦衷，一個人的忠誠加上另一個人的欺騙，一個人的付出加上另一個人的掠奪，一個人的篤信加上另一個人的敷衍。

愛情是一個人加上另一個人，可是，一加一卻不等于二，就像你加上我，也并不等于我們。

這種叫**的情啊···

如果你忘了蘇醒，那我寧愿先閉上雙眼。

5.你說你不好的時候，我疼，疼的不知道該怎么安慰你，你說你醉的時候，我疼，疼的不能自制，思緒混亂。

我的語言過于蒼白，心卻是因為你的每一句話而疼。

太多不能，不如愿，想離開，離開這個讓我疼痛的你。

轉而，移情別戀，卻太難，只顧心疼，我忘記了離開，一次一次，已經習慣，習慣有你，習慣心疼你的一切。

6.許多往事在眼前一幕一幕，變的那麼模糊，曾經那麼堅信的，那麼執著的，一直相信著的，其實什麼都沒有，什麼都不是...突然發現自己很傻，傻的不行。

我發誓，我笑了，笑的眼淚都掉了。

笑我們這麼傻，我們總在重復著一些傷害，沒有一個可以躲藏不被痛找到。

卻還一直傻傻的期待，到失望, 再期待，再失望...7.習慣，失眠，習慣寂靜的夜，躺在床上望著天花板，想你淡藍的衣衫。

習慣，睡伴，習慣一個人在一個房間，抱著絨絨熊，獨眠。

習慣，吃咸，習慣傷口的那把鹽，在我心里一點點蔓延。

習慣，觀天，習慣一個人坐在愛情的井里，念著關于你的詩篇。

ps: 你走吧，我總要習慣一個人。

8.誰的情感 無法張揚，誰在陌生的房故作勇敢，誰在夜晚 害怕腐爛，任呼吸突然變得野蠻，先愛吧 把這一副肩膀 擋掉一點遺憾，先愛吧 看似一雙翅膀 躲啊躲已經黑暗，先愛吧 人們不懂這樣 一旦欲求不滿，先愛吧 之后感傷 之后再算，之后再算···

9.我習慣了等待，于是，在輪回中我無法抗拒的站回等待的原點。

我不知道，這樣我還要等多久才能看到一個答案；

我不知道，如此我還能堅持的等待多久去等一個結果？

思念，很無力，那是因為我看不到思念的結果。

也許，思念不需結果，它只是證明在心里有個人曾存在過。

是不是能給思念一份證書，證明曾經它曾存在過？

10.一個人的世界，很安靜，安靜的可以聽到自己的呼吸聲和心跳聲。

冷了，給自己加件外套 ；

餓了，給自己買個面包 ；

病了，給自己一份堅強 ；

失敗了，給自己一個目標 ；

跌倒了，在傷痛中爬起并給自己一個寬容的微笑

是啊，我總是一個人，你從來不曾來過，我也從來不曾出現在你的世界

11.似乎習慣了等待，單純的以為等待就會到來。

但卻在等待中錯過了，那些可以幸福的幸福。

在失去時后悔，為什么沒有抓住。其實等待本身就是一種可笑的錯誤。

明知道等待著一份不知能否到來的幸福···

.或許可以愛很多個人，但只有一個人會讓你笑的最燦爛，哭的最傷心。

于我——應該都笑的燦爛，但我不明白給我最燦爛的是誰。

哭，那是經常的吧。

但是我不明白傷心，讓我最傷心的是誰。

只是心太痛，太痛…… 之后便不覺著痛了。

也記不清楚那些班駁的光影。

13.在一段時間我喜歡一段音樂，聽一段音樂我懷念一段時光。

坐在一段時光里懷念另一段時光的掌紋。

那時聽著那歌會是怎樣的心情？

那時的我們是否相遇？ 是相遇還是錯過？

還是，沒有結局的邂逅？

14.立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。

在無法遇見第二個寂寞的人的寂寞冬天。

獨自行走獨自唱歌獨自逛街獨自看著一整個世界狂歡。

人們手牽手地逛著游樂園。

他是她的獨一。我是所有人的無二。

世界充滿了我們相遇的幾率。

我卻始終無法遇見你。

15.你見，或者不見我，我就在那里，不悲不喜 ；

你念，或者不念我，情就在那里，不來不去 ；

你愛，或者不愛我，愛就在那里，不增不減 ；

你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不棄

16.世界曾經顛倒黑白 ,如今回歸絢麗色彩。

世界曾經失去聲響，如今有你們陪我唱歌。

夜里黑暗覆蓋著左手，左手覆蓋著右手。

曾經牽手的手指，夜里獨自合十。

風吹沙吹成沙漠，你等我，等成十年漫長的打坐。

你是天下的傳奇，你是世界的獨一。

你讓我花掉一整幅青春，用來尋你。

五．四．三．二．一.他和她的迷藏。

開始……

17.當一個人沉醉在一個幻想之中，他就會把這幻想成模糊的情味，當作真實的酒。

你喝酒為的是求醉； 我喝酒為的是要從別種的醉酒中清醒過來。

18.有些女人。會讓人覺得，世界上無人舍得對她不好。

然而，這個女人。就是得不到她一直盼望著的好。

19.面對，不一定最難過。

孤獨，不一定不快樂。

得到，不一定能長久。

失去，不一定不再擁有。

不要因為寂寞而錯愛，不要因為錯愛而寂寞一生。

20.耳。沒有喧鬧。

眼。沒有繽紛。

嘴。沉默不語。

21.他的世界沒有她，她的世界只有他。

世界就是這樣，從來沒有公平可言。

這是一場沒有時限的角力戰，誰在乎的越多，就輸的越慘。

22.你會不會忽然的出現，在街角的咖啡店，我會帶著笑臉，和你寒暄，不去說從前，只是寒暄，對你說一句，只是說一句，好久不見...23.如果真相是種傷害，請選擇謊言。

如果謊言是一種傷害，請選擇沈默。

如果沈默是一種傷害，請選擇離開。

24.少年的時候，我瘋狂的喜歡，帶我走這三個字。

現在，我再也不會任性的讓任何人帶我走。

我學會了，自己走。

徐志摩的詩歌10

《偶然》徐志摩

我是天空里的一片云，偶爾投映在你的波心—— 你不必訝異，更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向； 你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！

徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。詩人領悟到了人生中許多“美”與“愛”的消逝，書寫了一種人生的失落感。這就是這首詩深含的人生奧秘與意蘊。詩人的感情是節制的，情態是瀟灑的。把最難以割舍、最可珍貴的東西消逝后，而發生的失落感，用了貌似不經意的語調予以表現，使這首詩不僅在外觀上，達到了和諧的美，更在內在的詩情上，特別地具有一種典雅的美。詩的上下兩段中的中間兩句，“你不必訝異，更無須歡喜”與“你記得也好，最好你忘掉”，蘊涵了非常曲折的心態，非常細膩入微的情意。一方面，有克里絲荻娜·羅塞提（1830—1894年，英國維多利亞時代的女詩人）在《記住我》中所寫的“我情愿你忘記而面帶笑容，也不愿你記住而愁容戚戚”之韻味；另一方面，也可體會到一種在命運面前無可奈何的、故作達觀的苦澀情調。這兩方面，構成了一個立體的、模糊的審美體，不斷的思索、體會，不同側面的觀賞、玩味，都會有新鮮的感悟。顯示了相當典雅的情趣。徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。

徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。

徐志摩的詩歌11

(一)我不知道風從哪個方向吹來

我不知道風

是在那一個方向吹

我是在夢中，在夢的輕波里依洄。

我不知道風

我是在夢中，她的溫存，我的迷醉。

我不知道風

是在那一個方向吹

我是在夢中，甜美是夢里的光輝。

我不知道風

是在那一個方向吹

我是在夢中，她的負心，我的傷悲。

我不知道風

是在那一個方向吹

我是在夢中，在夢的悲哀里心碎!

我不知道風

是在那一個方向吹

我是在夢中，黯淡是夢里的光輝

(二)云游

那天你翩翩的在空際云游，自在，輕盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，你的愉快是無攔阻的逍遙，你更不經意在卑微的地面

有一流澗水，雖則你的明艷

在過路時點染了他的空靈，使他驚醒，將你的倩影抱緊。

他抱緊的是綿密的憂愁，因為美不能在風光中靜止;

他要，你已飛渡萬重的山頭，去更闊大的湖海投射影子!

他在為你消瘦，那一流澗水，在無能的盼望，盼望你飛回!

(三)生活

陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一條甬道：

一度陷入，你只可向前，手捫索著冷壁的粘潮，在妖魔的臟腑內掙扎，頭頂不見一線的天光

這魂魄，在恐怖的壓迫下，除了消滅更有什么愿望?

徐志摩的詩歌12

殘破

（一）深深的在深夜里坐著：

當窗有一團不圓的光亮，風挾著灰土，在大街上

小巷里奔跑：

我要在枯禿的筆尖上裊出

一種殘破的殘破的音調，為要抒寫我的殘破的思潮。

（二）深深的在深夜里坐著：

生尖角的夜涼在窗縫里

妒忌屋內殘余的暖氣，也不饒恕我的肢體：

但我要用我半干的墨水描成一些殘破的殘破的花樣，因為殘破，殘破是我的思想。

（三）深深的在深夜里坐著，左右是一些丑怪的鬼影：

焦枯的落魄的樹木

在冰沉沉的河沿叫喊，比著絕望的姿勢，正如我要在殘破的意識里

重興起一個殘破的天地。

（四）深深的在深夜里坐著，閉上眼回望到過去的云煙；

啊，她還是一枝冷艷的白蓮，斜靠著曉風，萬種的玲瓏；

但我不是陽光，也不是露水，我有的只是些殘破的呼吸，如同封鎖在壁椽間的群鼠

追逐著，追求著黑暗與虛無！

①寫于1931年3月，初載1931年4月《現代學生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。

徐志摩的詩歌13

鋼絲的車輪

在偏僻的小巷內飛奔——

「先生我給先生請安您哪，先生。」

迎面一蹲身，一個單布褂的女孩顫動著呼聲——

雪白的車輪在冰冷的北風里飛奔。

緊緊的跟，緊緊的跟，破爛的孩子追趕著鑠亮的車輪——

「先生，可憐我一大化吧，善心的先生！」

「可憐我的媽，她又餓又凍又病，躺在道兒邊直呻——

您修好，賞給我們一頓窩窩頭，您哪，先生！」

「沒有帶子兒，」

坐車的先生說，車里戴大皮帽的先生——

飛奔，急轉的雙輪，緊迫，小孩的呼聲。

－路旋風似的土塵，土塵里飛轉著銀晃晃的車輪——

「先生，可是您出門不能不帶錢您哪，先生。」

「先生！……先生！」

紫漲的小孩，氣喘著，斷續的呼氣——

飛奔，飛奔，橡皮的車輪不住的飛奔。

飛奔……先生……

飛奔……先生……

先生……先生……先生……

徐志摩的詩歌14

我們的小園庭，有時蕩漾著無限溫柔：

善笑的藤娘，袒酥懷任團團的柿掌綢繆，百尺的槐翁，在微風中俯身將棠姑抱摟，黃狗在籬邊，守候睡熟的珀兒，它的小友，小雀兒新制求婚的艷曲，在媚唱無休——

我們的小園庭，有時蕩漾著無限溫柔。

我們的小園庭，有時淡描著依稀的夢景；

雨過的蒼茫與滿庭蔭綠，織成無聲幽冥，小蛙獨坐在殘蘭的胸前，聽隔院蚓鳴，一片化不盡的雨云，倦展在老槐樹頂，掠檐前作圓形的舞旋，是蝙蝠，還是蜻蜓？

我們的小園庭，有時淡描著依稀的夢景。

我們的小園庭，有時輕喟著一聲奈何；

奈何在暴雨時，雨槌下搗爛鮮紅無數，奈何在新秋時，未凋的青葉惆悵地辭樹，奈何在深夜里，月兒乘云艇歸去，西墻已度，遠巷薤露的樂音，一陣陣被冷風吹過——

我們的小園庭，有時輕喟著一聲奈何。

我們的小園庭，有時沈浸在快樂之中；

雨后的黃昏，滿院只美蔭，清香與涼風，大量的蹇翁，巨樽在手，蹇足直指天空，一斤，兩斤，杯底喝盡，滿懷酒歡，滿面酒紅，連珠的笑響中，浮沈著神仙似的酒翁——

我們的小園庭，有時沈浸在快樂之中。

徐志摩的詩歌15

1、《闊的海》

闊的海空的天我不需要，我也不想放一只巨大的紙鷂

上天去捉弄四面八方的風；

我只要一分鐘

我只要一點光

我只要一條縫，——

象一個小孩子爬伏在一間暗屋的窗前

望著西天邊不死的一條縫，一點光，一分鐘。

2、《獻詞》

那天你翩翩的在空際云游，自在，輕盈，你本不想停留

在天的哪方或地的哪角，你的愉快是無攔阻的逍遙。

你更不經意在卑微的地面

有一流澗水，雖則你的明艷

在過路時點染了他的空靈，使他驚醒，將你的倩影抱緊。

他抱緊的只是綿密的憂愁，因為美不能在風光中靜止；

他要，你已飛渡萬重的山頭，去更闊大的湖海投射影子！

他在為你消瘦，那一流澗水，在無能的盼望，盼望你飛回！

3、《殘春》

昨天我瓶子里斜插著的桃花

是朵朵媚笑在美人的腮邊掛；

今兒它們全低了頭，全變了相：——

紅的白的尸體倒懸在青條上。

窗外的風雨報告殘春的運命，喪鐘似的音響在黑夜里叮嚀：

“你那生命的瓶子里的鮮花也

變了樣：艷麗的尸體，誰給收殮？”

4、《我不知道風》

——我不知道風

是在那一個方向吹

——我是在夢中，在夢的輕波里依洄。

我不知道風

是在那一個方向吹

——我是在夢中，她的溫存，我的迷醉。

我不知道風

是在那一個方向吹

——我是在夢中，甜美是夢里的光輝。

我不知道風

是在那一個方向吹

——我是在夢中，她的負心，我的傷悲。

我不知道風

是在那一個方向吹

——我是在夢中，在夢的悲哀里心碎！

我不知道風

是在那一個方向吹

——我是在夢中，黯淡是夢里的光輝！

5、《這是一個懦怯的世界》

這是一個懦怯的世界，容不得戀愛，容不得戀愛！

披散你的滿頭發，赤露你的一雙腳；

跟著我來，我的戀愛！

拋棄這個世界

殉我們的戀愛！

我拉著你的手，愛，你跟著我走；

聽憑荊棘把我們的腳心剌透，聽憑冰雹劈破我們的頭，你跟著我走，我拉著你的手，逃出了牢籠，恢復我們的自由！

跟著我來，我的戀愛！

人間已經掉落在我們的后背，——

看呀，這不是白茫茫的大海？

白茫茫的大海，白茫茫的大海，無邊的自由，我與你與戀愛！

順著我的指頭看，那天邊一小星的藍——

那是一座島，島上有青草，鮮花，美麗的走獸與飛鳥；

快上這輕快的天庭——

戀愛，歡欣，自由

——辭別了人間，永遠！

6、《情死》

玫瑰，壓倒群芳的紅玫瑰，昨夜的雷雨，原來是你發出的信號

——真嬌貴的麗質！

你的顏色，是我視覺的醇醪；

我想走近你，但我又不敢。

青年！幾滴白露在你額上，在晨光中吐艷。

你頰上的笑容，定是天上帶來的；

可惜世界太庸俗，不能供

給他們常住的機會。

你的美是你的運命！

我走近來了；

你迷醉的色香又征服了一個靈魂

一—我是你的俘虜！

你在那里微笑，我在這里發抖，你已經登了生命的峰極。你向你足下望

——一個天底的深潭：

你站在潭邊，我站在你的背后，一—我，你的俘虜。

我在這里微笑！你在那里發抖。

麗質是命運的命運。

我已經將你禽捉在手內：我愛你，玫瑰！

色、香、肉體、靈魂、美、迷力

——盡在我掌握之中。

我在這里發抖，你——笑。

玫瑰！

我顧不得你玉碎香銷，我愛你！

花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，我—一多么痛快啊！一—

盡膠結在一起！

一片狼藉的猩紅，兩手模糊的鮮血。

玫瑰！我愛你！

7、《月下待杜鵑不來》

看一回凝靜的橋影，數一數螺鈿的波紋，我倚暖了石欄的青苔，青苔涼透了我的心坎；

月兒，你休學新娘羞，把錦被掩蓋你光艷首，你昨宵也在此勾留，可聽她允許今夜來否？

聽遠村寺塔的鐘聲，象夢里的輕濤吐復收，省心海念潮的漲歇，依稀漂泊踉蹌的孤舟！

水粼粼，夜冥冥，思悠悠，何處是我戀的多情友，風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗，令人長憶傷春的歌喉。

第五篇：徐志摩、林徽因詩歌賞析

徐志摩《再別康橋》賞析

這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。

詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷升華至高潮。

林徽因《你是人間的四月天》讀后感

——詩情如你

“我說你是人間四月天，笑聲點亮了四面風，輕靈在春的光艷中交舞著變。你是四月早天里的云煙，黃昏吹著風的軟，星子在無意中閃，細雨點灑在花前。那輕，那聘婷，你是，鮮妍百花的冠冕你戴著，你是天真，莊嚴，你是夜夜的圓月。”

四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在這樣的季節里，詩人要寫下心中的愛，寫下一季的心情。詩人要將這樣的春景比作心中的“你”。這樣的季節有著什么樣的春景呢？

這樣的四月，該如蘇東坡筆下的江南春景。那鵝黃，是韌放的生命；那綠色，蘊含著無限的生機；那柔嫩的生命，新鮮的景色，在這樣的季節里泛著神圣的光。這神圣和佛前的圣水一樣，明凈、澄澈，和佛心中的白蓮花一樣，美麗、帶著愛的光輝。這樣的季節里，“你”已超越了這樣的季節：“你”是一樹一樹的花開，是伴春飛翔的燕子，美麗輕靈，帶著愛、溫暖和希望。

這首詩的魅力和優秀并不僅僅在于意境的優美和內容的純凈，還在于形式的純熟和語言的華美。詩中采用重重疊疊的比喻，意象美麗而絲毫無雕飾之嫌，反而愈加襯出詩中的意境和純凈--在華美的修飾中更見清新自然的感情流露。