第一篇：中職幼師專業舞蹈教學創新原則與實踐研究

中職幼師專業舞蹈教學創新原則與實踐研究

【摘要】舞蹈是一種人體動作的藝術，舞蹈又是人們在自然活動的基礎上對人類活動、生產勞動、娛樂等動作的加工提煉，用規范化、有節奏的動作，通過人體的手勢、動作姿態、造型來表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術表現形式。作為一名中等職業舞蹈教育教學工作者我們該如何將和我們生活有非常密切聯系的舞蹈教育好？我們又該如何在教學中培養學生的創新能力。本人結合教育教學體會，談一下對中等職業學校舞蹈教學的一些新思考。

【關鍵詞】幼師；舞蹈；原則；實踐；研究

舞蹈課程，是幼教專業的一門專業技能課，是圍繞幼教職業崗位需要以傳授舞蹈基礎知識和技能，進行操作實踐和應用為主要內容，以培養學生舞蹈創作技能和創造力為核心目標的一門課程。針對當前中職生學習興趣淡薄、學習能力缺乏及學習信心不足的實際狀況，如何通過有效途徑，培養幼師專業學生舞蹈創新能力，成為任課教師面臨的一個重要課題。我結合多年的教學實踐，談談舞蹈教學創新原則與實踐。

1.舞蹈教學創新原則

1.1以生為本原則

中職幼師專業舞蹈教學創新要體現“以生為本”原則。在教學中始終“以生為本”，把學生放在主體位置上，尊重學生的自尊心，關注學生的需要、情感、發展，為每個學生創設參與鍛煉及展示才能的機會，讓每個學生以主人翁的姿態參與到教學活動中去。

1.2個性化原則

中職幼師專業學生的舞蹈的能力、水平，個體差異比較大，創新教學著眼于每個學生的發展，就要尊重這種個性。我們必須非常注重這一點，從學生實際出發，因材施教；從學生發展趨向出發，因勢利導，發展學生個性。

1.3科學性原則

舞蹈教學要注意舞蹈知識技能的準確性、嚴格性，符合學生舞蹈認識的規律，建立基礎的舞蹈教學的科學體系。根據培養目標和學生的實際接受水平，舞蹈教學應選擇有代表性的基礎動作為教學內容。選擇具有這些觀念的動作不僅能代表不同文化的舞蹈的風格特征，而且通過這些有代表性的基礎動作組織練習，能使學生在少量的知識中獲得對不同文化舞蹈的有效理解。同時，還能喚起學生對舞蹈學習的興趣，奠定舞蹈學習可持續發展的基礎。

1.4創造性原則

舞蹈創新教學立意在“創”和“新”上，我們要求教師創造性的教，學生創造性的學。而對學生來說，讓學生去感悟和理解，并在舞蹈學習過程中提出自己不懂的問題，形成獨到的見解，通過舞蹈表現、比較，引導學生敢問、會問、形成創新精神和能力。

1.5實踐性原則

課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更應注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動，讓學生在感興趣的自主活動中，認識到舞蹈學習不僅是掌握現成的規范動作技能，更重要的是增強知識技能應用實踐的能力。

2.舞蹈教學創新實踐策略

2.1舞蹈教學創新應體現以學生為主體的教育理念

舞蹈基本功訓練應以學生為主體，以人為本，重視引導和啟迪，喚起學生學習興趣。中共中央、國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》指出：“智育工作要轉變教育觀念，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新的意識……要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程，培養學生的科學精神和創新思維習慣，重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力……”對于初學舞蹈者，應先引導入門，讓他們觀看經典作品并細心講解，建立評判舞蹈藝術的相關概念。通常情況下，剛進校門的學生缺乏自主探究專業問題的能力，學習方面的挫折感比較強烈，而教師的水平每年都有長進。這樣就產生一個教師對學生的期望值越來越高與學生基礎一年不如一年的巨大反差。如果教師僅憑自己的主觀愿望出發，教學中遇到不如意的情況就發出哀嘆、甚至怒罵學生，那么將加深師生之間的鴻溝，教學效果更加不好。

另一方面，我們一些教師一味地講述訓練的要求，周而復始地糾正學生的錯誤，而學生對訓練的要求是否理解、內心存在什么疑問、還有什么問題沒有得到解決等，我們也很少去了解，很少給學生提出問題的機會，教學成了教師的一言堂。這種缺少互動的學習，學生缺少思考的空間和質疑的空間，使得他們的大腦習慣于接受外來的信息，缺少處理這些信息的能力，更難以談得上以這些信息為知識儲備去提出新問題、解決新問題。

因此，教師要理解學生的實際處境，以學生為本，耐心地告訴學生舞蹈訓練非一日之功。嚴格要求學生的同時，重視感情教育、關注學生內在心靈的陶冶，喚起學生內心那份對美的追求和向往；學生有了興趣，就會運用全副精神去做事。當學生有了變被動為主動，變消極為積極的學習狀態時，再循序漸進、科學系統地開展教學，這樣效果才好。

2.2設置情感基調，增強教學的趣味性

舞蹈是時空藝術，也確有很多只能意會而不能言傳的細膩韻味。從某種意義上來講，舞蹈課是情感課。因此，盡管有的教師同樣是用規范的動作進行直觀示范，盡量使用比較確切精美的授課語言來講述舞蹈動作的要領，但教學效果卻不盡如人意，其原因就是沒有注意在舞蹈教學的各個環節上將知識性和趣味性相結合，沒有讓學生愉快地學、生動活潑地學。如果教師重視設置課堂教學的情感基調，充分挖掘教材的內涵，使學生在練習舞蹈基本技能的活動時，充滿有趣的自娛性和游戲性，一定會收到事半功倍的效果。

2.3舞蹈訓練應多樣化，深度開發學生藝術潛能

舞蹈訓練課，可以將古典，現代幾個舞種的訓練相結合，最大限度地開發學生的肢體運動能力和藝術潛能。大概是年輕人都想放松、自由地跳躍，把貼近生活、貼近時代的氣息舞動出來，現在的學生更喜歡現代舞，對芭蕾舞了解和喜愛少一些針對新一代學生的心理特點，教師可以結合多個舞種進行訓練，充分調動上課時學生思維和肢體運動的積極狀態。開發潛能是教育界討論已久的話題，而對于舞蹈教學卻是艱巨的課題，這意味著必須打破長期以來舞蹈藝術教育的傳統理念。它要求教師和學生適應非傳統的舞蹈訓練模式，避免過于程式化。教師要引導學生對專業知識多重思考，鼓勵在課堂中存在討論，將理論與實踐高度結合；懂得接受多種信息，獲得解讀專業信息和理清信息的思考能力；提升審美情趣，將技術和藝術結合起來。一句話，用多種方式啟發學生主動探索藝術，打破默守陳規的接受方式。

2.4注重創作教學的實施

在具體的教學過程中，我們要全面考慮學生的興趣和需求，讓學生主動去學習、創作、編導，努力為學生創造一個自由、寬松的環境，讓學生得到充分的生動活潑的發展。要通過模仿、創編激發學生的興趣，調動學生的學習積極性，使學生的個性得到釋放。同時，教師要適時加以引導鼓勵，讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮，使他們通過對音樂的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，培養對舞蹈學以致用的能力。很多數同學靦腆、不愿表現自己、對自己缺乏信心，課上不敢表演，不好意思表演，不愿老師提問不敢正視自己的錯誤。因此，教師要多鼓勵、多表揚、樹立學生的自信心，用親切的目光、和藹幽默的語言調節課堂氣氛，打消學生緊張、害怕、消沉的心理，及時肯定學生的成績，對于學生的不足要耐心，做到百問不厭。教師還要跟學生形成和諧、融洽的關系。因為，在教學中良好的和諧的師生情感，能消除學生心理障礙。以消除學生不良心理影響，如肌肉僵硬、神經緊張、反映遲鈍。和諧融洽的師生關系可調動學生的積極性，課堂氣氛活躍，使同學們在愉快中學到知識，教師永遠是學生的朋友。

總之，用新教育理念指導教學，在每一課里關注學生創新精神的培養，以學生為主體，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，加強藝術實踐，鼓勵舞蹈創造，真正讓學生掌握創新的本領。■

【參考文獻】

［１］苑申申.舞蹈教學活動中學生創新能力的培養.東京文學,2010,(12).［２］徐愛華.舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略［J］.浙江教育學院學報,2002(9).［３］孟敏.注重提高舞蹈學生潛在的創造力［J］.舞蹈雜志.2002(1).［４］趙林春.舞蹈藝術職業教育創新模式初探.舞蹈,2009,(01).

第二篇：中職學前教育專業舞蹈課創新專題

中職學前教育專業舞蹈課創新

馬環環

《教師教育課程標準》正式頒布和實施，奏響了學前教育課程改革的新號角。新標準本著“育人為本、實踐取向、終身學習”的現代教育理念，以“著力提高學生的社會責任感、創新精神和實踐能力”為內涵，全方位創新課程模式，改革教育教學方法，提高教育教學質量。對照新課程標準，結合學前教育專業舞蹈教學存在的諸多問題，改變其傳統的教學理念和教學方法已迫在眉睫。

一、樹立新的舞蹈教學理念

學前教育專業不是培養專業的舞蹈演員，而是為了培養將來能夠勝任幼教工作的幼兒園教師，[1]因此應該以職業需求為導向，以提高學生的專業技能為宗旨，樹立如下基本理念。

首先，應“淡化技術，注重審美”。在舞蹈教學中培養學生的審美意識，就是要培養學生感受美、表現美和創造美的能力，練就學生審視大自然和社會生活中真善美的能力。大千世界處處皆美，教師應通過舞蹈來啟迪和深化學生對美的感受能力、引導和提高學生發現美的能力、接納和欣賞學生不斷創造美的能力。

其次，應“淡化臨摹，注重創編”。為了方便教學，臨摹以前的組合、臨摹別人的作品，是教師一貫采用的教學方法。這種伸手可得的方法快捷方便、省時省力，尤其適合剛踏人工作崗位的教師使用，但久而久之會導致教師只會動手不會用腦，只會學不會編，只會守舊不會創新，進而導致教學內容陳舊，學生學習興趣喪失，創造能力低下，課堂效率下滑，因此舞蹈教師在臨摹教學的同時，應根據學生的實際水平和接受能力適當改編內容或重編內容；課堂上讓學生多看、多想、多思，比多練更重要，也就是要通過范例欣賞，開啟學生想象的“閘門”，引起學生深入思考，培養學生學習舞蹈的興趣，提高學生舞蹈創編能力。為此，教師不僅要從原有的教材和教育模式走出來，而且要根據現代社會的特點和需求，體現對學生全面發展的培養，把握舞蹈教育的最新動態和信息，不斷更新教育理念，培養具有創造性思維、可持續發展的舞蹈人才。

再次，應“淡化數量，注重興趣”。舞蹈是情感啟迪、情感交流、情感表達的良好手段，是對學生進行情感教育的最佳工具。情感教育的最佳效果不是由教授舞蹈的數量來決定，而是由激活學生的興趣來體現。學生很容易對舞蹈課程表現出由衷的熱情和興趣，但這種自發的興趣多屬于淺層興趣，容易轉移，也易于波動。因此，激發興趣需要貫穿舞蹈教學的始終。開始階段應把學生表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，使之成為積極主動的參與者；在進行過程中的興趣激勵要著眼于激活思路、啟迪智慧、觸發創新活動；在結束階段要把學生的興趣引向自我欣賞和獲得滿足感，從而把興趣延展到對新的舞蹈教學活動的需求和期待。

第四，應“淡化結果，注重過程”。學生是主動學習者，在舞蹈教學中也應是主動探究者、體驗者和實踐者，教師要盡量創造條件讓學生親身體驗學舞、跳舞、編舞的快樂過程。尤其是幼兒舞蹈創編課，要放手讓他們通過親身體驗去發現幼兒舞蹈的特點及動作規律，教師可嘗試不事先做示范，不直接告訴他們編排步驟，而只在他們有挫折、有困難時，在精神上、方法上、策略上給予適宜的引導。只有讓學生運用自己的思路和方法去分析音樂、探究動作、編排舞蹈、合作交流，他們才能真正體驗到舞蹈的快樂，從而提升學生創編幼兒舞蹈的積極性和主動性。

二、構建新的舞蹈課程體系

(一)基本原則

首先，應遵循科學性原則。舞蹈是一項較為綜合的活動，需要身體各部位的參與，并具有一定的活動強度。學前教育專業學生在人校前多數沒經過嚴格的篩選，大部分都沒有接觸過舞蹈，且年齡偏大，基本都在18—20歲左右，其骨骼生長發育已經定型，因此科學有序、循序漸進地安排舞蹈教學內容是非常有必要的。

其次，應突出時代性原則。隨著時代的發展、網絡的普及、觀念的轉變，舞蹈教學日新月異。好的舞蹈內容能起到振奮精神、鼓舞斗志、耐人尋味的作用，它是學前教育專業學生藝術教育不可缺少的方面。可以說，舞蹈內容不更新就會被社會所淘汰，沒有時代精神的灌注，就沒有生命。因此，舞蹈教學內容的安排必須與時俱進，不斷探索與挖掘學生的精神世界與審美心理。

第三，應注重創造性原則。舞蹈教育是一項塑造人的工程，在教學過程中開發學生的創造力是其主旨，也是舞蹈教育的最終目標。創造性思維模式可以極大地豐富學生舞蹈藝術的表現力，同時可以產生大量新的動作元素，為塑造完美的舞蹈形象服務。因此，舞蹈教學內容應靈活多樣，以學生為本，把學生發展作為教學工作的出發點和落腳點，注重教學內容和方式的創新，突出學生自主學習和終身學習能力的培養。

(二)具體內容安排

第一階段(第一學期)為基礎階段，開設“舞蹈基礎訓練”必修課，以低難度的古典舞身韻為中心課程，對學生進行從元素、律動到動作短句，從單一動作到組合，從分解練習到組合強化的訓練，以達到放松學生肢體韌帶，提高其靈活性和協調能力的訓練目的。同時可以結合教學內容，選擇簡單的舞蹈小組合進行賞析，幫助學生了解舞蹈，提高其學舞蹈的興趣。

第二階段(第二、三學期)為積累階段，主要以民族民間舞為主，根據課時和學生的接受能力，將藏、漢、蒙、維、傣常見舞蹈形式的基礎內容壓縮整合，編排成適合學生學習的內容，突出各民族民間舞蹈風格的不同與表演性訓練的特點，提高學生的肢體表達能力、舞臺表演能力與舞蹈辨析能力。

第三階段，為提高階段。學前教育專業舞蹈教學主要是為了讓學生今后從事幼教工作時能運用舞蹈這一手段，對幼兒進行美育及舞蹈素質的啟蒙教育，[2]所以幼兒舞蹈和課例分析的學習必不可少，學生應掌握幼兒基本舞步、幼兒園舞蹈教學方法，以使學生將來能夠創造性地組織和開展幼兒舞蹈教育活動。

第四階段，為實踐階段。只有具備“教”和“編”的雙重職業能力，學生才能完成今后幼兒園的教學任務，成為一個綜合素質較高的幼兒園教師。[3]本階段的學習重點為幼兒舞蹈創編與排練，創編內容包括自娛性幼兒舞蹈和表演性幼兒舞蹈，可以采用分析引導、由易到難、循序漸進的原則與手段，全面提升學生的舞蹈編排能力，真正實現從“技能開發”到“職能開發”的轉換，[4]為后期校外實習實訓奠定基礎。

三、創新舞蹈教學方法

傳統的舞蹈教學往往采用一板一眼的灌輸式教學，這與當前新課改“注重個性發展”“重視實踐”“鼓勵創造”等理念都是背道而馳的，因此應大力創新舞蹈教學方法，通過營造獨立思考、自由探索的良好環境，幫助學生學會學習。[5]

(一)自主引導法

舞蹈教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要培養學生運用舞蹈知識技能的實踐意識，在輕松和諧的教學氛圍下，鼓勵學生創造性學習，給學生自主創作的空間，一是讓學生積極參與教學活動，大膽設計動作、情緒、隊形等，從而主動獲取知識；二是讓他們分小組設計舞蹈實踐課教學，培養學生的創造性，將關注的焦點放到實踐情景中，開展豐富多樣、生動有趣的實踐教學活動。

(二)體驗感悟法

體驗感悟法指學生在教師的指導下，用探究的方式主動獲取知識，并應用知識解決問題的一種學習方法。它注重學生的能力培養、習慣形成及個體發展，主張喚醒學生的主體意識，包括觀賞體驗——綜合探究——動作分析——動作內化——嘗試表演——感悟反思等環節。

(三)案例探究法

此方法的目的在于以典型案例為切人點，把學生引導到實際問題中去，通過分析和互相討論，激發學生的學習熱情，培養學生解決問題的能力。具體程序為：確定要探究的舞種——設計探究內容——收集信息——合作探究——歸納總結——交流評價——建立范型。

(四)情景模擬法

以就業為導向，還可以將舞蹈教學安置在一個模擬的、特定的情景之中。比如在教授幼兒舞蹈教學內容時，視學生為幼兒，視教師為幼兒園教師，模擬幼兒園的舞蹈教學工作。學生可以在這種仿真、愉悅的場景中鍛煉臨場應變、實景操作的能力，真正實現“教、學、做”一體化。

中職學前教育專業舞蹈教學改革應樹立“淡化技術，注重審美”“淡化臨摹，注重創編”“淡化數量，注重興趣”“淡化結果，注重過程”的教育理念，優化課程結構，形成以舞蹈基礎訓練、民族民間舞蹈、幼兒舞蹈、舞蹈賞析與創編練習為主要內容的舞蹈學習模塊，同時改革教學方法，引導學生自主學習、體驗與探索。

第三篇：淺談幼師專業的舞蹈教學

淺談幼師專業的舞蹈教學

摘 要：職業學校幼師專業的大多數學生對舞蹈教學的認識很膚淺，并且有些學生缺乏學習舞蹈的信心。針對這一情況，舞蹈教師必須及早扭轉學生的心態，培養學生的學習興趣。本文主要探討了教師如何對從未接觸過舞蹈的學生采用談話、講解與舞蹈示范相結合的教學方法，使學生能夠較快地接受抽象的理論知識，樹立學習的自信心。

關鍵詞：幼師專業？舞蹈教學？技能技巧

舞蹈是幼師專業學生的必修課，它不僅能培養學生健美的身體姿態及動作的協調性、節奏感，使學生擁有一技之長，而且還可以讓學生通過舞蹈抒發和表達感情，陶冶情操，培養良好的道德品質和道德素養。當然，我們這里所說的舞蹈課與高等藝術院校的專業化訓練是有所區別的，職業學校的舞蹈課是要教會學生舞蹈的基礎理論知識和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培養專業性舞蹈演員。下面筆者對幼師專業舞蹈課教學談幾點體會。

一、調動學生的學習興趣，變學生被動學為主動學

職業學校幼師專業的大多數學生在入學前，沒有深入接觸過舞蹈這門藝術，對舞蹈教學的認識很膚淺，且有些學生缺乏學習舞蹈的自信心，覺得自己不是學習舞蹈的料。因而職校幼師專業學生對學習舞蹈課的態度雖然也向往，但不像藝術院校的學生那樣興趣濃厚。所以舞蹈教師必須及早扭轉學生的心態，而轉變這種心態的有效方法則是培養學生的興趣。從未接觸過舞蹈的學生往往對單純的舞蹈理論灌輸感到枯燥、乏味，而改用談話、講解與舞蹈示范相結合的教學方法，能夠使學生較快地接受抽象的理論知識。同時，筆者還讓學生欣賞高年級學生表演的舞蹈，鼓舞她們，幫助她們樹立學習舞蹈的自信心。另外，筆者還把所用的舞蹈教材與北京舞蹈學院的考級教材結合起來進行教學。因為舞蹈學院的考級教材多有配套的錄像帶、音樂伴奏帶，這些材料不僅便于教師教學規范動作，而且學生通過看錄像，更能夠直觀地感受舞蹈藝術之美，提高欣賞水平，激發學習興趣。

二、融幼兒律動教學于舞蹈的基本技能、技巧教學中

1.基本功訓練是學習舞蹈的基礎和前提

幼師專業的學生年齡大多都是十六七歲，正是生長發育時期，如果教師不注意舞蹈基本功的訓練方法，學生很容易出現韌帶拉傷、肌肉挫傷等一系列傷病。教師在加強對學生的舞蹈基本功的訓練時，必須考慮到學生的生理特點，合理控制訓練時間和訓練強度，切不可急于求成。為把枯燥無味的基本功訓練變得生動活潑，教師可選擇一些節奏鮮明、輕快活潑的音樂作為伴奏，使學生在輕松愉快的音樂中加強舞蹈基本功訓練。

2.舞蹈的基本技巧訓練是提高學生舞蹈素質和舞蹈能力、發展學生表演能力的重要環節

幼師學生的舞蹈基礎一般比較差，教師在教學中必須遵循由淺入深、循序漸進的原則。對于初學的學生，筆者融簡單的律動教學于舞蹈的基本技巧訓練中，以培養學生動作的協調性和節奏感。這些律動大多是以學生較熟悉的歌曲作伴奏，節奏鮮明、輕快活潑，易被學生喜愛和接受。對于舞蹈感覺較好的高年級學生，筆者的教學除了加強舞蹈基本功訓練外，更注重以各民族的舞蹈組合為主（如漢族秧歌、維吾爾族舞、蒙古族舞等）進行訓練。在教學中，筆者引導學生根據各民族舞蹈的特點，力求做到形神兼備地表現舞蹈的意境和特點。例如新疆維吾爾族舞蹈開朗、活潑、婀娜多姿、風趣、詼諧的情調，藏族弦子的沉穩、柔顫、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、質樸及內柔外剛的特點，這些都需要學生融會貫通、揣摩體會，從而提高學生的舞蹈表演能力。

三、變單純教師教為師生合作，培養學生獨立編創舞蹈的能力和組織能力

過去的舞蹈教學大多采用教師教、學生學的教學方法，忽視、束縛了學生自身能力的發揮。由于幼教的培養目標是未來的幼兒教師，必須提高學生的舞蹈編創能力。因此近兩年來，筆者對高年級的學生注意師生合作，重視學生獨立編創舞蹈能力的教學。筆者經常鼓勵學生運用學過的各種舞步、舞蹈技巧來獨立編創舞蹈，筆者定期進行總結，指出其優點與不足。在課余訓練時，還采用培養小老師的辦法，鼓勵舞蹈素質好的學生教舞蹈素質差的學生，使學生在互幫互學的實踐中提高了組織能力。

以上幾點是筆者在舞蹈教學中的體會，通過這些方法，所教學生課內外學習舞蹈的積極性大大提高，舞蹈表演能力和編創能力也普遍有所提高。筆者學校組織的畢業匯報聯歡會的大部分節目都是學生自編的舞蹈，受到了大家一致好評。筆者深深地體會到，教師只要勇于探索，善于總結經驗，努力掌握教學規律，一定能夠創出一條適合現代舞蹈教學的新路子。

（作者單位：南陽市宛西中等專業學校）

第四篇：淺談幼師舞蹈教學的實踐與體會

淺談幼師舞蹈教學的實踐與體會

摘要: 舞蹈是一種通過規范、有節奏的動作來表達人們的思想感情,并反映社會生活的一種藝術表現形式。幼師舞蹈教學需要從陶冶情操、凈化心靈、培養興趣和提高學生的綜合素質入手，來調動幼師學生的主體意識，培養幼師通過舞蹈來啟迪幼兒智慧、培養幼兒創造力的能力。本文結合本人舞蹈教學的實踐談談 如何搞好幼師的舞蹈教學這門重要專業技能課。小清新: 幼師 舞蹈教學 實踐

幼兒舞蹈是一種以模仿動作為主、經過藝術加工、整理、組織而成的特殊動作起伏的旋律、鮮明的節奏、生動的舞蹈內容．能使兒童獲得愉快的情緒和美的感受，而且還能提高兒童對事物的認知和理解，鍛煉出幼兒的優美形態和氣質。幼師舞蹈教學主要是通過教學這門重要專業藝術課，讓幼師學生在學置于幼兒角度去感受藝術的魅力，培養其興趣、愛好，和對舞蹈美的感受力、表現力，進而建立其鑒賞力、創造力。因此．需要在幼師舞蹈教學進行有目的、有計劃的嘗試，把所學的舞蹈知識轉化成一種能通過舞蹈對幼兒身心進行美的培育、熏陶的能力，提高從教的實踐能力。

一、因材施教是基礎

由于舞蹈藝術的特點和幼師生進校時基礎和水平的差異，在學習過程中,會出現嚴重的兩極分化現象, 要成功實施教學必須根據學生的實際，編排設和他們自身特點的教學內容，因材施教。首先在在教學內容選擇上不拘一格，寬泛一點，不能局限于舞蹈的種類和風格。其次，針對優秀的學生, 讓這些學生起到帶頭的作用，在激勵的同時需要布置難度大的任務,提高他們的技能技巧；對于中等學生,要鼓勵他們勤學苦練,不懈努力,持之以恒,力爭趕上;對于學習滯后的學生, 樹立學習舞蹈的自信心，給他們更多的輔導。在實踐中證明了因材施教能為學生的發揮所長能夠勝任以后崗位堅實的能力基礎。

二、培養興趣是重點

通過激發學生的對于舞蹈教學的興趣,來增強學生學習的積極性、主動性和創造性使幼兒舞蹈教學的重點。我在教學實踐中總結了以下幾點培養興趣的方法。

1、參與表演。幼師學生青春靚麗，表現欲十分強烈，通過讓學生參與舞蹈的表演培養學生學習舞蹈的興趣。在課堂教學中,教師要盡量為學生提供上臺表演的機會,讓他們體驗到成功的喜悅。此外,通過舉行舞蹈比賽以及匯報演出等讓他們在表演的過程中盡享成功的喜悅,從而激發學習舞蹈的興趣。

2、觀看演出。組織幼師學生去文藝演出現場觀看、欣賞、感受,同時還要組織學生展開討論,引導學生結合所學的知識暢所欲言,談舞蹈節目的題材構思、主題思想、動作設計、意境創設、現場感受,以及背景、音樂、燈光、服裝、道具等等,讓學生充分體會到舞蹈給人們帶來的美的享受。

三、提高修養是關鍵

提高教師的修養是順利進行舞蹈教學的關鍵，做為一名舞蹈教師，不僅僅要有足夠的舞蹈修養，還應具備邏輯、語言和親和力等修養。這些都有利于學生學習舞蹈。才能順利完成舞蹈教學任務。

1、邏輯清晰

無論是講解動作，還是傳授知識，不能模棱兩可，而要清楚準確地表達出特點與要領，充分調動學生的形象思維。運用準確生動、藝術性、富有調理的方法學生想象力，發展學生的創造性思維，起到提高教學質量的功效。

2、語言生動

學生學習舞蹈的過程是通過不斷地模仿、練習從而掌握動作的，是一個鞏固和積累的過程。在課堂上教師應力求精講多練，保持模仿、練習的連貫性。

語言的生動對于舞蹈老師來說是十分重要的，通過形象性比喻、利用俗語來增強學生的直接感受，也可以利用教師根據訓練的規則要領編成的提示性口訣，如用“手動眼隨”強調動作中的手眼協調配合，這些提示性口訣結合教師的示范，使學生對舞蹈動作及風格有一個清楚地認識，收到很好的教學效果。形象性的語言相當豐富，若運用恰當，意義很大，教師要在教學中不斷積累，靈活地運用于教學之中，使枯燥單調的舞蹈訓練變得生動和諧。

3、親和力強

課堂上，教師的如果過于生硬，態度過于嚴肅，就會使學生緊張、害怕，導致肌肉僵硬，神經緊張，反應遲鈍，這樣的課堂氣氛直接影響訓練效果。我們應改變這種急躁的教學態度，耐心講解動作，親切地鼓勵學生，增強他們的自信心，通過教師的親和力排除學生緊張害怕的心理，這樣一來，師生感情融通了，教學進度和教學質量也提高了。

幼師舞蹈課是幼師教學的重要組成部分，要在舞蹈教學中讓幼師學生的知識、技巧與能力獲得很大的發展，為他們以后走上工作崗位能夠勝任工作打下基礎，更多幼師舞蹈教學方法有待于我們的進一步地實踐與探索。

文章來源——海內論壇:www.tmdps.cn

第五篇：試論中職舞蹈教學的發展與創新

試論中職舞蹈教學的發展與創新

陳芝均

**民族師范學校

**

419100

摘要：隨著我國教育事業的不斷發展，教師的教育理念也取得了極大程度的進步，對學生的綜合素養的培養被廣大教師提高到了足夠的高度。學前教育屬于基礎教育，是基礎的基礎，強化學前教育專業教學的效果，培養具有更高能力、更強素質的幼兒教師，成為中等職業技術學校學前教育專業的重要教育教學目標。只有深化教學改革，從教學理念、教學方法、教學模式等方面積極進行創新，才能保證中職學前教育專業教學效果的更大發展。在此我們對中職舞蹈教學的發展與創新進行簡要探究。

關鍵詞：中等職業技術學校；學前教育；舞蹈教學；發展；創新；

幼兒教育不同于小學、初中、高中等其他階段的教育，需要以知識教育教學為輔，以培養幼兒對于學習的興趣，培養幼兒德、智、體、美等多方面的能力，強化幼兒的整體素質，為幼兒的全面、均衡發展夯實基礎。對幼兒的教育，都是由幼兒教師進行的，為了培養更多的幼兒教師，我國在中等職業技術學校中開設了幼兒教育專業，并開設了幼兒教與學、心理學、美術、舞蹈等多門專業性學科，為幼兒教育事業的發展輸送了大批量的合格人才。為了適應當前社會不斷進步、教育事業不斷發展、對幼兒教師要求不斷提高的現狀，在中等職業技術學校學前教育專業中，必須深化教學改革，創新開展教學活動。那么，我們應當如何開展中職學校學前教育專業舞蹈教學的發展與創新呢？

一、改變教學模式，提升學生激情

在中等職業技術學校學前教育專業的舞蹈教學中，教師必須從自身的教學理念、教學思維、教學模式的改革入手，要敢于打破傳統的教學模式，積極開展教學創新，把傳統的教師講授舞蹈動作要領、進行舞蹈動作示范的教學模式完全打破，更加重視學生的學習興趣的激發，重視學生學習激情的提升，重視學生的主體作用的完全發揮，實現教學效果的更大提高。例如在教學古典舞蹈動作勾腳的過程當中，教師就首先運用多媒體設備給學生播放了一段包含有勾腳動作的舞蹈視頻，讓學生從視頻當中去深入體會勾腳的動作中腳趾、踝關節等部位的具體動作，再組織學生開展討論，對勾腳的動作要領進行總結，之后在班級中進行交流，教師再對學生總結的動作要領進行補充、指正即可。在組織學生進行動作練習的過程中，因為之前的動作要領都是學生們自己總結出來的，所以記憶格外深刻，動作練習也十分投入，有效避免了平時教師對學生講授，學生左耳聽右耳冒、對動作要領掌握不深刻的現象，也有效避免了學生在動作練習中出現失誤的現象出現，保證了教學效果的有效提升。

二、開展實踐教學，提高舞蹈能力

畢竟中等職業技術學校學前教育專業的學生未來都是需要走上教師崗位，直接面對幼兒，開展實際教學的，必須具有一定水平的實踐能力，能夠把所學習到的舞蹈理論、舞蹈技能實際應用到日常的教學當中。因此，在中職學校學前教育專業的舞蹈教學中，教師需要組織多種形式的實踐活動，提高學生的舞蹈能力。例如教師依據湘西南地區的民族眾多，民族舞蹈文化璀璨奪目的實際特點，組織學生們對侗族、苗族、瑤族等少數民族的舞蹈文化開展了深入的調查活動。在活動中，學生們經過切身實地的走訪，翻閱了大量的資料，對侗族的蘆笙舞、“多耶”舞、耍龍舞、獅舞等，苗族的踩堂舞、鼓舞、板凳舞、古瓢舞等舞蹈，瑤族的長鼓舞、銅鼓舞、陶鼓舞等舞蹈的歷史、舞蹈形式、伴奏音樂、道具、流傳范圍等多方面情況進行了廣泛的調查，并做出了詳細的記錄，最終以調查報告的形式進行結果的展示。在最終的展示活動中，學生們有的負責介紹相關的舞蹈，有的負責表演相關的舞蹈動作，有的還運用影像的形式把調查的內容進行了呈現，保證學生對各民族舞蹈有了更加深入認識的同時更獲得了實踐能力的大幅度發展。

三、組織舞蹈編排，培養創新能力

在中職學校幼教專業學生畢業、走上工作崗位之后，一定會有自己創編舞蹈的機會，為了在學習期間就讓學生形成良好的創新能力，提高學生的舞蹈編排能力，教師需要對學生進行相應的訓練，給學生創造更多的舞蹈編排機會，借此鍛煉學生的創新能力。例如在日常的教學中，教師依據少數民族的學生數量較多的特點，把學生按照民族的不同進行學習小組的劃分，保證每一個學習小組當中都有不同民族的學生，然后讓學生們在掌握的自己民族舞蹈的基礎上，把各民族的動作進行融合，并充分發揮自己的想象力和創新力，進行舞蹈的再創造，借此促進學生創新能力的更大發展。

總而言之，中職學校學前教育專業的舞蹈教師需要深入認識到教學改革與創新對于教育教學事業發展的重要意義，從多方面提高學生的學習積極性，激發學生深入開展學習活動，同教師進行深入的溝通，與同學進行廣泛的交流，不斷培養自身的綜合素養，實現中職舞蹈教學的高效開展。

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