第一篇：終極筆記中國美術史

一、原始社會的工藝美術 1．彩陶

彩陶，是指新石器中晚器的一種繪有黑色、紅色、或紅黑兩色紋飾的陶器。彩陶主要分布在黃河中上游地區，以仰韶文化和馬家窯文化為代表。

仰韶文化分為半坡類型和廟底溝類型。

半坡類型：主要以圓為其造型語言。從其紋飾來看，多采用動物紋，以魚紋最具代表性。一般采用直線，并多組成直邊三角形，很少運用曲線。

2．黑陶

存在于黃河中下游和渤海灣地區。于1928年發現于山東章丘龍山鎮，故名為龍山文化。

特點：黑如漆、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷

黑陶與彩陶相比，采用輪制等技術，造型更復雜精致，表現出挺拔的的陽剛之美。典型器型有高足杯。

小結：彩陶工藝的藝術成就和特點

強烈的裝飾性，裝飾藝術的總多法則的運用，如對比、均衡、變化、統一、虛實等。其抽象性的造型語言

原始工藝中，實用性重于裝飾性，認識意義大于審美意義，并充分的統一。技術對藝術的決定性的影響，這在人類社會的初期是一種必然的規律。由于受到技術水平的限制，人們常采用表號性的手法，抽象性的語言來突出形象特征和裝飾效果。

二 商周

一、青銅工藝：

青銅器的形制極為豐富，根據功能分類，可分為：

食器（盛食器和煮食器），酒器（盛酒器和飲酒器），水器，樂器，兵器，以及日用雜器。至于理器則是一些日用青銅器由于用于祭祀和典禮的陳設而賦予了特殊的意義。

2、青銅器的紋樣分類：

幾何紋：云雷紋（也稱回紋，圓形的是云紋，方形的是雷紋）、渦紋、環帶紋、竊曲紋 動物紋：饕餮紋（tao陰平tie去聲）饕餮紋常配有云雷紋以烘托其神秘氣氛。

夔紋（kui也稱夔龍紋）

春秋戰國,反映現實生活的題材出現于青銅器紋飾之中。如《宴樂水陸攻戰紋壺》 概括的說：夏代古樸，商代神秘，周朝春秋時以秩序見長，戰國則以活潑取勝。二．陶瓷

創燒了白陶和釉陶，在釉陶的基礎上創燒了原始青瓷。陶和瓷的主要區別有四點：

1>

胎質不同，陶用普通黏土，瓷用高嶺土 2>

燒制溫度不同，陶 800℃，瓷1300℃ 3>

陶無波化現象，瓷無波化現象 4>

陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率極低

三、玉器

隨著社會禮教和倫理道德的進一步重視，商周時期，玉器被賦予了統治者的宗教觀念及社會倫理道德等人文文化因素。小結要點：

時代變化對工藝美術的影響

商代青銅器的神秘：奴隸主希望用神靈的觀念來威懾奴隸階層。

周代的韻律美：周代統治者認為商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；周主張禮治和社會秩序，這些都體現在了該時期的工藝品上。

春秋戰國的活潑：百家爭鳴，反映現實生活的題材是成為青銅裝飾的主題之一。思考題：技術與工藝的關系，舉例說明

戰國美術：春秋戰國時代的社會文化（中原黃河流域文化和長江流域的楚文化）－繪畫、雕塑走上獨立發展的道路（青銅畫像、漆畫、帛畫－壁畫－俑）

《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的時代、主題和藝術特色。

湖南長沙市郊的陳家大山楚國墓葬中出土了迄今發現中國最早的獨立繪畫作品。圖畫用絲織品帛繪制，繪出一位穿著華美衣裙的女子，側身而立，雙手拱拜，空中有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳，故定名為《人物龍鳳帛畫》。1973年在湖南長沙市郊子彈庫楚墓出土了另外一幅戰國帛畫，畫一位頭戴高冠、身著長袍、腰佩寶劍的男子，正站立在一條彎曲成舟狀的龍身上，頭上端有華蓋遮護，龍下面有游魚，龍尾上立著一只白鶴，華蓋的穗帶和人物結系高冠的系帶都向后飄動，表現出乘龍遨游飛馳前進之疾速。在原始和商周時代，龍鳳都是具有非凡力量的神物，是巫師活動中巫師得以憑借其溝通天地人神的助手，戰國帛畫中的龍鳳是導引靈魂升天的靈物。《人物龍鳳帛畫》表現死者祈求在龍鳳援引下飛升仙界，《人物御龍帛畫》表現死者駕馭神力巨大的巨龍升天。兩幅帛畫分別出土于埋葬男女死者的墳墓里，畫中人物可能為死者的肖像。帛畫上緣有一根細竹竿，當中系繩，可能作懸掛之用。《御龍人物帛畫》出土時置放在棺郭蓋板下的隔板之上，當為古代喪葬儀式使用的銘旌，后世招魂出喪的“引路幡”。

《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》反映出當時工匠已經具有一定的繪畫技巧。《人物龍鳳帛畫》畫風較為古拙，裝飾意味還比較濃厚；《人物御龍帛畫》的技巧已較成熟，人物形象準確，表情生動，不僅要求形貌肖似，還能注重通過外貌的描繪揭示人物內在的精神氣質。用筆勁挺優美流暢，具有粗細、剛柔的變化，注意發揮中國畫特有的線描的表現力，設色采用平涂的方法略作渲染，構圖也體現出了一定的藝術意匠段。人物畫是中國早期繪畫最重要門類，帛畫反映戰國時代中國繪畫開始脫離工藝裝飾走上獨立發展的道路，反映出中國人物畫藝術早期取得的成就。秦代美術：建筑（秦都咸陽與阿房前殿、秦瓦當）－工藝性繪畫（湖北江陵漆器）－壁畫（咸陽秦宮遺址壁畫）－秦兵馬俑雕塑

漢代美術：建筑（西漢長安與東漢洛陽）－壁畫（西漢宮殿壁畫、兩漢墓室壁畫）－畫像石（山東武梁祠畫像石、河南南陽畫像石）、畫像磚（四川畫像磚）－帛畫（長沙馬王堆帛畫、山東臨沂金雀山帛畫）－工藝繪畫（漆畫、青銅畫像）－雕塑（西漢霍去病墓石雕、東漢雕塑）－中國書法藝術的發展

第二篇：中國美術史筆記

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中國美術史筆記

中國美術史筆記（TNND美術屎老師是XXXXX！！）來源： 吳茜茜的日志

中國美術史

新石器時代的陶器藝術

彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龍山文化

一、仰韶文化的分期：

早期

半坡文化

中期

廟底溝文化

晚期

馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）

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二、彩陶文化的特征：

1、型制

2、紋飾：典型紋飾與作品

3、手法：線描平涂 綜合

陶器----人類利用泥土的燒制造的實用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大發明。按用途分3：飲食器，炊煮器，儲藏器；按陶質分4：紅、灰、白、黑；按器表裝飾分4：擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶。裝飾紋樣分3：動物紋、植物紋、人形紋。山大本課題

擬形陶----指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說，它具有同類器皿的實用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。

彩陶----指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩渾樸，紋樣造型概括簡練，并具有較強的主觀抽象性。有幾何、植物、動物、人物紋樣，是史前美術品中裝飾最精美，內容最豐富，藝術成就最高的藝術形式。

陶塑的創作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性

三、黑陶---史前陶器中藝術成就較高的一類，器物表面光潔，整體

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器形線條流暢優美，器物本身具有黒、薄、光、亮的藝術效果，富有高于實用價值的純審美價值。

四、雕塑與繪畫：新石器時代繪畫形式有彩陶上的繪畫 巖畫 地畫 壁畫

舊石器時代晚期石器造型方法及特點

1、采用間接打擊石片法。

2、石器類型豐富，形狀對稱，加工精致。

先秦美術

（一）青銅器 類別：“禮器、樂器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內涵

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少。（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。（4）工具及車馬具。此外，青銅日用器從用途上的主要

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分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

（二）青銅器的造型與裝飾特點

紋樣類型：饕餮紋（獸面紋）、龍紋、蟠虺紋、蟠螭紋、象紋、渦紋、弦紋、乳丁紋、云雷紋。

（三）戰國帛畫

▲《人物龍鳳帛畫》：畫中人物為一寬袖長裙，合掌側立的上流社會的女性形象。其上方畫一展翅揚尾的鳳鳥和一只張舉雙足的龍。所表現的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運轉有節奏韻律感，黑白塊的對比，點、線、面結合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥類特點創造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢。

▲《人物御龍帛畫》：畫中是一位頭戴高冠，身穿長袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內容與上一《人物龍鳳帛畫》相仿，形式也近似，帛畫，標志著中國古代繪畫的獨特風格早在戰國時代已經形成，是中國畫發展史上的重要里程碑。（戰國時期帛畫：都表達了死者生前立場景或死后生者對死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥類，男的舞劍、龍升天）。

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▲西漢馬王堆帛畫：天地人神混雜的圖象

漢代繪畫遺存中最精彩的當數帛畫，而其中最精美的便是長沙馬王堆一號漢墓出土 T字形“非衣”。畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內容豐富，想象瑰麗。

（四）書法藝術

甲骨文是殷代的古人在占卜時，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說是中國最早的藝術文字。

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來，金文就像是裝飾體。金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優美。

秦漢美術

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繪畫藝術：秦漢時期的繪畫作品僅見于墓葬壁畫和帛畫。壁畫大都以儀仗、宴會為題材，人物為主，車馬為輔;帛畫以表現天上、人間、地下“三界”為主，體現了引魂升天的主題思想。繪畫技法大都采用線描填彩。

秦漢書法發展

秦漢時期文字缺少統一，大篆經過改創小篆，大小篆書又簡化成隸書，隨后又發展成草書，而又演變成章草，行書楷書。文字書法遺跡主要是帛書、簡牘、壁畫、篆刻、瓦當以及青銅銘文。

畫像石與畫像磚

畫像石(磚)：漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。

雕塑藝術

俑---是古代用來陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質作成人的形像。

▲秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強馬壯、叱咤風云的氣勢。

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秦始皇兵馬俑是以現實生活為題材而塑造的，藝術手法細膩、明快，手勢、臉部表情神態各異，具有鮮明的個性和強烈的時代特征，顯示出泥塑藝術的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術史補充了光輝的一頁。

▲漢代(東漢)人物雕塑之代表說唱俑 左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動，神態之活潑，可謂達到爐火純青的程度。

▲霍去病墓石雕的重要特點：因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術家充分利用石塊的自然形態，運用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現了創作意圖。造人物情態方面細致入微，并且在寫實中已寓有夸張手法。

建筑藝術:瓦當----是指屋頂檐頭簡瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時又是一種裝飾物。瓦當主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當藝術是中國傳統藝術的一部分。

魏晉南北朝美術

魏晉南北朝繪畫藝術

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六朝：三國吳、東晉、南朝宋、齊、梁、陳都建都于建康（今南京），史稱南朝六朝，簡稱六朝、六代：三國魏、西晉、北魏、北齊、北周、隋，都建都于北方，史稱北朝六朝，也簡稱六朝。

人物畫最為突出，表現“名士”風格。山水畫開始走向獨立發展，花鳥畫開始萌芽，佛教題材占突出位置。此時期的美術很大程度得益于學習印度、中亞等地區。

石窟藝術，出現“褒衣博帶”式石像。著寬袍，系闊帶。指古代儒生的裝束。

曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家，他的畫被列為吳國“八絕”之一。

顧愷之

東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪。《女史箴圖》共九段，內容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規范。“春蠶吐絲”、“春云浮空、流水行地” 游絲描。《洛神賦圖》是據詩人曹植的《洛神賦》而畫的。創造了人神相戀的夢幻境界，用以抒發作者失戀的感傷。

有三篇畫論著作，《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》。觀點：1）強調“傳神”的重要性；2）提出“以形寫神”的理論。3）提出

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“遷想妙得”（在藝術創作中，作者學要運用聯想等心理活動達到主客體的交流）、“悟對通神”的創作思想，認為“凡畫，人最難、次山水、次狗馬、臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也”。

陸探微：南朝人，擅長人物、佛像。獨創人物特征“秀骨清像”，影響當時的石窟和壁畫；以書法入畫，運用東漢張芝草書特點，創造“連綿不斷”的“一筆畫”。

張僧繇：南朝人，擅長于佛教壁畫、雕塑。學習外來畫種，有“張家樣”之稱。影響了吳道子。

楊子華：北朝人，時稱“畫圣”，擅長人物和鞍馬畫。據聞他畫的馬晚上會叫。

曹仲達：北朝人，畫梵像，受到印度笈多王朝馬土臘式佛像影響。后稱“曹家樣”。曹衣出水，其體稠疊，衣服緊窄。與吳道子的“吳帶當風”相比較。南朝人物畫：陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇 凹凸法 疏體）。

南齊謝赫“六法”：

1、氣韻生動

2、骨法用筆

3、應物象形

4、隨類賦彩

5、經營位置

6、傳移模寫。《古畫品錄》六法原先是繪畫優劣的批評準則，后來成為中國畫的經典理論和實踐指導原則。

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隋唐的繪畫藝術

唐對儒道佛三教不偏廢，為三教合流時期，但依然對佛熱忱。宗教繪畫與世俗繪畫做表現出來的題材和手法相互影響。書法以楷書為代表。安濟橋，又名趙州橋，隋代工匠李春所建。唐三彩，釉色絢麗多變，以紅黃褐藍為主。

人物畫：隋與初唐的畫家以人物、鬼神題材為主，保持六朝細致豐麗的畫風。

（一）閻立本 代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細勁堅實，設色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強化與夸張。

（二）尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。

（三）“畫圣”吳道子----不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當風”。

（四）張萱、周昉的人物畫——豐頰肥體、設色明麗、剛柔相濟的“琴弦描”。

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唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱 《搗練圖》是反映唐代婦女勞動生活的圖景。長卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫紉的活動；一組是用熨斗熨平的活動。《虢國夫人游春圖》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現了當時貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場面。周昉，創造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都取材于宮廷生活，表現出她們的閑情逸致，是唐式仕女圖畫的典型風格。張萱和周昉開創的綺羅人物畫，對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。

山水畫的興起

隋代展子虔《游春圖》是我國現存最古老的山水畫卷。《游春圖》描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。魏、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠小的透視原理。《游春圖》則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰當地表現了客觀物體之遠近、高低、大小關系及空間透視關系，為山水畫的劃時代創造。后人視其為“開青綠山水之源”。

山水畫：隋與初唐時期，臺閣畫，樓臺宮觀是當時風尚。后來在六朝橫向布局的基礎上，開始注重縱向景深。中國山水畫的兩大問題“勢

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（空間深度）”和“質（質感肌理）”在唐代基本得到了解決。當時的山水畫，沿著兩個方向發展。

1)創于展子虔，以李思訓、李昭道父子為代表的“北宗”青綠畫法，裝飾性畫風。（重彩）

2)以吳道子、王維（“南宗”之祖）、張璪為代表的，有三維空間真實自然感，寫意畫風。（重墨）

李思訓《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》

花鳥畫在唐代開始獨立。尉遲乙僧。韓滉的《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。畫中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結構略施暈染，可據此了解當時的造型能力以及筆墨技巧。

韓干：善于畫馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態驃悍肥壯，精神飽滿，生機勃勃，是典型的唐代風格。代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。

繪畫畫史論著作的發展

朱景玄《唐朝名畫錄》——《唐朝名畫錄》是中國現存最早的一部繪

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畫斷代史。按“神、妙、能、逸”四品記述唐代畫家共120人。

張彥遠《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史。這本書總結了古人有關畫史和畫論的研究成果，繼承發展了史和論相結合的傳統，開創了編寫百科全書式的繪畫通史的體例，具有承先啟后的里程碑的意義。被稱是中國最早的藝術理論家、批評家。在古代美術史論著中，是一部科學、系統的重要文獻。

書法篆刻藝術

鐘繇

被譽為“正書（楷書）之祖”

皇象 《急就草》畫如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。

王羲之

《蘭亭序》 名賢41人宴集會稽山陰蘭亭

《快雪時晴帖》

王獻之

《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行世小楷無出其右”，歐陽詢

《九成宮醴泉銘》

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顏真卿

其正書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強，結構則寬博大度，字字謹嚴，頗有廟堂氣。《祭侄文稿》

柳公權

柳書偏重骨力，頓挫轉折明確，卻又遒媚得體。時有“顏筋柳骨”為譽，《玄秘塔碑》

張旭與懷素

草書起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時稱李白詩歌、裴旻（min）舞劍、張旭草書為“三絕”。代表作有《古詩四帖》。

雕塑藝術：楊惠之，唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友并均師從張僧繇。后專攻雕塑，時有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽。楊惠之的作品當時幾乎遍布中州一帶，今天所見到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺的羅漢塑像了。著有《塑訣》一卷，已散佚。

隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕

昭陵六駿----指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內容表現他生前征戰疆場所騎過的六匹戰馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢各異，有站立、徐行、奔馳三種。典型的浮雕創作技巧，巧妙的運用流暢強韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛柔相濟，使浮度并不高的戰馬形象產生了近乎圓雕的強大體積感。

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“昭陵六駿”是我國浮雕藝術史上具有代表性的作品，具有重要的實物史料價值。

隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻（昭陵六駿）、隨葬俑群、宗教造像，特別是宗教造像。隨葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木

雕和石雕。

唐三彩：綠、藍、赭三色，故稱三彩俑

石窟寺院藝術

中國石窟四大地區：新疆地區、甘肅地區、中原地區、江南和西南地區

魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門。

石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場所，屬于佛教寺院的一種形式。大多依山依崖開鑿.敦煌莫高窟壁畫藝術：根據其洞窟內壁畫的題材內容、藝術風格和表現手法，大致可分為三個時期：

1、早期是敦煌石窟藝術的成長時期，精心收集

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壁畫內容有佛像畫、佛教故事畫，中國傳統神話故事，裝飾圖案和供養人畫像等，其中以佛教故事畫為主。

2、中期壁畫是石窟藝術的極盛時代，包括隨唐兩上朝代。壁畫內容，故事畫減少，一開始就是按照當時的風土人情來描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對人物形象的刻畫也更加深刻，對主題的表現也更加明顯。

3、晚期壁畫包括五代、宋、西夏、元四個時期，供養人的畫像，各族首領及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫藝術增添了不少光彩。壁畫題材簡單，只有樓臺亭閣、佛說法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒有任何故事情節，竟不知所畫何以為名。總結以上三個時期來看：奠高窟壁畫從各個方面都表現了古代藝術家的創造才能和成就，而這些成就是在繼承了前代的優秀傳統，觀察研究了生活，以及進行辛勤的勞動后才有可能獲得的。

敦煌彩塑藝術

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫三者相結合的統一體，主題是彩塑。彩塑藝術的發展大體可分為早、中、晚三個時期。早期（發展期）：早期洞窟形式．有禪窟，方形或長方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期（極盛期）：洞窟為方

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形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經濟、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術也一既不振了。

五代宋元美術

五代

人物畫：五代十國承晚唐余緒，人物、宗教畫仍有相當規模。以釋道人物畫、人物鞍馬畫為主。

周文矩《重屏會棋圖》，描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像畫意義，因背景的屏風中又畫一屏風，故名重屏。衣紋勾線以細勁而帶頓挫的顫筆形成獨特的風格。

顧閎中 顧以畫人物肖像著稱，《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品，表現了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。《韓熙載夜宴圖》刻畫了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。

山水畫出現南北體格。花鳥畫形成富貴、野逸兩種風格。青瓷發展。

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山水畫三大成就：1）找到了表現山石的皴法。并逐漸形成斧劈皴（長于表現北方石質山崖）和披麻皴（長于表現江南丘陵土質山坡）兩派。2）初步完成寫實性，成功地表現了空間深度和生動感。3）出現了一批標程百代的山水畫家，成為后人的典范和楷模。“三家鼎峙，百代標程”是說五代宋初山水畫壇三家，關仝、李成、范寬。

荊、關、董、巨和山水畫的創造

北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派，體現了此一時期山水畫的巨大成就。

荊浩，《筆法記》山水畫“六要”說：氣、韻、思、景、筆、墨。補充謝赫六法對于山水畫的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“筆有四勢”（筋、肉、骨、氣）荊浩的山水畫藝術思想與興起于晚唐的新儒家追究宇宙萬物之“理”與“性”的理論很相似，要把握宇宙、參悟奧秘，而非僅僅限于模仿自然。這種自然觀決定了中國寫實性山水圖像沒有采用焦點透視，而是散點透視，通過山石的縱深層次，造成真實可感的空氣效果。中國古代繪畫，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水畫的主流地位，這與荊浩的影響密不可分。在山水畫領域發展了謝赫的六法論。

關仝，師荊浩，筆法簡勁而氣勢雄壯，后人合稱他們為“荊關”。《秋

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山晚翠圖軸》、《關山行旅圖軸》。譽為“百代標程”的三家之一。他所創造的雄壯深遠的北方全景式山水體格，世稱“關家山水”。

董源，被譽為南宗的實質創始人，他的山水畫有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點染結合并用，創造了披麻皴和點子皴等表現方法。他的江南山水畫新體格，得到其弟子釋巨然追隨，并稱“董巨”。他們的繪畫在崇尚抒情寫意的元朝得到推廣。《瀟湘圖》《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等。《龍宿郊民圖》則以披麻皴和青綠賦色畫出金陵。

巨然

巨然名跡《萬壑松風圖》、《層巒叢樹圖》

宋

宋代崇尚知識，以程朱的理學和陸九淵的心學為兩種沖突實現的代表。書法輕快活潑，是中國書法的另一高峰。“若論佛道人物、仕女牛馬，則近不如古；若論山水林石、花竹禽鳥，則古不及今”（郭若虛，《圖畫見聞志》）。從六朝起，文人將山水畫的基本功能歸納為“暢神”、“臥游”，即在把對宇宙的領悟融入山水圖象。在當時實性山水畫風格基本完成，在“格物致知”的理學氛圍，這種做法得到進一步發展。

北宋初期繪畫：960-1063

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人物畫：主要是吳派人物畫在壁畫中的復興。《朝元仙仗圖卷》，《八十七神仙圖卷》。

山水畫：“自然主義”，出現兩個標程百代的畫家，李成、范寬，覆蓋形體影響了北宋的山水畫。他們的畫是直接師法自然和改造五代北方山水的結果，他們的風格被稱為“齊魯山水”、“關陜山水”。李成，擅長使用蒼老枯枝、山石、人物、古碑等營造一種歷史化和心理化的自然，《讀碑窠石圖軸》。范寬，清新自然，《雪山蕭寺圖軸》、《雪景寒林圖》。他們的傳人有許道寧。

李成北宋山水畫家。李成的畫風是承接著荊浩、關仝而來。他的山水畫是純出于寫實，它的風格清勁，墨法變化微妙，以描寫煙林平遠景色見勝。李成畫山水在用墨上有特殊研究，對于用筆、用色和畫面結構也特別用心。

范寬

北宋山水畫家，和董源、李成并稱為北宋三大家。范寬的山水畫最初學李成。他在藝術上借鑒前人而有所得，又進一步在思想上起了新的變化。范寬的山水是外師造化而來，即從當地的真實山水出發，汲取藝術形象，“對景造意”融會貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的筆墨。代表作品有《溪山行旅圖》、《溪山行旅圖》等。

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花鳥畫：黃筌之子黃寀進入畫院，黃家花鳥的裝飾性、富麗逼真成為院體標準。徐派發展出一種“沒骨法”（黃家所創），將本來以水墨暈染為造型手段的“落墨花”，轉化為以色彩暈染。

“黃家富貴，徐熙野逸”：黃筌為宮廷御用畫師。他的花鳥畫多用淡墨細勾，然后再

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第三篇：中國美術史 上半學期筆記整理

新石器時代的文化遺址 主要標志運用廣

黃河流域早期裴李崗文化磁山文化大地灣下層文化

中期仰韶文化(前段稱半坡文化后端稱廟底溝文化)(黃河

晚期馬家窯文化龍山文化齊家文化

長江流域早期河姆渡文化馬家浜文化 中期北陰陽營文化 晚期：良渚文化(長江

北方地區：中期：紅山文化——主要是玉器

新石器時代的工藝陶器：

最原始的陶器分為：飲食器、炊煮器、儲藏器 ‘

飲食器：盆缽碗豆懷勺（敞口）

炊煮器：鼎鬲鬶gui甑斝jia釜灶（三足）儲藏器：壺罐瓶甕（球形、半球形）

1、陶質：紅陶灰陶白陶黑陶

2、器表裝飾：素陶、彩陶印紋陶擬形陶器 龍山文化——黑陶

護目渡文化——雙鳳朝陽蚊紋象牙雕刻品象牙雕花筒魚形刻花骨匕

新石器文化的繪畫

仰韶文化與馬家窯文化的彩陶最有名

仰韶文化的彩陶（名詞解釋）：指磚紅色的器壁上，用赭石和氧化錳作為呈色元素，所繪的圖案稍呈赭紅色和黑色老紋的陶器。

列舉：人面魚紋盆馬家窯文化的舞蹈紋彩陶盆 與玉雕有關的文化

紅山文化的陶塑泥塑女神像——東方維納斯

浙江杭州余杭的良渚文化：玉琮（權利和力量的象征）

青銅器的造型與發展（器型紋樣重要青銅器鑄造方法）青銅：紅銅加錫的合金熔點低硬度大 分類：禮器玉器兵器工具車馬器

禮器：統治階級用來區分尊卑等級的器物 炊煮器：鼎鬲zhen 食器：簋gui盂簠fu豆 酒器：觚爵觶zhi斝jia尊卣you 壺觥罍lei 盉he 瓿bu方彝

水器：盤匜yi鑒（古代銅鏡）樂器：鈴鐃nao鼓鐘

夏代（公元前21世紀——公元前16世紀）是奴隸社會的形成時期，也是青銅時代的初期 河南的偃師二里頭遺址

商代青銅成熟——鼎盛開始鑄造青銅禮樂器 饕餮乳針鼎

前期：造型比較規整莊重器壁較薄紋飾比較簡潔疏朗 后期：流行饕餮紋（獸面紋）云雷紋夔紋龍紋虎紋象紋鹿紋牛頭紋人面紋

商代青銅的典型代表

安陽司母戊方鼎安徽龍虎紋尊湖南四羊方尊人面紋方鼎

特點形制凝重結實

周朝沿襲了商代后期凝重典雅的風格 銘文酒器減少食器增多銘文加長 武王征商簋gui

毛公鼎 497個字銘文（最長的銘文銘文開始取代紋飾）

春秋戰國（鐵器出現）

青銅出現模印法失蠟法使造型多樣化 蓮鶴方壺（河南博物館之精品）

題材豐富

錯金銀騎士刺虎紋銅鏡 水陸攻戰紋銅鑒

宴樂攻戰采桑紋銅壺

（論述題）秦漢——西漢（新莽）東漢壁畫+雕塑 墓葬壁畫題材（雕磚畫磚人物畫）1四神：青龍白虎朱雀玄武

2歷史故事：二桃殺三士鴻門宴泗水撈鼎荊軻刺秦王 3日月星象

4天人感應（祭祀活動）介質玉琮 5封建莊園

東漢時期四川出現了生活氣息明顯增強的現象

漢代畫像石和畫像磚

畫像石：是雕刻著不同畫面，用于構筑墓室、石棺、宗祠或石闕的建筑石材

雕塑藝術 作用：

1、宣揚統一功業

2、顯示王權的威嚴

3、梅花園陵建筑

4、紀念一些工程將帥

?秦始皇兵馬俑是秦皇陵的其中一個墓葬，秦皇陵坐落在陜西銅陵縣驪山

“世界第八大奇跡”——一號坑：戰車步兵混合編組的主體部隊（秦皇兵馬俑陪葬坑）

二號坑：弩兵、戰車、騎兵穿插組成的混合部隊 三號坑：統領一二號坑的軍事指揮部隊 代表秦代禁衛軍的真實寫照

藝術特點：崇尚寫實、手法嚴謹性格鮮明形象生動 總體布局上采用了眾多的直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏感。

西漢的陶俑：簡潔生動

西漢陶塑仕女俑：擊鼓說唱俑立式說唱俑 動物：家禽眾多 漢代石刻：深沉雄大

霍去病墓的石刻：馬踏匈奴臥馬躍馬臥虎臥象 主要手法：浮雕圓雕線刻藝術融匯在一起

秦漢青銅：宏偉壯麗運動感強烈 秦始皇陵的銅車馬 西漢青銅景觀雕塑 東漢馬踏飛燕（運動）

視頻：金縷玉衣

魏晉南北朝時期（畫家）

中國最早的繪畫人物畫國畫在戰國時期 第一批畫家 三國兩晉名家

吳國：曹不興最早享有盛名的畫家，被列為“吳國八絕之一”

作品主要是人物畫 記載中最早的佛像畫家

晉國衛協人物故事道釋題材為主題 評價：古畫皆略，至協始之

善于表達對象的內在氣質，對六朝重氣韻的畫風形成最有影響的畫家。

（論述題）顧愷之陸探微張僧繇you ——書上有詳細介紹規則：人大于山，水不容泛

顧愷之：東晉畫家繪畫家注重人物的精神面貌尤其是眼神的描繪善于以繪畫藝術的語言來著意刻畫對象的心理特征與精神面貌

形容他的詩句有：手彈五弦易，目送歸鴻難

?《女史箴圖》特征：用線造型來刻畫繪畫形象（暗諷賈后）

根據張華的《女史箴》改編共12段，現存9段典雅寧靜且不失亮麗國風

第一段：馮媛第二段：班婕妤辭輦第三段：？第四段：提醒人們修心比修容重要

第五段：勸誡婦女對夫君也要善言相待第六段：勸誡婦女注重生活的一言一行最后三段：勸誡婦女謹言慎行、忠孝節義、多行善

?《列女傳?仁智圖》婦女封建行為上則注意到以人物的動態來處理相互之間的關系

?《洛神賦圖》早期叫《感甄賦》

北京故宮博物館人物充滿神秘色彩的凄美愛情故事 三國時期，建安七杰之首曹植被皇帝召見，將甄妃睡枕賜給了曹植，當夜枕著它入眠做夢：曹植回京經過洛水，一位女神飄然而至，而她就是甄妃，甄妃對曹植的思念纏綿悱惻，曹也??原來是南柯一夢，隨后寫出《感甄賦》。宓妃就是洛神，曹植后來也寫了眾多甄妃的詩句。顧愷之的技法：春蠶吐絲，高古幽境，烘托畫面的熱鬧和神秘感。

顧式點睛：意在筆尖畫在意上

北朝曹仲達“曹家樣”

曹仲達：形容他是曹衣出水吳帶當風 曹仲達吳道子 畫肖像而出名

北齊楊子華《北齊校書圖》

“論畫文章”的出現魏晉南北朝時期（佛像流行）顧愷之的《畫云臺山記》《論畫》

南齊謝赫《畫品》——理論“六法”——名詞解釋：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫

宗炳《畫山水序》 王微《敘畫》

石窟藝術

敦煌莫高窟；天水麥積山石窟；甘肅 洛陽龍門石窟河南 大同云岡石窟山西

“莫高”唐以來在敦煌沙漠地區流行的一種名稱，始建于公元366年

窟群全場一千多米，壁畫塑像等一共四百九十二窟，故事一般以佛教為主。壁畫故事：沙泥守戒自殺品 九色鹿本生（北魏）因果報應

天水麥積山：世俗化、最著名的是右側協侍菩薩與弟子

隋唐藝術：出現了真正意義上的繪畫，繪畫成就高于工藝美術

第一節重要畫家及作品 唐閻立本尉遲乙僧

閻：《步輦圖》：唐太宗接見和親使節，吐蕃松贊干布的使節回答了唐太宗的七個問題，唐太宗就把文成公主嫁過去了

布達拉宮的用途：

1、文成公主的行宮

2、政教合一的辦公場所

3、陵塔——**死后的墓葬 布達拉宮分為紅宮和白宮

紅宮是為文成公主修建的，白宮是清代加建的

步輦圖的評價:是有情節的有故事的，反映了當時真是的歷史事件，把人物形象和性格特征非常成功的塑造出來，勁健的線描加以生成的設色，人物的動態較為拘謹，而重面部特征的刻畫都反映了對傳統的繼承和發展，氣質上比較雄深樸實。

（唐太宗——皇上穿的很隨意，使節穿的很正式，表現了大小國不同的表現）

閻立本：畫了13位帝王象，通過外貌的特征刻畫出帝王的不同的心態氣質性格。

尉遲乙僧

擅長畫佛像和外國人物畫鐵線描 對唐代吸取西方畫風有很大幫助

吳道子及傳派盛唐“吳家樣”

吳道子是古代最富盛名的畫家之一，稱為畫圣

創造成就首先表現在宗教畫上 技法特點：早年行筆差細中年行筆磊落，揮霍如莼菜條，人物有八面生意活動

張萱與周昉的仕女畫

張萱盛唐宮廷畫家實際是皇帝的專屬畫家

擅長畫人物尤其是畫仕女圖的題材，常以宮廷游宴為主題

《虢guo國夫人有春圖》虢國——楊貴妃的姐姐 《搗練圖》——分情節描寫勞動制作時期的婦女 周昉張萱的追隨者

《揮扇仕女圖》長卷形式描繪宮中嬪妃生活哀怨，深刻

揭示人物性格。

《簪花仕女圖》出現了狗與仙鶴的形象。

創造出了“水月觀音”之體，這種佛畫風格稱為“周家樣”。

唐青綠山水與水墨山水 主要山水畫家和作品0

隋代展子虔（最早的青綠山水畫家）展子虔《游春圖》

用青綠勾填法來描繪當時的山川和人物，當時尚無法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，設色濃麗。李思訓大李將軍

唐代人推崇他的作品是“國朝山水第一”，寄情于景 《江帆樓閣圖》

追隨和發展了展子虔的青綠山水畫風格，明顯的追求特定的季節效果

特點：在北方不同的季節有不同的景色（技巧與顏色比展子虔更加成熟）

李昭道稱為小李將軍《明皇幸蜀圖》（表現唐代由盛轉衰的作品）

王維等人的水墨山水

王維著名詩人影響深遠的山水畫家

以詩入畫創造出簡淡抒情的意境，首先采用了“破墨”的山水技法

大大發展了山水畫的筆墨意境。

張璪王墨王維追隨者 花鳥畜獸畫家與作品 薛稷與邊鸞的花鳥畫 薛稷花鳥畫家擅長畫鶴

邊鸞花鳥畫設色鮮明濃艷如生

(名詞解釋)折枝花：唐代最近發展的一種繪畫方式：不完全將花畫出，而是選取部分來畫。曹霸韓干的鞍馬畫 曹霸：御馬和功臣象

韓干《照夜白圖》：一匹白馬通體透白難以馴服 《韓干牧馬圖》：韓干坐在那匹馬上

繪畫史論著作的發展

張彥遠《歷代名畫記》《法書要錄》

第四篇：中國美術史

史前美術

一、石器時代的美術是我國美術的起源和萌芽時期，其藝術特征是藝術與實用相結合。

二、我國迄今發現的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。

三、最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。

四、新石器時代產生的四大標志：使用磨制石器、發明陶器、農業和畜牧業。

五、陶器：

1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶

2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器

3、按陶質分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶

六、彩陶：

1、仰韶文化：（1）半坡類型代表性紋飾為魚紋，《三魚紋彩陶盆》、《人面魚紋彩陶盆》出土于陜西西安市（2）廟底溝類型代表性紋飾為花瓣紋，《花瓣紋彩陶盆》、《鸛guan魚石斧彩陶缸》出土于河南臨汝縣閻村

2、馬家窯文化：石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型《舞蹈紋彩陶盆》出土于青海省大通縣上孫家寨、《多人舞蹈彩陶盆》

七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷

八、玉器：最早發現玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發現“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”

九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”

十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫

十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式 后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）

先秦美術

十二、先秦美術包括夏商周三代美術，以青銅器的藝術成就最為突出，故有青銅時代之稱。

十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器

十四、青銅器的制作方法：（1）《周禮·考工記》中“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例（2）失蠟法：湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺panhui紋銅尊盤

十五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化

十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）

十七、西周青銅器：竅曲紋為典型紋飾，形制莊重，紋飾清新簡約，《武王征商簋gui》（陜西臨潼）、《毛公鼎》（陜西扶風，499個字，已知最早的青銅銘文）(外：天子九鼎八簋)

十八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）

十九、戰國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰等紋樣，《采桑宴樂攻戰紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）

二十、雕塑：（1）四川廣漢三星堆《青銅立人像》（2）河南安陽小屯婦好墓《跽坐玉人》

二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓 共同特點：

1、人物皆做正側面的立像，通過衣冠服飾表現其身份；

2、比例勻稱，儀態肅穆；

3、勾線流利挺拔，設色采用平涂與渲染兼用的方法，格調莊重典雅 這兩幅帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品（2）漆畫《人物車馬出行圖》（我國現知最早的風俗畫）二

十二、瓷器是中國文化的標志之一，于商代中期萌芽，燒造1200℃以上，陶器燒造1000℃以下

二十三、文字：（1）甲骨文：我國最古老的篆文（2）金文/銘文/鐘鼎文：“毛公鼎”是目前所知最長的青銅器銘文（3）石鼓文：又稱“石刻文”，始見于商代婦好墓 二

十四、編鐘興于西周，盛于春秋戰國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家

二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術特點？

答：內容：反應了楚人祈求死后升天的幻想 特點：（1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象（2）以線造型，筆致圓轉流暢（3）形象皆為正側面，基本比例正確（4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味

秦漢美術

一、繪畫：（1）帛畫：西漢馬王堆“T”字型旌幡，分三段描繪天上、人間、地下的景象，其主體思想是引魂升天（2）畫像石：始于西漢，用于構筑墓室或享祠，兼具繪畫與雕刻兩種造型形式，代表作是山東嘉祥武梁祠西壁畫像石《荊軻刺秦王》（3）畫像磚：始于戰國，盛于兩漢，代表作是四川大邑《戈射收獲畫像磚》《荷塘漁獵畫像磚》（4）壁畫：秦漢宮殿寺觀壁畫《王孫親迎圖》、秦漢墓室壁畫《二桃殺三士》

二、雕塑：（1）陶制：陜西西安臨潼的秦始皇陵兵馬俑（1974年“第八大奇跡“），陶俑、陶馬約8000件，三號坑為軍事指揮部，其藝術特點是寫實 東漢“擊鼓說唱俑”和“立式說唱俑”，其藝術特點是詼諧生動（2）石制：西漢霍去病墓“西漢最大墓室裝飾”，《馬踏匈奴》，其藝術手法：循石造型，藝術特點：深沉雄大

（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構圖” 《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”

三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當等四個門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工藝美術：出現最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發源地

五、文字：（1）小篆：李斯。趙高“書同文”（2）隸書：蠶頭燕尾《張遷碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈傳說為隸書的創造者（3）漢代始現草書

六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術特點？

答：

1、崇尚寫實，手法嚴謹

2、性格鮮明，形象生動

3、在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏而難忘的印象

七、簡述霍去病墓石刻？

答：這是西漢紀念碑性質的一組大型石刻。現存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學趣味的產物，花崗巖的特殊質感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，很好的表現出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。

魏晉南北朝美術

一、繪畫：（1）曹不興：“佛畫之祖”，有記載的第一位畫家，“落墨為蠅”（2）衛協：西晉畫家，“古畫皆略，至協始精”（3）顧愷之：“才絕”“畫絕”“癡絕”，筆記周密“密體”，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游絲描《洛神賦》《女史箴圖》《烈女傳·仁智圖》（4）陸探微：“秀骨清象”，筆記周密的“密體”，在謝赫的《畫品》中將他評為第一品的第一人（5）張僧繇：“張家樣”，“筆才一二，而像已應焉”“畫龍點睛”（6）曹仲達：“曹家樣”，“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，謂之“曹衣出水”（即運用稠密的細線表現薄質貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣）（7）楊子華：璧上畫馬，令人“夜聽蹄嚙nie長鳴，如索水草”《北齊校書圖》

二、繪畫遺跡：（1）吐魯番晉墓《地主莊園圖》（已知最早紙本繪畫）（2）磚畫《竹林七賢》

三、畫學論著：（1）顧愷之：《論畫》強調人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創作思想。《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒” “六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區別，強調山水畫創作的“至”和“情”

四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）

五、天下四大行書：天下第一行書——王羲之《蘭亭序》 天下第二行書——顏真卿《祭侄文稿》 天下第三行書——蘇軾《黃州寒食詩帖》 天下第四行書——王珣《伯遠帖》

六、石窟藝術：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現有洞窟236個，現存的主要是壁畫 “龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟 c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區石窟藝術：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”

七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵

隋朝美術

一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。《游春圖》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的 萌芽狀態而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現存最早的敞肩橋）

三、“安平橋”中國現存最長的石橋（北宋、福建）

唐朝美術

一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈。《搗練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節）

二、山水畫：（南宗）（1）王維：創水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人畫始祖” “破墨“畫中有詩，詩中有畫”《江干雪霽圖卷》《伏生授經圖》（2）張璪zao：“外師造化，中得心源”（3）王洽：“潑墨”山水（北宗）（1）李思訓：“斧劈皴”金碧山水《江帆樓閣圖》（2）李昭道：“變父之勢，妙又過之”《明皇幸蜀圖》

三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）

四、畫學論著：（1）裴孝源：《貞觀公私畫史》（現存最早的一部繪畫著錄）（2）朱景玄：《唐朝名畫錄》（中國現存最早的一部繪畫斷代史），在品評畫家等級上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）張彥遠：《歷代名畫記》（中國第一部體例完備、史論結合、內容宏富的繪畫通史著作）“夫畫者，成教化，助人論，窮神變，測幽微”（4）張懷瓘guan：《書斷》

五、書法：（1）歐陽詢：《九成宮醴泉銘》“歐體”（2）虞世南：《汝南公主墓志銘》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）顏真卿：《祭侄文稿》（天下第二行書）《勤禮碑》（楷書）《多寶塔碑》（5）柳公權：《玄秘塔碑》（楷書）（6）張旭：《古詩四帖》《肚痛貼》“草圣”（7）懷素：《自敘帖》 楷書四大家：歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山

七、雕塑：（1）楊惠之：“塑圣”（2）昭陵六駿：颯sa紫露（具有情節性）、么伐赤、特勒驃、白蹄ti烏、拳毛騧guo、青騅

八、工藝美術：（1）“南青北白”：越窯的青瓷（“純凈如翠”），刑窯的白瓷（“皎潔如玉”）（2）唐三彩：黃、綠、白，善表現“駱駝”和“馬”的題材

九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？

答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現薄質貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣。“吳帶當風”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現人物衣褶，圓轉而有飄逸之勢。

十、簡述文人畫？

答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領袖，他在創作上張揚個性，強調詩書畫印等多種藝術的結合。

五代美術

一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

二、山水畫：（北派）（1）荊浩：《匡廬圖》《筆法記》（提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個要素）（2）關仝：《關山行旅途》（南派）（1）董源：《瀟湘圖》“披麻皴”“點苔法”“江南真山不為奇峭之筆”（2）巨然：《萬壑松風圖》

三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》

四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？

答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現奇畫異鳥的格式，而有所創造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。

五、簡述《韓熙載夜宴圖》？

答：

1、現存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。

2、表現了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。

3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復雜內心尤為體察入微。

4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力，設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

5、他是中國十大傳世名畫之一，體現了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術上占有重要的歷史地位。

兩宋美術

一、人物畫：（1）武宗元：《朝元仙仗圖》（2）李公麟：《五馬圖》創“白描”（3）梁楷：《潑墨仙人》《六祖圖》《太白行吟圖》“減筆”人物

二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”

三、歷史畫：（1）李唐：《采薇圖》“竹葉描” 描繪了殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后寧愿餓死也不食周栗的故事

四、山水畫：（1）李成：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》善畫寒林平野（2）范寬：《溪山行旅圖》（雨點皴，高山仰止）《雪景寒林圖》頂天立地的章法“得山之骨”“與山傳神”（3）郭熙：《早春圖》《林泉高致》（三遠：即深遠、高遠、平遠）“云頭皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《瀟湘奇觀圖》（5）小景山水：趙令穰《湖莊清夏圖》（6）青綠山水：王希孟《千里江山圖》、趙伯駒（7）南唐四家：李唐《萬壑松風圖》《采薇圖》、劉松年《四景山水》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》（布白 手法“計黑當百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清遠圖》《漁笛清幽》《山水四段圖》

五、花鳥畫：（1）黃居寀：《山鷓棘雀圖》（2）崔白：《雙喜圖》打破五代黃筌的成規（3）趙佶：《芙蓉錦雞圖》建立翰林圖畫院，主編《宣和畫譜》創“瘦金體”（4）蘇軾：《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》追求筆墨意趣“論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新”（外：“歲寒三友”松竹梅 “四君子畫”梅蘭竹菊）（5）文同：《墨竹圖》開創“湖州竹派”（6）鄧思肖：畫蘭花（7）揚補之：《四梅花卷》

六、書法：（1）蘇軾：《黃州寒食詩帖》“天下第三大行書”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出鋒”之譽（3）黃庭堅：《廉頗藺lin相如列傳》（4）蔡襄：《萬安橋記》（5）趙佶：“瘦金體”《論中秋月》

七、建筑：《營造法式》 天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）

八、工藝美術：（1）五大名窯：定窯、汝窯（五大名瓷之首）、官窯、哥窯（金絲鐵線）、鈞窯（2）“影青器”是景德鎮獨創

九、簡述馬一角、夏半邊？

答：馬遠繼承并發展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數筆而神態迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠圖》是其代表作

馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統山水的發展和豐富。

元朝美術

一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”

二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應寺白塔：國內現存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設計修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》

三、工藝美術：元代景德鎮已經發展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產量最大）

四、元代王繹《寫像秘訣》

五、簡述趙孟頫？

答：趙孟頫在文學、音樂等方面均有極高的修養，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。青綠、工筆、寫意諸體兼備，他是元代文人畫的領袖人物，一些知名畫家與他都有師友關系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長，他的行草結構緊湊勻稱，用筆如行云流水，風神瀟灑，形成溫文爾雅又內寓剛勁的書法風格。在他的影響下，二王書風又成為書法發展的主流

趙孟頫在藝術主張上 標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調繪畫藝術的表現力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創始者。

六、簡述《富春山居圖》？

答：

1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品

2、黃公望以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，以蒼潤精煉的筆墨和優美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌

3、作者沒有過多的拘泥于物象表面的細微描畫，而是著重把握住山水的整體風貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發作者的主觀意趣

4、卷中江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董源、居然畫法而更加簡括，顯示出作者深厚的筆墨功力

5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位

明代美術

一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）

二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”

三、人物畫：（1）南陳北崔：陳洪綬：“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，《屈子行吟圖》版畫《九歌圖》《水滸葉子》人物《歸去來辭圖》 崔子忠：《云中玉女圖》（2）曾鯨：字波臣，創“波臣派”《王時敏像》《張卿子像》“墨骨”人物肖像

四、油畫：（1）意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內地（2）利瑪竇：首次將圣像畫帶入中國《天主像》《天主母像》，對推進油畫在中國的擴大傳播和傳承起到關鍵性作用

五、工藝美術：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創制了青花和釉上彩多種彩色結合的 “斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應星，是世界上第一部關于農業和手工業生產的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”

六、簡述董其昌的南北宗論？

答：

1、他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風格流派，強調前者是文人畫的正宗，后者則識李家畫的代表，進而崇南貶北，標榜文人畫

2、他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風格的內涵里去分析，文人畫派的繪畫有天賦，是“頓悟”的潛在靈感的體現，而屬于北宗的工細畫風是“漸修”的結果

3、在明代至清代產生了很大的影響，雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發展和創造

七、簡述吳門畫派？

答：

1、明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇的地位，改派繼承和發展了崇尚筆墨意境和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家

2、沈周的山水畫以粗筆為多，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態軒昂的主要風貌，代表作《廬山高》

3、文征明的山水畫以細筆為主要面目，情調嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現，丘壑林木棱角分明而略有變形，代表作《江南春圖》

4、唐寅，博采眾長，形成以“院體”工細為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的面目，代表作《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》

5、仇英，尤擅長工筆重彩與青綠山水，作風嚴謹不茍，在精麗秀美中閃現文人畫的研雅溫潤，代表作《桃源仙境圖》

清代美術 一、四王與吳惲：致力于摹古或在摹古中求變化（1）王時敏：《云山圖》創“婁東派”（2）王鑒：《夏山圖》《夢境圖》（3）王原祁：“熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清”《山中早春圖》（4）王翚hui：《西山紅樹圖》創“虞山派”（5）吳力：《湖天春色圖》（6）惲yun壽平：《錦石秋花圖》創“沒骨”畫法二、四僧：（1）朱耷：號“八大山人”，構思奇特，喜愛畫白眼瞪天的怪鳥怪魚，憤世嫉俗 《荷石水禽圖》《孔雀牡丹圖》（2）石濤：號“苦瓜和尚” 《淮揚潔秋圖》《山水清音圖》《苦瓜和尚語錄》“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”（3）弘仁：號漸江，創“新安畫派”畫山水重筆墨（4）髡kun殘：“吾之天游”《層巖疊壑圖》

三、（1）弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞并稱海陽四大家（2）髡殘與程正揆kui并稱“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龔賢（成就最高，八家之首）《木葉丹黃圖》《夏山過雨圖》、樊析xi、吳宏、皺喆zhe、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥zao

四、揚州八怪：直抒胸臆，打破成規（1）鄭燮xie：號板橋，其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“”“三絕”，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術化《竹石圖》《墨竹圖》 創“六分半書”（2）金農：創“漆書”（3）羅聘：《鬼趣圖》

五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》

六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》

七、版畫：（1）殿版版畫：焦秉貞：《耕織圖》（2）民間版畫：《芥子園畫傳》系統地介紹了傳統繪畫的基本畫法和流派，是一部影響深遠的繪畫教科書

八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊

九、工藝美術：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”

十、簡述“揚州八怪”？

答：

1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人

2、他們在商品社會的生產競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容

3、在藝術上，揚州八怪發揮水墨特長，以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平一派正統花鳥畫風，被稱之為“怪”，這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發展了了文人寫意畫

十一、簡述“四僧”？

答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發內心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發性情，創作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術，突破了四王所表現的情感內容，以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發展了筆墨技法，藝術風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創造。四僧以朱耷的藝術個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。

朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。

石濤，號苦瓜和尚，其山水畫多寫對自然觀察體驗之所得，極富創造性，作品構圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃，他在他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”等主張，對當時被摹古風氣籠罩著的沉悶的畫壇，起到振聾發聵的啟示作用。

十二、簡述故宮？

答：

1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。

2、是我國也是世界上目前保存最完整、規模最大的古代皇宮建筑群。

3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現了極大的對稱性，突出了皇權的至高無上。

4、故宮的建筑集中體現了中國古代建筑藝術的優秀傳統和獨特風格，是中國古代建筑的經典之作。

近代美術

一、上海畫派：（1）趙之謙：《牡丹圖》《積書沿圖》（2）任頤：字伯年《群仙祝壽圖》（3）任薰（4）吳昌碩：《依樣》《品茗圖》（5）海派四大家：吳昌碩、任伯年、虛谷、蒲華

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法發展了沒骨花鳥畫

三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人

現代美術

一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯》（尺寸最大）

二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色

三、張大千：善“潑墨、潑彩”

四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》

五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）

六、徐悲鴻：中國畫《八駿圖》《愚公移山》《九方皋gao》油畫《田橫五百士》《奚我后》

七、林風眠：他的畫“調和”中西而能和諧統一《荷塘過雁圖》《清音》

八、劉海粟：1912年創辦了我國第一所正規美術學校——上海圖畫美術院

九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環畫代表作：《阿Q正傳》（木刻）

十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》

十一、豐子愷：我國早期多產的漫畫家《瞻瞻底車》

十二、李樺：《怒吼吧，中國》

十三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》

十四、王式廓：20世紀第一代革命畫家《參軍》《井岡山會師》《毛主席和我們在一起》《血衣》

十五、王澍shu：中國美術學院建筑藝術學院院長，2012年，榮獲世界建筑最高獎項普利茲克獎，成為第一位獲此殊榮的中國籍人士

十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）

十七、詹建俊：1986年被國務院授予有突出貢獻專家稱號，2013年獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”《狼牙山五壯士》

十八、吳作人：《齊白石》

十九、羅立中：《父親》

二十、董希文：《開國大典》 二

十一、陳逸飛：《黃河頌》

二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰》 二

十三、杜健：《在激流中前進》 二

十四、李可染：《萬山紅遍》

二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤 二

十六、魯迅是最早把西方木刻引進中國 二

十七、藏書票：“紙上的蝴蝶”

二十八、著名美術機構、團體、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育總長蔡元培倡導美育，提出“以美育代宗教”，把美育作為改造國民精神的手段（2）我國最早建立圖畫手工科的是南京兩江師范學堂，校長是李瑞清（3）我國第一所私立美術學校是1911年周湘在上海創辦的中西美術學校（4）決瀾社是中國最早主張吸收西方現代藝術成果的、有宣言和綱領的學術性社團（5）近代石印畫報中最有名的《點石齋畫報》，執筆人吳友如（6）南京中山陵是中國建筑師在近代規劃設計的第一座國家級大型紀念性建筑群，設計者是呂彥直

中國民間藝術

一、中國民間藝術主要特點：（1）主要創造者是廣大人民群眾，特別是農民（2）它的目的是滿足群眾生活和生產勞動的實際需要，同時兼顧審美和精神生活的需要（3）大多數是就地取材，因地制宜的手工藝品

二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上海火車站》（3）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮）

三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》

四、剪紙：（1）剪紙制作工藝主要有兩種，一種是用剪子剪，一種是用刻刀刻（2）剪紙的刀法主要有“陰刻”和“陽刻”兩類

五、風箏：傳統中國風箏的技藝概括起來只有四個字：扎、糊、繪、放，簡稱“四藝”，即扎架子、糊紙面、繪花彩、放風箏

六、皮影戲：發源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉）

七、漆器工藝：（1）以實用為主的漆藝包括家具、燈具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣賞為主的漆藝有室內漆飾、漆壁畫、漆屏風（3）純藝術漆藝有漆畫、漆雕等

八、刺繡：（1）我國著名的刺繡有蘇繡、湘繡、廣繡、蜀繡、顧繡（“閨閣繡”）等（2）清代五大名繡：湖南省的“湘繡”，四川省的“蜀繡”，廣東省的“粵繡”，江蘇省的“蘇繡”以及京城北京的“京繡”（3）明代刺繡藝術成就最高的當數顧繡

第五篇：中國美術史

北宋三大家：李成、范寬、董源南宋四家：李唐、馬遠、夏圭、劉松年

元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙明四家：唐寅、仇英、沈周、文征明

四王：王時敏、王鑒、王翚、王原祁 四僧：石濤、朱耷、弘仁、髡殘

揚州八怪：李鱔、李方膺、鄭燮、羅聘、金農、黃慎、高翔、汪士慎

六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫、是我國古代繪畫實路的系統總結。“六法”是一個互相聯系的整體。“氣韻生動”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。它要求以生動的形象充分表現人物的內在精神。敦煌莫高窟:敦煌是古代絲綢之路上的重鎮。敦煌莫高窟所珍藏藝術珍品是中外交流的瑰寶。敦煌地處河西走廊西端是古代關中通往西域的咽喉。是西千佛洞的總稱也是我國著名的四大石窟之一，也是世界上現存規模最宏大，保存最完好的佛教藝術寶庫。形象的記錄這佛教藝術發展演變的歷史形成。

莫高窟成為我國重要的一處石窟寺，275窟（十六國）是現存最早的窯洞之一《鹿王本生圖》

彩塑為敦煌藝術的主體，彩塑形式豐富多彩，有圓塑、浮塑等。題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。敦煌壁畫形象逼真，尤其是：“飛天”圖案，被唐朝人贊譽為“天衣飛揚，滿壁風動”，成為敦煌壁畫的象征。各朝代壁畫表現出不同的繪畫風格，反映出我國封建社會的政治、經濟和文化狀況，是中國古代美術史的光輝篇章，為中國古代史研究提供珍貴的形象史料。

敦煌石窟藝術是集建筑、雕塑、繪畫于一體的立體藝術，古代藝術家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術優良傳統的基礎上，吸收、融化了外來的表現手法，發展成為具有敦煌地方特色的中華民族風俗的佛教藝術品，為研究中國古代政治、經濟、文化、宗教、民族關系、中外友好往來等提供珍貴資料，是人類文化寶藏和精神財富。

秦陵兵馬俑：被譽為“世界第八奇跡”秦陵兵馬俑共有3個兵馬俑坑：一號坑為步兵部隊呈品字形排列，是主體部隊。二號坑多以弩兵、騎兵為主，是特殊部隊。三號坑是統領1、2號坑的軍事指揮部。

秦兵馬俑場面宏大，威風凜凜，隊列整齊，展現了秦軍的編制、武器的裝備和古代戰爭的陣法。秦兵馬俑皆仿真人、真馬制成。兩漢陶俑：陶俑又按兵種的不同分為步兵俑、騎兵俑、車兵俑、弓弩手、將軍俑等。陶俑皆用摸印與手塑相結合的方法制成，軀體各比例恰當，一面目和悅，形象優美而著稱。東漢陶塑：題材擴大，形象愈加生動傳神。崇尚寫實、手法嚴謹、性格鮮明、形象生動是秦俑的藝術特點。從主流方面來看，秦始皇陵兵馬俑不愧為秦代雕塑藝術取得劃時代成就的標志。

六齊：中國古代冶煉青銅的六種銅錫配比。即六種不同性能的銅錫配劑表。

彩陶：亦稱陶瓷繪畫，是我國悠久的“國粹”——陶瓷藝術之中的藝術，早在距今六千年左右的半坡文化時期，彩陶上便出現了最早的彩繪。而瓷上作品相對紙本更具張力，彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。如：半坡出土的內彩四路紋盆、人面魚文彩陶盆。

青銅器種類：青銅器的類別有食器、酒器、水器、樂器、兵器、車馬器、農器與工具、貨幣、璽印與符節、度量衡器、銅鏡、雜器十二大類，其下又可細分為若干小類。其中食器、酒器、水器、樂器、兵器，這五類是最主要的、最基本的。

人物御龍帛畫：描繪巫師乘龍升天的情景。巫師寬袍高冠，腰佩長劍，手執僵繩，神情瀟灑地駕馭巨龍。帛畫中的華蓋飄帶與巫師衣帶隨風飄動，表現巫師乘龍飛升的動勢。帛畫的繪畫手法以單線勾勒與平涂、渲染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。從構思上看，整個畫面布局合理。

本生故事：本生故事畫是敦煌石窟早期壁畫中繪制最多的佛教故事畫之一，佛教本生故事是講述佛教創始人釋迦牟尼佛在前世中無數次修行轉世的故事。

《洛神賦圖》：顧愷之傳世之作《洛神賦圖》為其觀三國曹魏時建安著名文人、曹操第三子曹植所寫《洛神賦》這篇著名文學作品后有感而畫的。《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿凄婉，動人心魄。顧愷之讀后大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》，成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。

閻立本：中國唐代畫家（宮廷畫家）。雍州萬年人，他的繪畫藝術風格特別長于刻畫人物神貌，筆法圓勁，氣韻生動，能從畫中看出人物的性格特點，其二是擅長政治題材。工于寫真，尤擅故事畫，取材多是貴族、官宦以及宮廷事件。《步輦圖》

《清明上河圖》：筆墨淡著色、絹本設色；以全景式構圖，嚴謹精細的筆法。展現出北宋都城汴梁郊外以及汴河沿岸及東角門里市區清明時節的風貌。畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，采用散點式透視。注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。再現了宋代城市社會生活的各個方面，不但是一幅杰出的繪畫藝術作品，而且具有高度的歷史文獻價值。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。張擇端的《清明上河圖》以內容的異常豐富性高度的歷史真實性，藝術表現的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

唐三彩：唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟上繁榮興盛，文化藝術上群芳爭艷，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因為常用三種基本色，又在唐代形成特點，“唐三彩”多用于殉葬。

《韓熙載夜宴圖》：刻畫了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現貴族生活的畫卷有這更深刻的意義。此圖繪畫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。此畫人物生動傳神，細節流物、剛勁起健、設色沉著穩重、而又活潑響亮用色彩的對比關系襯托人物。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

奉先寺：原名大盧舍那像窟，是龍門石窟中規模最大、藝術精美、最具有代表性的大龕。奉先寺是龍門石窟中規模最大、最具有代表性的露天佛龕,形態各異、刻畫傳神的造像顯示了盛唐雕塑藝術的高度成就，成為石雕藝術史上的奇觀。主佛蓮座北側的題記稱之為“大盧舍那像。

霍去病墓石刻：漢代雕刻藝術珍品。霍去病是西漢西漢武帝的名將，因有戰功，封為驃騎大將軍，死后陪葬武帝茂陵旁。有大型石雕散置墓旁，以作紀念。多是根據原石自然形態，運用圓雕、浮雕、線刻等手法，雕刻而成。渾厚深沉，粗放豪邁，簡練傳神。是現存時代最早、保存完整的成組石雕。代表作品為“馬踏匈奴”、“伏虎”、“躍馬”等。