第一篇：《中國美術(shù)史》讀書筆記

《中國美術(shù)史》讀書筆記

很幸運(yùn)這個(gè)學(xué)期選修了美術(shù)欣賞這門課程，通過學(xué)習(xí)使我加深了對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)。為了更好地了解美術(shù)，我閱讀了《中國美術(shù)史》這本書，通過學(xué)習(xí)與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。

中國是一個(gè)具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結(jié)合，當(dāng)時(shí)人們勞動(dòng)的工具、生活的工具都是勞動(dòng)的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動(dòng)的。

殷商時(shí)期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會(huì)，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因?yàn)樗笳髦蕶?quán)，所以當(dāng)時(shí)有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期屬帛畫最為著名，當(dāng)時(shí)的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。

秦朝最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化！

魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國，于是在后續(xù)的文明歷史就出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時(shí)期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻(xiàn)，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，擴(kuò)大了題材的多樣性。在平列式構(gòu)圖中對(duì)人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

隋唐朝時(shí)期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”的繪畫風(fēng)

格的出現(xiàn)。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。

五代十國周文矩，顧宏中等。

宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

元明清時(shí)期是文人畫發(fā)展的最高峰時(shí)期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。中國美術(shù)史發(fā)展中，國畫對(duì)于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的。首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段。《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化。

關(guān)于色，中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩, “運(yùn)墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個(gè)碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機(jī)械。

關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的、合乎法則的、生機(jī)勃勃的美,而不是所謂逼真的美。“六法者何?一氣韻生動(dòng)是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致。如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動(dòng)的氣韻，至今也是繪畫和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。

我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然,祖先智慧與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶,是我們寶貴的財(cái)富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨(dú)辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會(huì)使原本鮮活的藝術(shù)僵化。“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題。

第二篇：中國美術(shù)史讀書筆記專題

《中國美術(shù)史》讀書筆記

興農(nóng)中學(xué)

易華葉

利用課余時(shí)間又重新讀了《中國美術(shù)史》，現(xiàn)將讀書心得總結(jié)如下：

美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性活動(dòng)及其成果，是對(duì)生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和對(duì)具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。

中國是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之

一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長。與歐洲總在變化的美術(shù)風(fēng)格不同，中國美術(shù)幾個(gè)世紀(jì)以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時(shí)的作品還可以看到唐朝時(shí)的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。中國藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對(duì)傳統(tǒng)的尊崇，強(qiáng)調(diào)師法古人技法的重要性，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)師法自然的重要性，中國美術(shù)史就是對(duì)中國歷朝歷代美術(shù)作品流派，形成以及成果和代表畫家的綜合總結(jié)。

在原始社會(huì)中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會(huì)的生殖崇拜，這和當(dāng)時(shí)的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_的，是原始人類對(duì)審美觀念的反映。

當(dāng)歷史跨過了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。青銅工藝美術(shù)是我國古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的、政治的、宗教的審美意識(shí)、審美觀念的反映。

進(jìn)入了封建社會(huì)后，由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。也可見這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對(duì)象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。

三國及西晉時(shí)期的壁畫，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國繪畫推向新的里程碑。

到了唐代，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。如《簪花仕女圖》等。

歷史的車輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫風(fēng)出現(xiàn)，中國繪畫從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個(gè)高峰，宋代文人畫家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評(píng)的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現(xiàn)。北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對(duì)稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)

十、以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。

元代，文人畫的興起，促進(jìn)了中國繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫的文學(xué)化，畫上題字作詩蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩書畫意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。

到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時(shí)代特征。如任百伯年等。重讀《中國美術(shù)史》讓我深刻體會(huì)了“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”、“書是人類的好朋友”的涵義。讓我們?cè)跁懈形颍跁猩A。

第三篇：中國美術(shù)史

史前美術(shù)

一、石器時(shí)代的美術(shù)是我國美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期，其藝術(shù)特征是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合。

二、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。

三、最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。

四、新石器時(shí)代產(chǎn)生的四大標(biāo)志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。

五、陶器：

1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶

2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲(chǔ)藏器

3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶

六、彩陶：

1、仰韶文化：（1）半坡類型代表性紋飾為魚紋，《三魚紋彩陶盆》、《人面魚紋彩陶盆》出土于陜西西安市（2）廟底溝類型代表性紋飾為花瓣紋，《花瓣紋彩陶盆》、《鸛guan魚石斧彩陶缸》出土于河南臨汝縣閻村

2、馬家窯文化：石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個(gè)類型《舞蹈紋彩陶盆》出土于青海省大通縣上孫家寨、《多人舞蹈彩陶盆》

七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷

八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”

九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽(yù)為“東方天書”

十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫

十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式 后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）

先秦美術(shù)

十二、先秦美術(shù)包括夏商周三代美術(shù)，以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時(shí)代之稱。

十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器

十四、青銅器的制作方法：（1）《周禮·考工記》中“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例（2）失蠟法：湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺panhui紋銅尊盤

十五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化

十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術(shù)風(fēng)格上形制凝重、多直線造型、中軸對(duì)稱、風(fēng)格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）

十七、西周青銅器：竅曲紋為典型紋飾，形制莊重，紋飾清新簡約，《武王征商簋gui》（陜西臨潼）、《毛公鼎》（陜西扶風(fēng)，499個(gè)字，已知最早的青銅銘文）(外：天子九鼎八簋)

十八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時(shí)代象征）

十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯(cuò)工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）

二十、雕塑：（1）四川廣漢三星堆《青銅立人像》（2）河南安陽小屯婦好墓《跽坐玉人》

二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓 共同特點(diǎn)：

1、人物皆做正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；

2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；

3、勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅 這兩幅帛畫是已知最早的獨(dú)幅人物畫作品（2）漆畫《人物車馬出行圖》（我國現(xiàn)知最早的風(fēng)俗畫）二

十二、瓷器是中國文化的標(biāo)志之一，于商代中期萌芽，燒造1200℃以上，陶器燒造1000℃以下

二十三、文字：（1）甲骨文：我國最古老的篆文（2）金文/銘文/鐘鼎文：“毛公鼎”是目前所知最長的青銅器銘文（3）石鼓文：又稱“石刻文”，始見于商代婦好墓 二

十四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家

二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術(shù)特點(diǎn)？

答：內(nèi)容：反應(yīng)了楚人祈求死后升天的幻想 特點(diǎn)：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味

秦漢美術(shù)

一、繪畫：（1）帛畫：西漢馬王堆“T”字型旌幡，分三段描繪天上、人間、地下的景象，其主體思想是引魂升天（2）畫像石：始于西漢，用于構(gòu)筑墓室或享祠，兼具繪畫與雕刻兩種造型形式，代表作是山東嘉祥武梁祠西壁畫像石《荊軻刺秦王》（3）畫像磚：始于戰(zhàn)國，盛于兩漢，代表作是四川大邑《戈射收獲畫像磚》《荷塘漁獵畫像磚》（4）壁畫：秦漢宮殿寺觀壁畫《王孫親迎圖》、秦漢墓室壁畫《二桃殺三士》

二、雕塑：（1）陶制：陜西西安臨潼的秦始皇陵兵馬俑（1974年“第八大奇跡“），陶俑、陶馬約8000件，三號(hào)坑為軍事指揮部，其藝術(shù)特點(diǎn)是寫實(shí) 東漢“擊鼓說唱俑”和“立式說唱俑”，其藝術(shù)特點(diǎn)是詼諧生動(dòng)（2）石制：西漢霍去病墓“西漢最大墓室裝飾”，《馬踏匈奴》，其藝術(shù)手法：循石造型，藝術(shù)特點(diǎn)：深沉雄大

（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺(tái)“倒三角形構(gòu)圖” 《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”

三、建筑：（1）門闕：秦漢時(shí)代體現(xiàn)威儀等級(jí)的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時(shí)期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當(dāng)?shù)人膫€(gè)門類（4）四神瓦當(dāng)：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工藝美術(shù)：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地

五、文字：（1）小篆：李斯。趙高“書同文”（2）隸書：蠶頭燕尾《張遷碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈傳說為隸書的創(chuàng)造者（3）漢代始現(xiàn)草書

六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)？

答：

1、崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)

2、性格鮮明，形象生動(dòng)

3、在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象

七、簡述霍去病墓石刻？

答：這是西漢紀(jì)念碑性質(zhì)的一組大型石刻。現(xiàn)存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運(yùn)用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強(qiáng)了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風(fēng)格上的共同點(diǎn)是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細(xì)致刻畫。它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風(fēng)格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時(shí)代風(fēng)貌。

魏晉南北朝美術(shù)

一、繪畫：（1）曹不興：“佛畫之祖”，有記載的第一位畫家，“落墨為蠅”（2）衛(wèi)協(xié)：西晉畫家，“古畫皆略，至協(xié)始精”（3）顧愷之：“才絕”“畫絕”“癡絕”，筆記周密“密體”，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游絲描《洛神賦》《女史箴圖》《烈女傳·仁智圖》（4）陸探微：“秀骨清象”，筆記周密的“密體”，在謝赫的《畫品》中將他評(píng)為第一品的第一人（5）張僧繇：“張家樣”，“筆才一二，而像已應(yīng)焉”“畫龍點(diǎn)睛”（6）曹仲達(dá)：“曹家樣”，“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，謂之“曹衣出水”（即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣）（7）楊子華：璧上畫馬，令人“夜聽蹄嚙nie長鳴，如索水草”《北齊校書圖》

二、繪畫遺跡：（1）吐魯番晉墓《地主莊園圖》（已知最早紙本繪畫）（2）磚畫《竹林七賢》

三、畫學(xué)論著：（1）顧愷之：《論畫》強(qiáng)調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想。《魏晉勝流畫贊》《畫云臺(tái)山記》記錄了作畫的完整構(gòu)思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對(duì)繪畫作品、作者進(jìn)行品評(píng)的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒” “六法論”（氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應(yīng)物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”

四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時(shí)晴帖》（3）王獻(xiàn)之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠(yuǎn)帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時(shí)晴帖》、王獻(xiàn)之的《中秋貼》、王珣的《伯遠(yuǎn)帖》）

五、天下四大行書：天下第一行書——王羲之《蘭亭序》 天下第二行書——顏真卿《祭侄文稿》 天下第三行書——蘇軾《黃州寒食詩帖》 天下第四行書——王珣《伯遠(yuǎn)帖》

六、石窟藝術(shù)：魏晉南北朝時(shí)代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個(gè)，現(xiàn)存的主要是壁畫 “龜qiou茲ci風(fēng)格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個(gè)洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟 c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術(shù)：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”

七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵

隋朝美術(shù)

一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風(fēng)格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。《游春圖》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的 萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠(yuǎn)的河水，確實(shí)獲得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認(rèn)識(shí)自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）

三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）

唐朝美術(shù)

一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設(shè)色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當(dāng)風(fēng)”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點(diǎn)（4）張萱：人物線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈。《搗練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個(gè)情節(jié)）

二、山水畫：（南宗）（1）王維：創(chuàng)水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人畫始祖” “破墨“畫中有詩，詩中有畫”《江干雪霽圖卷》《伏生授經(jīng)圖》（2）張璪zao：“外師造化，中得心源”（3）王洽：“潑墨”山水（北宗）（1）李思訓(xùn)：“斧劈皴”金碧山水《江帆樓閣圖》（2）李昭道：“變父之勢，妙又過之”《明皇幸蜀圖》

三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）

四、畫學(xué)論著：（1）裴孝源：《貞觀公私畫史》（現(xiàn)存最早的一部繪畫著錄）（2）朱景玄：《唐朝名畫錄》（中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史），在品評(píng)畫家等級(jí)上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》（中國第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作）“夫畫者，成教化，助人論，窮神變，測幽微”（4）張懷瓘guan：《書斷》

五、書法：（1）歐陽詢：《九成宮醴泉銘》“歐體”（2）虞世南：《汝南公主墓志銘》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）顏真卿：《祭侄文稿》（天下第二行書）《勤禮碑》（楷書）《多寶塔碑》（5）柳公權(quán)：《玄秘塔碑》（楷書）（6）張旭：《古詩四帖》《肚痛貼》“草圣”（7）懷素：《自敘帖》 楷書四大家：歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺(tái)山

七、雕塑：（1）楊惠之：“塑圣”（2）昭陵六駿：颯sa紫露（具有情節(jié)性）、么伐赤、特勒驃、白蹄ti烏、拳毛騧guo、青騅

八、工藝美術(shù)：（1）“南青北白”：越窯的青瓷（“純凈如翠”），刑窯的白瓷（“皎潔如玉”）（2）唐三彩：黃、綠、白，善表現(xiàn)“駱駝”和“馬”的題材

九、簡述“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”？

答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣。“吳帶當(dāng)風(fēng)”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。

十、簡述文人畫？

答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個(gè)比較全面的闡述了文人畫理論，對(duì)于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風(fēng)氣的領(lǐng)袖，他在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)詩書畫印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

五代美術(shù)

一、人物畫：（1）周文矩：《重屏?xí)鍒D》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

二、山水畫：（北派）（1）荊浩：《匡廬圖》《筆法記》（提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個(gè)要素）（2）關(guān)仝：《關(guān)山行旅途》（南派）（1）董源：《瀟湘圖》“披麻皴”“點(diǎn)苔法”“江南真山不為奇峭之筆”（2）巨然：《萬壑松風(fēng)圖》

三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》

四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？

答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細(xì)的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動(dòng)逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細(xì)筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風(fēng)格。

五、簡述《韓熙載夜宴圖》？

答：

1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。

2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。

3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個(gè)場面，用屏風(fēng)床榻分隔，構(gòu)圖巧妙，人物刻畫細(xì)膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對(duì)主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復(fù)雜內(nèi)心尤為體察入微。

4、這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力，設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。

5、他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對(duì)主人公命運(yùn)與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術(shù)上占有重要的歷史地位。

兩宋美術(shù)

一、人物畫：（1）武宗元：《朝元仙仗圖》（2）李公麟：《五馬圖》創(chuàng)“白描”（3）梁楷：《潑墨仙人》《六祖圖》《太白行吟圖》“減筆”人物

二、風(fēng)俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個(gè)人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”

三、歷史畫：（1）李唐：《采薇圖》“竹葉描” 描繪了殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后寧愿餓死也不食周栗的故事

四、山水畫：（1）李成：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》善畫寒林平野（2）范寬：《溪山行旅圖》（雨點(diǎn)皴，高山仰止）《雪景寒林圖》頂天立地的章法“得山之骨”“與山傳神”（3）郭熙：《早春圖》《林泉高致》（三遠(yuǎn)：即深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)）“云頭皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《瀟湘奇觀圖》（5）小景山水：趙令穰《湖莊清夏圖》（6）青綠山水：王希孟《千里江山圖》、趙伯駒（7）南唐四家：李唐《萬壑松風(fēng)圖》《采薇圖》、劉松年《四景山水》、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》《寒江獨(dú)釣圖》（布白 手法“計(jì)黑當(dāng)百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》《漁笛清幽》《山水四段圖》

五、花鳥畫：（1）黃居寀：《山鷓棘雀圖》（2）崔白：《雙喜圖》打破五代黃筌的成規(guī)（3）趙佶：《芙蓉錦雞圖》建立翰林圖畫院，主編《宣和畫譜》創(chuàng)“瘦金體”（4）蘇軾：《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》追求筆墨意趣“論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新”（外：“歲寒三友”松竹梅 “四君子畫”梅蘭竹菊）（5）文同：《墨竹圖》開創(chuàng)“湖州竹派”（6）鄧思肖：畫蘭花（7）揚(yáng)補(bǔ)之：《四梅花卷》

六、書法：（1）蘇軾：《黃州寒食詩帖》“天下第三大行書”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出鋒”之譽(yù)（3）黃庭堅(jiān)：《廉頗藺lin相如列傳》（4）蔡襄：《萬安橋記》（5）趙佶：“瘦金體”《論中秋月》

七、建筑：《營造法式》 天津薊ji縣獨(dú)樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）

八、工藝美術(shù)：（1）五大名窯：定窯、汝窯（五大名瓷之首）、官窯、哥窯（金絲鐵線）、鈞窯（2）“影青器”是景德鎮(zhèn)獨(dú)創(chuàng)

九、簡述馬一角、夏半邊？

答：馬遠(yuǎn)繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫奇異險(xiǎn)峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點(diǎn)景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠(yuǎn)圖》是其代表作

馬遠(yuǎn)、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對(duì)傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。

元朝美術(shù)

一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號(hào)“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”

二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應(yīng)寺白塔：國內(nèi)現(xiàn)存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設(shè)計(jì)修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》

三、工藝美術(shù)：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時(shí)間最長，產(chǎn)量最大）

四、元代王繹《寫像秘訣》

五、簡述趙孟頫？

答：趙孟頫在文學(xué)、音樂等方面均有極高的修養(yǎng)，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洌窃娜水嫷念I(lǐng)袖人物，一些知名畫家與他都有師友關(guān)系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長，他的行草結(jié)構(gòu)緊湊勻稱，用筆如行云流水，風(fēng)神瀟灑，形成溫文爾雅又內(nèi)寓剛勁的書法風(fēng)格。在他的影響下，二王書風(fēng)又成為書法發(fā)展的主流

趙孟頫在藝術(shù)主張上 標(biāo)榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對(duì)宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進(jìn)一步引向繪畫之中，強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。

六、簡述《富春山居圖》？

答：

1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品

2、黃公望以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，以蒼潤精煉的筆墨和優(yōu)美動(dòng)人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌

3、作者沒有過多的拘泥于物象表面的細(xì)微描畫，而是著重把握住山水的整體風(fēng)貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣

4、卷中江水平靜，峰巒起伏，點(diǎn)綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董源、居然畫法而更加簡括，顯示出作者深厚的筆墨功力

5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位

明代美術(shù)

一、山水畫：（1）浙派：戴進(jìn)：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風(fēng)景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號(hào)“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結(jié)合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標(biāo)榜文人畫）

二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號(hào)白陽山人（2）徐渭：號(hào)青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”

三、人物畫：（1）南陳北崔：陳洪綬：“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，《屈子行吟圖》版畫《九歌圖》《水滸葉子》人物《歸去來辭圖》 崔子忠：《云中玉女圖》（2）曾鯨：字波臣，創(chuàng)“波臣派”《王時(shí)敏像》《張卿子像》“墨骨”人物肖像

四、油畫：（1）意大利傳教士羅明堅(jiān)首次將西方油畫攜入中國內(nèi)地（2）利瑪竇：首次將圣像畫帶入中國《天主像》《天主母像》，對(duì)推進(jìn)油畫在中國的擴(kuò)大傳播和傳承起到關(guān)鍵性作用

五、工藝美術(shù)：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍(lán)：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達(dá)到全盛時(shí)期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結(jié)合的 “斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎(chǔ)上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學(xué)家宋應(yīng)星，是世界上第一部關(guān)于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學(xué)技術(shù)著作，外國學(xué)者稱他為“中國17世紀(jì)的工藝百科全書”

六、簡述董其昌的南北宗論？

答：

1、他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風(fēng)格流派，強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則識(shí)李家畫的代表，進(jìn)而崇南貶北，標(biāo)榜文人畫

2、他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風(fēng)格的內(nèi)涵里去分析，文人畫派的繪畫有天賦，是“頓悟”的潛在靈感的體現(xiàn)，而屬于北宗的工細(xì)畫風(fēng)是“漸修”的結(jié)果

3、在明代至清代產(chǎn)生了很大的影響，雖然他對(duì)畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨推向高峰的同時(shí)，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造

七、簡述吳門畫派？

答：

1、明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇的地位，改派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意境和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家

2、沈周的山水畫以粗筆為多，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂的主要風(fēng)貌，代表作《廬山高》

3、文征明的山水畫以細(xì)筆為主要面目，情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現(xiàn)，丘壑林木棱角分明而略有變形，代表作《江南春圖》

4、唐寅，博采眾長，形成以“院體”工細(xì)為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的面目，代表作《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》

5、仇英，尤擅長工筆重彩與青綠山水，作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，在精麗秀美中閃現(xiàn)文人畫的研雅溫潤，代表作《桃源仙境圖》

清代美術(shù) 一、四王與吳惲：致力于摹古或在摹古中求變化（1）王時(shí)敏：《云山圖》創(chuàng)“婁東派”（2）王鑒：《夏山圖》《夢境圖》（3）王原祁：“熟不甜，生不澀，淡而厚，實(shí)而清”《山中早春圖》（4）王翚hui：《西山紅樹圖》創(chuàng)“虞山派”（5）吳力：《湖天春色圖》（6）惲yun壽平：《錦石秋花圖》創(chuàng)“沒骨”畫法二、四僧：（1）朱耷：號(hào)“八大山人”，構(gòu)思奇特，喜愛畫白眼瞪天的怪鳥怪魚，憤世嫉俗 《荷石水禽圖》《孔雀牡丹圖》（2）石濤：號(hào)“苦瓜和尚” 《淮揚(yáng)潔秋圖》《山水清音圖》《苦瓜和尚語錄》“借古以開今”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“搜盡起風(fēng)打草稿”（3）弘仁：號(hào)漸江，創(chuàng)“新安畫派”畫山水重筆墨（4）髡kun殘：“吾之天游”《層巖疊壑圖》

三、（1）弘仁、查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞并稱海陽四大家（2）髡殘與程正揆kui并稱“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龔賢（成就最高，八家之首）《木葉丹黃圖》《夏山過雨圖》、樊析xi、吳宏、皺喆zhe、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥zao

四、揚(yáng)州八怪：直抒胸臆，打破成規(guī)（1）鄭燮xie：號(hào)板橋，其詩、書、畫均曠世獨(dú)立，世稱“”“三絕”，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術(shù)化《竹石圖》《墨竹圖》 創(chuàng)“六分半書”（2）金農(nóng)：創(chuàng)“漆書”（3）羅聘：《鬼趣圖》

五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻(xiàn)英芝圖》

六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費(fèi)丹旭：《東軒吟社圖卷》

七、版畫：（1）殿版版畫：焦秉貞：《耕織圖》（2）民間版畫：《芥子園畫傳》系統(tǒng)地介紹了傳統(tǒng)繪畫的基本畫法和流派，是一部影響深遠(yuǎn)的繪畫教科書

八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊

九、工藝美術(shù)：（1）清代康熙時(shí)期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時(shí)期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時(shí)期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標(biāo)志著中國陶瓷已由“青瓷時(shí)代”進(jìn)入“彩瓷時(shí)代”

十、簡述“揚(yáng)州八怪”？

答：

1、“揚(yáng)州八怪”是泛指清中期活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人

2、他們?cè)谏唐飞鐣?huì)的生產(chǎn)競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對(duì)象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會(huì)內(nèi)容

3、在藝術(shù)上，揚(yáng)州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平一派正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”，這些畫家形成了反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了了文人寫意畫

十一、簡述“四僧”？

答：與四王同時(shí)的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時(shí)不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個(gè)性鮮明的藝術(shù)，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術(shù)風(fēng)貌雖各有不同，但在當(dāng)時(shí)來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術(shù)個(gè)性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。

朱耷，號(hào)八大山人，他的繪畫極具個(gè)性，具有奇簡冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈的抒發(fā)了遺民之情，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了他憤世嫉俗的個(gè)性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。

石濤，號(hào)苦瓜和尚，其山水畫多寫對(duì)自然觀察體驗(yàn)之所得，極富創(chuàng)造性，作品構(gòu)圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃，他在他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“借古以開今”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“搜盡起風(fēng)打草稿”等主張，對(duì)當(dāng)時(shí)被摹古風(fēng)氣籠罩著的沉悶的畫壇，起到振聾發(fā)聵的啟示作用。

十二、簡述故宮？

答：

1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。

2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。

3、建筑物個(gè)部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對(duì)稱性，突出了皇權(quán)的至高無上。

4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨(dú)特風(fēng)格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。

近代美術(shù)

一、上海畫派：（1）趙之謙：《牡丹圖》《積書沿圖》（2）任頤：字伯年《群仙祝壽圖》（3）任薰（4）吳昌碩：《依樣》《品茗圖》（5）海派四大家：吳昌碩、任伯年、虛谷、蒲華

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫

三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人

現(xiàn)代美術(shù)

一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）

二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色

三、張大千：善“潑墨、潑彩”

四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》

五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會(huì)堂）

六、徐悲鴻：中國畫《八駿圖》《愚公移山》《九方皋gao》油畫《田橫五百士》《奚我后》

七、林風(fēng)眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》

八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術(shù)學(xué)校——上海圖畫美術(shù)院

九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿Q正傳》（木刻）

十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》

十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》

十二、李樺：《怒吼吧，中國》

十三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》

十四、王式廓：20世紀(jì)第一代革命畫家《參軍》《井岡山會(huì)師》《毛主席和我們?cè)谝黄稹贰堆隆?/p>

十五、王澍shu：中國美術(shù)學(xué)院建筑藝術(shù)學(xué)院院長，2012年，榮獲世界建筑最高獎(jiǎng)項(xiàng)普利茲克獎(jiǎng)，成為第一位獲此殊榮的中國籍人士

十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）

十七、詹建俊：1986年被國務(wù)院授予有突出貢獻(xiàn)專家稱號(hào)，2013年獲第二屆“中國美術(shù)獎(jiǎng)·終身成就獎(jiǎng)”《狼牙山五壯士》

十八、吳作人：《齊白石》

十九、羅立中：《父親》

二十、董希文：《開國大典》 二

十一、陳逸飛：《黃河頌》

二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》 二

十三、杜健：《在激流中前進(jìn)》 二

十四、李可染：《萬山紅遍》

二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤 二

十六、魯迅是最早把西方木刻引進(jìn)中國 二

十七、藏書票：“紙上的蝴蝶”

二十八、著名美術(shù)機(jī)構(gòu)、團(tuán)體、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育總長蔡元培倡導(dǎo)美育，提出“以美育代宗教”，把美育作為改造國民精神的手段（2）我國最早建立圖畫手工科的是南京兩江師范學(xué)堂，校長是李瑞清（3）我國第一所私立美術(shù)學(xué)校是1911年周湘在上海創(chuàng)辦的中西美術(shù)學(xué)校（4）決瀾社是中國最早主張吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)成果的、有宣言和綱領(lǐng)的學(xué)術(shù)性社團(tuán)（5）近代石印畫報(bào)中最有名的《點(diǎn)石齋畫報(bào)》，執(zhí)筆人吳友如（6）南京中山陵是中國建筑師在近代規(guī)劃設(shè)計(jì)的第一座國家級(jí)大型紀(jì)念性建筑群，設(shè)計(jì)者是呂彥直

中國民間藝術(shù)

一、中國民間藝術(shù)主要特點(diǎn)：（1）主要?jiǎng)?chuàng)造者是廣大人民群眾，特別是農(nóng)民（2）它的目的是滿足群眾生活和生產(chǎn)勞動(dòng)的實(shí)際需要，同時(shí)兼顧審美和精神生活的需要（3）大多數(shù)是就地取材，因地制宜的手工藝品

二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上海火車站》（3）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強(qiáng)（5河南朱仙鎮(zhèn)）

三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》

四、剪紙：（1）剪紙制作工藝主要有兩種，一種是用剪子剪，一種是用刻刀刻（2）剪紙的刀法主要有“陰刻”和“陽刻”兩類

五、風(fēng)箏：傳統(tǒng)中國風(fēng)箏的技藝概括起來只有四個(gè)字：扎、糊、繪、放，簡稱“四藝”，即扎架子、糊紙面、繪花彩、放風(fēng)箏

六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）

七、漆器工藝：（1）以實(shí)用為主的漆藝包括家具、燈具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣賞為主的漆藝有室內(nèi)漆飾、漆壁畫、漆屏風(fēng)（3）純藝術(shù)漆藝有漆畫、漆雕等

八、刺繡：（1）我國著名的刺繡有蘇繡、湘繡、廣繡、蜀繡、顧繡（“閨閣繡”）等（2）清代五大名繡：湖南省的“湘繡”，四川省的“蜀繡”，廣東省的“粵繡”，江蘇省的“蘇繡”以及京城北京的“京繡”（3）明代刺繡藝術(shù)成就最高的當(dāng)數(shù)顧繡

第四篇：中國美術(shù)史

北宋三大家：李成、范寬、董源南宋四家：李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年

元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙明四家：唐寅、仇英、沈周、文征明

四王：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁 四僧：石濤、朱耷、弘仁、髡殘

揚(yáng)州八怪：李鱔、李方膺、鄭燮、羅聘、金農(nóng)、黃慎、高翔、汪士慎

六法：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫、是我國古代繪畫實(shí)路的系統(tǒng)總結(jié)。“六法”是一個(gè)互相聯(lián)系的整體。“氣韻生動(dòng)”是對(duì)作品總的要求，是繪畫中的最高境界。它要求以生動(dòng)的形象充分表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神。敦煌莫高窟:敦煌是古代絲綢之路上的重鎮(zhèn)。敦煌莫高窟所珍藏藝術(shù)珍品是中外交流的瑰寶。敦煌地處河西走廊西端是古代關(guān)中通往西域的咽喉。是西千佛洞的總稱也是我國著名的四大石窟之一，也是世界上現(xiàn)存規(guī)模最宏大，保存最完好的佛教藝術(shù)寶庫。形象的記錄這佛教藝術(shù)發(fā)展演變的歷史形成。

莫高窟成為我國重要的一處石窟寺，275窟（十六國）是現(xiàn)存最早的窯洞之一《鹿王本生圖》

彩塑為敦煌藝術(shù)的主體，彩塑形式豐富多彩，有圓塑、浮塑等。題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。敦煌壁畫形象逼真，尤其是：“飛天”圖案，被唐朝人贊譽(yù)為“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”，成為敦煌壁畫的象征。各朝代壁畫表現(xiàn)出不同的繪畫風(fēng)格，反映出我國封建社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)和文化狀況，是中國古代美術(shù)史的光輝篇章，為中國古代史研究提供珍貴的形象史料。

敦煌石窟藝術(shù)是集建筑、雕塑、繪畫于一體的立體藝術(shù)，古代藝術(shù)家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收、融化了外來的表現(xiàn)手法，發(fā)展成為具有敦煌地方特色的中華民族風(fēng)俗的佛教藝術(shù)品，為研究中國古代政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教、民族關(guān)系、中外友好往來等提供珍貴資料，是人類文化寶藏和精神財(cái)富。

秦陵兵馬俑：被譽(yù)為“世界第八奇跡”秦陵兵馬俑共有3個(gè)兵馬俑坑：一號(hào)坑為步兵部隊(duì)呈品字形排列，是主體部隊(duì)。二號(hào)坑多以弩兵、騎兵為主，是特殊部隊(duì)。三號(hào)坑是統(tǒng)領(lǐng)1、2號(hào)坑的軍事指揮部。

秦兵馬俑場面宏大，威風(fēng)凜凜，隊(duì)列整齊，展現(xiàn)了秦軍的編制、武器的裝備和古代戰(zhàn)爭的陣法。秦兵馬俑皆仿真人、真馬制成。兩漢陶俑：陶俑又按兵種的不同分為步兵俑、騎兵俑、車兵俑、弓弩手、將軍俑等。陶俑皆用摸印與手塑相結(jié)合的方法制成，軀體各比例恰當(dāng)，一面目和悅，形象優(yōu)美而著稱。東漢陶塑：題材擴(kuò)大，形象愈加生動(dòng)傳神。崇尚寫實(shí)、手法嚴(yán)謹(jǐn)、性格鮮明、形象生動(dòng)是秦俑的藝術(shù)特點(diǎn)。從主流方面來看，秦始皇陵兵馬俑不愧為秦代雕塑藝術(shù)取得劃時(shí)代成就的標(biāo)志。

六齊：中國古代冶煉青銅的六種銅錫配比。即六種不同性能的銅錫配劑表。

彩陶：亦稱陶瓷繪畫，是我國悠久的“國粹”——陶瓷藝術(shù)之中的藝術(shù)，早在距今六千年左右的半坡文化時(shí)期，彩陶上便出現(xiàn)了最早的彩繪。而瓷上作品相對(duì)紙本更具張力，彩陶藝術(shù)中融合了藝術(shù)家的各種創(chuàng)作思想、風(fēng)格、語言，創(chuàng)作出風(fēng)格各異而又多姿多彩的藝術(shù)珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。如：半坡出土的內(nèi)彩四路紋盆、人面魚文彩陶盆。

青銅器種類：青銅器的類別有食器、酒器、水器、樂器、兵器、車馬器、農(nóng)器與工具、貨幣、璽印與符節(jié)、度量衡器、銅鏡、雜器十二大類，其下又可細(xì)分為若干小類。其中食器、酒器、水器、樂器、兵器，這五類是最主要的、最基本的。

人物御龍帛畫：描繪巫師乘龍升天的情景。巫師寬袍高冠，腰佩長劍，手執(zhí)僵繩，神情瀟灑地駕馭巨龍。帛畫中的華蓋飄帶與巫師衣帶隨風(fēng)飄動(dòng)，表現(xiàn)巫師乘龍飛升的動(dòng)勢。帛畫的繪畫手法以單線勾勒與平涂、渲染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。從構(gòu)思上看，整個(gè)畫面布局合理。

本生故事：本生故事畫是敦煌石窟早期壁畫中繪制最多的佛教故事畫之一，佛教本生故事是講述佛教創(chuàng)始人釋迦牟尼佛在前世中無數(shù)次修行轉(zhuǎn)世的故事。

《洛神賦圖》：顧愷之傳世之作《洛神賦圖》為其觀三國曹魏時(shí)建安著名文人、曹操第三子曹植所寫《洛神賦》這篇著名文學(xué)作品后有感而畫的。《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動(dòng)情，神人之戀纏綿凄婉，動(dòng)人心魄。顧愷之讀后大為感動(dòng)，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》，成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。

閻立本：中國唐代畫家（宮廷畫家）。雍州萬年人，他的繪畫藝術(shù)風(fēng)格特別長于刻畫人物神貌，筆法圓勁，氣韻生動(dòng)，能從畫中看出人物的性格特點(diǎn)，其二是擅長政治題材。工于寫真，尤擅故事畫，取材多是貴族、官宦以及宮廷事件。《步輦圖》

《清明上河圖》：筆墨淡著色、絹本設(shè)色；以全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法。展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外以及汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明時(shí)節(jié)的風(fēng)貌。畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動(dòng)，采用散點(diǎn)式透視。注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。再現(xiàn)了宋代城市社會(huì)生活的各個(gè)方面，不但是一幅杰出的繪畫藝術(shù)作品，而且具有高度的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。張擇端的《清明上河圖》以內(nèi)容的異常豐富性高度的歷史真實(shí)性，藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動(dòng)真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

唐三彩：唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點(diǎn)，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。唐代是中國封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，經(jīng)濟(jì)上繁榮興盛，文化藝術(shù)上群芳爭艷，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生動(dòng)逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因?yàn)槌Ｓ萌N基本色，又在唐代形成特點(diǎn)，“唐三彩”多用于殉葬。

《韓熙載夜宴圖》：刻畫了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有這更深刻的意義。此圖繪畫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力。此畫人物生動(dòng)傳神，細(xì)節(jié)流物、剛勁起健、設(shè)色沉著穩(wěn)重、而又活潑響亮用色彩的對(duì)比關(guān)系襯托人物。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。

奉先寺：原名大盧舍那像窟，是龍門石窟中規(guī)模最大、藝術(shù)精美、最具有代表性的大龕。奉先寺是龍門石窟中規(guī)模最大、最具有代表性的露天佛龕,形態(tài)各異、刻畫傳神的造像顯示了盛唐雕塑藝術(shù)的高度成就，成為石雕藝術(shù)史上的奇觀。主佛蓮座北側(cè)的題記稱之為“大盧舍那像。

霍去病墓石刻：漢代雕刻藝術(shù)珍品。霍去病是西漢西漢武帝的名將，因有戰(zhàn)功，封為驃騎大將軍，死后陪葬武帝茂陵旁。有大型石雕散置墓旁，以作紀(jì)念。多是根據(jù)原石自然形態(tài)，運(yùn)用圓雕、浮雕、線刻等手法，雕刻而成。渾厚深沉，粗放豪邁，簡練傳神。是現(xiàn)存時(shí)代最早、保存完整的成組石雕。代表作品為“馬踏匈奴”、“伏虎”、“躍馬”等。

第五篇：中國美術(shù)史

彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動(dòng)植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)審美能力和工藝制作已達(dá)到可觀水平。饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動(dòng)物頭部的正面形象.舞蹈紋彩陶盆:以極強(qiáng)烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認(rèn)的原始時(shí)代最有代表的藝術(shù)作品,仰韶文化,陶盆內(nèi)壁口沿下繪出每組五人的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節(jié)拍,側(cè)著頭,伸著腿,步調(diào)一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內(nèi),有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛,生動(dòng)地再現(xiàn)了涉獵舞蹈的場面.畫像磚:是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.畫像石:墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價(jià)值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

金文:鑄或刻在殷、周時(shí)期青銅器上的銘文.骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進(jìn)而揭示他的風(fēng)神韻度.帛畫古代畫在絲織物上的繪畫,其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等

《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.“吳帶當(dāng)風(fēng),曹衣出水”唐代畫家吳道子所畫人物創(chuàng)造出一種波折起伏,錯(cuò)落有致的“莼菜條”式的描法,加強(qiáng)了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢.富于運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。千里江山圖:宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設(shè)色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米,整絹上以半年的時(shí)間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會(huì)中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。昭陵六駿:唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時(shí)先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

唐三彩中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時(shí)期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動(dòng)物是其中的精品。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時(shí)最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),有所革新.簡答題

兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn).①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴(yán)整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四海”,統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現(xiàn)了泱泱大國和時(shí)代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實(shí)的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當(dāng),服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數(shù)自立靜止的重復(fù),給人以整齊一律之感,構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、變化中有統(tǒng)一的美學(xué)特點(diǎn).帝國的威力在藝匠的手下表現(xiàn)得無以復(fù)加.魏晉南北朝美術(shù)發(fā)展的新特點(diǎn).佛教傳入中國,佛教藝術(shù)勃然而興,出現(xiàn)了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術(shù)石窟,豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù).人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展,注重傳神,以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實(shí)踐中貫穿始終,而且進(jìn)一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴(kuò)大,以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,出現(xiàn)了顧愷之等杰出畫家.山水逐漸從人物畫種而興起.建立中國繪畫理論體系的雛形.出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時(shí)代的理論家,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術(shù),對(duì)唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,是中國藝術(shù)從雅拙走向成熟的橋梁.兩晉南北朝的佛教美術(shù)為什么能得到巨大的發(fā)展？西漢末年佛教就傳入中國.魏晉時(shí)期玄學(xué)盛行,后戰(zhàn)爭連年不斷,災(zāi)難重重,人民生活生命受到威脅,他們對(duì)于物質(zhì)的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關(guān)于彼岸世界的宣揚(yáng)正迎合了當(dāng)時(shí)人民的心理,統(tǒng)治階級(jí)把佛教作為統(tǒng)治工具大興起來佛教美術(shù).謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動(dòng)：生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對(duì)人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對(duì)象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對(duì)象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制《畫品》魏晉南北朝是繪畫評(píng)論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著。首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評(píng)繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動(dòng)”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對(duì)中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對(duì)畫家評(píng)論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象,促使繪畫水平得到提高。

霍去病墓石刻的藝術(shù)特點(diǎn).它是西漢紀(jì)念碑群雕具有劃時(shí)代意義的典范,是雕塑藝術(shù)在塑造形象方面打破舊的程式,取得進(jìn)一步發(fā)展的里程碑.這批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者環(huán)繞所紀(jì)念的英雄及其業(yè)績,進(jìn)行了精巧的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作外,還在于它體現(xiàn)了漢代藝術(shù)特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在無數(shù)的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,在頑石中崛起活躍的生命.刀法簡潔洗煉,造型樸拙粗放.在整體的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)中,采用浮雕和線刻表現(xiàn)細(xì)部,圓渾中透露明確的轉(zhuǎn)折.給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發(fā)豪放的精神蘊(yùn)籍于單純而自然的外形中,造成了藝術(shù)內(nèi)在的驚心動(dòng)魄的氣勢感和運(yùn)動(dòng)感.用溫克爾曼對(duì)古希臘雕塑“高貴的單純,靜穆的偉大”的評(píng)價(jià)霍去病墓石刻.敦煌壁畫的藝術(shù)價(jià)值.被譽(yù)為東方藝術(shù)寶庫的敦煌莫高窟是我國佛教藝術(shù)的代表,敦煌壁畫就性質(zhì)而言,大體分為1佛像畫.2民族傳統(tǒng)神話題材裝飾圖案,故事畫.3本生故事,這也是壁畫里最為重要的內(nèi)容.早期佛教繪畫打破物理時(shí)空的畫面組織,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩(wěn)的色調(diào),使其藝術(shù)風(fēng)格給人的感受是激動(dòng)不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實(shí)、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、真理化的希臘藝術(shù)形式成鮮明對(duì)照.就技法而言,早期壁畫是外來藝術(shù)有益的因素與我國線描造型和以形寫神等民族藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合的產(chǎn)物.西域風(fēng)格又使中國是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的新氣象.唐代人物畫家初唐,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時(shí)期人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng),而還不斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術(shù)的影響,不斷發(fā)展.盛唐,是人物畫最光輝的時(shí)期.宗教畫吳道子《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展,周妨《簪化仕女圖》.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng),用線勁健結(jié)實(shí),色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應(yīng)物之才”描繪重大歷史題材.吳道子人物畫造形上1米粉厚薄,皆見骨下而起隱,旁見周視,蓋四面可以意會(huì)如塑.2行筆相當(dāng)細(xì)密.“頓菜條”式描法加強(qiáng)立體感,份量感,“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱.3吸收外來營養(yǎng),使線條和色彩相互映襯.吳道子畫風(fēng)對(duì)后時(shí)的宗教人物畫有重大影響.唐代美術(shù)發(fā)展有何特點(diǎn),試結(jié)合其歷史社會(huì)背景加以說明.唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章.中外交流下,唐代美術(shù)成就輝煌.書法達(dá)到一個(gè)高峰,建筑方面氣勢宏大,長安成.工藝馳譽(yù)世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑顯示出鮮明的民族特色和時(shí)代特色.繪畫方面.1人物畫和道釋壁畫繼先代之后而加以發(fā)揚(yáng).2山水畫在晉以后來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展.3花鳥畫脫穎而出,繼山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇.4石窟陵墓壁畫到初盛都有新的發(fā)展.5唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績.唐代十位畫家人物畫家,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓(xùn),王維,張?jiān)?畫馬畫家,韓干.風(fēng)格各異.“外師造化,中得心源”的理論意義.這是唐代張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實(shí)踐時(shí)談到的,它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時(shí)“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎(chǔ)上,兩者協(xié)調(diào),便會(huì)有好的作品產(chǎn)生.五代繪畫發(fā)展的面貌.各小王朝的貴族地主階級(jí),自知其權(quán)勢不保、用“及時(shí)行樂”來求精神的解脫.繪畫上山水花鳥畫的興盛.山水方面畫家?guī)煼ù笞匀?根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點(diǎn),創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫,并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式,皴、擦、點(diǎn)、染的技巧.花鳥方面,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求,寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng),宗教畫相應(yīng)衰落.人物畫繼承唐遺風(fēng),細(xì)潤精雅的格調(diào)占上風(fēng),能反映揭示社會(huì)本質(zhì).院體畫和風(fēng)俗畫出現(xiàn).北宋前期山水畫家.李成《晴巒蕭寺圖》為遠(yuǎn)、近、中三階段構(gòu)圖可體會(huì)出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”的鮮明風(fēng)格特色.關(guān)同《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動(dòng)之感..范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,此畫給人以山勢逼人之感.1是構(gòu)圖,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現(xiàn)出承受主峰質(zhì)量給人緊張感、空間感、運(yùn)動(dòng)感.2用筆用墨近似江南畫風(fēng),體現(xiàn)體積感和重量感.郭熙《早春圖》季節(jié)感強(qiáng).宋代荊浩、關(guān)仝、董源、巨然北派荊浩《匡廬圖》、關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》寫關(guān)陜風(fēng)光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》寫江南山水.在繼承傳統(tǒng)的山水畫的基礎(chǔ)上,再現(xiàn)山水氣勢,壯美的山川景色,都創(chuàng)造了自己的表現(xiàn)方法,以抒寫千變?nèi)f化并具有個(gè)性的詩意境界,成為中國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)秀范例.宋徽宗趙佶不僅僅是最高統(tǒng)治者,也是繪畫藝術(shù)的積極倡導(dǎo)者和參與者,藝術(shù)創(chuàng)作是他帝王生活的重要組成部分.他是一個(gè)昏庸無能的皇帝,卻是一個(gè)有相當(dāng)藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)才能的藝術(shù)家重視翰林圖畫院,經(jīng)常參與藝事活動(dòng),他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風(fēng)格多樣,可以看出他對(duì)傳統(tǒng)花鳥畫兼收并蓄的跡象.趙佶的藝術(shù)思想、繪畫風(fēng)格以及書體對(duì)后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創(chuàng)立“趙體”.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實(shí)踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對(duì)清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對(duì)元四家的影響很大.書法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,極受推重.黃庭堅(jiān)；行書《松風(fēng)閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側(cè)鋒取勢,結(jié)體奇險(xiǎn),獨(dú)樹風(fēng)格.蔡襄《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩(wěn)健,精麗溫淳.蘇軾；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》崇尚意境.宋代黃筌富貴,徐熙夜逸的風(fēng)格差異.不同藝術(shù)風(fēng)格.1師承關(guān)系不同:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統(tǒng)派”.徐師承不明顯,主要靠師法自然和體驗(yàn)生活來發(fā)揮他的獨(dú)創(chuàng)精神.2題材不同:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,名花奇石.徐善畫自然中禽鳥、花竹、草蟲蔬果.3表現(xiàn)技法不同:黃妙在賦色.用筆級(jí)新細(xì),殆不見墨跡,以輕色染,謂之寫生.徐以“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調(diào)不同:黃的繪畫,追求形象的真實(shí)和畫面的生趣.徐隨自己的意愿畫新鮮的題材,并用質(zhì)樸、精謹(jǐn)?shù)氖址?追求生動(dòng)活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào).倆人兩種美學(xué)風(fēng)格,兩人社會(huì)地位,環(huán)境思想態(tài)度不同,風(fēng)格也不同.南北宋山水畫在構(gòu)圖以及空間處理上的不同特點(diǎn).北宋山水畫以雄壯、遼闊、崇高勝.南宋山水畫秀麗、工整、優(yōu)美勝,兩美并峙,各有千秋.兩宋文人畫文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。“南宋四家”,分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn).李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠(yuǎn)、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴(yán)謹(jǐn),方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用筆上好用禿筆,點(diǎn)筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,富有變化.宋代李公麟是卓越的人物畫家大師,學(xué)識(shí)修養(yǎng)極深,精文學(xué)、善鑒別古器物,尤精書畫.繪畫表現(xiàn)廣泛,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習(xí)氣,達(dá)到生、冷、斂的藝術(shù)效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛?cè)帷⒋旨?xì)、虛實(shí)、樸素、精美的格調(diào).他用線既斂而放,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽(yù)為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時(shí)晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,博采眾長.增損古法,載成新意,一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng),創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽(yù)為“書圣”,善行,草,字勢雄強(qiáng)多變,為歷代學(xué)書者所追隨.蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內(nèi)容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.趙孟頫對(duì)元四家的影響.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實(shí)踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對(duì)清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對(duì)元四家的影響很大.元代趙孟頫書法上藝術(shù)成就：畫院制度完備.它既是創(chuàng)作機(jī)構(gòu),也是培養(yǎng)人才的任務(wù),畫家地位提高,按職務(wù)設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、柢候、供奉、畫學(xué)生.多數(shù)通過考試錄取.畫學(xué)的學(xué)科分為專業(yè)課和公共課.取士標(biāo)準(zhǔn),不仿前人,重構(gòu)思.元四家黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng).2與文學(xué)趣味一致,并且具體體現(xiàn)這一趣味,構(gòu)成元畫特色的是對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風(fēng).元代花鳥畫有王淵、陳琳、李衍、柯九思、王冕.一部分畫家繼承了宋代院畫刻畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)并加以變化,重墨輕色,勾勒點(diǎn)染相結(jié)合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴(yán)謹(jǐn)、精美畫風(fēng)同明清的文人寫意畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的過度特征.特別是梅、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神,而為文人畫家們所厚愛.這些題材被廣泛地喜歡并經(jīng)久不衰,還在于他們的外部形態(tài)最能用書法的線的精神.書畫統(tǒng)一性特征.明代董其昌的“南北宗”論.創(chuàng)立者想通過從唐至明近千年的山水畫的分析總結(jié),用藝術(shù)風(fēng)格分流派,并加以褒貶,以建立繪畫的新風(fēng)格和繪畫批評(píng)的新標(biāo)準(zhǔn).竭力抬高文人畫,貶底南北朝以上的院體畫和青綠山水畫體系.南北宗論有片面性只用兩個(gè)流派去歸納,難免有自相矛盾,牽強(qiáng)附會(huì),評(píng)價(jià)白當(dāng)之處.應(yīng)該肯定董其昌做出的貢獻(xiàn).南北宗論是文人畫思潮的一種反映,所以一經(jīng)建立,便得到文人畫家的贊同.此論樹立了溫和文雅、精氣內(nèi)含的作風(fēng),鑒定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位.明代吳門畫派蘇州遠(yuǎn)在唐代就是繁榮的都市之一,為各種藝術(shù)活動(dòng)的集中地區(qū).明中期以后,吳門畫派在此興起.沈、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,而標(biāo)志明代繪畫獨(dú)立面貌的形成.他們以在野士大夫、文人學(xué)士的角色,有著不大受約束力,在藝術(shù)上,他們?cè)诶^承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,接近世俗生活.明清美術(shù)1文人畫與院體畫相爭相融,文人士大夫的繪畫是畫壇的主流.2就文人畫來看,被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn),既有沖突的一面,也有相互影響的一面.3民間繪畫沛然興起.4隨著西學(xué)東漸,西方繪畫源源輸入中國,一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師.清“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石濤.在藝術(shù)上敢破敢立,強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放,提倡“借古開今”,反對(duì)泥古不變,不但自己真實(shí)的生活情感,為另一創(chuàng)新派.朱耷號(hào)八大山人明朝畫家,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑種種不滿的感情.因此他的作品個(gè)性突出.以枯老連綿而豪放暢快的筆墨,表現(xiàn)荒涼、野寂之境.號(hào)八大山人取于“四方四隅,皆我為大,而大于我也”之義.視為生平落泊,在苦難中升華的自我肯定.石濤師法自然,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨(dú)特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,善于用點(diǎn).在藝術(shù)上有很深刻的見解,著有<苦瓜和尚畫語錄><題畫詩跋>,概括起來繪畫美學(xué)思想有兩個(gè):一是強(qiáng)調(diào) “有我”,一是“一畫”.抨擊了復(fù)古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、給清代繪畫帶來了生氣.清四王王時(shí)敏,畫風(fēng)虛靈松秀,墨氣醇厚,然而氣勢薄弱.王鑒講究布局,程式化重.王葷,取法自然作品生趣和真實(shí)有傳統(tǒng).王原祁,常以渴筆焦墨,層層皴點(diǎn)擦染.他們?cè)谒囆g(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí),醉心于前人筆墨技巧的路線,摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向.藝術(shù)風(fēng)格和手法迎合當(dāng)?shù)勒咧С譃檎y(tǒng)派.清末的“上海畫派”.19世紀(jì)末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產(chǎn)階級(jí)首先在沿海城市興起,畫家受到資產(chǎn)階級(jí)民主思想的影響和外來藝術(shù)思想,以一種新的視野和心態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚(yáng)州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)又學(xué)習(xí)不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對(duì)后時(shí)影響很大.“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當(dāng)時(shí)以四王為代表的所謂正統(tǒng)派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術(shù)情趣.浙派在浙江錢塘形成一些畫家如吳偉,《溪山魚艇圖》豪放挺健.蔣嵩,張路等人.有戴進(jìn)《秋江獨(dú)釣圖》《風(fēng)魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,風(fēng)格以挺健蒼勁取勝.顧愷之《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。2根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。3人物神情刻畫生動(dòng)，主題內(nèi)容突出，手法寫實(shí)。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個(gè)畫面環(huán)境富于裝飾性。4體現(xiàn)東晉時(shí)期中國繪畫水平。顧愷之藝術(shù)成就對(duì)當(dāng)時(shí)或后世畫家具有重要影響。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對(duì)前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動(dòng)而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用（4）除繪畫史上的重要價(jià)值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。張擇端《清明上河圖》1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫（2）通過郊野、汴河、街市三個(gè)段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時(shí)節(jié)的街市景象（3）構(gòu)圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對(duì)象的質(zhì)感特征（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對(duì)研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價(jià)值。此圖場面宏大,畫家細(xì)微的觀察竭盡全力對(duì)各種細(xì)節(jié)做精微、嚴(yán)密的描繪.全圖巧妙地安排開端,高潮,收尾,波瀾起伏,引人入勝,能喚起人們無窮的思緒.閻立本的《步輦圖》。（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動(dòng)，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價(jià)值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時(shí)代人物。

王蒙《青卞隱居圖》1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實(shí)、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。（4）運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

黃公望的《富春山居圖》。（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對(duì)后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響

沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。2專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠(yuǎn)深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點(diǎn)苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動(dòng)人形象。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個(gè)盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點(diǎn)綴道出了畫的主題。線條細(xì)勁、流動(dòng)，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨(dú)特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。（4）整個(gè)作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情