第一篇：琴法教案

琴法教案

第一課：認識電子琴和學習手型（1課時）

1、通過介紹電子琴，知道彈琴需要用手彈奏，用眼看譜，用耳聽曲，用嘴哼唱，用腦記音等。首先認識電子琴，具體如下：

a、電子琴是和聲樂器，相比于其它的單音樂器在演奏的時候技巧多很多，而且對于孩子學習和弦，和聲等知識更比單音樂器要更加直觀，便于孩子理解。

b、強大的模仿功能可以使孩子在學習電子琴的過程中，感受到各種樂器的音色，更加了解各種樂器的音色特點。

c、各種自動伴奏可以激發孩子的學習興趣，了解掌握更多的音樂風格，以及各種音樂風格的特色。而且可調的速度對于培養孩子的節奏感也更加方便，直觀。

d、彈琴不是機械的手指運動，需要用眼視譜，大腦把看到的譜子加以分析支配手指去彈鍵盤，而后又要用耳去檢驗自己彈湊的是否正確，這是個大腦，小腦，視覺，聽力，多方面的配合，對于開發孩子的智力，鍛煉孩子的身體協調性具有很大的作用。

e、輕便，便于攜帶。相對于鋼琴而言，電子琴輕便，方便攜帶，可以使孩子更加方便的參加各種學校，社會組織的文藝活動，陶冶孩子的情操，開闊孩子的視野。

關于電子琴的發展 目前市場上各種品牌、型號的電子琴有上百種，由幾十塊的玩具電子琴到幾百，幾千的學習、演奏用琴真是琳瑯滿目，電子琴能夠模仿各種音色和具有自動伴奏功能，這些是電子琴最基本的特征。檔次的高低無非是音色模仿的是否逼真，自動伴奏設計的是否豐富，或者增加了其他制作，編曲功能的。無論孩子學習用何種檔次的電子琴，只要把基本的功能使用熟練，換換琴型無非是換湯沒換藥了，很容易就掌握了。電子琴上面的功能鍵的名字都是通用的，學好琴上的專用名詞很重要。

關于電子琴的教材

電子琴以包含了鋼琴的演奏方式，目前的電子琴有很多型號模仿鋼琴的鍵盤觸鍵感覺，幾乎達到可以以假亂真的地步，所有的鋼琴教材完全可以使用適用的電子琴的教學。經過多年的發展，根據電子琴的特點編寫，改編的教材也是多如牛毛，學習電子琴眾多的的教材可以選擇。

淺談兒童電子琴教學的三個誤區

電子琴因其攜帶方便，表現力強，演奏方法較為容易等特點，長期以來一直受到人們的喜愛。但在實際生活中，從廣大琴童的學琴經歷來看，部分教師和家長在認識上都存在一定的誤區。在此，我想以自身的教學體會就三個方面談些想法。

誤區之一：學琴年齡越早越好。

現代家庭對孩子都寄予很高的期望，許多家長都希望在自己的家庭里誕生一個“莫扎特”式的神童。有的家長甚至毫不猶豫把把2、3歲的小孩帶進琴房，他們認為孩子學琴年齡越早越好，只有這樣才能練就扎實的“童子功”。望子成龍、望女成鳳的心愿人皆有之，但學琴亦不能違背一定的教學規律。

從生理學角度看，1—3歲的孩子尚處在嬰兒期，骨骼和肌肉的發育很不健全，這個年齡階段的孩子往往手過小、過軟。從醫學角度上講，嬰兒手指極其稚嫩，指關節在長時間壓力作用下，就會影響手指的正常發育。所以特定的生理狀態表明：這個時期的孩子還不能開始學琴。

從心理學的角度來年，小學生注意的特點是“無意注意占優勢，注意力不穩定，不持久，容易被新奇刺激所吸引，”，幼兒則更是如此。實踐證明，4歲左右的孩子對某一事物的持久注意力平均約為5分鐘。因此對年齡過小的孩子進行教學，我們往往會發現他們坐不住，注意力十分容易分散，雙向交流很吃力。

一般來說，對5—6歲的孩子開始電子琴啟蒙教育比較適合。只有到這個年齡階段的孩子才具備一定的音準、節奏感和手的條件，循序漸進地啟發教育將引領孩子們走入音樂的殿堂。

誤區之二：電子琴是一種電聲樂器，觸鍵訓練并不十分重要。

作為一種電聲樂器，電子琴和鋼琴在觸鍵上是有一定區別的。鋼琴的觸鍵完全取決于演奏本身——發聲的音量隨觸鍵力度的大小而變化。觸鍵力度大則聲音響，觸鍵力度小則聲音輕，甚至沒有聲音。而電子琴通電以后，手觸鍵即會發聲，音量等功能開關的設置給兒童學琴帶來了很大的方便，同時也在一定程度上掩蓋了演奏者本身某些缺陷。因而，在電子琴教學中往往會忽視觸鍵訓練。

學琴過程中觸鍵訓練是基礎，在學琴初期尤其重要。如何讓肩、臂、手腕自然放松？如何保持正確的手形？這是我們在實際教學中首先要解決的問題。

通常，從正確的坐姿開始，讓孩子們體會“自然放松”彈琴。實際彈奏訓練中，我們一般又從落腕觸鍵法彈奏非連音開始，讓孩子們體會在運動中保持松弛的狀態和完滿的手形。非連音的彈奏即由大臂帶動小臂和手腕，自然放松地提起，手形呈自然放松的下垂狀，接著手臂放松地落下，全部重量都落到所要觸鍵的手指上，手指在琴鍵上站好并保持正確的手形。學琴初期，孩子在練習非連音彈奏時肯定會出現各種問題，如腕關節僵硬，掌關節下塌，指關節凹陷等等。在這種情況下，教師和家長千萬不能操之過急，草率了事。作為教師更應以正確地示范為主，輔之以耐心的引導，讓學生用心體會和循序漸進地彈琴可以少走彎路。

萬丈高樓平地起。只有彈單音時手指在琴鍵上一個一個地站好，才有可能正確體會觸鍵中“落——滾”及重心轉移的感覺，順利地彈奏好連音，為以后進一步的學習打好扎實的基礎。事實上，只有“站好”方能“走好”及至“跑好”。在實際教學過程中，我們所看到的一系列問題，如：手形難看，手指跑動困難，樂句呼吸不自然，速度上不去等等都是因為自然放松不夠，基本功不過關所致。由此來看，正確的觸鍵方法將使孩子們受益終生，如學到一定程度想轉學鋼琴，亦可從容自然地過渡。

誤區之三：電子琴就是微縮的鋼琴。

誕生于二十世紀的電子琴，以其神奇的表現力和簡易的演奏方法讓無數的音樂愛好者為之瘋狂。很多人認為：電子琴就是微縮的鋼琴。在實際生活中，他們把電子琴教學和鋼琴教學混為一談，這種認識是不對的。的確，從外形和演奏方法來看，電子琴和鋼琴比較相似，但電子琴有著更為顯著的特點。它音色豐富，節奏多樣，表現力極強。它不僅僅是微縮的鋼琴，更是一個微縮的樂隊。

我認為，僅把電子琴作為微縮的鋼琴來彈奏，不但抹殺了電子琴的特色，同時抹殺了兒童學習音樂的興趣。這是單純搬用鋼琴教學模式進行電子琴教學的必然結果。

如果簡單地把琴法教學分為技法培養和表現力培養兩個方面，那么電子琴教學無疑比鋼琴教學更注重后者的培養。我們都知道，旋律、節奏、和聲、音色是音樂的四大特質，而電子琴正是以感性的方式把音樂的這些本質呈現給大家。豐富的節奏型和音色庫，巧妙的自動和弦伴奏，讓音樂更具魅力，也讓孩子們在學習的過程中盡享無窮的樂趣。當看到左面有些孩子滿懷無奈、單一而機械地彈奏著鋼琴教學中的哈農、拜厄、湯普森練習曲時，我總想大聲呼喊：為什么為讓他們彈奏更生動有趣的曲目？為什么不給這些練習曲加上多彩的節奏和音色？

兒童有著比成人更為敏銳的聽覺和樂感，所以有些教師在第一課時就把節奏和音色引入課堂。我認為這是一種比較科學的做法，它避免了鋼琴啟蒙教學中單音練習的單一和枯燥；由淺入深、由簡到繁的節奏體驗會使孩子們的樂感越來越好。一方面訓練他們反應的敏捷性，另一方面則讓他們通過自己的聽覺去感覺、比較、尋找最合適最美妙的音樂效果。這對提高兒童學習音樂的興趣，拓展他們的音樂思維，培養他們的審美能力都有極大的益處。

總而言之，我們應充分發揮電子琴的功能，讓孩子們快樂地、科學地學習電子琴，讓電子琴真正發揮健腦益智、陶冶情操的作用！

2、讓學生知道電子琴是由按鈕開關和鍵盤組成。鍵盤中有黑鍵和白鍵，這些鍵就好像是一扇扇門，而每一扇門都有著不同的聲音，等待小朋友去敲響。

3、彈琴步驟：打開電源－調節音量－找到中央C

4、讓學生學會手應該怎么樣放在琴上；手指什么部位觸到琴鍵才是最正確的。

2課時

第二課：抬指練習和手型練習

1、讓學生做抬指練習，將大拇指放桌子上，4個手指放桌上，抬起大拇指再放下，反復進行。

2、讓學生單個手指指尖輪流獨立站在桌上，練習手指芭蕾。

第三課：學習看譜和規范手型（2課時）

1、教孩子認識五線譜，高低音譜號，音符Do、Re、Mi等

2、幫助學生入門。

3、熟讀Do、Re、Mi的五線譜兒歌，如《洋娃娃和小熊跳舞》。

4、鞏固彈琴手勢。第四課：（2課時）

樂曲：走臺階1234567、7654321

1、要求學生聽了這首短短的曲子后，會照樣彈出。

2、學會用手點譜唱。

3、認識中央C，認識拍號。

4、復習Do、Re、Mi，音名C、D、E。

5、背出7個音名：C、D、E、F、G、A、B。

6、知道爸爸手的名字叫L.H.，媽媽手的名字叫R.H.。

第五課：樂曲：在高音譜表上《請彈吧》、在低音譜表上《請彈吧》

1、教會學生正確的彈琴手型。

2、培養學生能專心彈較長的曲子。

3、認識中央C，學會彈奏樂曲

第六課：（2課時）

樂曲：《爺爺的大鐘》、《莫卡欣軟皮鞋舞》、練習題

1、認識新音符二分音符中央C和四分音符的中央C

2、注意左手正確的手型。

第七課：（1課時）

樂曲：《火車》、《海軍工兵》、練習曲

1、復習已學過的高音譜表上的D音與低音譜表上的B音。

2、嘗試看兩行譜彈奏。

3、學會劃小節線。

第八課：（2課時）練習樂曲：《小矮人進行曲》

1、認識二四拍子、三四拍子以及附點二分音符。

2、掌握并了解這兩個節拍的特點。

3、認識附點二分音符“”知道它的時值為三拍。練習樂曲：《瑪麗有只小羊羔》、《傘兵》、《越過山坡》、《雷格泰姆舞》

第九課（2課時）

1、認識新的音符高音譜表上的E音、低音譜表上的A音，知道它們在鍵上的位置。

2、復習樂曲

3、做練習題 第十課（2課時）

1、看清楚拍號，在適當的地方劃上小節線，然后在各音符的下方寫上音名。

2、認識新的音符低音譜表上的G：音名“SLO”,并把新學的音寫在譜表上。

3、學習在同一個音上換不同的手指彈奏，讓學生知道任何一個音都可用任何一個手指去彈

第十一課（4課時）

1、復習二分音符的運用。2課時

2、復習雙手交替彈奏，同時鞏固四拍子節奏。

3、做練習題 第十二課（2課時）

1、認識什么叫休止符：用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

2、認識全休止、二分休止、四分休止符： 全休止符是小黑杠，掛在四線下休息。

安安靜靜不出聲，要停四拍別著急。

二分休止也是小黑杠，躺在三線上休息。

靜靜躺著不出聲，休息兩拍記心里。

四分休止符象反“3”，休息一拍要記清。

八分休止符象正“7”，休息半拍別著急。

十六分休止象雙“7”，休息半拍的一半別忘記。

3、做練習題

第二篇：幼師《琴法》教學大綱

學前教育專業 《琴法》教學大綱

第一部分 大綱說明

一、課程性質和任務

根據幼教專業音樂教學大綱，鋼琴課作為音樂教學的一門必修課，目的是要使學生具備作為一名幼兒教師應的鋼琴知識和基本技能伴奏。

二、課程教學目標

1．了解鋼琴的基本知識，培養學生簡易伴奏幼兒歌曲的能力。

2．通過鋼琴教學，培養學生學習樂器的興趣、良好的樂感、自覺能力和音樂表現能力。

3．培養學生自覺練習的精神和養成愛護、保養樂器的習慣。

4、學習鋼琴的基本彈奏方法，能用正確的指法彈奏常用的音階、琶音、和弦。

5、彈奏練習曲、簡易樂曲、歌曲簡易伴奏、提高學生的伴奏能力、鞏固鋼琴的基本技能。、6、學習兒童歌曲簡易伴奏的編配。

7、培養學生自彈自唱兒童歌曲的能力。

第二部分 大綱內容

三、教學內容和要求

一、鋼琴彈奏的基本要點。

二、非連奏法、三、連音奏法

四、C大調音階、琶音、和弦、樂曲《在五月》

五、G大調音階、琶音、和弦、樂曲《小星星》

六、F大調音階、琶音、和弦、樂曲《可愛的家》

七、D大調音階、琶音、和弦、樂曲《抒情曲》

八、bB大調音階、琶音、和弦、樂曲《中國、中國、鮮紅的太陽永不落》

九、a小調音階、琶音、和弦、樂曲《四享歌》

十、e小調音階、琶音、和弦、樂曲《喀秋沙》

十一、d小調音階、琶音、和弦、樂曲《莫斯科郊外的晚上》

十二、b小調音階、琶音、和弦、樂曲《娃哈哈》

十三、g小調音階、琶音、和弦、樂曲《草原升起不落的太陽》

十四、復習

十五、兩升兩降以內各大小調音階、琶音、和弦、樂曲的強化訓練。

1、《大海啊，故鄉》

2、《士兵進行曲》

十六、復調作品彈奏訓練。樂曲

1、《瀏陽河》

2、《二月里來》 十七、五聲性作品彈奏訓練 樂曲

1、《工農齊武裝》

2、《采磨菇的小姑娘》

十八、兩升兩降以外的各大小調音階、和弦、琶音的訓練。樂曲

1、《小紅花》

2、《那不勒斯舞曲》

3、《一粒米、一根線》

4、《威尼斯船歌》

5、《在那遙遠的地方》

十九、復習與提高 樂曲《葉賽尼婭》

二十、小課分組練習

一、調式和弦的講解。

二、大調正三和弦的連接。

三、小調正三和弦及其連接

四、兩升兩降內各大小調的音階、琶音、和弦的應用。

五、基本伴奏音型

六、伴奏織體結構分析

第三篇：琴法考試方案

學前教育琴法考試方案

馬煒偉 龍瀟瀟 王丹 鄭珊珊 宋麗萍 指導思想：

學前教育是一個綜合性、實用性很強的專業。在幼兒教育活動中，教師的音樂、舞蹈、鋼琴、美術、手工、故事創編表述等基本技巧和能力，始終是決定教育活動開展成敗與否的重要因素。學前教育專業學生基本技能考核，是以一定的檢查為手段，促進學生進一步掌握幼 兒教師必備的各類基本技能，將所學的知識運用到今后的教學實踐中。

教學任務：

本課程為學前教育專業必修課，采用數碼鋼琴集體授課形式，課下鋼琴單獨指導；通過學習能夠掌握鋼琴基本彈奏方法和一定的彈奏技巧，為更好學習音樂專業奠定一定個良好的基礎。

教學目標：

1、學以致用的原則，由易到難，由簡到繁，培養學生的實用技能，使學生掌握鍵盤彈奏基礎理論知識和基本技能。

2、用示范演奏和講解分析相結合的啟發誘導式教學方式，使學生直觀形象的領悟作品，激發學生興趣。

3、學習兒童歌曲簡易即興伴奏的編配。

4、培養學生自彈自唱兒童歌曲的能力。

考試目的：

學生掌握好技能，在實習單位可以得心應手。考試范圍：

拜爾基礎教程上冊

兒歌彈唱教程，本學期所學內容

考試時間：

2018年1月3日——2018年1月9日

考試地點：多功能餐廳

評委老師：孫鳳梅 葛瑞峰 陳明芳 趙彬 孫娟

龍瀟瀟 馬煒偉 王丹 宋麗萍

考試要求：

1、17秋幼教班級準備拜爾練習曲一首2、15秋、16春秋、17春幼教班級準備一首兒歌

3、練習曲、兒歌彈奏時旋律流暢、連貫

4、兒歌彈奏時，彈唱結合

考試形式：

考試成績滿分100分

1、平時成績50（紀律10分，出勤10分，回答問題10分，作業20分，）

2、彈奏樂曲共50

第四篇：琴法課教學大綱

《琴法》

教學大綱

前言

《琴法》是國家教委在學前教育專業中設置的核心課程之一。它以培養該專業學生音樂素養，提高專業技能技巧，以便更好地為幼兒園工作服務為目的。

《琴法》課采用《拜厄鋼琴基本教程》為教材。主要分為三個階段進行教學：第一階段，練習手不移動位置，音符以二分音符、四分音符和八分音符為主。第二階段，主要是一些音階，雙音，三連音及倚音的雙手練習。第三階段，著重即興伴奏的學習。總學時為108課時。

《琴法》學習的目的在于以下幾點：

1、培養學生對音樂的興趣，并受到審美教育；

2、培養學生感受音樂的能力，并能表達和傳遞音樂的內在情感；

3、通過教學，使學生學會伴奏，并能夠針對不同風格的歌曲選擇不同的伴奏手法，以滿足專業的需要。本課程共分為三個階段來進行。

第一階段 [內容提要]

1、音樂入門知識，單用右手，單用左手及雙手并用的手指觸鍵練習。

11222、音符在c--g和c--g范圍內的雙手并用練習。

3、最低音為G的食譜雙手練習。

4、從全音符到八分音符的音符時值的雙手練習。

5、低音譜表中的音符及其在樂曲中的應用以及低音譜表于高音譜表中音符的比較。

6、主題及十二首變奏；三手練習；學生單用右手。

7、主題及八首變奏；三手練習；學生單用左手。

8、練習曲目：①右手觸鍵練習的21、23、24；②左手觸鍵練習的21、22、23、24條。③雙手練習的第1、2、4、7、10、11、16、20。④三手練習（變奏十二首）。⑤三手練習（變奏八首）。⑥雙手練習的第4、5、7-

15、17-

26、29-31條。[要求與說明]

1、當一個手指觸鍵時，其前一手指 應立即抬起，這一起一落應在同時。

2、手指的動作應均勻、堅定，開始可以稍慢些。

3、觸鍵不應過分用力，否則手與手指的肌肉會帶來痙攣性的 緊張，以致造成一種生硬而笨重的彈奏習慣。

4、了解彈琴的坐姿、手形、三個關節的放置及手在琴上的位置。

5、每一個練習必須按照教師的要求多次反復進行。

6、開始的觸鍵練習，學生應在教師的指導下背奏出來。

7、這一階段的課時共需36學時（含練習課8學時，考試2學時）。

第二階段

[內容提要]

1、最簡單的音階、雙音、三連音、倚音等的雙手練習。

2、從全音符到十六分音符的音符時值的訓練以及訓練流暢性的四手練習。

3、八分音符、附點八分音符和十六分音符等的雙手練習。

4、單純性的單用右手，單用左手和雙手并用的手指練習。

5、具體練習曲目：44-

46、48-50、52-55、59、62、66、74、80-81、87-89、90-91、98及C大調音階、D 大調音階、G大調音階、E大調音階、A 大調音階。[要求與說明]

1、從全音符到八分音符的音符時值的練習應控制樂曲的節奏，切勿忽快忽慢。

2、音符上有一點（〃）時，須彈得短促。方法是觸鍵后立即抬起手指。例如：

3、換指練習中，在上下換指時，兩肘不得改變其自然姿勢。

4、音符上有頓音記號（）時，應彈得非常短促。例如：

5、練習時，必須使所有構成三度和聲音程的兩個音同時一起彈下去，并且保持連貫。

6、倚音的彈奏相當短促，它的時值來自其依附的音符。

7、重音符號（），強調這個音須彈得重。

8、加連線的兩個同度音，第二個音符不需再擊鍵，但在兩個音符延續的時值內，手指始終不離鍵。

9、這一階段的練習共需36學時，其中含練習課8學時，考試兩學時。

第三階段

[內容提要]

1、全分解的練習是即興伴奏的最基礎練習，它適合二拍子、三拍子等。

2、半分解伴奏型的練習，它適合二拍子、三拍子、四拍子。

3、注釋和弦的伴奏練習，它適合一些抒情優美的樂曲，可用在三拍子和四拍子的樂曲當中。

4、琶音的伴奏型練習，它適合于三拍子或四拍子的抒情樂曲。

5、克萊德曼德十度伴奏型的練習，主要用在四拍子樂曲中。

6、小調歌曲，弱起小節的歌曲也是我們需要學習的。

7、具體曲目：（1）看星（2）雁群（3）小燕子（4）小白船（5）綠葉（6）送別（7）春天來了（8）我愛我的幼兒園（9）我的小鼓響咚咚（10）報春（11）娃哈哈（12）愉快的春游多么好（13）故鄉的小路 [要求與說明]

1、每一種伴奏型要融會貫通，要學會從一種變通為幾種。

2、學生要了解每一種伴奏型所適合的歌曲或彈曲子時應選擇與歌曲相適應的伴奏型。

3、了解即興伴奏在歌曲中的重要性，并了解這些伴奏型所適合歌曲的風格。

4、左手彈伴奏時不應有太大的跨度，要以“就近原則”為目標，可以把原位和弦與轉位和弦同時放在一首歌曲里。

5、右手在彈旋律的過程中，應該按照音符的走向進行排列，千萬莫亂彈。

6、彈奏時應根據歌曲的風格及作者所要表達的情緒有感情、有目的的演奏。

7、這一部分的學時共為36學時，其中包含8學時的練習課和2學時的考試。

第五篇：琴法課教案——順指法彈奏

準備單元 第三課 練習順指法彈奏

教學目標：

1、掌握彈奏的技巧

2、培養讀音型的讀譜習慣

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：

1、掌握雙手順指法彈奏技巧；2.能準確地將指法在鍵盤 上表示出來。

教學難點： 順指彈奏練習時每個音均勻連貫 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法

一、組織教學 點名出勤，自我介紹

二、復習舊課

（一）正確的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身體會把肘部擋住，兩肩可能與身體夾緊而致使手臂無法順利左右移動，兩手彈到向中間靠攏的位置就會以斜角觸鍵，無法保持手指與鍵盤成一條直線。琴凳放得太遠，手臂可能伸直地演奏，那樣無法控制手指有效地動作。要不然，人體可能過于前傾以使手指接觸鍵盤，導致整個身體對指尖的無謂壓力。

正確的坐姿應當是：臀部不要全部坐滿琴凳，只要坐到約三分之一的位置，身體應支持在兩腿而不是臀部上。坐好后，試一下能不能輕松地站起來，倘若雙腿能輕而易舉地將身體支撐起來（站得起來），就是正確的坐姿，人與鋼琴地位置應以雙臂自然下垂，雙手放在鍵盤上之后，兩肘能順利地在胸前回合為準。雙臂應像鳥兒的兩只翅膀一樣張合自如。琴凳應與鋼琴平行，不要斜放。年齡小的學生需要用墊腳板或小矮凳將兩腳支撐住，不要讓兩只腳懸空晃蕩。

坐的時候，脊椎要挺直，不要隨意彎曲，頭頸平直，但兩肩必須保持放松，自然下垂。肩部完全放松是極為重要的。從學琴依始的第一課，就必須防止產生任何情形的緊張。肩部、肘部、腕部這三大關節，都要學會自然放松，避免關節僵硬與肌肉緊張。

坐姿正確，有利于全身力量向指尖傳送，有利于大拇指的轉彎，有利于位置的大范圍左右轉移，有利于身體向鍵盤的低聲區（向左）與高聲區（向右）的快速移動。

人的身高、體積、臂長、腿長各不相同，必須根據自己的身體條件決定坐的正確位置。只有坐得舒服，我們才可以在鋼琴上奏出真正的屬于鋼琴的高質量的聲音。

（二）、正確的五指手型

保持正確的手型在鋼琴初學階段尤為重要。彈奏鋼琴的五指手型必須克服上述各個手指的弱點，小指需直豎起來，使小指能夠垂直站立。手掌需向外側旋轉，才能站起五指，而決不能任其傾倒。無名指也應垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此與鍵盤保持直線，使每個手指都能成為鍵盤的直線延伸。大指需在指尖外測尖角上觸鍵，而不應使整個拇指橫躺在鍵盤上。

（三）、認識音階 1 2 3 4 5 6 7 對照鍵盤 do re mi fa sol la si C D E F G A B

三、正課講授

1、欣賞：教師演奏一首樂曲，用直觀演奏展示鋼琴藝術“美”，激發學生興趣。

要求：注意觀察 彈奏姿勢、手腳位置、手的形狀

2、指法標記

五線譜上采用“12345”來標記指法。左右手的指序均以“1”為大拇指，2為食指，3為中指，4為無名指，5為小指。我們首先來學習順指法。【穿指法】

譜 ： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法： 大 食 中 大 食 中 無 小 指法標記：1 2 3 1 2 3 4 5

四、課堂練習

1、先自己找到中央C，左手右手分別順序倒序五指練習，再同時彈奏。

2、左右手分別練習再同時。

五、課堂小結

認識理論與實踐的差距，學知識模擬彈奏相對容易的多，在手指接觸鍵盤后會發現難以操作，需要加強練習時間和遍數。準備單元 第四課 練習穿指法彈奏

教學內容： 1.掌握雙手穿指法彈奏技巧；2.能準確地將指法在鍵盤

上表示出來。

教學目標：

1、讓學生知道指法的重要性

2、掌握指法彈奏的規律

3、個別手指的練習方法

教學重點：

1、彈奏中的指法規律

2、個別手指的練習。教學難點： 彈奏中的指法規律的掌握 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法

二、組織教學 點名出勤，自我介紹

二、復習舊課

找三到五個同學公開彈奏順指法音階（上下行），雙手分別彈奏，再同時彈奏。教師點評分析

三、正課講授

1.彈奏中指法的重要性

指法是最基本的鋼琴技術之一。類似寫字的筆順。要想寫好了，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來，可是有時，不用應當用的指法，簡直沒法順利彈出樂曲音符來。

正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。

正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利于發展每個手指的獨立。2.指法的基本規律

不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此也難概括。我們初學鋼琴的學生，如遇到了“指法問題”，可以參考以下幾點：

1、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置（新的原位）上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。

2、移位有兩種。一種是手指伸張開（首先是大指與其他指間的伸張）完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式的。

3、與上兩點相關，不要回避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。

4、上述原則，既適用于連奏，也適用于非連奏和跳音。

5、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，原則上（而非任何情況下）都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小于后者。

將這五條歸納起來就是，盡量保持手位的穩定和手指工作的秩序。不過，樂曲的具體情形實在四變化無窮，良好的音樂邊縣還涉及其他因素，這五條也只能是參照而已。3.個別指法練習

1、關于四指五指的的獨立練習

四指五指之所以分不開，是因為四指的獨立性太差，要解決這個問題，就要加強四指的練習，練習的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意識的壓壓指，增強四指指根關節的韌性。注意開始不要做的太很，要悠著勁，逐漸的加大力度，以免使手指受傷。（2）將五指伸直，1，2，3，5指保持原有的狀態，四指用力向下。（3）1234指并緊，五指向外作擴張運動，要反復練習。

2、拇指訓練

要對大指進行三方面的動作訓練：垂直動作、水平動作、圓周動 作。做到這三點，大指就可以勝任它的任務了。

四、課堂練習

1、左手右手分別進行穿指練習。

2、左右手分別練習再同時。

五、課堂小結

穿指練習必須單手練習，否則同時將更加難以操作，要求學生們在熟練左右手分別彈奏八個音階后再進行同時彈奏。