第一篇：中國美術史第二次作業（范文模版）

中國美術史第二次作業

一、試述宋代院體畫和士夫畫的不同。

院體畫主要以工筆重彩為主，追求的是富麗堂皇的效果。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設色，工整細致、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫.出自畫院作家的作品，反映了最高統治者的審美標準，謂之“院體畫”。院畫的創作，提倡“形似”、“格法”，要求畫家具有相當的寫實功力，對物象作盡精入微的描繪，力求表現出對象的自然形態。院畫在構思上講求含蓄巧妙，達到詩情畫意相得益彰。在筆墨技巧上重視傳統但又不泥守古法，這些值得重視的創作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境表現的趨向和趣味。

士大夫文人畫是當時很多為官的文人在政治上不得意，所以借畫抒發心中不平之氣，多表現意境。吳門派畫家的主要成員大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士，他們敏感到或切身體驗到仕途的險惡、吏治的腐敗，于是淡于仕進，優游林下，以詩文書畫自娛。他們致力于寧靜典雅、蘊藉風流的藝術風格，進而體現自得其樂的精神生活，成為他們山水花鳥畫的普遍特點。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。

二、簡述趙孟頫與元四家的藝術成就。

趙孟頫：趙孟頫的書論較為分散。其論書主張學魏、晉，主張書畫結合，“須知書畫本來同”。強調書法中的結體，在《蘭亭序十三跋》中，提出“書法以用筆為主，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易”的論斷。

趙孟頫在文學、音樂等方面均有極高的修養，其重要成就在書畫方面。他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼備。他是元代文人畫的領袖人物，一些知名畫家與他都有師友關系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長。他的行草結構緊湊勻稱，用筆如行云流水，風神瀟灑，形成溫文爾雅又內寓剛勁的書法風格。在他的影響下，二王書風又成為書法發展的主流。

趙孟頫在藝術主張上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧；他又強調書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，加強繪畫藝術的表現力。他在畫上題詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的始創者。

元四家：元代中晚期對后世影響最大的當推被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石，以繪畫作品鮮明地表現自己的心境和生活情趣，是明清以來山水畫家心目中的旗幟。黃公望在元四家中年歲最長，詩中自稱“松雪齋中小學生”，專工山水，多表現常熟虞山，浙江富春山一帶的風景。他取法荊浩、董源諸家，加以融化，常以水墨或淺絳設色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。其傳世作品《富春山居圖卷》長達兩丈，描繪富春桐廬山水,吸收董巨披麻皴而更加簡括,是古代山水畫中的巨作.吳鎮師法董、巨皴法，筆墨雄秀清潤，表現蒼茫氣象。喜作漁父圖，畫清遠江湖中，一舟悠然，并題漁歌于其上，詞語清新。詩中“只釣鱸魚不釣名”等句抒寫自己安貧樂道，自鳴高雅的情懷。所畫墨竹用筆草草若不經意，而情態生動。他的傳世作品有《漁父圖》，《秋江漁隱圖》，《竹譜冊》等。

倪瓚所畫山水主要表現太湖風光，近處坡陀樹木，遠山伏臥，中間大片汪洋湖水，意境清幽深遠，荒寒蕭索，帶有孤獨寂寞的感情色彩。他取荊關董巨之長而加以融會，以干筆淡墨畫出明潔清幽的秋景，十分耐人尋味，極為明清文人畫家推崇。常自謂“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。傳世作品有《漁莊秋霽圖》，《虞山林壑圖》等。其書法尤其是小楷清逸瀟灑，無一點俗塵，為后世所重。

王蒙是趙孟頫的外孫,所畫山水多表現隱居生活，運筆及寫景極富層次變化，畫法在董巨基礎上加以發展，形成獨具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，構圖繁密，景色郁然深秀，是元四家中較有功力的一個。作品有《春山讀書》，《青卞隱居》，《夏日山居》等。

“元四家”山水重于筆墨，講求風格，但仍然有一定的山水根據。王蒙寫黃鶴山,倪瓚畫太湖,黃公望畫富春江,黃公望遇佳山水則隨筆模記。他們在作品中通過山水抒發一定理想，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。但情感上多流于傷感、淡泊、孤獨，反映了時代**中無可奈何的情緒。

他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”，“自娛”而不趨附社會審美愛好。“仆所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。四家的藝術觀和畫風對明代江浙一帶的文人畫發展有著巨大的影響。“元四家”在繪畫史上獲得地位真正的原因是他們在筆墨技法上的成就。黃公望初創淺絳設色畫法和襲自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓚的側鋒乾筆的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的畫法，吳鎮的濃厚的筆墨，這些筆墨的效果和風格是趙孟頫以來的元朝畫家開始有意地追求的，至此得以完備。他們企圖用極簡單的方法表現空氣、陽光、遠近等復雜條件下的山石樹木的形質神貌，同時又具有各自表現效果和個人的風格。黃公望的畫“意味無窮，學者罕窺其津涉也”。倪瓚被稱為“幽淡簡勁”。吳鎮被認為“筆力雄勁，墨氣沈厚”。王蒙的畫是“望之郁然深秀”。

三、簡述明代美術（山水、人物、花鳥）的新發展。

山水：明前期戴進的山水畫比南宋人措景豐富，較元人多生活實感，大多構圖剪裁精當而境象恢弘，造型明快而富于質感，筆墨勁健而法度謹嚴，格調灑脫而清爽雋逸。吳偉雖“源出于戴進”而“筆法更逸”，氣魄更大，布景造型也更簡括整體。戴進畫山石用斧劈皴，“用筆注精凝神”，吳偉則橫涂直抹，似若隨意。戴與吳亦工人物畫，不過前者在取材與畫法上較少逾越兩宋藩籬，繼承多于創造，新意亦復不多。

自明初即綿延于此地的尚意趣、精筆墨、饒“士氣’’的元人繪畫傳統，為他們表現自己的品格情懷昭示了道路。在互相影響中，致力于寧靜典雅，蘊蓄風流的藝術風格，進而體現自得其樂的精神生活，成為他們山水花鳥畫的普遍特點。人物：宮廷人物畫主要服從政治的需要，發揮宣教功能，題材比較狹窄。吳偉精元人白描、南宋簡筆所作白描《武陵春圖》，旨在歌頌具有純潔高尚品格與堅貞愛情的妓女，并寄予無限同情，在選材與立意上迥出時流，畫法也比較輕松如意。明末幾位畫家或由于投身民間版畫創稿，或由于精研古代佛道作品，同時也由于不忽略現實觀察，且富于創造精神，所以能揉合晉唐五代傳統與民間藝術傳統，在浙吳兩派之外，別樹一幟，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術道路。取材多作道釋人物，陳、吳亦作山水。人物造型多夸張變幻饒裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅。

隨著廣大社會階層對肖像畫需求的增長，明后期肖像畫空前發展，終于在明末清初產生了名家和流派，人所共知的曾鯨(1568—1650年)，字波臣，福建莆田人，長期僑居南京。曾鯨則創為墨骨畫法，以淡墨勾定輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，“寫照如燈取影，妙得神情”，姜紹書說他的畫“每畫一像，烘染數十層，必匠心而后止”。其肖像特點是面部造型準確，暈染細致，忠實于對象；衣紋簡練，筆法飄逸。他特別講究構圖與布局，其人物背景或簡略或空諸一物不關一筆，虛實結合，情景交融，在人物描繪上不僅生動表現出外貌特征，而且揉進了人物的精神氣質，他最善長描畫文人學者的肖像。

花鳥：繼承宋代院畫傳統而又有所變化，多取其觀察入微、描寫精細，又能棄其萎靡柔媚之處，擅作大幅，構圖飽滿完整，動物饒有生意，常常把花鳥置于特定環境中，用工寫結合的手法使細麗的花鳥與粗放的木石互為映襯，在富麗堂皇中不失渾樸端嚴。

徐渭對封建社會的種種不平懷有切膚之痛，加以修養廣博，精通民間戲曲，尤擅狂草，受以個性解放為實質的新思潮的影響，故在寫意花鳥畫創作中空諸倚傍，別開戶牖。詩文書畫皆有一種“磊落奇崛”之氣。他兼吳派寫意花鳥與林良寫意花鳥之長而不為所束，以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在“似與不似之間”的花木形象中，著眼于生韻的體現，同時發抒“英雄失路，托足無門”的悲憤與歷劫不磨的旺盛生命力。把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的高境界，把在生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現力提高到前所未有的水平，成為中國花鳥畫發展中的里程碑。他的代表作有《雜花卷》與《墨葡萄圖》等，前者畫梅、梧桐、芭蕉、水仙等花草十余種，走筆如飛，激情奔逸；后者則描寫因無人摘采已干癟的野葡萄隱現于點點淚痕般的墨葉中，表達了題詩中所說的“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中’的憤懣不平之情。

四、試評述董其昌的“南北宗論”。

特點：

1、南北宗論的贊成者和反對者關于造化與筆墨問 題的爭論正式集中在山水畫領域內，新興的，分量較輕的花鳥畫和古老的，規矩太多的人物畫則不在討論范圍之內。

2、禪喻畫，借用禪宗“南頓北漸”的特點，比喻山水畫的“南宗”一派是崇士氣、尚率真、重筆墨的，不重功力，可以“一超直入如來地”，而“北宗”一派則是畫工畫，多板細、重功力、尚丘壑（形似），“其術亦近苦矣”，兩派褒貶分明。

3、強調了文人（山水）畫的概念，并梳理其宗派譜系。他提出的“文人之畫”名單與“南宗”基本一致。而被打入另冊的也基本是“北宗”的名單。

主要內容：

1、山水畫自唐代以來就分為南宗和北宗。

2、南宗高于北宗。

3、繪畫藝術發展史上最根本的問題是形式的因素（皴法、線紋、水墨渲染，著色等）的承繼與演變。

“南北宗論”對中國山水畫發展的影響：

1、正面影響: “董之山水畫南北分宗論總結和發展了中國古代的繪畫美學思想，為中國古代文藝思想的發展做出了巨大的貢獻。”譽者如是說。

（1）“南北宗說”一出,以董其昌為核心,加上同時代的一些知名畫家都競相附和,迅速流傳開來,并且逐漸成為一個品評畫家的理論準則。

(2)董其昌的理論對清代的文人畫產生了極深刻的影響,以南宗為正宗的思想占據畫壇將近300年。董其昌影響培育的既有官方的四王,又有八大山人與龔賢。從實際效果來看，南北宗論雖然并不嚴密，但卻理清了眾多無措者的思緒，很好地啟發后山水畫，實現了對現實困境的超越，造就了一個數百年穩定的局面。一直到現在，最愛研究與整理中國繪畫的日本，仍以''南宗''、''北宗''為依據。”

2、負面影響：“董之文人畫理論是中國走上了一條更為概念化，也更為狹窄的路徑，為中國畫的發展產生了極為消極的影響。”毀者如是說。(1)由于董其昌的身份及影響，很多人盲從是自然的事，更有把他的理論訛化者。如，雖然董其昌在文中明確提出“但其人非南北耳”甚至有的人還犯了按地域分“南”“北”的錯誤。

（2）由于董其昌的“南北宗論”是在《畫禪室隨筆》中的論述，說明董其昌的繪畫成就和藝術地位和其習禪的關系密切，很多追風者便把山水畫和其風格神秘化，故弄玄虛，好像要畫好山水必須習禪，甚至出家當了和尚。

（3）眾人把繪畫過程當作了只是形式的因素的變化與演變，忽略或否認藝術反映現實生活的論點，不是把藝術當作對于生活真實的一種認識形式，而且用這樣的思想從事多方面的實踐，這種思想對數百年來繪畫發展產生了嚴重負面影響。徐悲鴻就曾經嚴厲地說過，“吾尤恨董斷送中國畫二百余年華物，罪大惡極”。

五、分析清初“四王”“四僧”的藝術特色。

四王：董其昌在繪畫思想上主要為：揚南宗，抑北宗。“以淡為宗，筆墨至上”。南北宗論雖以倡揚文人畫家，貶抑工匠畫家、職業畫家為表，而實際上卻以重臨摹、重筆墨、重心向、重真率為里。如此，中國文人山水畫向著半書法的方式的抽象化方向發展，運用視覺上各種對立因素如虛實、開合等去營造所謂的“心向 ”。最終達到“集其大成，自出機杼”。這便是“四王”淵源的傳統，秉承這一傳統，王時敏與王鑒繼承它、深化它，并由王暈、王原祁進一步發揚，創造了王時敏、王鑒夢想達到卻沒完全達到的境界。王時敏是“四王”之首，又是“婁東派”之先，少時得董其昌指授，取法“元四家”，以黃公望為宗，而偏于摹擬畫風虛靈松秀，墨氣醇厚，然而氣勢薄弱。王鑒為“虞山派”之首，遠述董、巨，仿古作品更見功力。在山水畫創作上講究布局筆墨處處有傳統、有來歷，但是缺乏從寫生中所獲得創新。青綠一格，又獨得其妙。王輝受益于前二王，又得力于前二王的推許，故名重一時，且影響深遠。王輝具有堅實的臨摹功底，“仿臨宋元無微不肖”，“下筆可與古人齊驅”。但是王輝又能“集古人之長，盡趨筆端”，故有“集大成”的評論。他也能在一定程度上取法自然，因此，他的作品能有一定的生趣和真實感。不過他沒有跳出古人的圈子。王原祁最具個人特點，他以黃公望的淺絳為基礎，所畫山水有 “熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實而彌清”的贊譽。

四僧：弘仁喜仿云林，深造妙境，雖學宋、元各家，但又直師造化。疏淡意境與他身世凄涼的遭遇每每共鳴，他的繪畫受其師蕭云從影響較深，注重以線條構造形象，筆墨瘦勁簡潔。髡殘山水師法元四家，在學習傳統基礎上，重視師法自然。一生中大部分時間都在山水中度過，經常駐足于名山大川，流連忘返。他喜用渴筆、禿毫，蒼勁凝重，干而不枯，并以濃淡墨色渲染，使得筆墨交融，形成郁茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使畫面產生雄渾壯闊、縱橫蓬勃的氣勢。“四僧”中以石濤最為著名，他半生云游名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，所畫脫離畫譜規范，筆墨恣縱，揮灑淋漓，灑脫自然。有《畫語錄》行世，以“一畫”論，寓畫學全部學問，哲理深厚，為后人不斷揣摩。石濤的山水畫，筆墨、構圖、千變萬化，風神靈動，代表著清代山水畫的最高成就。與石濤相比，八大則以奇異為特色，他以花鳥畫的結構和筆法寫山水，不拘成法，筆墨蒼勁圓秀，狂怪野逸，橫掃畫壇俗氣。朱耷的花鳥畫粗狂禿扁的筆調、陰沉慘淡 的濕墨不計自然常態的形象，冷寂孤僻的環境處理以及不拘成法的構圖布局，沒有 以往文人畫那種優雅文靜之意，而有幾分粗亂、生硬、狂猛，從而造成一種生冷、苦 澀、帶刺的美，足以觸人心弦。清初，統治者在貫徹首崇滿洲韻民族政治統治政策的同時，也十分注意籠絡漢 族貴族和知識分子。“四王”認為“古法”至高無上，鄙薄“自出新意”。在“四王”極盛的同時以“四僧”為代表的一批人，在藝術上 突破傳統，敢破敢立強調個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統的繪畫形式表達自己的真實生活情感。“四僧”除了在繪畫上敢于突破傳統之外在美術的理論上的貢獻也是很大的。影響他們的繪畫藝術的主要是：1.“四僧”有高深的學養，扎實的繪畫功底，刻苦努力，潛心繪事。這都體現在他們學術思想和藝術創作之中；2.“四僧”是以畫來寄托自己的情感，以畫為樂趣，故不受外界干擾，能獨立 地作畫，抒發自己對美的追求，創造出高于生活的作品；3.“四僧”在晨鐘暮鼓聲中生活，更少一層凡俗的束縛，而多一層禪思的切身體會，因能將自己對自然的感悟無拘 無束地表達出來，將一切惡境皆變為殊勝之境，令人身心無礙，所作亦充溢出塵之思、清高之感；4.“四僧”的游歷能直接接觸自然，較他人易獲得自然天真、淡泊寧靜的創作環境，外師造化，而這正是畫家創造佳 作所需的基本客觀條件。

第二篇：中國美術史作業（精選）

中國美術史期末考查

班級：

工業設計111 姓名：

左承鵬

學號：

213110139

授課教師：

楊林

一、名詞解釋：

1、謝赫“六法論”：

一、氣韻生動

二、骨法用筆

三、應物象形

四、隨類賦彩

五、經營位置

六、傳移模寫

2、曹衣出水，吳帶當風：

主要是指古代人物畫中衣服褶皺的兩種不同表現方式。一種以北齊畫家曹仲達為代表，筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；另一種以唐代畫家吳道子為代表，筆法圓轉飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。

3、張璪“外師造化，中得心源”：

“造化”，即大自然，“心源”，即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術創作來源于對大自然稠疊師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。

4、石濤“一畫論”：

一是作為繪畫的本體，“眾有之本，萬象之根”。二是理一萬殊，“一畫之法，乃自我立”。三是一氣呵成，在作品中以有形的線跡蘊含彌貫宇宙的生命之線。

二、論述題：

1、為什么先秦時代被稱為“青銅時代”？

答：青銅冶鑄技術是中國先秦文明中一項重要內容，在商代就以成熟，周代繼續發展，在公元前5世紀的春秋戰國之際達到高峰。先秦美術以裝飾風格為主導，它的形成有社會和藝術自身兩方面的條件，而青銅器恰好體現這兩方面因素，因此它在先秦文明中的地位也是舉足輕重。銅器是最早的金屬工具，不過它在中國文明形成過程中扮演的角色不是改變生產力，而是在確立生產關系上，并由此形成古代青銅器獨立的造型體系，這從青銅器的三種功用(日用器、樂器、兵器)可以看出它是先秦貴族統治集團用來祭祀、享受和征戰，體現了統治特權，比較有代表的器皿有商代早期的饕餮乳釘紋方鼎（日用器）、曾侯編鐘（樂器）、越王勾踐劍（兵器）。

然而，為貴族服務的青銅藝術，必然隨著統治階層的變化而變化，西周后期至春秋時代王室衰微，諸侯列國在政治上走向獨立，這一趨勢引起了青銅風格的轉變。青銅器的風格轉變與更新都是圍繞著禮制的動搖而發生的，而在春秋時代“禮樂崩壞”的風氣中，青銅器物功用與型制紛紛脫離殷周巫教和禮教所規定的舊制，大多只是空有其形式。青銅器文明在先秦時代中的產生、發展、繁榮、消亡，深刻地反映了商周社會歷史發展的過程。青銅器的風格轉變正體現了先秦政治結構和社會形態的變化，它伴隨禮制而生，也隨同禮制而亡，可以說，先秦史也是一部青銅器發展史。

2、漢代繪畫的基本表現手法是什么？有哪些主要的題材內容？

答：漢畫的風格在兩漢四百年歷史中具有統一的基調。它在線描的基礎上，積累起勾畫立體形象的能力，并運用平涂為主的色彩，豐富畫面的表現力。漢畫的質地各不相同，包托帛畫、壁畫、漆繪和漢代特別盛行的畫像石、畫像磚，然而它們都表現非常大氣的共性，根據其風格可考究其源頭，就其承接的主要傳統而言，西漢的畫風與楚文化之間的聯系最為直接。漢初崇尚黃老思想，整個社會風氣與楚國相通，道家的“齊物論”把生死大事等量齊觀，其中包含了遠古時代萬物有靈的巫術信仰。厚葬的習俗把現實生活和多種傳說編織在一起，構成了漢畫表現的基本主題。漢畫具有強烈的運動感，其鋪陳不是停留在簡單的物象堆砌上，而是通過人物舉手投足的動態來相互呼應，并用充滿表現力的線條將生命注入其中，那些惟妙惟肖的人物令人嘆為觀止，它們的魅力不在于造型的真實與否，而在于筆墨線條的流轉飛動。漢帛畫繼承戰國楚帛畫，所有形象都用墨筆勾畫，輪廓十分清晰，這種手法通常稱之為白描，而與此同時，漢帛畫也將楚帛畫中人物紋樣的圖案式處理轉到繪畫式的畫面表現，生動展開了再現對象的探索過程，由于這個轉變，漢畫的人物描繪走上較為具象的階段。

而以刻鑿方法制成的畫像石和用模壓焙制的畫像磚，在漢畫創作中也占有非常重要的地位。畫像石在不同地區表現手法也有所不

同，比如徐州地區出土的畫像石棺上，有表現漢代紡織技術的畫面，是用浮雕形式，但加強了輪廓線的作用、陜西綏德王德元墓畫像石，則在“減底法”的運用上結合了單線陰刻的技巧，把畫面某些局部畫到邊框上，造成了奇妙的底圖互換的視覺雙關效果等。畫像磚單線陽刻的造型方法和繪畫更接近，勾線的能力發揮的酣暢自如，得心應手，漢畫以單線勾勒為主要表現手段的基本特色在此反映得非常典型。

從出土的漢畫來看，其題材大體可分為四個方面：日常生活的場面、歷史故事、神話傳說、天象圖，這些題材構成了漢畫的主體內容。

3、南北朝佛教石窟遺跡具有哪些突出的風格特點和綜合成就？

答：由于佛教的傳入，佛教石窟藝術在南北朝開始興起，在這種文化的融合中，佛教石窟藝術也表現出獨特的風格特點。在莫高窟，連接建筑和其它藝術形式的媒介，就是泥塑妝彩。不但石窟避免上可以裝飾高低浮雕，而且各類佛教造像也可以根據窟內的需要，可大可小，隨時調整，更重要的是，妝彩的雕塑作品也和布滿窟壁的佛教繪畫融為一體，鋪天蓋地，營造了和現實生活完全不同的神奇世界，加之繪畫題材和表現風格新奇多樣，使得石窟藝術備受矚目。

從規模空前的云岡石窟群來看，其突出的風格特點表現在許多不同地方，比如佛像的服裝樣式，早期的“偏袒右肩式”及“通肩

式”再到后來的“冕服式”，這都是北魏統治政權在漢化進程中的反映。還有一些佛傳浮雕，它們繼承了漢代畫像石的風格，用連續成組的故事圖來表現人物動態和背景。再到后來，云岡石窟的外來風格開始減弱，北魏遷都洛陽后，漢地的傳統就成為主導的風格。而龍門石窟規模雖不及云岡，可其藝術價值卻絲毫不為遜色，其中許多佛像代表了北魏后期流行的“秀骨清相”的造型風格，在衣飾方面，也富有生動的韻律感，使人想到北朝繪畫中隨后出現的“曹衣出水”的特點。還有克孜爾和莫高窟等石窟，那惟妙惟肖的雕塑，色彩鮮艷夸張的壁畫，都有著無可比擬的藝術價值。

在這些石窟的藝術表現中我們可以看出，外來的建筑、雕塑、繪畫等一系列的元素與漢代流傳下來的視覺藝術相輔相成，對中國藝術的發展產生了全面的影響。這種文化的相互融合，為后來隋唐的統一作了重要的思想和文化鋪墊。

4、唐代人物畫藝術家是如何認識和表現現實生活的？

答：作為唐代最杰出的人物畫藝術家之一，不得不提到吳道子，他對于生活的認識和表現，完全是抒發個人的情感意興，他的創作主題總是盡情地表現自己，他的畫也正如他的生活態度，奔放豪邁、無所羈絆，喜歡打破傳統，不甘于受規則束縛的那份灑脫，從他的畫面中，不以精工見長，而是“眾皆密于盼際，我則離披點畫。人皆謹于相似，我則脫落其凡俗”。他作畫的線條粗細變

化，不可窮詰，以表現“高側深遠，卷褶飄帶之勢。” 再說到王維，這個山水詩人兼畫家，他所提倡的是一種文人的藝術理想，一種高雅的超然境界。由于出任過叛軍手下官職，他的仕途一直比較坎坷，這也看破紅塵，在長安郊外的藍田過起隱逸的生活，這也導致了他對生活的認識發生了巨大的變化。王維總是用清新雋永的自然啟示來達到寧靜致遠的境界，從他開始，繪畫的功能在逐漸改變，從面對公共服務政教，轉向面對自我，服務個人和心靈。在畫功技法上，王維的天賦可能略遜于吳道子，但在思想境界上，王維更勝一籌。

而閻立本作為宮廷畫師，對繪畫技法要求很高，也不便太多發揮自己的性情，因此他就感到因不能實現自我價值的內心沖突，也就因此很難在他的畫中看出他對生活的認識和表達。再到后來的仕女畫派的張萱、周昉等人，他們是在描繪出一種健康美麗的女性，符合當時唐人的審美觀，畫中所展現的那種女性之美也在藝術價值上得到了肯定。

5、兩宋山水出現什么樣的風格轉變？為什么會出現南北不同的風格轉變？

答：北宋的山水畫突出的是山水的整體性，注重整個山水畫的布局，強調主次關系，而且一般都是雄奇險峻的山峰為主，突出山的莊嚴氣勢，流水僅僅是襯托山的存在。對于虛實的把握也是駕輕就熟，通常整幅山水畫看上去虛實相映，頗有一種獨特的意境。這期間的代表人物有李成、范寬、許道寧等人，他們用著各種獨

特的皴法來描繪出山水的那種氣勢。而到了南宋，山水畫出現更多局部的作品，畫面的留白也越來越多，作品也不再像北宋那樣突出山那雄壯的氣勢，而更加注重水的靈動性，整個畫面突出一種細膩、秀美的感覺，注重水墨的表現力，營造出特有的空靈意境。兩宋的山水從北宋的陽剛奔放到南宋的陰柔內斂轉變，畫面的意境也從莊嚴轉變為空靈。

兩宋山水畫風格發生如此大差異的原因在于政治環境以及地理位臵的不同，北宋末年，宋王朝在金人的鐵蹄下覆滅，因此在南宋的文學繪畫作品中，更多表達的是一種山河破碎，國破家亡憂郁傷感，而不是北宋那種豪邁氣魄。還有到了南宋，都城由原來的汴州變為杭州，整個國家的政治文化中心也由中原地區遷到江南地區，由于地理位臵的不同，江南的環境特點也讓南宋的山水畫風與前朝迥然不同。

6、宋元繪畫風格發生了什么重大的變革？

答：

7、吳門畫家如何借鑒前代山水畫的成就而自成面貌？ 答：

8、清初“四王”、“四僧”是怎樣得益于董其昌而自創局面的？ 答：

第三篇：中國美術史

史前美術

一、石器時代的美術是我國美術的起源和萌芽時期，其藝術特征是藝術與實用相結合。

二、我國迄今發現的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。

三、最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。

四、新石器時代產生的四大標志：使用磨制石器、發明陶器、農業和畜牧業。

五、陶器：

1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶

2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器

3、按陶質分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶

六、彩陶：

1、仰韶文化：（1）半坡類型代表性紋飾為魚紋，《三魚紋彩陶盆》、《人面魚紋彩陶盆》出土于陜西西安市（2）廟底溝類型代表性紋飾為花瓣紋，《花瓣紋彩陶盆》、《鸛guan魚石斧彩陶缸》出土于河南臨汝縣閻村

2、馬家窯文化：石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型《舞蹈紋彩陶盆》出土于青海省大通縣上孫家寨、《多人舞蹈彩陶盆》

七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷

八、玉器：最早發現玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發現“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”

九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”

十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫

十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式 后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）

先秦美術

十二、先秦美術包括夏商周三代美術，以青銅器的藝術成就最為突出，故有青銅時代之稱。

十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器

十四、青銅器的制作方法：（1）《周禮·考工記》中“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例（2）失蠟法：湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺panhui紋銅尊盤

十五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化

十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）

十七、西周青銅器：竅曲紋為典型紋飾，形制莊重，紋飾清新簡約，《武王征商簋gui》（陜西臨潼）、《毛公鼎》（陜西扶風，499個字，已知最早的青銅銘文）(外：天子九鼎八簋)

十八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）

十九、戰國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰等紋樣，《采桑宴樂攻戰紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）

二十、雕塑：（1）四川廣漢三星堆《青銅立人像》（2）河南安陽小屯婦好墓《跽坐玉人》

二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓 共同特點：

1、人物皆做正側面的立像，通過衣冠服飾表現其身份；

2、比例勻稱，儀態肅穆；

3、勾線流利挺拔，設色采用平涂與渲染兼用的方法，格調莊重典雅 這兩幅帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品（2）漆畫《人物車馬出行圖》（我國現知最早的風俗畫）二

十二、瓷器是中國文化的標志之一，于商代中期萌芽，燒造1200℃以上，陶器燒造1000℃以下

二十三、文字：（1）甲骨文：我國最古老的篆文（2）金文/銘文/鐘鼎文：“毛公鼎”是目前所知最長的青銅器銘文（3）石鼓文：又稱“石刻文”，始見于商代婦好墓 二

十四、編鐘興于西周，盛于春秋戰國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家

二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術特點？

答：內容：反應了楚人祈求死后升天的幻想 特點：（1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象（2）以線造型，筆致圓轉流暢（3）形象皆為正側面，基本比例正確（4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味

秦漢美術

一、繪畫：（1）帛畫：西漢馬王堆“T”字型旌幡，分三段描繪天上、人間、地下的景象，其主體思想是引魂升天（2）畫像石：始于西漢，用于構筑墓室或享祠，兼具繪畫與雕刻兩種造型形式，代表作是山東嘉祥武梁祠西壁畫像石《荊軻刺秦王》（3）畫像磚：始于戰國，盛于兩漢，代表作是四川大邑《戈射收獲畫像磚》《荷塘漁獵畫像磚》（4）壁畫：秦漢宮殿寺觀壁畫《王孫親迎圖》、秦漢墓室壁畫《二桃殺三士》

二、雕塑：（1）陶制：陜西西安臨潼的秦始皇陵兵馬俑（1974年“第八大奇跡“），陶俑、陶馬約8000件，三號坑為軍事指揮部，其藝術特點是寫實 東漢“擊鼓說唱俑”和“立式說唱俑”，其藝術特點是詼諧生動（2）石制：西漢霍去病墓“西漢最大墓室裝飾”，《馬踏匈奴》，其藝術手法：循石造型，藝術特點：深沉雄大

（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構圖” 《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”

三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當等四個門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工藝美術：出現最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發源地

五、文字：（1）小篆：李斯。趙高“書同文”（2）隸書：蠶頭燕尾《張遷碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈傳說為隸書的創造者（3）漢代始現草書

六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術特點？

答：

1、崇尚寫實，手法嚴謹

2、性格鮮明，形象生動

3、在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏而難忘的印象

七、簡述霍去病墓石刻？

答：這是西漢紀念碑性質的一組大型石刻。現存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學趣味的產物，花崗巖的特殊質感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，很好的表現出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。

魏晉南北朝美術

一、繪畫：（1）曹不興：“佛畫之祖”，有記載的第一位畫家，“落墨為蠅”（2）衛協：西晉畫家，“古畫皆略，至協始精”（3）顧愷之：“才絕”“畫絕”“癡絕”，筆記周密“密體”，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游絲描《洛神賦》《女史箴圖》《烈女傳·仁智圖》（4）陸探微：“秀骨清象”，筆記周密的“密體”，在謝赫的《畫品》中將他評為第一品的第一人（5）張僧繇：“張家樣”，“筆才一二，而像已應焉”“畫龍點睛”（6）曹仲達：“曹家樣”，“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，謂之“曹衣出水”（即運用稠密的細線表現薄質貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣）（7）楊子華：璧上畫馬，令人“夜聽蹄嚙nie長鳴，如索水草”《北齊校書圖》

二、繪畫遺跡：（1）吐魯番晉墓《地主莊園圖》（已知最早紙本繪畫）（2）磚畫《竹林七賢》

三、畫學論著：（1）顧愷之：《論畫》強調人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創作思想。《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒” “六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區別，強調山水畫創作的“至”和“情”

四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）

五、天下四大行書：天下第一行書——王羲之《蘭亭序》 天下第二行書——顏真卿《祭侄文稿》 天下第三行書——蘇軾《黃州寒食詩帖》 天下第四行書——王珣《伯遠帖》

六、石窟藝術：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現有洞窟236個，現存的主要是壁畫 “龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟 c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區石窟藝術：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”

七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵

隋朝美術

一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。《游春圖》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的 萌芽狀態而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現存最早的敞肩橋）

三、“安平橋”中國現存最長的石橋（北宋、福建）

唐朝美術

一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈。《搗練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節）

二、山水畫：（南宗）（1）王維：創水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人畫始祖” “破墨“畫中有詩，詩中有畫”《江干雪霽圖卷》《伏生授經圖》（2）張璪zao：“外師造化，中得心源”（3）王洽：“潑墨”山水（北宗）（1）李思訓：“斧劈皴”金碧山水《江帆樓閣圖》（2）李昭道：“變父之勢，妙又過之”《明皇幸蜀圖》

三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）

四、畫學論著：（1）裴孝源：《貞觀公私畫史》（現存最早的一部繪畫著錄）（2）朱景玄：《唐朝名畫錄》（中國現存最早的一部繪畫斷代史），在品評畫家等級上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）張彥遠：《歷代名畫記》（中國第一部體例完備、史論結合、內容宏富的繪畫通史著作）“夫畫者，成教化，助人論，窮神變，測幽微”（4）張懷瓘guan：《書斷》

五、書法：（1）歐陽詢：《九成宮醴泉銘》“歐體”（2）虞世南：《汝南公主墓志銘》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）顏真卿：《祭侄文稿》（天下第二行書）《勤禮碑》（楷書）《多寶塔碑》（5）柳公權：《玄秘塔碑》（楷書）（6）張旭：《古詩四帖》《肚痛貼》“草圣”（7）懷素：《自敘帖》 楷書四大家：歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山

七、雕塑：（1）楊惠之：“塑圣”（2）昭陵六駿：颯sa紫露（具有情節性）、么伐赤、特勒驃、白蹄ti烏、拳毛騧guo、青騅

八、工藝美術：（1）“南青北白”：越窯的青瓷（“純凈如翠”），刑窯的白瓷（“皎潔如玉”）（2）唐三彩：黃、綠、白，善表現“駱駝”和“馬”的題材

九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？

答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現薄質貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣。“吳帶當風”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現人物衣褶，圓轉而有飄逸之勢。

十、簡述文人畫？

答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領袖，他在創作上張揚個性，強調詩書畫印等多種藝術的結合。

五代美術

一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

二、山水畫：（北派）（1）荊浩：《匡廬圖》《筆法記》（提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個要素）（2）關仝：《關山行旅途》（南派）（1）董源：《瀟湘圖》“披麻皴”“點苔法”“江南真山不為奇峭之筆”（2）巨然：《萬壑松風圖》

三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》

四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？

答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現奇畫異鳥的格式，而有所創造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。

五、簡述《韓熙載夜宴圖》？

答：

1、現存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。

2、表現了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。

3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復雜內心尤為體察入微。

4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力，設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

5、他是中國十大傳世名畫之一，體現了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術上占有重要的歷史地位。

兩宋美術

一、人物畫：（1）武宗元：《朝元仙仗圖》（2）李公麟：《五馬圖》創“白描”（3）梁楷：《潑墨仙人》《六祖圖》《太白行吟圖》“減筆”人物

二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”

三、歷史畫：（1）李唐：《采薇圖》“竹葉描” 描繪了殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后寧愿餓死也不食周栗的故事

四、山水畫：（1）李成：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》善畫寒林平野（2）范寬：《溪山行旅圖》（雨點皴，高山仰止）《雪景寒林圖》頂天立地的章法“得山之骨”“與山傳神”（3）郭熙：《早春圖》《林泉高致》（三遠：即深遠、高遠、平遠）“云頭皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《瀟湘奇觀圖》（5）小景山水：趙令穰《湖莊清夏圖》（6）青綠山水：王希孟《千里江山圖》、趙伯駒（7）南唐四家：李唐《萬壑松風圖》《采薇圖》、劉松年《四景山水》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》（布白 手法“計黑當百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清遠圖》《漁笛清幽》《山水四段圖》

五、花鳥畫：（1）黃居寀：《山鷓棘雀圖》（2）崔白：《雙喜圖》打破五代黃筌的成規（3）趙佶：《芙蓉錦雞圖》建立翰林圖畫院，主編《宣和畫譜》創“瘦金體”（4）蘇軾：《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》追求筆墨意趣“論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新”（外：“歲寒三友”松竹梅 “四君子畫”梅蘭竹菊）（5）文同：《墨竹圖》開創“湖州竹派”（6）鄧思肖：畫蘭花（7）揚補之：《四梅花卷》

六、書法：（1）蘇軾：《黃州寒食詩帖》“天下第三大行書”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出鋒”之譽（3）黃庭堅：《廉頗藺lin相如列傳》（4）蔡襄：《萬安橋記》（5）趙佶：“瘦金體”《論中秋月》

七、建筑：《營造法式》 天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）

八、工藝美術：（1）五大名窯：定窯、汝窯（五大名瓷之首）、官窯、哥窯（金絲鐵線）、鈞窯（2）“影青器”是景德鎮獨創

九、簡述馬一角、夏半邊？

答：馬遠繼承并發展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數筆而神態迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠圖》是其代表作

馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統山水的發展和豐富。

元朝美術

一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”

二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應寺白塔：國內現存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設計修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》

三、工藝美術：元代景德鎮已經發展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產量最大）

四、元代王繹《寫像秘訣》

五、簡述趙孟頫？

答：趙孟頫在文學、音樂等方面均有極高的修養，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。青綠、工筆、寫意諸體兼備，他是元代文人畫的領袖人物，一些知名畫家與他都有師友關系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長，他的行草結構緊湊勻稱，用筆如行云流水，風神瀟灑，形成溫文爾雅又內寓剛勁的書法風格。在他的影響下，二王書風又成為書法發展的主流

趙孟頫在藝術主張上 標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調繪畫藝術的表現力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創始者。

六、簡述《富春山居圖》？

答：

1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品

2、黃公望以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，以蒼潤精煉的筆墨和優美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌

3、作者沒有過多的拘泥于物象表面的細微描畫，而是著重把握住山水的整體風貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發作者的主觀意趣

4、卷中江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董源、居然畫法而更加簡括，顯示出作者深厚的筆墨功力

5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位

明代美術

一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）

二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”

三、人物畫：（1）南陳北崔：陳洪綬：“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，《屈子行吟圖》版畫《九歌圖》《水滸葉子》人物《歸去來辭圖》 崔子忠：《云中玉女圖》（2）曾鯨：字波臣，創“波臣派”《王時敏像》《張卿子像》“墨骨”人物肖像

四、油畫：（1）意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內地（2）利瑪竇：首次將圣像畫帶入中國《天主像》《天主母像》，對推進油畫在中國的擴大傳播和傳承起到關鍵性作用

五、工藝美術：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創制了青花和釉上彩多種彩色結合的 “斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應星，是世界上第一部關于農業和手工業生產的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”

六、簡述董其昌的南北宗論？

答：

1、他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風格流派，強調前者是文人畫的正宗，后者則識李家畫的代表，進而崇南貶北，標榜文人畫

2、他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風格的內涵里去分析，文人畫派的繪畫有天賦，是“頓悟”的潛在靈感的體現，而屬于北宗的工細畫風是“漸修”的結果

3、在明代至清代產生了很大的影響，雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發展和創造

七、簡述吳門畫派？

答：

1、明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇的地位，改派繼承和發展了崇尚筆墨意境和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家

2、沈周的山水畫以粗筆為多，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態軒昂的主要風貌，代表作《廬山高》

3、文征明的山水畫以細筆為主要面目，情調嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現，丘壑林木棱角分明而略有變形，代表作《江南春圖》

4、唐寅，博采眾長，形成以“院體”工細為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的面目，代表作《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》

5、仇英，尤擅長工筆重彩與青綠山水，作風嚴謹不茍，在精麗秀美中閃現文人畫的研雅溫潤，代表作《桃源仙境圖》

清代美術 一、四王與吳惲：致力于摹古或在摹古中求變化（1）王時敏：《云山圖》創“婁東派”（2）王鑒：《夏山圖》《夢境圖》（3）王原祁：“熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清”《山中早春圖》（4）王翚hui：《西山紅樹圖》創“虞山派”（5）吳力：《湖天春色圖》（6）惲yun壽平：《錦石秋花圖》創“沒骨”畫法二、四僧：（1）朱耷：號“八大山人”，構思奇特，喜愛畫白眼瞪天的怪鳥怪魚，憤世嫉俗 《荷石水禽圖》《孔雀牡丹圖》（2）石濤：號“苦瓜和尚” 《淮揚潔秋圖》《山水清音圖》《苦瓜和尚語錄》“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”（3）弘仁：號漸江，創“新安畫派”畫山水重筆墨（4）髡kun殘：“吾之天游”《層巖疊壑圖》

三、（1）弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞并稱海陽四大家（2）髡殘與程正揆kui并稱“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龔賢（成就最高，八家之首）《木葉丹黃圖》《夏山過雨圖》、樊析xi、吳宏、皺喆zhe、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥zao

四、揚州八怪：直抒胸臆，打破成規（1）鄭燮xie：號板橋，其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“”“三絕”，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術化《竹石圖》《墨竹圖》 創“六分半書”（2）金農：創“漆書”（3）羅聘：《鬼趣圖》

五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》

六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》

七、版畫：（1）殿版版畫：焦秉貞：《耕織圖》（2）民間版畫：《芥子園畫傳》系統地介紹了傳統繪畫的基本畫法和流派，是一部影響深遠的繪畫教科書

八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊

九、工藝美術：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”

十、簡述“揚州八怪”？

答：

1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人

2、他們在商品社會的生產競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容

3、在藝術上，揚州八怪發揮水墨特長，以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平一派正統花鳥畫風，被稱之為“怪”，這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發展了了文人寫意畫

十一、簡述“四僧”？

答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發內心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發性情，創作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術，突破了四王所表現的情感內容，以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發展了筆墨技法，藝術風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創造。四僧以朱耷的藝術個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。

朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。

石濤，號苦瓜和尚，其山水畫多寫對自然觀察體驗之所得，極富創造性，作品構圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃，他在他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”等主張，對當時被摹古風氣籠罩著的沉悶的畫壇，起到振聾發聵的啟示作用。

十二、簡述故宮？

答：

1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。

2、是我國也是世界上目前保存最完整、規模最大的古代皇宮建筑群。

3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現了極大的對稱性，突出了皇權的至高無上。

4、故宮的建筑集中體現了中國古代建筑藝術的優秀傳統和獨特風格，是中國古代建筑的經典之作。

近代美術

一、上海畫派：（1）趙之謙：《牡丹圖》《積書沿圖》（2）任頤：字伯年《群仙祝壽圖》（3）任薰（4）吳昌碩：《依樣》《品茗圖》（5）海派四大家：吳昌碩、任伯年、虛谷、蒲華

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法發展了沒骨花鳥畫

三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人

現代美術

一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯》（尺寸最大）

二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色

三、張大千：善“潑墨、潑彩”

四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》

五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）

六、徐悲鴻：中國畫《八駿圖》《愚公移山》《九方皋gao》油畫《田橫五百士》《奚我后》

七、林風眠：他的畫“調和”中西而能和諧統一《荷塘過雁圖》《清音》

八、劉海粟：1912年創辦了我國第一所正規美術學校——上海圖畫美術院

九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環畫代表作：《阿Q正傳》（木刻）

十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》

十一、豐子愷：我國早期多產的漫畫家《瞻瞻底車》

十二、李樺：《怒吼吧，中國》

十三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》

十四、王式廓：20世紀第一代革命畫家《參軍》《井岡山會師》《毛主席和我們在一起》《血衣》

十五、王澍shu：中國美術學院建筑藝術學院院長，2012年，榮獲世界建筑最高獎項普利茲克獎，成為第一位獲此殊榮的中國籍人士

十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）

十七、詹建俊：1986年被國務院授予有突出貢獻專家稱號，2013年獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”《狼牙山五壯士》

十八、吳作人：《齊白石》

十九、羅立中：《父親》

二十、董希文：《開國大典》 二

十一、陳逸飛：《黃河頌》

二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰》 二

十三、杜健：《在激流中前進》 二

十四、李可染：《萬山紅遍》

二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤 二

十六、魯迅是最早把西方木刻引進中國 二

十七、藏書票：“紙上的蝴蝶”

二十八、著名美術機構、團體、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育總長蔡元培倡導美育，提出“以美育代宗教”，把美育作為改造國民精神的手段（2）我國最早建立圖畫手工科的是南京兩江師范學堂，校長是李瑞清（3）我國第一所私立美術學校是1911年周湘在上海創辦的中西美術學校（4）決瀾社是中國最早主張吸收西方現代藝術成果的、有宣言和綱領的學術性社團（5）近代石印畫報中最有名的《點石齋畫報》，執筆人吳友如（6）南京中山陵是中國建筑師在近代規劃設計的第一座國家級大型紀念性建筑群，設計者是呂彥直

中國民間藝術

一、中國民間藝術主要特點：（1）主要創造者是廣大人民群眾，特別是農民（2）它的目的是滿足群眾生活和生產勞動的實際需要，同時兼顧審美和精神生活的需要（3）大多數是就地取材，因地制宜的手工藝品

二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上海火車站》（3）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮）

三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》

四、剪紙：（1）剪紙制作工藝主要有兩種，一種是用剪子剪，一種是用刻刀刻（2）剪紙的刀法主要有“陰刻”和“陽刻”兩類

五、風箏：傳統中國風箏的技藝概括起來只有四個字：扎、糊、繪、放，簡稱“四藝”，即扎架子、糊紙面、繪花彩、放風箏

六、皮影戲：發源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉）

七、漆器工藝：（1）以實用為主的漆藝包括家具、燈具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣賞為主的漆藝有室內漆飾、漆壁畫、漆屏風（3）純藝術漆藝有漆畫、漆雕等

八、刺繡：（1）我國著名的刺繡有蘇繡、湘繡、廣繡、蜀繡、顧繡（“閨閣繡”）等（2）清代五大名繡：湖南省的“湘繡”，四川省的“蜀繡”，廣東省的“粵繡”，江蘇省的“蘇繡”以及京城北京的“京繡”（3）明代刺繡藝術成就最高的當數顧繡

第四篇：中國美術史

北宋三大家：李成、范寬、董源南宋四家：李唐、馬遠、夏圭、劉松年

元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙明四家：唐寅、仇英、沈周、文征明

四王：王時敏、王鑒、王翚、王原祁 四僧：石濤、朱耷、弘仁、髡殘

揚州八怪：李鱔、李方膺、鄭燮、羅聘、金農、黃慎、高翔、汪士慎

六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫、是我國古代繪畫實路的系統總結。“六法”是一個互相聯系的整體。“氣韻生動”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。它要求以生動的形象充分表現人物的內在精神。敦煌莫高窟:敦煌是古代絲綢之路上的重鎮。敦煌莫高窟所珍藏藝術珍品是中外交流的瑰寶。敦煌地處河西走廊西端是古代關中通往西域的咽喉。是西千佛洞的總稱也是我國著名的四大石窟之一，也是世界上現存規模最宏大，保存最完好的佛教藝術寶庫。形象的記錄這佛教藝術發展演變的歷史形成。

莫高窟成為我國重要的一處石窟寺，275窟（十六國）是現存最早的窯洞之一《鹿王本生圖》

彩塑為敦煌藝術的主體，彩塑形式豐富多彩，有圓塑、浮塑等。題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。敦煌壁畫形象逼真，尤其是：“飛天”圖案，被唐朝人贊譽為“天衣飛揚，滿壁風動”，成為敦煌壁畫的象征。各朝代壁畫表現出不同的繪畫風格，反映出我國封建社會的政治、經濟和文化狀況，是中國古代美術史的光輝篇章，為中國古代史研究提供珍貴的形象史料。

敦煌石窟藝術是集建筑、雕塑、繪畫于一體的立體藝術，古代藝術家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術優良傳統的基礎上，吸收、融化了外來的表現手法，發展成為具有敦煌地方特色的中華民族風俗的佛教藝術品，為研究中國古代政治、經濟、文化、宗教、民族關系、中外友好往來等提供珍貴資料，是人類文化寶藏和精神財富。

秦陵兵馬俑：被譽為“世界第八奇跡”秦陵兵馬俑共有3個兵馬俑坑：一號坑為步兵部隊呈品字形排列，是主體部隊。二號坑多以弩兵、騎兵為主，是特殊部隊。三號坑是統領1、2號坑的軍事指揮部。

秦兵馬俑場面宏大，威風凜凜，隊列整齊，展現了秦軍的編制、武器的裝備和古代戰爭的陣法。秦兵馬俑皆仿真人、真馬制成。兩漢陶俑：陶俑又按兵種的不同分為步兵俑、騎兵俑、車兵俑、弓弩手、將軍俑等。陶俑皆用摸印與手塑相結合的方法制成，軀體各比例恰當，一面目和悅，形象優美而著稱。東漢陶塑：題材擴大，形象愈加生動傳神。崇尚寫實、手法嚴謹、性格鮮明、形象生動是秦俑的藝術特點。從主流方面來看，秦始皇陵兵馬俑不愧為秦代雕塑藝術取得劃時代成就的標志。

六齊：中國古代冶煉青銅的六種銅錫配比。即六種不同性能的銅錫配劑表。

彩陶：亦稱陶瓷繪畫，是我國悠久的“國粹”——陶瓷藝術之中的藝術，早在距今六千年左右的半坡文化時期，彩陶上便出現了最早的彩繪。而瓷上作品相對紙本更具張力，彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。如：半坡出土的內彩四路紋盆、人面魚文彩陶盆。

青銅器種類：青銅器的類別有食器、酒器、水器、樂器、兵器、車馬器、農器與工具、貨幣、璽印與符節、度量衡器、銅鏡、雜器十二大類，其下又可細分為若干小類。其中食器、酒器、水器、樂器、兵器，這五類是最主要的、最基本的。

人物御龍帛畫：描繪巫師乘龍升天的情景。巫師寬袍高冠，腰佩長劍，手執僵繩，神情瀟灑地駕馭巨龍。帛畫中的華蓋飄帶與巫師衣帶隨風飄動，表現巫師乘龍飛升的動勢。帛畫的繪畫手法以單線勾勒與平涂、渲染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。從構思上看，整個畫面布局合理。

本生故事：本生故事畫是敦煌石窟早期壁畫中繪制最多的佛教故事畫之一，佛教本生故事是講述佛教創始人釋迦牟尼佛在前世中無數次修行轉世的故事。

《洛神賦圖》：顧愷之傳世之作《洛神賦圖》為其觀三國曹魏時建安著名文人、曹操第三子曹植所寫《洛神賦》這篇著名文學作品后有感而畫的。《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿凄婉，動人心魄。顧愷之讀后大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》，成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。

閻立本：中國唐代畫家（宮廷畫家）。雍州萬年人，他的繪畫藝術風格特別長于刻畫人物神貌，筆法圓勁，氣韻生動，能從畫中看出人物的性格特點，其二是擅長政治題材。工于寫真，尤擅故事畫，取材多是貴族、官宦以及宮廷事件。《步輦圖》

《清明上河圖》：筆墨淡著色、絹本設色；以全景式構圖，嚴謹精細的筆法。展現出北宋都城汴梁郊外以及汴河沿岸及東角門里市區清明時節的風貌。畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，采用散點式透視。注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。再現了宋代城市社會生活的各個方面，不但是一幅杰出的繪畫藝術作品，而且具有高度的歷史文獻價值。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。張擇端的《清明上河圖》以內容的異常豐富性高度的歷史真實性，藝術表現的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

唐三彩：唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟上繁榮興盛，文化藝術上群芳爭艷，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因為常用三種基本色，又在唐代形成特點，“唐三彩”多用于殉葬。

《韓熙載夜宴圖》：刻畫了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現貴族生活的畫卷有這更深刻的意義。此圖繪畫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。此畫人物生動傳神，細節流物、剛勁起健、設色沉著穩重、而又活潑響亮用色彩的對比關系襯托人物。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

奉先寺：原名大盧舍那像窟，是龍門石窟中規模最大、藝術精美、最具有代表性的大龕。奉先寺是龍門石窟中規模最大、最具有代表性的露天佛龕,形態各異、刻畫傳神的造像顯示了盛唐雕塑藝術的高度成就，成為石雕藝術史上的奇觀。主佛蓮座北側的題記稱之為“大盧舍那像。

霍去病墓石刻：漢代雕刻藝術珍品。霍去病是西漢西漢武帝的名將，因有戰功，封為驃騎大將軍，死后陪葬武帝茂陵旁。有大型石雕散置墓旁，以作紀念。多是根據原石自然形態，運用圓雕、浮雕、線刻等手法，雕刻而成。渾厚深沉，粗放豪邁，簡練傳神。是現存時代最早、保存完整的成組石雕。代表作品為“馬踏匈奴”、“伏虎”、“躍馬”等。

第五篇：中國美術史

彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.舞蹈紋彩陶盆:以極強烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認的原始時代最有代表的藝術作品,仰韶文化,陶盆內壁口沿下繪出每組五人的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節拍,側著頭,伸著腿,步調一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內,有強烈的節奏感和歡快的氣氛,生動地再現了涉獵舞蹈的場面.畫像磚:是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.畫像石:墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

金文:鑄或刻在殷、周時期青銅器上的銘文.骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進而揭示他的風神韻度.帛畫古代畫在絲織物上的繪畫,其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等

《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發現,是我國現存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍.“吳帶當風,曹衣出水”唐代畫家吳道子所畫人物創造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢.富于運動感、節奏感北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。千里江山圖:宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米,整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍.仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。昭陵六駿:唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

唐三彩中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學習傳統,而又不拘于傳統,有所革新.簡答題

兵馬俑的藝術特點.①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴整,是“奮擊百萬,戰車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四海”,統一中國的業績,體現了泱泱大國和時代的勃發精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實的,將士、戰馬與真馬、真人相當,服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數自立靜止的重復,給人以整齊一律之感,構成了秦俑豐富統一中有變化、變化中有統一的美學特點.帝國的威力在藝匠的手下表現得無以復加.魏晉南北朝美術發展的新特點.佛教傳入中國,佛教藝術勃然而興,出現了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術石窟,豐富了我國民族傳統藝術.人物畫在繼承漢代繪畫傳統的基礎上有新的發展,注重傳神,以線為造型基礎的方法不僅在藝術實踐中貫穿始終,而且進一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴大,以文學作品為題材的繪畫創作也趨于成熟,出現了顧愷之等杰出畫家.山水逐漸從人物畫種而興起.建立中國繪畫理論體系的雛形.出現了一批中國繪畫史上劃時代的理論家,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術,對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發展產生了重大的影響,是中國藝術從雅拙走向成熟的橋梁.兩晉南北朝的佛教美術為什么能得到巨大的發展？西漢末年佛教就傳入中國.魏晉時期玄學盛行,后戰爭連年不斷,災難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關于彼岸世界的宣揚正迎合了當時人民的心理,統治階級把佛教作為統治工具大興起來佛教美術.謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經營位置：指構思、構圖。（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制《畫品》魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）是一部較為系統完整的繪畫品評專著。首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。把生動地反映人物精神狀態和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象,促使繪畫水平得到提高。

霍去病墓石刻的藝術特點.它是西漢紀念碑群雕具有劃時代意義的典范,是雕塑藝術在塑造形象方面打破舊的程式,取得進一步發展的里程碑.這批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者環繞所紀念的英雄及其業績,進行了精巧的設計與創作外,還在于它體現了漢代藝術特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在無數的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,在頑石中崛起活躍的生命.刀法簡潔洗煉,造型樸拙粗放.在整體的團塊結構中,采用浮雕和線刻表現細部,圓渾中透露明確的轉折.給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發豪放的精神蘊籍于單純而自然的外形中,造成了藝術內在的驚心動魄的氣勢感和運動感.用溫克爾曼對古希臘雕塑“高貴的單純,靜穆的偉大”的評價霍去病墓石刻.敦煌壁畫的藝術價值.被譽為東方藝術寶庫的敦煌莫高窟是我國佛教藝術的代表,敦煌壁畫就性質而言,大體分為1佛像畫.2民族傳統神話題材裝飾圖案,故事畫.3本生故事,這也是壁畫里最為重要的內容.早期佛教繪畫打破物理時空的畫面組織,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩的色調,使其藝術風格給人的感受是激動不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、真理化的希臘藝術形式成鮮明對照.就技法而言,早期壁畫是外來藝術有益的因素與我國線描造型和以形寫神等民族藝術傳統相結合的產物.西域風格又使中國是傳統繪畫藝術出現了前所未有的新氣象.唐代人物畫家初唐,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時期人物畫不僅繼承和發展了中原的傳統,而還不斷地吸收了邊區各族和外來藝術的影響,不斷發展.盛唐,是人物畫最光輝的時期.宗教畫吳道子《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發展,周妨《簪化仕女圖》.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創造密切適應著唐初鞏固政權的需要,成為初唐政治事業的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發展了“以形寫神”的藝術傳統,用線勁健結實,色沉濃重,人物形神兼備.在政治上他有“應物之才”描繪重大歷史題材.吳道子人物畫造形上1米粉厚薄,皆見骨下而起隱,旁見周視,蓋四面可以意會如塑.2行筆相當細密.“頓菜條”式描法加強立體感,份量感,“吳帶當風”之稱.3吸收外來營養,使線條和色彩相互映襯.吳道子畫風對后時的宗教人物畫有重大影響.唐代美術發展有何特點,試結合其歷史社會背景加以說明.唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章.中外交流下,唐代美術成就輝煌.書法達到一個高峰,建筑方面氣勢宏大,長安成.工藝馳譽世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑顯示出鮮明的民族特色和時代特色.繪畫方面.1人物畫和道釋壁畫繼先代之后而加以發揚.2山水畫在晉以后來的基礎上繼續發展.3花鳥畫脫穎而出,繼山水之后以獨立的姿態登上畫壇.4石窟陵墓壁畫到初盛都有新的發展.5唐代的繪畫實踐顯示了唐代美學的實績.唐代十位畫家人物畫家,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓,王維,張澡,畫馬畫家,韓干.風格各異.“外師造化,中得心源”的理論意義.這是唐代張璪總結自己的藝術實踐時談到的,它概括了藝術與現實的審美關系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎上,兩者協調,便會有好的作品產生.五代繪畫發展的面貌.各小王朝的貴族地主階級,自知其權勢不保、用“及時行樂”來求精神的解脫.繪畫上山水花鳥畫的興盛.山水方面畫家師法大自然,根據不同地區的山川狀貌、氣候特點,創造了多種風格的山水畫,并發展了水墨山水畫的特殊表現形式,皴、擦、點、染的技巧.花鳥方面,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術的要求,寫實風格大大加強,宗教畫相應衰落.人物畫繼承唐遺風,細潤精雅的格調占上風,能反映揭示社會本質.院體畫和風俗畫出現.北宋前期山水畫家.李成《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三階段構圖可體會出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”的鮮明風格特色.關同《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動之感..范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,此畫給人以山勢逼人之感.1是構圖,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現出承受主峰質量給人緊張感、空間感、運動感.2用筆用墨近似江南畫風,體現體積感和重量感.郭熙《早春圖》季節感強.宋代荊浩、關仝、董源、巨然北派荊浩《匡廬圖》、關仝《關山行旅圖》寫關陜風光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》寫江南山水.在繼承傳統的山水畫的基礎上,再現山水氣勢,壯美的山川景色,都創造了自己的表現方法,以抒寫千變萬化并具有個性的詩意境界,成為中國傳統山水畫的優秀范例.宋徽宗趙佶不僅僅是最高統治者,也是繪畫藝術的積極倡導者和參與者,藝術創作是他帝王生活的重要組成部分.他是一個昏庸無能的皇帝,卻是一個有相當藝術修養和藝術才能的藝術家重視翰林圖畫院,經常參與藝事活動,他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風格多樣,可以看出他對傳統花鳥畫兼收并蓄的跡象.趙佶的藝術思想、繪畫風格以及書體對后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創立“趙體”.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創新的畫風,書畫等同,主張積極實踐與藝術思想一致.山水畫體現文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風.對元四家的影響很大.書法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,極受推重.黃庭堅；行書《松風閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側鋒取勢,結體奇險,獨樹風格.蔡襄《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩健,精麗溫淳.蘇軾；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》崇尚意境.宋代黃筌富貴,徐熙夜逸的風格差異.不同藝術風格.1師承關系不同:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統派”.徐師承不明顯,主要靠師法自然和體驗生活來發揮他的獨創精神.2題材不同:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,名花奇石.徐善畫自然中禽鳥、花竹、草蟲蔬果.3表現技法不同:黃妙在賦色.用筆級新細,殆不見墨跡,以輕色染,謂之寫生.徐以“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調不同:黃的繪畫,追求形象的真實和畫面的生趣.徐隨自己的意愿畫新鮮的題材,并用質樸、精謹的手法,追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調.倆人兩種美學風格,兩人社會地位,環境思想態度不同,風格也不同.南北宋山水畫在構圖以及空間處理上的不同特點.北宋山水畫以雄壯、遼闊、崇高勝.南宋山水畫秀麗、工整、優美勝,兩美并峙,各有千秋.兩宋文人畫文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。“南宋四家”,分別敘述其藝術特點.李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現尖狀線條,富有變化.宋代李公麟是卓越的人物畫家大師,學識修養極深,精文學、善鑒別古器物,尤精書畫.繪畫表現廣泛,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習氣,達到生、冷、斂的藝術效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛柔、粗細、虛實、樸素、精美的格調.他用線既斂而放,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,博采眾長.增損古法,載成新意,一變漢魏樸質書風,創始了妍美流變的新體,被后世譽為“書圣”,善行,草,字勢雄強多變,為歷代學書者所追隨.蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.趙孟頫對元四家的影響.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創新的畫風,書畫等同,主張積極實踐與藝術思想一致.山水畫體現文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風.對元四家的影響很大.元代趙孟頫書法上藝術成就：畫院制度完備.它既是創作機構,也是培養人才的任務,畫家地位提高,按職務設畫學正、藝學、待詔、柢候、供奉、畫學生.多數通過考試錄取.畫學的學科分為專業課和公共課.取士標準,不仿前人,重構思.元四家黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮《松泉圖》.表現1強調繪畫的文學化,使作品的文學趣味得到進一步加強.2與文學趣味一致,并且具體體現這一趣味,構成元畫特色的是對筆墨的突出強調和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風.元代花鳥畫有王淵、陳琳、李衍、柯九思、王冕.一部分畫家繼承了宋代院畫刻畫嚴謹的傳統并加以變化,重墨輕色,勾勒點染相結合的水墨花鳥畫有所發展,呈現出花鳥畫由宋的嚴謹、精美畫風同明清的文人寫意畫風轉變的過度特征.特別是梅、蘭、竹等創作母題,因暗含著儒家的理論學和道及禪宗哲學精神,而為文人畫家們所厚愛.這些題材被廣泛地喜歡并經久不衰,還在于他們的外部形態最能用書法的線的精神.書畫統一性特征.明代董其昌的“南北宗”論.創立者想通過從唐至明近千年的山水畫的分析總結,用藝術風格分流派,并加以褒貶,以建立繪畫的新風格和繪畫批評的新標準.竭力抬高文人畫,貶底南北朝以上的院體畫和青綠山水畫體系.南北宗論有片面性只用兩個流派去歸納,難免有自相矛盾,牽強附會,評價白當之處.應該肯定董其昌做出的貢獻.南北宗論是文人畫思潮的一種反映,所以一經建立,便得到文人畫家的贊同.此論樹立了溫和文雅、精氣內含的作風,鑒定了文人畫在繪畫史上的主導地位.明代吳門畫派蘇州遠在唐代就是繁榮的都市之一,為各種藝術活動的集中地區.明中期以后,吳門畫派在此興起.沈、文、唐、仇的出現不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,而標志明代繪畫獨立面貌的形成.他們以在野士大夫、文人學士的角色,有著不大受約束力,在藝術上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,接近世俗生活.明清美術1文人畫與院體畫相爭相融,文人士大夫的繪畫是畫壇的主流.2就文人畫來看,被奉為“正統”的復古派與“反正統派”共存并進,既有沖突的一面,也有相互影響的一面.3民間繪畫沛然興起.4隨著西學東漸,西方繪畫源源輸入中國,一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師.清“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石濤.在藝術上敢破敢立,強調個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實的生活情感,為另一創新派.朱耷號八大山人明朝畫家,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強烈的筆墨效果和象征手法,抒發他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑種種不滿的感情.因此他的作品個性突出.以枯老連綿而豪放暢快的筆墨,表現荒涼、野寂之境.號八大山人取于“四方四隅,皆我為大,而大于我也”之義.視為生平落泊,在苦難中升華的自我肯定.石濤師法自然,大膽突破前人的種種規范,創作出大量新穎獨特、千情萬態的優秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,善于用點.在藝術上有很深刻的見解,著有<苦瓜和尚畫語錄><題畫詩跋>,概括起來繪畫美學思想有兩個:一是強調 “有我”,一是“一畫”.抨擊了復古的陳詞濫調,藝術貴在創新,抒發情感、給清代繪畫帶來了生氣.清四王王時敏,畫風虛靈松秀,墨氣醇厚,然而氣勢薄弱.王鑒講究布局,程式化重.王葷,取法自然作品生趣和真實有傳統.王原祁,常以渴筆焦墨,層層皴點擦染.他們在藝術上強調“日夕臨摹、宛然古人”脫離現實,醉心于前人筆墨技巧的路線,摹古是他們山水畫創作的一大傾向.藝術風格和手法迎合當道者支持為正統派.清末的“上海畫派”.19世紀末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產階級民主思想的影響和外來藝術思想,以一種新的視野和心態進行藝術創作,上海畫派是繼承揚州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學習傳統又學習不拘于傳統,有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時影響很大.“揚州八怪”金農、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當時以四王為代表的所謂正統派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統的基礎上敢于創新,這些人的藝術態度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發泄失意并詩,書,畫結合,藝術上主張師造化,注重創作.追求書畫同源的藝術情趣.浙派在浙江錢塘形成一些畫家如吳偉,《溪山魚艇圖》豪放挺健.蔣嵩,張路等人.有戴進《秋江獨釣圖》《風魚歸舟圖》他繼承古人傳統,而不被成法所拘,創新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,風格以挺健蒼勁取勝.顧愷之《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。2根據詩人曹植的文學創作的主題思想塑造形象和安排情節。畫出一幅哀怨纏綿的連續畫圖。3人物神情刻畫生動，主題內容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環境富于裝飾性。4體現東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。張擇端《清明上河圖》1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。此圖場面宏大,畫家細微的觀察竭盡全力對各種細節做精微、嚴密的描繪.全圖巧妙地安排開端,高潮,收尾,波瀾起伏,引人入勝,能喚起人們無窮的思緒.閻立本的《步輦圖》。（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

王蒙《青卞隱居圖》1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

黃公望的《富春山居圖》。（1）元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響

沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。2專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現出廬山大氣氤氳的動人形象。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態的滋味，通過宮伎的描繪抒發自己的思想感情