第一篇：2018高考素材之中國傳統刺繡文化

中國傳統刺繡文化（蘇繡）

穆俊臣編輯

歷史淵源

蘇繡精品

蘇州刺繡至今已有2000余年的歷史，早在三國時期（公元220～280年）就有了關于蘇繡制作的記載，有著數千年悠久歷史的蘇繡，其風骨神韻在隋唐時期就已奠定基礎，迨至宋元其基本枝法與特色已漸趨形成，明清以降蘇繡藝術開始走向成熟。

蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。江蘇土地肥沃,氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用于服飾。

三國時代，吳國已將用于服飾。吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。晉王嘉《拾遺記·吳》：“孫權常嘆魏蜀未夷，軍旅之隙，思得善畫者使圖山川地勢軍陣之像。達（趙達）乃進其妹。權使寫九州方岳之勢。夫人曰：‘丹青之色，甚易歇滅，不可久寶；妾能刺繡，作列國方帛之上，寫以五岳河海城邑行陣之形。’既成，乃進於吳主，時人謂之‘針絕’。

宋朝據《清秘藏》敘述，“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。”可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。

蘇州刺繡，就是指狹義的“蘇繡”，而廣義的蘇繡是以蘇州為集散中心，遍及江蘇全境的一種著名手工藝品，在中國工藝美術發展史上占有重要地位，與粵繡、湘繡、蜀繡合稱為中國“四大名繡”。

由吳興錢山漾古遺址出土的五千年前以家蠶絲織成的絲織物殘片證明，中國是世界上最早養蠶取絲的國家，而且發源于太湖流域，這就為蘇繡的發展奠定了基礎。由于文獻和實物的限制，蘇州刺繡究竟始于何時，尚難以確切說明，但據劉向的《說苑》記載，早在兩千五百多年前的春秋時期，吳地已有“繡衣而豹裘者”。三國時，東吳丞相趙達之妹，已能運用刺繡繡出了中國第一張山地

八仙祝壽

勢軍陣之圖，時人謂之“針絕”。而《三國志·吳志·蔣欽傳》上也記有“妻妾衣服，悉皆錦繡”之句，可見一千七百多年前蘇州刺繡無論在數量還是質量上已達到可觀的程度。宋代，蘇州刺繡已有了欣賞性的繡品出現，并達到了一定的水平。在張應文著的《清秘藏》一書中說：“宋人之繡，針線細密，用線僅一二絲，用針如發細者為之，設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼喋之姿，佳者較畫更勝。”，描繪了宋代蘇繡已具有精工細作、形象真實生動的特點。

元代的蘇繡，見諸文獻記載的并不多，《清秘藏》中則道：“元人用線稍粗，落針不密，間用墨描眉目，不復宋人精工矣！”可見，元代的繡品較之宋代無多大進步。

明代，是蘇繡發展中極為重要的一個歷史階段，一方面是社會對繡品需求的增長，促進了商品繡數量的增多；另一方面是嘉靖年間（1522-1566）上海“露香園顧繡”的出現，對蘇繡 風格的形成起了舉足輕重的影響。顧繡代表人物韓希孟，是“露香園”主人顧名世的孫媳，她的藝術特點，在于利用繪畫為基礎，盡力發揮刺繡針法與調和色彩的表現能力，使繡品效果達到淋漓盡致、相得益彰。蘇繡在吸取她的長處后，無論在原料、針法、繡工上，與當時的魯繡、東北的緝線繡、北京的灑線繡截然不同，形成了圖案秀麗、色彩文雅、針法活潑多變、繡工精細的特有風格，稱譽全國

貓

清代，蘇繡已成為蘇州地區分布很廣的家庭手工業，從事鳳冠、霞帔、補子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、掛件、荷包、帳幃、椅披、戲劇行頭等各種各樣繡品的制作。為營銷繡品，各種繡莊應運而生，甚至出現了有關刺繡的專業坊巷，如“繡線巷”、“繡花弄”等，蘇州被稱為“繡市”。其時，雙面繡開始出現，標志著蘇繡有了高度的藝術技巧。當時，皇室的日用繡品或藝術繡品，多出自蘇繡藝人之手。在民間，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、錢蕙、林抒、趙慧君、沈關關、楊和、金采蘭、江繆貞、潘志玉、張元芷、郭桐先等一大批蘇繡藝人脫穎而出，成為當時的著名繡家。其中，最杰出的則首推清末民初蘇繡藝術家沈壽，她吸收了西洋畫中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首創了“仿真繡”，對蘇繡技藝的改進、發展、推廣、傳播，起到了積極的作用，在中國刺繡史上具有劃時代的意義。現代蘇繡

民國時期，由于社會動蕩，日寇侵華，百業蕭條，蘇繡生產呈現每況愈下之勢，許多中、小繡莊紛紛倒閉，藝人、繡工紛紛轉業，及至解放前夕，繡莊由全盛時的一百五十余家，衰減到了二十多家，從事刺繡生產的專業工人已寥寥無幾。

新中國成立以后，在黨對工藝美術“保護、發展、提高”方針指引下，地方政府通過組織城鄉物資交流等方式，促進了繡品銷售，提高了繡工的生產積極性。吳縣鎮湖、藏書、光福、通安、東渚、木瀆、胥口等一帶鄉鎮，幾乎形成“家家有繡繃、戶戶有繡娘”的規模。據1990年時統計，吳縣繡娘達十二萬之眾，人數之多，超過歷史上任何朝代，蘇繡進入了一個全面發展、提高的新時期。1958年，蘇州開始推廣機繡。20世紀80年代末，又部分采用電腦繡花，大大提高了日用繡品的生產能力。蘇州城里幾十個旅游點、幾百家經銷店內，繡品比目皆是。在刺繡行業里，分工也越來越細，其中有專門從事刺繡針法、工藝研究的蘇州刺繡研究所，從事刺繡欣賞品和出口服裝生產的蘇州刺繡廠，從事刺繡日用品生產的蘇州繡品廠，從事兒童繡衣和日用品生產的蘇州刺繡童裝廠與蘇州兒童用品廠，從事劇裝戲衣刺繡和制作的蘇州劇裝戲具廠，從事繡鞋生產的蘇州工藝鞋廠，以及從事刺繡線生產的蘇州花線廠等。

在20世紀70年代至90年代這段時間里，這支蘇繡大軍，每年不但生產出大量的日用繡品滿足市場需求，而且在拓寬新門類、采用新材料、應用新工藝等方面作了大量的探索和努力，把刺繡和鑲、嵌、印、貼、雕、繪等各種技藝手段綜合運用起來，制作出了一批批具有現代審美感的產品，使蘇繡日用品很快發展至十多個大類、兩千多個品種，產品遠銷一百多個國家和地區，受到各國人民的喜愛。

與此同時，蘇繡藝術品更以其旖旎之姿爭芳于繡壇。除了“小貓”、“金魚”等最常見的題材外，花鳥、走獸、山水、人物、靜物等各種題材的作品異色紛呈，其表現的藝術幅度，遠遠超過以往。在技藝上，采用蘇繡與發繡的結合，發繡與發刻的結合，刺繡與緙絲的結合，刺繡與緙毛的結合等作品也相繼產生，為蘇繡藝術的衍生和發展開創出了一條條新路，大大拓展了蘇繡的表現能力和繡面效果。值得一提的是，1966年蘇繡藝人創造出了繡品正背兩面紋樣、針法相同，色彩迥異的雙面異色繡；1980年，蘇繡藝人邱秀英、殷濂君首創成功了一種雙面異色、異樣、異針法刺繡（雙面三異繡），首幅作品《貓狗圖》的兩面奇跡般 地分別出現了貓與狗的不同圖形，突破了雙面繡兩面圖案必須一致的禁區，其技藝達到了鬼斧神工的程度。此后又有《金絲猴與哈巴狗》、《查爾斯與黛安娜》等雙面三異繡作品產生。更難以置信的是，一名現年51歲的蘇州須眉顧家翹，自1999年起，悉心研究蘇繡技，蘇繡，先后以德國弗里茨·曼斯尼采和美國尼爾·巴爾的兩幅人體攝影作品為藍本，創制了一幅高56厘米、寬40厘米的目前世界上最大的雙面三異繡，同時開創了首幅人體攝影繡品和獨自繡制（現存的雙面三異繡均為兩人以上合繡）的兩個之最。接著，他又創制出了絕無僅有的以同一根線在繡品兩面表現出不同針法的《月色荷塘》、《天鵝舞》等作品，開創了傳統刺繡和現代科學融會的先河。2005年5月，他經過苦心鉆研，劃時代地創制出了一幅異線（羢）、異景、異色、異樣、異針法的雙面五異繡《白貓和熊貓》，以及通過燈光能盡現繡品細部的隱亮繡《東方明珠》，實現了歷史性的重大突破。2011年蘇州繡娘薛金娣自創蘇繡技法“捻絲盤線刺繡方法”和用于表現珠狀裝飾物的立體刺繡方法均獲得國家發明專利，為蘇繡的創新和發展注入了新的活力。

隨著中國對外文化交流的擴大，蘇州刺繡成為聯結各國人民友誼的紐帶。1956年開始，蘇繡藝人顧文霞、徐志慧、周巽先、錢漱渝、柳金燕等先后到英國、瑞士、德國、前蘇聯等國現場表演刺繡藝術。每年到蘇州參觀刺繡藝人操作和觀賞作品的五洲賓客也約達十多萬人次，其中包括德國前總理科爾，新加坡內閣資政李光耀等。蘇繡被美譽為“有生命的靜物”、“東方的藝術明珠”。同時，近百次為國禮饋贈國外元首，英國女王伊麗莎白二世、朝鮮民主主義人民共和國金日成主席、法國蓬皮杜總統、柬埔寨西哈努克親王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的蘇繡藝術品而欣喜，如2001年由蘇州繡娘薛金娣繡制的《松鶴長春圖》由上海交大演出中心轉送給朝鮮勞動黨總書記金正日。蘇州刺繡研究所的作品先后在一百多個國家展出。蘇州刺繡廠為維護蘇繡的傳承制定了“蘇繡精品標準”。

為表彰能工巧匠在工藝美術領域作出的重要貢獻，國務院自1991年起，先后授予蘇州刺繡界的徐紹青、顧文霞、周愛珍、周巽先等四人為國家級“突出貢獻專家”稱號，享受國務院批準的政府特殊津貼。徐紹青、李娥瑛、顧文霞、任嘒閑、周巽先、殷濂君、周愛珍、蔣雪

蘇繡

等8人被授予“中國工藝美術大師”稱號，這是中國工藝美術界的最高榮譽稱號。

改革開放以后，刺繡業的集體成分開始向私有化過渡。民營企業、民間繡莊時有開設，方興未艾。中國工藝美術大師顧文霞、任嘒閑、蔣雪英也開出了以自己名字命名的工作室。在蘇州近郊，仍然活躍著幾萬名繡娘。東渚鎮蘇繡民營企業的和服、韓服的加工量，已分別占有日本、韓國的較大市場，成為中國最大的和服、韓服加工出口基地。鎮湖鎮總人口為1.9萬人，從事刺繡、裱繡、繡框制作的從業人員就有1.1萬人，一條街上開出了二百八十多家繡莊，還出現了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、盧福英、鄒英姿等一批能繡制高檔精品的后起之秀，在各項博覽會和工藝品評比中摘金奪銀。其中，薛金娣的特色是專門做古代名畫題材，每一幅作品均精美絕倫，獲得眾多名家的肯定。2003年，鎮湖的繡品銷售收入達到2億元，刺繡成了當地的支柱產業。2000年，鎮湖被文化部授予“中國民間（刺繡）藝術之鄉”。蘇繡特色

蘇州刺繡之所以令人愛不釋手，是其品種、造型、圖案、畫稿、針法、繡法、色彩、技藝、裝裱等多方面的綜合體現，而針法的運用，是構成繡品各種藝術形象的語言。由沈壽口述、張謇手記的《雪宧繡譜》，匯集了其畢生的繡技經驗，歸納的針法有18種，經后人的努力，現已發展到43種。基本針法有：齊針、正搶、反搶、迭搶、平套、散套、集套、擻和針、施針、接針、滾針、切針、辮子股、拉梭子、平金、盤金、打子、結子、拉尾子、雞毛針、絨、格錦、編針、網繡、水紋針、桂花針、挑花、松針、戳紗、打點、亂針、扣繡等32種； 輔助針法有：扎針、鋪針、施毛針、旋毛針、刻鱗針等5種；變體繡針法有：迭繡、穿珠、簾繡、釘繡、貼綾、虛實針等6種。在欣賞品繡制過程中，藝人們為更好地表現物體的形態特征，常常是多種針法并用。如繡貓時，毛絲用施套針，眼珠和眼白用集套針、施針，胡須及眼眶用滾針，通過針法的靈活應用，使繡出的物像真實生動、質感畢現。在蘇繡眾多針法中，如今亂針繡異軍突起，藝人們運用這一針法創作出了許多佳作。亂針繡，又名“正則繡”，系近代刺繡藝術家楊守玉于20世紀30年代在正則女子職業學校授教時始創。這種針法改變了傳統刺繡“密接其針，排比其線”的方法，采用長短交叉線條，以分層加色手法來表現畫面，尤宜繡制油畫、素描、攝影為稿本的作品，其作品的藝術效果特別具有質感。經過楊守玉門人周巽先、任嘒閑、朱鳳等蘇繡名手的傳授、推廣，亂針繡已成為蘇繡的主要繡種之一。作品有《列寧在拉茲里夫河邊》、《齊白石像》、《虎丘》、《冒氣的池塘》等。在亂針繡的基礎上，又創新發展了虛實亂針繡、雙面亂針繡、雙面異樣繡和雙面異色異樣異針法繡（雙面三異繡）等刺繡技法，把亂針繡技藝提高到了一個嶄新的水平。

蘇繡還有一種“盤金繡”，其繡法以金線盤繞、絲線橫向釘固，因此亦稱為“釘繡”。主要用于龍袍、官服、禮服、旗袍、劇裝上龍鳳、山水、花卉以及其他裝飾圖案的繡制，作品金碧輝煌、雍容華貴。鼎盛時期，蘇州周邊鄉村曾有數千繡娘從事盤金繡的繡制，在長橋鎮新南村一帶，尚有四百多位老藝人為廣東、新加坡等地加工服裝飾花，年輕人因該手藝枯燥單調，工價又不高，不愿習此藝，盤金繡已呈后繼乏人之勢。

蘇繡的技藝特色，大致可用 “平（繡面平伏）、齊（針腳整齊）、細（繡線纖細）、密（排絲緊密）、和（色彩調和）、順（絲縷暢順）、光（色澤光艷）、勻（皮頭均勻）”八字來概括，有別于國內其他地區的繡品。

二

繡針為筆，書寫了屬于自己的藝術與文化。通過這種書寫，可以從一個側面觀察女性在中國社會中的生活狀況。同時，從針線背后蘊藏著的技術文化中，可以看出技術水平和藝術境界間的關聯。

關鍵詞 刺繡 女性藝術 《繡譜》 境界

刺繡，亦名“鍼（針）繡”，俗稱“繡花”。刺繡最早是一種實用的工藝技術，從實用起步，向著畫繡發展，成為一種既實用又獨具陳設欣賞性的工藝藝術品類。刺繡工藝與其他工藝不同的是，它為女性專有，是女性的藝術，即所謂“女紅”。中國刺繡有著悠久的歷史。從西周刺繡殘跡算起，刺繡在中國已有三千多年的歷史。在以“男耕女織”為主要經濟形態的農業社會，刺繡是婦女從事織造的內容之一①，直到今天仍然如此。婦女靠刺繡書寫歷史，書寫自己的藝術史和創業史。清 陳玫 《月漫清游圖》刺繡是一種書寫，“以針為筆，以縑素為紙，以絲絨為朱墨鉛黃，取材極約而所用甚廣，繡即閨閣之翰墨也”②。刺繡亦是一種表達，無論是簡潔的裝飾紋樣還是繁復的畫繡，都是婦女表達心聲、傳達愛意、述說衷情的工具和手段。在社會層面上，刺繡還是封建社會實施“三從四德”教化的有效工具。因此，由中國女性千百年來創造的刺繡工藝藝術，能夠反映她們的生存狀況、精神追求，也從一個側面反映出中國文化的特質和內涵。

一、“繡”的生活 梁漱溟曾指出，中國文化是一個把家庭看成最重要的社會基本元素的文化，即在傳統的中國社會中，女性的價值與人格是與“家”聯系在一起的。據資料，早在距今八千年前的裴李崗文化形態中就出現了“男耕女織”的社會分工，由于女性體力較男子為弱，因而婦女在家庭采集、縫紉、編織等活動中占據了主要地位。秦漢以降，這種婦女在家從事紡織刺繡的勞動 形式從自給自足的“家計取給”逐漸變成為關乎國計民生的一項經濟活動。在紡織業興盛的地方，婦女從業十分普遍。“齊郡善刺繡，恒女無不能；襄邑俗織錦，鈍婦無不巧”③。蜀地則號稱“女工之業，覆衣天下”④。陜西鳳翔紅布地補花堆繡“五毒”肚兜

到了織造和刺繡產業日趨發達的明清，官府已在北京、江寧、蘇州、杭州等地專門設立織造局，用以管理各地織造。

最初由社會生產而造成的社會分工，逐漸演變為社會生活規范：社會對女性角色的定位與要求也在家庭結構中得以實現。刺繡成為女性生活的一部分，它具有解決諸如穿衣蓋被等的實際功效，也由于刺繡工藝過程和創作，有益于婦女的安心與修養，因此，歷史上總將刺繡作為對婦女進行教育、規范的工具，如《禮記》提出“十倫”，漢代班昭《女誡》⑤以及唐代宋若莘的《女論語》、明仁孝文皇后《內訓》等等，都將刺繡定位于此，使女紅成為了倫理道德的表意符號，刺繡被當成了禁錮行動的枷鎖。

女性在其一生中要經歷從女兒到妻子、到母親等角色的轉換。中國古代，刺繡在女性生命的這幾個階段都是必不可少的。它作為一種修身養性和技藝習得的必要手段，使得女性不論貧富貴賤，無論識字與否都需要掌握與修習，由此逐漸成為上行下效的社會習俗。但是，對于不同社會文化階層中的婦女來說，刺繡有著不同的意義，而且不同階層婦女所制作的刺繡作品其旨趣也大相徑庭。

婦女因其社會地位不同而處于不同的層面。這里大致分為三個階層：宮廷與貴族階層所屬婦女；文人與鄉紳階層所屬婦女；下層的平民婦女。其中，宮廷與貴族處于壟斷性的上層文化層面，因此這一階層中的女性占有文化上的優先權，能得到較為系統的教育，而她們所制作和使用的繡品，也必然具有這一階層的特點：華貴的款式與花樣，富麗的材質，使用本階層專屬的紋樣等等。文人與鄉紳家的婦女受教育的程度往往要高于一般女子，同時受家庭環境的影響，其品位、氣質與文人相近，中國古代刺繡史上有史料記載的幾位女性，皆出于文人家庭。如顧繡的代表人物韓希孟，是董其昌學生顧壽潛的夫人，顧氏為書香門第，雖然顧壽潛在畫史上沒有顯著位置，但跟隨他習畫的妻子韓希孟卻因創立畫繡一宗而名垂中國刺繡藝術史。董其昌贊其曰：“雖子昂（趙孟頫字）用筆不能辨，亦當今一絕。”⑥而對于下層社會中許多目不識丁的婦女而言，刺繡不僅是養家糊口的一種生計手段，汴繡 《虢國夫人游春圖》（局部）蘇繡 《荷花》

而且是她們表達和交流情感的工具。雖然這一階層婦女制作出來的刺繡作品缺少書畫意境，也難與貴族刺繡的華貴媲美，但由于它的質樸而具有了一種生活的意義。對于不同階層的女性而言，刺繡作品具有不同的風格，但是隱藏在物質形態即刺繡背后的精神因素卻有著類似之處。古代女性生活于局促而狹小的家庭活動空間，刺繡作為女子的一種必備技能便成了女性情感的一種寄托和精神追求，乃至交流的一種手段。在古代中國，識字的男子只是少數，而會刺繡的女子則是絕大多數。凌叔華的小說《繡枕》，圍繞刺繡展示了最后一代舊式女子的生活空間：敗落的大家、與世隔絕的死寂閨房，沉靜溫柔的大小姐不停地在做刺繡，從面料、色澤、絲線到內容、構圖，都精心挑選，因為那是她對愛情的期望。兩年的時光就在她上下翻飛的單調而優美的一針一線中滑過。同樣是“繡枕”，在民間的刺繡中，又能看到另一番圖景：這里的刺繡，涌動著女性的創造力與生命的熱情。陜西農村婦女那些用愛心密密縫制的虎枕、豬枕、雞枕、魚枕、龜枕、桃枕等寄托著她們的心愿，成為樸素親情愛意的表現。從某種意義上說，無論是表達不幸還是傳遞真情，刺繡對于婦女來說就是生活。

二、“繡”的書寫之技與道

刺繡如同筆墨書寫，需要借助一定的工具，運用一定的材料，遵循一定的規律。決定刺繡品質的因素很多，如色彩、材料、主題等，但最重要的還是運針所形成的絲線結構——針法。針法是刺繡作為書寫描繪線條、遣詞造句的關鍵因素。從刺繡技藝上看，根據針的運行軌跡 和形成的結構，其基本針法可以分成環針、直針兩大類⑦。這兩種基本針法是繡的最基本單元。在此基礎上，可以將同類或不同類的針法進行組織，形成若干種具體針法。不同針法是在長期縫紉、織造等的勞作中形成的，如環針中的鎖繡針法是模仿漁網結點的弧圈結構形態；直針中的平繡針法則是以縫衣針跡線條紋飾特征為基礎⑧。從出土的文物來看，從殷商到北朝的漫長歷史上，鎖繡針法的運用一直占絕對優勢。“鎖繡”鎖扣力強，點線面、直線曲線，都能繡得順滑婉轉。直針容易施針，在鎖繡高度成熟的秦漢之際，鐵針的出現和不斷精致完善，使得運用更細的線制作更精致的刺繡成為可能，直針技藝便在此基礎上逐漸開始發展。長沙馬王堆出土的西漢刺繡服飾中曾發現直針鋪絨繡，但是直到魏晉南北朝佛教興盛，在佛像刺繡的需求下，直針才得以廣泛運用。

就針法而言，其發展經歷了一個從有序到無序的過程。最為傳統和基礎的環針、直針是一種“有序”的針法，有著近于嚴謹的用針規律；而近代始創的亂針，針法無序，線條交錯排列。從套針到亂針，針法從嚴格的有序，走向了相對的無序，但是看似無序的亂針⑨，實際上也是有規律可循的：它是一種按照一定組織、一定針法進行的無定法的運針。沈壽曾在《雪宧繡譜》的“妙用”一節中論及“色有定也，色之用無定。針法有定也，針法之用無定。有定故常，無定故不可有常。微有常弗精，微無常弗妙。以有常求無常在勤，以無常運有常在悟”⑩。從有序到無序，無序中又包孕著有序，這即是從技及道。與針法從有序到無序的過程相應，在刺繡的形式層面上，亦存有一個從裝飾圖案到繪畫表現的發展趨向。早期刺繡，大多是繡圖案紋樣，佛教興盛后，佛像刺繡興起，以制作服飾裝飾圖案為主的刺繡開始轉向繪畫，隨著刺繡針法品種的增加和技藝的提高，刺繡形成以表現裝飾圖案為主的“文繡”與描摹繪畫作品的“畫繡”兩大類。“畫繡”常常以名家的書畫作品為藍本，主要通過刺繡表現繪畫及書法作品的筆墨效果，使刺繡能達到與原作相似的程度。畫繡在明清時期達到高峰，刺繡技藝不斷提高，形成蘇、蜀、粵、湘四大名繡。

三、刺繡的境界

藝術有自己的境界，刺繡也有自己的境界，其境界不同于一般書畫藝術之境界，它是在工藝基礎上生成的境界，也是受工藝規范的境界。我國古代遺留的刺繡專著很少，清末丁佩所著《繡譜》是較為全面、深入的一本。《繡譜》分為“擇地”、“選樣”、“取材”、“辨色”、“程工”、“論品”六篇，對刺繡的工藝過程、作品的品評做了闡述，提出了刺繡工藝和作品品評的要求，也涉及到刺繡境界的問題。刺繡的境界主要表現在技術和藝術兩個方面。刺繡從本質上看是一門運針用線的技術。除針以外，其他工具如繡繃、繡床等十分簡單。似乎工具越簡單，依靠手的技藝性則越大。刺繡針法依賴于作為底子的纖維組織結構，這種纖維組織結構是一種網格，它為刺繡提供了施針的基點和方向。早期刺繡針法嚴格按照織物網格孔眼進行排針，因此可以稱之為經緯繡，日常所見的戳紗、打點、鋪絨、網繡、夾錦、十字挑花、絨線繡等皆屬于此類。這些刺繡針法可以說是由作為底子的纖維組織結構引發的，如十字挑花刺繡，這是最原始又最現代的一種針法和刺繡表現形式，至今西南、西北地區少數民族如苗族、土家族、維吾爾族等仍湘繡 《獅》

使用這種針法。十字挑花又稱為十字繡，常選用一對一的平紋編織物或平紋面料，在經緯相交的十字底紋上，縱橫兩針繡上十字線紋，不過比之底紋往往偏轉了45度。

刺繡針法存有一個從單一到多元、從簡單到復雜的發展軌跡。從最初的辮子股針法，發展到今日的直繡、盤針、套和針、搶針、平針、散錯針、編繡、繞繡、輔助針、變體繡等十多個品類，共計百余種針法。從針法看，最為傳統的針法當屬搶針。這種針法若表現花卉葉脈的退暈效果則需采用分塊面和所謂“留水路”的方法，并按照色塊整齊地排以直針，這亦可以看作是刺繡技法規則的一種“有序”；而針法發展到套針，同樣是表現退暈效果，則無須留水路，退暈的兩色塊線條 可交叉搭接而無須相交排列，因此顏色的過渡不再有分塊面時的生硬；而到了近代的亂針，則可以利用幾乎是任意交錯排列線條的方法，表達變幻的光影退暈效果。從搶針到亂針，針法變化的運用使畫面的整體效果變得更為靈動。刺繡針法既是工藝技術，其本身又是刺繡藝術形式產生的基礎，有時這種技藝即是藝術本身，兩者互為關系。

丁佩在《繡譜》中認為刺繡技藝涉及刺繡的過程和技藝施展的所有方面，從選擇刺繡工作之地開始到刺繡作品的欣賞和品評，其過程都是技術的過程，技藝在每一過程中都有展現。如擇地，作者認為，“藝之巧拙因乎心，心之巧拙因乎境”，其境既有場地一類的硬環境，也包括心境一類的軟環境。選擇這些環境的要求是“閑、靜、明、潔”四個字，刺繡對環境的選擇極為重要。“選樣”，不是挑選繡樣，而實際是繡者對于作品的構圖或設計。古人刺繡時的選樣，一部分是剪裁，一部分是綜合，一部分是創作。誠如丁佩所言：“繡工之有樣，猶畫家之有稿，此處最宜斟酌。”她提出選樣不能失之巧、失之庸、過于繁、過于簡，因此，首先是通過審理、度勢、剪裁、點綴等等方法加以處置，形成好的圖樣。“取材”方面，“欲善其事，先利其器”，這里，作者將刺繡材料和工具的選擇多放在一起論。“辨色”論及對刺繡材料即繡線的色彩選擇和處理，尤其強調刺繡者對色彩的感覺。

“程工”篇是檢閱刺繡技藝的專篇，是“刺繡之道”的精華。丁佩提出“齊、光、直、勻、薄、順、密”七條標準。所謂“齊”，即刺繡用線之跡要齊整，不使一毫出入；“光”要求輪廓自然光亮；“直”要求繡線直如朱弦；“勻”指用絨勻稱，所謂粗細適均、疏密相稱；“薄”意味因繡線極細、造型準確而繡面極薄；“順”意味絲順氣順，“絲也者，刺繡之字也。一絲不順，則氣脈全乖，精神俱隔”；“密”與實相成，“惟細而密”。這七個字，實是檢閱刺繡用針、用線乃至用心的準則。

刺繡用針、用線是具體的技術，它有自己的一些規范和設定。蘇繡 《齊白石》

所謂針法即技術方法，鎖繡、直針所表現出的工藝的規范性，到亂針繡的看似無序實則有序的排布，這是一個從有序到無序的過程，是一個從遵循規律開始至超越規律的過程，即是一個技進乎道的過程。在這里，刺繡的技術是進入藝術之境的橋梁，刺繡技術與藝術實質上統一或同一了。

刺繡既是技術又是藝術。它是由針線書寫的美術作品，它有一個顯見的由點線面和色彩組成的畫面形式，無論是刺繡紋樣的所謂“文秀”還是“畫繡”，其都是用于欣賞的。刺繡作品不同于繪畫作品之處，在于它是用針用線繡出來的，其作品的肌理不是筆墨而是絲線。“刺繡對繪畫的借用，從本質上說是取其形而注己之質，即把繪畫圖形納入工藝的構造之中，它不是書畫作品單純的仿摹再現，而是用工藝的方式再現了一個新的屬于工藝的形式世界”(11)。刺繡作品的效果，既取決于繪制的圖樣，又取決于針法和絲線的肌理，其獨特的美感亦源于此。

丁佩在《繡譜》“論品”篇中認為，“繡近于文，可以文品之高下衡之；繡通于畫，可以畫理之淺深評之”，她借畫品中的“神、妙、逸、能”四品，提出了由低至高的“能、巧、妙、神、逸”的五條標準：“周規折矩，斐然成章，謂之能可也；慘淡經營，匠心獨運，謂之巧可也；豐韻天成，機神流動，斯謂之妙；變幻不窮，殆非人力，乃謂之神。披沙揀金，鞭心入芥，無浮采矣。五云麗日，百卉當春，無陋姿矣。特表新穎，化盡町畦，所謂姑射先人不食人間煙火者，當于逸品中求之乎！”“能”屬于刺繡技藝的層次，指的是通過長期研習磨練，自能通達；“巧”是要求有獨立的巧創，開始攀登技藝的高峰；“妙”即能巧皆備、舉重若輕；而“神”與“逸”則是一種無可挑剔、出神入化的至高境界，也是爐火純青、大匠不雕的理想境界。從具體的針法到繡品的效果，從技藝層面的“能”到非技藝層面的“神、逸”，開始于技藝而上升于也終止于一種境界，一種藝術的境界。

第二篇：中國傳統美食文化

中國傳統美食文化

一、中國飲食文化的發展

中國飲食文化源遠流長，自古以來，飲食文化不斷發展豐富多彩，各地的特色小吃多種多樣，還有融合了各少數民族的飲食文化傳統。現代，隨著經濟的發展，綠色飲食日益受到人們的關注，逐漸形成了中國特色的飲食文化。

中國飲食文化的發展形成道路：

1．最早的是有巢氏（舊石器時代）：貢獻：A造巢 B積鳥獸之肉聚草木之實，但當時人們不懂人工取火和熟食。飲食狀況是茹毛飲血，不屬于飲食文化。

2．燧人氏：鉆木取火，從此熟食，進入石烹時代，脫離了動物，主要烹調方法：①炮，即鉆火使果肉而燔之 ②煲：用泥裹后燒 ③用石臼盛水、食，用燒紅的石子燙熟食物 ④焙炒：把石片燒熱，再把植物種子放在上面炒。

3．伏羲氏：在飲食上，結網罟以教佃漁，養犧牲以充庖廚。

4．神農氏：“耕而陶”，是中國農業的開創者，嘗白草，開創古醫藥學，發明耒耜，教民稼穡，是最早的農具，陶具使人們第一次擁有了炊具和容器，為制作發酵性食品提供了可能，如酒、醢、醯（醋）、酪、酢、醴等。鼎是最早的炊具之一，有爪兒因為當時沒灶，還有鬲，其爪是空心的，鬶用來煮酒的。

5．黃帝：中華民族的飲食狀況又有了改善，皇帝作灶，始為灶神，集中火力節省燃料，使食物速熟，而廣泛使用在秦漢時期，當時是釜，高腳灶具逐步退出歷史舞臺，“蒸谷為飲，烹谷為粥”首次因烹調方法區別食品，蒸鍋發明了，叫甑，蒸鹽業是黃帝臣子宿沙氏發明，從此不僅懂得了烹還懂得調，有益人的健康。

6．周秦時期，是中國飲食文化的成形時期，以谷物蔬菜為主食，春秋戰國時期，自產的谷物菜疏基本都有了，但結構與現在不同。

7．漢：中國飲食文化的豐富時期，歸功于漢代中西（西域）飲食文化的交流，還傳入一些烹調方法。

8．唐宋：飲食文化的高峰，過分講究。如素蒸聲音部、罔川圖小樣，最代表唐代的是燒尾宴。9．明清：飲食文化的又一高峰，是唐宋食俗的繼續，同時又混入滿蒙的特點，飲食結構有了很大變化，滿漢全席最能代表清代飲食高峰。

二、中國飲食文化的特點

1、具有悠久的歷史性

自山西猿人和云南猿人用火進行熟食開始，中國已有170-180萬年的熟食歷史。如從確切有用火熟食的北京猿人算起，也有50-60萬年的歷史。從火在下水在上的“烹飪”算起，中國至少也有1萬年的歷史，這在世界民族之林中絕無僅有的。

2、飲食文化的傳統性

（1）飲食選料、用料上形成“物盡其用”的優良傳統。（2）飲食以“味”為主，并輔以色、香、味、形、器等。

（3）飲食重視食療。除飲食外，重視食療、養生等，是現代功能食品的“源”。

三、飲食文化的民族性和博大精深的文化性

（1）中華民族的博食

中國現代飲食原料總數已達1萬種以上。（2）獨特的飲食制作方法

蒸、炒、爆是中華民族特有的。蒸法已有6000年，爆法已有2000多年，至今仍為華人所獨有。

（3）風味流派眾多（1）按地域分

可分為三個層次。第一個層次為基本覆蓋全國的、具有代表性的四大風味流派：廣東、山東、江蘇、四川。第二個層次為各省、自治區、直轄市為范圍的風味流派。在這一層次中，常有八大、十大、十二大風味流派之說。八大是上述四大之外再加福建、浙江、湖南、安徽；十大是八大之外再加北京、上海；十二大是十大之外再加西北和東北（或陜西和河南）。第三個層次是各省、區、市風味流派之下的地方風味流派。如江蘇流派下的揚州、南京、蘇錫和徐州四個流派。

（2）從民族角度分

除漢族外其他民族都是少數民族。55個民族各有其風味流派。（3）以消費群體分 歷史上按此方法劃分的有民間、寺院、宮廷等。（4）從原料性質上分 可分為素食和葷食。（5）從時間角度上分

有仿古和現代風味之分。仿古主要有仿膳、仿唐、仿宋、孔府、譚家、仿紅樓、仿隨園。現代包括的范圍很廣泛，如現代民間、市井、工業制品等。

（6）從食品功用分

食療、普通兩大類。其中食療又可分為食療、美容、優生、益智等。

四、中國傳統文化的發展特點

現今，隨著人們生活節奏的變化、生活質量的提高，消費者的消費觀念也在不斷地更新。餐飲消費，人們已不滿足于簡單的味覺、口感需求。更注重特色文化與經營環境的消費。因此，一批深入挖掘傳統美食文化、著力打造核心特色的“特色餐飲”異軍突起，并日益受到消費者的追捧。尤其具有民族特色的餐館日益受到消費者的青睞，如石鍋魚、干鍋辣鴨頭、三汁燜鍋、怪味合等。還有隨著人們對環境污染、自身健康等問題的日益關注，無公害、無污染的綠色食品受到消費者的歡迎，許多餐廳也紛紛適應這種需求，推出了健康綠色食譜、藥膳等特色菜肴，對健康的概念賦予了全新的解釋。

如上所述，華夏民族的飲食生活體現了傳統文化的特性，盡管有些特性對于現代人來說是不可理解、或者說不太科學，但飲食生活難道僅僅是“科學”二字所能說盡的嗎？如果我們再關注一下“文化”，那么研究中國人的飲食生活不僅是研究中國文化的必要的組成部分，甚至可以成為研究中國文化的一把鑰匙。

環境科學與工程學院 傅浩宇

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第三篇：003高考主題素材之文化傳承（共）

高考熱點主題“文化傳承” 在堅持“四個自信”（道路自信、理論自信、制度自信、文化自信）的當下，對傳統文化的繼承與發揚，就成為了關乎民族發展與未來的大事。而文化自信要求人們珍惜中國優秀的傳統文化，并將其世世代代傳承下去。繼承并發揚中華優秀傳統文化，弘揚中國精神是實現中華民族偉大復興的重要組成部分。

現今高考作文命題所肩負的“立德樹人，加強社會主義核心價值體系教育”和“增強中學生社會責任感”的使命，使得“文化傳承”這一主題成了高考的熱點主題之一。如 2014 年高考北京卷作文題“老規矩”、遼寧卷作文題“科技改變生活”，2016 年高考北京卷作文題“‘老腔’何以令人震撼”，都在引導考生思考“文化重建”的問題。在 2017 年高考作文命題中，傳統文化更是大放異彩，全國卷Ⅰ作文題材料中的“長城”“京劇”“中華美食”是典型的中國傳統文化符號；全國卷Ⅱ作文題“化育后世的名句”，更是以極具傳統文化內涵的名句作為命題材料；北京卷作文題“說紐帶”，旗幟鮮明地要求考生從“文化的交流、歷史的傳承”的層面來談紐帶；天津卷作文題“重讀長輩這部書”，從某種意義上說就是在肯定和宣揚中國優秀傳統文化的代際傳承。

命題方向:（一）中華優秀傳統文化是瑰寶，具有超越時代的核心價值。

時代在發展，社會在變遷，但社會物質文明的日益豐富，并不代表社會的精神文明也在日益進步。在這種時候，優秀的傳統文化就成了不可或缺的精神食糧。傳統文化是中國夢的魂與根，文化重建必將是民族復興的應有之意——民族復興是無法脫離傳統文化的滋養的。

（二）傳統文化泥沙俱下，不能不加區別而全盤接受。

早在幾十年前，魯迅先生就寫了《拿來主義》一文，批判了當時國民黨的賣國主義政策和一些人對待文化遺產的錯誤態度，闡明了應該批判繼承和借鑒文化遺產及外來文化的論點。該文在今天依然有極強的現實意義。我們今天傳承傳統文化，依舊要取其精華，去其糟粕。

你的思考（三）傳承中國優秀傳統文化的同時，不能停下開創新文化的步子。

優秀傳統文化是先人對后人的貢獻，而我們同樣要為我們的后人留下寶貴的精神財富。我們不能“吃老本”，只顧在傳統文化的寶庫中大快朵頤，還要以未來為方向，在對傳統的再解釋中，尋找面向未來的新的普遍性價值。

高分論據（素材）

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歷史傳承和文化傳統是國家的底色 一個國家的治理體系和治理能力是與這個國家的歷史傳承和文化傳統密切相關的。解決中國的問題只能在中國大地上探尋適合自己的道路和辦法。

——習近平傳承傳統文化是必要的 我不敢想象，多年以后，當過年只成為炮竹象征性的表演，當空氣中彌漫的只是燃放炮竹后硝煙一樣的氣息，當我們再也找不到一個可以看星星的地方，對于傳統文化，我們還能傳承些什么。

——王詞 中國傳統文化即生活 傳承中國文化的不僅僅是唐詩宋詞京劇昆曲，它包含著與我們生活相關的每一個細節。

——《舌尖上的中國》 傳統文化要與現代社會文明和解 從傳統社會到現代社會的轉變中，傳統文化一度斷裂，但當這種轉變完成，人們開始重新認識到傳統文化的價值，古代的教化傳統和現代社會也正在慢慢和解。

——唐文明 文化的交流與碰撞有利于新文明的誕生 我們在復興中國傳統文化的時候，要有世界眼光。我們需要不斷攝取域外的東西，激活我們固有的東西。那么兩者相結合，可以在這個時代里創造出一個新的文明。

——孫郁 傳統文化締造國人精神基因 傳統文化作為我們民族的文化，作為文化的因子，就像血液一樣流淌于我們每一個生命個體之中，通過它我們每一個生命個體才得以直立起來。

——袁躍興 非遺要傳承也要創新 非遺的生命力在于既保留傳統文化與工藝，又善于創新融入現代社會。

——尹衛國 熱點素材: 《經典詠流傳》：

“歌”與“詩”的時代交響 大年初一到大年初三，央視大型文化節目《經典詠流傳》掀起了一股新的?文化年俗?熱。孤獨了 300 年的小詩《苔》在一夜之間被億萬中國人記住并傳播，很多人甚至將其當成自己的新年箴言。

?白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。?支教老師梁俊和一群山區孩子用本真質樸的吟唱，將山區孩子的命運體驗和小詩的情感意境緊緊交織在一起，道出了兩者共同的精神之源。苔花平凡的堅持與芬芳、向上的斗志與夢想，和孩子們艱難的處境與純真的夢想相互映照，橫生出一種讓人熱淚盈眶的力量感。而四國藝術家演繹的中英文版《登鸛雀樓》更是讓網友直呼?大開眼界?，97 歲大翻譯家許淵沖作為英文版《登鸛雀樓》的翻譯者也被歌聲感動，他說讓中華文化走出去才能讓世界文化更燦爛。

中國是一個詩歌的國度，從古至今，無數文人墨客，創作出無數燦爛輝煌的詩篇，唐詩宋詞更是古典文學的巔峰，它們已經成了中華文化的象征，融入了我們的血液。古典詩詞大都有韻律節奏，既能吟誦，還可彈唱，很多經典詩詞，在古代就是當時的流行歌曲。《經典詠流傳》將傳統詩詞與流行元素結合，開辟了詩歌傳承的蹊徑，喚起了人們對古典詩詞的不朽記憶，讓觀眾沉浸在詩歌的無窮意蘊里，不由自主地為中華文化的精粹喝彩。

從《中國詩詞大會》到《經典詠流傳》，創意性文化節目的迅速走紅讓我們明白，傳承與傳播傳統文化不能只靠老路子，而要不斷與時俱進，用新的形式演繹傳統文化，才能助其贏得時代的認同與傳揚。

《國家寶藏》：

古今對話新方式讓文化自信亮起來 2017 年 12 月，央視大型文博探索類綜藝節目《國家寶藏》一開播就獲得無數好評，完結時在豆瓣上的評分為 9.2 分。為什么并不罕見的文博類節目，能獲得如此高的評價？最重要的原因是，《國家寶藏》用了全新的方式，來講述那些歷久彌新的?老故事?。

不同于以往的文博類節目，《國家寶藏》邀請了王凱、雷佳音等 27 位當紅明星作為?國寶守護人?，以?小劇場?的方式演繹文物的前世今生，而九大博物館館長坐鎮對文物進行講解點評，讓節目更具話題性和專業性。

在第一期節目中，王凱飾演乾隆一角，演繹了清代集中國瓷器之大成的各種釉彩大瓶背后的故事。在劇中，王羲之、黃公望以及雍正皇帝來到乾隆皇帝的夢中，他們用不同方式?吐槽?了乾隆皇帝的?農家樂?審美，但是，乾隆皇帝的一句?鼎盛王朝就該海納百川?完美地回應了世人對該瓷瓶的質疑。正是這種鮮活、接地氣的呈現方式，拉近了文物與普通觀眾之間的距離，使得觀眾更樂于去了解文物本身以及文物背后的故事。

《國家寶藏》在呈現與表達方式上的成功，對文化遺產的推廣和傳播具有很大的啟示意義。傳統文化遺產，無論是物質的還是非物質的，都擁有輝煌的歷史，但過去的發展模式很難適應瞬息萬變的時代。要想讓文化遺產在新時代立足，在公眾中間形成廣泛的影響力，唯有創新這一種方式可取。

聽上去，創新與傳統似乎是一對反義詞，但文化遺產的傳承離不開創新，?老故事?的講述需要探索新的模式，只有這樣，傳統文化才能散發出更多活力。

劉強東尋祖：莫讓尋根成鬧劇 2018 年 1 月 2 日，出生在江蘇宿遷的京東集團創始人劉強東發布了一條尋祖公告，稱自己的家族解放前系湖南省湘潭縣劉氏族人，他還報出了自己的堂號和輩分排字，希望找到自己的家族族譜。劉強東或許沒有想到，他原本為了完成父親夙愿的舉動，卻引發了一場攻伐戰：自稱是湖南劉氏協會會長的劉冠凡和湖南漢文化研究會兼湖南省劉氏聯誼會會長劉繼德，在分別為劉強東尋祖的過程中發生了分歧、爭執，兩人甚至互相指責。

此后，劉冠凡和劉繼德都無心繼續幫劉強東尋祖，成規模的尋祖活動陷入停滯。而與此同時，其他的尋親力量自發補充進來，這些人的心態樸實簡單，就是想通過幫助劉強東尋祖為當地拉來贊助。

眾所周知，劉強東有著濃烈的鄉土情結。他多次回宿遷老家，還給村里600 多名 60 歲以上的老人每人發過 1 萬元紅包，真正做到了?衣錦還鄉?。劉強東這次尋根問祖，是想了解自己從哪里來、祖先為自己留下了什么，這是樸素的情感。

事實上，不論是現實生活中的名人，還是文學作品中的名人，不少地方政府都樂于為其操辦尋根問祖之事。?攀親戚?、爭故里的事件，曾在各個地方上演過。雖然尋根文化現在不是熱潮，但是對于這種存在于骨子里的東西，我們要好好保護，要防止樸素的尋根，被地方利益、宗族勢力裹挾，變成一場攀附權貴、驚擾先人的鬧劇。

中國人慎終追遠，講究家風傳承，是為旌表前賢、警策后人，也是自我的身份構建，這是傳統文化的精髓所在；而攀附權貴、篡改家譜、冒認闊祖宗，則是傳統文化中的糟粕。

“古火煙花”違反現代秩序，非遺傳承怎么辦？ 已有 2000 多年歷史的?五道古火會?以燃放煙花的形式來慶祝豐收，是河北省趙縣趙州鎮南楊家莊村極具地方特色的傳統民俗活動，深受當地人歡迎，具有很高的研究價值和藝術欣賞價值。2011 年，這一民俗活動被正式列入河北省非物質文化遺產名錄，楊風申老人是這一項目的傳承人，負責制作活動所用的煙花。

2017 年 4 月，趙縣法院以非法制造爆炸物罪，判處楊風申有期徒刑 4 年6 個月。對于這個判決，楊風申無法理解，他提出上訴。2017 年 12 月 29 日，河北省石家莊市中級人民法院在趙縣人民法院就此案宣判，79 歲非遺傳承人楊風申犯非法制造爆炸物罪，但考慮到其是?非遺傳承人?，且?年事已高??無主觀惡意?等情況，對其免予刑事處罰。

部分網友對這姍姍來遲的?公正?頗有怨言，認為雖然免受刑事處罰，但因傳承非物質文化遺產而被定罪實在是冤。而且，經歷此番**后，楊風申唯一的徒弟也?被嚇跑了?，非物質文化遺產由誰來保護與繼承的問題依舊無解。

對于非遺項目或民俗活動，我們不能再一邊大力保護，一邊嚴格查處。相關部門應以法律為準繩，以非遺項目傳承發展的事實和需要為基礎，在法律和民俗之間找到契合點，聯合制定方案，推出管理措施，讓民俗活動成為規定動作，讓傳承或參與人士有規可守。當《王者榮耀》遇到傳統文化：不能在游戲中學歷史 多人在線實時競技對戰手游《王者榮耀》是 2017 年當之無愧的爆款游戲，然而，其對于知名人物的設定也使其一度處于輿論的風口浪尖：刺客荊軻是女的、詩仙李白變成刺客、名醫扁鵲是用毒高手、諸葛亮變成法師……且人物形象也屢遭詬病，如謀士張良成為手拿小黃書的波斯王子，皇帝嬴政成為一頭白發的小混混，而戰神白起也成了怪物，人物名字與形象?穿越時空?，人物性格也與其歷史形象存在偏差，這樣的設定著實顛覆了人們對于歷史的記憶。

數據顯示，這款手機游戲玩家過億，連小學生也在玩。曾有一個沉溺于《王者榮耀》的孩子在作文中寫道：?我的天啊，我一直以為四大刺客分別是李白、韓信、蘭陵王、荊軻……在老師講荊軻之前，我一直以為荊軻是女的。?不少人因此認為《王者榮耀》的人物設定可能會影響學生們的歷史觀，幾大主流媒體也紛紛發文批評《王者榮耀》歪曲歷史。

將歷史事實演繹成小說、影視作品、手機游戲，固然可以讓很多人對歷史產生興趣，進而更好地接觸歷史、學習歷史，但游戲的開發者也應知道，藝術演繹及形象設計應遵守一定的規則和底線，不能罔顧歷史而過度創新，否則就可能改變歷史的真面貌，篡改已經得出來的歷史結論。這顯然不利于歷史文化的傳承，甚至可能割斷民族文化血脈，讓文化發展迷失方向和目標。

手機游戲不僅能娛樂，它還帶有文化傳播、價值傳導等功能。特別是取材于歷史人物、歷史事件的游戲，更不能肆意歪曲乃至顛覆歷史，誤導受眾。

少林無遮大會：用真功夫證明自己 鐵砂掌不是把手插進砂里練習出來的，而是以切、拍、砸、打、點、杵等方法擊打沙袋練出來的！

2017 年 7 月 29 日，河南嵩山少林寺首屆無遮大會開幕，歷時 7 天。?無遮?取沒有遮攔之意，即參與者不分貴賤、僧俗，一律平等對待。本次大會除了宗教活動，還有一些比賽活動。尤其引人注意的是少林?七十二藝選拔賽?，該賽事被稱為?武林大會?。隨著賽事的進行，這場無遮大會，也讓一些?傳說?中的少林功夫?無遮?起來。

窺一斑而見全豹，鐵砂掌的真面目讓我們明白：誤解和隔閡，或許是武術發展與傳播的最大障礙。很多人對鐵砂掌的全部了解，幾乎都來源于武俠小說或者影視劇。但鐵砂掌項目勝出者張龍祥稱，把手插進砂里，練不出鐵砂掌，只會練得手上都是倒刺，但大多數人并不知道這一基本常識，比如他有一次去電視臺參加節目，節目組給他準備了一鍋用木炭加熱的鐵砂，令他哭笑不得。傳統武術和大眾的隔閡之大、誤解之深，可見一斑。

提起中國傳統武術，幾乎每個中國人都能聊上那么幾句，說出幾個術語或者典故，但能準確地闡釋、表達傳統武術者卻很少。面對鏡頭，面對萬千觀眾，習藝者真實地展現自己，還傳統武術以原貌，讓公眾零距離切實感受，沒有比這更好的?澄清?和?傳播?了。

讓公眾對武術的認知，從影視作品、文學作品中走出來，讓公眾在現場觀摩武術，恰是對武術的祛魅歸真。

經典素材: 魯迅批判“郭巨埋兒”式愚孝 二十四孝，講的是中國古代二十四個孝子在不同環境下用不同方式行孝的故事，其中有一個故事是郭巨埋兒奉母。郭巨原本家道殷實，父親死后，他把家產分給了兩個弟弟，自己獨自供養母親，家境逐漸貧困。郭巨的妻子生了一個男孩，郭巨的母親非常疼愛孫子，自己總舍不得吃飯，還把僅有的食物留給孫子吃。郭巨因此深感不安，擔心養這個孩子會影響供養母親，就和妻子商議：?兒子可以再有，母親死了不能復活，不如埋掉兒子，節省些糧食供養母親。?妻子同意了。他們挖坑時，突然挖到一壇黃金，上面寫：?天賜孝子郭巨，官不得取，民不得奪。?郭巨夫婦得到黃金，回家孝敬母親，并得以兼養孩子。從此，郭巨不僅過上了好日子，而且?孝順?的美名傳遍天下。

魯迅讀后感嘆：?我最初實在替這孩子捏一把汗，待到掘出黃金一釜，這才覺得輕松。然而我已經不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父親去做孝子了。家景正在壞下去，常聽到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的父親竟學了郭巨，那么，該埋的不正是我么？? 魯迅還說：?我幼小時候實未嘗蓄意忤逆，對于父母，倒是極愿意孝順的。不過年幼無知，只用了私見來解釋‘孝順’的做法，以為無非是‘聽話’‘從命’，以及長大之后，給年老的父母好好地吃飯罷了。自從得了這一本孝子的教科書以后，才知道并不然，而且還要難到幾十幾百倍。?

傳統文化并非美玉無瑕，而是瑕瑜互見，我們要有鑒別能力，既不能把寶貝當垃圾，也不能把垃圾當寶貝。

五四運動究竟打倒了“孔家店”的什么 今人說起五四運動，大多把它看作一場啟蒙運動，看重的是它的新，即對西方思想的全盤接受，看到的是它的?打倒孔家店?，即對中國傳統文化的全面摧毀。但胡適一直堅稱五四運動應被理解為中國的文藝復興運動。胡適說文藝復興，強調的是對待傳統文化的態度，是革新而非摧毀。而啟蒙運動的提法，看重的是這場運動的政治意味。

五四運動前，構成中國人價值體系的主干是儒家文化。儒家思想中一直有兩大價值體系：一個是以?仁?為中心的人文主義精神，它蘊含了人對生命價值和人格尊嚴的理解；一個是以?禮?為中心的宗法倫理，它是一種外在的社會規范。五四運動時儒家遭遇危機，主要是因為它強調等級尊卑、人格依附的宗法倫理，這對當時中國社會的轉型來說是個大問題。五四運動雖以?打倒孔家店?為目標，但攻擊的還是儒家的禮教倫理，對?仁?的人文與道德價值少有觸碰。一些人的態度雖激進，但采取的策略無非是將?禮教?和?孔教?混為一體，避而不談?仁學?這一價值體系中所蘊含的人文精神。

在反省五四運動對儒家的激進態度時，陳獨秀曾說：?譬如貨物買賣，討價十元，還價三元，最后的結果是五元……社會進化上的惰性作用，也是如此，改新的主張十分，社會惰性當初只能夠承認三分，最后自然的結果是五分。?原來激進的姿態，是為了讓當年儒家知識分子有討價還價的余地。

?打倒孔家店?這句口號中有對孔子、對儒家的誤解，也給五四新文化運動帶來了誤解。我們只有冷靜地反思，解開這些誤會，才能更好地面對真相。

情緒化的批判方法被一代代誤讀，便成了否定儒家全部思想的理由。面對傳統文化，我們要批判地繼承，取其精華，去其糟粕。時文閱讀：1、我們面對的現實

當敦煌的瑰寶出現在大英博物館，當《孫子兵法》、《三國演義》的讀者更多的是外國人 —— 作為華夏子民，我們應該為此欣喜還是悲哀？當我們的經濟實力受到世人的矚目，而中華優秀文化卻在不自覺中流失，我們是該喜還是該憂？

毋庸置疑，改革開放后的中國在各個領域都發生了翻天覆地的變化。

思想解放的確帶來了文化的活躍和激蕩，國門打開的確帶來了文化的四面來風八方有雨。也正是在這樣的文化環境中，新舊文化的矛盾，中西文化的碰撞，傳統文化和現代文明的比較，文化的守成和文化的變革都積極地不可避免地涌現出來。

西方的生活方式、社會文化的東進也慢慢縮小了東西文化之間的距離，這在青年一代身上體現的尤為明顯。我們所見所聞之處，0 80 年代后期出生的人開始相信圣誕老人了，開始在麥當勞必勝客里面過生日，可他們中很多人不知道毛筆該怎么拿，沒讀過線裝書，沒見過長命鎖，沒上過八仙桌，他們可以把不知從哪個角落里找出來的珠算盤當車推著玩。在他們的記憶中，不曾有過這些傳統的東西的印象，因此，它們是沒有質感的，是蒼白無力的。這些祖先傳下來的東西，浸濡著華夏民族幾 千年文明的結晶，對于他們來說是陌生甚至是不可理解的。于是，今天的年輕人開始忽視甚至放棄這些國產的文化，他們更崇尚西方文化，他們西裝革履，操一口流利的英語滿世界跑，卻懶得抽出一天的時間去祭奠一下自己的祖先。

傳統文化在中國已然式微，它的缺失已成為一個沉痛的現實。雖然傳統文化不盡是好的，難免有一些糟粕，但其精華絕對是大大超過流毒的，不然中華文明何以在其他的幾大古文明早已折經斷脈的時候依舊熠熠發光？但最可嘆也是最可悲之處，是我們漠視的文化卻被人家視若珍寶。當初韓國將中國的傳統節日端午節列入它的文化遺產時，國內輿論一片嘩然，其中一篇標題《?去傳統化?將文化遺產拱手讓人》的文章這樣寫道：?中國長達一個世紀的‘去傳統化’運動并未導致中國富強，它只造成斷裂的一代——對傳統文化無知的失落的一代…… 由于我們對傳統的冷漠，以至我們對傳統的保存遠不如鄰國。我們心有不甘卻怨不得別人，是我們自己把文化遺產拱手讓人。? 由此我想起了敦煌窟、敦煌文化，想起了王道士、斯坦因和當時的滿清政府，想起了斯坦因一車車地把那些本屬于我們的敦煌的經卷、書籍、塑像運往歐洲時，我心中泛起酸楚的感覺：那些敦煌的寶貝不是人家搶走的，是王道士甘心用僅值幾 個碎銀的東西換走的。這些中華文化的瑰寶就這樣簡單而干脆地流失了！還有《孫子兵法》、《三國演義》、《論持久戰》這些今天的年輕人鮮有問津的經典文化沒有被我們國人吸收，卻被日韓及歐美一些國家拿去研究用以管理人才、資源，運用于商戰之中，反過來再和我們來做生意。這，究竟是文化的不幸還是華夏子孫的悲哀？我們不得而知。

一個民族的文化程度在一定意義上反映了一個國家和民族的經濟發展水平。真正的文化是那些啟人心智、誨人不倦地能促進人類自身進步和社會發展的精神食糧，而不是那些穿鑿附會、沽名釣譽的佯裝高尚甚至傳播封建迷 信違法亂紀的有著不軌行徑的渣滓。一個民族不需要泡沫文化和虛假文化。泡沫和虛假文化無法重塑精神理念，建構人格品質。文化不是越多越好，寧缺毋濫是定義文化的道德底線。

文化的嬗變只能說明真正的文化的缺失，它的貧乏已影響到精神文明的建設，制約人們的社會道德和職業道德水平的提高。中國傳統文化的許多內涵是我們終其一生也領悟不完，參透不了的。也許它的某些雜質是該舍棄的，也許它的某些內容尚不能給我們的經濟建設提供及時的智力保障和支持，但我們可以揚長避短，可以把傳統文化和現代文化有機和諧地結合起來，共同服務于我們的建設事業。2、傳統文化，我們是否正在漸漸失去你

一、全球化大環境下，華夏傳統即將遺失？

最近，社會公眾明確地感受到了一次華夏傳統的即將遺失，并同時引起了一系列的新的反思，就是在新的全球化大環境中，在西方生活方式和西方文化隨著經濟強勢席卷而來的時候，是否也要把我們的傳統文化和傳統生活方式一并改變？

中國文化曾經有它的從容和優雅，也曾經在歷史上寫下輝煌不朽的一筆。?中國在公元前 3 世紀到 13 世紀之間保持一個西方所望塵莫及的科學知識水平?，中國的科學發明和發現?往往遠遠超過同時代的歐洲，特別是 15世紀之前更是如此?。

近200 年間，中國飽經滄桑，特別是新中國誕生前，世界列強對中國的蹂躪，無休止的戰亂**，帶來至今難以撫平的創傷。在瀕臨外憂內患的重重危機中，我們幾乎是身不由己地對傳統文化進行了清理和反思，并對其賦予了太多的批判和指責。

二、不得不清點：我們的傳統文化和傳統生活方式還剩下幾許？

0 1900 年 年 2 2 月 月 0 10 日，梁啟超寫下了激揚一代中國人的巨作《少年中國說》，?少年強則國強，少年富則國富。?而今天，梁啟超曾寄望的少年具有的希望、進取、日新、破格、好行樂、盛氣、豪壯、造世界、?常思將來?、?常覺一切事無不可為?的氣質都在這一代身上依稀地看見。可是，代價是他們身上的中國傳統日趨稀薄，他們身上的特質與個體不復存在，中國味淡不可聞。

古人曾把道德修養視為人生的終極追求，不過，在全球化的今天，個人奮斗、快樂、自由通通比道德來得重要；現在的孩子還有很多別的事要忙。

初始的風雅在父母們的雞毛撣子和考級的壓力下，已經被扭曲，再也保持不了它們唯美的形狀了。

0 90 年代生人開始相信圣誕老人了，開始在麥當勞必勝客里過生日。他們不知道阿福，沒放過風箏，沒見過長命鎖，沒上過八仙桌，沒爬過大門檻，所以，傳統的東西在他們看來，是沒有質感的，是蒼白的。

到哪里才能找回我們丟失的傳統？怎么樣才能寫出一篇《新少年中國》，而不僅僅是《少年全球化》？

①今天有多少人還在堅持以書信傳情？

?云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。?在通訊、交通甚不發達的年代，紅箋小字，鴻雁千里，熏以都梁的香草，束以錦函，盛入釧盒，藏在珊瑚枕畔、玉鏡臺中，用芳心溫存，灑以紅淚。一紙情信，惻惻輕怨，脈脈情思，靜靜淚痕，筆墨落定，相思衷情的時光芳香，彌散開來。

而今天，靜心寫情書的人越 來越少了。不知何時，仿佛在一夜之間，我們遺忘了信紙，鎖死了信箱……在這個日新月異的年代，我們擁有最為便捷的通訊方式，一通電話，一個短信，一封郵件，就能幫我們在最短的時間傳遞愛。愛的距離變短了，同時，愛的時間也變短了。我們失去的，不只是手寫情書的耐性和浪漫，還失去了認真愛一個人的能力。

② 人情淡了，錢味濃了有人說，春節過得不是快樂，是人民幣。

過年本是團圓事，卻因攀比成風炫富成風，讓多少思鄉游子變成了恐歸族。

還有被天價月餅荼毒的中秋，被商家咬住不放的七夕從生活而來的中國節，在生活中被慢慢消解。

從 小普及的天文知識，讓月宮神話成了笑話；月餅粽子，也不再是珍饈美食；而登高望遠，早已成了鋼筋城市中，高層住宅的專利；虛擬社交取代了摩肩接踵的燈會，適齡男女再不需要這樣的場所來私定終身

我們步伐快了，感情淡了，每逢佳節倍思親？幼兒園小朋友說，視頻吧。

③元旦，又叫元日。王安石《元日》詩：爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。

中國人難解一個團圓心結，即使人在天涯，也要在除夕之夜趕回家中吃年夜飯守歲。古代人在這一天里，家家戶戶都清掃家具門庭，去塵穢，換門神，掛鐘馗，釘桃符，貼春牌，祭祀祖宗。到了晚上就用香花供物迎接神靈，以祈求新的一年平安。此外，古代的人還會在除夕晚上桶里貯滿水，米缸填滿米，點長明燈，以象征歲歲有余年年不斷炊的好兆頭。春節來臨，古人要雞鳴而起，先于庭前爆竹，以避山臊惡鬼。一家老小都要穿上新衣，端正衣冠，以次拜賀 ④ 而今，隨著社會生活節奏加快，人口流動性增強，短短天的清明假期，在外的游子不一定能夠親自回家掃墓，以盡后人之職。于是，便出現了雇人掃墓的奇觀。看似公平的交易背后，是對清明的誤讀。因為祭奠，不僅僅是擺水果燃香燭那么簡單，而是在祭拜中，與先人神交，感受生命繁衍的 偉大，獲得行進的勇氣。

⑤上元節，是光的世界，是燈的海洋，有人看到了美好的風景，有人找到了中意的情人，也有人悟出了人生的至理。無論是風景，是情人，還是哲理，都有一個共同點，那就是珍惜最美好的一切，憧憬光明，追求燦爛。物以稀為貴，當沒有采光變成一件極其容易的事，當手工制作的花燈被大批量流水線的生產替代，燈節，也漸漸從普通人的生活中退出了。取而代之的是闔家看電視晚會的節目。再也沒有影影綽綽的人群，再也黃昏后的邂逅，再也沒有有趣的燈謎。

一輪明月看盡了 中國人的健忘和迷茫。

越來越多的人，不分男女，會戴上一個手串，這其中，不乏有人僅僅是為了裝飾；更多的卻帶有祈福與安心的意味，這手串停留在裝飾與信仰之間，或左或右。這其中，是怎樣的一種焦慮或不安？

我們走得太快太干脆，我們用月餅取代了中秋，用年夜飯取代了新年，用忙碌取代了端午、清明、臘八……。

三、傳統文化面臨的壓力：西方文化的如浪沖擊和我們知識分子的試圖擺脫。

李約瑟曾經提出一個意義十分重大的課題：?為什么近代科學沒有發生在中國??這個問題也曾經被許多中國知識分子思考著。李約瑟有一些很著名的觀點：近代科學之所以沒有在中國產生，一是中國沒有具備宜于科學成長的自然觀；二是中國人太講究實用，一些發現滯留在了經驗階段；三是中國的科舉制度扼殺了人們對自然規律探索的興趣，八股文扼殺了學生探索自然的興致，思想被束縛在古書和名利上，?學而優則仕?成了讀書人的第一追求。實際上，這種影響至今依然根深蒂固地存在于我國社會中，強烈的官本位意識對科學和創新產生了嚴重的負面影響。

楊振寧在講到中國本土為什么還沒有人獲得諾貝爾獎的時候，也明確指出：?中庸之道對于科學發展不是最好。中國為何沒有得出歐幾里德的幾何定律，在于它所揭示出的打破沙鍋問到底的科學精神與中國倡導中庸、不太允許標新立異的文化傳統相背離，這種文化機制不利于培養標新立異的科技人才。?

我們自己的知識分子，也幾乎得出了同樣的結論：倡導中庸之道的中國文化傳統，不利于培養標新立異的科技人才。3、拯救春節，就是拯救我們的生活

朱魯子

一個民族的文化精神、價值理想和真實生活樣態，無不活生生地體現在他們的傳統節日里。對中國人來說，尤以春節最具代表性。可以說，沒有任何一個節日會像春節那樣承載著所有中國人的生命內涵。對于沒有西方民族那樣的圣誕節的中華民族來說，每年農歷的初一甚至綿延整個正月的春節，就是我們的?圣誕節?。春節，是所有中國人的共同?生日?——這從傳統中每個人的年齡的增長不以自己的生日而以春節為標志清晰可見。

春節的真實意義在于它以非常世俗的形式，如之前的過分操勞和精心籌備等，昭示我們一種非世俗的生活樣態，如沉浸在沒有實際功利的純粹民俗儀式的，純粹是資源消費的張燈結彩、貼春聯、放鞭炮、吃喝玩樂之類。?歡度春節?就是具有人性光芒的樣態。這種生活樣態是審美的、情感性的、狂歡性的、超功利的，它是讓平淡生活有味道的鹽和漫漫長夜中的光。這是生活的一種升華和超越：一種神圣對世俗的超越。春節，是被日常世俗日子所壓抑、貶斥、淹沒的人性的復活。

自古以來人們無不艷羨：要是日子天天像過年那樣該有多好啊！——那是一種怎樣的包含著無限幸福、成長和收獲的憧憬與渴望啊！

遺憾的是，如今的春節，正在無情地失落。

一方面，強勢的西方文化和大眾媒體的商業炒作讓情人節、復活節、萬圣節、感恩節、圣誕節等等西方民族的節日在我們的年輕一代身上擴展。另一方面，徹底世俗化、功利化、理性化、意識形態化的當下中國社會，將春節的神秘性、神圣性淡化甚至絞殺。

人們無不慨嘆：現在過年沒有意思了！喪失了神圣性的節日，無不充斥著世俗的庸俗和粗 鄙，它徹底混同于忙忙碌碌的世俗生活，甚至疲于應酬而甚于平日。人們無不感到憂傷：過年太累了！本來具有超越世俗生活的貧乏的節日狂歡性質的春節，幾乎同質為 13 億人的?新年團拜?。這無疑是我們的悲哀。

春節，這一標志著中華民族特有樣態的事件一旦墮落為純世俗，它就表征了我們這個民族和個體人生的虛無狀態。這種虛無狀態，就是整個民族精神的衰落和缺失。

塞翁失馬，焉知非福？經歷過嚴冬的人，更懂得春天的溫暖。

這一點，我們從旨在復興傳統文化的所謂?國學熱?，從有些城市如北京由前些年的禁放鞭炮到今年的?禁?改?限?可窺一斑。

傳統儀式并不等同于民族精神，但，沒有傳統儀式，民族精神就會魂不附體。

我曾用?人、從、眾?三個字的雙向排列來表達我們民族在全球化、現代化過程中喪失自我與回歸自我的必然趨勢：人——從——眾，全球化過程中喪失自我的社會化之路；眾——從——人，深入地全球化之后回歸自我的個體化之路。這兩條路是互補的，同時進行的。今天，我們正走在?人——從——眾?這條社會化之路上，我們必須將這條路走到底；不久的將來，我們就會?回歸自我?，重新檢視有著不可取代的精神價值的優秀傳統。而春節，可以說是我們民族傳統的一個標志性符碼。

拯救春節，就是拯救我們的生活，就是拯救我們民族的靈魂和生命！

我們究竟穿的是什么？一個沒有自己文化傳統的民族對世界有什么意義？一個對自己的文化傳統充滿蔑視甚至仇恨的民族在別人的眼中是怎樣的一個民族？（選自《中國青年》）

【述評】春節，幾千年來，一直是我們民族傳統的標志性符碼。漫長的歷史歲月使年俗活動內容異常豐富多彩。其中，那些敬天祭神的迷信內容，已逐漸被淘汰，而那些富有生活情趣的內容，像貼春聯、貼年畫、貼?福?字、剪窗花、蒸年糕、包餃子、燃爆竹、除夕守夜、拜年等習俗一直盛行。但在物質生活 越來越豐富的今天，人們普遍發現?過年?的歡愉與日遞減，除了吃吃喝喝，?過年?過得越來越沒有?年味兒?。春節這個最富有中華民族傳統文化意義的節日在逐漸失落。如果我們淡化了傳統節日的特色，我們的傳統文化將會怎樣？在現代化、全球化的浪潮中我們怎樣保持民族精髓？這篇文章給我們一個深刻的啟示，那就是，春節：不能成為正在失落的傳統文化樣板。傳統儀式并不等同于民族精神，但，沒有傳統儀式，民族精神就會魂不附體。

考場優作 ：

中國味

當機械化的數量代替了手工的精巧；當汽車的鳴笛代替了田園的寧靜；當人們快速的步伐代替了漫步的悠閑；中國的味道越來越淡，這片黃土地上充斥著讓人頭暈目眩的氣味。

（簡單舉例子，提出問題，中國的味道越來越淡，中國傳統文化沒落）

“中國味”是中華民族所特有的民族情感，是經歷千百年的文化沉淀而形成的。它應該是每個中國人所揮之不去的氣味。

（總說中國傳統文化對于中國的意義）然而，隨著時代的進程，人們似乎遺忘了那份來自生命最初的氣味。

美國學者賈雷德戴蒙德說：“我們第一次面臨全球崩潰的危機”。然而，這更是一種文化的危機。當人們過分地受到外來因素的干擾，就會不由自主的受到影響，這便會使自己陷入文化的泥潭。90 年前，1914 年辜鴻銘在英文報紙上發表《中國人的精神》一文已經下論斷道：“在我看來，往日那種典型的中國人在世界各地正趨于消亡。”90 年后的今天，這種態勢愈演愈烈：人們不再敬仰李白、杜甫的詩情畫意；說幾句普通話都要帶上幾句英語；總是認為進口的比國貨好。中國人越來越對自己不夠自信。或許就如柏楊的《丑陋的中國人》所說中國人在一起便是一條蟲。

（說明在全球性精神危機的背景下，中國傳統文化的意義）

全球化的步伐越來越快，世界日益趨同。在這種大環境下，中國人不應隨波逐流，而是要讓自己得到認同，散發屬于自己的中國味。李小龍、成龍、李連杰這些武打明星，用自己堅硬的拳頭，打出了一條讓外國認識中國文化的道路，讓中國功夫在世界的舞臺風靡，他們身上正有一股濃烈的浸染中國傳統的中國味，這股純正的中國味讓世界舞臺耳目一新。給世在傳統文化日益缺失的今天，我們正需要以不同的手段向世界告之我們的存在。

（我們應該怎樣做？）

當然，任何傳統，如果不能不斷注入新的內容的話，就會失去生命。宋儒也曾在佛學的刺激下借鑒了佛學的某些因素更新了儒學；文化運動時期，文化的變遷更是明于紙上。可見，想讓中國味散發得更遠更長，需要不斷的創新。

（層層深入，在全球化背景下，我們需要弘揚我們的傳統文化，但是卻要注意開放和包容外來的異質文化）

在這個汽笛聲和嘈鬧聲充斥的世界，這個人們忙于奔波生計的時代。不要遺忘了，我們的祖先早已為我們準備下了尋找自己未來的精神財富。落葉歸根，江涌大海，中國人堅守著那股中國味度過“文化的冬天”。

（比喻總結）

第四篇：作文素材之文化思考

作文素材之文化思考

“施主，您是大悲還是超大悲？還是大瓷大悲？”“我能續悲么？”2012年9月22日，全球最大的咖啡連鎖店星巴克在杭州靈隱寺景區開店，引來吐槽聲一片。

讓星巴克成為“眾矢之的”還有一個重要原因，就是“看簡單了它是一杯咖啡，看復雜了它是一個文化符號。”作為“美國并不高級的飲食文化的載體和象征”，星巴克在故宮開店也曾被認定一種“文化侵略”，侵蝕了中國傳統文化。然而，記者不禁想到故宮在趕走星巴克后，又炮制出的“故宮面條”。在３０元一碗面條的利益驅動下，所謂驅逐星巴克的文化責任感和民族文化使命感，是否也只是自欺欺人？

如何在文化傳統和商業開發之間尋找平衡點，一直是中國許多名勝古跡面臨的難題。反觀一些其他國家的做法：在韓國的“故宮”景福宮，當地政府規定任何破壞傳統文化氣氛的飲食店都不能在宮殿區內申請開張，僅在門口設有飲料自動售賣機；而日本對古跡保護顯得更為保守，如擅自引入現代設備和產業，文化古跡可能遭到“降級處理”，從公認的“國寶”“重要文化財”中除名。

名勝古跡的傳統文化氣息之所以被沖淡，應該反思的并不是多了一家星巴克或是其他洋品牌，而是過多的商業機構是否已超過服務游人的需要。畢竟，商業開發只是文化遺產保護的手段，如果做過了頭，只會讓名勝古跡染上更多銅臭氣。

第五篇：高考寫作素材之人物傳記

漢斯·克里斯蒂安·安徒生

漢斯·克里斯蒂安·安徒生，丹麥作家，詩人，因為他的童話故事而世界聞名。他最著名的童話故事有《小錫兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《賣火柴的小女孩》、《丑小鴨》和《紅鞋》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度贊揚為給全歐洲的一代孩子帶來了歡樂。安徒生是一位偉大的童話作家，他被尊“為現代童話之父”，“世界童話創始人”。他的父親是個窮鞋匠，曾自愿服役，抗擊拿破侖的侵略，于1816年病故。母親是洗衣工，后來改嫁。

安徒生小時候不僅經常和饑餓打交道，而且還處處遭到人們的鄙視。但他心里卻有一個在當時被認為是與他出身很不相稱的、異想天開的“志愿”——當一個偉大的藝術家，一個高貴的芭蕾舞演員，一個偉大的歌唱家，一個在舞臺上表演人生、創造“美”的藝術家。為此，他在一般庸俗的人的眼中就成了一個天大的笑柄。但他卻一點也不感到氣餒，而是發誓要做的更好。

由于安徒生出身貧寒，對于社會上貧富不均、弱肉強食的現象感受極深，因此他一方面以真摯的筆觸熱烈歌頌勞動人民，同情不幸的窮人，贊美他們的善良、純潔等高尚品質；另一方面又憤怒地鞭撻了殘暴、貪婪的反動統治階級和剝削者，揭露了教會僧侶的丑行和人們的種種陋習，不遺余力地批判了社會的黑暗。

安徒生14歲就離開了家鄉奧登賽市，在當時那個世態炎涼的社會里，等待他的到底是一種什么樣的命運呢?饑餓和精神上的打擊與他結下了不解之緣。但他以頑強的毅力，克服了種種困難。雖然由于貧困和由此帶來的疾病折磨透了他的身體，毀壞了他的體形和聲音，使他不能成為一個舞臺藝術家，但這也給他創造了了一個機會，是他成為了全世界億萬兒童所喜愛的童話作家。他在童話作品中所創造出來的美，成為人類永遠享受不盡的精神財富和藝術寶藏。

【名人評價】

張曉風曾說：“如果有人5歲了，還沒有傾聽過安徒生，那么他的童年少了一段溫馨；如果有人15歲了，還沒有閱讀過安徒生，那么他的少年少了一道銀燦；如果有人25歲了，還沒有細味過安徒生，那么他的青年少了輝煌；如果有人35歲了，還沒有了解過安徒生，那么他的壯年少了一種豐饒；如果有人45歲了，還沒有思索過安徒生，那么他的中年少了一點沉郁；如果有人55歲了，還沒有復習過安徒生，那么他的晚年少了一份悠久。” 以小兒之目觀察萬物，而以詩人之筆寫之，故美妙自然，可稱神品，真前無古人，后亦無來者也。——周作人 世界上最偉大的童話作家。他的偉大就在于以他的童心與詩才開辟一個童話的天地給文學以一個新的式樣與新的珠寶。——鄭振鐸 安徒生是丹麥發現兒童的人。——勃蘭兌斯 他像阿拉丁一樣，手舉著神燈，讓每一個讀到他童話的兒童在童話王國中夢想成真；他是一個詩人，卻成為了童話之父；他生在丹麥，卻成為了世界的兒子；他憂郁敏感自卑冷淡，卻能為孩子們編織出許許多多綺麗夢幻的純真之夢。是的，他就是安徒生。他用自己的童話來溫暖人間，用自己的童話來揭露黑暗，用自己的童話來編織美夢，用自己的童話來警醒世人。

作為一個被閱讀，被借鑒，被解讀的異文化文本，其具體被接受的情形是隨著接受語境的變化而變化的，不同歷史時期，不同的接受者有不同的期望值。歷經百年，安徒生童話仍然是

孩子們首選的“恩物”，是文學領域不可置疑的經典，安徒生童話超越時空，歷久彌新的永恒價值究竟源于什么？

【作品反映出來—恒定的人性】

西方學者伽達默爾曾經有過這樣的感嘆：“當今的時代是一個烏托邦精神已經死亡的時代，過去的烏托邦一個個失去了他們神秘的光環，而新的、能鼓舞、激勵人們為之奮斗的烏托邦再也不會產生。這正是我們這個世界的悲劇”。[5] 沉醉于形而下的卑微愉悅中的當代人很少對精神、價值、終極關懷、真理、美善等的超越性價值發生興趣。在當代的中國，隨著社會經濟、文化生活的變化，人們的精神、情感世界也在發生著一系列的變化，出現的是種種不同程度上的感覺遲鈍、情感迷亂、心態浮躁的精神現象。面對著這一系列的精神流失，尤其是當今天少年兒童的精神世界也遭受這樣的折磨時，創作于一百多年前的安徒生童話在當代仍然深受讀者喜愛就不再顯得那么令人意外了。因為從安徒生童話中我們可以看到安徒生洞悉人性的崇高和變異，他在童話作品中對恒定人性、對人的精神和價值的討論為挽留我們這個世界的那些深刻、高貴、永恒的精神和價值提供了幫助。

1．生命的光輝。《海的女兒》是安徒生眾多的童話作品中我最喜歡的一部，這個有著悲劇本質的童話毀滅了人生中有價值的東西。小人魚的可愛，在于她身上閃爍的金子般的品格，她有著純真善良，忘我無私的人類精神品質中最為難能可貴的元素。她曾兩度給予王子生命：第一次是在她15歲生日時，她忘我地救起了因大風暴引發的海難事故而落水的王子；第二次是她所愛的王子愛上了別的女子，她要是心生妒忌，想獨占她心愛的人，她完全可以用姐姐們給的短刀殺死王子，然而她沒有這樣做。“她向尖刀看了一眼，接著又把眼睛轉向王子；他正在睡夢中喃喃地呼喚著新嫁娘的名字。他思想中只有她存在。刀子在小人魚手里發抖。但是正在這時候，她把這刀子遠遠地向浪花里扔去。刀子沉下的地方，浪花就發出一道紅光，好象有許多血滴濺出了水面。” [6] 隨即，她自己跳進海里，化成了泡沫。“給人以死亡還是給人以生命，兩者之間，小人魚選擇了給人以生命。小人魚用自己的毀滅讓人性綻放出了奪目的光彩，獲得了最后的精神的圓滿。” [7] 這對精神麻木的現代人，無疑有著很大的精神上的觸動。從另一個角度，我們也可以有這樣的思索：小人魚為了爭取到人間來付出了那么大的犧牲而終不可得，那么我們現今生活在人間世界的人，應當如何珍惜自己的生命，并利用自己的生命造福于人類？

2．人性的頑強。《丑小鴨》在安徒生童話中傳播最廣，它曾被解讀為階級歧視和資本主義社會人與人之間冷漠關系的寫照。然而拋開這些階級的因素，我們不難發現《丑小鴨》所蘊涵的人文精神：“一種肯定個體自我，強調平等與奮斗和實現人生價值的內在意識”。[8] 因而，它很容易的就與世上奮斗著的人們產生了廣泛的共鳴。學者竺洪波提出了“共名說”，認為“丑小鴨”已經成為一種“共名”，認為《丑小鴨》的意義“絕不僅僅限于反映當時歐洲社會的某些現實，也絕對不僅限于作為作者安徒生人生道路的單一象征。它最大程度地寫出了整個世界、全體人類生活的某些普遍性，寫出了所有曾經有過自卑而擺脫了自卑、達到理想境界的一種心路歷程。” [9] 無論是當代人，還是安徒生筆下的丑小鴨，內心深處都存在著種種的渴望——渴望得到更多人的理解，渴望得到社會的承認和接納，渴望被欣賞，而成功之路不可避免的充滿了種種艱辛和磨難，這就需要一種素質，即堅韌的意志和百折不撓的品格，需要在心中燃燒起一團不滅之火，縱使冷漠、無情象冰雹一樣襲來你也仍要希望著、忍耐著、奮斗著因為成功本來就不是什么免費的午餐。這一點著實為處于激烈的社會競爭中心態浮躁的當代人提供了不小的助益，正是人性所具有的頑強讓我們有了克服各種困難的勇氣，當我們面對各種壓力的時候，丑小鴨讓我們更為了解自己。

3．精神的滿足。《賣火柴的小女孩》和《丑小鴨》一樣，在很長的一個歷史階段里，被賦予一種傾向性的解釋。而今天，這部作品在當代語境下被閱讀的時候，他真正打動讀者的，已經不再是小女孩饑寒交迫的痛苦，而是她劃火柴取暖的情景。連溫飽都得不到滿足，在死亡的邊緣，女孩卻以自己獨特的方式獲得了她生命中最高的快樂和幸福。這美麗的情景是今天衣食無憂，精神世界卻極度匱乏的我們所難以企及的，安徒生在我們心中喚起了深深的感動，讓我們在感動中體驗到愛與善合一后所達到的美。也只有在安徒生的童話中，我們才能感受到當代人無法觸及的精神上的溫暖與關懷。另一個例子是《神方》，在這個故事里，一對王子和公主為了保存他們已經感到的幸福而尋找神方，一位智者讓他們旅行世界，向一對完全幸福的夫婦索要一塊貼身穿的衣片。當他們終于找到幸福的牧羊人一家時，他們卻連一件破衣服都沒有。于是王子發現“滿足”是一件世界上最難得的寶貝，公主則覺得“一個人要感到滿足，沒有別的辦法——自己滿足就行了。”智者最后祝福他們：“你們在自己心里已經找到了真正的?神方'！好好保留住它吧，這樣，那個?不滿足'的妖魔就永遠對你們無能為力了。”智者的神方對現代人來說，何嘗不是一劑難能可貴的良藥。精神上的滿足，已經成為處于物質豐富的當代社會中的人最為不易得到的東西。

4．人性的弱點。并不都是人性光輝的一面，《皇帝的新裝》揭示的是有關人性弱點的永恒主題。我們可以看到，安徒生在這部作品中沒有直接流露出對于當下現實激憤不滿的激烈情緒，他對于皇帝的態度是遠距離的、居高臨下的，他所揭示的，是關于人性的普遍的弱點，潘延在其《對安徒生研究的回顧與反思》一文中這樣解讀《皇帝的新裝》：“人們由于怯懦，由于害怕自己的行動跟?所有的人'不一樣而遭到排斥，往往不敢說出真相，這種害怕被集體拋棄的?從眾心理'是普遍存在的，所以為新裝唱贊美詞辭的不單是那些不愿失去權位的王宮大臣，還有蕓蕓眾生的平民百姓。只有不曾入世即不需承擔社會角色心理重負的孩子才能說出真相。誠實作為人類向善的人生信念早已滲透入我們的文化血脈，一旦真實心態與理想信念發生沖突必然是個尷尬的、痛苦的困境，所以安徒生筆下的皇帝和那些大臣不僅是愚蠢的、可笑的，還是可悲可憐的。身為讀者的我們在哈哈一笑之余是否警惕自己離這等可悲可憐的角色并不遙遠。” [10] 這一解讀,讓麻木的現代人從另一面鏡子中看到自己的影子，讓人在另一個環境中反省自身的愚昧和可笑。現代人不曾察覺的自身的弱點被安徒生以如此詼諧的方式一點而破。

安徒生童話中這樣的篇章還有很多，在新的閱讀語境中，安徒生童話以其深沉而又執著的情致，維護著對于精神、對于價值的顧念。對安徒生童話中蘊涵的恒定的人性、人的精神、價值的發掘不僅證實了他在當代的意義和價值，作為一種永恒的命題，這也成為安徒生童話具有經典品格的有力證明。安徒生童話因其無可置疑的經典品格在中國、在世界上的任何一個地方不斷得到貼近心靈的解讀。

【相關名言】

★人生在勤，不索何獲－－張衡

★業精于勤而荒于嬉，行成于思而毀于隨。－－韓愈

★天才就是無止境刻苦勤奮的能力。－－卡萊爾

★聰明出于勤奮，天才在于積累。－－華羅庚

★好學而不勤問非真好學者。

★書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。

★勤勞一日，可得一夜安眠；勤勞一生，可得幸福長眠 －－達·芬奇（意大利）★形成天才的決定因素應該是勤奮 ——郭沫若

★人的大腦和肢體一樣，多用則靈，不用則廢 －茅以升

★你想成為幸福的人嗎？但愿你首先學會吃得起苦－－屠格涅夫

★靈感不過是“頑強的勞動而獲得的獎賞” －－列賓

★貴有恒何必三更眠五更起，最無益只怕一日曝十日寒。

★成功＝艱苦勞動＋正確方法＋少說空話 －－愛因斯坦

★不經歷風雨，怎能見彩虹。－《真心英雄》

★寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

★自古以來學有建樹的人，都離不開一個“苦”字。

★天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感。－－愛迪生

★藝術的大道上荊棘叢生，這也是好事，常人望而卻步，只有意志堅強的人例外 －－雨果