第一篇：陶瓷與書法藝術特征論文

【摘要】：陶瓷與書法藝術雖是兩門獨立藝術，代寫論文但兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術特征。現代條件下陶瓷與書法藝術亦交相輝映，不同的陶瓷造型可以采用與其風格相協調的書法來加以裝飾，使陶瓷藝術獲得錦上添花的效果。雖然書法藝術在陶瓷中的運用僅處于輔助地位，但其作用和意義不容忽視，值得從事陶瓷藝術的人們加以關注和應用。

【關鍵詞】：陶瓷，書法，藝術魅力

引言

陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆含墨的藝術。藝術都是相通的，陶瓷與書法原本屬于獨立藝術，然而藝術間不乏契合。陶瓷同書法藝術的契合給欣賞者感覺無疑是錦上添花。對兩者成功的駕馭，在于對兩門藝術的解讀和深掘，而后達到綜合藝術的完美和統一。

1陶瓷與書法的歷史淵源

中國制陶起源很早。自古相傳“神農氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號，似可視為漢字的濫觴。可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。春秋戰國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。0世紀6 0年代以后，隨著陶瓷藝術的豐富和發展，代寫畢業論文隨著人們對陶瓷藝術視野的擴展。陶瓷和書法的結合樣式也越來越多地出現，表現手法也越來越多樣化，藝術品位也越來越有所提高，書法也逐漸地成為陶瓷裝飾中所獨具魅力的種類。眾多陶瓷書法作品，或以筆寫，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具風采盎然。近年來各地陶瓷藝術家利用各地不同的材質和工藝，創作出大量的優秀作品。如廣東佛山的現代陶藝、山東淄博的色釉刻瓷，江西景德鎮的陶瓷書法刻劃和堆字等。這些作品充分利用書法的形式美和陶瓷材質美在文化內涵和形式上的聯系，和諧而自然地結合起來，為陶瓷書法藝術的發展開拓了新的境界。

再從陶瓷發展的歷史來看，從原始陶器到彩陶、彩繪陶，再到后來陶與瓷的流脈和傳派，陶瓷藝術的奧秘既深藏在歷代傳承的手工模式之中，更神奇地深藏在從配料、拉壞、成形、裝飾到燒制的個體經驗之中。因此，陶瓷與書法一樣，它的原則、法規、模式、風格、內涵也都受到整個中國文化內涵與形態的制約。

簡言之，我國自古以來陶瓷工藝與書法藝術的發生和發展，歷史悠久，關系密切，是當時文化、藝術及至政治、經濟狀況的具體反映。

2陶瓷與書法的藝術特征

陶瓷與書法都是中華民族的傳統藝術。從其實質來講，有相通之處，代寫碩士論文兩者有著許多共同的文化內涵，有著和諧的審美情趣。

首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現作者的情感心緒和品格修養。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。

其次，從審美特征來看，兩者都是實用性與藝術性相統一、狀物與抒情相統一的藝術。書法無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。漢代的楊雄在《法言》中說：“言，心聲也；書，心畫也。”唐代孫過庭認為書法藝術可以看出書法藝術家的情感，即“達其情性，形其哀樂”。清代劉熙載更是一語道明：“寫字者，寫志也”、“書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。”

中國作陶的祖先似乎一開始就賦予了陶瓷以藝術和精神文化的涵義。“陶者，淘也，依山取土，以水濾土，和水成型”，一個“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶鑄”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作為精神與文化象征的本質。在窯爐面前，每一個陶瓷藝術家都充滿了希冀和期待。他們在用泥加火的特殊語言形式，來表達自己的感情和靈魂。陶瓷藝術家在陶瓷創造過程中把精神與語言統一起來，從精神層面出發，尋求語言的自然表現，創造富有文化內涵和個性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態；他們關注的不再是空洞的作品主題，而是自己的思想寄托。再次，從表現特征來看，陶瓷與書法藝術在表現形式上具有共同特征。這主要表現在兩個方面。一方面，它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件，而長于表現一動作瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。另一方面，書法藝術與陶瓷藝術兩者都講究和強調變化。清人陳介祺在其《習字訣》中主張“練字不如練氣”，正是受到陶文與金文布局結構的啟發。因為有些陶文、銘刻的書法多是隨同器形裝飾上的需要而自然變化，并不拘泥于行列的整齊；字體大小也不規矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣橫生。我們知道“秦磚漢瓦”這一膾炙人口的成語，其所表達的含義，不僅表明當時的制陶工藝已臻上乘，更主要的是說明了“秦磚漢瓦”的創造性和富于變化性。陶上的圖案、文字既表現了淳樸的時代風格，又富有天然的藝術情趣。刻的無論篆書或隸書，多在一圓形或方形、云形輪廓內變化其形體，介乎文字與圖案之間，別有一種圓渾典雅的神韻，令人百觀不厭。

總之，對陶瓷藝術和書法藝術兩者特征的深入、完整的理解，有助于藝術家們在創造過程中加強陶瓷的表現性和抒情性，從而創作出更加有審美力度和審美價值的作品。

3書法裝飾陶瓷的文化內涵

盡管自古以來不少陶瓷作品中都不乏有書法題詩銘款，但書法的布局位置往往放在主體畫面的背面或留白的地方，顯然是處于一種從屬的輔助地位上。這一方面是受社會審美標準的影響，一味強調工藝而忽略藝術性，另一方面，受陶瓷工藝和材質局限，所以書法的附屬性就表現得很突出。

在整件器型以書法形式裝飾的陶瓷上。雖然純粹以書法作為形象元素來進行裝飾且不加其他任何紋飾，但這種裝飾主要是根據陶瓷器型的美觀、功能需要而使用的。如元大都遺址出土的寫有七絕詩句（“百草千花雨氣新，今朝陽上盡如塵，黃州春色能于酒，醉東西園歌舞人”）的白釉罐。

在局部用書法裝飾的陶瓷上。陶瓷是立體的實物，尤其在陶瓷上借鑒國畫的表現形式時，代寫職稱論文畫面難免有空白處，裝飾時可以用書法的形式來彌補繪畫的不足，起到與畫面布局均衡連貫的作用，又可以補“畫之不足，題以跋之”的弦外音、畫外意。在以圖案形式為主進行裝飾的陶瓷上，書法常常與紋樣交融在一起。如：康熙琺瑯彩纏枝月季花紋碗，盛開的月季花心呈圓型，中間以紅色書寫裝飾形式很濃的篆書“萬壽長春”等字體。在用圖案為輔助襯托的器皿上，一般是在瓶體的腹部開出兩個或四個對稱的圓形、方形或花形等等的白（俗稱斗方），用以繪畫或書法。如：清乾隆琺瑯彩景州開福壽塔山水圖瓶，瓶腹四面開光，其中兩面畫山水，兩面以篆隸書寫文字詩詞。

此外，陶瓷器皿上書法所寫的內容，大多結合器物的使用功能，借用詩詞佳句起到“畫龍點睛”的作用。如酒具上題寫“但使主人能醉客，不知何處是他鄉”，茶具題寫“一片冰心在玉壺”；或為了滿足大眾的需求和普遍的審美情趣，題寫“福壽康寧”、“福如東海”、“延年益壽”等勉勵的詞句；或為提高陶瓷的高雅格調在陶瓷上書寫歷代文人才子的佳作名篇，如

《赤壁賦》、《出師表》等。

隨著科學技術的進步，全球的信息交流更加方便、快捷。這給世界各地的陶瓷藝術設計提供了對藝術模式仿效的方便，其后果則可能導致藝術上的千篇一律。書法作為中華民族傳統的藝術形式，如果我們把書法的形、神、意更好地融合到現代陶瓷藝術當中去，彰顯其獨特的藝術魅力，定會形成更為鮮明的，具有強烈的民族文化意味的優秀陶瓷藝術作品。

參考文獻

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[6]裝飾的藝術.江西美術出版社，2001

第二篇：書法藝術的審美特征

一、書法藝術的審美特征

書法，是指文字的書寫方法，規律和法則。中國書法其特定含義是指具有美的欣賞價值的藝術作品。從廣義上講，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和書寫技巧，都有自己的“書法”。但是，各國文字都從象形中斷了，從“表意”走向了“表音”，只有中國的漢字從原始象形的“表意”，一直延續了下來。長期的發展使中國書法成為世界上獨一無二的藝術形式。可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統文化的縮影。

構成審美的基本要素 ．書法是以書寫漢字為對象、是以筆畫、結構、章法為基本要素，通過筆、墨的運用達到表現藝術的目的。中國書法之所以能成為一門藝術，是因為中國漢字具有非常大的可塑性、可為性，就是說中國的漢字天生就具有藝術素質。例如，（1）漢字的造型是變化多端的：有正方形、長方形、扁方形、品字形、到品形；有上寬下窄、下窄上寬；有左高右低、右高左低等等。（2）漢字的字體是不斷演變的：甲骨文、金文、籀文、戰國文字、小篆、竹木簡書、隸書、章草、今草、魏碑、正楷、行書等。（3）漢字的每種字體又有豐富的不同的風格和書寫特色：或厚重、或飄逸、或莊嚴、或典雅、或蒼勁、或靈秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗??（4）書法的特有工具——毛筆、墨汁、宣紙各有特殊功能的：“墨色的濃、淡、干、濕”；筆法的“方圓、剛柔、提按、頓挫、疾徐、收放”等等，以及又能寫出不同意趣的“點、線、面、結構、章法”（5）不同的時代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的鑄造金文、春秋戰國的帛書竹簡、漢魏的碑志摩崖、晉唐的尺牘等。可謂名碑法帖浩如煙海，方家大師群星燦燦，所有這些都足可以構成了中國書法美學的基本要素，足可以構筑了中國書法悠久燦爛文化歷史。我國當代書法家沈尹默說：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯示出驚人奇跡，無彩而有圖畫之爛漫，無聲而有音樂之和諧，引人入勝，心暢神怡。特別是書法與文學的結合更加深了精神內涵，使書法成為為一種表達最深意境和情操的民族藝術。”中國書畫收藏在線．

由此可見，書法同其它姐妹藝術一樣，具有強烈的藝術表現力，書家往往借助手中的毛筆抒發情懷，或借物托志、或修養身心。將自身的生命情思，精神意蘊和審美趣味有機的與筆墨線條交織融合。畫家呂子鳳說：“在造型過程中作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著，筆所到之處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡2.字體與書體風格的龐大體系（1）篆書 篆書泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、戰國文字、小篆．

甲骨文是商代契刻龜甲獸骨上的文字，也是中國書法史能夠見到的最早的構成相當規模的文字體系，并且具備了很強的書法藝術性。古文字學家董作賓先生曾根據甲骨文的不同風格變化，將其劃分為五個時期，其風格表現為“一期書風雄偉、二期書風整飭、三期書風頹靡、四期書風勁峭，五期書風嚴整”。使甲骨文呈現出多種藝術風格，有的率真天成，有的嚴整秀麗，有的奇異險絕，有的雄渾樸茂，有的肆意放縱等。甲骨文的書法藝術性開啟了后世書法風格變化的源頭。

金文是指周朝時鑄造鼎、壺、盤、簋、盂、鐘等青銅器皿上的文字，因為是鑄造，所以比較起甲骨文更加莊重、雄強、厚重。金文總體上體現方正，筆畫布置相對勻稱，從前期、中期、晚期的風格劃分來看，亦是有很大區別。比如《散氏盤》的蒼勁古樸、肆意天成；《墻盤銘》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》嚴整規范等，各領風姿。小篆是大篆簡化的字體，是秦朝統一六國后推行的具有一定威嚴的正統文字，其筆畫粗細均勻一致、線條圓潤、筆畫對稱、行筆舒緩、結構嚴謹，極具美觀性、裝飾性。后世將小篆發展到了及至，稱小篆為“鐵線”、“玉柱篆”。

（2）隸書 隸書又在篆書的基礎上進行了重大改革，由篆書形體的長方變為扁方，由用筆的圓轉變為方折，刪繁就簡，使隸書成為今文字與古文字的分水嶺。隸書萌生于秦代，成熟于漢代。東漢時期遺留了下來大量的石刻，碑版銘文，可謂一碑一姿，一碑一奇，是書法史上一個輝煌頂峰時期。大抵隸書的風格可分為三個路數，以《曹全碑》為代表的一路雋永、阿娜；以《張遷》碑為代表的一路方正、奇崛；以《石門頌》為代表的一路肆意方縱、翩翩自得。隸書的簡化，也萌生了隸書自身的快速寫法o（3）草書 漢代的竹木簡就是漢人日常應用的手書草寫，又在此基礎上行成了當時最初的草書——章草。章草每字獨立而不互相連屬，保留著隸書筆法行跡。漢簡、章草又是隸書向今草的過度體。今草去掉了章草的波折，使上下字之間筆畫連屬，字與字之間互相映帶，連綿不斷，線條流暢婉轉，富有表現力和韻律感。按著草的程度不同，有小草、大草、狂草的區分。大草、狂草用筆更加飛動放縱，回環縈繞，跌宕起伏，龍蛇蜿蜒，氣勢磅礴，使書法的表現力大大的增強。草書也被譽為書法中的最高表現形式。

（4）楷書 正統的碑版隸書發展了楷書，楷書發萌于漢末，盛行于魏晉南北朝。早期的楷書（當時稱今隸）受著隸書的影響，結構趨于扁形，用筆自然活潑，天真爛漫。北魏時期大量的碑版、墓志是這一時期楷書風格的代表，其出土的規模和水準，可與漢代的隸書相媲美，世稱北碑、魏碑。楷書到了唐代，書體結構由扁形變為長方形，楷書的發展達到了頂峰，結構端莊嚴謹，筆法完備。唐代以后楷書大家輩出，風格多樣，著名的有歐體、顏體、柳體、趙體。唐楷一經定體既成為現行規范化通行漢字至今一千多年，中國書法的字體再未演變。（5）行書 行書是在正楷的基礎上，筆畫借用了草書的靈活，對楷書進行了省簡，筆勢連貫，由折變圓，書寫流暢又字型美觀，書寫快潔又易識易認，非常具有實用性。行書的風格亦是豐富多彩，自漢代以后每個時代都有代表性大家，王羲之、王獻之、顏真卿、米芾、蘇東坡、、趙孟俯、文征明等。

二、書法藝術鑒賞的綜合層面

對書法藝術能夠達到了懂得欣賞的程度，并不是件容易的事，欣賞它的難度，就在于它太抽象了。抽象的本身，在于區別再現藝術能夠直觀擷取生活的一個畫面、一個場景，使觀賞者參照生活的閱歷，對藝術作品作出賞評，（當然這也需要觀賞者有一定的審美能力）如繪畫、影視、戲曲、小品等。對于書法藝術的欣賞，要求欣賞者具有一定的文化素養和藝術素養，尤其是曾經受過書法藝術的審美教育，對不同的線條美感能作出鑒定或感悟能力，同時對歷代法帖具有常識性的了解，并經過長期的積累才能對書法達到一定的欣賞能力的目的。書法藝術的抽象性，應該等同于音樂、舞蹈。音樂旋律的起伏、節奏的長短快慢，以及節奏的或舒緩或流暢，聲調的明暗等，都與書法休戚相關，它的相同取決于作者對音樂聲音或對書法線條的駕御能力，并介乎生活與抽象藝術之間的集中提取，從而應用抽象語言符號，進行想象力豐富的創造，這種想象空間就是抽象的、不固定、不具體的反映生活，但藝術自身又具有很強的規律性。對于抽象性，不同的人對不同的作品，有不同的感受，下出的結論也會截然不同。所以對欣賞者來說也同樣是具有不固定性。然而，要想達到欣賞音樂的目的，就是要抓住音樂欣賞的規律這樣一個前提。掌握這個規律也是欣賞者的起碼的音樂素養。對書法的欣賞也同樣要掌握書法語言，對書法線條的美感有一個確切的審美能力，也就是象掌握音樂欣賞規律一樣

1、傳統的書法審美觀

歷來中國書法傳統的審美觀，或是結合自然，比擬自然界的山水、云霧、風雨、雷電；或比擬龍蛇、鳥獸；或比擬人文等，晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對書法風氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風更崇尚字的“姿態”。就是說無論是那個書家，都很難在大的時代背景下背道而馳，只是每個人有個性差異而已。孫過庭說的“古不乖時，今不同弊”就是這個意思。例如形容王僧虔的書法：“如謝家子弟，縱不復端正，奕奕皆有一種風流骨氣”；形容衛夫人的字“若舞女插花”等是用人來形容書法的美。形容王羲之的書法“字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳閣??”，“每作一‘點’如高山墜石”；“每作一‘橫’如千里陣云”；“每作一‘撇’如陸斷犀象”；“每作一‘豎’如萬歲枯滕”??事實上不同的線條卻給人以不同的感受，“直線”給人以挺拔剛勁的感覺；“斜線”給人以驚險的感覺；“弧線”給人以生命力的感覺；“曲線”給人以動態的感覺；“圓線”給人以柔和的感覺；“方折線”給人以硬朗的感覺，以及粗線厚重，細線靈巧，斑駁線蒼勁，飛白線蒼茫等等。古人還把書法中具有自然、動感、勁健、凝重的線條，比喻成“屋漏痕”、“斷墻壁”、“折釵股”、“錐劃沙”、“印印泥”。

于是，無論是真、草、隸、篆、行那種字體，其自身都具有不同的風格，又都是在以上這些不同的線條組合、作用下形成的。歐陽詢楷書嚴謹峭拔、用筆奇險、化險為夷。是用簡潔、硬朗、內厭、直斜線并用，形成這樣的風格；顏體楷書體勢寬博、雍容大度，用筆遒勁、厚重、外拓，起止轉折，圓筆居多的線條所形成的；柳公權的楷書和顏體結構大抵相似，比較之下柳體更趨于挺拔、清勁；趙孟俯的楷書雋永、撫媚、平和。用筆更采用筆勢連貫，輕巧、富有動感的線條構成的風格。那么其它字體如隸書、篆書、北碑、行書都同樣具有相同的線條進行組合，比如歐體對應《曹全碑》；顏體對應《石門銘》，趙體與王羲之一脈相承。至于草書的線條應用更是變化多端，豐富多彩。

2、時代背景和現時條件

-欣賞書法對線條的認識固然是重要基礎，是根本。除此而外，了解每一個書家所處的時代背景，以及書家的師承、文學的修養和書家當時的心情的不同，環境的差異的了解，也都是作為欣賞書法所應具備的基本常識，時代背景例如：晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對書法風氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風更崇尚字的“姿態”。就是說無論是那個書家，都很難在大的時代背景下背道而馳，只是每個人有個性差異而已。孫過庭說的“古不乖時，今不同弊”就是這個意思。個性的差異最應當受到的制約和顯現，是師承的影響、熏陶、天資、功用、性格的集中體現。比如獻之學羲之，小歐學大歐，乃至初唐時的互師互學。書寫作品時，書家當時心情和所處的環境也是影響作品風格的重要條件。被譽為天下第一行書的《蘭亭序》，是王羲之和當時很有名氣的四十二位文人墨客集聚在紹興的蘭亭，當時情形是“天朗氣清，惠風和暢，又有茂林修竹，清流急湍映帶左右，一殤一詠”的暢快心情下，乘著微醉，揮毫寫下了千古佳作《蘭亭序》。與這個心境相反，被譽為天下第二行書的《祭侄文稿》是唐代大書家顏真卿的侄子顏季明平定叛亂時，被叛將砍了頭，顏真卿在悲痛萬分的心情下寫完了這份《祭文草稿》的。所以《蘭亭序》的風格恬靜、淡雅、不激不歷，反襯《祭侄文稿》的風格則是粗礦、蒼郁，不計工拙，圈圈抹抹。《祭侄文稿》盡管是隨意草稿，仍然體現了一代大書家的深厚功力。

3、書法藝術要具有豐富的文學內涵中國書畫收藏在線

欣賞書法作品的同時，作品所寫的內容是非常重要的，內容是一幅作品的靈魂。古人說“文以載道，書以換彩”，字寫的再好，都要服務于文章，二者之間相輔相成，不可分割。無論書寫的內容或格言、或警句、或文賦，都能體現一個書家文學修養。當書家要寫作品時，就意味目的性和針對性。如送給朋友賀喜的，內容選擇自然就要與喜慶的內容相關。要寫給給老人祝壽的就要與祝壽的內容相關。送別的、勉勵學習的、布置家居的、懸掛廳堂的等等都要與書者或欣賞者情景、事物相關??反之，人家結婚了贈一幅“送別詩”或“但愿人長久，千里共嬋娟”就鬧出笑話。除此，書法作品的風格要與書寫的內容盡量協調，比如寫勉勵的句子“學而不厭”、“學貴有恒”、“藝無止境”等警句。那么書寫的風格則適合側重于厚重有力的，以風格顯示出內容的堅定性。如布置廳堂的作品，因為空間大，最好寫氣勢恢弘的大草，比如蘇東坡的“水調歌頭”等。臥室家居空間比較小的，適合寫“幽靜”“恬淡”或根據主人的雅趣、嗜好寫“蘭石之性”、“風竹成韻”、“清風入閣”等，書風采用溫和、雋雅的氣息為宜。如果寫“蒼松翠柏”、“登峰造極”字跡就要有氣勢。反之筆調柔和，風擺楊柳，就顯得形式內容不和諧，不統一。總之，書法是綜合性藝術，它要求無論是創作者，還是欣賞者，都需要經過不斷的努力學習、修煉、積累和加強綜合文化知識，才能對它達到認識、了解、掌握乃至于駕御書法藝術的目的.二、此外，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態，那么便能敏于捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術鑒賞。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，學習書法鑒賞是必要性的，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。

第三篇：中國書法藝術的審美特征

中國書法藝術的審美特征 作者：王娜

摘要:書法藝術,是中華民族特有的藝術門類。書法藝術中的“無聲之音”,“無形之相”,折射出結構、韻趣和意境等中華民族傳統審美文化的特征。與其它藝術形式相比,書法無疑是最具民族特色,最能體現中華民族傳統審美文化特征的一門藝術。因此,傳統書法藝術關于結構、韻趣、意境等方面的審美觀念。也就成了中華民族傳統審美文化特征的縮影。

關鍵詞:書法;藝術;審美;特征

我國文字的產生,基礎是“象形”。最初“寫字就是畫畫”。人們寫字,是為了用文字來記載事情,傳達和交流思想,但中國文字的書寫在漫長的歷史過程中又逐漸地發展為一種藝術。“中國的筆墨、中國的書法的傳統、中國字,是象形的。有象形的基礎,這一點就有藝術性”。書法藝術同一切種類的文學藝術一樣,是一定的社會生活在人類頭腦中的反映。

這里所談的書法藝術的美,“即是現實生活中各種事物的形體和動態的美在書法家頭腦中的反映的產物。在這種反映的同時,書法家又表現出他們一定的思想感情,這種思想感情,當然也是以現實的社會生活為其源泉的”。毛筆在以寫為主的文字系統中扮演主角。而線條的書寫和字形的結構是書法藝術造型的兩大基本要素。也是構成書法藝術美的兩大基本要素。

一、中國書法藝術的線條美

線條是書法的基礎、靈魂,是書法賴以延續生命的重要媒介,也是書法家表情達意,精神、氣質和學養得以流露的媒介。漢隸的出現是書法藝術中一個劃時代的里程碑,沒有一種書體的表現力能與它相抗衡。當然,更為直接的則是在于漢隸的主要貢獻——解放線條,它對于我們研究線條美有決定性的影響。我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋梁。通過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、凈化和震撼。中國書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。欣賞者可以把線條作為審美對象,從視覺上把握作品的深層內涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象征。康有為在《廣藝舟雙楫·碑評第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態奇逆,可謂美矣”。在這里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對書法線條而言。康有為認為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現出書法美的最高原則。在中國書法藝術領域中,書法線條的審美特征主要體現在以下幾個方面。

(一)力量感

這里所談的力量感,是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識協調和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經驗的自然運動。中國書法一貫強調筆力,衛夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點畫。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。肌膚就是線條美的形式感覺。一般而言,下筆有力,線條就美,就有豐富的肌膚內涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的對比關系:線條頭尾頓挫轉折者是謂‘明’,線條中截平穩運動的貌不驚人的力是謂‘暗’”。這段話指出了線條力度美的真正所在。富有力度的書法藝術作品之所以美,是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生

命的風采、心靈的律動。如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現和發揮。

(二)立體感

對于書法這一平面的藝術形式而言,立體感是一個矛盾的說法。因為線條本身是平面化的存在,根本不可能符合三維空間的物理標準。但是一副書法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。真正的立體感應是沉著、渾厚的并能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。簡要地說,書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創作具體的書法作品中,又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態。強調線條要具有立體感,當然與中國人的傳統精神有密切的關系。任何一種審美意識都離不開社會內容的制約,書法自也不例外。如女書家衛夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。”這段話的推理公式是:書法——用筆為先;用筆——中鋒居重;線條——要有立體感才美。

從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對的。而側鋒技巧是相對的,它無法獨立運用,只能與中鋒互相交替補充。而且不能處于主要地位。之所以如此,是因為書法講求筆法的目的是為了追求線條美,而線條美中最主要的一條是立體感要強,要有厚度。我們可以改造用筆的方法,但卻無法跨過這個終極的書法美的目標。它決不是一個單純的技巧問題,而實質上是一個美的問題。

(三)節奏感

我們從書法作品的節奏感里可發現一種活力,然后在活力里面體驗到了生命的價值。節奏的原則就是對比的交叉。落實在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點線之比,乃至墨跡粗細、干濕、方圓、轉折之比。大凡構成一種對比,都含有節奏的元素。“一陰一陽之謂道”,“陰陽”便是節奏之本。線條在構成過程中筆的運動特征——松緊、輕重、快慢,就是線條節奏的具體內容。種種運動的性質和種類也有不同,不管是何種性質的節奏,都是對比著而存在。毛筆書法能夠表現出很多書法家的個性。每位書家生命的活力都體現了線條節奏感的審美價值。如:空間節奏、用筆起伏節奏、空白節奏、方向節奏等。

節奏的原則相對于力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡單。因為對力度和線條的厚度,我們都能從一個實際的起點出發,在外觀形態上對此作深層次的描述。但對于節奏而言,可視的形態比比皆是,不可視的深層內容又不僅僅是書法方面的內容,還牽涉到生理、心理方面的問題。立體感、力量感與節奏感基本上囊括了線條審美意識的全部內容。不僅如此,即便是在書法的運筆技巧方面,“三感”的存在也已經包括了技巧的全部空間內容。

力量感的構成是依靠提、按、頓、挫、轉、折、方、圓,強調的是一種用筆的起伏——上下運動;立體感的構成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實到線條美的具體范圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果;節奏感的構成是依靠速度的控制、斷續連貫、輕重徐疾,有個推移過程,因此具有時間屬性。立體感與力量感,平面運動與上下運動,構成了立體的動作空間,再加上一個節奏感,又構成了時空對比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書法技巧的最為廣闊的藝術天地。

二、中國書法藝術的結構美

所謂結構的美,也就是字形的結構如何能反映出現實中各種事物形體結構美的問題。漢字雖然早已不是原始的象形文字了,但由“象形”發展而來的漢字形體,卻仍具有造型的意義,形象的藝術。字的結構之美離不開五個方面,即平正、勻 稱、參差、連貫、飛動。

一要平正。它是書法形式美的一個基本要素。它能給人以穩定感,舒適感和完整感。書法與人的一般審美心理相一致,人通過社會實踐,逐步形成這樣的審美觀念;整齊為美,蕪雜為丑;秩序為美,混亂為丑;妥帖為美,不妥帖為丑等等。所以古來的書法家們都十分強調字的平正,西晉衛恒在《四體書勢》中指出寫隸書要“修短相副,異體同勢,奮筆輕舉,離而不絕”。

二要勻稱。就是字的筆畫之間,各部分之間所形成的合適感、整齊感。一般地說,字的勻稱只須注意實線的疏密長短適當便能達到。但書法家還常從無實線的白處著眼來使黑白得宜,虛實相成,這叫“計白當黑”。在各體書法中,最講勻稱和黑自得宜的是篆書。

三要參差。事物還以參差錯落為美。山巒的起伏,海浪的翻滾,樹木的槎牙,卷云的疊秀,皆為參差之美。在書法方面,即使是法度較嚴的隸書、楷書,也強調結字、布白要有參差錯落之美。

書法的平正、勻稱與參差錯落看來是矛盾的,其實并非如此,平正、勻稱是常。是法,講的主要是結字的基本要求;參差錯落是變是勢,講的主要是各部分的靈活奇巧之美。寫字不能光講常和法,那樣得不到生動活潑的書法形象;寫字還要講奇變,那樣才能得到姿態橫生、豐富多彩的書法藝術品。

四要連貫。指一字的筆畫之間,各組成部分之間的照應、映帶,甚至要銜接在一起。連貫能使字的各部分更加成為一個有機的整體。唐太宗李世民在王羲之傳論中對連貫所造成的書法魅力作了這樣的表述:“煙霏露結,狀若斷而還連”,這里的“若”和“似”字,就是說線條不是真斷,絕對的斷,而只是“若斷”。王羲之善于運用創作和欣賞中的一個審美原理:藝術品在“似有若無”之間能表現出最大的美。

五要飛動。這是書法具有活潑形象的最重要方法。不但能創造出靜態的美,還能生成動態的美,似乎還看到生氣勃勃的有生命之物,聽到旋律美妙的樂聲,生成種種聯想和想象。藝術動態美,往往要勝過靜態美。

我們審視每一個字的結構。不論是上下式的,還是左右式的筆畫搭配都應協調有序,每個字的構成都得渾然天成。同時,這種結構美不是簡單的千篇一律,而是在統一的氣氛和格調中又有變化,違而不反,和而不同,充滿了率意天趣。當然不同的書法家對結構美的理解不同,作品的風格差異也很大。同是寫楷書,歐體結構瘦勁險絕,中宮內斂,顏體則寬博雄渾,中宮外放。米芾和蘇東坡都以行書名世,但前者結構欹側生動,充滿奇趣,后者則平和沖淡,典雅秀潤。這就需要我們在審美過程中用開闊的視野去審視,去品評,切不可一概而論。

在中國書法里沒有孤立的線條和結構。一切都是有機的結合,一切也都是互為因果的存在著。更甚而,在研究線條美時也不應忽略精神、情感的價值所在。它們是互相區別而又互相依存、互相聯系的,兩者的關系是對立統一的。任何一個字的造型。都離不開這兩個基本要素,而且這兩個要素又不是孤立地存在的。任何一個字形的結構,處處都要考慮到線條的粗

細、方圓、曲直、剛柔等。

三、中國書法藝術的章法美

字與字之間,行與行之間,幅與幅之間的結構問題,是古人所謂的“章法”的問題。如清代的劉熙載說:“書之章法有大小,小如一字及數字,大如一行及數行,一幅及數幅,皆須有相避相形,相呼相應之妙”。唐張懷瑾在書論中稱書法是“無聲之音,無形之象”,他講的是章法的對稱,穿插,呼應,斷連,猶如一首旋律優美、動人心魄的樂曲。

章法美之要領可以歸納為體勢承接,虛實相成,錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的三種聯絡方式。有了這樣的章法,一幅書法就會具有混成一體的風情和活潑旺盛的生命力,也就是說,既有秩序感,又有節奏感,還有飛動感。當然這三種聯絡方式的每一種所起的上述美感效果是各不同的。

第一,體勢承接。它所追求的是字與字、行與行間的貫通和秩序。如清代周星蓮在《臨池管見》中所說的“古人作書,于聯絡處見章法,于灑落處見意境”。

第二,虛實相成。書法中的實主要指有線條、有字之處;虛,就是字間、行間的空白處。虛實相成的章法,從書寫的過程來看,是臨時制宜、一次完成的。治書藝者以其眼和手來掌握黑自的分布,使黑處達到如“金刀之割凈”;與此同時,線條以外的白要達到如“玉尺之量齊”。書法作品一般都有題識。它既是正文的延續和發展,更是以虛實相成求得章法美的又一點睛之處。另外,題款上的字體變化也能形成虛實相成等章法之美。

第三,錯落有致。這是一種在法度中求突破,于繽紛中求奇趣,于變易中求和諧的章法。主要表現在:字與字之間產生錯位,字的中軸線有時與行的中線重合,有時則形成一定的角度。這些錯位和斜側有意形成字里行間的不齊整,不均衡,不協調。但是善書法者隨后又用技巧來進行救正,于是作品的整體在變化中造成美感,在矛盾中顯出靈性。有意識的運用錯落有致章法的圣手要數唐代懷素,他的代表作《自敘貼》的章法特色就表現在參差變化,牽絲映帶,欹側救正。

體勢承接,虛實相成,錯落有致是書法章法美的體現。“唐人狂草恣肆縱橫,貌似無法,其實無法中自有法度,紛紜狼籍的點畫莫不皆中繩”。“唐人尚法”在書法史上的重要作用,特別是狂草方面表現出的突出成就,更加確立了書法章法的審美標準。書法藝術創作在結體、章法上的一個審美觀念是:整齊,有序。統一,追求井然之美。正如孫過庭所說:“初學分布,但求平正;既已平正,務追險絕,復歸平正”。

四、中國書法藝術的意境美

在書法中,古人稱之為“神”、“神采”、“神氣”、“精神”,等等,都是講的書法的意境美。唐代的張懷壤說:“神采之至,幾于玄微”;宋代的黃庭堅說“觀之入神”。一件書法作品,如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質和精神,就難以形成一種美的意境;成功的書法藝術,應該是每個字的線條和結構是美的,同時全幅又組成為一個整體,集中體現出某一種美的意境。也就是由全幅各個字的用筆和結構所共同體現出來的某種美的理想或美的境界。宋人追求筆墨意態,強調字中有筆,妙用側鋒,創造出意想不到的線條,更崇尚以全篇書法的生動氣韻、強烈節奏、豐富變化來表現逸態奇出的個人審美趣味以及內心深處的情感。他們尚

意,但也不是不要法,而是講求在法度范圍之內探索自己的創作道路與方法,寫出具有個人意趣的作品。書法意境美的創造離不開以下三個方面。

一是神采。它是對在書法創作活動中個性的強調。它的對立面,是外觀的形。中國古代藝術理論早就有形神兼備的提法。在書法理論中,神作為形的對立面,是非常清晰的、不可含混的。南齊王僧虔《筆意贊》有云:“書之妙道,神采為上,形質次之。”唐代張懷璀《評書藥石論》則云:“深識書者。唯觀神采,不見字形。”

此中所論的“神采”,都是作為形的對立面而 言的,也是更高層次上的對立面而存在的。神采的范疇是意境、情感的籠統范疇。而當神采作為一種構成元素置于意境這個書法美感的大范疇時。它應該側重書家的精神內容——具體到作品則指書家的個性、精神風貌等等實際內容。神采,就是書家個性美在作品中的成功表現。

二是韻趣。如果說在書法的書者與作品最基本的創造關系中,“神采”偏于精神的人的個性顯示的話,那么“韻趣”則是偏于精神的作品格調的展開。它的對立面,是標準的形。韻是指比較平和、比較內含、比較蘊藉的自然形態的一種格調。最典型的如“晉人尚韻”的說法,即是指王羲之等東晉士大夫在藝術觀念上的蕭散、簡淡、雅逸的格局。而趣,則是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的主觀外在的一種風姿。最典型的諸如“文人墨戲”,“戲”的追求結果主要是指“趣味”而不是指“韻味”。站在特定的歷史立場上看,趣的表現成分更濃郁一些。

韻趣是一種作品的個性化。與人的神采的個性相協調,它以作品趣尚的個性為立足點。一般而言,作品的個性與作家的個性(神采)的趨向應該是統一的,反映在藝術形式中,則韻趣與神采之間并沒有不可逾越的鴻溝。

三是詩情。在詩的國度里,詩的審美決定了其他藝術的審美。書法中意境的審美內容之明顯地靠向詩,是一種心甘情愿還是一種無可奈何,我們不得而知。但它導致藝術無論是在精神觀念上還是在具體形式上都具有極明顯的滲透痕跡,當然是一種較單向的滲透:以詩去影響書法。

王羲之之所以在幾千年來先是受皇帝的崇拜,后是受子孫后輩的供奉。香火旺盛,不一日稍衰,其原因即在于他那種蕭散簡遠、淡雅柔逸的魏晉風度一無例外地符合詩的目標而已,從中可見中國藝術審美中萬變不離其宗的意境觀。它的基本特征則是詩的介入,和詩對書法“小道”在審美意識上的絕對控制。嚴格來說,前述的“神采”、“韻趣”之標準,其實都是詩的潛在統治的表象。于是,書法美的意境范疇又多了一個具體的內容:從欣賞者的審美角度上看,他們用來判斷一幅作品成敗的,除了形式處理之外的,還有一個詩意的標準。大凡在形式上不分上下的兩幅作品,如能在“詩情”上略勝一籌,則其受青睞幾乎是不言而喻的。凡作品能使欣賞者再造出詩的意境,就意味著作品的成功。詩的意境有多少厚度就意味著書法的意境有多少厚度。“詩情”多面多維的審美意識的結構,給我們提供了書法意境的豐富內涵。

在意境美的探討中,分別總結出意境的神采、韻趣、詩情等三大內容,并且發現它具有結構的有序性。在意境的主觀范疇中:“神采”是從創作的人的角度出發,“韻趣”是從作品這一媒介的效果出發,而“詩情”則是從欣賞者的人的角度出發。三者的目的是一個:強調意境作為藝術個性的絕對價值,但三者的側重點卻正好貫串書法審美活動的三個主要環節:創作

一作品一欣賞。從一張白紙到結體、章法、用筆的呈現,是一個書法過程的完成,但還不是作品的最終完成。作品的最終完成是以美的完整性作為標志的。這似乎是一種巧合,但它絕不是偶然的。因為正是在這種似乎巧合但并非巧合的有序性中,我們發現了書法的美一意境美的無所不在。

五、結束語

綜上所述,其實書法美的表現,不外有“實”與“虛”兩個方面。“實”的方面是有形的。它包括線條、結構、章法等內容;線條美、結構美、章法美結合起來便是一種和諧美,都是可見的形體美。線條美有遲急、起伏、曲折之分,筆鋒有正側、藏露之別,筆畫形態有方有圓,還要講求筆力與筆勢;結構美有奇正、疏密、違和等法理;章法美有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法,三者之間既區別又相輔相成。“虛”的方面是無形的,它包含的神采、韻趣、詩情都是無形之物,要通過有形的用筆,結構與章法加以表現。古人評論書法,早有“神采為上,形質次之”的說法,指出神采是書法藝術的靈魂。“實”、“虛”兩方面互相依存,相互為用,共同表現出書法藝術作品的審美價值。

總而言之,中國書法藝術審美,不再尋繹單一意境和風格,不再只津津樂道于晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明人尚趣,而是將前人的韻、法、意、趣熔為一爐,并從傳統書法的境、韻、氣、神、理等哲學內容本質上加以拓展和創新,以表現出中華民族的拼搏與騰飛的時代精神,創造出一種全新的書法作品風貌。

第四篇：陶瓷論文

姓名：王剛 學號：PB11203289

陶瓷制作與鑒賞

——陶瓷課的一點心得體會

這學期有幸能夠上王祥老師的《陶瓷藝術鑒賞與制作》，在學習過程中王老師教了我們許多關于陶瓷的知識，特別是關于歌窯的故事更加令我著迷；其實對我來說最大的樂趣應該就是去陶藝中心實踐了吧，能夠把自己腦袋里想的東西做出來絕對是一件很有成就感的事。下面我將從陶瓷的制作和鑒賞兩方面來談談我的收獲。

一般一件陶瓷作品要經過九個步驟才能成型。第一是練泥。從礦區采取瓷石，先以人工用鐵錘敲碎至雞蛋大小的塊狀,再利用水碓舂打成粉狀，淘洗，除去雜質，沉淀后制成磚狀的泥塊。然后再用水調和泥塊，去掉渣質，用雙手搓揉，或用腳踩踏，把泥團中的空氣擠壓出來，并使泥中的水分均勻。第二是拉坯。將泥團摔擲在轆轤車的轉盤中心，隨手法的屈伸收放拉制出坯體的大致模樣。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收縮率。第三是印坯。印模的外形是按坯體內形弧線旋削而成的，將晾至半干的坯覆在模種上，均勻按拍坯體外壁，然后脫模。第四個是利坯：將坯覆放于轆轤車的利桶上，轉動車盤，用刀旋削，使坯體厚度適當，表里光潔，這是一道技術要求很高的工序。利坯,也稱“修坯”或“旋坯”,是最后確定器物形狀的關鍵環節,并使器物表面光潔、形體連貫、規整一致。利坯工不僅需要熟悉泥料性能,而且要熟練掌握造型的曲線變化和燒成時各部位的收縮比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般來說,在同一器物的不同部位,坯體厚度各不相同,因為不同部位在高溫燒成時的收縮率和受力情況不一致,因而利坯時應控制不同部位的泥坯厚度,以防止其燒造時變形。利坯時對于坯體厚薄程度的控制及其識別方法,是掌握利坯技術和確保利坯質量的關鍵。按一般經驗,測定坯體厚薄是以手指上下撫摸并輕輕彈叩,聽其不同部位的響聲。坯體較厚者,彈之發出“咯咯”之聲,修至中等厚度時則發出“咚咚”之聲;高檔瓷坯體修至適當薄度時,彈之則發出“卟卟”的脆聲。第五是曬坯。將加工成型后的坯擺放在木架上晾曬。第六步是刻花：用竹、骨或鐵制的刀具在已干的坯體上刻畫出花紋。第七步是施釉。普通圓器采用醮釉或蕩釉。琢器或大型圓器用吹釉。大部分陶瓷制品均需經施釉后才能進窯燒造。施釉工藝看似簡單,卻是極為重要和較難掌握的一道工序。要做到坯體各部分的釉層均勻一致,厚薄適當,還要關注到各種釉的不同流動性,實在不是件容易的事。第八步是燒窯。首先把陶瓷制品裝入匣缽，匣是陶瓷制品焙燒的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯與窯火直接接觸,避免污染,尤其對白瓷燒造最為有利。燒窯時間過程約一晝夜，溫度在1300度左右。最后一步是彩繪：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已燒成瓷的釉面上描繪紋樣、填彩，再入紅爐以低溫燒烘，溫度約700—800度。

我們在陶藝中心是直接從拉坯開始的，使用的陶土都是老師認真加工后的。剛開始由于眼高手低做出來的作品都不好，后來我從最基本的形狀做起，然后在上面加一些裝飾，因為我們在電視上看到工人師傅們很容易就做出各種形狀，但我們應該知道這些工人師傅已經有很多經驗了，我們是初學者應該從最簡單的做起。雖說如此還是有幾名同學做的作品非常成功，讓人羨慕。我們作品經過曬坯后用朱紅色和藏青色上了色，最后上了釉。我在老師的幫助下做了幾個作品，雖然不完美，但還是挺有成就感的。

我們談完制作后再談談陶瓷的鑒賞。中國陶瓷，歷史悠久，品種繁多，它是我國歷代文化的結晶。喜愛古陶瓷藝術品的人不少，但是懂得鑒定的人卻為數不多。因為，古陶瓷鑒定是一門綜合的技術，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鑒定一件陶瓷古董的真假，首先要對中國幾千年各地陶瓷的生產有所了解，才能從胎質、釉色、造型、紋飾、款識甚至重量等方面入手，作出準確的判斷。對初學者來說，如能潛心鉆研，循序漸進，掌握一些古陶瓷的鑒別方法是完全可以做得到的。為此我結合老師上課講的內容和收集的資料做了一個小總結。

第一個方法是觀胎辨釉也就是根據各期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷。一般來說，從胎質、釉色可以看出其年代和窯口。例如，距今4000年前的商周時代的青釉瓷器，又稱原始青瓷，是青瓷的低級階段，其胎為灰白色和灰褐色，胎質堅硬，瓷化程度較高；其釉色青，釉層較薄，厚薄不均。又如，五代時的釉色為天青色。這種釉釉色瑩潤，施釉較薄，青中閃著淡淡的藍色。永樂時期白釉最負盛名，釉質肥厚，潤如堆脂，純白似玉，釉面光凈晶瑩；胎色純白，胎質細膩，并且有厚薄不均現象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特征，是其它瓷器中所沒有的。明代宣德年間，與明永樂年間時間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，永樂胎厚，宣德胎薄。宣德時大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點，俗稱“火石紅斑”，還有鐵銹斑點。清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質純凈，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。此外，這一時期的同一件器，往往施兩種白釉，器內、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現象；底部還現有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產的瓷器的最大特點。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點，是我們鑒別古陶瓷的年代和窯口的可靠的依據。

第二個方法是觀察造型即 從各朝代陶瓷的造型去判斷。陶瓷鑒定，造型是一個重要依據。它有明顯的時代性，直接反映出不同社會時期人們的審美觀。不同的造型，打著鮮明的時代的印記。因此，認識、熟記各個時代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“雞頭壺”，我們應該知道這種壺是三國、兩晉、南北朝的產物。說起“宮式碗”，則應該知道是明正德年間產品的一種造型。如果是“觀音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳葉瓶”等等，這些都應是清代康熙時期生產的器物。所以說，型制對古陶瓷鑒定是非常重要的.第三個方法是辨別款識即從歷代陶瓷的款識來判別。款識也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口緣等部位，書寫上某某皇帝的年號，如“大明成化年制”等字樣，以表示年記。除了記年款，還有殿名款（如體和殿）、堂名款（如中和堂，這是康熙皇帝在圓明園居住過的殿堂）、齊名款、軒名款、贊譽款、吉祥款、陶工款、供養款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花樣款（如白兔、雙魚、折枝花朵等），等等。這些都稱為款識，是表示某個朝代生產的器物。

總的來說，我覺得從陶藝制作課上收獲很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心靜，不能太急躁，否則往往會欲速則不達。回憶起創作和收獲的那份快樂和滿足，就會很開心和激動不已。感謝此次指導我學習的王老師，犧牲自己的創作時間來為我們指導，作為一個大四畢業班的學生對于能修這門課程深感榮幸，此次陶藝制作課是我大學以來最快樂的公選課經歷！

第五篇：陶瓷論文

關于中國陶瓷的論文

班級：光電21班（120121）學生：張湛（120121121）

摘要：選修課上老師仔細為我們講解了有關陶瓷的知識，各種各樣美麗的陶瓷以及它背后的文化背景深深印在我的心里。中國是“陶瓷的故鄉”，陶瓷就是中國的象征。一部中國陶瓷史就是一部形象的中國歷史和民族文化史。陶瓷，是中華民族重要的核心文化之一，我們有責任有義務加以重視并予以弘揚。

一． 陶瓷簡介

陶瓷是陶器與瓷器的總稱陶瓷，中國人早在約公元前8000－2000年（新石器時代）就發明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等。陶瓷材料一般硬度較高，但可塑性較差。除了在食器、裝飾的使用上，在科學、技術的發展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品 二． 陶瓷的發展史

陶瓷的產生和發展，實際上是同人們的生活和生產實踐緊密相連的。大約在70萬年以前的原始時代，人們就發現，將泥巴晾干后加火一燒就變得堅硬起來，而且可以做成各種形狀用來盛水，放食物等等，這便是陶器產生的初始。陶器的發明是人類文明的重要進程，它揭開了人類利用自然、改造自然、與自然做斗爭的新的一頁，具有重大的歷史意義，是人類生產發展史上的一個里程碑。下面具體分析陶瓷的發展史。

1：夏、商、周朝時期的陶瓷文化

商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。陶器在此時已經不在局限於盛物器皿，應用范圍較廣，大略可分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也很重視。

2：秦漢時期陶瓷文化

秦漢-古代的建筑多采用木料來架構，不易久存，所以一些偉大的建筑，如秦代的阿房宮和漢代的未央宮，都無法完整保存下來，但仍可在殘存的廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物，藉以略窺古代建筑的規模。

3：隋唐朝時期的陶瓷文化

西元五百八十九年，楊堅篡北周并南陳，統一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外的泥片—貼花，就是一例。

4：唐朝時期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可為以蛻變到成熟的境界，而跨入真正的瓷器時代。因為陶與瓷的分野，在乎質白堅硬或半透明，而最大的關鍵在于火燒溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地脆弱只能算是原瓷，而發展到唐代，不但釉藥發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐代最著名的窯為越窯與邢窯。5：元朝時期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷業較宋代為衰落，然而這時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，白瓷成為瓷器的主流，釉色白泛青，帶動以後明清兩代的瓷器發展，得到很高的成就。6：明朝時期陶瓷文化

我國的陶藝發展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之後以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為「晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天」。明代開始，窯址都趨於集中在景德鎮，無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器，宋瓷前都以單色釉為主，而明代後走入了彩繪世界，瓷胎也趨向薄、細、白的求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實的辨認。

7：清朝時期陶瓷文化

清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。從上述陶瓷在各個時期的發展歷程看，它是輝煌的，璀璨的。美來自于生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。舉一個具體的例子，秦漢時期也是我國陶瓷發展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式，生動逼真的神態，深刻揭示了各種人物的內心世界，不僅表明了我雕塑藝術現實主義傳統的久遠和我國古代制陶水平之高，并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風格。然而昔日的璀璨在今天已經不復存在，在這個燈紅酒綠的社會，在這個日新月異的時代，占據著主流的已經不是這些寓意豐富的古典。許多窯址遭到了破壞，許多陶瓷無人問津。這是當今陶瓷面臨的一個困境，作為大學生的我們面對這樣一個現象是不是應該深思，我們應何去何從？象征中國的陶瓷應該何去何從？ 三． 現代陶瓷。

現代陶瓷，又稱精細陶瓷、特種陶瓷或高性陶瓷，按其應用功能分類，大體可分為高強度、耐高溫和復合結構陶瓷及電工電子功能陶瓷兩大類。在陶瓷坯料中加入特別配方的無機材料，經過1360度左右高溫燒結成型，從而獲得穩定可靠的防靜電性能，成為一種新型特種陶瓷，通常具有一種或多種功能，如：電、磁、光、熱、聲、化學、生物等功能；以及耦合功能，如壓電、熱電、電光、聲光、磁光等功能。四．中國瓷器的鑒賞

一般來說，年代越早的瓷器越是古樸。看瓷器的外表，還有幾個特征：永樂年間制作的瓷器的底部中央大多是外凸內凹，底圈的邊比較寬；明朝中期的瓷器腹中部有明顯的接痕，眼看手摸都感覺得到；清代以后，采用了旋削對接方法，消除了這條接痕，因此我們可以通過有沒有這條線來斷定是清代初期還是清代后期的作品，以及分辨真偽品。瓷器上的釉彩，永樂、宣德青花用的是進口的青料，色澤濃翠，自然暈散而有黑疵鐵斑。成化青料主要采用江西樂平的“平等青”，成色典雅素靜，清麗明快。嘉靖、萬歷青料幾乎都采用回青料，成色濃艷，藍中略泛紫色。清代康熙青料基本上使用浙江料，成色鮮藍青翠，明艷凈麗，層次分明，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻。而雍正的青花以仿永、宣濃翠暈散為主，由于采用國產青料，青花的暈散和黑斑只能用筆點染而成。

在元代之前，瓷器上很少有落款年份的字樣，從明代開始，特別是官窯制作出來的瓷器很時興落年款，因此是哪一朝代制造的，就可以一目了然。不同時代，落款的方法、筆法，甚至部位都有所不同。因此在瓷器上多加觀察非常的必要。——2012年11月13日