第一篇：6、書法藝術與健康長壽

書法藝術與健康長壽

書法（包括中國畫）不僅是一種創造性的藝術活動，同時也是修身養性、陶冶性情的養生之道，它能使你健康長壽。

一，學書能長壽 書法能延年益壽，并非虛傳，古人早有論及。古畫論中說：“黃大癡九十而貌如童顏，米友仁八十余神明不衰，無疾而游，蓋畫中云煙供養也。

從古到今，書畫家大多數能長壽。1996年知識臺歷中介紹了使人長壽的二十種職業，書法家這一職業排在了第一位。有人查閱了大量資料，將明清兩代人的帝王、高僧、書法家的壽命作了一個統計比較。在過去“人活七十古來稀“的情況下，書畫家平均年齡為79.6歲，高僧的平均年齡為66歲，帝王的平均壽命則更低，因為帝王過著驕奢淫逸的生活。但在中國歷史上的帝王中，卻有四人壽命都在80以上，梁武帝86歲，唐武后（武則天）82歲，宋高宗81歲，清高宗（弘歷）89 歲，說來也巧，這四位帝王恰恰都是愛好書法者。梁武帝愛好王羲之書法，現在的“千字文”就是他派人在王羲之墨跡中選編的，武則天也喜好王羲之書法，宋高宗對書法非常用功，他常說：“五十年未嘗舍筆墨。”清高宗弘歷更不用說，在他的養心殿里有王羲之、王獻之、王洵的墨跡，號稱“三希”，現在的“三希堂法帖”就是他收藏的歷代碑帖重刊的，他喜歡“蘭亭序”，可以用它殉葬，至使“天下第一行書”真跡從此絕跡。他外出游覽，喜歡題字留詩，這就使得許多名勝古跡都有了乾隆的墨跡。

再看一下歷代大書法家壽命的記載：唐代歐陽詢85歲，虞世南81歲，柳公權88歲，顏真卿被害時已有76歲；明代文征明90歲，文嘉83歲，董其昌82歲；清代劉墉86歲，梁同書93歲，包世臣81歲??最突出的例子是王羲之的7代孫隋朝大書法家智永，曾寫過“千人文”八百本分送各寺廟，據記載：“年百歲而終。”近代的書法家：沈尹默88歲，林散之87歲，沙孟海85歲，肖嫻90歲，吳昌碩84歲，齊白石97歲，黃賓虹92歲，何香凝94歲，河南的謝瑞階99歲，周君謙、曼希梧、郝世襄等都已年過90，張大千84歲，他形容書畫的年齡是：“八十不稀奇，九十多來西，百歲笑瞇瞇，七十小弟弟，六十歲還睡在搖籃里。”最有代表的是上海的蘇局仙，110歲，北京的孫墨佛103歲，被譽為書法界的“南仙北佛”。

1998年12月，中國書法雜志在北京舉辦了《當代書法望京華十一遺作展》，請看一下他們的年齡：舒同93歲，孫墨佛103歲，陳叔亮90歲，董壽平93歲，李長路93歲，李可染82歲，藍玉崧71歲，陸石78歲，何海霞90歲，王遐舉86歲，他們最大的103歲，最小的71歲，平均壽命為89歲。

畫家、書法家、藝術大師劉海粟，87年時已89歲，身體健康，仍多次上黃山寫生，他說：“人們僅僅知道運動員和武術家在練功健身，而不大注意書畫家們練的也是一種健身功。”有人問他長壽的秘訣是什么，他說：“我的養生之道、長壽秘訣無他，只不過是寫寫畫畫而已。”

二、書法勝妙藥

聽音樂能治病，稱之為音樂療法，練習書法，同樣可以治病，我們不妨稱書法療法。當一個人身患疾病，痛苦萬分時，您不妨練練書法，它會象一副靈丹妙藥，給你驅走病魔，還一個強健之體，不信，請看以下事例： 事例一：

西安國營東方機械廠鉗工張中才說：“我自三十歲的時候，身體就十分糟糕，胃潰瘍胃切除，腸粘連等疾病折磨著我。每天回到家里，不是上醫院，跑病房，便是有氣無力地躺在床上，熟悉我的人都為我嘆息，連我自己也覺得“大去之期不遠”。偶讀1980年第三期《大眾醫學》雜志，其中“書法與健康”一文啟發了我，不妨練練書法吧。多年來我握筆寫字每天從不間斷，五時起床鍛煉，六時寫字，八時上班，晚上時鍛煉身體，九時寫字，十時睡覺，已成習慣。然而身體竟奇跡般的好了，精神面貌也煥然一新，纏身多年的病魔被趕走了，精神格外爽朗。”（1985年12月18日書法報）

事例二：

胡金，1933年生。“我六年前的初冬，突然肩關節疼痛，以至不能抬手，經診斷為肩關節周圍炎，于是先后做封閉、針灸，理療等，但都不能根治，一次老友相聚，聊天中談起書畫院的老者個個都是年高而猶有壯容，在與之接觸談話中得知書法要用手、腕、臂和一身之力，凝神靜氣，舒筋活血，從此一個以練書法來試試的念頭便開始產生，說干就干，有空就練，晚上習小楷，白天懸腕練大楷。不想書法這東西魅力真強，不學則罷，一學就被吸引了，怪不？在不知不覺中病卻悄然離去而不復返也。回首往日，肩周炎促使我學習了書法，而書法治好了我的肩周炎，一舉兩得，不亦樂乎？”（1986年11月5日書法報）

事例三：

湯澤榮說：“我是一個醫師，從1955年開始患上慢性鼻竇炎，慢性篩竇炎，1960年又患上慢性咽喉炎、慢性風濕性關節炎。二十多年來，雖然經過中西醫治療達數百次之多，療效不顯，痛苦欲絕，曾有輕生之念。幸好！80年春節本人回廣州探親時看到《翠竹》小報登‘麥華三，賣田印書’一文，說他1937年正剛三十歲時曾久患病不起，仍堅持學習書法，身體逐漸恢復，遂成為知名書法家。我也想學書法試一試對慢性病的效果，從此，我每天工余臨池，寫大字二百，中字六百，堅持半年后慢性鼻竇炎、慢性篩竇炎、慢性咽喉炎已不再發作，一年后，慢性風濕性關節炎也不痛了。幾年苦練勤學已成習慣，收益不少。”（1986年11月19日書法報）

事例四：

百歲老人蘇局仙說：“以吾來說，素來柔弱多病，心煩意亂，自40以后，日日晨間臨寫幾字，端坐凝神，如在古人面前恭恭敬敬地做了幾刻鐘的生活，年積月累，就覺得病也少了，到了七十以后老骨即強起來了，活到今朝，雖老態自然暴露出來，然終算自身料理，無待于人，細細體會，練習書法是嗜好中最好的一門，終生持之，的確能強身延壽。”（1986年9月24日書法報）

三、習字如練功

書法藝術不但可以豐富人們的精神生活，習練它還能使身體康健，延年益壽，這已是不爭的事實了，但書畫藝術為什么會有如此的奇功神效？筆者歸納為四個字，即“正、美、靜、氣”。正，即正人。古人說：“寫字者，寫志也”。我們常說：“學書先學做人”。同時也有“書如其人”一說，是說一位真正的書法家，必須是一位品德高尚的“正人”。雖然說品德高尚的人不一定都能寫一手好字，但學習書法確能提高自己的道德修養。古今一些書畫名家，大都是品德高尚的“正人”，如顏真卿、岳飛、鄭板橋、齊白石、蘇軾、毛澤東、啟功等，他們或胸懷大志、叱咤風云，或為人正直、不畏權貴，或平易近人、謙虛謹慎。試想一個精神空虛、趣味低下、滿身銅臭的人是不可能寫出高雅的書法作品來的。

“正人”心胸寬廣、為人坦直、心情舒暢、正氣浩然，醫學證明這種人樂觀開朗、心底坦然，有利于心身健康，所謂“心底無私天地寬”。“小人”則心胸狹窄、精神空虛，滿腦子想些歪門邪道，是一種不健康的心境。有文章說，郁悶的心情可使壽命縮短。書法藝術不但是一種高雅的精神愉悅，同時能夠陶冶情操、磨練性格，將您磨練成一個高尚之人，當然有利于健康長壽。美，書法藝術是一種獨特的線條與構圖的藝術，它講究節奏和韻律，被譽為“無聲的音樂、靜止的舞蹈”。一幅好的書法作品，它能在欣賞者和作者之間進行感情的交流，如看到筆畫挺拔、氣勢豪放的書作，可使你聯想到高山、青松，使你心胸開闊，是一種豪壯之美，看到連綿飛動的字體使人聯想到山泉流水，引起波動的優雅之美，看到妍媚的字如同美女，給你的是一種舞蹈般的柔美，莊嚴的字會聯想到佛教、大雄寶殿，給人一種威嚴之美，跌宕的字聯想到雜技中的精子頂，是一種驚險之美，拙撲的字會想到民間工藝，是一種無拘無束的古樸之美。無論是書法的練習和創作，都為一種美的創造，他首先由大腦將信息傳到手端，使作者寫出各種不同風格的字體，再將這些美的信息反饋至大腦，好象把人帶入種種不同的境界，使人感到美的快感，百歲老人蘇局仙說：“學習書法，身心有了寄托，胸中滑滑然，有一團喜氣，而百體亦感輕松。”我們是否可以總結為下面的公式：書法是藝術，藝術是美的，美能使人愉悅，愉悅的心情有利于心身健康。愛美之心人皆有之，就象觀花賞樂一樣可以使人心曠怡，所以書法藝術可使人健康長壽。

靜，根據現代生理學的說法：靜心養性能使大腦功能得到調節，達到養性娛心，使大腦得到積極休息的效果。因為練書時，須絕慮凝神、心平氣和，學習書法雖需要體力有限，活動量大，但需要平和恬靜的心境和毅力，這時促進人的調和氣血、舒寬心律是很有好處的。寫字時，先要全神貫注、氣在丹田、意在筆先等準備工作，然后身正筆穩，筆畫按字體結構受意念的指揮作用有規律的運動，這種運動與呼吸相適應，是一種伴以平和而深沉的呼吸運動。現代醫學又證明：各種專心致南志工作都能使神經系統的興奮和抑制得到平衡，肌肉、關節得到鍛煉，內臟器官的功能得到調整，使新陳代謝旺盛，抵抗力增強，能有效地防止疾病，延緩衰老。寧夏回族自治區體改委主任楊茂林發出“謬論”：生命在于靜止。他說：“在萬類霜天竟自由的自然界里，龜是動物里爬得最慢、最“懶”的動物。由于它“靜”，卻是動物界的“長壽”者。猴子好動、機敏，也就活個二、三十年就到頭了。當然我說的“靜止”是相對的“靜止”，是靜中有動，動中有靜，看過道人和僧人打坐嗎？看過打橋牌嗎？表面上看，似乎不算運動，其實，這才叫“高層次”、“高境界”的運動呢。他們當中不乏長壽者。”（1999年1月24日解放軍報）

氣，寫字有氣功療效。周星蓮《臨池管見》載：“作書能養氣，亦能助手，靜坐作楷書數十字或數百字，便覺矜躁俱平，若行書，任意揮灑，至痛快淋漓之候，又覺心靈煥發。”黃匡《甌北醫話》載：“學書用于養心愈疾，君子樂之。”何喬《心術篇》載：“書者，抒也，散也，抒胸中氣，散心中郁也。” 大家知道：練書法要用手、腕、臂，一身之力聚于毫端，還要呼吸配合，這就像打太極拳一樣，凝神靜氣，舒筋活血。百歲老人喻育之說：“書法和練氣功差不多，‘靜中求動，形神合一’，氣功強調‘心靜體松，以意引氣’，這和書寫的姿勢、筆法是一樣的。寫字時要懸肘懸腕，臂一足穩，不但要用指力和腕力，而且要用臂力和腰力，甚至全身之力，這和練氣功也沒有什么兩樣，對身體的鍛煉不是大有好處嗎？”

中醫講究“行氣通絡，活血化淤。”書法類似氣功，同樣可達如此效果，這大概也是能使人健康長壽的道理所在。總之，從古到今的書畫家大多都長壽，其主要原因是書畫活動對人的身心健康在心理方面和生理方面都能起到全面的調節、鍛煉的作用，可以說是一種美妙的養生之道，但是這種作用只能是“潛移默化”，不能“立竿見影”，只有持之以恒，鍥而不舍才能獲得。

第二篇：6書法藝術周廣播稿

（歌《隊歌》

女：敬愛的老師們！

男：親愛的同學們！女：大家好！

男：南昌路小學紅領巾廣播站與你相約，我是主持人。

女：我是主持人***。

男：歡迎大家收聽我們的節目

甲：今天，我們來給大家談談書法。大家都知道，書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。你們知道我國有哪些著名的書法家嗎？

乙：我還真不是很清楚呢！

甲：那我就來介紹一下吧！中國古代有許多著名書法家，其中以王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、蘇軾、黃庭堅、褚遂良最為出色。

你們知道書法家歐陽詢的故事嗎？歐陽詢聰敏勤學，讀書數行同盡，少年時就博覽古今，尤其篤好書法，幾乎達到癡迷的程度。有一次，歐陽詢外出游覽，在道旁見到一塊西晉書法家-索靖所寫的章草石碑，看了幾眼，覺得寫得一般。但轉念一想，索靖既然是一代書匠，那么他的書法定會有自己的特色。我何不看個水落石出。于是佇立在碑前，反覆地觀看了幾遍，才發現了其中精深絕妙之處。歐陽詢坐臥于石碑旁摸索比劃竟達三天三夜之久。歐陽詢終于領悟到索靖書法用筆的精神所在，因而書法也日益完美。

乙：我為大家介紹大書法家是王羲之。

晉代王羲之有“書圣”之稱，其楷、行、草、隸書俱入神妙之境，成為后世崇拜的名家和學習的楷模。王羲之代表作品有很多，其中，《蘭亭集序》 為歷代書法家所敬仰，被譽作“天下第一行書”。現在我就來講一個有關于王羲之練字的小故事吧！

潛心苦學墨當飯

王羲之大約五六歲的時候，就拜衛夫人為老師學習書法。他7歲的時候，便以寫字而在當地小有名氣了，很得前輩的喜愛和夸獎。王羲之在11歲的時候，就讀了大人才能讀懂的《筆說》。他按照《筆說》中所講的方法，天天起早摸黑地寫呀，練呀，簡直都入了迷。過了一段時間，看看自己寫的字，與以前寫的比較，果然有些變化。一天他的老師衛夫人看了后吃了一驚，對人說：“這孩子一定是看到書法秘訣了，我發現他近來的字，已達到成年人的水平了，照這樣發展下去，這孩子將來在書法方面的成就一定會淹沒我的名聲的。”王羲之并沒有因老師稱贊而沾沾自喜，驕傲自滿，他臨帖更用心、更刻苦了，甚至達到了廢寢忘食的地步。有一次吃午飯，書童送來了他最愛吃的蒜泥和饃饃，幾次催他快吃，他仍然連頭也不抬，像沒聽見一樣，專心致志地看帖、寫字。飯都涼了，書童沒有辦法，只好去請王羲之的母親來勸他吃飯。母親來到書房，只見羲之手里正拿著一塊沾了墨汁的饃饃往嘴里送呢，弄得滿嘴烏黑。原來羲之在吃饃饃的時候，眼睛仍然看著字，腦子里也在想這個字怎么寫才好，結果錯把墨汁當蒜泥吃了。母親看到這情景，憋不住放聲笑了起來。王羲之還不知道是怎么回事呢！聽到母親的笑聲他還說：“今天的蒜泥可真香啊！”王羲之堅持數十年如一日，勤學苦練，臨帖不輟，練就了很扎實的功夫，這為他以后的發展奠定了基礎，鋪平了道路。

徐文婧：我就來說說《柳公權發奮練字》的故事吧！有一天，柳公權和幾個小伙伴舉行“書會”。這時，一個賣豆腐的老人看到他寫的幾個字“會寫飛鳳家，敢在人前夸”，覺得這孩子太驕傲了，便皺皺眉頭，說：“這字寫得并不好，好像我的豆腐一樣，軟塌塌的，沒筋沒骨，還值得在人前夸嗎？”小公權一聽，很不高興地說：“有本事，你寫幾個字讓我看看。” 老人爽朗地笑了笑，說：“不敢，不敢，我是一個粗人，寫不好字。可是，人家有人用腳都寫得比你好得多呢！不信，你到華京城看看去吧。” 第二天，小公權起了個五更，獨自去了華京城。一進華京城，他就看見一棵大槐樹下圍了許多人。他擠進人群，只見一個沒胡雙臂的黑瘦老頭赤著雙腳，坐在地上，左腳壓紙，右腳夾筆，正在揮灑自如地寫對聯，筆下的字跡似群馬奔騰、龍飛鳳舞，博得圍觀的人們陣陣喝彩。小公權“撲通”一聲跪在老人面前，說：“我愿意拜您為師，請您告訴我寫字的秘訣……”老人慌忙用腳拉起小公權說：“我是個孤苦的人，生來沒手，只得靠腳巧混生活，怎么能為人師表呢？”小公權苦苦哀求，老人才在地上鋪了一張紙，用右腳寫了幾個字： “寫盡八缸水，硯染澇池黑；博取百家長，始得龍鳳飛。” 柳公權把老人的話牢記在心，從此發奮練字。手上磨起了厚厚的繭子，衣肘補了一層又一層。經過苦練，柳公權終于成為我國著名書法家。

甲：原來無論是哪個書法家，之所以能夠成為書法家，都是因為勤學苦練得來的啊！那我們也要向這些書法家們學習，多學、多問、多練。乙：你知道我們班的班級特色是什么嗎？

甲：我當然知道！我們班是硬筆書法特色班級。

乙：是的，我們每天都要寫鋼筆字，可是怎樣才能練好鋼筆字呢？這是每個同學都非常關心的問題，接下來我們就來談談吧！

練好鋼筆字對于小學生來說，一般比成年人容易些。這是因為我們容易接受新的字體，一旦有正確的引導，選擇合適的字體，正確的方法，再有持之以恒的態度，在短期內便可收到良好的效果。

甲：那么怎樣練好字呢？

乙：首先必須從最基本的點劃練起，然后再練結構。對鋼筆字來說，最重要的是結構問題，結體的好壞直接影響著字的美觀。所以要寫好鋼筆字結體最重要。還有在臨摹字帖的時候，一定要認真觀察，善于發現每一個字的特征，以及每一個筆畫在田字格中的位臵，每寫完一個字都要去比較，看看自己寫的字與字帖上的字有什么地方不同，哪些地方還不夠好的，到了寫下一個字的時候就多注意，這樣就能越寫越好了。甲：哦！原來練字也要動腦筋啊！

乙：當然！還有勤學苦練是最重要的，一定要刻苦練習哦！

甲：嗯，我記住了！

乙：今天我的收獲真大，學到了許多有關書法的知識，希望對大家也有所幫助。乙：下面宣布校園好人好事

（宣布大隊部好人好事記錄本撿錢的好事。）

最后，祝全校老師工作順利，萬事如意！祝全體同學健康成長，學習進步！這一期的紅領巾廣播又將跟大家說再見了

第三篇：《健康長壽與中醫養生》讀后感

關于養老防病的研究，早在孔孟、老莊學說及《內經》中就有關于養生之道的記載，而且論述甚詳，歷代名醫的著作也有論及。由此可見祖國醫學的養生之道，源遠流長，通過養生來延長人的壽命，是很有研究價值。中醫養生是在中醫基本理論的指導下形成，與中醫各科的宏觀臨證思維和診治大法有很多共通之處，所以很多中醫名家精通養生之法，并有各自的獨特經驗。

利用空閑時間，我店今日學習了《健康長壽與中醫養生》這本書，確是一部有十分濃厚中醫特色的養生之書。閱讀其內容，引經據典，論述古今名家的養生大法，使人一經閱讀，心中了然。特別是在第三章里提到的“假日綜合癥”。

“假日綜合癥”又稱節后綜合癥。是人們在大假之后出現的（特別是春節黃金周和國慶黃金周）的各種生理或心理的表現。對一些平時在高度緊張狀態下工作的人而言，整整幾天不用上班，未必是件舒心的事，尤其是平時常要輪值夜班的基層民警、加班熬夜的白領，突然閑下來無事可做，反而容易出現失落、焦躁不安、抑郁等不良情緒反應。從心理學角度上講，在高度緊張的工作狀態下，人的大腦中樞會建立起一套高度緊張的思維運作模式。如果一下子從高度緊張的狀態中停下來，原來那種適應緊張節奏的心理模式便會突然失去對象物，這時，平日總在超時工作、覺得沒有個人時間的人們，面對寬松的環境反而感到不適應。

合上書我們試想，這種心理失調是一種信號，提示我們在日常生活中要學會“有張有弛”，學會合理安排工作與生活，給疲憊的大腦和身體以不同于平時的新鮮刺激，充電的感覺會讓過度消耗的精神和心靈放一個真正的假期。如讀一本好書、看一場電影、聽一場講座、做一件好事、訪一訪朋友等都是不錯的選擇。

讀完這本書，忽然明白了“生活處處皆學問”的道理，我們會把書中學到的知識，運用在以后的生活與工作中，繼續傳承百草家孝壽文化，為了百草的輝煌明天而奮斗。

第四篇：中國傳統文化與中國書法藝術

《中國傳統文化與中國書法藝術》自序

書法本是傳統文化，兩者之關系為整體與部分之關系，兩者并列成一文題似乎欠通。然我之本意是思考中暫將書法從傳統文化中抽出，論其對其他傳統文化之依賴，與其他傳統文化對它的制約與助益，類似體育運動中之“綜合訓練與舉重”這樣的提法。

我在《書法研究1986年第2期所發《模糊·虛無·無限》—文中曾云：“書法家為什么特別需要學問與修養?這是多年來—直在議論的問題。”“蓋書法為虛無之象，虛無境界由無限充實升華而成，而所謂修養，正謂不斷地充實自己，必至一定火候，方能發展成為虛無，加以長期技法鍛煉，人心營構之象于是而生。它不似文學有社會生活憑借，不似繪畫有實物借鑒，它是控制一體化，完全由自己于過程中?臨陣決機，將書審勢?，特別依賴于施控者自身的主觀條件。書法作品沒有遮蓋，不得躲避，是全裸的藝術，好比一個人裸體，連身上幾個小痣也看得清清楚楚。同樣的東西放在屋子里顯得多，放在露天更顯得少，書法又好比在露天的陳列品，要特別多的?有?。我想，這些正是特別需要學問修養的?特別?二字的著落。”時間過去了七八年，我想把話說得更具體與深入。

在此，我先要感謝恩師陸維釗先生。是他帶有指令性地教我把主要精力與時間學傳統文化，后再去搞書法。此一苦心與厚望我于60歲后才深刻地體會到。

首先是作為一名書家的知識結構。主張如何，必先問自己如何，最好能亮出自己已經如何，《中國傳統文化與中國書法藝術》為我知識結構之亮相，自是當然。但此結構是自然形成，并非為造就書家特意設計。故我之結構如此，未必別人應該如此，更未必結構愈高大，書藝水平愈高。在這里，筆者很難給出一個底線，只能以鄙人之知識結構提供一個參考而已。因為書法作為一種手工操作尚有其自身的規律，又有其特殊的天賦與功力之要求。然欲達傳統技藝之最高境界，則少了傳統文化之修養，必不可能。抑又有進者，夫藝術欲達最高之境，必又與全人格有不可分離的關系。聰明秀出之輩，于優秀傳統文化中吸取精華以自養，實乃天性使然；而此種養分又促使其人格發展之健全，至最后，文化、技藝、人格混然為一，從而成就其“全人格”。

我言“全人格”，是“人格”一詞之廣義。一般言“人格”，多指人之品德或德性、德行。舍己救人為高尚品德，但撲入井中救人，品德高矣，于全人格則未能稱完善。又如一植物學家于懸崖采集稀有之標本，竟忘自身之安危，因未預設安全措施而喪身，其狹義之人格高尚(現稱“敬業”)，而全人格之未能稱完善與之同理。又學者、專家之全人格中尚有學術品格，亦與稱一般人之品格有異，即必具備學術之前提，沒有學術，其品格再高尚，也不能以學術品格稱之。今舉“醫德”為例言之：必先精通醫術，方有醫德或無醫德可言。外科大夫，手術高超，然術后收受紅包，則醫德大虧。診斷準確，但一無遮欄與病人直言：“你是癌癥晚期，最多能活三個月。”亦于醫德有虧。醫生捐款扶持貧困學生三名，不稱醫德。醫生對某女子進行性騷擾，亦無關醫德；但若騷擾對象為女病人，則不僅醫德大虧，且將負法律之責任。我贅言如此，足有見于目前書壇對人品與書品及學問與書藝之關系糾纏不清。

書法是一“慢熟”的藝術，卻碰上了一個“快吃”的時代。書法，無論如何的“熱”它，還是慢熟。“熱”，只是形象地顯現了一種迫不及待地想“快吃”的心理。經濟驅動的力量大得不可阻擋。青年朋友們碰到具體問題也實在太多。行色匆匆，正在急速地喪失細細品味的時間、耐心與能力。中國的傳統文化的確太厚重，它既是財富，也是一種巨大的負荷。我一方面對青年朋友期望頗殷，另—方面又不忍勸導過甚。關于“書內功”與“書外工”的關系，在我的著述中自可讀到。我不希望看到的是，由于聽了我的話，一位青年朋友，十年寒窗，清貧故我；而與他同輩的年輕人卻憑各種識時務的活動，都成了款爺。我看到一些讀書種子、業務尖子，由于缺少另一種能力，而被目為失敗者。所以，近些年來，我已不再勸青年朋友要“耐得清貧”這樣的話。但另一方面，我又相信那么多青年人，總有人為了這門傳統的書法藝術而耐得清貧的。

第五篇：書法藝術

第三節：書法藝術

三國兩晉南北朝時期是中國書法發展的重要時期。這一期的書法的特點是各種書體同時存在，交相發展。

楷書在漢代已出現，但屬隸、揩書難分時期，由于戰爭傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷，便利，促使隸書的波勢簡略、演變為楷；后又由于書寫人求快難免筆畫帶草，就促成了草書、行書的出現。因此，楷、行、草三種書體此時期基本定型。一、三國、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：

陸機，西晉時代文學家、書法家。華亭人（上海松口）。代表作品《平復帖》，是中國古代書法名家流傳下來最早的墨跡。書法是草書中章草向今草演變時期作品，風格古樸，蒼勁有力。行筆流暢。堪稱稀世奇珍。現藏于北京故宮。

鐘繇（151—230），今河南長葛人，擅長、楷、行書體，尤以楷書最為著稱。被奉為“正書之祖”。

二、東晉書法：

是行書、草書成熟時期。

王羲之（303—361）社會山東臨沂人，后久居會稽（紹興），官至右將軍，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法，博采眾長，自成一家，成為當時書法集大成者。

宗-1《石門銘》、《張黑女墓志》 思考題：

1、簡述中國石窟的分布

2、簡述中國石窟藝術的主要特征

3、簡述顧愷之的藝術成就及其影響

4、簡述宗大炳《畫山水序》的理論要點及其理論意義

5、簡述王微《敘查》的理論要點及其理論意義

6、簡述二王的書法特征及其影響

第五章 隋唐五代美術

隋唐五代美術總體呈現：燦爛求備，異彩紛呈的特點。首先隋代美術呈現出承上啟下的過度性特色，唐代美術在民族傳統的基礎上又容納一些外來藝術形式，豐富發展了民族藝術宗-3規模之大，水平之高，空前絕后。

唐墓室壁畫就其題材內容，形式風格發展上分為四期。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期，晚唐一期。第一期，題材為青龍、白虎、車馬儀仗、列載、仕女、天象等。人物長圓臉，仕女面目清秀，體態勻稱，質樸清純、衣飾簡練。造型樸實，設色簡練，總體風格延續了北朝晚期特點，尚未形成唐風。

第二期，內容有青龍白虎、出行、儀仗、客使樓閣建筑等。人物造型追求唯美，仕女豐潤，軀體欣長，苗條，曲線柔美，窈窕婉麗，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式。

第三時期，主要內容有宅邸生活，樂舞等、家居生活氣息濃重。

人物造型為典型的盛中唐作風，仕女顏面飽滿，體態豐碩、濃麗富貴。線條流暢飛揚、勁健靈動，設色柔麗。

第四時期：壁畫趨簡，仕女面豐體肥，近于臃腫，衣飾寬大，濃艷富麗。

二、石窟壁畫：

隋唐時期，壁畫藝術繼續發展，在當時的繪畫藝術中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出，其隋唐五代時期的壁畫數量最豐富、水平最高，藝術成就最突出。

宗-5有風度，構圖中運用“主大從小，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位，身份、性格特征。畫面中表現了唐太宗運籌帷幄、氣度不凡的雄才大略。

畫面突出人物而省略背景，使主題突出，形象鮮明。勾線細致堅實，松緊得度。設色濃重艷麗，并適當運用了暈染法，體現了初唐人物畫水平和風格特征。

《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術水平的另一幅作品。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人。表現上同前幅作品，“主大從小”，作者力圖通對各個帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪，揭示他們各自的內心世界和性格，政治作為。對于政治上有建樹的皇帝，多半威嚴肅氣勢軒昂、深沉大度。而對表現平庸無能的皇帝則表現出萎靡不展、平庸愚弱。

尉遲乙僧

尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族，是久居長安的畫家。畫風具有西域風格。用筆緊致，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概。

2、吳道子

吳道子，早年為民間畫工，擅長宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強，面部圓潤，所畫人物如“塑”，用線一改顧愷之以來的線型，創造了一種波折起伏，錯落宗-7肖像及宗教壁畫，尤以仕女為突出。

周昉人物畫繼承發展張萱的藝術風格，具有“豐厚為體”、“衣裳簡致”、“彩色柔麗”的特點，由于周昉生活時代失去了開元時的盛況，社會危機日趨嚴重，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困。

傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現宮廷仕女閑適，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗，身著曳地長裙，肩披透體薄紗，在庭院中信步、賞花、異蝶。描繪工巧精致，線條圓潤流暢，著色濃麗。

張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態和艷麗多資的作風，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時代“秀骨清像”。

4、山水畫家及傳世作品

隋唐時期，山水畫的發展過程歷經2個階段：第1階段為隋代及初唐時期。

第1階段：青綠山水畫由初創逐漸成熟。

第2階段為唐中晚期：除青綠山水外，又出現了“水墨渲淡”一體的山水畫。

其中青綠的展子虔、李思訓父子為代表，水墨山水的王維，張璪為代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要畫家，擅長人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：

王維，被認為“有筆無墨”。以“破墨”一體著稱于世，出現了以水墨渲染為法的山水畫表現形式，故將山水畫藝術推向了一個新的高度。

王維，山西太原人，官至尚書右丞。詩、書畫，音樂皆有所長，尤以詩、書畫更為突出。他山水畫深受吳道子和李思訓影響，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對后世影響為最大。

王維的山水畫注重墨法表現，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現技法。他的畫還有一個特色是詩和畫的有機結合，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術是“詩中有畫”、“畫中有詩”。他被后世“文人畫”推為始祖。

相傳有《江山雪圖》、《雪溪圖》等作品。

中晚唐水墨畫山水繼續發展，形成強大的勢頭。代表畫家有張璪。

張璪，工松石山水，善畫松。他作畫時滿懷激情，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以山水破墨，以墨為色，注意墨色的濃淡、干濕的變化。“破墨法”是張在繪畫上的創新。他自己認為技法不是從別人學來的，而是“外師造化，中得心源”的結果。

山水畫發展唐代，進入了一個自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎。

宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法，注意觀察寫生，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》。

《照夜白》是畫玄宗的御馬，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上。

《牧馬圖》表現了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻、精神飽滿，藝術處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實對比。

韓滉，官至右丞相，善畫牛羊，由于“安史之亂”時經歷了一段逃難流亡的生活，因而對下層民眾和民俗風情了解和體驗深切，所以畫了許多農村生活的題材。《五牛圖》是他的代表作品。

《五牛圖》畫中五牛，姿勢不一，花色各異，全圖結構準確，一些細節描繪寫實逼真，呼之欲出。形象健壯有力，神氣自然生動，用筆厚動粗辣，老勁。

《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品。五、五代畫家及傳世作品

五代時期的人物畫，發展了唐以來的世俗化傾向，但內容上沒有了唐代的歡愉升平的題材，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材，表現的是人物內心的迷離心緒和含蓄陰柔的美。

1、人物畫家周文矩、顧閎中

周文矩，江蘇人，南唐宮廷畫家，李煜時任畫院翰林待詔，善畫道釋、人物及仕女。他的仕女師法周昉而更加纖麗，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝，對后世花鳥畫發展影響深遠。

黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本，以雙勾填彩技法表現，畫面寫實，畫風精工富麗。

徐熙，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗生活發揮他的獨創精神。技法上有別于黃體，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派畫風在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風，以求在北宋畫院謀取一席之地。但對之后的水墨花鳥畫的發展咱產生極大影響。

3、山水畫家及傳世作品

山水畫發展到五代，畫家深入地研究自然，師法自然，作品重視意境的創造，五代是山水畫發展的成熟時期，以荊浩、關仝為代表的北方畫派和以董源、巨然為代表的南方畫派、風格各異，技法有別，共創了中國山水畫。

荊浩和他的學生關仝，是北方山水畫派的代表，創造了雄偉、壯美的全景式山水畫；董源和他的學生巨然，是南方山水畫派的代表，表現平淡，天真的江南風光。

荊浩注重筆法的變化，又不忽略水墨的靈活運用，在水墨山水畫皺、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創性的貢獻。代表作品宗-15第二節 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六駿：

六駿學雕表現的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎，閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運美國。

六駿全部為高浮雕，構圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關系和諧，塊面結構豐富。

2、隋唐墓俑

隋唐是繼秦漢以后中國古代墓俑發展的第二個高峰期，作品數量巨大，唐三彩俑是其中最富時代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼備，通常為黃、綠、白三色，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵、鉆等元素的礦物質的釉料著色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓、肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整體造型“大頭、短足”，神情蘊含了人世的氣息。

唐代是中國佛教藝術空前的興盛繁茂時期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時期，書家在空前繁榮的社會經濟和充滿創造精神的文藝思想影響下，書法像詩一樣，直抒胸臆。狂草具有這種功能。在盛唐書風大變，完成縱草變狂草的過程。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛，懷素為狂”。

書壇巨靈：顏真卿

顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度、氣勢開張，為后世學書的典范。

代表作有：“麻姑仙壇記”，“顏勤禮碑”，行書有“祭侄季明文稿”。

自創書體的柳公權

柳是唐代最后一為大書家，初學王書，后學顏歐、獨創出“柳體”，柳體用筆骨力深注，爽利快捷，以方為主，輔之心圓，結體縱長取勢，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：

五代是一個動蕩的時代，書壇較為清冷，書家及傳世作品極少見，書法風格出現了由唐至宋元的重要轉折。

主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度，創造出楷兼行，行兼草的風范。

思考題：

宗-19第一節 繪畫

一、畫家與傳世作品

1、山水畫： 北宋山水畫：

中國的道、儒思想滲入影響山水（儒、道互補、儒為入世、道為出世）。

山水畫有“臥游”之說，提倡表現人與自然的關系，體現人與自然的和諧關系。而陰陽五行與道密切相關，因而出現水墨山水。山水很早出現，但在宋期時間內并不成熟，屬“大器晚成”而持久。

宋代山水畫以寫實為主，此時山水朝深度和廣度發展，畫家仍在表現山水的雄偉和秀美之中，總結出了完整的創作規律，使宋代山水畫成為山水畫發展的一個重要的極端。北宋已達到頂峰，而后即往寫意發展，歷經北宋——南宋——元的發展變化，出現了程式，并漸漸走向寫意。

北宋時期，以李成、范寬等為代表的北方山水畫家，用寫實的筆法表現北方雄渾壯闊的山水景色，創作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家。郭熙在實踐中總結出來的“高遠、深遠、平遠”的構圖與透視方法、對山水畫發展起著重要作用。

李成《讀碑窠石圖》，（藏于日本大阪美術館），《晴巒蕭寺圖》。

宗-21

溪山樓觀圖(北宋)燕文貴

宗-23范寬，初學荊浩、李成，后入終南、太華一帶的崇山峻嶺之中，師法自然，終成大家。代表作品《溪山行旅圖》，作品構圖大膽，頂天立地的大山，極具質量感，具有強烈的視覺震撼效果。畫風嚴謹寫實，筆法雄渾老硬，墨色厚重沉穩，為山水畫不朽之作。

宗-25郭熙，師法李成，晚年有自己獨創，把北方山水畫派推向新的水平，成為北宋山水畫的杰出代表。代表作品《早春圖》，遠景峰巒高聳，中景樓閣隱現，瀑布高懸，山路行人匆匆，細微地表現出早春氣息，意境深遠。

郭熙又是美術理論家，著有《林泉高致集》，成為山水畫理論進入成熟期的標志。北宋后期山水畫壇出現了多元化的傾向，作品的主題和形式也隨之分野，成就主要體現在青綠和水墨兩個方面。

宗-27趙伯駒，承唐代李思訓畫風又有新創，作品失傳。王詵，近法李成，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》

米家山水：

即米芾，米友仁父子獨創的風格迥異的山水畫，其畫風脫盡古人法規，多作江南平遠景色，山石不作輪廓，用清水筆潤澤出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點疊垛。豐富了山水畫的表現力，對后世文人畫的發展影響很大。

宗-29表現手法，截取場景的一角、一個局部，畫面空出大片空白。構圖簡潔、主題鮮明、意境深遠。

李唐：是位全能畫家，融北方山水諸大家于一身，后長期生活在南方、畫風有所變化。代表作品《萬壑松風圖》，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉，松林茂盛，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據物象的形態，肌理的不同而不同、變化，具有很強的表現力。

宗-31馬遠、夏圭并稱“馬、夏”，又以“馬一角、夏半邊”著稱。其貢獻主要表現在對若干畫法程式的總結以及在此基礎上的開拓和創新。

馬遠、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐，但能自出新意。作品多為“一角”之景，構圖別具一格，代表作品《踏歌圖》，完全突破北宋的全景構圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢奇雄，具有鮮明的特色。

宗-33

金遼山水基本承襲北方山水畫派。

代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺北故宮藏）

宗-35

宗-37

云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品。

“元四家”黃公望、吳鎮、倪贊、王蒙是元代中后期的著名畫家，他們形成了當時以文人畫為主流的山水畫派。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就，充分發揮筆墨在繪畫中的藝術效果，突出山水畫的文化韻味。強調以書入畫，倡導詩、書、畫的融合為一，開創了“文人畫”為主流的山水畫新局面，對明、清兩代宗-3940

吳鎮，號梅花道人，為人“抗簡孤潔”，一生不仕。是地道隱士也。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象。吳鎮作畫也吸收董巨，又變通其法，用筆凝練堅實，晚年畫筆趨于粗率，不甚經意。代表作品《雙松圖》。

吳鎮作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳，畫中墨氣淋漓，層次、虛實極佳，意境深遠。

宗-41

倪贊，宋元鎮、號云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江兩岸”式的構圖，初宋董源、后字荊、關，創“折帶皺”，以枯筆居多。代表作品《江亭山色圖》。

倪贊作品極富特色，個性突出。以干筆，叩為主，風格冷浚，畫面符號特征明顯。

漁莊秋霽圖軸

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領域的代表。他創造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統，豐富了元明清人物畫的發展。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》。

②減筆人物畫與代表畫家梁楷。

減筆畫法是南宋梁楷獨創的。是以墨代色，用筆簡練，筆墨淋漓，姿態生動，將水墨畫推向了新的高峰，開中國寫意人物畫之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自號“梁風子”，他師承李公麟，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實作品。影響最大的是他的獨創“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》等。

③風俗畫的杰作《清明上河圖》

兩宋時期反映社會發展和城鄉現實生活的作品大量涌現，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風俗畫杰作。

張擇端，山東東武人，安徽宗時為宮廷畫家，《清明上河圖》，為卷本淡設色，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長卷式表現，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，人物神態、神情各異，注重 戲劇性表現，構圖疏密有致，富于節奏和韻律變化。全面分為三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49