第一篇：書法藝術范文

細節管理促發展 書法教育見成效

靖宇縣實驗小學書法教育經驗材料

書法藝術，是我國民族文化的精髓。開展書法教育，不僅可以培養學生熱愛祖國文字，了解中國文字文化，而且可以培養審美情趣，陶冶情操，提高文化修養，促進全面發展。教育學生繼承漢字文化和漢字書寫文化是小學教育的基本任務之一，寫好漢字，這既是學生學好科學文化知識的基礎，也是學生文化素質的一個重要標志。我校歷來十分重視學生書法能力的培養，將書法教育納入到教學和德育工作的體系中，并將工作做細做實，取得了較好的效果。

一、樹立榜樣——加強書法的師資培訓

書法教育要想抓出實效，就要有一支素質過硬、業務精良的教師隊伍。因此，學校加大了對教師基本功訓練的力度。凡在崗45歲以下教師均參加粉筆字和鋼筆字的訓練。鼓勵45歲以上教師主動參與。學校安排具有書法特長的教師定期進行指導培訓。粉筆字每天一次，鋼筆字每周一次，根據每個教師上交的練功作業每天按時打分考核，成績直接與教師責任制掛鉤，教師的鋼筆字作品裝入教師專業成長檔案。并要求教師上課板書和批改作業時，必須書寫端正、標準，率先垂范。為提高教師練功的積極性，學校將教師的粉筆字練功板掛在走廊里，既方便教師之間互相比較學習，又能督促教師能夠認真書寫，為學生樹立良好的榜樣，形成“人人練字，人人成才”的良好風氣。

二、夯實基礎——抓好低年級寫字教育

《語文課程標準》中對不同年段的學生提出了不同的書寫要求，基礎年段的書法教育就顯得尤為重要。為了幫助學生打下堅實的寫字基礎，我們在一、二年級進行了比較系統的書法指導。

1、“雙姿”訓練力求實效。良好的坐姿和寫字姿勢是學生寫好字的前提。因此，每逢新生入學，班主任及科任教師都會不遺余力地對學生正確書寫姿勢的教育，發現姿勢不正，立即糾正。學校隨機抽查，跟蹤記錄學生“雙姿”鞏固情況。深入班級聽課，學生的書寫姿勢也是考察教師的重點內容之一。持之以恒，就在學生心中牢固樹立了“端姿正勢、認真學習”的意識。

2、課堂教學加強指導。低年級的語文教學以識字和寫字為主，我們對語文教師提出了具體要求，課堂教學中必須要有書寫指導，除了必要的范寫和常規性的指導之外，還要加強總體性、針對性、、規律性和差異性的指導，使學生對漢字書寫形成全面的認識，幫助學生養成良好的書寫習慣。同時，為提高寫字訓練的實效，我們在保證完成教學任務的基礎上，每周增加一節寫字課，教師結合學生寫字過程中的問題進行專門指導，提高學生的整體書寫水平。

3、課外輔導及時跟進。學生的書寫水平要想在短時間內有大幅度的提高，僅靠課內的指導和訓練是遠遠不夠的。因此我們鼓勵家長利用課余時間參加書法特長班輔導，來提高學生的寫字質量。并通過不定期的書法競賽，為有書法特長的孩子提供體驗成功的機會，也讓不同層次的孩子都能獲得進步的成就感，從而激發寫字的欲望，愛上寫字。

三、培養習慣——營造良好的書寫氛圍

“積極的心理暗示有助于良好習慣的養成”。因此，我們為學生設計了富有激勵意義的書法作業本——“小小書法家”，每當學生拿出作業本開始寫字時，便會受到扉頁上五個大字的視覺刺激，產生要當書法家的心理定勢，在老師的肯定和鼓勵下，感覺自己就是一個小書法家，寫字，就是在創造書法作品。我們還鼓勵教師打破寫字練字的單調格式，提倡個性化的布局，安排學生感興趣的書寫內容，這樣，寫字不再枯燥乏味，反而變成了一個不斷創新、不斷超越自我的過程，作業本也變成了記載進步和榮譽的作品集。通過這種積極的引導和熏陶，使學生克服惰性，不斷獲得動力，將寫好字內化為對自我的要求，不斷提高寫字的質量。

四、有效評價——形成積極的考核機制

學生的注意力不易長久保持，但學生強烈的榮譽感能夠有效延長注意力的時限。針對學生這一特點，我們制定了書法考級方案。采取班級選送和自愿報名相結合的方式參加考級，分三個級別“初級”、“中級”“高級”，每個級別有不同的要求。在公平公正評選的基礎上，又增加了一些規定，如一二年段全員過初級，初級過關，可自愿報名參加中級和高級的考核。學校對每個級別的過關者都頒發級別證書，并給予一定的物質獎勵。這項措施極大地激發了學生練好書法的積極性，同時又為不同水平的學生提供了展示能力的平臺，使書法教育在培養學生特長、促進學生自我發展方面實實在在發揮了功效。

五、孕育傳統——凝聚學校的文化特色

由于學校重視書法教育，并從指導的細節、管理的細節入手，形成了一套富有實效的操作模式。學生的書寫能力普遍較強，在縣內同級學校中名列前茅。學生的書法作品在各級各類比賽中也頻頻獲獎。良好的書寫習慣和端正優美的書法特色已經成為實小學生的名片，成為實小學校文化不可分割的一部分，不斷地傳承下去。

第二篇：書法藝術

第三節：書法藝術

三國兩晉南北朝時期是中國書法發展的重要時期。這一期的書法的特點是各種書體同時存在，交相發展。

楷書在漢代已出現，但屬隸、揩書難分時期，由于戰爭傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷，便利，促使隸書的波勢簡略、演變為楷；后又由于書寫人求快難免筆畫帶草，就促成了草書、行書的出現。因此，楷、行、草三種書體此時期基本定型。一、三國、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：

陸機，西晉時代文學家、書法家。華亭人（上海松口）。代表作品《平復帖》，是中國古代書法名家流傳下來最早的墨跡。書法是草書中章草向今草演變時期作品，風格古樸，蒼勁有力。行筆流暢。堪稱稀世奇珍。現藏于北京故宮。

鐘繇（151—230），今河南長葛人，擅長、楷、行書體，尤以楷書最為著稱。被奉為“正書之祖”。

二、東晉書法：

是行書、草書成熟時期。

王羲之（303—361）社會山東臨沂人，后久居會稽（紹興），官至右將軍，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法，博采眾長，自成一家，成為當時書法集大成者。

宗-1《石門銘》、《張黑女墓志》 思考題：

1、簡述中國石窟的分布

2、簡述中國石窟藝術的主要特征

3、簡述顧愷之的藝術成就及其影響

4、簡述宗大炳《畫山水序》的理論要點及其理論意義

5、簡述王微《敘查》的理論要點及其理論意義

6、簡述二王的書法特征及其影響

第五章 隋唐五代美術

隋唐五代美術總體呈現：燦爛求備，異彩紛呈的特點。首先隋代美術呈現出承上啟下的過度性特色，唐代美術在民族傳統的基礎上又容納一些外來藝術形式，豐富發展了民族藝術宗-3規模之大，水平之高，空前絕后。

唐墓室壁畫就其題材內容，形式風格發展上分為四期。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期，晚唐一期。第一期，題材為青龍、白虎、車馬儀仗、列載、仕女、天象等。人物長圓臉，仕女面目清秀，體態勻稱，質樸清純、衣飾簡練。造型樸實，設色簡練，總體風格延續了北朝晚期特點，尚未形成唐風。

第二期，內容有青龍白虎、出行、儀仗、客使樓閣建筑等。人物造型追求唯美，仕女豐潤，軀體欣長，苗條，曲線柔美，窈窕婉麗，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式。

第三時期，主要內容有宅邸生活，樂舞等、家居生活氣息濃重。

人物造型為典型的盛中唐作風，仕女顏面飽滿，體態豐碩、濃麗富貴。線條流暢飛揚、勁健靈動，設色柔麗。

第四時期：壁畫趨簡，仕女面豐體肥，近于臃腫，衣飾寬大，濃艷富麗。

二、石窟壁畫：

隋唐時期，壁畫藝術繼續發展，在當時的繪畫藝術中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出，其隋唐五代時期的壁畫數量最豐富、水平最高，藝術成就最突出。

宗-5有風度，構圖中運用“主大從小，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位，身份、性格特征。畫面中表現了唐太宗運籌帷幄、氣度不凡的雄才大略。

畫面突出人物而省略背景，使主題突出，形象鮮明。勾線細致堅實，松緊得度。設色濃重艷麗，并適當運用了暈染法，體現了初唐人物畫水平和風格特征。

《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術水平的另一幅作品。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人。表現上同前幅作品，“主大從小”，作者力圖通對各個帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪，揭示他們各自的內心世界和性格，政治作為。對于政治上有建樹的皇帝，多半威嚴肅氣勢軒昂、深沉大度。而對表現平庸無能的皇帝則表現出萎靡不展、平庸愚弱。

尉遲乙僧

尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族，是久居長安的畫家。畫風具有西域風格。用筆緊致，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概。

2、吳道子

吳道子，早年為民間畫工，擅長宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強，面部圓潤，所畫人物如“塑”，用線一改顧愷之以來的線型，創造了一種波折起伏，錯落宗-7肖像及宗教壁畫，尤以仕女為突出。

周昉人物畫繼承發展張萱的藝術風格，具有“豐厚為體”、“衣裳簡致”、“彩色柔麗”的特點，由于周昉生活時代失去了開元時的盛況，社會危機日趨嚴重，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困。

傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現宮廷仕女閑適，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗，身著曳地長裙，肩披透體薄紗，在庭院中信步、賞花、異蝶。描繪工巧精致，線條圓潤流暢，著色濃麗。

張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態和艷麗多資的作風，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時代“秀骨清像”。

4、山水畫家及傳世作品

隋唐時期，山水畫的發展過程歷經2個階段：第1階段為隋代及初唐時期。

第1階段：青綠山水畫由初創逐漸成熟。

第2階段為唐中晚期：除青綠山水外，又出現了“水墨渲淡”一體的山水畫。

其中青綠的展子虔、李思訓父子為代表，水墨山水的王維，張璪為代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要畫家，擅長人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：

王維，被認為“有筆無墨”。以“破墨”一體著稱于世，出現了以水墨渲染為法的山水畫表現形式，故將山水畫藝術推向了一個新的高度。

王維，山西太原人，官至尚書右丞。詩、書畫，音樂皆有所長，尤以詩、書畫更為突出。他山水畫深受吳道子和李思訓影響，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對后世影響為最大。

王維的山水畫注重墨法表現，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現技法。他的畫還有一個特色是詩和畫的有機結合，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術是“詩中有畫”、“畫中有詩”。他被后世“文人畫”推為始祖。

相傳有《江山雪圖》、《雪溪圖》等作品。

中晚唐水墨畫山水繼續發展，形成強大的勢頭。代表畫家有張璪。

張璪，工松石山水，善畫松。他作畫時滿懷激情，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以山水破墨，以墨為色，注意墨色的濃淡、干濕的變化。“破墨法”是張在繪畫上的創新。他自己認為技法不是從別人學來的，而是“外師造化，中得心源”的結果。

山水畫發展唐代，進入了一個自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎。

宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法，注意觀察寫生，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》。

《照夜白》是畫玄宗的御馬，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上。

《牧馬圖》表現了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻、精神飽滿，藝術處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實對比。

韓滉，官至右丞相，善畫牛羊，由于“安史之亂”時經歷了一段逃難流亡的生活，因而對下層民眾和民俗風情了解和體驗深切，所以畫了許多農村生活的題材。《五牛圖》是他的代表作品。

《五牛圖》畫中五牛，姿勢不一，花色各異，全圖結構準確，一些細節描繪寫實逼真，呼之欲出。形象健壯有力，神氣自然生動，用筆厚動粗辣，老勁。

《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品。五、五代畫家及傳世作品

五代時期的人物畫，發展了唐以來的世俗化傾向，但內容上沒有了唐代的歡愉升平的題材，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材，表現的是人物內心的迷離心緒和含蓄陰柔的美。

1、人物畫家周文矩、顧閎中

周文矩，江蘇人，南唐宮廷畫家，李煜時任畫院翰林待詔，善畫道釋、人物及仕女。他的仕女師法周昉而更加纖麗，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝，對后世花鳥畫發展影響深遠。

黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本，以雙勾填彩技法表現，畫面寫實，畫風精工富麗。

徐熙，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗生活發揮他的獨創精神。技法上有別于黃體，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派畫風在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風，以求在北宋畫院謀取一席之地。但對之后的水墨花鳥畫的發展咱產生極大影響。

3、山水畫家及傳世作品

山水畫發展到五代，畫家深入地研究自然，師法自然，作品重視意境的創造，五代是山水畫發展的成熟時期，以荊浩、關仝為代表的北方畫派和以董源、巨然為代表的南方畫派、風格各異，技法有別，共創了中國山水畫。

荊浩和他的學生關仝，是北方山水畫派的代表，創造了雄偉、壯美的全景式山水畫；董源和他的學生巨然，是南方山水畫派的代表，表現平淡，天真的江南風光。

荊浩注重筆法的變化，又不忽略水墨的靈活運用，在水墨山水畫皺、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創性的貢獻。代表作品宗-15第二節 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六駿：

六駿學雕表現的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎，閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運美國。

六駿全部為高浮雕，構圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關系和諧，塊面結構豐富。

2、隋唐墓俑

隋唐是繼秦漢以后中國古代墓俑發展的第二個高峰期，作品數量巨大，唐三彩俑是其中最富時代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼備，通常為黃、綠、白三色，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵、鉆等元素的礦物質的釉料著色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓、肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整體造型“大頭、短足”，神情蘊含了人世的氣息。

唐代是中國佛教藝術空前的興盛繁茂時期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時期，書家在空前繁榮的社會經濟和充滿創造精神的文藝思想影響下，書法像詩一樣，直抒胸臆。狂草具有這種功能。在盛唐書風大變，完成縱草變狂草的過程。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛，懷素為狂”。

書壇巨靈：顏真卿

顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度、氣勢開張，為后世學書的典范。

代表作有：“麻姑仙壇記”，“顏勤禮碑”，行書有“祭侄季明文稿”。

自創書體的柳公權

柳是唐代最后一為大書家，初學王書，后學顏歐、獨創出“柳體”，柳體用筆骨力深注，爽利快捷，以方為主，輔之心圓，結體縱長取勢，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：

五代是一個動蕩的時代，書壇較為清冷，書家及傳世作品極少見，書法風格出現了由唐至宋元的重要轉折。

主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度，創造出楷兼行，行兼草的風范。

思考題：

宗-19第一節 繪畫

一、畫家與傳世作品

1、山水畫： 北宋山水畫：

中國的道、儒思想滲入影響山水（儒、道互補、儒為入世、道為出世）。

山水畫有“臥游”之說，提倡表現人與自然的關系，體現人與自然的和諧關系。而陰陽五行與道密切相關，因而出現水墨山水。山水很早出現，但在宋期時間內并不成熟，屬“大器晚成”而持久。

宋代山水畫以寫實為主，此時山水朝深度和廣度發展，畫家仍在表現山水的雄偉和秀美之中，總結出了完整的創作規律，使宋代山水畫成為山水畫發展的一個重要的極端。北宋已達到頂峰，而后即往寫意發展，歷經北宋——南宋——元的發展變化，出現了程式，并漸漸走向寫意。

北宋時期，以李成、范寬等為代表的北方山水畫家，用寫實的筆法表現北方雄渾壯闊的山水景色，創作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家。郭熙在實踐中總結出來的“高遠、深遠、平遠”的構圖與透視方法、對山水畫發展起著重要作用。

李成《讀碑窠石圖》，（藏于日本大阪美術館），《晴巒蕭寺圖》。

宗-21

溪山樓觀圖(北宋)燕文貴

宗-23范寬，初學荊浩、李成，后入終南、太華一帶的崇山峻嶺之中，師法自然，終成大家。代表作品《溪山行旅圖》，作品構圖大膽，頂天立地的大山，極具質量感，具有強烈的視覺震撼效果。畫風嚴謹寫實，筆法雄渾老硬，墨色厚重沉穩，為山水畫不朽之作。

宗-25郭熙，師法李成，晚年有自己獨創，把北方山水畫派推向新的水平，成為北宋山水畫的杰出代表。代表作品《早春圖》，遠景峰巒高聳，中景樓閣隱現，瀑布高懸，山路行人匆匆，細微地表現出早春氣息，意境深遠。

郭熙又是美術理論家，著有《林泉高致集》，成為山水畫理論進入成熟期的標志。北宋后期山水畫壇出現了多元化的傾向，作品的主題和形式也隨之分野，成就主要體現在青綠和水墨兩個方面。

宗-27趙伯駒，承唐代李思訓畫風又有新創，作品失傳。王詵，近法李成，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》

米家山水：

即米芾，米友仁父子獨創的風格迥異的山水畫，其畫風脫盡古人法規，多作江南平遠景色，山石不作輪廓，用清水筆潤澤出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點疊垛。豐富了山水畫的表現力，對后世文人畫的發展影響很大。

宗-29表現手法，截取場景的一角、一個局部，畫面空出大片空白。構圖簡潔、主題鮮明、意境深遠。

李唐：是位全能畫家，融北方山水諸大家于一身，后長期生活在南方、畫風有所變化。代表作品《萬壑松風圖》，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉，松林茂盛，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據物象的形態，肌理的不同而不同、變化，具有很強的表現力。

宗-31馬遠、夏圭并稱“馬、夏”，又以“馬一角、夏半邊”著稱。其貢獻主要表現在對若干畫法程式的總結以及在此基礎上的開拓和創新。

馬遠、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐，但能自出新意。作品多為“一角”之景，構圖別具一格，代表作品《踏歌圖》，完全突破北宋的全景構圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢奇雄，具有鮮明的特色。

宗-33

金遼山水基本承襲北方山水畫派。

代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺北故宮藏）

宗-35

宗-37

云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品。

“元四家”黃公望、吳鎮、倪贊、王蒙是元代中后期的著名畫家，他們形成了當時以文人畫為主流的山水畫派。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就，充分發揮筆墨在繪畫中的藝術效果，突出山水畫的文化韻味。強調以書入畫，倡導詩、書、畫的融合為一，開創了“文人畫”為主流的山水畫新局面，對明、清兩代宗-3940

吳鎮，號梅花道人，為人“抗簡孤潔”，一生不仕。是地道隱士也。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象。吳鎮作畫也吸收董巨，又變通其法，用筆凝練堅實，晚年畫筆趨于粗率，不甚經意。代表作品《雙松圖》。

吳鎮作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳，畫中墨氣淋漓，層次、虛實極佳，意境深遠。

宗-41

倪贊，宋元鎮、號云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江兩岸”式的構圖，初宋董源、后字荊、關，創“折帶皺”，以枯筆居多。代表作品《江亭山色圖》。

倪贊作品極富特色，個性突出。以干筆，叩為主，風格冷浚，畫面符號特征明顯。

漁莊秋霽圖軸

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領域的代表。他創造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統，豐富了元明清人物畫的發展。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》。

②減筆人物畫與代表畫家梁楷。

減筆畫法是南宋梁楷獨創的。是以墨代色，用筆簡練，筆墨淋漓，姿態生動，將水墨畫推向了新的高峰，開中國寫意人物畫之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自號“梁風子”，他師承李公麟，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實作品。影響最大的是他的獨創“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》等。

③風俗畫的杰作《清明上河圖》

兩宋時期反映社會發展和城鄉現實生活的作品大量涌現，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風俗畫杰作。

張擇端，山東東武人，安徽宗時為宮廷畫家，《清明上河圖》，為卷本淡設色，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長卷式表現，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，人物神態、神情各異，注重 戲劇性表現，構圖疏密有致，富于節奏和韻律變化。全面分為三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49

第三篇：九年級書法藝術

九年級書法藝術

——臨摹字帖的方法

教學目標：讓學生掌握臨摹字帖的方法 重點難點：臨摹字帖的方法 教學時間：二課時 教學過程：

一、導入：

臨摹字帖是學習書法的必由之路，也是行之有效的好辦法。臨摹的字帖有兩種，一種是毛筆字帖，一種是鋼筆字帖。學習鋼筆書法，理所當然地要臨摹鋼字帖，但如果沒有理想的鋼筆字帖，臨摹毛筆字帖的效果也很好。因為毛筆字帖大都具有較高的藝術性，除了其點畫精到、粗細分明、來龍去脈交待清楚外，還具有結構漂亮、章法完美的優點，有利于初學者學習。另外，毛筆字帖品種豐富，風格多樣，也便于選擇使用。只是毛筆字帖的線條比較粗壯，而鋼筆筆跡比較尖細，所以臨摹時應去其血肉，取其筋骨。只要認真學習，定有較大收獲。

二、正課

那么怎樣臨摹字帖呢？

首先挑選一本自己比較喜愛的、點畫比較工整的、結體比較勻稱的字帖來臨摹。如果是毛筆字帖的話，則應挑選字體小一點的字帖，這樣可省去縮小的工夫。

其次，在習字時，要先摹后臨、臨摹結合。所謂摹，就是把字帖放在比較透明的習字紙下，用鋼筆照著字帖上的字一點一畫地“描紅”。要求鋼筆的筆跡不要越出毛筆字外，都寫在字帖上字的點畫中間。這樣，久而久之，就容易學到字帖上字的結構。所謂臨，就是把字帖放在習字紙旁；照著帖上的字依樣畫葫蘆。要求點畫寫得象，有輕重節奏和粗細的變化。這樣，久而久之，就容易學到字帖上字的筆意。由于臨書比摹書難，因此要先摹后臨，由于臨和摹是兩種相輔相成的學字手段，因此要臨摹結合，循序漸進。

再者，臨摹前要仔細讀帖。對帖上的字，其點畫怎樣書寫，結構怎樣安排，章法怎樣布置，都要仔細琢磨并從中找出規律，這樣就容易寫得有興趣，也容易寫得象，寫得好。臨摹時，不能貪多貪快，而應集中兵力打殲滅戰，每天堅持一、二小時，反復地臨摹幾個字，這樣才會有真正的收獲。對難寫的字，更要知難而上，多臨摹，多比較。

此外，光臨摹也還不夠，還要會背、核、用。背，就是不看帖，背著帖寫，做到不看帖也能把帖上的字寫出來，力求形神畢肖；核，就是將背寫的字與帖上的字進行核對。看有否差錯，要善于發現自己的不足，從而改正缺點；用，就是實踐，把學了的東西，用到實際生活中去，在實踐中來鞏固和提高所學的東西。最后，在已臨摹好了一種字帖后，還應象蜜蜂采百花釀佳蜜一樣博采眾長地再臨一些其它字帖。當然，學寫字帖也最忌見異思遷，今天摹這本帖，明天臨那本帖，象走馬燈似的輪換著書寫，這樣，是寫不好字的，初學鋼筆行書者務必注意。

三、小結

四、準備好相關用具，做好下節課上課準備。

九年級書法藝術

——偏旁之九

教學目標：掌握以頁、鳥、羽、隹等為偏旁的字的寫法 重點難點：鳥字旁的字的正確寫法。教學時間：二課時 教學過程：

一、談話引入

今天我們來學習“頁、鳥、羽、隹”等為偏旁的字的寫法。

二、新課

1、各個偏旁的分析 ：“頁”字旁左右略等，注意凡是左邊短的字，左邊要向上提，如“項”字。“順”字的三豎不能寫得一樣，要有長短彎直的變化。“鳥”字為偏旁的字的字，主要注意是鳥的寫法，轉折處要向里彎。而且鳥字旁要寬一點。“羽”和“隹”字旁要略微寬一點。

2、老師范寫各個范字，注意讓學生看清筆畫的輕重徐疾的變化。

3、學生作業：第5頁的一面。老師指導。

4、稍作點評

三、作業，自主完成第六頁。

板書設計： 頂、項、順、須、雞、鴨、鵝、鵲、翅、翔、翻、翩、難、雅、雄、雕

三、我的思考：羽字旁的字學生容易寫得比較扁，所以要學生多練多寫。

四、課后回顧:鳥字旁要寫好比較難，隹字旁的單人要寫得比較長一點。

九年級書法藝術

——偏旁之十

教學目標：掌握以寸、力、戈、辛等為偏旁的字的寫法 重點難點：寸的一豎要寫好直，戈的斜鉤要寫長一點。教學時間：二課時 教學過程：

一、談話引入

今天我們來學習“寸、力、戈、辛”等為偏旁的字的寫法。

二、新課

1、各個偏旁的分析 “寸”字旁和“力”字旁左右略等，寸的一豎要寫直。力字的一撇宜長一些。“戈”字的斜鉤要長一點，不能寫得太彎。“辛”字旁應稍稍長一點，這樣寫出來的字才好看一些。如“辨”字，2、師范寫各個范字，注意讓學生看清筆畫的輕重徐疾的變化。對、耐、封、尉、勸、助、劫、勃、戲、我、戰、栽、辟、辭、辮、辨。

3、學生作業：第7頁的一面。老師指導。

4、稍作點評

三、作業，自主完成第8頁。

三、板書設計： 對、耐、封、尉、勸、助、劫、勃、戲、我、戰、栽、辟、辭、辮、辨。

四、課后回顧:大多數學生都能寫好，個別學生對于寸字的一豎還是寫得比較彎。

九年級書法藝術 ——偏旁之十一

教學目標：掌握以艸、竹、山、羊等為偏旁的字的寫法 重點難點：“艸”的上面兩豎，羊字頭的寫法 教學時間：二課時 教學過程：

一、談話引入

今天我們來學習“艸、竹、山、羊”等為偏旁的字的寫法。

二、新課

1、各個偏旁的分析 “艸”字頭和“竹”字頭宜扁一些，如藝、節、蒼等字，艸字頭的兩豎不能寫得一樣。“山”字頭要上面宜扁一些如巖、崖等字 “羊”字頭的上面要窄一點，下面要寬一點，這樣寫出來的字才好看。

2、寫各個范字，注意讓學生看清筆畫的輕重徐疾的變化。藝、節、蒼、茂、竿、筆、笑、笨、歲、巖、崖、崇、羔、善、著、羞

學生作業：第9頁的一面。老師指導。

3、稍作點評

三、作業，自主完成第10頁。

三、板書設計藝、節、蒼、茂、竿、筆、笑、笨、歲、巖、崖、崇、羔、善、著、羞

四、我的思考：羊字頭應該是這些字中的難點，要示范到位。

五、課后回顧:大多數學生都能寫好，個別學生對于寸字的一豎還是寫得比較彎。

九年級書法藝術

——硬筆實用行書的學習

教學目標：1.規范行草的用筆結構特點；

2.讓學生在練字過程中形成自己的風格 重點難點：形成自己的風格 教學時間：二課時 教學過程：

一、導入

我們每個人在小學一年級就開始習字，但只知道橫要平、豎要直，忽視了用筆方法的學習（當時大多數人不懂用筆，只覺得有筆鋒的、大小一致、均勻的字就是好字）。小學階段-雖然沒有學到寫字的筆法，但每個人卻練就并形成]，各自的有楷體特點的結構、外形，有長形的、扁形的、斜勢的等等。到了中學，由于作業量的增加，書寫的速度加快，加上多數教師不規范行草書寫法的影響，又逐漸形成了不規范行草的用筆結構特點。久而久之，就形成了自己的書寫習慣。這些錯誤的書寫習慣是我們現在練字和實際應用的一個障礙。

二、正課

1.書寫習慣的重要性

我們學習書法必須想辦法去改變這種書寫習慣，尋求一種具有美的法則的書寫習慣取而代之。

我國東漢時期的書法理論家蔡邕在其論著《九勢》中寫道：“夫書肇于自然。自然而立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣”。意為書法起源于自然，自然界中的陰陽動靜、陽剮陰柔、陽實陰虛等等對立統一，在書法中無處不存在。“書肇自然”之說從哲學的高度啟示我們：書法形式之美，除去其特有的造型外．打動人心的根本原因在于“肇于自然”的“陰陽”，即相反相成的黑白、剛柔、斜正、輕重、緩急等等。書法的“陰陽”，諸如黑白的相互對立、牽制、襯托、消長等矛盾的對立統一，發展變化，構成了書法藝術美的基礎。

從上所說，我們原來的書寫習慣。基本上沒有美的原則。要想練好字必須改頭換面，我認為．最好的方法就是臨摹古典法帖。2.如何選擇字帖

古典法帖，都是歷代書法大家遺留下來的，我們都可以拿來臨寫，但各帖的風格不同，選擇適合自己口味的字帖很重要；如想要練就一手清雅、秀逸的字體．

可以選擇王羲之、趙孟頫、董其昌的行書字帖。如想練就一手俊俏、勁健的字體，可以選擇歐陽詢的行書字帖，假若想練就一手痛快淋漓、跌宕生姿的字體，選擇米芾的行書字帖最為恰當。總之，選帖須適合自己的性格和喜好。選擇好自己想學的字帖后，可以把字帖縮小復印至硬筆字的大小，然后再練。3.臨帖的注意事項

在臨帖中要注意二點：

1、實用行書的特點。蔣彝在《中國書法》中提出明確的標準：一是要具有不對稱的平衡?二是耍有力量感。一個實用美觀的字，其結構的處理還涉及到字中各部分間的距離問題。它的一邊可能比另一邊大得多或者密得多，但整體必須依然不失衡，因為我們覺得它更富有動勢，在臨帖中我們可以對字帖中的字進行分析。得出各類結構各部分之間的大小、長短、高低、疏密、正欹的關系。我們喜歡不對稱的平衡，因為我們覺得它更富有動勢，字必須具備運動中的人、自然物體，或者其它物體在某一瞬間的平衡。可見，字的結構是靈活多變的。

2、把字帖的筆法進行簡化，尋求用筆上的共同點。法帖中的筆法是非常豐富的，要用硬筆寫出毛筆的筆法是不太可能的。再說，為了實用、快寫，也是不必要的。因此，必須把古帖中的用筆方法進行簡化，那么，哪些筆法可以簡化呢？我認為，主要對每個筆畫的起筆、收筆、轉折三方面進行動作過程的簡化。如毛筆起筆由藏鋒或露鋒 頓(按)——換鋒等幾個動作，硬筆起筆只需尖落——稍頓即可完成。毛筆收筆由提頓——提——回鋒或出鋒等幾個動作，而硬筆收筆只需輕頓(按)或尖出即可。轉折由方折、圓折之分．毛筆方折處須提頓——換鋒，圓折處須提——換鋒．而硬筆方折只需頓；圓折只需用提。以上做法，雖省去了筆法上的一些復雜動作，卻保留了最基本的用筆方法，適用于實用快寫。此外，在實用行書的練習中，必須加強筆畫的力量感和行筆的節奏感。寫字尤如“打太極拳”，整個動作較緩．每筆發出而又要處處留得住，慢中求快，沉著穩健，剛柔相濟，力送筆端。具體表現在：起筆、收筆、轉折處較慢、較重，中間行筆過程、牽絲映帶處較快、較輕，形 成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的節奏（這里的快慢是相比較而言．總體上比楷書的書寫要快）。有了節奏．書寫時就會感到氣脈相通．總之，要寫好一手漂亮、美觀、規范的實用行書，不僅要立足經典法帖，努力從筆法上、結構上完全改變自己原來的書寫習慣，形成具有實用美原則的書寫習慣，還必須天天堅持練筆。

三、小結

本冊鋼筆字書，要求學生進一步了解漢字的結構特點，寫字時做到字跡工整，行款整齊，有一定的速度。重視培養學生的寫字興趣和審美能力，重視培養學生良好的寫字習慣。

鋼筆字臨摹結構

（一）教學目標 ：使學生認識和掌握“左中右寬窄略等”、“中寬左右窄”、“右寬左中

窄”、“左窄中右寬”、“中窄左右寬”等五種結構的字的特點。

教學重點：通過練習，把左中右結構寬窄不同的字搭配得當，書寫正確、端正、勻稱。

教學難點：激發學生的寫字興趣，培養學生的寫字能力。教學時間：二課時 教學過程 ：

一、復習正確的寫字姿勢

1、同學們，誰能說說正確的寫字姿勢是什么樣的？（身體坐正，腳平放，注意做到“三個一”：手離筆尖一寸，眼睛離桌面一尺，胸離桌邊一拳。）隨學生的回答，出示學生正確書寫姿勢的畫面。

2、一起做一做

二、導入 新課

1、本學期我們的寫字課和上學期一樣，間周上鋼筆字課和毛筆字課。今天這節課我們先來上鋼筆字課。

2、上學期的鋼筆字課我們著重學習了左右結構和上下結構字的正確寫法，這學期我們將著重學習左中右和上中下、半包圍、全包圍結構字的正確寫法。

3、今天我們來學習第一課——結構

（一）三、學習新課

1、打開書第一頁，指名讀“看看”

2、（出示課件“蝴”）

（1）請學生注意觀察這個字左中右三部分在田字格中的位置，指名說。

（2）教師相機介紹：左中右三部分寬窄基本相等的字，是指這類字左中右三部分的寬度是大致相等的，各部分在田字格中所占的空間也大致相等。大約各占整個字的三分之一。但在搭配上還是有區別的，像這個“蝴”字右偏旁起筆就要低于左中部分。（3）各學習小組討論其余的字

（4）指名說書寫“柳”和自己喜歡的相關字的注意事項

3、（出示課件“撒”）

（1）請學生注意觀察這個字左中右三部分在田字格中的位置，指名說。（2）教師相機介紹：“撒”字，左中右結構。左邊和右邊較中間部分略窄，中間部分大多在左半格。右邊“捺”筆要寫得舒展大方。（3）各學習小組討論其余的字

（4）指名說書寫“蝌” 和自己喜歡的相關字的注意事項

4、左中右結構的字除了“左中右寬窄略等”、“中寬左右窄”這兩種之外，還有其他的三種，請各學習小組看書討論剩下的三類字。

5、出示課件“傾”“假”“獄”

（1）指名說每個字左中右三部分在田字格中的位置

（2）相機指導“傾”：左中部分寫在田字格左半格，約占整個字的二分之一，右偏旁則獨占右半格，約占整個字的二分之一。“假”：在田字格中書寫時，中間部分大多占左半格，只是稍微超過豎中線。“獄”：左邊旁要寫在左半格的中間位置：中間部分較矮小，位于豎中線偏左一點，右邊部分應寫得寬大一些。

四、學生練習

1、學生描描、臨寫。

2、請學生上黑板寫。

五、根據學生練習情況總結

我們在書寫左中右結構的字時，不僅要注意左中右的寬窄，而且要注意每一部分在田字格中的位置，注意將筆畫 搭配得當，書寫正確、端正、勻稱。

鋼筆字臨摹結構

（二）教學目標：

1、掌握“左中右結構的字“三部分大小略等”和“三部分大小不等”等四種結構的字的寫法。

2、培養學生人觀察分析，研究的能力。

教學重點：掌握五種結構字的寫法。教學時間：二課時 教學過程 ：

一、復習上節課所寫內容。

二、引出本節課的練習內容，板書課題。

1、出示范字 搬：右偏旁略低于中偏旁；中間與右邊的寬窄幾乎相等。斑 左中右結構，左中右部分基本相等。左偏旁“ ”字的第四筆由“橫”變為“提”。中間的“文”中的最后一筆“捺”變為“點”。啊：左中右結構。左偏旁“口”字較偏上，寫時位于橫中線的上方；中間部分“ ”較瘦，上部高出左右部分，位于左半個；右邊部分“可”相對較寬大，獨自占據右半格。

2、觀察找出規律，小組討論總結。

3、打開書，讓學生以小組為單位照一照字的規律，先進行臨寫。

4、練習出示以下字，學生進行練習，教師巡視指導。

三、板書設計：

鍛 掀 粥 吼 咐 哪 仰 徹 掰 辯 腳 蜘

鋼筆字臨摹結構

（三）教學目標： 掌握“上中下結構的字“三部分大小相等”和“三部分大小不等”結構字的特點。

教學重點：培養學生的寫字興趣和良好的書寫習慣。教學難點：培養學生研究學習的能力。教學過程 ：

一、細觀察、找規律

1、出示上中下結構的例字。

2、學生觀察分小組討論研究其共同之處和不同之處。

3、學生交流，不足之處教師及時進行總結。

4、師生進行交流，教師邊講解邊示范寫。

密 ：上中下結構的字，上中下三部分的比例相近，但略有些差別，上部的“ ”稍寬一些，要能蓋住中下部分，中間部分的“必”形體偏扁，“撇”畫要稍長一點，以使下面的“蟲”字能夠容下。窩 ：上中下結構，上邊部分“ ”要寫的扁而寬；中間部分“口”字位于橫中線上方，形體窄而小；下邊部分“內”字獨占下半格，形體扁而寬，并且“內”的第一筆“豎”和第二筆“橫折鉤”要寫得上開下合。

等 ：上中下結構。上邊的“竹字頭”形體較小，筆畫緊湊；中間部分“土”字扁而寬，第三筆“橫”長而舒展，位于橫中線上；下邊的“寸”長于中上部分，占據下半格，寬度與上邊部分大致相等。

禁 ： 上中下結構。上邊的“林”位于上半格，較寬大，第三筆“橫”和第八筆“捺”分別向左伸展；中間部分“二”位于橫中線下方，扁而長，特別是第二筆的“橫”的長度大致等于上邊部分，下邊部分“小”相對窄小一些。

5、引導學生想一想還有那些“上下略等，上小下大、上大下小”的字。

二、出示練寫的字，自己觀察找一找規律。意 簍 幕 裳 藍 莫 繁 紫 壺 暈 曼 牽

三、學生按照要求臨寫以上字。

三、練習，學生根據所寫字的規律來練習書寫以上鋼筆字，教師要巡視指導。

鋼筆字臨摹結構

（四）教學目標： 掌握“左下半包圍，左上半包圍、右上半包圍”等結構的字的寫法。

重點難點：培養學生善于研究，勤于練習的習慣。教學時間：二課時 教學過程 ：

一、復習上節課所學的鋼筆字，說一說寫時應注意什么問題。

二、出示例字，仔細觀察，分組討論他們的不同之處和相同之處。

三、討論交流

1、認識半包圍結構的字的結構特點。

2、說一說，你在書寫半包圍結構的字時應注意到什么問題？

四、例字指導，教師邊指導邊講解。

邀 ：半包圍結構，包圍部分“ ”占田字格的做左半格和下半格，而且“平捺”要寫的舒展；被包圍部分“ ”位于田字格的中央偏右，要寫的緊湊一些，而且第十三筆“捺”以變為“長點”，要注意把字寫的端正。麻 ：左上半包圍結構，包圍部分“廣”要寫的舒展一些，“點”居于豎中線上；被包圍的部分“林”字，左邊的“木”較窄小，且“捺”已變成了“點”，右邊的“木字位于右半格，應寫的舒展、大方。裁 ：右上半包圍結構。包圍部分“ ”，占據田字格的上半格和右半格，寫是要注意第四筆“斜鉤”的斜度；被包圍部分“衣”字較小，位于左下格，且“捺”已變成“長點”。

五、臨寫 出示以下字。趣 建 屢 痕 旬 戴 匹 匾

（1）仔細觀察，怎樣才能把字寫的像字貼上一樣好？（2）先臨寫第一組部分字。學生評議。

（3）臨寫第二組字時，鼓勵學生多動腦思考，巧練。

六、練習練習書寫以上字，教師巡視指導。

鋼筆字臨摹結構

（五）教學目標： 掌握“方正包圍，扁款包圍、品字形包圍”構的字的寫法。重點難點： 增強學生的審美意識，培養良好的寫字習慣。教學時間：二課時 教學過程 ：

一、復習上節課所學的鋼筆字，說一說寫時應注意什么問題。

二、出示例字，仔細觀察，分組討論他們的不同之處和相同之處。（學生可以結合所學生字認識這幾種結構的字）

三、討論交流

1、讓學生先進行“看一看”的教學環節，通過交流，使學生了解和掌握全包圍結構的字要處理好內外關系，做到內外相應，比例協調。

2、議 一議：寫品字形結構的字要注意三部分的大小比例、位置關系，做到重心平穩，把字寫的正確、勻稱、美觀。

3、說一說，你在寫全包圍結構的字時應注意到什么問題？

四、例字指導，教師邊指導邊講解。

固 ：方正全包圍結構，外框是長方形，筆畫勁挺飽滿，橫平豎直。內包“古”字結構要居中，大小與外框適宜，橫畫與外框的橫畫平行。四 ：扁寬全包圍結構，這類字的外形結構是稍扁略寬，如“

四、田、回”等字。在書寫字的外框時，要采取上開下和的構字方法，切忌兩豎垂直。晶 ：品字形包圍結構。上部一個“日”，下部兩個“日”，三個“日”字各不相符。第一個“日”字較大，占據字中間的上方；下部左邊的“日”字較小，中間留的空隙要大一些，定位于左邊的“日”字成對稱狀態。

五、臨寫 出示以下字。

圓 團 田 眾 森 淼 疊

（1）仔細觀察，怎樣才能把字寫的像字貼上一樣好？（2）先臨寫第一組部分字。學生評議。

（3）臨寫第二組字時，鼓勵學生多動腦思考，巧練。

六、練習練習書寫以上字，教師巡視指導。

第四篇：如何欣賞書法藝術

如何欣賞書法藝術如何欣賞書法作品

書法的賞析不僅是體會作品點畫、結體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是通過作品去感受書家的氣質，情感，及其審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造成效取決于欣賞者的知識、修養、閱歷，心境諸因素。

賞析書法既要對作品宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。

書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向、藝術氣質關系最為密切。是書法家對藝術個性張揚的結果。

書法藝術風格就是藝術家在創作中表現出的藝術特色和創作個性。書法家由于生活經歷，藝術修養，個性特征、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。風格也最能顯示出一個人的氣質、精神風貌。這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映，體現在線條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說：“風格一般指的是個別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全出現他個性的一些特點”。

明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。

一、書法的審美標準

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

２、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

３、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連

貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

１、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

３、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

４、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思

書法欣賞的一般規律

書法欣賞是一種特殊的認識活動，有它本身的規律。研究和掌握這些規律，便可找到書法欣賞的途徑。

一、書法欣賞需要反復地觀賞玩味

書法欣賞既是一種認識活動，也就必然要遵循著人類認識活動的一般規律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認識過程不是進行一次就完成的，而是不斷循環往復，以至無窮。書法雖是點畫、結體、章法等具象構成，但作為藝術品欣賞時，必須透過這些現象領略其力感、情感、氣韻、風格......等所產

生的蘊涵美，所以書法藝術又具有相當抽象的特點，這就更需要較長時期的靜觀默和反復的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細看才發現有驚人之妙，以致越想看，越看越愛看。相傳唐朝書法家歐陽詢有一次在外出途中，偶然發現晉代書法家索靖寫的碑竟然流連忘返，不能自己。他先是站著看，然后坐著看，最后索性睡在碑下，細細看了三天才離去。

在欣賞書法藝術過程中。還要求對不同的書家作品進行對比分析，研究其異同，這樣才能深入理解前人包括本書對著名書法作品所作的藝術特點的概括；才能作出自己恰如其分的評判；才能把自己的欣賞水平提到更高的階段。這些都需要在反復玩味之中才能獲得。

二、書法欣賞的能動性

書法被譽為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術、音樂欣賞一樣，離不開聯想和想象。袁昂《古今書評》說：“師宜官書如鵬羽未息，翩翩自逝”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“索靖書如飄風忽舉，鷙鳥乍飛”；“皇象書如歌聲繞梁，琴人 徽”......。這些形象的描述，顯然都是運用聯想和想象的結果。如果欣賞者僅僅像認字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。再者“不論石刻或是墨跡，表現于外的。動的勢，今只靜靜的形勢，今只靜靜地留在靜的形中，要使靜者復動，就得通過耽玩者想象體會的活動，方能期望它再現在眼前，于是在既定的形中，就會看到活潑地往來不定的勢。在這一瞬間，不但可以接觸到五光十色的神采，而且還會感覺到音樂般輕重疾徐的節奏。”（沈尹默《書法論叢》）這說明，書法欣賞是積極的，能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結合起來，使視覺控制轉化為動覺控制。要想通過書法欣賞來寫水平，也只有依賴于這種積極的能動的欣賞才能實現。

三、書法欣賞帶有主觀色彩

書法欣賞既然是一種藝術再創造，就必然帶上再創造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，人們對這種審美的主觀性的生動說法。書法欣賞因人而異，各有所愛：有的喜歡歐體的險勁美，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗美......。即使同一個人，隨著年齡、文化素養、實踐經驗乃至情緒等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正常現象。但這并不是說書法審美沒有標準；可以任何藝術都是有一定的審美標準的，我們不能片面強調書法藝術審美的主觀性而否認書法美的普遍客觀標準。

第五篇：略論書法藝術

琴韻書藝——略論書法藝術

漢字書法藝術起源于中國的甲骨文時期，雖然那時候沒有筆墨紙硯，而僅僅使用各種獸骨，石塊，或者獸皮等原始材料，但是文字已經形成了最初書法藝術的雛形。歐洲的文字設計，卻起源于古埃及時代，起源于法老帝國時期。

書法藝術形式多樣，并非筆墨紙硯所獨具。任何材料都可以作為文字載體并可能發展成為書法藝術。書法藝術的本質是文字的書寫藝術。凡是下了功夫，認真書寫，并書寫得具備了美學欣賞價值的文字書寫方法，都可以歸納成為書法藝術。現今的人們論及書法藝術，習以為常的概念就是筆墨紙硯，當然很多人會認為毛筆，宣紙，墨汁，硯臺等就代表了書法。這是一個錯覺，是一種狹隘的認知心理。其他先不說，但就碑刻和印章，難道就不算書法藝術么？可見，只要是對文字進行藝術加工和美學創造的行為，都可以作為書法藝術來看，而不能局限書法藝術的具體工具和載體。

書法藝術的本質，是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規范呢？

我個人認為，創造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規范。人類的創造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書法，常常會扼殺書法愛好者們的創造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。

書法界的絕大多數人們，認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創造性地角度來分析，那么，書法藝術是不存在什么規范和定勢的。書法藝術的本質，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規范和套路。??故而，書法藝術的行為之核心本質，和繪畫，文學，攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區別：都是為了創造美，創造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創造行為。

可是，為什么絕大多數人都在強調臨帖呢？原因有三！

一、強調臨帖的人，把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們去步人后塵的崇拜并模仿。

二、漢字的書法藝術，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結構模式，往往成為書法愛好者們常用的練習規范。

三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦，也根本搞不懂美學和美術欣賞。

書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學我者生，似我者死。”這句話的意思是說：學其藝法以達自由之境者生，學其表面而至形而上者死。可見，真正的書法和國畫大師們，最終強調的還是神采而非字型。

前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字，如果去掉“藝術”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術”，那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術的大忌！

真正的書法藝術，是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術，所以，書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術，也不過是世界書法藝術中的一葩而已。