第一篇：書法藝術作文

書法藝術作文

在學習、工作或生活中，大家都不可避免地要接觸到作文吧，作文根據寫作時限的不同可以分為限時作文和非限時作文。一篇什么樣的作文才能稱之為優秀作文呢？以下是小編幫大家整理的書法藝術作文，希望對大家有所幫助。

我愛書法，因為它是我國一門獨特的藝術；我愛書法，因為它是中國文化中的一株永盛不衰的奇葩。我國的書法藝術源遠流長，在這浩瀚的歷史長河中誕生了許多令后人景仰的大書法家——王羲之、柳公權、顏真卿??他們以及他們的書法藝術作品在歷史的星河中熠熠生輝，閃爍著中華民族的智慧。

記得我（形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。

結字又叫結體或間架結構。啟功先生曾指出，寫毛筆字一要把握間架結構，二要練好筆畫特點。間架結構比筆畫特點重要。間架好的字，筆畫特點不突出，也還順眼；反過來就不行了。因此，認真研究并把握好字的結體規律十分重要。所謂“初學分布，但求平正”。

一開始應先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必經之路。不臨帖，全憑自己的想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。古人都說：“只要功夫深，鐵杵磨成針”。只要按學習規律堅持臨池不輟，必然學有所成。書法”像是一本書，讓人愛不釋手；“書法”像是一首詩，耐人尋味，“書法”更像是純凈的水，洗去我內心的不安、煩躁、傷心

我愛書法，因為我認為它是一種美麗的筆尖藝術。我愛拿著毛筆在紙上寫那蒼勁有力的大字時的樣子，我愛書寫大字時那種酣暢淋漓的感覺，更喜歡看筆尖在紙上畫出的它們那優美的身姿??

不知從何時開始，我喜歡上了書法。記得兒時剛步入小學的時候，對漢字有種莫名的情感。只覺得在寫字的時候，心情都是非常安靜且愉悅的，每天在很努力的練習怎樣寫字，也不知小時的自己是怎樣有那么莫名的感覺的。只能說，漢字的力量是不可用語言來表達的。

慢慢的，我的字越寫越好，開始學寫毛筆字，練著練著，似乎心隨著筆在走，書寫的過程可以帶動情緒，那可斂可散的筆鋒，可輕可重的筆觸，可疾可徐的速度，竟能帶來千變萬化的線條情緒，吸引我不顧一切地投身于此，感受著不同的線條情緒所帶來的不同節奏、韻律的趣味，快意十足，直至廢寢忘食。東漢趙壹的《非草書》對人們書寫的狂熱性和癡迷程度作了描述：“夕惕不息，仄不暇食，十日一筆，月數丸墨，領袖如皂，唇齒常墨”。

它常常使我紊亂的心平靜下來，更能使我深思，讓我變得穩重、冷靜。有句話是如此說“作書能養氣，也能助氣。”古往今來說書法能使人健康長壽，并非虛傳。書法家們更是深有體會的說過，學習書法，“時間一久，必有所得。”這“得”不僅在書法上，對身體健康尤為有益。

書法是我國獨有的民族傳統藝術，我們本應該來學習。然而，在電子設備發達的今天，我們學生的書寫水平日漸下降，客觀地說，盡管現在電腦、手機大大減輕了人們的書寫壓力，但書寫

仍然是現代青年學生的基本技能之一。所以，在此我愿人們能重視起來，寫好字不難，難的是心志，只要是寫字就會有法則可言的，它的神韻可征，形象可表，技法可取，章法可達。“登堂入室”，望而可及。

我的愛好有很多，比如：讀書、寫作、唱歌、畫畫??其中，我最喜歡的還是畫畫。因為，畫畫能夠給我帶來樂趣，還可以發揮我的想象力。

我6歲的時候，媽媽就送我去少年宮學畫畫了，雖然我畫的不是很好，但是媽媽很喜歡我畫的畫，就把它們都貼在墻上，這給了我很大的鼓舞，使我更加確信我真的很喜歡畫畫！

每當美術課時，我就來勁兒了，開始在紙上大膽發揮我的想象。那次，老師讓我們臨摹徐悲鴻的馬，我臨摹完后，就加以想象，給那匹馬加了一對翅膀，而且還在馬馬蹄下面加了幾朵云，馬背上坐著一個小女孩，那就是我。我越看越覺得有趣，越看越完美，我喜滋滋地拿著我的作品去給老師批，可結果卻被老師打了一個“待及格”，還把我罵了一頓：“世界上有這種馬嗎？這是名人的畫，你怎么可以隨便更改！重畫！”不得已，我只好又重畫了一張。

可這一次的挫折卻沒有讓我灰心，反而讓我更加喜愛畫畫了。如今雖然我讀6年級了，畫畫的`時間也隨之減少了，但是，我喜愛畫畫的心卻一直沒有改變，每當我欣賞著自己以前的作品時，就會情不自禁地拿起筆，再畫一次。

我還特地定制了一本畫本，當美術本用。里面畫了很多我喜歡的卡通人物哦。如：高飛、兔八哥、米老鼠、唐老鴨、哪吒等等。我也會在百忙之中抽出一點時間，拿出媽媽以前買給我的彩色筆和畫紙涂鴉起來。

前些天，同學們都進入了緊張的復習階段，上課下課都在一刻不停地復習功課，而我，卻一下課就畫畫，為的是不讓自己過于緊張，過于勞累，以免影響下一節課的收聽效果。

畫畫，不但豐富了我的生活，為我的生活添上一點色彩，還能修養我的身心，真是一舉兩得，我越來越喜歡畫畫了！

小時候，我總喜歡拿著畫筆在雪白的畫紙上亂涂亂畫。爸爸是個愛畫畫的人，他下班后總會抽出一些時間教我畫畫，爸爸畫的版畫特別好，雖然沒有老師畫得漂亮，但是，在我心目中，沒有任何東西比得上爸爸的畫。我上幼兒園了，老師教我們學畫一些簡筆畫，教我們用色筆上色?...直到9歲時，我開始學畫水彩畫了，然而，就是那一課，我完全被水彩畫吸引了。

記得那一次，我在家，畫紙剛好用完了。那時候，我非常想畫畫，我不知道哪來的動力，讓我鼓起勁來在墻上畫，那時，我畫畫的水平也差不多了。于是，我拿起畫筆，在雪白的墻上畫了起來，我畫了四個人，一個是我，一個是我哥哥，一個是我爸爸，還有一個是我媽媽。再涂上適當的顏色，好看極了。畫好了，我感覺很累，就躺在床上睡了，一醒來，看見墻上的畫，我驚慌失措，我怕媽媽回來罵我。誰知，正當這時候，門‘搭’一聲開了，我看到兩個熟悉的身影，是爸爸和媽媽。我趕緊把房門關了，爸爸來到我房前，叫我出去，我緊鎖門，我怕他們會罵我。爸爸在門外等了好久，做女兒的不忍心看到爸爸這樣做，所以我寧愿他罵我好了。我打開了門，爸爸進來了，他看到了一切，正準備受罵的我，正當這時，爸爸說：“不錯，畫得不錯，你畫畫的水平比爸爸還好。”我聽了，很感動，眼淚也不聽話流下來了，>我的爸爸是多么了解我呀！

現在，那幅畫還在我房間的墻上，它一直激烈著我前進，是畫畫把人生描繪得美麗，畫畫是我人生的目標，畫畫是我人生最大的精彩！

第二篇：書法藝術

第三節：書法藝術

三國兩晉南北朝時期是中國書法發展的重要時期。這一期的書法的特點是各種書體同時存在，交相發展。

楷書在漢代已出現，但屬隸、揩書難分時期，由于戰爭傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷，便利，促使隸書的波勢簡略、演變為楷；后又由于書寫人求快難免筆畫帶草，就促成了草書、行書的出現。因此，楷、行、草三種書體此時期基本定型。一、三國、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：

陸機，西晉時代文學家、書法家。華亭人（上海松口）。代表作品《平復帖》，是中國古代書法名家流傳下來最早的墨跡。書法是草書中章草向今草演變時期作品，風格古樸，蒼勁有力。行筆流暢。堪稱稀世奇珍。現藏于北京故宮。

鐘繇（151—230），今河南長葛人，擅長、楷、行書體，尤以楷書最為著稱。被奉為“正書之祖”。

二、東晉書法：

是行書、草書成熟時期。

王羲之（303—361）社會山東臨沂人，后久居會稽（紹興），官至右將軍，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法，博采眾長，自成一家，成為當時書法集大成者。

宗-1《石門銘》、《張黑女墓志》 思考題：

1、簡述中國石窟的分布

2、簡述中國石窟藝術的主要特征

3、簡述顧愷之的藝術成就及其影響

4、簡述宗大炳《畫山水序》的理論要點及其理論意義

5、簡述王微《敘查》的理論要點及其理論意義

6、簡述二王的書法特征及其影響

第五章 隋唐五代美術

隋唐五代美術總體呈現：燦爛求備，異彩紛呈的特點。首先隋代美術呈現出承上啟下的過度性特色，唐代美術在民族傳統的基礎上又容納一些外來藝術形式，豐富發展了民族藝術宗-3規模之大，水平之高，空前絕后。

唐墓室壁畫就其題材內容，形式風格發展上分為四期。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期，晚唐一期。第一期，題材為青龍、白虎、車馬儀仗、列載、仕女、天象等。人物長圓臉，仕女面目清秀，體態勻稱，質樸清純、衣飾簡練。造型樸實，設色簡練，總體風格延續了北朝晚期特點，尚未形成唐風。

第二期，內容有青龍白虎、出行、儀仗、客使樓閣建筑等。人物造型追求唯美，仕女豐潤，軀體欣長，苗條，曲線柔美，窈窕婉麗，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式。

第三時期，主要內容有宅邸生活，樂舞等、家居生活氣息濃重。

人物造型為典型的盛中唐作風，仕女顏面飽滿，體態豐碩、濃麗富貴。線條流暢飛揚、勁健靈動，設色柔麗。

第四時期：壁畫趨簡，仕女面豐體肥，近于臃腫，衣飾寬大，濃艷富麗。

二、石窟壁畫：

隋唐時期，壁畫藝術繼續發展，在當時的繪畫藝術中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出，其隋唐五代時期的壁畫數量最豐富、水平最高，藝術成就最突出。

宗-5有風度，構圖中運用“主大從小，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位，身份、性格特征。畫面中表現了唐太宗運籌帷幄、氣度不凡的雄才大略。

畫面突出人物而省略背景，使主題突出，形象鮮明。勾線細致堅實，松緊得度。設色濃重艷麗，并適當運用了暈染法，體現了初唐人物畫水平和風格特征。

《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術水平的另一幅作品。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人。表現上同前幅作品，“主大從小”，作者力圖通對各個帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪，揭示他們各自的內心世界和性格，政治作為。對于政治上有建樹的皇帝，多半威嚴肅氣勢軒昂、深沉大度。而對表現平庸無能的皇帝則表現出萎靡不展、平庸愚弱。

尉遲乙僧

尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族，是久居長安的畫家。畫風具有西域風格。用筆緊致，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概。

2、吳道子

吳道子，早年為民間畫工，擅長宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強，面部圓潤，所畫人物如“塑”，用線一改顧愷之以來的線型，創造了一種波折起伏，錯落宗-7肖像及宗教壁畫，尤以仕女為突出。

周昉人物畫繼承發展張萱的藝術風格，具有“豐厚為體”、“衣裳簡致”、“彩色柔麗”的特點，由于周昉生活時代失去了開元時的盛況，社會危機日趨嚴重，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困。

傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現宮廷仕女閑適，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗，身著曳地長裙，肩披透體薄紗，在庭院中信步、賞花、異蝶。描繪工巧精致，線條圓潤流暢，著色濃麗。

張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態和艷麗多資的作風，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時代“秀骨清像”。

4、山水畫家及傳世作品

隋唐時期，山水畫的發展過程歷經2個階段：第1階段為隋代及初唐時期。

第1階段：青綠山水畫由初創逐漸成熟。

第2階段為唐中晚期：除青綠山水外，又出現了“水墨渲淡”一體的山水畫。

其中青綠的展子虔、李思訓父子為代表，水墨山水的王維，張璪為代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要畫家，擅長人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：

王維，被認為“有筆無墨”。以“破墨”一體著稱于世，出現了以水墨渲染為法的山水畫表現形式，故將山水畫藝術推向了一個新的高度。

王維，山西太原人，官至尚書右丞。詩、書畫，音樂皆有所長，尤以詩、書畫更為突出。他山水畫深受吳道子和李思訓影響，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對后世影響為最大。

王維的山水畫注重墨法表現，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現技法。他的畫還有一個特色是詩和畫的有機結合，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術是“詩中有畫”、“畫中有詩”。他被后世“文人畫”推為始祖。

相傳有《江山雪圖》、《雪溪圖》等作品。

中晚唐水墨畫山水繼續發展，形成強大的勢頭。代表畫家有張璪。

張璪，工松石山水，善畫松。他作畫時滿懷激情，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以山水破墨，以墨為色，注意墨色的濃淡、干濕的變化。“破墨法”是張在繪畫上的創新。他自己認為技法不是從別人學來的，而是“外師造化，中得心源”的結果。

山水畫發展唐代，進入了一個自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎。

宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法，注意觀察寫生，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》。

《照夜白》是畫玄宗的御馬，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上。

《牧馬圖》表現了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻、精神飽滿，藝術處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實對比。

韓滉，官至右丞相，善畫牛羊，由于“安史之亂”時經歷了一段逃難流亡的生活，因而對下層民眾和民俗風情了解和體驗深切，所以畫了許多農村生活的題材。《五牛圖》是他的代表作品。

《五牛圖》畫中五牛，姿勢不一，花色各異，全圖結構準確，一些細節描繪寫實逼真，呼之欲出。形象健壯有力，神氣自然生動，用筆厚動粗辣，老勁。

《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品。五、五代畫家及傳世作品

五代時期的人物畫，發展了唐以來的世俗化傾向，但內容上沒有了唐代的歡愉升平的題材，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材，表現的是人物內心的迷離心緒和含蓄陰柔的美。

1、人物畫家周文矩、顧閎中

周文矩，江蘇人，南唐宮廷畫家，李煜時任畫院翰林待詔，善畫道釋、人物及仕女。他的仕女師法周昉而更加纖麗，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝，對后世花鳥畫發展影響深遠。

黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本，以雙勾填彩技法表現，畫面寫實，畫風精工富麗。

徐熙，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗生活發揮他的獨創精神。技法上有別于黃體，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派畫風在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風，以求在北宋畫院謀取一席之地。但對之后的水墨花鳥畫的發展咱產生極大影響。

3、山水畫家及傳世作品

山水畫發展到五代，畫家深入地研究自然，師法自然，作品重視意境的創造，五代是山水畫發展的成熟時期，以荊浩、關仝為代表的北方畫派和以董源、巨然為代表的南方畫派、風格各異，技法有別，共創了中國山水畫。

荊浩和他的學生關仝，是北方山水畫派的代表，創造了雄偉、壯美的全景式山水畫；董源和他的學生巨然，是南方山水畫派的代表，表現平淡，天真的江南風光。

荊浩注重筆法的變化，又不忽略水墨的靈活運用，在水墨山水畫皺、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創性的貢獻。代表作品宗-15第二節 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六駿：

六駿學雕表現的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎，閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運美國。

六駿全部為高浮雕，構圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關系和諧，塊面結構豐富。

2、隋唐墓俑

隋唐是繼秦漢以后中國古代墓俑發展的第二個高峰期，作品數量巨大，唐三彩俑是其中最富時代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼備，通常為黃、綠、白三色，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵、鉆等元素的礦物質的釉料著色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓、肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整體造型“大頭、短足”，神情蘊含了人世的氣息。

唐代是中國佛教藝術空前的興盛繁茂時期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時期，書家在空前繁榮的社會經濟和充滿創造精神的文藝思想影響下，書法像詩一樣，直抒胸臆。狂草具有這種功能。在盛唐書風大變，完成縱草變狂草的過程。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛，懷素為狂”。

書壇巨靈：顏真卿

顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度、氣勢開張，為后世學書的典范。

代表作有：“麻姑仙壇記”，“顏勤禮碑”，行書有“祭侄季明文稿”。

自創書體的柳公權

柳是唐代最后一為大書家，初學王書，后學顏歐、獨創出“柳體”，柳體用筆骨力深注，爽利快捷，以方為主，輔之心圓，結體縱長取勢，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：

五代是一個動蕩的時代，書壇較為清冷，書家及傳世作品極少見，書法風格出現了由唐至宋元的重要轉折。

主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度，創造出楷兼行，行兼草的風范。

思考題：

宗-19第一節 繪畫

一、畫家與傳世作品

1、山水畫： 北宋山水畫：

中國的道、儒思想滲入影響山水（儒、道互補、儒為入世、道為出世）。

山水畫有“臥游”之說，提倡表現人與自然的關系，體現人與自然的和諧關系。而陰陽五行與道密切相關，因而出現水墨山水。山水很早出現，但在宋期時間內并不成熟，屬“大器晚成”而持久。

宋代山水畫以寫實為主，此時山水朝深度和廣度發展，畫家仍在表現山水的雄偉和秀美之中，總結出了完整的創作規律，使宋代山水畫成為山水畫發展的一個重要的極端。北宋已達到頂峰，而后即往寫意發展，歷經北宋——南宋——元的發展變化，出現了程式，并漸漸走向寫意。

北宋時期，以李成、范寬等為代表的北方山水畫家，用寫實的筆法表現北方雄渾壯闊的山水景色，創作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家。郭熙在實踐中總結出來的“高遠、深遠、平遠”的構圖與透視方法、對山水畫發展起著重要作用。

李成《讀碑窠石圖》，（藏于日本大阪美術館），《晴巒蕭寺圖》。

宗-21

溪山樓觀圖(北宋)燕文貴

宗-23范寬，初學荊浩、李成，后入終南、太華一帶的崇山峻嶺之中，師法自然，終成大家。代表作品《溪山行旅圖》，作品構圖大膽，頂天立地的大山，極具質量感，具有強烈的視覺震撼效果。畫風嚴謹寫實，筆法雄渾老硬，墨色厚重沉穩，為山水畫不朽之作。

宗-25郭熙，師法李成，晚年有自己獨創，把北方山水畫派推向新的水平，成為北宋山水畫的杰出代表。代表作品《早春圖》，遠景峰巒高聳，中景樓閣隱現，瀑布高懸，山路行人匆匆，細微地表現出早春氣息，意境深遠。

郭熙又是美術理論家，著有《林泉高致集》，成為山水畫理論進入成熟期的標志。北宋后期山水畫壇出現了多元化的傾向，作品的主題和形式也隨之分野，成就主要體現在青綠和水墨兩個方面。

宗-27趙伯駒，承唐代李思訓畫風又有新創，作品失傳。王詵，近法李成，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》

米家山水：

即米芾，米友仁父子獨創的風格迥異的山水畫，其畫風脫盡古人法規，多作江南平遠景色，山石不作輪廓，用清水筆潤澤出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點疊垛。豐富了山水畫的表現力，對后世文人畫的發展影響很大。

宗-29表現手法，截取場景的一角、一個局部，畫面空出大片空白。構圖簡潔、主題鮮明、意境深遠。

李唐：是位全能畫家，融北方山水諸大家于一身，后長期生活在南方、畫風有所變化。代表作品《萬壑松風圖》，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉，松林茂盛，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據物象的形態，肌理的不同而不同、變化，具有很強的表現力。

宗-31馬遠、夏圭并稱“馬、夏”，又以“馬一角、夏半邊”著稱。其貢獻主要表現在對若干畫法程式的總結以及在此基礎上的開拓和創新。

馬遠、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐，但能自出新意。作品多為“一角”之景，構圖別具一格，代表作品《踏歌圖》，完全突破北宋的全景構圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢奇雄，具有鮮明的特色。

宗-33

金遼山水基本承襲北方山水畫派。

代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺北故宮藏）

宗-35

宗-37

云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品。

“元四家”黃公望、吳鎮、倪贊、王蒙是元代中后期的著名畫家，他們形成了當時以文人畫為主流的山水畫派。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就，充分發揮筆墨在繪畫中的藝術效果，突出山水畫的文化韻味。強調以書入畫，倡導詩、書、畫的融合為一，開創了“文人畫”為主流的山水畫新局面，對明、清兩代宗-3940

吳鎮，號梅花道人，為人“抗簡孤潔”，一生不仕。是地道隱士也。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象。吳鎮作畫也吸收董巨，又變通其法，用筆凝練堅實，晚年畫筆趨于粗率，不甚經意。代表作品《雙松圖》。

吳鎮作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳，畫中墨氣淋漓，層次、虛實極佳，意境深遠。

宗-41

倪贊，宋元鎮、號云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江兩岸”式的構圖，初宋董源、后字荊、關，創“折帶皺”，以枯筆居多。代表作品《江亭山色圖》。

倪贊作品極富特色，個性突出。以干筆，叩為主，風格冷浚，畫面符號特征明顯。

漁莊秋霽圖軸

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領域的代表。他創造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統，豐富了元明清人物畫的發展。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》。

②減筆人物畫與代表畫家梁楷。

減筆畫法是南宋梁楷獨創的。是以墨代色，用筆簡練，筆墨淋漓，姿態生動，將水墨畫推向了新的高峰，開中國寫意人物畫之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自號“梁風子”，他師承李公麟，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實作品。影響最大的是他的獨創“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》等。

③風俗畫的杰作《清明上河圖》

兩宋時期反映社會發展和城鄉現實生活的作品大量涌現，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風俗畫杰作。

張擇端，山東東武人，安徽宗時為宮廷畫家，《清明上河圖》，為卷本淡設色，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長卷式表現，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，人物神態、神情各異，注重 戲劇性表現，構圖疏密有致，富于節奏和韻律變化。全面分為三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49

第三篇：書法藝術范文

細節管理促發展 書法教育見成效

靖宇縣實驗小學書法教育經驗材料

書法藝術，是我國民族文化的精髓。開展書法教育，不僅可以培養學生熱愛祖國文字，了解中國文字文化，而且可以培養審美情趣，陶冶情操，提高文化修養，促進全面發展。教育學生繼承漢字文化和漢字書寫文化是小學教育的基本任務之一，寫好漢字，這既是學生學好科學文化知識的基礎，也是學生文化素質的一個重要標志。我校歷來十分重視學生書法能力的培養，將書法教育納入到教學和德育工作的體系中，并將工作做細做實，取得了較好的效果。

一、樹立榜樣——加強書法的師資培訓

書法教育要想抓出實效，就要有一支素質過硬、業務精良的教師隊伍。因此，學校加大了對教師基本功訓練的力度。凡在崗45歲以下教師均參加粉筆字和鋼筆字的訓練。鼓勵45歲以上教師主動參與。學校安排具有書法特長的教師定期進行指導培訓。粉筆字每天一次，鋼筆字每周一次，根據每個教師上交的練功作業每天按時打分考核，成績直接與教師責任制掛鉤，教師的鋼筆字作品裝入教師專業成長檔案。并要求教師上課板書和批改作業時，必須書寫端正、標準，率先垂范。為提高教師練功的積極性，學校將教師的粉筆字練功板掛在走廊里，既方便教師之間互相比較學習，又能督促教師能夠認真書寫，為學生樹立良好的榜樣，形成“人人練字，人人成才”的良好風氣。

二、夯實基礎——抓好低年級寫字教育

《語文課程標準》中對不同年段的學生提出了不同的書寫要求，基礎年段的書法教育就顯得尤為重要。為了幫助學生打下堅實的寫字基礎，我們在一、二年級進行了比較系統的書法指導。

1、“雙姿”訓練力求實效。良好的坐姿和寫字姿勢是學生寫好字的前提。因此，每逢新生入學，班主任及科任教師都會不遺余力地對學生正確書寫姿勢的教育，發現姿勢不正，立即糾正。學校隨機抽查，跟蹤記錄學生“雙姿”鞏固情況。深入班級聽課，學生的書寫姿勢也是考察教師的重點內容之一。持之以恒，就在學生心中牢固樹立了“端姿正勢、認真學習”的意識。

2、課堂教學加強指導。低年級的語文教學以識字和寫字為主，我們對語文教師提出了具體要求，課堂教學中必須要有書寫指導，除了必要的范寫和常規性的指導之外，還要加強總體性、針對性、、規律性和差異性的指導，使學生對漢字書寫形成全面的認識，幫助學生養成良好的書寫習慣。同時，為提高寫字訓練的實效，我們在保證完成教學任務的基礎上，每周增加一節寫字課，教師結合學生寫字過程中的問題進行專門指導，提高學生的整體書寫水平。

3、課外輔導及時跟進。學生的書寫水平要想在短時間內有大幅度的提高，僅靠課內的指導和訓練是遠遠不夠的。因此我們鼓勵家長利用課余時間參加書法特長班輔導，來提高學生的寫字質量。并通過不定期的書法競賽，為有書法特長的孩子提供體驗成功的機會，也讓不同層次的孩子都能獲得進步的成就感，從而激發寫字的欲望，愛上寫字。

三、培養習慣——營造良好的書寫氛圍

“積極的心理暗示有助于良好習慣的養成”。因此，我們為學生設計了富有激勵意義的書法作業本——“小小書法家”，每當學生拿出作業本開始寫字時，便會受到扉頁上五個大字的視覺刺激，產生要當書法家的心理定勢，在老師的肯定和鼓勵下，感覺自己就是一個小書法家，寫字，就是在創造書法作品。我們還鼓勵教師打破寫字練字的單調格式，提倡個性化的布局，安排學生感興趣的書寫內容，這樣，寫字不再枯燥乏味，反而變成了一個不斷創新、不斷超越自我的過程，作業本也變成了記載進步和榮譽的作品集。通過這種積極的引導和熏陶，使學生克服惰性，不斷獲得動力，將寫好字內化為對自我的要求，不斷提高寫字的質量。

四、有效評價——形成積極的考核機制

學生的注意力不易長久保持，但學生強烈的榮譽感能夠有效延長注意力的時限。針對學生這一特點，我們制定了書法考級方案。采取班級選送和自愿報名相結合的方式參加考級，分三個級別“初級”、“中級”“高級”，每個級別有不同的要求。在公平公正評選的基礎上，又增加了一些規定，如一二年段全員過初級，初級過關，可自愿報名參加中級和高級的考核。學校對每個級別的過關者都頒發級別證書，并給予一定的物質獎勵。這項措施極大地激發了學生練好書法的積極性，同時又為不同水平的學生提供了展示能力的平臺，使書法教育在培養學生特長、促進學生自我發展方面實實在在發揮了功效。

五、孕育傳統——凝聚學校的文化特色

由于學校重視書法教育，并從指導的細節、管理的細節入手，形成了一套富有實效的操作模式。學生的書寫能力普遍較強，在縣內同級學校中名列前茅。學生的書法作品在各級各類比賽中也頻頻獲獎。良好的書寫習慣和端正優美的書法特色已經成為實小學生的名片，成為實小學校文化不可分割的一部分，不斷地傳承下去。

第四篇：略論書法藝術

琴韻書藝——略論書法藝術

漢字書法藝術起源于中國的甲骨文時期，雖然那時候沒有筆墨紙硯，而僅僅使用各種獸骨，石塊，或者獸皮等原始材料，但是文字已經形成了最初書法藝術的雛形。歐洲的文字設計，卻起源于古埃及時代，起源于法老帝國時期。

書法藝術形式多樣，并非筆墨紙硯所獨具。任何材料都可以作為文字載體并可能發展成為書法藝術。書法藝術的本質是文字的書寫藝術。凡是下了功夫，認真書寫，并書寫得具備了美學欣賞價值的文字書寫方法，都可以歸納成為書法藝術。現今的人們論及書法藝術，習以為常的概念就是筆墨紙硯，當然很多人會認為毛筆，宣紙，墨汁，硯臺等就代表了書法。這是一個錯覺，是一種狹隘的認知心理。其他先不說，但就碑刻和印章，難道就不算書法藝術么？可見，只要是對文字進行藝術加工和美學創造的行為，都可以作為書法藝術來看，而不能局限書法藝術的具體工具和載體。

書法藝術的本質，是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規范呢？

我個人認為，創造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規范。人類的創造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書法，常常會扼殺書法愛好者們的創造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。

書法界的絕大多數人們，認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創造性地角度來分析，那么，書法藝術是不存在什么規范和定勢的。書法藝術的本質，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規范和套路。??故而，書法藝術的行為之核心本質，和繪畫，文學，攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區別：都是為了創造美，創造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創造行為。

可是，為什么絕大多數人都在強調臨帖呢？原因有三！

一、強調臨帖的人，把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們去步人后塵的崇拜并模仿。

二、漢字的書法藝術，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結構模式，往往成為書法愛好者們常用的練習規范。

三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦，也根本搞不懂美學和美術欣賞。

書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學我者生，似我者死。”這句話的意思是說：學其藝法以達自由之境者生，學其表面而至形而上者死。可見，真正的書法和國畫大師們，最終強調的還是神采而非字型。

前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字，如果去掉“藝術”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術”，那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術的大忌！

真正的書法藝術，是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術，所以，書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術，也不過是世界書法藝術中的一葩而已。

第五篇：書法藝術實施方案

書法藝術實施方案

為了更好地貫徹《中國教育改革和發展綱要》，“落實中小學要由?應試教育?轉向全面提高國民素質教育的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展，辦出各自的教學特色”的要求。不斷推進素質教育，深化教育教學改革，豐富學校內涵，提升學校辦學品位，強化辦學特色，構建和諧、健康、積極、向上的社會文化氛圍，大力普及書畫知識、認真寫好漢字。我校與“寧夏書畫藝術發展促進會”合作，正式確定我校為 “書畫藝術普及示范點”，按照促進會的指導意見，我校決定成立“普及書畫藝術活動領導小組”和“同心二中書畫愛好者協會”。現特制訂普及書法繪畫藝術活動實施方案。

二、任務目標

1、認真進行以書法繪畫為中心的教學活動，全面提高學生的藝術修養，發展學生各方面素質。做到人人學會書法（硬筆書法）和繪畫、班班擁有書畫興趣小組、年年舉行書畫比賽展覽。經常參加各級比賽，力爭每年都居同類學校前茅。

2、積極開展書畫特色教育的科研實踐活動，辦出自己學校的特色，走出一條具有我校特色的書畫教育新路。以此提升學校辦學品位，成為知名的特色學校。

三、工作措施

（一）加強對書畫興趣小組開展的管理和扶持力度

1、成立書畫藝術活動領導小組，領導和促進學校書畫藝術特色快速、穩定發展。

2、加強制度化管理，建立書畫藝術活動管理制度，認真制訂學期計劃，課時教學計劃，并及時記錄好各項活動的開展情況，做到每月定期研討，每學期總結回顧、反思。

3、營造濃厚的書畫藝術氛圍。學校每年通過家長會或給家長的一封信，向廣大家長宣傳創設書畫藝術特色和學生參加書畫興趣小組的重要意義，以得到家長充分的支持。

4、加大藝術設施硬件的投入，為更好的開展書畫藝術奠定基礎。學校每年及時添置常用書畫文具器材，以保證書畫藝術的正常開展。

5、學校統籌解決書畫興趣小組的訓練時間和其他相關訓練條件。

（二）做好書畫藝術的基礎教育和普及工作

1、抓普及。各班成立 5 — 6 人的書畫藝術興趣小組，每小組成員有書畫工具（學生自備），利用課余時間經常參加活動。班主任老師做

好分組、輔導和組織活動等工作。

2、抓基礎。利用美術課、課外活動課等時間進行書畫基礎教學活動。將興趣活動課的內容重新進行編排，讓學生開展以書畫藝術為主的文藝活動。

3、抓考核。每學年末學校安排一次學生書畫展覽比賽，作為評定學生參加書畫訓練的階段性成果的依據，同時開展評優獎活動。班級按總得分情況取年級第一名為“優秀小書畫家”給予獎勵，學生個人按展覽比賽得分情況給予獎勵。

（三）舉行班級之間的書畫展覽比賽和藝術周1、為了給學校增添更濃的藝術氛圍，給學生更多的比賽機會，每年的在校學生書畫展覽比賽采用預決賽形式，由各班組織參加，做到全體學校學生參加書畫展覽比賽，然后在選擇每班前六名進行決賽。

2、為了突顯學校書畫藝術活動，展示學校書畫藝術教育的成果，每年確立一個星期為“書畫藝術特色周”，開展一系列的書畫活動。如書畫展覽比賽、學生書畫現場才藝展示、年級全明星對抗賽、、師生書畫交流、各種榮譽陳列、書畫知識講座、嘉賓來校指導、評選各類“優秀小畫家”等。以促進學校書畫水平的發展，提升學校的知名度和辦學品位。

（四）努力提高學校藝術的素質和競技水平

1、學校成立書畫藝術興趣小組，每周訓練時間不少于2課時。

2、經常與兄弟學校開展互訪性的書畫交流比賽，提高書畫藝術的藝術熏陶和素養。認真組織參加各級各類的書畫比賽，做好比賽的一切事務，力爭取得較好的成績。

（五）開展書畫藝術的教育科研活動促進特色創建工作

1、鼓勵全校教師開展書畫的教學研究和科研探索活動，嘗試、實驗多種可行的教育教學和訓練指導方法，及時總結反思，經常探討研究，交流科研成果，申報書畫科研課題，推動學校書畫藝術向縱深發展。

2、嘗試美術課堂教學的改革創新，選擇編排適當的書畫內容插入美術課中，盡早編排科學的書畫教育，積極開發美術教學校本教材，形成美術教學特色。