第一篇：書法藝術的教學反思

書法藝術的教學反思

書法藝術的教學反思

我們立足于學生書寫能力的提高、培養良好的書寫習慣、養成堅忍不拔持之以恒的毅力，立足于創建有特色的藝術培訓中心為出發點，將學生學習書法作為實施素質和藝術教育的一個方面。通過講述書法淵源和字體演變以及中國的漢字文化，讓學生了解我國的書法藝術是在長期的歷史過程中發展起來的，明白書法中凝聚著中華民族的哲學思想，美學追求，人文精神，聰明才智，思想感情，明確書法是一種反映生命的藝術，是發揚我們中華民族的優秀文化精粹。課程目標傳承民族文化，激發學生熱愛祖國文字的感情。通過書法訓練，提高學生的審美情趣，培養學生的自控能力及細心、耐心、靜心地維持書寫活動的能力。掌握正確的執筆、運筆方法和良好的姿勢。掌握正確的筆劃、筆順和字體的間架結構。學會正確使用書法用具，并養成整潔的習慣。了解中國字的源流演變和中國文房四寶的文化。培養欣賞碑帖和讀貼的興趣。

1、“選”，即選帖，選字。練字總是從臨帖開始的，初學者宜從正書(楷、隸、篆)學起，選擇的字帖需做到點畫準確正規，字形平穩嚴整，必須是名家名帖。唐代顏、柳、歐諸楷帖;漢隸《曹全碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《張遷碑》;秦小篆的《嶧山刻石》、《泰山刻石》皆可。其中歐陽詢所書的楷書《九成宮》，可謂點畫精到勁挺，結構安排合理，間架端莊標準，實踐證明，初學者以此入手，易進入狀態。但字體選擇還應根據各自的興趣為主。

2、“讀”，即對字進行觀察、揣摩。“讀”字離不開老師的悉心指導，但重要的是“授之以法”，使學生能對字的造型予以初步的觀察、分析、領會。可用“整體——部分——整體”的順序去“讀”，首先對字要有一個總的印象，是長是扁，是大是小，然后由整體到部分，分析字的偏旁結構以及整體字的結構(如漢隸是扁平結構，取橫向勢，篆書是上下細長結構，取縱向勢)。筆順筆劃的長短、粗細，乃至每個筆劃起、運、收筆的占格位置或角度;最后總起來重新發現字的突出特點或容易偏差的地方，真正做到“目視，指劃，心記。”

3、“摹”，即印字。用透明程度較好的白紙覆蓋在范字或字模上仔細描寫，好比手把手教字，摹寫的字型與所用的田字格或毛筆練習用的米字格相配套，大小相合，力求學生做到一絲不茍，沉心靜氣，求質求量，手摹心記。不過這種教學方法一般不采用，只針對年齡較小的幼兒。

4、“臨”，即對照著去寫，應包括對臨和背臨兩個步驟。對臨，這里邊有一個轉變的過程，即由帖上的字通過自己的眼、手、心，變成努力所接近的帖上的字，但只有在“讀全、讀準、讀熟”、并有一定時間摹寫訓練的基礎上，寫得才越像，效果才越好，掌握得才越快。“臨”時應注意做到：臨與寫的大小相當，先整體后部分;自查自糾，對比校正，養成習慣。毛筆字則需嚴要求，寧精勿濫，點畫應準確精到，結構合理得體，反復性訓練，方式方法力求靈活，并做到因材施教，以大面積提高學生的書寫能力為主，也要突出對領會接受較快、感受力較為敏銳的學生的重點培養。

書法藝術的教學反思

書法的學習和文化課的學習是一個互補的作用，古人講：書法養性。這里指的性，是性情，也就是今天所說的心態。就是說學習書法可以培養良好的心態。我們知道任何事情的產生，都是心理的反映。我們知道心情保留不住，我們沒有看到任何人把過去的心情保留下來，只有通過影像、作品等形式記錄、保存，所以任何事情的效果都與心態有著直接的關系。我們經常通過影像、作品來判斷作者當時的背景和心情。在學習中，書法能培養好的心態，好的心態又對學習文化課有很大的幫助，能很用心地學好文化課，文化課的提高，反過來又加深了對書法的理解，二者的關系，真是密不可分。

心態的形成，不是生來就會的，心態的培養也需要進行訓練，也需要長時間磨練。在訓練中首先要先學會上路，而且上一個帶有路燈的路，在這樣的路走下去，不會迷失方向，很容易地達到目的地。如果上了一條沒有路燈路，摸著走，找不著方向，說不定就會掉進了河里。那帶路燈的路在哪里?簡單地說就在古人那里，那就是書法，古代士大夫們把書法作為必修的課程，通過書法的學習，培養出良好的心態，同時又展現出文化、素質和修養，達到一個新的境界。在這條路上，走過了很多的名人。如王羲之、顏真卿、蘇東坡、王鐸、康有為、于右任等等。這是一條現成的路，是一條從古代走到現代和走向未來的路。

有人說漢字使人聰明，我認為：練書法使人聰明。怎么講：漢字是藝術，每一個字都有一個故事，里邊包含很多哲學的道理，其中之一就體現了中國傳統的天圓地方的理念，從而顯示了漢字的精深、奧妙與博大。漢字以方的形式存在，在方中得靜，漢字在固定的方框中，寫出對比、變化、平衡、對稱的關系，在靜中求動、在動中求靜，體現出動靜相生的哲學思想，抒發了作者的情感、思想和追求。在書法的變化的過程中，鍛煉了人的邏輯思維，增強了人是智慧，使人變得聰明。

由于漢字具有的獨特的結構，如果能把書法寫好并非易事，不但要有很好的技術，而且還要有很好的思想，技術是用時間練出來的，思想是用知識積累出來的。但這還不夠，書寫時還需要心靜、沒有雜念、保持一個良好的心態，心煩意亂是寫不好書法的。

第二篇：書法藝術教學工作總結

書法藝術教學工作總結

轉眼間，又要放假了，回顧這個學期的書法教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我有收獲的喜悅，但在工作中也發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。

1、學期初，認真學習學校工作計劃，參考了一些學校的做法，明確了學期工作的目標和任務，結合學校工作的現狀和特點，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學計劃要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

2、按照學校管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。書法科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。

3、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加書法興趣小組。書法興趣班利用每天下午第八節課的時間培養寫毛筆字到會創作，經過一個學期的學習，活動取得了一定的成績。

4、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講臺上，扎扎實實地做好本行工作。在書法課教學中有的放矢，有重點有難點，注意書法課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族藝術傳統，增強學生的民族自豪感。書法教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用書法故事等資源，豐富書法教學的內容。書法教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際。通過書法教學，培養學生對書法的興趣與愛好；學習書法的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，思考能力、形象思維能力和創造能力。本學期街道書法教學研討課在學校領導及老師的關心幫助下得以順利完成，同時還得到了街道同行的一致好評。學生對雙姿要求有了更為深刻的理解，學生也有了更進一步的追求。

5、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上端正自己；從行動上參加繼續教育學知識。學校校本教材的大綱已確定，基本完成一二年級下期校本教材的編寫，下期可以投入使用。

6、學校在書法課時安排下相對較少，且本學期活動較多，有些內容只得簡單帶過。在這教學中我也感覺到自己某些方面的不足，缺少了書法特色學校教學經驗，個人自身書寫局限性較大還有待于進一步提高。在今后的教學工作中，我將一定努力提高自身業務素質，彌補工作中的不足。

第三篇：書法藝術范文

細節管理促發展 書法教育見成效

靖宇縣實驗小學書法教育經驗材料

書法藝術，是我國民族文化的精髓。開展書法教育，不僅可以培養學生熱愛祖國文字，了解中國文字文化，而且可以培養審美情趣，陶冶情操，提高文化修養，促進全面發展。教育學生繼承漢字文化和漢字書寫文化是小學教育的基本任務之一，寫好漢字，這既是學生學好科學文化知識的基礎，也是學生文化素質的一個重要標志。我校歷來十分重視學生書法能力的培養，將書法教育納入到教學和德育工作的體系中，并將工作做細做實，取得了較好的效果。

一、樹立榜樣——加強書法的師資培訓

書法教育要想抓出實效，就要有一支素質過硬、業務精良的教師隊伍。因此，學校加大了對教師基本功訓練的力度。凡在崗45歲以下教師均參加粉筆字和鋼筆字的訓練。鼓勵45歲以上教師主動參與。學校安排具有書法特長的教師定期進行指導培訓。粉筆字每天一次，鋼筆字每周一次，根據每個教師上交的練功作業每天按時打分考核，成績直接與教師責任制掛鉤，教師的鋼筆字作品裝入教師專業成長檔案。并要求教師上課板書和批改作業時，必須書寫端正、標準，率先垂范。為提高教師練功的積極性，學校將教師的粉筆字練功板掛在走廊里，既方便教師之間互相比較學習，又能督促教師能夠認真書寫，為學生樹立良好的榜樣，形成“人人練字，人人成才”的良好風氣。

二、夯實基礎——抓好低年級寫字教育

《語文課程標準》中對不同年段的學生提出了不同的書寫要求，基礎年段的書法教育就顯得尤為重要。為了幫助學生打下堅實的寫字基礎，我們在一、二年級進行了比較系統的書法指導。

1、“雙姿”訓練力求實效。良好的坐姿和寫字姿勢是學生寫好字的前提。因此，每逢新生入學，班主任及科任教師都會不遺余力地對學生正確書寫姿勢的教育，發現姿勢不正，立即糾正。學校隨機抽查，跟蹤記錄學生“雙姿”鞏固情況。深入班級聽課，學生的書寫姿勢也是考察教師的重點內容之一。持之以恒，就在學生心中牢固樹立了“端姿正勢、認真學習”的意識。

2、課堂教學加強指導。低年級的語文教學以識字和寫字為主，我們對語文教師提出了具體要求，課堂教學中必須要有書寫指導，除了必要的范寫和常規性的指導之外，還要加強總體性、針對性、、規律性和差異性的指導，使學生對漢字書寫形成全面的認識，幫助學生養成良好的書寫習慣。同時，為提高寫字訓練的實效，我們在保證完成教學任務的基礎上，每周增加一節寫字課，教師結合學生寫字過程中的問題進行專門指導，提高學生的整體書寫水平。

3、課外輔導及時跟進。學生的書寫水平要想在短時間內有大幅度的提高，僅靠課內的指導和訓練是遠遠不夠的。因此我們鼓勵家長利用課余時間參加書法特長班輔導，來提高學生的寫字質量。并通過不定期的書法競賽，為有書法特長的孩子提供體驗成功的機會，也讓不同層次的孩子都能獲得進步的成就感，從而激發寫字的欲望，愛上寫字。

三、培養習慣——營造良好的書寫氛圍

“積極的心理暗示有助于良好習慣的養成”。因此，我們為學生設計了富有激勵意義的書法作業本——“小小書法家”，每當學生拿出作業本開始寫字時，便會受到扉頁上五個大字的視覺刺激，產生要當書法家的心理定勢，在老師的肯定和鼓勵下，感覺自己就是一個小書法家，寫字，就是在創造書法作品。我們還鼓勵教師打破寫字練字的單調格式，提倡個性化的布局，安排學生感興趣的書寫內容，這樣，寫字不再枯燥乏味，反而變成了一個不斷創新、不斷超越自我的過程，作業本也變成了記載進步和榮譽的作品集。通過這種積極的引導和熏陶，使學生克服惰性，不斷獲得動力，將寫好字內化為對自我的要求，不斷提高寫字的質量。

四、有效評價——形成積極的考核機制

學生的注意力不易長久保持，但學生強烈的榮譽感能夠有效延長注意力的時限。針對學生這一特點，我們制定了書法考級方案。采取班級選送和自愿報名相結合的方式參加考級，分三個級別“初級”、“中級”“高級”，每個級別有不同的要求。在公平公正評選的基礎上，又增加了一些規定，如一二年段全員過初級，初級過關，可自愿報名參加中級和高級的考核。學校對每個級別的過關者都頒發級別證書，并給予一定的物質獎勵。這項措施極大地激發了學生練好書法的積極性，同時又為不同水平的學生提供了展示能力的平臺，使書法教育在培養學生特長、促進學生自我發展方面實實在在發揮了功效。

五、孕育傳統——凝聚學校的文化特色

由于學校重視書法教育，并從指導的細節、管理的細節入手，形成了一套富有實效的操作模式。學生的書寫能力普遍較強，在縣內同級學校中名列前茅。學生的書法作品在各級各類比賽中也頻頻獲獎。良好的書寫習慣和端正優美的書法特色已經成為實小學生的名片，成為實小學校文化不可分割的一部分，不斷地傳承下去。

第四篇：書法藝術

第三節：書法藝術

三國兩晉南北朝時期是中國書法發展的重要時期。這一期的書法的特點是各種書體同時存在，交相發展。

楷書在漢代已出現，但屬隸、揩書難分時期，由于戰爭傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷，便利，促使隸書的波勢簡略、演變為楷；后又由于書寫人求快難免筆畫帶草，就促成了草書、行書的出現。因此，楷、行、草三種書體此時期基本定型。一、三國、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：

陸機，西晉時代文學家、書法家。華亭人（上海松口）。代表作品《平復帖》，是中國古代書法名家流傳下來最早的墨跡。書法是草書中章草向今草演變時期作品，風格古樸，蒼勁有力。行筆流暢。堪稱稀世奇珍。現藏于北京故宮。

鐘繇（151—230），今河南長葛人，擅長、楷、行書體，尤以楷書最為著稱。被奉為“正書之祖”。

二、東晉書法：

是行書、草書成熟時期。

王羲之（303—361）社會山東臨沂人，后久居會稽（紹興），官至右將軍，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法，博采眾長，自成一家，成為當時書法集大成者。

宗-1《石門銘》、《張黑女墓志》 思考題：

1、簡述中國石窟的分布

2、簡述中國石窟藝術的主要特征

3、簡述顧愷之的藝術成就及其影響

4、簡述宗大炳《畫山水序》的理論要點及其理論意義

5、簡述王微《敘查》的理論要點及其理論意義

6、簡述二王的書法特征及其影響

第五章 隋唐五代美術

隋唐五代美術總體呈現：燦爛求備，異彩紛呈的特點。首先隋代美術呈現出承上啟下的過度性特色，唐代美術在民族傳統的基礎上又容納一些外來藝術形式，豐富發展了民族藝術宗-3規模之大，水平之高，空前絕后。

唐墓室壁畫就其題材內容，形式風格發展上分為四期。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期，晚唐一期。第一期，題材為青龍、白虎、車馬儀仗、列載、仕女、天象等。人物長圓臉，仕女面目清秀，體態勻稱，質樸清純、衣飾簡練。造型樸實，設色簡練，總體風格延續了北朝晚期特點，尚未形成唐風。

第二期，內容有青龍白虎、出行、儀仗、客使樓閣建筑等。人物造型追求唯美，仕女豐潤，軀體欣長，苗條，曲線柔美，窈窕婉麗，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式。

第三時期，主要內容有宅邸生活，樂舞等、家居生活氣息濃重。

人物造型為典型的盛中唐作風，仕女顏面飽滿，體態豐碩、濃麗富貴。線條流暢飛揚、勁健靈動，設色柔麗。

第四時期：壁畫趨簡，仕女面豐體肥，近于臃腫，衣飾寬大，濃艷富麗。

二、石窟壁畫：

隋唐時期，壁畫藝術繼續發展，在當時的繪畫藝術中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出，其隋唐五代時期的壁畫數量最豐富、水平最高，藝術成就最突出。

宗-5有風度，構圖中運用“主大從小，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位，身份、性格特征。畫面中表現了唐太宗運籌帷幄、氣度不凡的雄才大略。

畫面突出人物而省略背景，使主題突出，形象鮮明。勾線細致堅實，松緊得度。設色濃重艷麗，并適當運用了暈染法，體現了初唐人物畫水平和風格特征。

《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術水平的另一幅作品。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人。表現上同前幅作品，“主大從小”，作者力圖通對各個帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪，揭示他們各自的內心世界和性格，政治作為。對于政治上有建樹的皇帝，多半威嚴肅氣勢軒昂、深沉大度。而對表現平庸無能的皇帝則表現出萎靡不展、平庸愚弱。

尉遲乙僧

尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族，是久居長安的畫家。畫風具有西域風格。用筆緊致，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概。

2、吳道子

吳道子，早年為民間畫工，擅長宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強，面部圓潤，所畫人物如“塑”，用線一改顧愷之以來的線型，創造了一種波折起伏，錯落宗-7肖像及宗教壁畫，尤以仕女為突出。

周昉人物畫繼承發展張萱的藝術風格，具有“豐厚為體”、“衣裳簡致”、“彩色柔麗”的特點，由于周昉生活時代失去了開元時的盛況，社會危機日趨嚴重，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困。

傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現宮廷仕女閑適，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗，身著曳地長裙，肩披透體薄紗，在庭院中信步、賞花、異蝶。描繪工巧精致，線條圓潤流暢，著色濃麗。

張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態和艷麗多資的作風，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時代“秀骨清像”。

4、山水畫家及傳世作品

隋唐時期，山水畫的發展過程歷經2個階段：第1階段為隋代及初唐時期。

第1階段：青綠山水畫由初創逐漸成熟。

第2階段為唐中晚期：除青綠山水外，又出現了“水墨渲淡”一體的山水畫。

其中青綠的展子虔、李思訓父子為代表，水墨山水的王維，張璪為代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要畫家，擅長人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：

王維，被認為“有筆無墨”。以“破墨”一體著稱于世，出現了以水墨渲染為法的山水畫表現形式，故將山水畫藝術推向了一個新的高度。

王維，山西太原人，官至尚書右丞。詩、書畫，音樂皆有所長，尤以詩、書畫更為突出。他山水畫深受吳道子和李思訓影響，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對后世影響為最大。

王維的山水畫注重墨法表現，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現技法。他的畫還有一個特色是詩和畫的有機結合，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術是“詩中有畫”、“畫中有詩”。他被后世“文人畫”推為始祖。

相傳有《江山雪圖》、《雪溪圖》等作品。

中晚唐水墨畫山水繼續發展，形成強大的勢頭。代表畫家有張璪。

張璪，工松石山水，善畫松。他作畫時滿懷激情，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以山水破墨，以墨為色，注意墨色的濃淡、干濕的變化。“破墨法”是張在繪畫上的創新。他自己認為技法不是從別人學來的，而是“外師造化，中得心源”的結果。

山水畫發展唐代，進入了一個自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎。

宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法，注意觀察寫生，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》。

《照夜白》是畫玄宗的御馬，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上。

《牧馬圖》表現了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻、精神飽滿，藝術處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實對比。

韓滉，官至右丞相，善畫牛羊，由于“安史之亂”時經歷了一段逃難流亡的生活，因而對下層民眾和民俗風情了解和體驗深切，所以畫了許多農村生活的題材。《五牛圖》是他的代表作品。

《五牛圖》畫中五牛，姿勢不一，花色各異，全圖結構準確，一些細節描繪寫實逼真，呼之欲出。形象健壯有力，神氣自然生動，用筆厚動粗辣，老勁。

《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品。五、五代畫家及傳世作品

五代時期的人物畫，發展了唐以來的世俗化傾向，但內容上沒有了唐代的歡愉升平的題材，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材，表現的是人物內心的迷離心緒和含蓄陰柔的美。

1、人物畫家周文矩、顧閎中

周文矩，江蘇人，南唐宮廷畫家，李煜時任畫院翰林待詔，善畫道釋、人物及仕女。他的仕女師法周昉而更加纖麗，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝，對后世花鳥畫發展影響深遠。

黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本，以雙勾填彩技法表現，畫面寫實，畫風精工富麗。

徐熙，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗生活發揮他的獨創精神。技法上有別于黃體，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派畫風在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風，以求在北宋畫院謀取一席之地。但對之后的水墨花鳥畫的發展咱產生極大影響。

3、山水畫家及傳世作品

山水畫發展到五代，畫家深入地研究自然，師法自然，作品重視意境的創造，五代是山水畫發展的成熟時期，以荊浩、關仝為代表的北方畫派和以董源、巨然為代表的南方畫派、風格各異，技法有別，共創了中國山水畫。

荊浩和他的學生關仝，是北方山水畫派的代表，創造了雄偉、壯美的全景式山水畫；董源和他的學生巨然，是南方山水畫派的代表，表現平淡，天真的江南風光。

荊浩注重筆法的變化，又不忽略水墨的靈活運用，在水墨山水畫皺、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創性的貢獻。代表作品宗-15第二節 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六駿：

六駿學雕表現的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎，閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運美國。

六駿全部為高浮雕，構圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關系和諧，塊面結構豐富。

2、隋唐墓俑

隋唐是繼秦漢以后中國古代墓俑發展的第二個高峰期，作品數量巨大，唐三彩俑是其中最富時代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼備，通常為黃、綠、白三色，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵、鉆等元素的礦物質的釉料著色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓、肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整體造型“大頭、短足”，神情蘊含了人世的氣息。

唐代是中國佛教藝術空前的興盛繁茂時期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時期，書家在空前繁榮的社會經濟和充滿創造精神的文藝思想影響下，書法像詩一樣，直抒胸臆。狂草具有這種功能。在盛唐書風大變，完成縱草變狂草的過程。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛，懷素為狂”。

書壇巨靈：顏真卿

顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度、氣勢開張，為后世學書的典范。

代表作有：“麻姑仙壇記”，“顏勤禮碑”，行書有“祭侄季明文稿”。

自創書體的柳公權

柳是唐代最后一為大書家，初學王書，后學顏歐、獨創出“柳體”，柳體用筆骨力深注，爽利快捷，以方為主，輔之心圓，結體縱長取勢，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：

五代是一個動蕩的時代，書壇較為清冷，書家及傳世作品極少見，書法風格出現了由唐至宋元的重要轉折。

主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度，創造出楷兼行，行兼草的風范。

思考題：

宗-19第一節 繪畫

一、畫家與傳世作品

1、山水畫： 北宋山水畫：

中國的道、儒思想滲入影響山水（儒、道互補、儒為入世、道為出世）。

山水畫有“臥游”之說，提倡表現人與自然的關系，體現人與自然的和諧關系。而陰陽五行與道密切相關，因而出現水墨山水。山水很早出現，但在宋期時間內并不成熟，屬“大器晚成”而持久。

宋代山水畫以寫實為主，此時山水朝深度和廣度發展，畫家仍在表現山水的雄偉和秀美之中，總結出了完整的創作規律，使宋代山水畫成為山水畫發展的一個重要的極端。北宋已達到頂峰，而后即往寫意發展，歷經北宋——南宋——元的發展變化，出現了程式，并漸漸走向寫意。

北宋時期，以李成、范寬等為代表的北方山水畫家，用寫實的筆法表現北方雄渾壯闊的山水景色，創作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家。郭熙在實踐中總結出來的“高遠、深遠、平遠”的構圖與透視方法、對山水畫發展起著重要作用。

李成《讀碑窠石圖》，（藏于日本大阪美術館），《晴巒蕭寺圖》。

宗-21

溪山樓觀圖(北宋)燕文貴

宗-23范寬，初學荊浩、李成，后入終南、太華一帶的崇山峻嶺之中，師法自然，終成大家。代表作品《溪山行旅圖》，作品構圖大膽，頂天立地的大山，極具質量感，具有強烈的視覺震撼效果。畫風嚴謹寫實，筆法雄渾老硬，墨色厚重沉穩，為山水畫不朽之作。

宗-25郭熙，師法李成，晚年有自己獨創，把北方山水畫派推向新的水平，成為北宋山水畫的杰出代表。代表作品《早春圖》，遠景峰巒高聳，中景樓閣隱現，瀑布高懸，山路行人匆匆，細微地表現出早春氣息，意境深遠。

郭熙又是美術理論家，著有《林泉高致集》，成為山水畫理論進入成熟期的標志。北宋后期山水畫壇出現了多元化的傾向，作品的主題和形式也隨之分野，成就主要體現在青綠和水墨兩個方面。

宗-27趙伯駒，承唐代李思訓畫風又有新創，作品失傳。王詵，近法李成，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》

米家山水：

即米芾，米友仁父子獨創的風格迥異的山水畫，其畫風脫盡古人法規，多作江南平遠景色，山石不作輪廓，用清水筆潤澤出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點疊垛。豐富了山水畫的表現力，對后世文人畫的發展影響很大。

宗-29表現手法，截取場景的一角、一個局部，畫面空出大片空白。構圖簡潔、主題鮮明、意境深遠。

李唐：是位全能畫家，融北方山水諸大家于一身，后長期生活在南方、畫風有所變化。代表作品《萬壑松風圖》，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉，松林茂盛，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據物象的形態，肌理的不同而不同、變化，具有很強的表現力。

宗-31馬遠、夏圭并稱“馬、夏”，又以“馬一角、夏半邊”著稱。其貢獻主要表現在對若干畫法程式的總結以及在此基礎上的開拓和創新。

馬遠、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐，但能自出新意。作品多為“一角”之景，構圖別具一格，代表作品《踏歌圖》，完全突破北宋的全景構圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢奇雄，具有鮮明的特色。

宗-33

金遼山水基本承襲北方山水畫派。

代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺北故宮藏）

宗-35

宗-37

云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品。

“元四家”黃公望、吳鎮、倪贊、王蒙是元代中后期的著名畫家，他們形成了當時以文人畫為主流的山水畫派。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就，充分發揮筆墨在繪畫中的藝術效果，突出山水畫的文化韻味。強調以書入畫，倡導詩、書、畫的融合為一，開創了“文人畫”為主流的山水畫新局面，對明、清兩代宗-3940

吳鎮，號梅花道人，為人“抗簡孤潔”，一生不仕。是地道隱士也。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象。吳鎮作畫也吸收董巨，又變通其法，用筆凝練堅實，晚年畫筆趨于粗率，不甚經意。代表作品《雙松圖》。

吳鎮作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳，畫中墨氣淋漓，層次、虛實極佳，意境深遠。

宗-41

倪贊，宋元鎮、號云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江兩岸”式的構圖，初宋董源、后字荊、關，創“折帶皺”，以枯筆居多。代表作品《江亭山色圖》。

倪贊作品極富特色，個性突出。以干筆，叩為主，風格冷浚，畫面符號特征明顯。

漁莊秋霽圖軸

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領域的代表。他創造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統，豐富了元明清人物畫的發展。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》。

②減筆人物畫與代表畫家梁楷。

減筆畫法是南宋梁楷獨創的。是以墨代色，用筆簡練，筆墨淋漓，姿態生動，將水墨畫推向了新的高峰，開中國寫意人物畫之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自號“梁風子”，他師承李公麟，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實作品。影響最大的是他的獨創“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》等。

③風俗畫的杰作《清明上河圖》

兩宋時期反映社會發展和城鄉現實生活的作品大量涌現，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風俗畫杰作。

張擇端，山東東武人，安徽宗時為宮廷畫家，《清明上河圖》，為卷本淡設色，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長卷式表現，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，人物神態、神情各異，注重 戲劇性表現，構圖疏密有致，富于節奏和韻律變化。全面分為三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49

第五篇：書法藝術《撇》一課的教學反思（共）

《撇》的課后反思

首先，本節課要表揚我班的小朋友們，他們是那么的認真聽講，他們又是那么積極去探究問題，他們是那么的有興趣爭先恐后地去發言回答問題。

孩子們是那么天真又求真，是那么活潑又活躍，是那么好奇又積極，感謝孩子們的配合。

一年級的小學生雖然年紀小，但是他們純真富有靈氣，老師把要領講到，一經小組討論，他們就會很快領悟到，并且很多學生會照著老師的要求認真去書寫。雖然寫的不太像，但完全可以說是專心專注，我被他們的精神所感動。其中周子軒同學，雖說母親也是教書法的，但這個孩子寫出來的筆畫比我寫得還好，“孺子可教“”后生可畏“這都說明他們的潛質無限的。

這節課說明孩子們是很棒的，反過來也道出我的不足。首先，準備不足，沒能使用“書法教學儀“是一大遺憾；其次，沒有準備獎勵學生的獎品，這讓學生有些失落。

這節課的學習目標定的還有些多，以至于時間上沒把握好，等于說沒講完，只講了其中兩種撇，后三種都沒講。所以目標可以更細分化，直接定成“學習撇種類里的短撇和平撇“，這樣目標既簡單清晰又能完成，何樂而不為呢。

這節課沒有使用多媒體很遺憾，如能像上節課也使用動畫教學會更吸引學生的注意力，也更簡單易懂。

這節課分小組討論可以更細分化，每個小組討論的內容可以不同，目標要具體明確，或寫成文字，或出示大屏幕，每個小組討論的目標成文字會更明了。而且要學生養成有一個主發言人的習慣，不能七嘴八舌的亂說一氣，開始就指定組長來發言，慢慢的過度到推薦一個中心發言人發言。

最后就是一些細節的設計，每個步驟最好用多媒體打出來，這樣更清晰，有助流程順利進行，不然還要多想幾秒鐘浪費時間，這也說明備課仍需滾瓜爛熟。

總之，這節課有許多值得反思的地方，望老師們多多指出。