第一篇：鋼琴學習的指南針

鋼琴學習的指南針

——讀《鋼琴學習指南》有感

這本書是我的導師推薦我看的，記得在本科的時候，他就用這本上來給我講解過一些技巧要點，我當時就覺得這本書很實用，他是用問答的形式來解釋很多鋼琴的問題，這樣的一本書，既適合于學琴的學生看，又適合于學生家長看，當然，作為鋼琴老師，我覺得至少應該從頭到位翻看兩次，因為每個問題，都問的很到位，答的很精妙。而且這本書不會像其他理論書那樣，讀起來很費勁。

這本書的作者魏延格是中國藝術研究院音樂研究所中國當代音樂及美學研究室主任，《鋼琴藝術》雜志副主編。近20年來從事以鋼琴藝術為中心的音樂學研究。出版了《鋼琴音樂欣賞》、《鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問》兩本專著；編注《中國鋼琴名曲30首》；主編（合作）四卷本《中國鋼琴名曲曲庫》；發表了有關中國鋼琴曲及交響音樂創作、鋼琴表演藝術及教學、音樂美學、中西音樂關系等研究領域的論文、評論百余篇，約150萬字。這本書有八大特點，值得大家去一讀

一、知識性特點

《鋼琴學習指南》所涉及的知識面十分寬泛，其內容涵蓋鋼琴演奏、鋼琴教育與鋼琴理論等諸多領域，同時，它們又涉及到一般音樂理論、鋼琴技術理論、中外鋼琴音樂史、音樂美學、音樂表演美學、音樂社會學以及教育學、心理學等等?！?因此，該書被譽為鋼琴學習的小型

“百科手冊”“。

二、實用性特點

《鋼琴學習指南》總共回答了關于鋼琴學習方面的388個問題，而其中的絕大部問題均屬于實際應用方面的問題，例如：如何進行手指基本功訓練的問題，指法的問題，如何彈奏音階、和弦、琶音的問題，如何練好裝飾音的問題，如何使用踏板的問題，等等。諸如此類的詳細的實際應用方面的問題在書中可謂俯拾皆是，舉不勝舉。因此，該書充滿了實用性思想。

三、通俗性特點

20世紀80年代以來，在中國逐漸形成了一股學習鋼琴的熱潮。在這一過程中，廣大的鋼琴學生以及業余愛好者“產生了種種認識上的和實踐中的問題?！边@些無法及時得到解決的問題不僅妨礙了鋼琴學生以及業余愛好者在鋼琴藝術領域的進一步提高與發展，而且更為嚴重的情況是錯誤的認識與方法把他們引向了鋼琴學習的歧途，鉆進了學習鋼琴的死胡同。有鑒于此，為了幫助廣大的鋼琴學生、教師以及業余愛好者及時正確有效地解決在鋼琴學習中碰到的種種認識上和實踐中的問題，更是為了引導那些在鋼琴學習中已經步入誤區的鋼琴學生與業余愛好者盡快地走出鋼琴學習的誤區，魏廷格寫了《鋼琴學習指南》。

四、專業性特點

盡管《鋼琴學習指南》具有很強的通俗性，但是它卻不失專業性特點。其專業性特點主要體現在以下兩個方面：專業性的技巧分析。例如：

在回答“怎樣彈好音階琶音”、“怎樣運用重量”、“怎樣彈好跳音”等技巧類問題時，魏廷格都給予了非常詳細又非常切合實際的技術分析，其解釋與描述非常專業，能夠讓人茅塞頓開，受益匪淺?！睂I性的音樂分析。例如：在回答“怎樣分句”、“怎樣彈好復調音樂”、“怎樣進行音樂表現”等問題時，魏廷格都給予了讀者非常專業性的音樂分析。最后，便是對鋼琴藝術最深層面（即精神層面或心理層面）的分析，他為此引用了18世紀偉大的美籍波蘭裔鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼說過的如下一段話來對自己的觀點進行論證：“??當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談??這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力強奪的?！睆倪@里我們似乎看到了約瑟夫·霍夫曼偉岸的身影。

五、科學性特點

《鋼琴學習指南》的科學性特點主要體現在兩大方面：一是技術層面的科學性；二是觀念層面的科學性。其中，尤以觀念的科學性給人印象深刻，例如：在談論鋼琴業余學習與專業學習的異同這一問題時，魏廷格的觀念便顯示了與眾不同的特點，具有很強的科學性。他認為“在鋼琴藝術的技術技巧、藝術表現等方面的基本概念、觀念、原則、原理、規律上，只有科學與不夠科學、正確與不夠正確的區別，并無專業與業余之分?！?“一位業余學生彈好一首小曲，與一位鋼琴家彈好一首大曲，就其面對的技術、技巧與音樂的藝術表現的諸多關系來說，在藝術規律、藝術真理上，并無本質上的區別。” “總之，鋼琴學習的業余與專業，有量的不同，但鋼琴藝術的本質并沒有什么區

別?！?/p>

六、理論性特點

《鋼琴學習指南》不僅具有豐富的知識性特點，同時也具有很強的理論性特點。理論性特點使得《鋼琴學習指南》不再是有關鋼琴知識的簡單堆砌，而是深刻揭示了鋼琴藝術的客觀規律，魏廷格對388個鋼琴學習問題的科學解答不僅揭示了鋼琴藝術的各種具體規律，也揭示了鋼琴藝術的一般性規律，從而使廣大讀者能夠從中獲得鋼琴藝術最本質的東西。

七、系統性特點

魏廷格認為鋼琴的學習和演奏都是一種“生動的動態系統”。在這一觀念的影響下，魏廷格使《鋼琴學習指南》具有了十分突出的系統性特點。閱讀《鋼琴學習指南》仿佛讓人走進了一所完整的鋼琴學校，因為從書中學到的不僅僅是某一方面的孤立的鋼琴知識，而是關于鋼琴藝術全面的、系統的知識，是一個鋼琴學習的完整體系。

八、指導性特點

《鋼琴學習指南》不僅具有的指導性特點，不僅有其名，而且更有其實，為廣大的鋼琴學生與讀者指明了鋼琴學習的正確方向。同時，也給讀者提供了很多思考，進而使讀者從中接受了很多有益的啟示。從書中來看，《鋼琴學習指南》的指導性特點包含了直接意義與間接意義的兩重含義，所謂直接意義是指直截了當地“解除了鋼琴學習中的某些困惑”；

所以，《鋼琴學習指南》是一部名副其實的“指南針”！

第二篇：鋼琴學習

鋼琴學習實際上是音樂學習的一種，音樂是更抽象的語言，語言應該首先用耳朵學，所以鋼琴也是首先要用耳朵學，這就是“聽音訓練”必須先學的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學認字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學不學得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學得難而無趣，甚至放棄

第三篇：鋼琴學習

鋼琴學習階段

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調，奏鳴曲和樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

二、鋼琴教學初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、力度、句法、旋律等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感和左右手的獨立性等都是很好的教材。中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

二、鋼琴教學中級階段的復調

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等

3、李斯特《帕格尼尼練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

巴赫《英國組曲》

三、鋼琴教學高級階段的樂曲 到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。專家點評

以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。

為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。

2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不要隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫扎特和貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。

著名鋼琴大師的語錄

著名鋼琴演奏家兼教師塞波克Gyorgy Sebok在教學中有不少妙語，對于音樂演奏，他說： “作曲家就是你的老板。”

“你不能現在演奏，過后才用腦子。” “演奏八度時，手指要站穩，手腕要靈活?！?/p>

“對一段音樂的理解可以有不同的尺度，比如說你經過一個國家，可以坐飛機，可以開車，也可以步行，這就不一樣?！?“對于作曲家，他說：

“舒曼的作品應該被演奏得更有意思。沒人能像舒曼那樣寫作C大調，在我看來，C大調就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白。C大調對舒曼來說是一個神秘的調性?！?/p>

“巴赫從來不是燭火，他是熊熊的烈焰。要思考并練熟巴赫的對位，找到旋律之間的聯系，看到音與音之間是如何互相呼應的。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點。你也必須考慮這些音與音之間的呼應，不但要把主題，而且要把這個主題與別的音之間的呼應彈出來。”

“李斯特帶來了新音樂，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進一步說從整個身體開始指揮肩膀。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言。他不僅是個匈牙利人，更是個歐洲人、地球人，也許還接近于是一個意大利人。”

“在貝多芬的慢樂章里，我感到他在向上帝禱告，在巴赫那里我就沒有這個感覺。要是你了解貝多芬，就會覺得他有悖人情。貝多芬是個好人，但卻憎恨別人，這一點很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了?！?/p>

“肖邦是個喜歡在音符與音符之間飛來飛去的作曲家。

李云迪為什么選擇漢諾威音樂學院？

（一）漢諾威音樂學院為什么這么牛？

剛來德國之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學院的。后來2000年我在上海音樂學院拉小提的師妹告訴我，有一個世界級的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后來聽說我國的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學院深造，我很是不解，為什么李云迪會選擇漢諾威？美國不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學院嗎？不光是李云迪，李云迪的師姐陳薩也從英國皇家音樂學院轉來漢諾威，在此深造的中國人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺灣的鋼琴神通嚴俊杰、陳淑偉等等。帶此問題我問了我的臺灣朋友。他告訴我，漢諾威音樂學院在歐美音樂界的知名度相當于哈佛大學在世界學林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因為在我心中牛津的厚度與嚴謹，不是哈佛所能比擬的，也許臺灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師Karl-Heinz K?mmerling（他是該校僅有的兩個獲得聯邦德國總統勛章榮譽的教授之一，另一個是手風琴專業的Elsbeth Moser教授，是一個很瘋狂的女人），嚴俊杰的老師Vladimir Kranjew 等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評委會主席。漢諾威的手風琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽。相對而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。對了，我國上海音樂學院楊立青院長即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。

正因為漢諾威院大師林立，因此也是人才輩出。比如說，在今年的肖邦大賽中進入決賽的前六名中，來自漢諾威的就占了三個名額，其中第二名和第三名是一對韓國兄弟（現代企業總裁的兒子），第六名是來自香港的一個女孩子。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學院包攬。伊麗莎白國際鋼琴比賽是世界上難度最大的鋼琴比賽之一，因為它沒有年齡限制，不安年齡分組，所有參賽的人一視同仁，第一名得主是漢諾威的鋼琴教授，沈文裕第二，韓國人第三（我也不知是哥哥還是弟弟）。

漢諾威音樂學院不大，學生只有1000多人，如果聯想到德國教育的體制，學生沒有學習期限，五年以后還沒有畢業的大有人在，所以安中國的規模來算，應該是一所人數不到1000人的學校。教授人數我不是很清楚。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國內所謂的二級學院，而是由大大小小近30個專業組成。其學位制度是這樣的。學生初入校，三年后參加一次結業考試，同時交一篇50頁左右的論文，然后會拿到一個Diplom(MA)的學位。MA即德語中的Musik Erziehung，翻譯成中文應該叫音樂教育。如果想繼續讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個考試，1-2年后拿到一個Diplom(KA)的學位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術訓練（深造）。對于舞臺表演專業來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實是不對的。安我的理解應該認證成“相當于學士、碩士、博士”。該院還設有我們平時所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。

德國共有大大小小20多音樂學院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術大學，慕尼黑音樂學院和科隆音樂學院。其中科隆的弦樂也是世界聞名。德國音樂學院也是良莠不齊，有好有差。比如不來梅音樂藝術學院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不來梅被臺灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國學生居多，近年來中國人也不少。他們大都是在考別的音樂學院碰壁后才轉讀不來梅的。

（二）漢諾威音樂學院的教授們

漢諾威音樂學院的教授，除了經常聆聽他們的音樂會外，我幾乎沒有什么接觸。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。

和德國所有大學一樣，漢諾威音樂學院沒有國內所謂的學報。因此根本看不到他們每年會后多少豐碩的“科研成果”。后來才知道，這里的教授分4個等級，由州文化部門評聘，享受公務員待遇，都是終身制。教理論的教授我不甚清楚，器樂教授個個都是著名的音樂演奏家，每年在世界各地都有數不清的音樂會，每年都會有自己的唱片發行。在漢諾威音樂學院幾乎每天都有規模大小不一的音樂會，有學生的，也有教授的，也有學生和教授同臺演出的。如逢重要的主題音樂會（譬如音樂會上演的全是莫扎特的作品，其主題就是莫扎特），一般都有教授的表演。說起來很有趣。在音樂會中場休息或終場結束后，參演的教授會很認真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。有意思的是，音樂會的觀眾，其主要群體竟不是本校的學生，而以社會上的老頭兒老太太居多。其中有相當一部分人是風雨無阻、雷打不動的忠實古典老粉絲。在德國，你會驚訝于普通觀眾對古典音樂的鑒賞能力。即使是最普通的午間音樂會（Mittagkonzert），那些老人們也是個個穿的非常正式。什么時候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水準的演出，那些演奏家們非謝四五次幕而不休，這種情況下，往往會再給觀眾們加演一曲。一般情況下，午間音樂會是免費的，而晚間音樂會象征性的收一點兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會對漢諾威音樂學院本校的學生是免費開放的，學生可以憑學生證去售票處領取，每證一張，領后簽字。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會，其中兩次是該院每兩年一度的音樂節，一般持續兩天。每天從上午到深夜，是不間斷的各類音樂會。期間德國各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學院的常年捐贈人。因此其藝術節可以看作漢諾威音樂學院對捐助人，對社會的回報演出。這時候，每場音樂會都要賣門票的。學院的教授們也都會在臺上給大家露一手。還有一次發生在今年初夏。該院為慶祝手風琴教授Moser（就是我上文提到的那個得過聯邦總統功勛獎章的女教授）三十教齡，舉行盛大慶典。一時間，真是所謂群賢畢至,少長咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時之盛。有學生戲稱，像是古典音樂的奧斯卡頒獎典禮。那晚的音樂會可是一票難求。我的臺灣朋友和我懊悔不已，因為我們都沒想到，那個瘋婆子Moser會有那么大的國際影響。

其實每每看到那些或風華正茂，或兩鬢斑白的教授們在臺上全身投入到音樂中去的時候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他們精湛的演技，更令人佩服的是他們高尚的情*和敬業精神。一般情況下他們都沒有自己的私人學生。極個別的情況，例如有準備報考漢諾威音樂學院的學生慕其名而來，他覺得你現在的水平還不能通過該校的入學考試，在學生的請求下，會進行一段時間的個人輔導。不同的教授收費標準也不一樣，平均而言每小時會有100歐元左右的樣子。聽說，即使是漢諾威的助教，其收費也比不來梅音樂院的教授要高。在入學考試的時候，即使是校內教授的私塾弟子，也沒有半點兒通融之處。在你考試沒有通過的情況下，教授如果覺得你有潛力可挖，來年可以考上的話，他甚至會免費再給你上一年的課。在這里你會真正的體會到他們的無私與熱情。我認識的一位彈鋼琴的中國女孩兒，在國內慕漢諾威音樂學院的大名，一心想考漢諾威院。苦的是她并不認識該校的任何教授，也沒有熟悉的中國人可以咨詢。最后她在漢諾威音樂學院網頁的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國大陸給他發了一封郵件。這位教授很是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報考的條件及申請的程序。就在她初來乍到德國的第一天，讓這位女孩兒不敢相信的是，那位老教授竟然開著車親自去機場接的她！然后又無償給她輔導了一年多的課，最后這位女孩兒終于如愿以償的考入了漢諾威音樂學院。我想，這些大牌教授的境界和國內那批人是不可同日而語的。

正因為這些教授既是教育家，又是演奏家，除了給學生，舉行大師班，還有很多的演出任務，平時里他們十分繁忙。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。我聽說那位瘋婆子Moser每日必須堅持練琴不少于4個小時，每晚都是練到深夜方休。對他們而言，看電視是一種無聊的消遣，逛街是一種奢侈的休閑。因為他們深信，一日不練琴，就會被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復習都會有不同的理解和體會。正因為這樣他們才可以保證自己時時保持很好的演奏狀態。暫不說國內音樂院校教授的技藝好壞，我不知道全中國的音樂教師還有幾個人還在練琴，更不必說能有幾個人可以隨時上臺的。說句大實話，國內排名前五位音樂學院絕大多數的教授，在漢諾威音樂學院連當助教的資格都沒有。中國所謂的音樂人每天練的唱的都是名與利，錢和權！這真是國人的悲哀！

（三）德國音樂學院VS美國音樂學院

當我還在國內的時候，聽到最多的是美國的朱麗亞、科蒂斯、柏克利等音樂學院的大名，或者是俄國的莫斯科、圣彼得堡。德國學派在國內叫得不是很響亮。只有到了歐洲，才知道，德國學派（或歐洲學派）與俄國學派才是音樂界公認的兩大學派，而根本不存在什么美國學派。誠然，許多活躍于世界舞臺的著名演奏家來自美國，但大都是在歐洲（俄國也屬于歐洲范疇）成名，后到美國發展的。美國作為世界上最發達的工業國，也為演奏家們提供了更多的舞臺及商業機會。歐美音樂界稱之為“歐洲生產，美國包裝”現象（其實，近幾年亞洲也為世界古典樂壇展開了輸出活動）。

美國的音樂音樂高等教育和德國的迥然不同。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國更偏重理論，而德國更推崇演奏技術。這點臺灣人最明白。因為歷史上臺灣和美國的特殊關系，大部分臺灣音樂人才都是美國造。個個都具有PH.D學位頭銜。而在德國，正如前文所述，對于表演藝術，其最高學位是Diplom(Solo)，即所謂演奏家頭銜。而這個Diplom，我們通常都翻譯成碩士的。臺灣也是這樣。因為臺灣沒有和德國簽署相互承認彼此學歷的文化協議，Diplom(Solo)在臺灣僅被當作碩士對待。而且臺灣僅承認德國四所音樂學院德畢業文憑，即：前文提到的柏林藝大，漢諾威、科隆以及慕尼黑音樂學院。因此好多臺灣學生在德國拿到學位后，輾轉赴美，再去美國搞一個PH.D!

通常而言，對漢諾威音樂學院學習器樂表演的學生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學位時，才會寫一篇幾十頁的論文。此后，無論是Diplom(KA)，還是最終的Diplom(Solo)，都無須再寫什么文章了。但是其畢業考試相當難。例如，KA考試，除了要有一個小時的Kammermusik（室內樂）外，還要舉行一個近一個半小時的個人獨奏音樂會。對于Solo而言，就更難了。要有不低于三場的和大型樂隊合作的演出，外加一場個人獨奏音樂會。因此讀Solo一讀讀上四五年是很平常的事。因為和大型樂隊的合作是需要機會的。相對而言，在美國，無論是什么專業，最后都要有Paper的，當然，最后得到的也是博士學位。

有一個小故事或許很能說明漢諾威音樂學院和朱麗亞音樂學院入學考試門檻兒的高低。前幾年（大約是2003年），有一個來自美國朱麗亞音樂學院二年級的鋼琴考生來報考漢諾威音樂院。此人系德國人，而且還是漢諾威人，最終卻是名落孫山。這是前文提到的那位好運的中國女孩兒告訴我的。

（四）漢諾威音樂學院的中國“大腕兒們”

現在在漢諾威音樂學院就讀的中國學生有十幾個人了（不含臺灣、香港），主要分布在鋼琴和手風琴兩個專業。其他的專業弦樂有一兩個，聲樂一兩個，作曲一兩個。其中的名人主要來自鋼琴專業，比如有前文提到的肖邦大賽金獎得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。還有一個據說在國內，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點兒小錢，整天開著一大奔上學校，屬于自我感覺良好型，其實，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。另一個更可笑，叫做張海鷗，是中央音樂學院周廣仁的弟子，在烏克蘭霍洛維茲國際鋼琴比賽中得過第二名（也是一個輕量級的比賽），從此自己感覺也是個腕兒了，大冬天的也戴著他那副價格不菲的墨鏡，搞得自己像個暴發戶似的，說多土有多土。最可笑的是他的一張演出海報，當然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細看說明，我以為還是給哪個眼鏡牌子作廣告的。那才叫做一個惡心！

現在國內音樂界上空漂浮著一股很浮夸的風氣。如果你稍微有一點名氣，在國際比賽中得到個名次，國內的媒體就會馬上給你帶上“鋼琴神童”、“音樂天才”的光環，甚至“大師”的皇冠。好象突然之間，中國成了古典音樂的搖籃。我認為，這種風氣要不得。如果純粹的按照天才的概念來說的話，也許只有沈文裕才可以稱之為真正的天才。到了德國你會發現，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一點我感觸非常深。那就是中國的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養起來的。郎朗是這樣，李云迪亦然。當然不能否認，他們是具有非一般人可比的悟性和天賦。在歐洲，在德國，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會淪落成一個普通人。因為，歐洲人追求的是一種和諧教育，父母和孩子是一種朋友關系。一個五六歲的孩子，如果爸爸威脅他，不好好練琴就把他鎖在屋里的話（離屁股吃虧的地步還遠著呢），他立馬兒就會拿起電話報警。幾年前李云迪的媽媽來德國時，還會拿一板凳坐在門口監督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。因此，同樣被譽為鋼琴神通，俄羅斯的基森（Evgeny Kissin）的成長之路就和郎朗他們不同。其最終的成就也遠遠高于郎朗。

說實話，我非常不喜歡郎朗的演奏，更不喜歡他的虛偽和做作?？此葑辔揖蛠須猓拖衿ü缮祥L了個超級大痔瘡。紐約時報的音評家評論他今年與紐約愛樂樂團在林肯中心的演出時說，沒有多大進步，還是延續了他一貫的表現主義風格。他的最大能耐在于，總是能恰到好處的發現鏡頭在哪。他們父子深諳工業社會表演藝術與現代媒體的關系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗來德國的Braunschweig演出，許多中國學生慕名而去，演出結束后，有幾個中國學生來到后臺，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經過他的經紀人同意。這一點李云迪就比郎朗強的多。在漢諾威，無論何人何時，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應，沒有一點兒架子。只要有機會，郎朗就不會放過作秀的機會。還是遠在2001年的時候，郎朗剛到美國之初，在一次接受華語記者的采訪中，手里就拿著一本莎士比亞原著，還大言不慚得海吹，他只讀沙翁原著，因為只有讀原著才能真正領會到沙翁的偉大和深刻。那是我來德國第一次看郎朗的訪談。從此我對其印象急轉直下。我臺灣的朋友給我說了一個有關朗父的故事更是令人噴飯。好多初到美國的臺灣學音樂的學生，聽說朗父開了個考前輔導班，于是慕名而至。上了第一堂課后便大呼上當，原來，朗父是在給大家演示如何在臺上做那些故作陶醉狀得張牙舞爪的動作，以便吸引評委眼球。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！

平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯的，也有很強的音樂表現力。但是我認為他的演奏并不象人們對其評價的那么高。所謂名不副實。前年在奧地利的一個音樂節上，我有機會看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺演出，郎朗的演奏在八個人當中是最“出采”的，全場的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。有一段他和基森的雙鋼琴，作為當代兩個最有名的鋼琴神通，在臺上，高下立分?；葑嗟煤钌畛?，意味深長，而郎朗我只記住了他的動作。其實郎朗的成名只能說是運氣好。一個小柴比賽的第一名其分量比之老柴、肖邦等大賽的第一名差的遠了。當初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時頂替他登場，也許今天就不會有郎朗的盛名。

李云迪作為郎朗之后我國的有一個在歐美舞臺嶄露頭角的青年演奏家，在很多方面還顯得很稚嫩。我想如果他有一個朗父似的監督人，那么他的進步會更快些。在漢諾威，他慢慢的被一些留學垃圾給帶壞了。一心只想著如何多開音樂會，而沒有去思考怎樣趁青春年少去多加積累，增加沉淀。到德國三四年，還不能用德語進行日常對話。平時上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語。最近他又發奇想，想向大提演奏家馬友友看齊，要申請去讀美國哈佛大學的人類學。但是哈佛大學提出的條件是，每年至少要有6-8個月的時間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。哈佛從來就不缺什么名人，多你一個李云迪少你一個李云迪，對于哈佛來說無關緊要。這位李云迪想想不合算，因為他實在沒有能讀出學位的把握，最終放棄。他只想學馬友友的皮，而不去學馬友友的肉。通過這些事我想，無論是郎朗還是李云迪，最終都成為不了馬友友那樣的大師。

最后再簡要的說說沈文裕。沈自12歲即赴笈德國，在漢諾威學習生活了也有四年的時光吧。最近聽說他和他的老師Kemmerling鬧矛盾，回國了。在國內的采訪中，沈文裕信口開河，揚言要拯救什么古典音樂。我聽了真為他感到悲哀。在歐洲，古典音樂一直沒有死，而且一直很受歐洲人的喜愛，古典音樂演奏家是一種極受人們尊敬的職業，一場古典音樂的名家演奏會的門票賣的比流行歌星演唱會的門票貴多了，談何拯救？我勸他，先想想去如何拯救自己吧。浪費了一個真正的天才那才是可惜。而且沈文裕還說，他的老師總是想賺他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現在不能登臺了，但是其財產也不是你沈文裕所能比擬的。那他到底要貪你那方面的便宜呢？更離譜的是，他說老師威脅他離開德國就不發給他畢業文憑。你以為德國的畢業文憑也和中國國內那樣容易得到的嗎？沒有學完所需課程就可以隨便拿到畢業證，在德國，那是不可能的事。更何況，說不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因為我想他也舍不得讓一個音樂天才就這樣淪落的。也許，一個15歲的孩子還不能完全體會一個人的良苦用心吧。希望他的父母會替他多想一想。否則，又是一出傷仲永的悲劇。中國的新聞媒體，你就少跟著瞎摻和吧！

第四篇：學習鋼琴心得體會

光陰似箭，日月如梭，轉眼間，我來到世上已有八個春秋。八年來，我學會了游泳，煎蛋;還學會了鳥語。但是，我最拿手的還是彈鋼琴。接下來是小編為大家整理的學習鋼琴心得體會，希望大家喜歡!

學習鋼琴心得體會一

小草在陽光的沐浴下發芽長葉;花朵在陽光的沐浴下綻放笑臉;我也在陽光的沐浴下茁壯成長。

在我的書桌上排放著一個相框，上面是一張照片，照片中的我穿著一件黑色的小西裝，脖子上系著一條藍色的小領結坐著彈鋼琴。黑白的琴鍵多么醒目，我的'神情是多么投入。我喜歡彈鋼琴，從第一眼看見就喜歡上了。

那時我才五歲。一天跟媽媽路過一家鋼琴店，店里有人在表演彈鋼琴，悠揚的琴聲深深地吸引著我，我癡迷地站在店門口傾聽，仍憑媽媽怎么拉拽，我都無法挪動腳步。就這樣媽媽給我報了鋼琴班，我的學琴生涯開始了。

剛開始上課時，學的是簡單音符。我在興趣的推動下學的很快，鋼琴在我的小手下很快能彈出簡單悠揚的節奏。學習不單是快樂的也有艱辛。上了幾節課之后，課程逐漸加重。五線譜上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像調皮的蛙蛙似得上躥下跳，我常常把它們幾個兄弟姐妹弄混了。它們不僅讓我花費了許多精力和時間，也讓我變得心煩意亂。不但如此，那些復雜，變化多端的節奏更是讓我手忙腳亂，特別是雙手合奏，左手右手不一致;大腦和小腦配合不當的時候，我更加地顧此失彼，蕉頭爛額，再加上那長時間枯燥無味地坐在鋼琴前，彈著那些重復又重復的練習曲，當初學琴的那種動力漸漸地消失了。

那段時間不管媽媽怎么威脅，哄騙，甚至最后拿著棍子坐在我旁邊，我都沒辦法重新找回當初的信心。漸漸地，我的課程落下了很多，那時我沮喪極了。直到有一天，我發現了當初跟我一起學琴的小朋友都彈得非常好，那黑白相間的棋子在他們的手中彈出，流入了我的心田。這時我不禁想到：“為什么他們能做到的事，而我不能做到?我并不比他們笨啊?”就這樣我重拾信心，不斷學習，不斷攻克一個個困難，不斷進步著。

現在的我不僅能彈奏一首首動聽的樂曲，而且在彈琴的過程中我享受著音樂的優雅，陶冶著自己的情操。

學琴，不僅豐富我的生活，也鍛煉我的意志。世上無難事，堅持就會成功。

學習鋼琴心得體會二

在小學三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對于反應總是慢半拍、手腳不諧調的我，一開始也是很懷疑我到底學不學的來。

鋼琴是所有音樂的基礎，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。剛起步時，我曾因為手指拉不開而一度放棄學習。在經過許多苦難、挫折后，不容易漸入佳境的我卻開始懶惰，每次上課前都不練習，到最后甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。

一起學鋼琴的姐姐都已經到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復彈著那幾首歌曲加練習，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子里雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進步很多，還買了奶茶獎勵我們。雖然現在因搬家而停止了學習，但每每看到那臺鋼琴時，都會想起自己是如何從只會屈指可數曲子的“鋼琴菜鳥”，到熟練名曲的“鋼琴老手”。如今，沒有在學習鋼琴的`我，連昔日的那些小舞曲都彈不出來了由此可見“學習不能中斷”。

世界上沒有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反應、手腳和手指拉不開，都是因為沒有相信自己，但最后，我都克服了。學習一樣東西只要努力不偷懶，最后一定會有美好的果實。

學習鋼琴心得體會三

有一天，媽媽不知道哪來的決心，讓我去報名學鋼琴。我聽了心想：“學鋼琴，挺有趣的，那就去報名吧!”從此，媽媽就天天帶我去學鋼琴，我也學得挺認真。

不知不覺，我已經是五年級的學生了，不知是沒有那個天份，還是下的.功夫不夠，我學了兩年，也沒有多大進步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續努力?！笨粗鴭寢尦錆M期望的目光，想起媽媽風雨無阻，天天陪我練琴，我暗暗地下決心繼續努力，不要辜負媽媽對我的一片苦心。終于，我準備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。

有一天，我在練琴時感到悶極了，便從琴椅上跳下來，坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“還是看書比彈琴好!”“楊楊，還不抓緊時間練習，都快考三級了?！蔽姨痤^看了看，媽媽不知道什么時候已經站在我身后，正皺著眉頭看著我。我連忙說：“媽，我看完了就練!”媽媽生氣了，說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子，還是別惹媽媽生氣了，就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。

可是，我總是心不在焉，結果三級考試我沒通過，媽媽為這事懊惱了好長一段時間。

在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學好鋼琴。

學習鋼琴心得體會四

去年暑假，我考完鋼琴五級，過了沒幾天，組委會給爸爸來電，說我考了“優秀”，并邀請我在8月24日去上海音樂學院賀綠汀音樂廳參加考級獲獎選手演奏會，真是又興奮又激動。我這幾年的努力，終于有了成果。

記得我四歲上第一節鋼琴樂理課時，一點也聽不懂。什么高音譜號、低音譜號，還有一個個小蝌蚪似的音符?；氐郊椅冶г拐f，“我不要學鋼琴，太難了”。媽媽語重心長地對我說：“自己對自己要有信心，學鋼琴是一個漫長的過程，不是一節課，二級課就能學會的”。在十節樂理課中，老師分別介紹了世界聞名的的幾位鋼琴大師，巴赫、貝多芬、莫扎特------，以及他們的作品?！芭?原來鋼琴彈奏的樂曲這么美妙，這么動聽?！睆拇艘院笪蚁矚g鋼琴，愛上了鋼琴。我多次參加比賽，六歲時，我曾獲得鋼琴上海賽區學齡前金獎和全國總決賽銀獎。

這一次，我坐在音樂殿堂的舞臺上，面對著這臺大鋼琴，我信心滿滿，我全身心地投入到《俄羅斯主題變奏曲》的.音樂中，時而委婉動聽，時而高亢激昂。演奏結束，臺下響起了熱烈的掌聲，我心里樂滋滋的，別提有多高興呢。

其實我的“樂”是由“苦”堆積而成的，小時候看到表姐學鋼琴很好玩，其實學鋼琴是非?？菰锏摹Ｌ貏e是基本功的練習，練不好，爸爸訓斥、老師批評。學習鋼琴給我帶來快樂，也帶來煩惱。今天我真正理解“一份耕耘，一份收獲”的含義。

學琴的路還很長，我會一直學下去。鋼琴是我快樂童年的好伙伴，鋼琴永遠陪伴著我。

學習鋼琴心得體會五

我小的時候，看到鋼琴家在臺上彈著優美動聽的鋼琴，猶如泉水(流淌)般那么動聽，我聽得十分入迷?；氐郊遥艺埱髬寢尳o我買一架鋼琴。

終于在我五歲生日的那天，我收到了一份特殊的禮物——鋼琴，我高興地(得)一蹦三尺高。開始學鋼琴了，我發現原來彈鋼琴并不像我想象的那么美好，其實彈鋼琴挺枯燥的。每天都要練習吊手腕、雙音、跳音、連奏、和弦。開始的時候，我還挺有興趣的，可后來就不想彈了。鋼琴老師知道后對我說：“基本功非常重要，只有基本功練扎實了，彈奏的樂曲才能十分動聽，而且不傷手。”于是我只好回到家繼續練習基本功。

鋼琴最難的地方就是不要彈錯音。在彈奏的過程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有時候還把dao彈成mi。我去請教老師，老師對我說：“彈琴光下到功夫還不行，還要講究科學的方法。先把譜唱熟了，然后先左手練，再右手練，最后再和手;先斷奏，再連奏?！庇谑俏野凑绽蠋熃痰姆椒ń涍^無數次的練習，終于能正確的(地)彈奏了。

通過這幾年的練習，我彈完了《拜厄》、《車爾尼》、《哈農》、《鋼琴基礎教程》等很多書。我的彈奏水平也越來越高，大家都說我彈奏的樂曲優美動聽。

通過學習彈鋼琴，我也明白了一個道理，學習任何東西，只要持之以恒并且講究正確的方法，就一定會成功的。

學習鋼琴心得體會5篇

第五篇：學習鋼琴好處

首先，兒童學習彈奏鋼琴，可以了解音樂文化，接受音樂藝術的感染和熏陶。只要學習得法并能持之以恒，就可以獲得以下益處：

1、充實兒童精神生活。音樂藝術與兒童的天性最為契合，是廣大兒童、青少年最廣泛熱愛和樂于接受的藝術門類之一。

2、開啟、發展兒童的智力，使孩子心靈受到良好的陶冶。通過長期的訓練，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗、性格趨于平和穩定，而且對孩子的心理素質、道德品質以及個性張揚的形成產生重大影響。無數事例證明，從幼年開始學習彈奏鋼琴的孩子，入學后，在理解能力、接受能力、想象力和創造性思維能力等方面，都顯著地高于一般孩子。應當說，這在很大程度上得益于早期良好的藝術教育。

3、擴展兒童知識領域。音樂藝術是人類文化創造的偉大成果之一，也是世界現代文化的重要領域之一。兒童學習彈奏鋼琴無論對掌握樂器彈奏技術本身，還是對音樂構成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品等知識，都將在學習過程中逐漸有所了解，從而使孩子的知識領域大大拓展。其次，就學習鋼琴本身而言，則有著學習其他樂器所不及的優長之處。粗略說來，有如下幾點：

1、學習鋼琴是兒童進入音樂殿堂的直接階梯。鋼琴優越而全面的性能，為發展兒童的音樂才能提供了最好的條件。尤其是對那些先天稟賦較高的孩子，通過學習鋼琴獲得顯著而全面的發展。世界上無數著名的音樂家，特別是鋼琴演奏家、作曲家、指揮家和理論家，幾乎無一例外地都在幼年開始學習彈奏鋼琴并具有良好的鋼琴演奏技能。

2、孩子學習鋼琴，常需十指獨立靈活運動，左右手能得到均衡的、高度獨立訓練，這對于常人習慣于側重使用右上肢及右手（或反之）來說，顯然可以矯正弊端，使大腦左右半球的機能獲得同等的發展并增進相互協調關系。

3、鋼琴在三百年的發展中，積累了大量的寶貴文獻，世界上著名的作曲家幾乎都創作有鋼琴作品。孩子通過學習鋼琴，可以了解世界各國不同時期，不同流派的音樂作品及其風格。同時，鋼琴在自身發展中已形成了多種教學體系和教材系統，為我們今天學習鋼琴的人，積累了豐富的教學方法與經驗。