第一篇：鋼琴學習歌訣

鋼琴學習歌訣

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初學鋼琴要記清，姿勢手形要標準。琴凳高低要合適，端坐自如莫偏身。兩手前伸半握拳，肩、臂、手腕要放松。指掌關節要突出，手背自然斜坡形。專業琴師最重要，人門學琴要正統。嚴照教師要求做，落、滾彈鍵應貫通。練彈單音高抬指，手指觸鍵要主動。就像小雞啄米食，觸鍵手指要支撐。手臂重量到指尖，彈奏通人琴鍵中。手指肉墊彈琴鍵，手形正確要始終。學好樂理、五線譜，調式、調性要搞懂。先學拜厄、湯普森，識譜彈琴同步行。順指、跨指兩手練，對照譜表記音名。彈好每首練習曲，看譜習慣要養成。循序漸進很重要，配套教材教師定。每日先練基本功，哈農練指最實用。階段學琴要總結，改正問題要認真。注意升、降、還原號，嚴格拍子節奏準。重視強、弱、休止符，樂句、樂段彈分明。

記號、術語不放過，不會就問多查詢。每個音符彈到點，推敲彈出音色正。連奏、斷奏形式多，辨別彈練各種音。調式、音階練規律，和弦、琶音練真功。先慢漸快練八度，全身協調音色宏。快速連奏貼鍵彈，貫通彈出顆粒性。左手功夫也要硬，彈練專門有教程。各種技巧多琢磨，教師示范眼緊盯。難點、重點反復練，指法要對手要靈。復雜節奏要彈對，細練準確不粗心。華彩樂段難度大，看譜細究專主攻。兩手配合練精細，聲部和諧曲有韻。鋼琴音色很豐富，苦功練出真本領。鋼琴踏板內涵深，專著、樂譜有規定。正確用好各踏板，樂曲演奏更動聽。中外名曲投入練，仔細品味內在情。音帶、像帶資料多，常聽多看領會深。觀摩名家音樂會，增強樂感有學問。名曲學好常背彈，積少成多情趣濃。適當場合多演奏，尊師琴友聽評論。鋼琴流派風格異，研究鑒別再出新。文學藝術要鉆研，陶冶情操相輔成。

十指傳情出心聲，苦練認真是捷徑。若能求得名師教，學琴十年高水平。五歲學琴正適宜，腦力、智力都促進。五十學琴也有成，貴在堅持須勤奮。鋼琴魅力說不盡，繼往開來俏爭春!

第二篇：鋼琴學習

鋼琴學習實際上是音樂學習的一種，音樂是更抽象的語言，語言應該首先用耳朵學，所以鋼琴也是首先要用耳朵學，這就是“聽音訓練”必須先學的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學認字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學不學得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學得難而無趣，甚至放棄

第三篇：鋼琴學習

鋼琴學習階段

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調，奏鳴曲和樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

二、鋼琴教學初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、力度、句法、旋律等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感和左右手的獨立性等都是很好的教材。中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

二、鋼琴教學中級階段的復調

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等

3、李斯特《帕格尼尼練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

巴赫《英國組曲》

三、鋼琴教學高級階段的樂曲 到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。專家點評

以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。

為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。

2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不要隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫扎特和貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。

著名鋼琴大師的語錄

著名鋼琴演奏家兼教師塞波克Gyorgy Sebok在教學中有不少妙語，對于音樂演奏，他說： “作曲家就是你的老板?！?/p>

“你不能現在演奏，過后才用腦子。” “演奏八度時，手指要站穩，手腕要靈活?！?/p>

“對一段音樂的理解可以有不同的尺度，比如說你經過一個國家，可以坐飛機，可以開車，也可以步行，這就不一樣?！?“對于作曲家，他說：

“舒曼的作品應該被演奏得更有意思。沒人能像舒曼那樣寫作C大調，在我看來，C大調就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白。C大調對舒曼來說是一個神秘的調性?！?/p>

“巴赫從來不是燭火，他是熊熊的烈焰。要思考并練熟巴赫的對位，找到旋律之間的聯系，看到音與音之間是如何互相呼應的。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點。你也必須考慮這些音與音之間的呼應，不但要把主題，而且要把這個主題與別的音之間的呼應彈出來?！?/p>

“李斯特帶來了新音樂，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進一步說從整個身體開始指揮肩膀。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言。他不僅是個匈牙利人，更是個歐洲人、地球人，也許還接近于是一個意大利人。”

“在貝多芬的慢樂章里，我感到他在向上帝禱告，在巴赫那里我就沒有這個感覺。要是你了解貝多芬，就會覺得他有悖人情。貝多芬是個好人，但卻憎恨別人，這一點很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了?！?/p>

“肖邦是個喜歡在音符與音符之間飛來飛去的作曲家。

李云迪為什么選擇漢諾威音樂學院？

（一）漢諾威音樂學院為什么這么牛？

剛來德國之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學院的。后來2000年我在上海音樂學院拉小提的師妹告訴我，有一個世界級的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后來聽說我國的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學院深造，我很是不解，為什么李云迪會選擇漢諾威？美國不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學院嗎？不光是李云迪，李云迪的師姐陳薩也從英國皇家音樂學院轉來漢諾威，在此深造的中國人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺灣的鋼琴神通嚴俊杰、陳淑偉等等。帶此問題我問了我的臺灣朋友。他告訴我，漢諾威音樂學院在歐美音樂界的知名度相當于哈佛大學在世界學林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因為在我心中牛津的厚度與嚴謹，不是哈佛所能比擬的，也許臺灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師Karl-Heinz K?mmerling（他是該校僅有的兩個獲得聯邦德國總統勛章榮譽的教授之一，另一個是手風琴專業的Elsbeth Moser教授，是一個很瘋狂的女人），嚴俊杰的老師Vladimir Kranjew 等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評委會主席。漢諾威的手風琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽。相對而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。對了，我國上海音樂學院楊立青院長即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。

正因為漢諾威院大師林立，因此也是人才輩出。比如說，在今年的肖邦大賽中進入決賽的前六名中，來自漢諾威的就占了三個名額，其中第二名和第三名是一對韓國兄弟（現代企業總裁的兒子），第六名是來自香港的一個女孩子。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學院包攬。伊麗莎白國際鋼琴比賽是世界上難度最大的鋼琴比賽之一，因為它沒有年齡限制，不安年齡分組，所有參賽的人一視同仁，第一名得主是漢諾威的鋼琴教授，沈文裕第二，韓國人第三（我也不知是哥哥還是弟弟）。

漢諾威音樂學院不大，學生只有1000多人，如果聯想到德國教育的體制，學生沒有學習期限，五年以后還沒有畢業的大有人在，所以安中國的規模來算，應該是一所人數不到1000人的學校。教授人數我不是很清楚。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國內所謂的二級學院，而是由大大小小近30個專業組成。其學位制度是這樣的。學生初入校，三年后參加一次結業考試，同時交一篇50頁左右的論文，然后會拿到一個Diplom(MA)的學位。MA即德語中的Musik Erziehung，翻譯成中文應該叫音樂教育。如果想繼續讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個考試，1-2年后拿到一個Diplom(KA)的學位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術訓練（深造）。對于舞臺表演專業來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實是不對的。安我的理解應該認證成“相當于學士、碩士、博士”。該院還設有我們平時所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。

德國共有大大小小20多音樂學院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術大學，慕尼黑音樂學院和科隆音樂學院。其中科隆的弦樂也是世界聞名。德國音樂學院也是良莠不齊，有好有差。比如不來梅音樂藝術學院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不來梅被臺灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國學生居多，近年來中國人也不少。他們大都是在考別的音樂學院碰壁后才轉讀不來梅的。

（二）漢諾威音樂學院的教授們

漢諾威音樂學院的教授，除了經常聆聽他們的音樂會外，我幾乎沒有什么接觸。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。

和德國所有大學一樣，漢諾威音樂學院沒有國內所謂的學報。因此根本看不到他們每年會后多少豐碩的“科研成果”。后來才知道，這里的教授分4個等級，由州文化部門評聘，享受公務員待遇，都是終身制。教理論的教授我不甚清楚，器樂教授個個都是著名的音樂演奏家，每年在世界各地都有數不清的音樂會，每年都會有自己的唱片發行。在漢諾威音樂學院幾乎每天都有規模大小不一的音樂會，有學生的，也有教授的，也有學生和教授同臺演出的。如逢重要的主題音樂會（譬如音樂會上演的全是莫扎特的作品，其主題就是莫扎特），一般都有教授的表演。說起來很有趣。在音樂會中場休息或終場結束后，參演的教授會很認真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。有意思的是，音樂會的觀眾，其主要群體竟不是本校的學生，而以社會上的老頭兒老太太居多。其中有相當一部分人是風雨無阻、雷打不動的忠實古典老粉絲。在德國，你會驚訝于普通觀眾對古典音樂的鑒賞能力。即使是最普通的午間音樂會（Mittagkonzert），那些老人們也是個個穿的非常正式。什么時候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水準的演出，那些演奏家們非謝四五次幕而不休，這種情況下，往往會再給觀眾們加演一曲。一般情況下，午間音樂會是免費的，而晚間音樂會象征性的收一點兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會對漢諾威音樂學院本校的學生是免費開放的，學生可以憑學生證去售票處領取，每證一張，領后簽字。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會，其中兩次是該院每兩年一度的音樂節，一般持續兩天。每天從上午到深夜，是不間斷的各類音樂會。期間德國各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學院的常年捐贈人。因此其藝術節可以看作漢諾威音樂學院對捐助人，對社會的回報演出。這時候，每場音樂會都要賣門票的。學院的教授們也都會在臺上給大家露一手。還有一次發生在今年初夏。該院為慶祝手風琴教授Moser（就是我上文提到的那個得過聯邦總統功勛獎章的女教授）三十教齡，舉行盛大慶典。一時間，真是所謂群賢畢至,少長咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時之盛。有學生戲稱，像是古典音樂的奧斯卡頒獎典禮。那晚的音樂會可是一票難求。我的臺灣朋友和我懊悔不已，因為我們都沒想到，那個瘋婆子Moser會有那么大的國際影響。

其實每每看到那些或風華正茂，或兩鬢斑白的教授們在臺上全身投入到音樂中去的時候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他們精湛的演技，更令人佩服的是他們高尚的情*和敬業精神。一般情況下他們都沒有自己的私人學生。極個別的情況，例如有準備報考漢諾威音樂學院的學生慕其名而來，他覺得你現在的水平還不能通過該校的入學考試，在學生的請求下，會進行一段時間的個人輔導。不同的教授收費標準也不一樣，平均而言每小時會有100歐元左右的樣子。聽說，即使是漢諾威的助教，其收費也比不來梅音樂院的教授要高。在入學考試的時候，即使是校內教授的私塾弟子，也沒有半點兒通融之處。在你考試沒有通過的情況下，教授如果覺得你有潛力可挖，來年可以考上的話，他甚至會免費再給你上一年的課。在這里你會真正的體會到他們的無私與熱情。我認識的一位彈鋼琴的中國女孩兒，在國內慕漢諾威音樂學院的大名，一心想考漢諾威院。苦的是她并不認識該校的任何教授，也沒有熟悉的中國人可以咨詢。最后她在漢諾威音樂學院網頁的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國大陸給他發了一封郵件。這位教授很是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報考的條件及申請的程序。就在她初來乍到德國的第一天，讓這位女孩兒不敢相信的是，那位老教授竟然開著車親自去機場接的她！然后又無償給她輔導了一年多的課，最后這位女孩兒終于如愿以償的考入了漢諾威音樂學院。我想，這些大牌教授的境界和國內那批人是不可同日而語的。

正因為這些教授既是教育家，又是演奏家，除了給學生，舉行大師班，還有很多的演出任務，平時里他們十分繁忙。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。我聽說那位瘋婆子Moser每日必須堅持練琴不少于4個小時，每晚都是練到深夜方休。對他們而言，看電視是一種無聊的消遣，逛街是一種奢侈的休閑。因為他們深信，一日不練琴，就會被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復習都會有不同的理解和體會。正因為這樣他們才可以保證自己時時保持很好的演奏狀態。暫不說國內音樂院校教授的技藝好壞，我不知道全中國的音樂教師還有幾個人還在練琴，更不必說能有幾個人可以隨時上臺的。說句大實話，國內排名前五位音樂學院絕大多數的教授，在漢諾威音樂學院連當助教的資格都沒有。中國所謂的音樂人每天練的唱的都是名與利，錢和權！這真是國人的悲哀！

（三）德國音樂學院VS美國音樂學院

當我還在國內的時候，聽到最多的是美國的朱麗亞、科蒂斯、柏克利等音樂學院的大名，或者是俄國的莫斯科、圣彼得堡。德國學派在國內叫得不是很響亮。只有到了歐洲，才知道，德國學派（或歐洲學派）與俄國學派才是音樂界公認的兩大學派，而根本不存在什么美國學派。誠然，許多活躍于世界舞臺的著名演奏家來自美國，但大都是在歐洲（俄國也屬于歐洲范疇）成名，后到美國發展的。美國作為世界上最發達的工業國，也為演奏家們提供了更多的舞臺及商業機會。歐美音樂界稱之為“歐洲生產，美國包裝”現象（其實，近幾年亞洲也為世界古典樂壇展開了輸出活動）。

美國的音樂音樂高等教育和德國的迥然不同。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國更偏重理論，而德國更推崇演奏技術。這點臺灣人最明白。因為歷史上臺灣和美國的特殊關系，大部分臺灣音樂人才都是美國造。個個都具有PH.D學位頭銜。而在德國，正如前文所述，對于表演藝術，其最高學位是Diplom(Solo)，即所謂演奏家頭銜。而這個Diplom，我們通常都翻譯成碩士的。臺灣也是這樣。因為臺灣沒有和德國簽署相互承認彼此學歷的文化協議，Diplom(Solo)在臺灣僅被當作碩士對待。而且臺灣僅承認德國四所音樂學院德畢業文憑，即：前文提到的柏林藝大，漢諾威、科隆以及慕尼黑音樂學院。因此好多臺灣學生在德國拿到學位后，輾轉赴美，再去美國搞一個PH.D!

通常而言，對漢諾威音樂學院學習器樂表演的學生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學位時，才會寫一篇幾十頁的論文。此后，無論是Diplom(KA)，還是最終的Diplom(Solo)，都無須再寫什么文章了。但是其畢業考試相當難。例如，KA考試，除了要有一個小時的Kammermusik（室內樂）外，還要舉行一個近一個半小時的個人獨奏音樂會。對于Solo而言，就更難了。要有不低于三場的和大型樂隊合作的演出，外加一場個人獨奏音樂會。因此讀Solo一讀讀上四五年是很平常的事。因為和大型樂隊的合作是需要機會的。相對而言，在美國，無論是什么專業，最后都要有Paper的，當然，最后得到的也是博士學位。

有一個小故事或許很能說明漢諾威音樂學院和朱麗亞音樂學院入學考試門檻兒的高低。前幾年（大約是2003年），有一個來自美國朱麗亞音樂學院二年級的鋼琴考生來報考漢諾威音樂院。此人系德國人，而且還是漢諾威人，最終卻是名落孫山。這是前文提到的那位好運的中國女孩兒告訴我的。

（四）漢諾威音樂學院的中國“大腕兒們”

現在在漢諾威音樂學院就讀的中國學生有十幾個人了（不含臺灣、香港），主要分布在鋼琴和手風琴兩個專業。其他的專業弦樂有一兩個，聲樂一兩個，作曲一兩個。其中的名人主要來自鋼琴專業，比如有前文提到的肖邦大賽金獎得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。還有一個據說在國內，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點兒小錢，整天開著一大奔上學校，屬于自我感覺良好型，其實，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。另一個更可笑，叫做張海鷗，是中央音樂學院周廣仁的弟子，在烏克蘭霍洛維茲國際鋼琴比賽中得過第二名（也是一個輕量級的比賽），從此自己感覺也是個腕兒了，大冬天的也戴著他那副價格不菲的墨鏡，搞得自己像個暴發戶似的，說多土有多土。最可笑的是他的一張演出海報，當然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細看說明，我以為還是給哪個眼鏡牌子作廣告的。那才叫做一個惡心！

現在國內音樂界上空漂浮著一股很浮夸的風氣。如果你稍微有一點名氣，在國際比賽中得到個名次，國內的媒體就會馬上給你帶上“鋼琴神童”、“音樂天才”的光環，甚至“大師”的皇冠。好象突然之間，中國成了古典音樂的搖籃。我認為，這種風氣要不得。如果純粹的按照天才的概念來說的話，也許只有沈文裕才可以稱之為真正的天才。到了德國你會發現，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一點我感觸非常深。那就是中國的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養起來的。郎朗是這樣，李云迪亦然。當然不能否認，他們是具有非一般人可比的悟性和天賦。在歐洲，在德國，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會淪落成一個普通人。因為，歐洲人追求的是一種和諧教育，父母和孩子是一種朋友關系。一個五六歲的孩子，如果爸爸威脅他，不好好練琴就把他鎖在屋里的話（離屁股吃虧的地步還遠著呢），他立馬兒就會拿起電話報警。幾年前李云迪的媽媽來德國時，還會拿一板凳坐在門口監督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。因此，同樣被譽為鋼琴神通，俄羅斯的基森（Evgeny Kissin）的成長之路就和郎朗他們不同。其最終的成就也遠遠高于郎朗。

說實話，我非常不喜歡郎朗的演奏，更不喜歡他的虛偽和做作。看他演奏我就來氣，就像屁股上長了個超級大痔瘡。紐約時報的音評家評論他今年與紐約愛樂樂團在林肯中心的演出時說，沒有多大進步，還是延續了他一貫的表現主義風格。他的最大能耐在于，總是能恰到好處的發現鏡頭在哪。他們父子深諳工業社會表演藝術與現代媒體的關系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗來德國的Braunschweig演出，許多中國學生慕名而去，演出結束后，有幾個中國學生來到后臺，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經過他的經紀人同意。這一點李云迪就比郎朗強的多。在漢諾威，無論何人何時，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應，沒有一點兒架子。只要有機會，郎朗就不會放過作秀的機會。還是遠在2001年的時候，郎朗剛到美國之初，在一次接受華語記者的采訪中，手里就拿著一本莎士比亞原著，還大言不慚得海吹，他只讀沙翁原著，因為只有讀原著才能真正領會到沙翁的偉大和深刻。那是我來德國第一次看郎朗的訪談。從此我對其印象急轉直下。我臺灣的朋友給我說了一個有關朗父的故事更是令人噴飯。好多初到美國的臺灣學音樂的學生，聽說朗父開了個考前輔導班，于是慕名而至。上了第一堂課后便大呼上當，原來，朗父是在給大家演示如何在臺上做那些故作陶醉狀得張牙舞爪的動作，以便吸引評委眼球。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！

平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯的，也有很強的音樂表現力。但是我認為他的演奏并不象人們對其評價的那么高。所謂名不副實。前年在奧地利的一個音樂節上，我有機會看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺演出，郎朗的演奏在八個人當中是最“出采”的，全場的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。有一段他和基森的雙鋼琴，作為當代兩個最有名的鋼琴神通，在臺上，高下立分?；葑嗟煤钌畛粒馕渡铋L，而郎朗我只記住了他的動作。其實郎朗的成名只能說是運氣好。一個小柴比賽的第一名其分量比之老柴、肖邦等大賽的第一名差的遠了。當初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時頂替他登場，也許今天就不會有郎朗的盛名。

李云迪作為郎朗之后我國的有一個在歐美舞臺嶄露頭角的青年演奏家，在很多方面還顯得很稚嫩。我想如果他有一個朗父似的監督人，那么他的進步會更快些。在漢諾威，他慢慢的被一些留學垃圾給帶壞了。一心只想著如何多開音樂會，而沒有去思考怎樣趁青春年少去多加積累，增加沉淀。到德國三四年，還不能用德語進行日常對話。平時上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語。最近他又發奇想，想向大提演奏家馬友友看齊，要申請去讀美國哈佛大學的人類學。但是哈佛大學提出的條件是，每年至少要有6-8個月的時間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。哈佛從來就不缺什么名人，多你一個李云迪少你一個李云迪，對于哈佛來說無關緊要。這位李云迪想想不合算，因為他實在沒有能讀出學位的把握，最終放棄。他只想學馬友友的皮，而不去學馬友友的肉。通過這些事我想，無論是郎朗還是李云迪，最終都成為不了馬友友那樣的大師。

最后再簡要的說說沈文裕。沈自12歲即赴笈德國，在漢諾威學習生活了也有四年的時光吧。最近聽說他和他的老師Kemmerling鬧矛盾，回國了。在國內的采訪中，沈文裕信口開河，揚言要拯救什么古典音樂。我聽了真為他感到悲哀。在歐洲，古典音樂一直沒有死，而且一直很受歐洲人的喜愛，古典音樂演奏家是一種極受人們尊敬的職業，一場古典音樂的名家演奏會的門票賣的比流行歌星演唱會的門票貴多了，談何拯救？我勸他，先想想去如何拯救自己吧。浪費了一個真正的天才那才是可惜。而且沈文裕還說，他的老師總是想賺他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現在不能登臺了，但是其財產也不是你沈文裕所能比擬的。那他到底要貪你那方面的便宜呢？更離譜的是，他說老師威脅他離開德國就不發給他畢業文憑。你以為德國的畢業文憑也和中國國內那樣容易得到的嗎？沒有學完所需課程就可以隨便拿到畢業證，在德國，那是不可能的事。更何況，說不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因為我想他也舍不得讓一個音樂天才就這樣淪落的。也許，一個15歲的孩子還不能完全體會一個人的良苦用心吧。希望他的父母會替他多想一想。否則，又是一出傷仲永的悲劇。中國的新聞媒體，你就少跟著瞎摻和吧！

第四篇：作文歌訣

作文歌訣

文章開頭很重要，變化多端挺奇妙；開門見山最易學，不必東轉又西繞。作文選材要認真，注意觀察動腦筋；要選精華動人事，下筆才能如有神。敘事抒情或描寫，生動形象又簡潔；寫來寫去不可忘，主題思想要明確。文章立意先要準，分清對錯再求新；要從模仿變創作，不說假話只求真。題材若像血和肉，文章骨架是結構；動筆之前要想好，層次邏輯分先后。煉字就像揀沙粒，寫完初稿反復吟；多余廢字不可要，關鍵好字值千斤！造句就怕老一套，活的語言動人心；日常聽到好句子，積累起來寫進文。做衣服，講剪裁，寫完文章要修改；哪該簡略哪該詳，全憑增刪巧安排。提高寫作靠勤學，關鍵時刻講細節；選準典型寫真切，畫龍點睛才叫絕。好的結尾味無窮，壞的結尾意不明；千變萬化不離宗，完成主題筆就掉。

中考滿分作文六大技巧

一種體裁 只寫記敘文，好好把記敘文復習好。兩個原則

1、真實才能動情。

2、妙語才能煽情。

三字要求

1、穩：穩定的發揮好自己的寫作水平。

2、細：不要像電視劇情介紹那樣的簡單敘述，中間要加入環境描寫、人物外貌、動作、語言、心理描寫等。

3、精：體現在：（1）選擇自己最拿手的內容；（2）寫出自己最好的字；（3）采用自己最順手的結構（總分結構或順敘方式），力求發揮好自己的水平。（4）采用適當的修辭手法，特別是運用比喻、反復、排比、反問等手法，恰當的運用成語、引用格言名句，增添文采。

四個流程（保住基本分）

1、審清題意

2、立好中心

3、選好材料

4、寫好提綱：（1）用一句話寫出中心內容和主題；（2）分清開頭、中間、結尾各寫什么？（3）打好開頭、結尾的細稿，以及每段的開頭句。

五項技巧（贏得感情分）

1、有一個靈活的頭腦：造句法、篩選法、換題法。

2、有一張可愛的臉蛋：書寫要工整，自己的字能夠寫多好就必須寫多好，不得使用涂改液，不得隨意修改，特別是開頭、結尾和段落的開頭句，不能修改。

3、有一雙閃亮的眼睛：好的文題等于成功了一半。

4、有一身漂亮的衣裝：（1）一個最拿手的題材（適合自己）；（2）一個好故事（好布料）；（3）一個好結構（好設計）；（4）一口流暢、優美的語言（好花紋、好色彩）。

5、有幾件精美的飾品：（1）倒敘、描寫、引用開頭（好發型）（2）結尾：議論反問式、含蓄余味式、贊美抒情式、哲理深思式、名言點睛式、聯想做夢式、決心號召式（名鞋）；（3）名言名句名作的恰好點綴（鉆石喲）；（4）用景物描寫渲染氣氛（如夢的紗巾）。

六個大忌（莫丟冤枉分）一忌潦草涂改：書寫要端正，千萬別連文題都改，只改明顯的錯別字，將錯就錯，能夠不改的就不改。二忌過短過長：字數一定要足，字數不足，寫得再好也很難及格；字數不能太多，不要超出試卷中的作文紙，萬般無奈之下，也只能在2行以內。三忌開頭議論：還不如開門見山、直接點題開頭的好，能來點環境描寫，就先來點描寫。四忌分段太少：4－6段為好，千萬別少于3段。五忌文不對題：不說也知道會有什么后果。六忌選材太俗：別總是玩呀、救落水兒童呀、貓啊狗啊……

第五篇：二十四節氣歌訣

二十四節氣歌訣：

二十四節氣歌

春雨驚春清谷天，夏滿芒夏暑相連，秋處露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。

大署：一年中最熱的時候。

立秋：秋季的開始。

處暑：處是終止、躲藏的意思。處暑是表示炎熱的暑天結束。

白露：天氣轉涼，露凝而白。

秋分：晝夜平分。

寒露：露水以寒，將要結冰。

霜降：天氣漸冷，開始有霜。

立冬：冬季的開始。

二十四節氣七言詩

地球繞著太陽轉，繞完一圈是一年。

一年分成十二月，二十四節緊相連。

按照公歷來推算，每月兩氣不改變。

上半年是

六、甘一，下半年逢

八、甘 三。

這些就是交節日，有差不過一兩天。

二十四節有先后，下列口訣記心間：

一月小寒接大寒，二月立春雨水連；

驚蟄春分在三月，清明谷雨四月天；

五月立夏和小滿，六月芒種夏至連；

七月大暑和小暑，立秋處暑八月間；

九月白露接秋分，寒露霜降十月全；

立冬小雪十一月，大雪冬至迎新年。

抓緊季節忙生產，種收及時保豐年。

隨著中國歷法的外傳，二十四節氣已流傳到世界許多地方。

立春：立是開始的意思,立春就是春季的開始。

雨水：降雨開始，雨量漸增。

驚蟄：蟄是藏的意思。驚蟄是指春雷乍動，驚醒了蟄伏在土中冬眠的動物。

春分：分是平分的意思。春分表示晝夜平分。

清明：天氣晴朗，草木繁茂。

谷雨：雨生百谷。雨量充足而及時，谷類作物能茁壯成長。

立夏：夏季的開始。

小滿：麥類等夏熟作物籽粒開始飽滿。

芒種：麥類等有芒作物成熟。

夏至：炎熱的夏天來臨。

小暑：暑是炎熱的意思。小暑就是氣候開始炎熱。

小雪：開始下雪。

大雪：降雪量增多，地面可能積雪。冬至：寒冷的冬天來臨。小寒：氣候開始寒冷。

大寒：一年中最冷的時候。

節氣歌 打春陽氣轉, 雨水沿河邊。驚蟄烏鴉叫，春分地皮干。清明忙種麥, 谷雨種大田。立夏鵝毛住，小滿鳥來全。忙種開了產，夏至不拿棉。小暑不算熱，大暑三伏天。立秋忙打店，處暑動刀廉。白露煙上架，秋分不養田。寒露不算冷，霜降變了天。立冬交十月，小雪河碴上。大雪地封嚴，冬至不航船。小寒近臘月，大寒整一年。

節氣詩

地球繞著太陽轉，繞完一圈是一年。一年分成十二月，二十四節緊相連。按照公歷來推算，每月兩氣不改變。上半年是六廿一，下半年逢八廿三。這些就是交節日，有差不過一兩天。二十四節有先后，下列口訣記心間： 一月小寒接大寒，二月立春雨水連； 驚蟄春分在三月，清明谷雨四月天； 五月立夏和小滿，六月芒種夏至連； 七月大暑和小暑，立秋處暑八月間； 九月白露接秋分，寒露霜降十月全； 立冬小雪十一月，大雪冬至迎新年。抓緊季節忙生產，種收及時保豐年。

節氣詩

立春梅花分外艷，雨水紅杏開花鮮。驚蟄聞雷百蟲醒，春分蝴蝶舞花間。清明風箏滿天飛，谷雨嫩草翡翠連。立夏桑果象櫻桃，小滿養蠶又種田。芒種玉簪開庭前，夏至棉花如白練。小暑風吹早豆熟，大暑池塘賞紅蓮。立秋知了要絕命，處暑葵花笑開顏。白露燕歸又來雁，秋分丹桂香滿園。寒露菜苗田間綠，霜降蘆花飄滿天。立冬一到三友會，小雪鵝毛飛蹁躚。

大雪路上行人稀，冬至瑞雪兆豐年。小寒游子思歸鄉，大寒歲底慶團圓。

節氣詩

西園梅放立春先，云鎮霄光雨水連。驚蟄初交河躍鯉，春分蝴蝶夢花間。清明時放風箏誤，谷雨西廂好養蠶。牡丹立夏花零落，玉簪小滿布庭前。隔溪芒種漁家樂，農家同耘夏至間。小暑白羅衫著體，山亭大暑對風眠。立秋向日葵花放，處暑西樓聽晚蟬。翡翠園中零白露，秋分折桂月畢天?？萆胶扼@鴻雁，霜降蘆花紅蓼灘。立冬暢飲麒麟閣，繡襦小雪詠詩篇。幽闔大雪紅爐暖，冬至琵琶懶去彈。小寒高臥邯鄲夢，瑞雪飄空交大寒。冬去春來天漸暖，草萌鳥飛又一年。