第一篇：鋼琴學習書籍

鋼琴教學相關的理論書籍（下）蝶夢

八、《指尖下的音樂》

作者：（美）史蘭倩絲卡著，王潤婷譯 出 版 社：廣西師范大學出版社 出版時間： 2008-6-1 頁數： 210 作者簡介：

露絲·史蘭倩絲卡，世界著名鋼琴家，“美國第一鋼琴夫人”，被倫敦《鏡報》稱為“當代最優秀的女鋼琴家”。4歲起就以音樂神童的身份演出，8歲于紐約公演時，被《紐約時報》譽為“自莫扎特之后最杰出的音樂神童”，其本人即可稱為“一部美國鋼琴音樂的活歷史”。她同時也是一位備受歡迎的音樂評審及音樂教學大師，成年后精湛的音樂表達和完美的教學理念，以及總是一針見血地解決許多鋼琴演奏上的問題，為她帶來無數獎項。著作《指尖下的音樂》廣為流傳，是習琴者必備參考書之一。主要內容：

前言 三十年個人經驗的累積

第一章 個人因素——藝術家的成長 第二章 音樂是一種語言

第三章 培養均衡地彈奏的能力 第四章 練習的秘訣

第五章 音樂的吸收與傳達 第六章 鋼琴曲目的建立 第七章 實用曲目的介紹 第八章 精心設計演奏會曲目 第九章 完整的準備演奏曲目 第十章 聽的藝術

第十一章 我的教學經驗 第十二章 無聲練習第十三章 錄音機的效用 第十四章 裝飾音

第十五章 大學程度群體課的內容 第十六章 如何走上演奏臺 特點：

1、副標題—— 給職業與業余演奏家的忠言，鋼琴技術的面面觀。

2、著重于如何有效地練習。

3、強調節拍機的運用。

4、是習琴者必備的參考書之一。

另有一本關于史蘭倩絲卡傳記的《琴戀》。

九、《練琴的藝術》

作者：（美）瑪德琳娜·布魯瑟爾著，鄒彥，伍維曦譯 出 版 社：上海音樂出版社 出版時間： 2005-5-1 頁數： 193 作者介紹： 瑪德琳娜·布魯瑟爾曾作為獨奏者和舊金山以及丹佛交響樂團演出過。她在曼哈頓音樂學校、梅德阿爾特世界藝術與醫學大會、斯坦威音樂廳和美國及加拿大的大學音樂系與音樂教師組織主持過研討班和工作室。她還正在自己私人授業的紐約城音樂教室開設一系列講座。練琴向來被視為苦修，本書將有助于使練琴成為快樂有益的努力。

“我越來越意識到練琴不是強迫的勞作；我也越來越意識到，這是一種精致的藝術，它熔教學、靈感、忍耐、優雅、明澈、平衡于一爐。總而言之，是為了在運動和表現中求得更大的歡樂。這才是練琴的本真狀態。” 主要內容： 第一部分出發點 第一章相識自我 第二章掙扎與自由 第二部分十步進階 第三章伸展 第四章靜心

第五章調整你的內心 第六章基本機能 第七章好奇的火花 第八章三種方式的掙扎 第九章簡單樸實 第十章純粹的感知 第十一章自發的洞察力 第十二章起舞的身體 第十三章用心靈演奏 第十四章慷慨胸懷 特點：

1、不僅針對鋼琴的練琴方法，對于小提琴、長笛等西洋樂器演奏的練習都有共通的幫助、普遍的指導。是一種“學習”樂器的方法。

2、尋求積極有效練琴的實踐方式、心理途徑和精神狀態。

3、從心理和生理兩個方面來幫助讀者克服困難。

十、列文《鋼琴彈奏的基本法則》 作者： [俄]列文著，繆天瑞譯 出 版 社：人民音樂出版社 出版時間： 2004-4-1 頁數： 53

主要內容： 第一章 現代的鋼琴

不可忽略的學習事項 對于休止符的不注意 發展節奏感

聽節奏明顯的音樂 第二章

音樂家的基礎 聽覺訓練的意義 佳良觸鍵的要義 把琴鍵壓到底

第三章 美音的秘密 嘹亮如歌的音

腕部在產生美音時的作用

第四章 纖巧的彈奏 技巧方面 漂浮在空中 一些重要的問題 強力彈奏和它的意義 腕部的自然消震作用 彈奏上的準確性

第五章 準確的彈奏 兩個重要的因素 關于斷奏的二三事 優美連奏的基礎

第六章

關于很快學會背奏的人 每天的練習

保證練習的多樣化 快速彈奏的要求 炫技彈奏的危險 踏板運用時的危險 特點：

1、一本優秀的鋼琴演奏和教學的小冊子。

2、以講座的形式，用散文的體裁，講述了鋼琴彈奏各方面的基本法則。

3、在提出對美音的要求同時，著者強調打好基礎，重視手（演奏）耳（聽覺）并用，以及注意表現內容，不僅限于鋼琴學習，而且對于其它樂器學習，以至整個音樂學習，都是適用的。

另有相似的書籍：《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》 作者： [美]漢密爾頓（C.G.Hamilton）著，周薇譯 出 版 社：人民音樂出版社 出版時間： 2004-5-1

十一、《鋼琴踏板法指導》

作者：（美）班諾維茨著，朱雅芬譯 出 版 社：上海教育出版社

出版時間： 2010-1-1。上海音樂出版社1992年8月第一版。頁數： 270 作者介紹：約瑟夫·班諾維茨以第一名的成績畢業于維也納國立音樂和戲劇藝術學院，是一位國際公認的鋼琴演奏家，被美國“號角”(Fanfare)唱片評論形容為“我們時代鍵盤藝術家中的一位巨人”；俄羅斯新聞稱他為“一位驚人的藝術名家，他對作曲家精神的深刻理解使公眾感到驚奇”；而華沙的魯赫·穆齊茲尼(Ruch Muzyczny)指出他是“一位極崇高的演奏能手”。1973年起任美國北德克薩斯州大學的鋼琴演奏教授。1992年，為承認他對李斯特和浪漫主義文獻的杰出演繹，匈牙利李斯特協會在布達佩斯授予班諾維茨李斯特獎章。主要內容：

第一部分 踏板法技巧 第一章 右踏板 連音踏板法 手指踏板法

旋律性材料的踏板使用法 伴奏音型的踏板使用法

踏板法作為對句法和奏法的一個幫助 用踏板來突出節奏 踏板法和力度變化

為音色和特殊效果而使聲音模糊 踏板的部分更換 抖動或顫動踏板法 制音器聲音的部分釋放 不用踏板的段落 在反復中取得變化 踏板作為緊接的手段 第二章 中踏板 第三章 左踏板

第二部分 不同作曲家、不同風格的鋼琴作品中踏板的使用 第四章 演奏巴赫作品時踏板的使用 右踏板、左踏板、中踏板的使用 改編曲中的踏板運用

第五章 演奏海頓和莫扎特作品時踏板的使用 第六章 貝多芬的踏板用法

第七章 在現代鋼琴上實施貝多芬的長踏板 第八章 肖邦鋼琴作品的踏板使用 第九章 演奏舒曼作品時踏板的使用 第十章 演奏李斯特作品時踏板的使用 第十一章 加泰隆學派的踏板法

第十二章 基賽金在德彪西和拉威爾作品中的踏板法

十二、《鋼琴表演藝術》 作者：李嘉祿著

出 版 社：人民音樂出版社

出版時間： 2006-1-1，20世紀中葉本書已大體完成，1993年第一版。頁數： 135 作者介紹：

1930年出生于廈門同安，后入協和大學學習，師從福路學習鋼琴，并在福路的幫助下前往美國留學。先后任教于福建音專、上海音樂學院。是上海音樂學院四大鋼琴教授之一。是福建籍鋼琴教育家中的典范，是福建的驕傲。

十三、《鋼琴演奏之道》 作者：趙曉生著

出 版 社：上海音樂出版社 出版時間： 2007-8-1 頁數： 436 本書現為第三版，1991年“初版”，1999年“修訂版”，2007年 “新版”。作者介紹：

趙曉生教授是一位集作曲、鋼琴、音樂理論、音樂教育于一身的中國音樂家，創作了《希望之神》、《簡樂四章》、《太極》、《陰陽三闋》等20余部作品；創立了“太極作曲系統”、“音集集合運動”和“音樂活性構造”作曲理論體系；出版《太極作曲系統》、《鋼琴演奏之道》、《琴訣》、《琴禪》、《傳統作曲技法》等多部著作。曾任上海音樂學院作曲指揮系教授作曲、鋼琴，上海音樂學院附屬中學校長。主要內容：

共有6篇：琴道篇、琴法篇、琴藝篇、琴韻篇、琴禪篇、琴訣篇。特點：

1、從中國文化本體的角度透視、闡述作為歐洲傳統文化產物和組成部分的鋼琴藝術。

2、文字表達較為抽象、有超凡脫俗之感。

十四、《巴赫演奏指南——對歷史、結構及演奏的根本研究，為演奏者、教師及學生而作》 作者：（美）圖雷克編著，盛原，盛方譯 出 版 社：人民音樂出版社 出版時間： 2003-4-1 頁數： 83 作者介紹：

圖雷克（Rosalyn Tureck 1914-2003），美國女鋼琴家，11歲登臺并與芝加哥交響樂團合作鋼琴協奏曲，曾師從恰普萊，后考進朱利亞德音樂學院，在薩瑪羅芙班上學習。早在17歲時就登臺演出全巴赫曲目的獨奏音樂會了。23歲時更以連續音樂會的方式演奏了巴赫全部獨奏鍵盤作品，確立了自己巴赫”圣徒“的地位，有演奏巳赫的專家之稱。長壽的“巴赫女祭司“圖雷克一生都在孜孜不倦的探索巴赫的音樂。是當今世界上巴赫音樂演奏與研究的中堅力量與代表人物。絕大部分我們熟悉的圖雷克的巴赫作品錄音都來自她晚年的彈奏。另有一本林華的《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》，上海音樂出版社。介紹了復調音樂相關的歷史以及音樂特征，對大多數巴赫鋼琴音樂作品進行了作品分析，適當提出了部分演奏見解，能夠幫助我們更好、更深入地理解復調音樂。

十五、其他鋼琴教學法書籍 與鋼琴教學法相關的有：

【蘇】阿列克賽耶夫著；湛國璋、程白珊譯《鋼琴演奏教學法》1989年7月 道勒斯·科培爾著、周荷君譯《鈴木鋼琴教學法》，安徽文藝出版社，1987年2月 鈴木鎮一《兒童早期音樂教育——理論與實踐》，人民音樂出版社，2004年11月 代百生《鋼琴教學法》，湖南科學技術出版社，1998年3月 留釹銅《鋼琴十步訓練法》，國際文化出版公司，1998年9月 吳曉娜《鋼琴音樂教程》，武漢理工大學出版社，1999年11月 蔡松琦、蔡幸子著，《鋼琴寶典》華南理工大學出版社，2001年7月 苑丁《鋼琴教學》，中國文聯出版社，2003年3月 王群衛《鋼琴普及教育》，中國文聯出版社，2003年12月 吳鐵英《簡明鋼琴教學法》，華樂出版社，2004年1月 司徒壁春、陳朗秋編著《名家教鋼琴》，江蘇文藝出版社，2004年4月 樊禾心《鋼琴教學論》，上海音樂出版社，2007年12月 葛德月《朱工一鋼琴教學論》，人民音樂出版社，2001年7月 劉慶剛《楊峻鋼琴教學藝術論》，人民音樂出版社，2003年9月 何少英《輔導你彈琴的孩子》，東方出版社

露絲·C弗里德伯格著，張志羽譯《成功鋼琴家攻略——身體·頭腦·演奏》，人民音樂出版社，2007年4月

拾景林《鋼琴的學習進度與版本》，1985年6月 周廣仁《鋼琴演奏基礎訓練》，高等教育出版社，1990年10 周銘孫《鋼琴考級與鋼琴教學》，山東書報出版社，1994年8月 羅藝剛《車爾尼鋼琴流暢練習曲家長輔導手冊（849）》，湖南文藝出版社，1999年5月 鄭興三《莫扎特奏鳴曲研究》，廈門大學出版社，2000年1月 鄭興三《貝多芬奏鳴曲研究》，廈門大學出版社，2002年7月 鄭興三《鋼琴音樂文選》，廈門大學出版社，2002年7月 鄭興三《海頓奏鳴曲研究》，廈門大學出版社，2003年6月 顧于菲《鋼琴教學指導》，南京師范大學出版社，2001年 3月 趙曉生《鋼琴考級訓練問答》，上海音樂出版社，2003年4月 童道錦、孫明珠編選《鋼琴藝術研究》（上、中、下），人民音樂出版社，2003年6月 黃因《哈農鋼琴練指法教學指導》，湖南文藝出版社，2004年1月 陸佳《在琴鍵上跳舞：教你巧學鋼琴》，中國青年出版社，2000年9月 關于貝多芬奏鳴曲彈奏的書籍，有兩本非常值得仔細研讀 《貝多芬鋼琴奏鳴曲的正確演釋》 作者：（奧）卡爾·車爾尼著，（奧）保爾·巴杜拉-斯科達注釋，張弈明譯 出 版 社：上海音樂出版社 出版時間： 2007-4-1 頁數： 221

《貝多芬32首奏鳴曲注釋》 作者：(蘇)阿·鮑·戈登威捷爾 譯者：刁蓓華陳復君

出版社：世界圖書出版公司 出版時間： 2000 開本：16 圖書頁數：279

第二篇：鋼琴學習

鋼琴學習實際上是音樂學習的一種，音樂是更抽象的語言，語言應該首先用耳朵學，所以鋼琴也是首先要用耳朵學，這就是“聽音訓練”必須先學的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學認字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學不學得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學得難而無趣，甚至放棄

第三篇：鋼琴學習

鋼琴學習階段

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調，奏鳴曲和樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

二、鋼琴教學初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、力度、句法、旋律等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感和左右手的獨立性等都是很好的教材。中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

二、鋼琴教學中級階段的復調

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等

3、李斯特《帕格尼尼練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

巴赫《英國組曲》

三、鋼琴教學高級階段的樂曲 到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。專家點評

以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。

為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。

2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不要隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫扎特和貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。

著名鋼琴大師的語錄

著名鋼琴演奏家兼教師塞波克Gyorgy Sebok在教學中有不少妙語，對于音樂演奏，他說： “作曲家就是你的老板。”

“你不能現在演奏，過后才用腦子。” “演奏八度時，手指要站穩，手腕要靈活。”

“對一段音樂的理解可以有不同的尺度，比如說你經過一個國家，可以坐飛機，可以開車，也可以步行，這就不一樣。” “對于作曲家，他說：

“舒曼的作品應該被演奏得更有意思。沒人能像舒曼那樣寫作C大調，在我看來，C大調就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白。C大調對舒曼來說是一個神秘的調性。”

“巴赫從來不是燭火，他是熊熊的烈焰。要思考并練熟巴赫的對位，找到旋律之間的聯系，看到音與音之間是如何互相呼應的。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點。你也必須考慮這些音與音之間的呼應，不但要把主題，而且要把這個主題與別的音之間的呼應彈出來。”

“李斯特帶來了新音樂，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進一步說從整個身體開始指揮肩膀。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言。他不僅是個匈牙利人，更是個歐洲人、地球人，也許還接近于是一個意大利人。”

“在貝多芬的慢樂章里，我感到他在向上帝禱告，在巴赫那里我就沒有這個感覺。要是你了解貝多芬，就會覺得他有悖人情。貝多芬是個好人，但卻憎恨別人，這一點很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了。”

“肖邦是個喜歡在音符與音符之間飛來飛去的作曲家。

李云迪為什么選擇漢諾威音樂學院？

（一）漢諾威音樂學院為什么這么牛？

剛來德國之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學院的。后來2000年我在上海音樂學院拉小提的師妹告訴我，有一個世界級的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后來聽說我國的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學院深造，我很是不解，為什么李云迪會選擇漢諾威？美國不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學院嗎？不光是李云迪，李云迪的師姐陳薩也從英國皇家音樂學院轉來漢諾威，在此深造的中國人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺灣的鋼琴神通嚴俊杰、陳淑偉等等。帶此問題我問了我的臺灣朋友。他告訴我，漢諾威音樂學院在歐美音樂界的知名度相當于哈佛大學在世界學林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因為在我心中牛津的厚度與嚴謹，不是哈佛所能比擬的，也許臺灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師Karl-Heinz K?mmerling（他是該校僅有的兩個獲得聯邦德國總統勛章榮譽的教授之一，另一個是手風琴專業的Elsbeth Moser教授，是一個很瘋狂的女人），嚴俊杰的老師Vladimir Kranjew 等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評委會主席。漢諾威的手風琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽。相對而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。對了，我國上海音樂學院楊立青院長即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。

正因為漢諾威院大師林立，因此也是人才輩出。比如說，在今年的肖邦大賽中進入決賽的前六名中，來自漢諾威的就占了三個名額，其中第二名和第三名是一對韓國兄弟（現代企業總裁的兒子），第六名是來自香港的一個女孩子。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學院包攬。伊麗莎白國際鋼琴比賽是世界上難度最大的鋼琴比賽之一，因為它沒有年齡限制，不安年齡分組，所有參賽的人一視同仁，第一名得主是漢諾威的鋼琴教授，沈文裕第二，韓國人第三（我也不知是哥哥還是弟弟）。

漢諾威音樂學院不大，學生只有1000多人，如果聯想到德國教育的體制，學生沒有學習期限，五年以后還沒有畢業的大有人在，所以安中國的規模來算，應該是一所人數不到1000人的學校。教授人數我不是很清楚。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國內所謂的二級學院，而是由大大小小近30個專業組成。其學位制度是這樣的。學生初入校，三年后參加一次結業考試，同時交一篇50頁左右的論文，然后會拿到一個Diplom(MA)的學位。MA即德語中的Musik Erziehung，翻譯成中文應該叫音樂教育。如果想繼續讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個考試，1-2年后拿到一個Diplom(KA)的學位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術訓練（深造）。對于舞臺表演專業來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實是不對的。安我的理解應該認證成“相當于學士、碩士、博士”。該院還設有我們平時所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。

德國共有大大小小20多音樂學院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術大學，慕尼黑音樂學院和科隆音樂學院。其中科隆的弦樂也是世界聞名。德國音樂學院也是良莠不齊，有好有差。比如不來梅音樂藝術學院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不來梅被臺灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國學生居多，近年來中國人也不少。他們大都是在考別的音樂學院碰壁后才轉讀不來梅的。

（二）漢諾威音樂學院的教授們

漢諾威音樂學院的教授，除了經常聆聽他們的音樂會外，我幾乎沒有什么接觸。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。

和德國所有大學一樣，漢諾威音樂學院沒有國內所謂的學報。因此根本看不到他們每年會后多少豐碩的“科研成果”。后來才知道，這里的教授分4個等級，由州文化部門評聘，享受公務員待遇，都是終身制。教理論的教授我不甚清楚，器樂教授個個都是著名的音樂演奏家，每年在世界各地都有數不清的音樂會，每年都會有自己的唱片發行。在漢諾威音樂學院幾乎每天都有規模大小不一的音樂會，有學生的，也有教授的，也有學生和教授同臺演出的。如逢重要的主題音樂會（譬如音樂會上演的全是莫扎特的作品，其主題就是莫扎特），一般都有教授的表演。說起來很有趣。在音樂會中場休息或終場結束后，參演的教授會很認真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。有意思的是，音樂會的觀眾，其主要群體竟不是本校的學生，而以社會上的老頭兒老太太居多。其中有相當一部分人是風雨無阻、雷打不動的忠實古典老粉絲。在德國，你會驚訝于普通觀眾對古典音樂的鑒賞能力。即使是最普通的午間音樂會（Mittagkonzert），那些老人們也是個個穿的非常正式。什么時候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水準的演出，那些演奏家們非謝四五次幕而不休，這種情況下，往往會再給觀眾們加演一曲。一般情況下，午間音樂會是免費的，而晚間音樂會象征性的收一點兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會對漢諾威音樂學院本校的學生是免費開放的，學生可以憑學生證去售票處領取，每證一張，領后簽字。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會，其中兩次是該院每兩年一度的音樂節，一般持續兩天。每天從上午到深夜，是不間斷的各類音樂會。期間德國各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學院的常年捐贈人。因此其藝術節可以看作漢諾威音樂學院對捐助人，對社會的回報演出。這時候，每場音樂會都要賣門票的。學院的教授們也都會在臺上給大家露一手。還有一次發生在今年初夏。該院為慶祝手風琴教授Moser（就是我上文提到的那個得過聯邦總統功勛獎章的女教授）三十教齡，舉行盛大慶典。一時間，真是所謂群賢畢至,少長咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時之盛。有學生戲稱，像是古典音樂的奧斯卡頒獎典禮。那晚的音樂會可是一票難求。我的臺灣朋友和我懊悔不已，因為我們都沒想到，那個瘋婆子Moser會有那么大的國際影響。

其實每每看到那些或風華正茂，或兩鬢斑白的教授們在臺上全身投入到音樂中去的時候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他們精湛的演技，更令人佩服的是他們高尚的情*和敬業精神。一般情況下他們都沒有自己的私人學生。極個別的情況，例如有準備報考漢諾威音樂學院的學生慕其名而來，他覺得你現在的水平還不能通過該校的入學考試，在學生的請求下，會進行一段時間的個人輔導。不同的教授收費標準也不一樣，平均而言每小時會有100歐元左右的樣子。聽說，即使是漢諾威的助教，其收費也比不來梅音樂院的教授要高。在入學考試的時候，即使是校內教授的私塾弟子，也沒有半點兒通融之處。在你考試沒有通過的情況下，教授如果覺得你有潛力可挖，來年可以考上的話，他甚至會免費再給你上一年的課。在這里你會真正的體會到他們的無私與熱情。我認識的一位彈鋼琴的中國女孩兒，在國內慕漢諾威音樂學院的大名，一心想考漢諾威院。苦的是她并不認識該校的任何教授，也沒有熟悉的中國人可以咨詢。最后她在漢諾威音樂學院網頁的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國大陸給他發了一封郵件。這位教授很是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報考的條件及申請的程序。就在她初來乍到德國的第一天，讓這位女孩兒不敢相信的是，那位老教授竟然開著車親自去機場接的她！然后又無償給她輔導了一年多的課，最后這位女孩兒終于如愿以償的考入了漢諾威音樂學院。我想，這些大牌教授的境界和國內那批人是不可同日而語的。

正因為這些教授既是教育家，又是演奏家，除了給學生，舉行大師班，還有很多的演出任務，平時里他們十分繁忙。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。我聽說那位瘋婆子Moser每日必須堅持練琴不少于4個小時，每晚都是練到深夜方休。對他們而言，看電視是一種無聊的消遣，逛街是一種奢侈的休閑。因為他們深信，一日不練琴，就會被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復習都會有不同的理解和體會。正因為這樣他們才可以保證自己時時保持很好的演奏狀態。暫不說國內音樂院校教授的技藝好壞，我不知道全中國的音樂教師還有幾個人還在練琴，更不必說能有幾個人可以隨時上臺的。說句大實話，國內排名前五位音樂學院絕大多數的教授，在漢諾威音樂學院連當助教的資格都沒有。中國所謂的音樂人每天練的唱的都是名與利，錢和權！這真是國人的悲哀！

（三）德國音樂學院VS美國音樂學院

當我還在國內的時候，聽到最多的是美國的朱麗亞、科蒂斯、柏克利等音樂學院的大名，或者是俄國的莫斯科、圣彼得堡。德國學派在國內叫得不是很響亮。只有到了歐洲，才知道，德國學派（或歐洲學派）與俄國學派才是音樂界公認的兩大學派，而根本不存在什么美國學派。誠然，許多活躍于世界舞臺的著名演奏家來自美國，但大都是在歐洲（俄國也屬于歐洲范疇）成名，后到美國發展的。美國作為世界上最發達的工業國，也為演奏家們提供了更多的舞臺及商業機會。歐美音樂界稱之為“歐洲生產，美國包裝”現象（其實，近幾年亞洲也為世界古典樂壇展開了輸出活動）。

美國的音樂音樂高等教育和德國的迥然不同。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國更偏重理論，而德國更推崇演奏技術。這點臺灣人最明白。因為歷史上臺灣和美國的特殊關系，大部分臺灣音樂人才都是美國造。個個都具有PH.D學位頭銜。而在德國，正如前文所述，對于表演藝術，其最高學位是Diplom(Solo)，即所謂演奏家頭銜。而這個Diplom，我們通常都翻譯成碩士的。臺灣也是這樣。因為臺灣沒有和德國簽署相互承認彼此學歷的文化協議，Diplom(Solo)在臺灣僅被當作碩士對待。而且臺灣僅承認德國四所音樂學院德畢業文憑，即：前文提到的柏林藝大，漢諾威、科隆以及慕尼黑音樂學院。因此好多臺灣學生在德國拿到學位后，輾轉赴美，再去美國搞一個PH.D!

通常而言，對漢諾威音樂學院學習器樂表演的學生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學位時，才會寫一篇幾十頁的論文。此后，無論是Diplom(KA)，還是最終的Diplom(Solo)，都無須再寫什么文章了。但是其畢業考試相當難。例如，KA考試，除了要有一個小時的Kammermusik（室內樂）外，還要舉行一個近一個半小時的個人獨奏音樂會。對于Solo而言，就更難了。要有不低于三場的和大型樂隊合作的演出，外加一場個人獨奏音樂會。因此讀Solo一讀讀上四五年是很平常的事。因為和大型樂隊的合作是需要機會的。相對而言，在美國，無論是什么專業，最后都要有Paper的，當然，最后得到的也是博士學位。

有一個小故事或許很能說明漢諾威音樂學院和朱麗亞音樂學院入學考試門檻兒的高低。前幾年（大約是2003年），有一個來自美國朱麗亞音樂學院二年級的鋼琴考生來報考漢諾威音樂院。此人系德國人，而且還是漢諾威人，最終卻是名落孫山。這是前文提到的那位好運的中國女孩兒告訴我的。

（四）漢諾威音樂學院的中國“大腕兒們”

現在在漢諾威音樂學院就讀的中國學生有十幾個人了（不含臺灣、香港），主要分布在鋼琴和手風琴兩個專業。其他的專業弦樂有一兩個，聲樂一兩個，作曲一兩個。其中的名人主要來自鋼琴專業，比如有前文提到的肖邦大賽金獎得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。還有一個據說在國內，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點兒小錢，整天開著一大奔上學校，屬于自我感覺良好型，其實，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。另一個更可笑，叫做張海鷗，是中央音樂學院周廣仁的弟子，在烏克蘭霍洛維茲國際鋼琴比賽中得過第二名（也是一個輕量級的比賽），從此自己感覺也是個腕兒了，大冬天的也戴著他那副價格不菲的墨鏡，搞得自己像個暴發戶似的，說多土有多土。最可笑的是他的一張演出海報，當然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細看說明，我以為還是給哪個眼鏡牌子作廣告的。那才叫做一個惡心！

現在國內音樂界上空漂浮著一股很浮夸的風氣。如果你稍微有一點名氣，在國際比賽中得到個名次，國內的媒體就會馬上給你帶上“鋼琴神童”、“音樂天才”的光環，甚至“大師”的皇冠。好象突然之間，中國成了古典音樂的搖籃。我認為，這種風氣要不得。如果純粹的按照天才的概念來說的話，也許只有沈文裕才可以稱之為真正的天才。到了德國你會發現，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一點我感觸非常深。那就是中國的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養起來的。郎朗是這樣，李云迪亦然。當然不能否認，他們是具有非一般人可比的悟性和天賦。在歐洲，在德國，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會淪落成一個普通人。因為，歐洲人追求的是一種和諧教育，父母和孩子是一種朋友關系。一個五六歲的孩子，如果爸爸威脅他，不好好練琴就把他鎖在屋里的話（離屁股吃虧的地步還遠著呢），他立馬兒就會拿起電話報警。幾年前李云迪的媽媽來德國時，還會拿一板凳坐在門口監督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。因此，同樣被譽為鋼琴神通，俄羅斯的基森（Evgeny Kissin）的成長之路就和郎朗他們不同。其最終的成就也遠遠高于郎朗。

說實話，我非常不喜歡郎朗的演奏，更不喜歡他的虛偽和做作。看他演奏我就來氣，就像屁股上長了個超級大痔瘡。紐約時報的音評家評論他今年與紐約愛樂樂團在林肯中心的演出時說，沒有多大進步，還是延續了他一貫的表現主義風格。他的最大能耐在于，總是能恰到好處的發現鏡頭在哪。他們父子深諳工業社會表演藝術與現代媒體的關系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗來德國的Braunschweig演出，許多中國學生慕名而去，演出結束后，有幾個中國學生來到后臺，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經過他的經紀人同意。這一點李云迪就比郎朗強的多。在漢諾威，無論何人何時，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應，沒有一點兒架子。只要有機會，郎朗就不會放過作秀的機會。還是遠在2001年的時候，郎朗剛到美國之初，在一次接受華語記者的采訪中，手里就拿著一本莎士比亞原著，還大言不慚得海吹，他只讀沙翁原著，因為只有讀原著才能真正領會到沙翁的偉大和深刻。那是我來德國第一次看郎朗的訪談。從此我對其印象急轉直下。我臺灣的朋友給我說了一個有關朗父的故事更是令人噴飯。好多初到美國的臺灣學音樂的學生，聽說朗父開了個考前輔導班，于是慕名而至。上了第一堂課后便大呼上當，原來，朗父是在給大家演示如何在臺上做那些故作陶醉狀得張牙舞爪的動作，以便吸引評委眼球。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！

平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯的，也有很強的音樂表現力。但是我認為他的演奏并不象人們對其評價的那么高。所謂名不副實。前年在奧地利的一個音樂節上，我有機會看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺演出，郎朗的演奏在八個人當中是最“出采”的，全場的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。有一段他和基森的雙鋼琴，作為當代兩個最有名的鋼琴神通，在臺上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深長，而郎朗我只記住了他的動作。其實郎朗的成名只能說是運氣好。一個小柴比賽的第一名其分量比之老柴、肖邦等大賽的第一名差的遠了。當初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時頂替他登場，也許今天就不會有郎朗的盛名。

李云迪作為郎朗之后我國的有一個在歐美舞臺嶄露頭角的青年演奏家，在很多方面還顯得很稚嫩。我想如果他有一個朗父似的監督人，那么他的進步會更快些。在漢諾威，他慢慢的被一些留學垃圾給帶壞了。一心只想著如何多開音樂會，而沒有去思考怎樣趁青春年少去多加積累，增加沉淀。到德國三四年，還不能用德語進行日常對話。平時上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語。最近他又發奇想，想向大提演奏家馬友友看齊，要申請去讀美國哈佛大學的人類學。但是哈佛大學提出的條件是，每年至少要有6-8個月的時間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。哈佛從來就不缺什么名人，多你一個李云迪少你一個李云迪，對于哈佛來說無關緊要。這位李云迪想想不合算，因為他實在沒有能讀出學位的把握，最終放棄。他只想學馬友友的皮，而不去學馬友友的肉。通過這些事我想，無論是郎朗還是李云迪，最終都成為不了馬友友那樣的大師。

最后再簡要的說說沈文裕。沈自12歲即赴笈德國，在漢諾威學習生活了也有四年的時光吧。最近聽說他和他的老師Kemmerling鬧矛盾，回國了。在國內的采訪中，沈文裕信口開河，揚言要拯救什么古典音樂。我聽了真為他感到悲哀。在歐洲，古典音樂一直沒有死，而且一直很受歐洲人的喜愛，古典音樂演奏家是一種極受人們尊敬的職業，一場古典音樂的名家演奏會的門票賣的比流行歌星演唱會的門票貴多了，談何拯救？我勸他，先想想去如何拯救自己吧。浪費了一個真正的天才那才是可惜。而且沈文裕還說，他的老師總是想賺他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現在不能登臺了，但是其財產也不是你沈文裕所能比擬的。那他到底要貪你那方面的便宜呢？更離譜的是，他說老師威脅他離開德國就不發給他畢業文憑。你以為德國的畢業文憑也和中國國內那樣容易得到的嗎？沒有學完所需課程就可以隨便拿到畢業證，在德國，那是不可能的事。更何況，說不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因為我想他也舍不得讓一個音樂天才就這樣淪落的。也許，一個15歲的孩子還不能完全體會一個人的良苦用心吧。希望他的父母會替他多想一想。否則，又是一出傷仲永的悲劇。中國的新聞媒體，你就少跟著瞎摻和吧！

第四篇：學習鋼琴好處

首先，兒童學習彈奏鋼琴，可以了解音樂文化，接受音樂藝術的感染和熏陶。只要學習得法并能持之以恒，就可以獲得以下益處：

1、充實兒童精神生活。音樂藝術與兒童的天性最為契合，是廣大兒童、青少年最廣泛熱愛和樂于接受的藝術門類之一。

2、開啟、發展兒童的智力，使孩子心靈受到良好的陶冶。通過長期的訓練，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗、性格趨于平和穩定，而且對孩子的心理素質、道德品質以及個性張揚的形成產生重大影響。無數事例證明，從幼年開始學習彈奏鋼琴的孩子，入學后，在理解能力、接受能力、想象力和創造性思維能力等方面，都顯著地高于一般孩子。應當說，這在很大程度上得益于早期良好的藝術教育。

3、擴展兒童知識領域。音樂藝術是人類文化創造的偉大成果之一，也是世界現代文化的重要領域之一。兒童學習彈奏鋼琴無論對掌握樂器彈奏技術本身，還是對音樂構成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品等知識，都將在學習過程中逐漸有所了解，從而使孩子的知識領域大大拓展。其次，就學習鋼琴本身而言，則有著學習其他樂器所不及的優長之處。粗略說來，有如下幾點：

1、學習鋼琴是兒童進入音樂殿堂的直接階梯。鋼琴優越而全面的性能，為發展兒童的音樂才能提供了最好的條件。尤其是對那些先天稟賦較高的孩子，通過學習鋼琴獲得顯著而全面的發展。世界上無數著名的音樂家，特別是鋼琴演奏家、作曲家、指揮家和理論家，幾乎無一例外地都在幼年開始學習彈奏鋼琴并具有良好的鋼琴演奏技能。

2、孩子學習鋼琴，常需十指獨立靈活運動，左右手能得到均衡的、高度獨立訓練，這對于常人習慣于側重使用右上肢及右手（或反之）來說，顯然可以矯正弊端，使大腦左右半球的機能獲得同等的發展并增進相互協調關系。

3、鋼琴在三百年的發展中，積累了大量的寶貴文獻，世界上著名的作曲家幾乎都創作有鋼琴作品。孩子通過學習鋼琴，可以了解世界各國不同時期，不同流派的音樂作品及其風格。同時，鋼琴在自身發展中已形成了多種教學體系和教材系統，為我們今天學習鋼琴的人，積累了豐富的教學方法與經驗。

第五篇：鋼琴學習歌訣

鋼琴學習歌訣

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初學鋼琴要記清，姿勢手形要標準。琴凳高低要合適，端坐自如莫偏身。兩手前伸半握拳，肩、臂、手腕要放松。指掌關節要突出，手背自然斜坡形。專業琴師最重要，人門學琴要正統。嚴照教師要求做，落、滾彈鍵應貫通。練彈單音高抬指，手指觸鍵要主動。就像小雞啄米食，觸鍵手指要支撐。手臂重量到指尖，彈奏通人琴鍵中。手指肉墊彈琴鍵，手形正確要始終。學好樂理、五線譜，調式、調性要搞懂。先學拜厄、湯普森，識譜彈琴同步行。順指、跨指兩手練，對照譜表記音名。彈好每首練習曲，看譜習慣要養成。循序漸進很重要，配套教材教師定。每日先練基本功，哈農練指最實用。階段學琴要總結，改正問題要認真。注意升、降、還原號，嚴格拍子節奏準。重視強、弱、休止符，樂句、樂段彈分明。

記號、術語不放過，不會就問多查詢。每個音符彈到點，推敲彈出音色正。連奏、斷奏形式多，辨別彈練各種音。調式、音階練規律，和弦、琶音練真功。先慢漸快練八度，全身協調音色宏。快速連奏貼鍵彈，貫通彈出顆粒性。左手功夫也要硬，彈練專門有教程。各種技巧多琢磨，教師示范眼緊盯。難點、重點反復練，指法要對手要靈。復雜節奏要彈對，細練準確不粗心。華彩樂段難度大，看譜細究專主攻。兩手配合練精細，聲部和諧曲有韻。鋼琴音色很豐富，苦功練出真本領。鋼琴踏板內涵深，專著、樂譜有規定。正確用好各踏板，樂曲演奏更動聽。中外名曲投入練，仔細品味內在情。音帶、像帶資料多，常聽多看領會深。觀摩名家音樂會，增強樂感有學問。名曲學好常背彈，積少成多情趣濃。適當場合多演奏，尊師琴友聽評論。鋼琴流派風格異，研究鑒別再出新。文學藝術要鉆研，陶冶情操相輔成。

十指傳情出心聲，苦練認真是捷徑。若能求得名師教，學琴十年高水平。五歲學琴正適宜，腦力、智力都促進。五十學琴也有成，貴在堅持須勤奮。鋼琴魅力說不盡，繼往開來俏爭春!