第一篇：鋼琴學習計劃

鋼琴教學計劃

教學目標：

1、激發孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方

式。

2、教學中貫徹理論聯系實際，循序漸進、因材施教的原則。

3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。

教學對象：四周歲以上均可報名

教學內容：

1、啟蒙階段

湯普森簡易鋼琴教程1-2冊

2、初級階段

基本練習24個大小調音階（同向3個八度）

練習曲 拜爾599車爾尼

樂曲 高師鋼琴基礎教程1冊 中國音協鋼琴考級作品集

3、中級階段

基本練習24個大小調音階 哈農練指法

練習曲 車爾尼599 車爾尼849前半部分

樂曲 巴赫鋼琴初級曲集 中國音協鋼琴考級作品集

高師鋼琴基礎教程1-2冊

4、中高級階段

基本練習24個大小調音階 哈農練指法

練習曲 車爾尼 849后半部分 車爾尼 299 前半部分

樂曲 巴赫鋼琴初級曲集 中國音協鋼琴考級作品集

高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊

5、高級階段

基本練習24個大小調音階 哈農練指法

練習曲 車爾尼 299 后半部分 車爾尼740 樂曲 巴赫小前奏曲與賦格 中國音協鋼琴考級作品集

教學要求：

一、啟蒙階段

1、認識基本音級,能擺出正確的手型，會邊彈邊數拍子。

2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態。

3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節拍的強弱關系。

4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節奏型，能完整彈奏樂曲。

二、初級階段

1、掌握正確的彈奏方法，培養讀譜能力。

2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。

3、正確掌握音樂的節奏、分句、樂段，培養良好的音樂表現能力。

三、中高級階段

1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂 配合適當協調。

2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。

四、高級階段

1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。

2、提高視奏能力，瀏覽中外優秀作品。

3、進一步掌握鋼琴必要的表現手段，包括節拍、節奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。

教學方式：

1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。

2、理論聯系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次

是暑假，一次是寒假。給學生提供充足的展示平臺，鍛煉學生的膽量，提高學生的專業能力，增強學生的自信心篇二：初級鋼琴學期教學計劃

鋼琴教學計劃

招生對象及教學計劃課時

招收四歲以上(接受能力的不同按實際情況而定);計劃課時三個月(12節課)教學目標：

1、激發孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問

題的獨特方式.2、教學中貫徹理論聯系實際，循序漸進、因材施教的原則。

3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。教學方式：

1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。

2、理論聯系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。學校定期會有不同的觀摩或是各類比賽,給學生提供充足的展示平臺，鍛煉學生的膽量，提高學生的專業能力，增強學生的自信心，提升學生的音樂技能及音樂素養。

考核辦法：

1、鋼琴觀摩指定練習曲的彈奏，組織指定樂曲彈奏的考試，綜合評定給出觀摩成績。

2、參加考級及比賽。

教學內容：

課時一

掌握手型、坐姿；認識五線譜、高音譜號、低音譜號、節拍的表示、小節；會數五線譜，認識高低音譜號，學會彈奏四拍的小字一組的do，兩拍的do，一拍的do,學會邊彈邊唱拍

掌握右手小字一組的re音和左手的小字組的si音，熟練交替演奏四拍、二拍和一拍的音符；左右手的協調搭配彈奏，認識附點二分音符

（課堂）

1、《請彈吧》（兩首）

2、《爺爺的大鐘》

3、《莫卡辛皮鞋舞》

（作業）

1、《火車》

2、《海軍工兵》

3、《小矮人進行曲》

4、《小矮人舞曲 》 課時二

學會彈奏右手的小字一組mi音，達到音樂的的連貫性，手腕的放松左手的小字組的la音,并能邊彈奏邊唱譜

1、《瑪麗有只小羊羔》

2、《傘兵》

3、《越過山坡》

4、《雷格泰拇舞》

課時三

雙音的熟練掌握，要整齊彈奏，下音要自然，手腕要放松，手指要用力, 用指尖彈奏，掌握熟悉新音左手小字組的sol, 掌握熟悉新音左手小字組的sol 達到均勻彈奏，數拍要均勻，學會彈奏三個音齊落，認識新音右手小字一組的fa音(唱譜)

1、《排鐘》

2、《滑稽面孔》

3、《老麥克唐納》

4、《拔河》

5、《教堂管風琴》

課時四

認識休止符并學會數，掌握連音的正確彈奏

附點音符的正確彈奏，休止符的準確休止，掌握新音右手的小字一組的sol音(唱譜)

1、《揚基歌》

2、《把我帶回弗吉尼故鄉》

3、《摘棉花的老人》

4、《“自新大陸”交響曲》

5、《軍號響》

6、《劃呀劃》

課時五

熟練掌握左右五個音

和右手五個音的彈奏和五線譜上的正確位置，完整彈奏整首樂曲

初步掌握3/4拍的強弱弱節奏型和八分音符的彈奏(唱譜)

1、《有誰知道我的憂愁》

2、《乘黃包車》

3、《班卓琴手》

4、《公主圓舞曲》

5、《上學的日子》

6、《捉人游戲》

課時六

靈活兩只手的合奏，熟悉新音右手的小字組的si以及4/4拍的節奏型 認識并會彈左手的小字一組的re和認識升記號（#），會彈奏#fa(唱譜)

1、《穿過樹林》

2、《長號手》

3、《噢，蘇珊娜》

4、《十個小印第安人》

5、《鐘聲響了》

6、《太陽升起》

課時七

認識降記號（b）, 知道并會彈奏bmi(唱譜)（課堂）拜厄：6-7頁

（作業）3、4、5、6

1、《芭蕾演員》

2、《三只瞎老鼠》

課時八

熟悉小字二組的do、re、mi、fa、sol的音的位置，和在五線譜的位置

完整的彈奏全曲，對位要準確，熟悉bsi音的位置和小字一組的la、si音的位置，以及能夠做出樂句間的換氣(唱譜)

1、拜厄7、8、9

2、湯普森：《跳舞的袋鼠》 《跟著小隊長》 《輕輕地劃》 《健身操》 課時九

能認出小字組的do、re、mi的位置，左手要熟練彈出，熟練掌握一對多音的彈奏，分句清楚

認識音樂術語中的速度術語（快速、小快板、中速）(唱譜)

1、拜厄：10、11、12、13、14

2、湯普森：《小夜曲 》《 風笛手來了》

課時十

認識還原記號，初步了解和弦，學習演奏法記號中的連音、斷音；左手跨越奏法(唱譜)

1、拜厄：15、16、17、18

2、湯普森：《從前》《 祝愿星》《 爬山 》《 捉迷藏》 課時十一

學習雙音（音程），固定音的低音和弦，并掌握自由延長記號的含義及演奏法(唱譜)

1、拜厄：19、20、21

2、湯普森：《黃昏的歌 》《溜冰女孩》《 會跳舞的熊 》《“自新大陸”交響曲》

課時十二

進一步的學習和弦以及雙手交叉的曲子，演奏時有一定的樂感，熟練掌握重音(唱譜)

1、拜厄：22、23、24

2、湯普森：《跳到我朋友的身邊》《 倫敦橋要塌了》《 巨人的腳步》《 稻草堆中的火雞》《印第安鼓》篇三：幼兒鋼琴教學計劃 篇四：鋼琴基礎教學計劃

《鋼琴基礎》教學計劃

第一學期

第二學期 篇五：高中鋼琴教學計劃

高中鋼琴教學計劃

牟瑩熒

一、教學的目的任務

鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。

其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。

二．教學安排

1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。2.教師要努力鉆研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。

3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據“因材施教”的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。5.教學中發揮教師的主導作用，采用啟發式教學。

三 學習年 限 與 課 時 安 排

本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。（練琴時間安排：高一高二利用中午練琴；高三每天早晚各一小時練琴。）

四 教 學 方 式

鋼琴課是一門技術很強的學科，由于個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。

五 教 學 要 求 與 教 學 內 容

本大綱把四個學期（兩年）的學習內容和要求分成八個級別。學生入學后，教師根據學生個人技術水平定程度級。經兩年的學習必須達到第四級以上的程度，鼓勵部分學生跳級學習。學生每學期升一個級別，在學期考試時如達不到級別要求則作不及格處理。

一 級

教學要求：

學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。2 達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。

教學內容及進程：

１、基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和弦（四個八度）２、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內

３、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。

二 級

教學要求：

1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。

2、準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。教學內容及進程：

1、基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和弦（四個八度）2 練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲op599的大部分（約80課前）３、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》（選用）、風笛舞曲、勇敢的騎士（舒曼）等。

三 級

教學要求：

1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動

2、學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。教學內容及進程：

1、基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和弦（四個八度）

2、練習曲：op599結束，op849的大部分或其他補充性練習曲教材

3、小奏鳴曲：庫勞op55 no1 克萊門蒂op36 no1 no2 no3 杜舍克op20no1

4、樂曲：共產兒童團歌、北風吹、獻給愛麗絲、g大調小步舞曲等

5、巴赫二部創意曲集（選彈）

四 級

教學要求：

１、進一步掌握各種彈奏技術，加強速度訓練

2、加強對聲部、音色、音量、力度的控制能力，能較完整的表現音樂形象并進一步正確使用踏板。

教學內容及進程：

１、基本練習：熟悉24個大小調音階、琶音、和弦（速度 =100）２、練習曲：車爾尼op849結束 op299 no1~no10

3、小奏鳴曲：克萊門蒂op36 no4 no5 no6 庫勞op20 no2 no3 貝多芬op49 no1 no2 么扎特奏鳴曲（選彈）

4、樂曲：歡樂的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部創意曲集（選彈）

五 級

教學要求：

1、加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢的彈奏。

2、掌握復調彈奏的能力，注意聲部的獨立和配合。

教學內容及進程：

1、基本練習：熟練彈奏24個大小調音階、琶音、和弦（速度 =92）

2、練習曲：車爾尼鋼琴練習曲集op299 no11~no25

3、樂曲：牧童短笛、水草舞、噴泉、《四季》（柴科夫斯基）（選彈）、蝴蝶等

4、奏鳴曲：海頓奏鳴曲d大調、e小調、g大調 莫扎特奏鳴曲k283 k280 k282等

5、巴赫二部創意曲（選彈）

六 級

教學要求：

1、進一步加強技巧訓練，訓練手指靈活，快速的跑動

2、著重掌握古典作曲家的奏鳴曲風格，能較準確的表現不同樂曲的音樂形象 教學內容及進程：

1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦 =100

2、練習曲：車爾尼op299 no28~35

3、樂曲：解放區的天、采茶撲蝶、陜北民歌變奏曲、南海小哨兵、土耳其進行曲（莫扎特）、軍隊進行曲（舒柏特）等

4、奏鳴曲：莫扎特奏鳴曲（選彈）海頓奏鳴曲（選彈）

5、巴赫二部、三部創意曲（選彈）

七 級

教學要求：

1、提高各種演奏技巧，盡可能加快手指跑動的速度，學會并掌握不同音色的技能

2、學會掌握較復雜的音型和節奏型，提高獨立理解和處理音樂作品的能力。教學內容： 1．基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦 =112 2．練習曲：車爾尼op299結束 op740no1~12 3．樂曲：阿拉伯風格（德彪西）繡金匾、蘭花花等 貝多芬奏鳴曲op2 肖邦圓舞曲 4．巴赫三部創意曲（選彈）

教學要求：

1、各種技術要求達到較高水平，能演奏較深教復雜的樂曲。2.、獨立分析作品能力，提高音樂素養。

教學內容及進程：

1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦 =120

2、練習曲：車爾尼op740（選彈）及其他練習曲集

3、樂曲：月光（德彪西）莫扎特奏鳴曲集 貝多芬奏鳴曲集（選彈）

六 考 試、考 核、評 分

1.每學期期中考查按及格、不及格計算成績 2．每學期期末考試按百分制計算 3.學生入學后，通過學生技術水平測定由教師提出該生所屬級別，學生每學期應升一個級別，在期末考試時如達不到級別要求則作不及格處理 4.每學期期末考試的內容必須為所屬級別或相當于所屬級別的內容 5.必考內容：

1）.基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦（根據定級程度抽簽考核）2）.練習曲一首：所定級別的練習曲 3）.樂曲一首：奏鳴曲、中小型樂曲、中外樂曲均可 6.考試評分細則由全體音樂教師統一制定

以上教學計劃要根據學生的實際情況及時修訂。

第二篇：鋼琴學習

鋼琴學習實際上是音樂學習的一種，音樂是更抽象的語言，語言應該首先用耳朵學，所以鋼琴也是首先要用耳朵學，這就是“聽音訓練”必須先學的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學認字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學不學得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學得難而無趣，甚至放棄

第三篇：鋼琴學習

鋼琴學習階段

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調，奏鳴曲和樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

二、鋼琴教學初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、力度、句法、旋律等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感和左右手的獨立性等都是很好的教材。中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

二、鋼琴教學中級階段的復調

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等

3、李斯特《帕格尼尼練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

巴赫《英國組曲》

三、鋼琴教學高級階段的樂曲 到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。專家點評

以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。

為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。

2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不要隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫扎特和貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。

著名鋼琴大師的語錄

著名鋼琴演奏家兼教師塞波克Gyorgy Sebok在教學中有不少妙語，對于音樂演奏，他說： “作曲家就是你的老板。”

“你不能現在演奏，過后才用腦子。” “演奏八度時，手指要站穩，手腕要靈活。”

“對一段音樂的理解可以有不同的尺度，比如說你經過一個國家，可以坐飛機，可以開車，也可以步行，這就不一樣。” “對于作曲家，他說：

“舒曼的作品應該被演奏得更有意思。沒人能像舒曼那樣寫作C大調，在我看來，C大調就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白。C大調對舒曼來說是一個神秘的調性。”

“巴赫從來不是燭火，他是熊熊的烈焰。要思考并練熟巴赫的對位，找到旋律之間的聯系，看到音與音之間是如何互相呼應的。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點。你也必須考慮這些音與音之間的呼應，不但要把主題，而且要把這個主題與別的音之間的呼應彈出來。”

“李斯特帶來了新音樂，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進一步說從整個身體開始指揮肩膀。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言。他不僅是個匈牙利人，更是個歐洲人、地球人，也許還接近于是一個意大利人。”

“在貝多芬的慢樂章里，我感到他在向上帝禱告，在巴赫那里我就沒有這個感覺。要是你了解貝多芬，就會覺得他有悖人情。貝多芬是個好人，但卻憎恨別人，這一點很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了。”

“肖邦是個喜歡在音符與音符之間飛來飛去的作曲家。

李云迪為什么選擇漢諾威音樂學院？

（一）漢諾威音樂學院為什么這么牛？

剛來德國之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學院的。后來2000年我在上海音樂學院拉小提的師妹告訴我，有一個世界級的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后來聽說我國的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學院深造，我很是不解，為什么李云迪會選擇漢諾威？美國不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學院嗎？不光是李云迪，李云迪的師姐陳薩也從英國皇家音樂學院轉來漢諾威，在此深造的中國人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺灣的鋼琴神通嚴俊杰、陳淑偉等等。帶此問題我問了我的臺灣朋友。他告訴我，漢諾威音樂學院在歐美音樂界的知名度相當于哈佛大學在世界學林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因為在我心中牛津的厚度與嚴謹，不是哈佛所能比擬的，也許臺灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師Karl-Heinz K?mmerling（他是該校僅有的兩個獲得聯邦德國總統勛章榮譽的教授之一，另一個是手風琴專業的Elsbeth Moser教授，是一個很瘋狂的女人），嚴俊杰的老師Vladimir Kranjew 等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評委會主席。漢諾威的手風琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽。相對而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。對了，我國上海音樂學院楊立青院長即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。

正因為漢諾威院大師林立，因此也是人才輩出。比如說，在今年的肖邦大賽中進入決賽的前六名中，來自漢諾威的就占了三個名額，其中第二名和第三名是一對韓國兄弟（現代企業總裁的兒子），第六名是來自香港的一個女孩子。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學院包攬。伊麗莎白國際鋼琴比賽是世界上難度最大的鋼琴比賽之一，因為它沒有年齡限制，不安年齡分組，所有參賽的人一視同仁，第一名得主是漢諾威的鋼琴教授，沈文裕第二，韓國人第三（我也不知是哥哥還是弟弟）。

漢諾威音樂學院不大，學生只有1000多人，如果聯想到德國教育的體制，學生沒有學習期限，五年以后還沒有畢業的大有人在，所以安中國的規模來算，應該是一所人數不到1000人的學校。教授人數我不是很清楚。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國內所謂的二級學院，而是由大大小小近30個專業組成。其學位制度是這樣的。學生初入校，三年后參加一次結業考試，同時交一篇50頁左右的論文，然后會拿到一個Diplom(MA)的學位。MA即德語中的Musik Erziehung，翻譯成中文應該叫音樂教育。如果想繼續讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個考試，1-2年后拿到一個Diplom(KA)的學位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術訓練（深造）。對于舞臺表演專業來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實是不對的。安我的理解應該認證成“相當于學士、碩士、博士”。該院還設有我們平時所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。

德國共有大大小小20多音樂學院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術大學，慕尼黑音樂學院和科隆音樂學院。其中科隆的弦樂也是世界聞名。德國音樂學院也是良莠不齊，有好有差。比如不來梅音樂藝術學院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不來梅被臺灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國學生居多，近年來中國人也不少。他們大都是在考別的音樂學院碰壁后才轉讀不來梅的。

（二）漢諾威音樂學院的教授們

漢諾威音樂學院的教授，除了經常聆聽他們的音樂會外，我幾乎沒有什么接觸。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。

和德國所有大學一樣，漢諾威音樂學院沒有國內所謂的學報。因此根本看不到他們每年會后多少豐碩的“科研成果”。后來才知道，這里的教授分4個等級，由州文化部門評聘，享受公務員待遇，都是終身制。教理論的教授我不甚清楚，器樂教授個個都是著名的音樂演奏家，每年在世界各地都有數不清的音樂會，每年都會有自己的唱片發行。在漢諾威音樂學院幾乎每天都有規模大小不一的音樂會，有學生的，也有教授的，也有學生和教授同臺演出的。如逢重要的主題音樂會（譬如音樂會上演的全是莫扎特的作品，其主題就是莫扎特），一般都有教授的表演。說起來很有趣。在音樂會中場休息或終場結束后，參演的教授會很認真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。有意思的是，音樂會的觀眾，其主要群體竟不是本校的學生，而以社會上的老頭兒老太太居多。其中有相當一部分人是風雨無阻、雷打不動的忠實古典老粉絲。在德國，你會驚訝于普通觀眾對古典音樂的鑒賞能力。即使是最普通的午間音樂會（Mittagkonzert），那些老人們也是個個穿的非常正式。什么時候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水準的演出，那些演奏家們非謝四五次幕而不休，這種情況下，往往會再給觀眾們加演一曲。一般情況下，午間音樂會是免費的，而晚間音樂會象征性的收一點兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會對漢諾威音樂學院本校的學生是免費開放的，學生可以憑學生證去售票處領取，每證一張，領后簽字。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會，其中兩次是該院每兩年一度的音樂節，一般持續兩天。每天從上午到深夜，是不間斷的各類音樂會。期間德國各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學院的常年捐贈人。因此其藝術節可以看作漢諾威音樂學院對捐助人，對社會的回報演出。這時候，每場音樂會都要賣門票的。學院的教授們也都會在臺上給大家露一手。還有一次發生在今年初夏。該院為慶祝手風琴教授Moser（就是我上文提到的那個得過聯邦總統功勛獎章的女教授）三十教齡，舉行盛大慶典。一時間，真是所謂群賢畢至,少長咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時之盛。有學生戲稱，像是古典音樂的奧斯卡頒獎典禮。那晚的音樂會可是一票難求。我的臺灣朋友和我懊悔不已，因為我們都沒想到，那個瘋婆子Moser會有那么大的國際影響。

其實每每看到那些或風華正茂，或兩鬢斑白的教授們在臺上全身投入到音樂中去的時候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他們精湛的演技，更令人佩服的是他們高尚的情*和敬業精神。一般情況下他們都沒有自己的私人學生。極個別的情況，例如有準備報考漢諾威音樂學院的學生慕其名而來，他覺得你現在的水平還不能通過該校的入學考試，在學生的請求下，會進行一段時間的個人輔導。不同的教授收費標準也不一樣，平均而言每小時會有100歐元左右的樣子。聽說，即使是漢諾威的助教，其收費也比不來梅音樂院的教授要高。在入學考試的時候，即使是校內教授的私塾弟子，也沒有半點兒通融之處。在你考試沒有通過的情況下，教授如果覺得你有潛力可挖，來年可以考上的話，他甚至會免費再給你上一年的課。在這里你會真正的體會到他們的無私與熱情。我認識的一位彈鋼琴的中國女孩兒，在國內慕漢諾威音樂學院的大名，一心想考漢諾威院。苦的是她并不認識該校的任何教授，也沒有熟悉的中國人可以咨詢。最后她在漢諾威音樂學院網頁的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國大陸給他發了一封郵件。這位教授很是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報考的條件及申請的程序。就在她初來乍到德國的第一天，讓這位女孩兒不敢相信的是，那位老教授竟然開著車親自去機場接的她！然后又無償給她輔導了一年多的課，最后這位女孩兒終于如愿以償的考入了漢諾威音樂學院。我想，這些大牌教授的境界和國內那批人是不可同日而語的。

正因為這些教授既是教育家，又是演奏家，除了給學生，舉行大師班，還有很多的演出任務，平時里他們十分繁忙。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。我聽說那位瘋婆子Moser每日必須堅持練琴不少于4個小時，每晚都是練到深夜方休。對他們而言，看電視是一種無聊的消遣，逛街是一種奢侈的休閑。因為他們深信，一日不練琴，就會被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復習都會有不同的理解和體會。正因為這樣他們才可以保證自己時時保持很好的演奏狀態。暫不說國內音樂院校教授的技藝好壞，我不知道全中國的音樂教師還有幾個人還在練琴，更不必說能有幾個人可以隨時上臺的。說句大實話，國內排名前五位音樂學院絕大多數的教授，在漢諾威音樂學院連當助教的資格都沒有。中國所謂的音樂人每天練的唱的都是名與利，錢和權！這真是國人的悲哀！

（三）德國音樂學院VS美國音樂學院

當我還在國內的時候，聽到最多的是美國的朱麗亞、科蒂斯、柏克利等音樂學院的大名，或者是俄國的莫斯科、圣彼得堡。德國學派在國內叫得不是很響亮。只有到了歐洲，才知道，德國學派（或歐洲學派）與俄國學派才是音樂界公認的兩大學派，而根本不存在什么美國學派。誠然，許多活躍于世界舞臺的著名演奏家來自美國，但大都是在歐洲（俄國也屬于歐洲范疇）成名，后到美國發展的。美國作為世界上最發達的工業國，也為演奏家們提供了更多的舞臺及商業機會。歐美音樂界稱之為“歐洲生產，美國包裝”現象（其實，近幾年亞洲也為世界古典樂壇展開了輸出活動）。

美國的音樂音樂高等教育和德國的迥然不同。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國更偏重理論，而德國更推崇演奏技術。這點臺灣人最明白。因為歷史上臺灣和美國的特殊關系，大部分臺灣音樂人才都是美國造。個個都具有PH.D學位頭銜。而在德國，正如前文所述，對于表演藝術，其最高學位是Diplom(Solo)，即所謂演奏家頭銜。而這個Diplom，我們通常都翻譯成碩士的。臺灣也是這樣。因為臺灣沒有和德國簽署相互承認彼此學歷的文化協議，Diplom(Solo)在臺灣僅被當作碩士對待。而且臺灣僅承認德國四所音樂學院德畢業文憑，即：前文提到的柏林藝大，漢諾威、科隆以及慕尼黑音樂學院。因此好多臺灣學生在德國拿到學位后，輾轉赴美，再去美國搞一個PH.D!

通常而言，對漢諾威音樂學院學習器樂表演的學生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學位時，才會寫一篇幾十頁的論文。此后，無論是Diplom(KA)，還是最終的Diplom(Solo)，都無須再寫什么文章了。但是其畢業考試相當難。例如，KA考試，除了要有一個小時的Kammermusik（室內樂）外，還要舉行一個近一個半小時的個人獨奏音樂會。對于Solo而言，就更難了。要有不低于三場的和大型樂隊合作的演出，外加一場個人獨奏音樂會。因此讀Solo一讀讀上四五年是很平常的事。因為和大型樂隊的合作是需要機會的。相對而言，在美國，無論是什么專業，最后都要有Paper的，當然，最后得到的也是博士學位。

有一個小故事或許很能說明漢諾威音樂學院和朱麗亞音樂學院入學考試門檻兒的高低。前幾年（大約是2003年），有一個來自美國朱麗亞音樂學院二年級的鋼琴考生來報考漢諾威音樂院。此人系德國人，而且還是漢諾威人，最終卻是名落孫山。這是前文提到的那位好運的中國女孩兒告訴我的。

（四）漢諾威音樂學院的中國“大腕兒們”

現在在漢諾威音樂學院就讀的中國學生有十幾個人了（不含臺灣、香港），主要分布在鋼琴和手風琴兩個專業。其他的專業弦樂有一兩個，聲樂一兩個，作曲一兩個。其中的名人主要來自鋼琴專業，比如有前文提到的肖邦大賽金獎得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。還有一個據說在國內，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點兒小錢，整天開著一大奔上學校，屬于自我感覺良好型，其實，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。另一個更可笑，叫做張海鷗，是中央音樂學院周廣仁的弟子，在烏克蘭霍洛維茲國際鋼琴比賽中得過第二名（也是一個輕量級的比賽），從此自己感覺也是個腕兒了，大冬天的也戴著他那副價格不菲的墨鏡，搞得自己像個暴發戶似的，說多土有多土。最可笑的是他的一張演出海報，當然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細看說明，我以為還是給哪個眼鏡牌子作廣告的。那才叫做一個惡心！

現在國內音樂界上空漂浮著一股很浮夸的風氣。如果你稍微有一點名氣，在國際比賽中得到個名次，國內的媒體就會馬上給你帶上“鋼琴神童”、“音樂天才”的光環，甚至“大師”的皇冠。好象突然之間，中國成了古典音樂的搖籃。我認為，這種風氣要不得。如果純粹的按照天才的概念來說的話，也許只有沈文裕才可以稱之為真正的天才。到了德國你會發現，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一點我感觸非常深。那就是中國的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養起來的。郎朗是這樣，李云迪亦然。當然不能否認，他們是具有非一般人可比的悟性和天賦。在歐洲，在德國，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會淪落成一個普通人。因為，歐洲人追求的是一種和諧教育，父母和孩子是一種朋友關系。一個五六歲的孩子，如果爸爸威脅他，不好好練琴就把他鎖在屋里的話（離屁股吃虧的地步還遠著呢），他立馬兒就會拿起電話報警。幾年前李云迪的媽媽來德國時，還會拿一板凳坐在門口監督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。因此，同樣被譽為鋼琴神通，俄羅斯的基森（Evgeny Kissin）的成長之路就和郎朗他們不同。其最終的成就也遠遠高于郎朗。

說實話，我非常不喜歡郎朗的演奏，更不喜歡他的虛偽和做作。看他演奏我就來氣，就像屁股上長了個超級大痔瘡。紐約時報的音評家評論他今年與紐約愛樂樂團在林肯中心的演出時說，沒有多大進步，還是延續了他一貫的表現主義風格。他的最大能耐在于，總是能恰到好處的發現鏡頭在哪。他們父子深諳工業社會表演藝術與現代媒體的關系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗來德國的Braunschweig演出，許多中國學生慕名而去，演出結束后，有幾個中國學生來到后臺，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經過他的經紀人同意。這一點李云迪就比郎朗強的多。在漢諾威，無論何人何時，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應，沒有一點兒架子。只要有機會，郎朗就不會放過作秀的機會。還是遠在2001年的時候，郎朗剛到美國之初，在一次接受華語記者的采訪中，手里就拿著一本莎士比亞原著，還大言不慚得海吹，他只讀沙翁原著，因為只有讀原著才能真正領會到沙翁的偉大和深刻。那是我來德國第一次看郎朗的訪談。從此我對其印象急轉直下。我臺灣的朋友給我說了一個有關朗父的故事更是令人噴飯。好多初到美國的臺灣學音樂的學生，聽說朗父開了個考前輔導班，于是慕名而至。上了第一堂課后便大呼上當，原來，朗父是在給大家演示如何在臺上做那些故作陶醉狀得張牙舞爪的動作，以便吸引評委眼球。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！

平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯的，也有很強的音樂表現力。但是我認為他的演奏并不象人們對其評價的那么高。所謂名不副實。前年在奧地利的一個音樂節上，我有機會看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺演出，郎朗的演奏在八個人當中是最“出采”的，全場的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。有一段他和基森的雙鋼琴，作為當代兩個最有名的鋼琴神通，在臺上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深長，而郎朗我只記住了他的動作。其實郎朗的成名只能說是運氣好。一個小柴比賽的第一名其分量比之老柴、肖邦等大賽的第一名差的遠了。當初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時頂替他登場，也許今天就不會有郎朗的盛名。

李云迪作為郎朗之后我國的有一個在歐美舞臺嶄露頭角的青年演奏家，在很多方面還顯得很稚嫩。我想如果他有一個朗父似的監督人，那么他的進步會更快些。在漢諾威，他慢慢的被一些留學垃圾給帶壞了。一心只想著如何多開音樂會，而沒有去思考怎樣趁青春年少去多加積累，增加沉淀。到德國三四年，還不能用德語進行日常對話。平時上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語。最近他又發奇想，想向大提演奏家馬友友看齊，要申請去讀美國哈佛大學的人類學。但是哈佛大學提出的條件是，每年至少要有6-8個月的時間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。哈佛從來就不缺什么名人，多你一個李云迪少你一個李云迪，對于哈佛來說無關緊要。這位李云迪想想不合算，因為他實在沒有能讀出學位的把握，最終放棄。他只想學馬友友的皮，而不去學馬友友的肉。通過這些事我想，無論是郎朗還是李云迪，最終都成為不了馬友友那樣的大師。

最后再簡要的說說沈文裕。沈自12歲即赴笈德國，在漢諾威學習生活了也有四年的時光吧。最近聽說他和他的老師Kemmerling鬧矛盾，回國了。在國內的采訪中，沈文裕信口開河，揚言要拯救什么古典音樂。我聽了真為他感到悲哀。在歐洲，古典音樂一直沒有死，而且一直很受歐洲人的喜愛，古典音樂演奏家是一種極受人們尊敬的職業，一場古典音樂的名家演奏會的門票賣的比流行歌星演唱會的門票貴多了，談何拯救？我勸他，先想想去如何拯救自己吧。浪費了一個真正的天才那才是可惜。而且沈文裕還說，他的老師總是想賺他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現在不能登臺了，但是其財產也不是你沈文裕所能比擬的。那他到底要貪你那方面的便宜呢？更離譜的是，他說老師威脅他離開德國就不發給他畢業文憑。你以為德國的畢業文憑也和中國國內那樣容易得到的嗎？沒有學完所需課程就可以隨便拿到畢業證，在德國，那是不可能的事。更何況，說不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因為我想他也舍不得讓一個音樂天才就這樣淪落的。也許，一個15歲的孩子還不能完全體會一個人的良苦用心吧。希望他的父母會替他多想一想。否則，又是一出傷仲永的悲劇。中國的新聞媒體，你就少跟著瞎摻和吧！

第四篇：鋼琴考級計劃

鋼琴考級計劃：

一級教學要求：

1、學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。

2、達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。

教學內容及進程：

１、基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和弦（四個八度）

２、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內

３、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。

二級教學要求：

1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。

2、準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。

教學內容及進程：

1、基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和弦（四個八度）

2、練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲OP.599的大部分（約80課前）

３、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》（選用）、風笛舞曲、勇敢的騎士（舒曼）等。

三級教學要求：

1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動

2、學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。

教學內容及進程：

1、基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和弦（四個八度）

2、練習曲：OP599結束，OP849的大部分或其他補充性練習曲教材

3、小奏鳴曲：庫勞OP.55

NO1

克萊門蒂OP.36

NO.1

NO.2

NO.3

杜舍克OP.20

NO.14、樂曲：共產兒童團歌、北風吹、獻給愛麗絲、G大調小步舞曲等

5、巴赫二部創意曲集（選彈）

四級教學要求：

１、進一步掌握各種彈奏技術，加強速度訓練

2、加強對聲部、音色、音量、力度的控制能力，能較完整的表現音樂形象并進一步正確使用踏板。

教學內容及進程：

１、基本練習：熟悉24個大小調音階、琶音、和弦（速度

=100）

２、練習曲：車爾尼OP.849結束

OP.299

NO.1~NO.103、小奏鳴曲：克萊門蒂OP-36

NO4、NO5、NO6

庫勞OP20

NO2、NO3、貝多芬OP49

NO1、NO2

莫扎特奏鳴曲（選彈）

4、樂曲：歡樂的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部創意曲集（選彈）

五級教學要求：

1、加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢的彈奏。

2、掌握復調彈奏的能力，注意聲部的獨立和配合。

教學內容及進程：

1、基本練習：熟練彈奏24個大小調音階、琶音、和弦（速度

=92）

2、練習曲：車爾尼鋼琴練習曲集OP299

NO11~NO253、樂曲：牧童短笛、水草舞、噴泉、《四季》（柴科夫斯基）（選彈）、蝴蝶等

4、奏鳴曲：海頓奏鳴曲D大調、E小調、G大調

莫扎特奏鳴曲K283

K280

K282等

5、巴赫二部創意曲（選彈）

六級教學要求：

1、進一步加強技巧訓練，訓練手指靈活，快速的跑動

2、著重掌握古典作曲家的奏鳴曲風格，能較準確的表現不同樂曲的音樂形象

教學內容及進程：

1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦

=1002、練習曲：車爾尼299

NO28~353、樂曲：解放區的天、采茶撲蝶、陜北民歌變奏曲、南海小哨兵、土耳其進行曲（莫扎特）、軍隊進行曲（舒柏特）等

4、奏鳴曲：莫扎特奏鳴曲（選彈）

海頓奏鳴曲（選彈）

5、巴赫二部、三部創意曲（選彈）

七級教學要求：

1、提高各種演奏技巧，盡可能加快手指跑動的速度，學會并掌握不同音色的技能

2、學會掌握較復雜的音型和節奏型，提高獨立理解和處理音樂作品的能力。

教學內容：

1．基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦

速度=112

2．練習曲：車爾尼OP299結束

OP740NO1~12

3．樂曲：阿拉伯風格（德彪西）

繡金匾、蘭花花等

貝多芬奏鳴曲OP2

肖邦圓舞曲

4．巴赫三部創意曲（選彈）

八級教學要求：

1、各種技術要求達到較高水平，能演奏較深教復雜的樂曲。

2.、獨立分析作品能力，提高音樂素養。

教學內容及進程：

1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦

=1202、練習曲：車爾尼OP740（選彈）及其他練習曲集

3、樂曲：月光（德彪西）

莫扎特奏鳴曲集

貝多芬奏鳴曲集（選彈）

考試、考核、評分

:

1、每學期期中考查按及格、不及格計算成績

2、每學期期末考試按百分制計算

3、學生入學后，通過學生技術水平測定由教師提出該生所屬級別，學生每學期應升一個級別，在期末考試時如達不到級別要求則作不及格處理。

4.每學期期末考試的內容必須為所屬級別或相當于所屬級別的內容

5.必考內容：

1）.基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦（根據定級程度抽簽考核）

2）.練習曲一首：所定級別的練習曲

3）.樂曲一首：奏鳴曲、中小型樂曲、中外樂曲均可.鋼琴練習方法

大家都知道，彈鋼琴需要花上大量地時間練習，但是有的人卻反映練琴沒有效果。那就很可能是練琴的方法出了問題。好的練琴科學的練琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己學琴來的心得體會介紹給大家，主要是介紹一天練琴的內容及方法：

1、基本功：基本功練習就用哈農。無論你是初級學員還是鋼琴專業人員。哈農無疑都是最最重要的練習。我每天假如有時間的話都會把哈農的前10條彈上四遍（共40遍）中間不休息。彈累了就放慢速度，但是決不停。有些人覺得哈農和我們彈的曲子沒有關聯，而且枯燥無味。我倒不覺得。哈農其實和我們彈的曲子息息相關，甚至比曲子更重要。哈農就象手指的長跑鍛煉，跑的久了，速度和駕馭力就強了。如果我每天只練一小時琴，我一定會保證哈農練半小時。

2、曲子的練習（上）：

初學者（599以下）：初學者由于學琴時間還比較短，可能還涉及不到一些較復雜的曲子和技巧。那么練琴的重點就是要注意基本功、手型等基礎學習的技巧上了。由于曲子較短，學生練琴很容易彈熟，便以為自己沒有什么可練了。其實往往忽視了最重要的：手型--比如有沒有手指沒有高抬指；手指指尖有沒有站住；大指、四指、五指的指尖；節奏---有沒有休止、切分、弱起、三連音等彈奏的錯誤等；音準----一般集中在升降號有沒有看錯的問題。當然依據每個學生不同情況還會有不同的側重點。

那么我建議初學者要多慢練，不要快。要一條一條的彈清楚。要注意：1、音準

2、節奏

3、手型4、技巧（主要是跳音、連音、樂句等有沒有做到等）。另外，初學者如果覺得彈哈農有些困難的話，也可以彈些再簡單些的手指練習，但要注意------每個手指要平均對待，左右手要平均對待。

還有一點也必須提出為了訓練學生的音樂流暢性，短小的曲子如果有地方彈錯，建議從頭再彈，養成好的習慣。這點很重要。

中級和高級學者：中級以上的鋼琴學習主要在于技巧和音樂理解的提高上。那么訓練就更要注重效率，否則沒有效率的彈琴就等同于沒有彈琴。

舉例：1、假如曲子有地方老是彈錯，那么一定是出了問題了，你就不要再把曲子從頭彈到尾不中斷的練。我本人獨創一種叫五小節糾錯法：假如我曲子中有個小節老是出錯，第一步：先把這小節單獨的拿出來練熟。（一小節）第二步：接上前一小節和本小節再練熟（二小節）第三步：在把第二步接上后一小節練習（三小節）。第四步：在將第三步分別向前向后再延伸兩小節（四、五小節）。

2、假如遇到技術難點不能攻破，比如八度等，那么只需把哈農找出來，在哈農后半部分的專項練習中找到你相應技巧的那一條（如No.51），堅持練上幾星期，比起你在曲子中去練習這些難點要有用的多。

3、假如出現的是情感、表現力方面的問題，這個要比上兩個問題難解決一些。單也是能解決的。假如你彈的是復調曲子，就需要單手多練習，把句子搞清楚。另外一些別的問題也需要學員自己多體會。當然也要和老師多交流。

學習新樂曲的三個步驟：

我總結的“學習新曲3步驟”——在學多“笨學生”上試過，很有用！

1、拍手唱熟

2、唱一句，彈一句

3、邊唱邊彈

每一步都要練熟，再練下一步。

您如果是老師，可以在課上就實行這3步驟，對于“笨學生”可以多來幾節課，把它當成練琴課，當學生習慣了這3步驟后，再按以前的方法上課————一勞永逸！！

我碰上學多特別笨的學生，甚至有一個還有點弱智，用這個辦法很有效。

“學習新曲3步驟”還有個好處：對視唱練耳，節奏模唱有很大的提高，而這些也是考級時音樂素養的內容。

學習鋼琴曲的四種方法：

約瑟夫·霍夫曼是波蘭著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家。霍夫曼生于音樂世家，3歲半時就開始接受音樂教育并跟姐姐、姑母學習鋼琴。由于進步非常快，后由父親繼續任教。俄國偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦聽了他的演奏后驚嘆不已，稱之為“音樂的奇跡”，并且收為學生。霍夫曼曾為《婦女家庭》雜志撰寫鋼琴的演奏方法、鋼琴的練習方法等多篇文章連載，后經過整理、加工寫出了有影響的鋼琴理論專著《論鋼琴演奏》。霍夫曼在他的這本專著中，談到了學習一首鋼琴曲的四種方法，這四種方法無論對鋼琴的初學者，還是有一定程度演奏者，都會從中獲益匪淺。

1．在鋼琴上看譜：

這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養。視奏會發展眼睛的功能，即“一目數行”的能力。

2．離開鋼琴看譜：

這是一種視唱能力的培養。這種練習“一舉兩得”，既提高了視唱識譜的能力，也加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力（據說小澤征爾每天凌晨四點鐘，就開始看總譜，幾十年持之以恒）。

3．在鋼琴上不看譜：

背奏對于一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上臺演奏時帶了樂譜，然而他們還是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。

4．離開鋼琴不看譜：

這是一種心里默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進程，“此時無聲勝有聲”。

以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它們卻是最有利于發展我們所說的“見識”的，這是一種極為重要的才能。

深圳市藝術學校著名鋼琴教授但昭義先生，在他的專著《少兒鋼琴學習輔導》一書中，也引用了以上四種方法。由此可見，這種方法是行之有效的。

第五篇：鋼琴考級計劃

鋼琴考級計劃

鋼琴考級計劃

一級教學要求：

1、學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。

2、達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。

教學內容及進程：

１、基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和弦（四個八度）

２、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內

３、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。

二級教學要求：

1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。

2、準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。

教學內容及進程：

1、基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和弦（四個八度）

2、練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲OP.599的大部分（約80課前）

３、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》（選用）、風笛舞曲、勇敢的騎士（舒曼）等。

三級教學要求：

1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動

2、學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。

教學內容及進程：

1、基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和弦（四個八度）

2、練習曲：OP599結束，OP849的大部分或其他補充性練習曲教材

3、小奏鳴曲：庫勞OP.55

NO1

克萊門蒂OP.36

NO.1

NO.2

NO.3

杜舍克OP.20

NO.14、樂曲：共產兒童團歌、北風吹、獻給愛麗絲、G大調小步舞曲等

5、巴赫二部創意曲集（選彈）

四級教學要求：

１、進一步掌握各種彈奏技術，加強速度訓練

2、加強對聲部、音色、音量、力度的控制能力，能較完整的表現音樂形象并進一步正確使用踏板。

教學內容及進程：

１、基本練習：熟悉24個大小調音階、琶音、和弦（速度

=100）

２、練習曲：車爾尼OP.849結束

OP.299

NO.1~NO.103、小奏鳴曲：克萊門蒂OP-36

NO4、NO5、NO6

庫勞OP20

NO2、NO3、貝多芬OP49

NO1、NO2

莫扎特奏鳴曲（選彈）

4、樂曲：歡樂的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部創意曲集（選彈）

五級教學要求：

1、加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢的彈奏。

2、掌握復調彈奏的能力，注意聲部的獨立和配合。

教學內容及進程：

1、基本練習：熟練彈奏24個大小調音階、琶音、和弦（速度

=92）

2、練習曲：車爾尼鋼琴練習曲集OP299

NO11~NO253、樂曲：牧童短笛、水草舞、噴泉、《四季》（柴科夫斯基）（選彈）、蝴蝶等

4、奏鳴曲：海頓奏鳴曲D大調、E小調、G大調

莫扎特奏鳴曲K283

K280

K282等

5、巴赫二部創意曲（選彈）

六級教學要求：

1、進一步加強技巧訓練，訓練手指靈活，快速的跑動

2、著重掌握古典作曲家的奏鳴曲風格，能較準確的表現不同樂曲的音樂形象

教學內容及進程：

1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦

=1002、練習曲：車爾尼299

NO28~353、樂曲：解放區的天、采茶撲蝶、陜北民歌變奏曲、南海小哨兵、土耳其進行曲（莫扎特）、軍隊進行曲（舒柏特）等

4、奏鳴曲：莫扎特奏鳴曲（選彈）

海頓奏鳴曲（選彈）

5、巴赫二部、三部創意曲（選彈）

七級教學要求：

1、提高各種演奏技巧，盡可能加快手指跑動的速度，學會并掌握不同音色的技能

2、學會掌握較復雜的音型和節奏型，提高獨立理解和處理音樂作品的能力。

教學內容：

1．基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦

速度=112

2．練習曲：車爾尼OP299結束

OP740NO1~12

3．樂曲：阿拉伯風格（德彪西）

繡金匾、蘭花花等

貝多芬奏鳴曲OP2

肖邦圓舞曲

4．巴赫三部創意曲（選彈）

八級教學要求：

1、各種技術要求達到較高水平，能演奏較深教復雜的樂曲。

2.、獨立分析作品能力，提高音樂素養。

教學內容及進程：

1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦

=1202、練習曲：車爾尼OP740（選彈）及其他練習曲集

3、樂曲：月光（德彪西）

莫扎特奏鳴曲集

貝多芬奏鳴曲集（選彈）

考試、考核、評分

:

1、每學期期中考查按及格、不及格計算成績

2、每學期期末考試按百分制計算

3、學生入學后，通過學生技術水平測定由教師提出該生所屬級別，學生每學期應升一個級別，在期末考試時如達不到級別要求則作不及格處理。

4.每學期期末考試的內容必須為所屬級別或相當于所屬級別的內容

5.必考內容：

1）.基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦（根據定級程度抽簽考核）

2）.練習曲一首：所定級別的練習曲

3）.樂曲一首：奏鳴曲、中小型樂曲、中外樂曲均可.鋼琴練習方法

大家都知道，彈鋼琴需要花上大量地時間練習，但是有的人卻反映練琴沒有效果。那就很可能是練琴的方法出了問題。好的練琴科學的練琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己學琴來的心得體會介紹給大家，主要是介紹一天練琴的內容及方法：

1、基本功：基本功練習就用哈農。無論你是初級學員還是鋼琴專業人員。哈農無疑都是最最重要的練習。我每天假如有時間的話都會把哈農的前10條彈上四遍（共40遍）中間不休息。彈累了就放慢速度，但是決不停。有些人覺得哈農和我們彈的曲子沒有關聯，而且枯燥無味。我倒不覺得。哈農其實和我們彈的曲子息息相關，甚至比曲子更重要。哈農就象手指的長跑鍛煉，跑的久了，速度和駕馭力就強了。如果我每天只練一小時琴，我一定會保證哈農練半小時。

2、曲子的練習（上）：

初學者（599以下）：初學者由于學琴時間還比較短，可能還涉及不到一些較復雜的曲子和技巧。那么練琴的重點就是要注意基本功、手型等基礎學習的技巧上了。由于曲子較短，學生練琴很容易彈熟，便以為自己沒有什么可練了。其實往往忽視了最重要的：手型--比如有沒有手指沒有高抬指；手指指尖有沒有站住；大指、四指、五指的指尖；節奏---有沒有休止、切分、弱起、三連音等彈奏的錯誤等；音準----一般集中在升降號有沒有看錯的問題。當然依據每個學生不同情況還會有不同的側重點。

那么我建議初學者要多慢練，不要快。要一條一條的彈清楚。要注意：1、音準

2、節奏

3、手型4、技巧（主要是跳音、連音、樂句等有沒有做到等）。另外，初學者如果覺得彈哈農有些困難的話，也可以彈些再簡單些的手指練習，但要注意------每個手指要平均對待，左右手要平均對待。

還有一點也必須提出為了訓練學生的音樂流暢性，短小的曲子如果有地方彈錯，建議從頭再彈，養成好的習慣。這點很重要。

中級和高級學者：中級以上的鋼琴學習主要在于技巧和音樂理解的提高上。那么訓練就更要注重效率，否則沒有效率的彈琴就等同于沒有彈琴。

舉例：1、假如曲子有地方老是彈錯，那么一定是出了問題了，你就不要再把曲子從頭彈到尾不中斷的練。我本人獨創一種叫五小節糾錯法：假如我曲子中有個小節老是出錯，第一步：先把這小節單獨的拿出來練熟。（一小節）第二步：接上前一小節和本小節再練熟（二小節）第三步：在把第二步接上后一小節練習（三小節）。第四步：在將第三步分別向前向后再延伸兩小節（四、五小節）。

2、假如遇到技術難點不能攻破，比如八度等，那么只需把哈農找出來，在哈農后半部分的專項練習中找到你相應技巧的那一條（如No.51），堅持練上幾星期，比起你在曲子中去練習這些難點要有用的多。

3、假如出現的是情感、表現力方面的問題，這個要比上兩個問題難解決一些。單也是能解決的。假如你彈的是復調曲子，就需要單手多練習，把句子搞清楚。另外一些別的問題也需要學員自己多體會。當然也要和老師多交流。

學習新樂曲的三個步驟：

我總結的“學習新曲3步驟”——在學多“笨學生”上試過，很有用！

1、拍手唱熟

2、唱一句，彈一句

3、邊唱邊彈

每一步都要練熟，再練下一步。

您如果是老師，可以在課上就實行這3步驟，對于“笨學生”可以多來幾節課，把它當成練琴課，當學生習慣了這3步驟后，再按以前的方法上課————一勞永逸！！

我碰上學多特別笨的學生，甚至有一個還有點弱智，用這個辦法很有效。

“學習新曲3步驟”還有個好處：對視唱練耳，節奏模唱有很大的提高，而這些也是考級時音樂素養的內容。

學習鋼琴曲的四種方法：

約瑟夫·霍夫曼是波蘭著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家。霍夫曼生于音樂世家，3歲半時就開始接受音樂教育并跟姐姐、姑母學習鋼琴。由于進步非常快，后由父親繼續任教。俄國偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦聽了他的演奏后驚嘆不已，稱之為“音樂的奇跡”，并且收為學生。霍夫曼曾為《婦女家庭》雜志撰寫鋼琴的演奏方法、鋼琴的練習方法等多篇文章連載，后經過整理、加工寫出了有影響的鋼琴理論專著《論鋼琴演奏》。霍夫曼在他的這本專著中，談到了學習一首鋼琴曲的四種方法，這四種方法無論對鋼琴的初學者，還是有一定程度演奏者，都會從中獲益匪淺。

1．在鋼琴上看譜：

這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養。視奏會發展眼睛的功能，即“一目數行”的能力。

2．離開鋼琴看譜：

這是一種視唱能力的培養。這種練習“一舉兩得”，既提高了視唱識譜的能力，也加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力（據說小澤征爾每天凌晨四點鐘，就開始看總譜，幾十年持之以恒）。

3．在鋼琴上不看譜：

背奏對于一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上臺演奏時帶了樂譜，然而他們還是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。

4．離開鋼琴不看譜：

這是一種心里默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進程，“此時無聲勝有聲”。

以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它們卻是最有利于發展我們所說的“見識”的，這是一種極為重要的才能。

深圳市藝術學校著名鋼琴教授但昭義先生，在他的專著《少兒鋼琴學習輔導》一書中，也引用了以上四種方法。由此可見，這種方法是行之有效的。