第一篇：外國文化鑒賞

外國文學鑒賞之歐也妮與葛朗臺

他是經驗豐富的葡萄莊園主，是個聰明的投機者，是個理財能手，在當今社會這都是生存天賦。

同時他也是吝嗇鬼典型代表，在巴爾扎克的筆下，他的一生是瘋狂地追求金錢，占有金錢，最后被金錢所累時仍竭力呼喚著金錢而走向墳墓，金錢扭曲了他的靈魂，他為了財產逼走侄兒，折磨死妻子，剝奪獨生女對母親遺產的繼承權，不許女兒戀愛，斷送她一生的幸福。其中葛朗臺最鮮明的特征就是對金子的癡狂，比如像老虎撲上一個睡著的嬰兒般搶奪女兒的金梳妝匣，利用女兒的親人的情感剝奪女兒對亡母的財產繼承權臨，死前搶奪神甫的鍍金十字架，他死的時候還滿足地讓歐也妮到了那邊向他匯報，但是他的生命的結束并不是他占有欲的結束。

金子，浸透了他卑鄙的靈魂，支配了他一生的行為，占有了他全部的生命。他做過的種種丑惡的表演，忽喜忽怒，忽惡忽善，給我們印象最深的可能是他的富有和極其不相稱的吝嗇,我們都知道貨幣的主要作用有流通手段、支付手段以及貯藏手段等等。老格朗臺對于貨幣最在乎的便是貯藏這個用途。他似乎以擁有金子為榮、為享受，而不去在意金錢對于他來說真正的作用，沒有在意如何利用金錢讓他的生活水平和質量有所提高。他的生活水平幾乎低到了無法再低的程度，在這里特別需要指出的是，老葛朗臺是個富人——無論是相對還是絕對的，都是名副其實的富人。他只要多花一點錢，就可以得到很大的滿足。但是他不肯。

我們在他身上看見了拜金主義者和守財奴普遍的心理和思想誤區，看到了所有一般人的共通之處：欲望!以及社會欲望大部分是靠金錢來得到滿足。同時也。看到了這類拜金主義信徒自有其獨特的道德觀。葛朗臺從不欠人家什么，當然也不讓人家欠他，他絕對不動別人的東西，意思是絕對尊重財產私有權。然而他毫無顧忌地無償占有旁人的勞動等。他認為手生來是撈錢的，讓錢從自己的手指縫漏出去是不可饒恕的錯誤。不能說葛朗臺老頭不疼愛她的女兒，可是金子是天底下最寶貴的東西呀！和女兒的健康、太太的性命相比，葛朗臺自然更疼愛他的金子。歐也妮把金子送人，絕對是天理不容的強盜行為，理當罰她吃清水面包；太太袒護女兒生病也是咎由自取。

但是，我們看到的不應該是作者用大量筆墨描繪的金錢的巨大威力，更重要的是拜金主義的荒謬以及對家庭和個人感情世界的悲劇性影響，金錢固然給人帶來權勢，卻不能給人帶來幸福。至少，在人類的感情領域，金錢是無能為力的。

像歐也妮這類心地單純的姑娘，金錢與她既不是一種需要，也不是一種慰籍，只有人性已經異化，完全為貪欲所支配的人，才會將金錢視為人生的最高需求。葛朗臺這樣的人，表面上是金錢的主人，其實是金錢的奴隸，他終其一生為金錢奔忙，積累萬貫家財，一文也帶不進墳墓，除了一種虛妄的滿足感，可以說一無所獲。可憐的女兒繼承了他的巨額財產，卻既無家庭，也無幸福，只能成為唯利是圖之被圍獵的對象。

由此我們大學生應該深究一個問題，如何正確對待情感和金錢利益，當然情感和利益都是我們必不可少所要追求的東西，它們能滿足我們作為社會個體對現實生活的需求，但是在追求這些的同時，我們更要以樹立正確的人生觀和價值觀為前提，樹立正確的積極的人生目標，也就是不被金錢所奴役，同時不被感情所羈絆你前進的腳步，要有追求有價值的成就你短暫的人生。

當然我們可以接受失敗，但是我們拒絕悲劇。

文商11王巧

第二篇：外國美術鑒賞

外國美術鑒賞

經過兩個學期對于中外美術的學習，不得不說，兩者的風格真的大有不同。但說到中外美術的歷史，我只能用一個詞來形容，那就是——悠久。

人們常常把遠古的原始社會比作人類的童年，非常巧的是存留到現在的兩處原始時代的巖畫就是被幾個小孩在無意中發現的。這些巖畫所表現出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現力，比起現代人毫不遜色，但學術界一般認為，創作這些巖畫的動機并非為了觀賞，而是一種與原始巫術和宗教有密切聯系的行為。這些巖畫，代表著外國美術的起源。史前美術的洞穴巖畫都有一個共同的題材：動物。例如野牛、野豬、鹿等。這些都是原始人類的主要狩獵對象，是他們賴以生存發展的主要食物來源，正因為如此，他們才會對這些動物的特征把握得如此精細準確，刻畫得栩栩如生。

古埃及美術在建筑、雕刻、繪畫和工藝美術等領域都有輝煌的成就。存放著法老王遺體的金字塔便是其中之一。古埃及人的宗教思想宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“斯芬克斯”——獅身人面像。這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感。古埃及的繪畫和雕刻的獨特面貌令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

古希臘古羅馬是西方古典藝術的發源地。在古希臘美術中，人物雕刻是寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美（人體各部分的比例），以人體為美的審美風尚。在古希臘時期，神廟開始興起，柱式便是神廟建筑的重要基礎。古希臘人創造了三種柱式——愛奧尼柱式、多立克柱式以及科林斯柱式。古羅馬人則創造了新的建筑類型：輸水道、角斗場、紀念柱、凱旋門等。古羅馬人在建筑材料和建筑技術上有著重要的貢獻——混凝土和拱券與柱式的結合。另外，古羅馬的肖像雕塑也代表著個性化。

談到文藝復興，人們總會先聯想到中世紀，因為他們是兩個完全不同的偉大時代，也許沒有了中世紀的壓抑，就不可能有文藝復興時的輝煌燦爛。

作為歐洲文藝復興運動發源地和中心的意大利，則要提前到14世紀。這場運動的時代背景，是歐洲的意大利首先在封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。由意大利開始，以后席卷全歐洲的文藝復興運動，就是歐洲新興資產階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態領域里對封建主義和宗教神學發動的一場革命。這場革命，對于破除近千年的封建思想意識和宗教神學觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動。它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮。正如恩格斯指出的，這是“人類沒有經歷過的最偉大的進步的變革”。歐洲文藝復興時期的先進思想。14世紀發源于意大利，然后流傳其他國家。人文主義是歐洲新興資產階級在反封建、反教會斗爭中形成的思想體系。在中世紀，教會統治著歐洲封建社會的全部文化，把意識形態的其他一切形式都納入宗教神學中。教會控制的僧侶學校只教授神學、法學科目，視古典文化為異端邪說，不準閱讀與研究古希臘、羅馬的典籍即“人文典籍”。以新的社會經濟關系為基礎的城市出現后，與神學相對立的城市世俗文化得到發展，興辦了一批與僧侶學校相對立的世俗學校，打破了教會長期壟斷教育的局面。世俗學校開始設置“人文學科”。“人文學科”是同中世紀基督教神學針鋒相對的世俗文化，以人和自然為研究對象。“人文主義”的名稱即由此而來。“人文主義”反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本，以“人權”對抗“神權”，向中世紀的教會統治和宗教教義發出了英勇的挑戰。人文主義者否定教會宣揚的人一生下來就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的來世思想，猛烈抨擊教會鼓吹的禁欲主義。他們肯定現實生活，頌揚現世歡樂和幸福，贊美愛情是人的最高尚的情感，認為人有追求榮譽和財富的權利，等等。所以，人文主義在反對中世紀的教會統治和宗教教義、破除封建社會的舊觀念方面，具有重要的進步意義。歐洲文藝復興時期優秀的美術作品也無不閃耀著人文主義思想的光輝。

在那個宗教盛行的年代，也就產生了與之相關的宗教建筑。在當時，宗教建筑是統治權力的象征，是所謂“主”或神力的寄托。基督教建筑有三種比較著名的建筑風格：拜占庭式、羅馬式、哥特式。其中，哥特式建筑最為人們所熟知。實際上，哥特式的建筑很容易就能夠認出來，因為它有一個十分顯著的特征，即有彩色玻璃建成的巨大的玫瑰窗戶。

如果說中國的美術講究寫實、清新的話，那西方的美術則是講究典雅、高貴與霸氣。

楊茜文

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第三篇：外國文化

2013公務員考試考前速記：外國文化

作為常識判斷的重要組成部分，人文常識在具體的考查過程中，綜合性在逐年加強，命題方式也更加靈活，采取了圖文并茂的方式。這也就增加了考試的難度，對考生的知識面提出了更高的要求。專家發現，特別是近幾年的人文常識部分，外國文化被列入人文常識的考查范圍，中西結合已經成為近期的命題趨勢，也是重點考查對象，諸如國外歷史事件或重大成就的排序問題，西方的宗教文化，外國文學常識等，在多省市均有出現。總之，外國文化常識部分作為常識判斷類題目的關鍵考點，其地位不容忽視，考生在考前備戰中一定要高度注意。

【例題】下列音樂作品與創作者對應不正確的是()。

A。《藍色多瑙河》——巴赫B。《安魂曲》——莫扎特

C。《天鵝湖》——柴可夫斯基D。《命運交響曲》——貝多芬

解析：《藍色多瑙河》即藍色多瑙河圓舞曲，是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品，被譽為“奧地利第二國歌”。故A項對應不正確，符合題意。其他選項中音樂作品與創作者對應正確，不選。

1.中世紀文學

但丁，意大利人，著名代表作《神曲》，分為《地獄》、《煉獄》、《天堂》三部。恩格斯說：“但丁是中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。”

2.文藝復興

莎士比亞：文藝復興時期最杰出的代表。代表作：四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《麥克白》、《李爾王》；四大喜劇《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大歡喜》。

拉伯雷：被稱為人文主義的“巨人”，其代表作《巨人傳》是法國長篇小說的開端。

塞萬提斯：代表作：《堂吉訶德》，是西班牙文藝復興時期最杰出的現實主義小說。

薄迦丘：代表作：《十日談》，是歐洲文學史上第一部現實主義作品。

3.17世紀文學

莫里哀：法國古典主義喜劇家。代表作：《偽君子》、《貴人迷》和《吝嗇鬼》，《吝嗇鬼》塑造了著名的吝嗇鬼典型阿巴貢。

彌爾頓：英國詩人，是文藝復興運動和18世紀啟蒙思想運動的橋梁。代表作：《失樂園》。

4.啟蒙運動

伏爾泰：法國啟蒙運動的首倡者和領袖。代表作：史詩《亨利亞德》、《奧爾良少女》，悲劇《歐第伯》，喜劇《放蕩的兒子》，哲理小說《老實人》、《天真漢》。

盧梭：啟蒙運動中最具民主傾向的代表。代表作：《愛彌兒》、《懺悔錄》。

歌德：德國偉大的民族詩人。代表作：《浮士德》、《少年維特之煩惱》。

笛福：英國現實主義小說的奠基人。代表作：《魯濱遜漂流記》。

斯威夫特：開創英國文學的諷刺傳統。代表作：《格列佛游記》。

5.19世紀浪漫主義和現實主義文學

(1)19世紀初期文學(浪漫主義為主)

拜倫：英國19世紀初期浪漫主義詩人。代表作：《東方敘事詩》、《普羅米修斯》、《唐璜》。雪萊：英國19世紀初期浪漫主義詩人。代表作：《解放了的普羅米修斯》和詩歌《西風頌》、《致云雀》。

雨果：法國浪漫主義文學運動的領袖。代表作：劇作《克倫威爾》，歷史小說《巴黎圣母院》，小說《悲慘世界》、《海上勞工》、《笑面人》、《九三年》等。

普希金：俄國浪漫主義文學主要代表和俄國現實主義文學的奠基人，被譽為“俄國文學之始祖”。代表作：詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》，長篇小說《上尉的女兒》。

(2)19世紀中期文學(現實主義為主)

巴爾扎克：法國批判現實主義文學的偉大代表。代表作：《人間喜劇》，是一部封建貴族的沒落衰亡史和一部資產階級的罪惡發跡史，被稱為法國社會的“百科全書”。

狄更斯：英國批判現實主義作家。代表作：《霧都孤兒》、《雙城記》、《大衛·科波菲爾》。

(3)19世紀末期文學(批判現實主義為主)

莫泊桑：法國杰出的批判現實主義作家，有“世界短篇小說巨匠”之稱。代表作：《羊脂球》、《項鏈》、《我的叔叔于勒》等。

馬克·吐溫：美國現實主義文學杰出代表，以幽默諷刺著稱。代表作：《競選州長》、《鍍金時代》、《湯姆·索亞歷險記》等。

歐·亨利：美國批判現實主義作家，擅長以輕松幽默的筆調寫小人物的悲歡。代表作：《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》、《黃雀在后》。

列夫·托爾斯泰：俄國批判現實主義作家。代表作：《安娜·卡列尼娜》、《復活》、《戰爭與和平》。

6.20世紀現實主義文學

高爾基：俄國(蘇聯)無產階級作家。代表作：《海燕之歌》、《母親》，以及自傳性三部曲《童年》、《在人間》、《我的大學》。

海明威：美國現代著名作家和記者，被稱為“硬漢”。代表作：《老人與海》、《太陽照樣升起》、《永別了武器》、《喪鐘為誰而鳴》。

泰戈爾：印度著名詩人，被稱為“詩圣”，1913年獲諾貝爾文學獎。代表作：《新月集》、《飛鳥集》等。

建議考生們考前熟記以上知識，一定可以達到事半功倍的效果。

第四篇：外國音樂鑒賞感想[推薦]

外國音樂鑒賞感想

外國音樂欣賞顧名思義就是讓我們來了解和欣賞一下外國音樂的發展史和優秀作品，而經過了一個學期的學習，我自覺這門課程真的拓寬了我的音樂視野，雖說不上大有長進，但總的來說已經對外國音樂發展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧。

外國音樂發展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。

首先登場的是巴洛克時期。

17、18世紀，資產階級的萌芽和發展促進了整個社會政治與思想意識的轉變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調音樂（復音音樂）仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是復調的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現出的一大批優秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文 藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他 的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都 是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。

然后要介紹的是古典主義時期。18世紀中葉，隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂的風格表現為在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維希·凡·貝多芬，被世人尊稱為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》《田園交響曲》《第九交響曲》《悲愴鳴奏曲》??其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。

最后出場的是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術家在創作上表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性，從而產生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優美、質樸而深刻，充分體現了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在這之后，外國音樂還經歷了印象主義時期、表現主義時期、新古典主義時期??等多個階段的發展壯大，才形成了現在我們所看到和聽到的外國音樂。

在這一整個學期的學習中，我不僅對外國音樂的發展脈絡有了一個整體的簡單認識，知道了許多世界知名的音樂家，聽到了他們的成名樂曲，而且通過老師不時播放給我們欣賞的音樂，也讓我為音樂的魅力所折服。

通過這門課程，我提高了自己的藝術欣賞能力，開拓了自己的藝術視野，讓自己在學習之余有了一個釋放壓力的愛好，同時還提升了自己的品味和氣質，這就是我在這門課程中所得到的美好。

第五篇：外國美術鑒賞論文

外國美術鑒賞

—大都會藝術博物館及艾爾米塔什博物館

淺析

摘要：通過收集資料以及對歷史信息的捕捉，研究美國大都會藝術博物館和俄國國立艾爾米塔什博物館的各方面基本情況及其代表性館藏作品信息。

關鍵詞：美國大都會藝術博物館，《舞蹈教室》，《圣母與圣嬰》，《華盛頓橫渡特拉華河》，俄國國立艾爾米塔什博物館，《圣家族》，《伏爾泰坐像》，《浪子回頭》。

正文：

從1683年英國阿什莫爾博物館向公眾開放以來，現代博物館已經有300多年的歷史。博物館的公共性是隨著現代博物館的產生而產生，并隨著社會的發展，其特點和內涵也在不斷豐富。各國的博物館不僅絮藏著本國的厚重底蘊，也融合了別國的歷史文化，使世界文化得以傳承和保存，得以繼承和發揚。美國大都會藝術博物館與俄羅斯國立艾爾米塔什博物館均列于世界四大博物館之中，在國際上具有重要的藝術以及文化地位。

美國大都會藝術博物館

紐約的大都會博物館又稱為”紐約城博物館”、”都城藝術博物館”。它位于美國紐約美麗又幽靜的中央公園，是美國最大的博物館。該博物館始建于1872年，之后又進行多次擴建整修。與周圍美國的鮮明的時代感相比，它沒有高高的臺階，沒有先進的技術含量。但其主體為哥特式建筑，嚴肅而又華美，可以說都會藝術博物館建筑本身就像是一座歷史文物。全館分占三層樓，設234間陳列室，收藏近5000年來各種文物，主要有各洲各國各種文化宗教區別的藝術品，還附設有少年美術館，展出內容豐富多彩。雖都沒有人民大會堂宏偉，其文化品味卻遠遠領先。

大都會博物館展品全面，幾乎沒有復刻品。在這里可以看到全世界藝術家在人類進程中創造出的無數精美的文化藝術作品，看到總是在圖片上留戀的藝術品是怎樣在眼前展現魅力的。

一、德加《舞蹈教室》

大都會藝術博物館鎮館之寶《舞蹈教室》創作于1874年。德加將芭蕾舞教室排練廳的大鏡子置于畫面中央，眾多人物或分散或集中于其中，空間感十足且飽滿。畫上有位白發老人-于勤·佩羅，他指導舞者們依次做著基本動作。如果再仔細地觀察一下畫面，便可以看出不僅所有舞者的舞姿各不相同，每個人緊張的情緒都能一覽無余，在畫面上流露出來。這幅畫來源于德加從未親臨過的巴黎經典芭蕾舞考核現場，但他僅通過描述及想象就完成這幅作品，可見德加對人物姿態的捕捉和把握可以算的上頂級，當然其中也少不了他日常對少女舞蹈的不斷創作、臨摹、練習。《舞蹈教室》這幅作品應該是德加芭蕾舞女畫中較有代表性的一幅。

二、杜西歐《圣母與圣嬰》

《圣母與圣嬰》是紐約大都會博物館最珍貴的藏品之一。這幅作品創作于公元1300年左右，它描繪了圣母瑪利亞懷抱耶穌的場景，圣母慈祥、美麗、祥和，神情中既有母性的光輝，又有圣母般的純潔。它是意大利藝術家杜西歐的一幅版畫。畫的顏色運用包括蛋彩和黃金，不僅具有很高的觀賞價值，也很有藝術特色。2004年大都會藝術博物館從私人手中買了這幅名作。

三、埃瑪紐埃爾《華盛頓橫渡特拉華河》

德國藝術家埃瑪紐埃爾·洛伊茨創作的《華盛頓橫渡特拉華河》，描繪了美國獨立戰爭期間華盛頓在橫渡特拉華河的場景。這幅畫意義重大，因為這是針對黑森雇傭兵的突襲行動是特倫頓戰役的第一步，也是最重要的一步。與《圣母與圣嬰》相同，該幅作品也于2004年被收入美國大都會藝術博物館。

當然，世界上還有許多國家大大小小的文物被美國在混亂時期掠奪或交易過來，成為美國的驕傲，也成了美國文化的組成部分。例如中國的某些的曠世之寶，現在也只有在美國大都會藝術博物館里才能欣賞到。到了紐約，許多人都會去這個地方看看，看看這個最大的世界“盜竊窩點”。可當他們真正接觸到這個世界上最大的“犯罪窩點”，卻瞠目結舌。人們從未見過如此宏大而莊嚴的“窩點”，也沒見過這么多的警察在看守著“贓物”。不論如何，我們也不得不贊嘆美國對珍品的收藏保護水準和重視程度。

俄羅斯國立艾爾米塔什博物館

艾爾米塔什博物館即冬宮是世界四大博物館之一，與巴黎的盧浮宮、倫敦的大英博物館、紐約的大都會藝術博物館齊名。該館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人博物館。艾爾米塔什博物館位于俄羅斯美麗，平靜的圣彼得堡涅瓦河畔，是大型藝術與文化歷史博物館。該館占地面積9萬平方米，設有8個部，設藏品共有270萬件，分別陳列在350多個展廳中，每個展廳各具特色。艾爾米塔什博物館在建設之初就是以藝術的水準來設計的，歐洲建筑的經典都盡情地在這里演繹：有威尼斯水城的風采，也有巴黎的格局情調，有意大利建筑的風范，更有俄羅斯文化的長久的積淀的形象呈現。在這里，不僅可以瀏覽各種風格的建筑杰作，更能欣賞到世界文化藝術的最高成就。

一、米開朗基羅《圣家族》

《圣家族》主要是描繪了圣母、圣約瑟和圣嬰基督,不過大師米開朗基羅將其巧妙地塑造為普通的民間人物，表現為木匠家庭中約瑟、瑪利亞專注于圣嬰的天倫樂趣之中。三個人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現。背景上的幾個裸體任務及一個野外浴池描繪出圣家族憩息休息的畫面，緊湊柔和的構圖給人以親切感。這一幅《圣家族》是他在佛羅倫薩時完成的，作為他早期的板上宗教畫，代表著他巨人的柔情，也可以說也是一首美麗的天倫詩。

二、烏東《伏爾泰坐像》

雕塑的形象是伏爾泰身穿古羅馬式戰袍，端坐于寬大的椅中，兩手自然放于扶手上，威嚴有力，頭側向一旁，身軀微微前傾，銳利的目光似乎洞察了社會的一切，使人感受到這位批判家雖已風燭殘年依然充滿戰斗熱情的機敏和智慧。這幅雕塑作品充分展現了烏東明朗純真的藝術形式和靈妙的藝術手法，他的藝術代表了18世紀法國現實主義肖像雕刻的最高成就。

三、倫勃朗的《浪子回頭》

倫勃朗以《圣經》路加福音中的一段文字為藍本創作，作品畫面表現的是在小兒子花天酒地回家后，父子相遇擁抱的一刻。作者利用世俗的場景演繹了由耶穌講述的故事。全幅畫共有五個人物，光明處親擁抱著他的的小兒子，仆人捶胸注視，大兒子靜觀，婦人倚門而望。每個人物都蘊含著不同而又深厚的意味。充滿流浪印記的小兒子傷痕累累的回到父親身邊，似乎失明的慈祥的父親伸出雙手慈愛地接受失而復得的兒子，貌似顫抖的手流露出他激動的心情，失明也阻擋不了內心的光明。整個畫面雖然靜止卻呈現了極大的震撼力。

晚年的倫勃朗窮困孤苦，兩任愛妻的接連亡故，愛子也因病去世。倫勃朗似乎在畫面里寄托了對愛子的懷念和不舍，折射出了父愛無邊的偉大情感。

藝術總是與歷史緊密相連，沒有歷史也就沒有醇厚的藝術。艾爾米塔什博物館，對于任何一個喜歡它的人來說，都是取之不盡的藝術之源。在這座由無數天才筑起的藝術圣殿里，可以盡情的瀏覽繪畫和雕塑，也可以欣賞其建筑本身，因為博物館本身已是一種藝術，而其內部的精品典藏更是它的藝術靈魂所在。艾爾米塔什博物館也見證著人類文明的每一步，欣賞著艾爾米塔什博物館的每個細節，似乎在與歷史對話，在品味藝術。

在博物館里，有人看到的是展品本身蘊含的歷史，有人看到的是展品更易國度的歷史，有人從展品中看到它獨一無二的藝術價值，有人從展品中看到它所屬時代的藝術特征，有人為了心中的理想前去朝圣，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。博物館還將繼續屹立，等待那些能由此獲益的人們。作為世界的文化遺產財富，美國大都會藝術博物館和是珍貴的寶藏。人們不應止步于對其的贊嘆和欣賞，更應該將這筆財富完整的傳承下去。

參考文獻：《世界博物館觀賞》 上海科學技術文獻出版社

《外國美術史及作品鑒賞》 高等教育出版社

《劍橋藝術史》 譯林出版社