第一篇：《關于河南民間舞的困惑》

關于“河南民間舞”的困惑

趙 蘭

中國舞蹈藝術發展起伏跌宕，現今教科書中的“中華民族民間舞蹈體系”和“中國古典舞蹈體系”的形成，其實只是在半個世紀前才發生的事情。

上世紀50年代新中國剛剛誕生時，百廢待興。中國舞蹈藝術幾乎從零開始尋找起步的方向，當時的“舞蹈”工作者，一部分來自根據地扭著秧歌進城的革命青年，一部分來自解放、改造、翻身鬧革命的傳統戲班子。為了發展新中國社會主義文藝事業，這批當時年輕的舞蹈工作者們兵分兩路，組成了浩浩蕩蕩的全國性“文藝采風”大軍（即第一屆全國歌舞匯演之前的大采風）。他們中間的一部分人（賈老師也屬代表人物），深入到全國各少數民族地區和農民之間，挖掘當地民俗民風中流傳的土著音樂和舞蹈資源，回去后再對挖掘的素材進行去粗存精、規范整理、重新加工，特別是在經過了“全國文藝匯演”的大舞臺亮相之后，被全國各界所接受并推崇，逐步整理成教科書，形成了古今前所未有的、遍布全國的“中國民間舞蹈標準教材”；采風大軍的另一部分人，是深入到各個戲曲團體（主要是國粹“京劇”和“昆曲”），學習中國傳統戲曲身段和武功的人，并從中提煉“中國古典舞”的動作語言，創建前所未有的中國古典舞教育體系。隨著《寶蓮燈》《魚美人》《小刀會》等等、等等舞劇的出現，以戲劇身段為動作語言的“中國古典舞”樣式長期影響和左右中國舞蹈的藝術欣賞思維。我曾在84年聽過舒巧老師的講座，那時候我還剛剛離開表演舞臺，踏入群眾舞蹈工作行列，記得舒巧給我最大的震撼就是她對80年代以前 的所謂“中國古典舞”的反思與批判，她的原話是這樣的：中國古典舞自建立的那天起，就是“先天性語言功能不全”，是一個大大的失敗！這些話當時的我并不全懂，隨后的歲月我逐步的，越來越理解，在此不提這個話題。

還是說一說“民間舞蹈”。在共和國初期，中國文化藝術的那個春天里，中國舞蹈正在進入歷史上最值得紀念的輝煌時期——中國舞蹈風格化語言的“形成”和“定位”時期。藝術家們通過采風活動，從游走于民間的老藝人身上挖掘代代傳承的技藝；從各民族生存環境的不同發現他們的體態差異；從各區域人文生活習俗的不同發現他們的心理差異，因此有了我們后來看慣的藏人拖著沉重腳步、半弓脊背、搖搖擺擺的“旋子”舞步，蒙族人高挺胸脯、傲視群雄的“大汗子孫”身影；彝族、苗族和土家族等等穿梭在山澗崎嶇小道上、維持身體平衡的“擺手”體態；維族人放蕩不羈的“西式”浪漫。在采風活動促成的建國以來第一次全國性歌舞大匯演中，全國各地、各民族的民間舞蹈“風格”在匯演中整體亮相，迅速被社會認可，成為現今中國各民族民間舞蹈的“代表性”語言。這其中除了蒙、藏、維、朝鮮等特點鮮明的民族外，還有許多小民族和生活在不同區域的漢族，如山東膠州秧歌的“小曼”、東北秧歌的“拔泥步”、安徽花鼓燈的“三點頭”、河北秧歌中的“撇扇”等等一大批優秀舞蹈“風格元素”，都為后來中華民族民間舞蹈教科書的形成打下了堅實基礎。不僅使中華民族民間舞蹈語言的“風格化”達到了制高點，更讓普通中國群眾認識了屬于自己本地區的“舞蹈”。

然而，一個非常非常令人遺憾的事情也隨之而來，龐大的中原——一 個被稱為“文化搖籃”的地方，卻由于在當年大采風時沒有像樣的“團隊”、沒有能挖掘出像樣的“素材”、也沒有整理出像樣的“節目”，因而一步之差步步落后，直到現在，幾乎成為被舞蹈藝術邊緣化的地帶，多么可悲可嘆。中原自古以來就是中華民族人口最密集的地方，是政治經濟文化的中心區域，它怎么會沒有舞蹈文化？？當我在民間看到與安徽花鼓燈一樣的豫南花鼓，當我看到豫東豫西豫南豫北到處殘留的秧歌舞原型，與“小曼”“鼓子”等并無兩樣時，我終于明白，中國民間舞蹈（主要是漢族舞蹈）的地域劃分其實有太多的人為因素和不確定性，就像當代人們常說的一句話“搶抓機遇”一樣，機不可失失不再來，而這個“機”焉知不是“搶”來的？“花鼓燈”等舞蹈的表演樣式第一次被搬到建國后的歌舞大匯演舞臺之日起，節目名稱的地域前綴猶如一頂美麗花冠，讓當地人受用了半個多世紀，“花鼓燈”從此別人不敢問津....此類事例多的數不清。在此我還想提一下“秧歌”這個漢族特有的、常見舞種。“秧歌”是漢族最最普遍存在的民間舞形式，走遍中原大地無處不在，然而當我想以舞蹈專業人士的眼睛，尋找到不同于其它地區的，只屬于中原人特別是河南人的“舞蹈原型”時，我發現，當今的民間舞“教科書”在很大的程度上將屬于漢族文化的共享資源地域化了，這是經不起歷史推敲的。就說“秧歌”，信陽羅山一帶流傳至今的一個民間習俗“鑼鼓鬧秧”活動，有史料記載：乾隆四十年（公元1775年）刊印的《武林新年雜詠》“秧歌”條詩序確認清代的《秧歌》，在這本書中有許多描寫《秧歌》的詩，如“插秧時未至，先聽踏歌行。撾亂細腰鼓，唱高豐歲聲。”這里所謂的“踏歌”，實際上就是插秧時唱的《秧歌》。“秧歌”隨著流傳和發展逐步成為一種廣泛的廣場和 街頭表演的民間舞蹈，甚至走進清代的茶館和戲曲舞臺，從廣場進入劇場，從自娛性的民間舞，發展為一種表演藝術，例如東北的二人轉、湖南的花鼓戲等等，這些舞臺劇種都是在“秧歌劇”的基礎上建立起來的。

然而，我們從信陽的“鑼鼓鬧秧”活動中卻能夠清楚看到“秧歌”的本來面目 ：“農者每春時，婦子以數十計，往田插秧，一老槌大鼓，鼓聲一通，群歌競作，彌日不絕，謂之秧歌”。“歲，農人連袂步于田中，以趾代鋤，且行且撥，滕間（田埂上）擊鼓為節，疾徐前卻，頗以為戲。”這說明在插秧時不但擊鼓唱歌，并且還配合音樂的節奏，時快、時慢、前進、后退地“舞”起來了。在插秧、薅秧時擊鼓唱“秧歌”的風俗充分體現了豫南水鄉的特色風情，配合著插秧的勞動場面，田野鼓聲隆隆，高亢激越的歌聲在田間回蕩，手中的扇子是表示“風調”，領舞的“傘頭”則是表示“雨順”，一年能夠“風調雨順”是廣大農民的心愿，人們世世代代以這種形式預祝豐收的。

我說這些不為別的，只是為“河南舞蹈”當年失去一個最佳認證自己的時機感到遺憾，如果當年是由河南的藝術家首次將“花鼓燈”或者“踩花蹺”“鼓子秧歌”等豐富的民間舞蹈搬到藝術舞臺上公開亮相，那現在就不知又該是個什么光景.....我們的教科書又將是什么樣子.....。可惜，歷史的無情就在于永遠沒有“如果”；而悲劇的深刻更在于后人重新解構這一個“如果”。

寫于2010

全省非物質文化遺產保護工作 專家年會

第二篇：民族民間舞教材內容

中華民族民間舞等級考級教材 中華民族民間舞蹈考級第一級

1、小熊舞（兒童舞蹈）

2、西 瓜（兒童舞蹈）

3、球球操（兒童舞蹈）

4、打花巴掌（漢族風格）

5、小蝸牛（兒童舞蹈）

6、我的小小手（兒童舞蹈）

7、飛吧小蜜蜂（蒙族風格）

8、數星星（兒童舞蹈）

9、我是小畫家（兒童舞蹈）

10、小雞啄米（漢族風格）

中華民族民間舞蹈考級第二級

1、小紅扇（安徽花鼓燈）

2、吐泡泡的小魚（傣族）

3、小蝌蚪變青蛙（兒童舞蹈）

4、劃船（客家）

5、捉迷藏（兒童舞蹈）

6、老鷹捉小雞（漢族風格）

7、燕兒飛（蒙族風格）

8、拔 河（兒童舞蹈）

9、蹦蹦兔（兒童舞蹈）

10、小小運動員（兒童舞蹈）

中華民族民間舞蹈考級第三級

1、小丫丫（哈尼族）

2、小鼠上燈臺（漢族）

3、跳皮筋（兒童舞蹈）

4、抓 包（云南花燈）

5、企鵝（東北）

6、花手絹 過家家（東北）

7、小鴨嘎嘎（苗族）

8、小小服裝設計師（兒童舞蹈）

9、小象洗澡（傣族）

10、長辮子（維吾爾族）中華民族民間舞蹈考級第四級

1、剪羊毛（蒙族）

2、扭扭舞（苗族）

3、花皮球（東北秧歌）

4、小木偶（兒童舞蹈）

5、踢毽子（藏族）

6、踩水樂樂（水族）

7、鼓兒咚咚響（漢族）

8、快樂的小鳥（達斡爾族）

9、會唱歌的盤子（維族）

10、漁家歡歌（客家族）中華民族民間舞蹈考級第五級

1、小騎手（蒙族）

2、彩綢飛舞（東北秧歌）

3、臘梅花開（河北秧歌）

4、亮裝之舞（傈僳族）

5、弄錢鼓（閩南地區）

6、打歌（彝族）

7、天山云步（哈薩克族）

8、小卜少（傣族）

9、狩獵娃娃（鄂倫春族）

10、嘗葡萄（維族）

中華民族民間舞蹈考級第六級

1、池塘里的小青蛙（漢族）

2、歡騰腰鼓（河北秧歌）

3、蹺蹺板

4、打柴舞（黎族）

5、新年來到（漢族）

6、擠奶員（蒙族）

7、拋繡球（苗族）

8、花傘（云南花燈）

9、漁趣（傣族）

10、吉祥如意（畬族）

中華民族民間舞蹈考級第七級

1、雅魯藏布江的浪花（藏族踢踏）

2、小雨滴（安徽花鼓燈）

3、小馬蹄（蒙古族）

4、小格格（滿族）

5、戲鼓仔（廣東地區）

6、鴨子戲水（苗族）

7、小放牛（河北拉花）

8、鈴鼓舞（維吾爾族）

9、戲蝶（東北秧歌）

10、阿美隊舞（高山族）

中華民族民間舞蹈考級第八級

1、花棍飛舞（漢族風格）

2、團團扇（滿族）

3、丟手絹（東北秧歌）

4、大雁（蒙族）

5、小小嫚（山東膠州秧歌）

6、繞三靈（白族）

7、踏踏踏（藏族踢踏）

8、漓江小阿妹（壯族）

9、采蘑菇的小姑娘（彝族）

10、皮影娃（河北唐山皮影）

（朝鮮族）中華民族民間舞蹈考級第九級

1、拾青稞（藏族踢踏）

2、織呀織（景頗族）

3、花兒與少年（回族）

4、擺手擺（土家族）

5、金花遍地開（白族）

6、茶香飄飄（浙江地區）

7、放風箏（河北滄州落子）

8、阿細娃娃耍月（撒尼族）

9、摘蘋果（朝鮮族）

10、快樂羅嗦（彝族）

第三篇：民間舞組合

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY

2008屆本科畢業論文

淺談東北秧歌組合訓練在舞臺表演中的作用

院（系）名稱 專 業 名 稱 學學指導教生姓

名 號 師

音樂學院 音樂表演 郭二嬌 040924041 楊羽燕講師 2008年5月 完 成 時 間

目 錄

前 言

一、東北秧歌及組合的由來

二、東北秧歌組合的種類

（一）單一性動作組合的訓練

（二）復合型動作組合的訓練

（三）帶道具組合的訓練

（四）風格性組合的訓練

三、東北秧歌組合的訓練目的

（一）單一性動作組合

（二）復合性動作組合

（三）帶道具組合

（四）風格性組合

四、組合訓練在舞臺表演中的重要作用

（一）強化了舞蹈演員身體的整體協調性

（二）培養了舞蹈演員“身”、“情”并茂的表現力 結 語

淺談東北秧歌組合訓練在舞臺表演中的作用

郭二嬌

音樂學院 音樂表演專業 學號：040924041

指導老師：楊羽燕講師

摘 要：東北秧歌是深受廣大人民喜歡的漢族民間歌舞形式之一，通過課堂上各種組合的學習，使學生通過由易到難、由淺入深的系統訓練，提高身體的協調能力、表現能力，為今后的舞臺表演奠定堅實的基礎。同時體現了教學與實踐相結合是目前舞蹈教學努力的方向。

關鍵詞：東北秧歌;組合訓練；舞臺表演 ；作用

前 言

中國是一個多民族的國家，五十六個民族由于區域、環境、風俗習慣的不同,各自形成了風格獨特的舞蹈。為了培養專業的民族舞蹈演員，就必須從各民族民間舞的組合訓練開始。而各民族民間舞蹈組合所具有的鮮明的民族風格特點，對學生身體各部位關節和肌肉的松弛解放、靈活性、技巧性及樂感和表現力的培養起著重要作用。以東北秧歌的組合學習為例，說明民族民間舞蹈組合訓練在舞臺表演中的重要作用，同時可以認識到，不同民族民間的舞蹈組合,為其舞蹈基礎和綜合素質的培養,打下了堅實的基礎,從而更好的服務于舞臺表演。

一、東北秧歌及組合的由來

東北秧歌是東北三省地區廣大人民十分喜愛的一種民間歌舞形式，是漢族民間舞蹈的代表形式之一，它熱烈、火爆、逗趣、詼諧，形成了一套完整的表演形式。在民間，每逢佳節，紅白喜事，秧歌隊走村串鄉，作各種表演，十分熱鬧。“20世紀50年代，新中國成立的初期，大批的專業舞蹈工作者深入到東北的農村，以遼南盛行的高蹺秧歌為基礎，廣泛吸收東北地區的秧歌，二人轉以及其他民間歌舞小戲作為舞蹈的素材，編創成新型的舞臺節目，這些節目仍保持著原有的風格動律，反映出東北農村的新面貌，因而受到廣大人民群眾的喜愛，于是人們就把源于高蹺，又近似秧歌并具有東北民間舞風 格特點的新形式稱之為‘東北秧歌’”。

[1](第37頁)隨著專業舞蹈院校的成立，為了使東北秧歌的訓練更系統化和規范化，專業教師把從老藝人那里采風來的秧歌，經過整理、提煉、加工，便成了我們今天課堂上的各種東北秧歌組合。通過各種東北秧歌組合的學習，使學生在課堂上就可以掌握東北秧歌的風格特色，為其的舞蹈基礎和綜合素質的培養，打下了堅實的基礎，從而更好的服務于舞臺表演。

二、東北秧歌組合的種類

系統的學習民族民間舞蹈的方式，多以各種由易到難、由簡到繁的組合為教學內容。組合作為一種教學訓練方式及展示教學成果的最佳手段,必須遵循由淺入深,先易后難,循序漸進的原則。因此組合的教學訓練過程也體現出三個階段：啟蒙階段、成長階段、成熟階段。同樣道理東北秧歌組合本身也因各種不同的訓練呈現出了幾種不同的類型。

（一）單一性動作組合的訓練

單一性動作組合的訓練是指把兩個以上的同類的單一動作組合起來進行反復練習，它屬于啟蒙階段范疇的組合。例如：東北秧歌中“前后動律”組合，就是以腰部發力而帶動上身的前后橫扭，而腳下則是單一的壓腳跟訓練。這類組合的特點動作單一，重復性強，易于掌握。

（二）復合性動作組合的訓練

復合性動作組合則是把兩個以上不同動律的動作連接在一起，進行復合性訓練。它是與單一性組合聯系的復合階段，也是承上啟下的重要階段，屬于成長階段范疇的組合。

從某種意義上說之一環節是鍛煉學生身體協調能力的關鍵。如在東北秧歌的“踢步組合”中下肢動作包含了前踢步、后踢步及跳踢步等動作，目的是訓練前踢步、后踢步兩種基本步伐的動律和腳下的靈活性，其中踢步的踢和回與音樂節奏點的配合是重要環節。同時“踢步組合”的上肢動作以各種繞花動作為主，為東北秧歌的學習打下基礎，組合中包含蝴蝶花帶動壓腳跟和交替花帶動前踢步的兩類動作，并集中反映了多方面的動作銜接規律。復合性動作組合在結構上具有變化豐富的特點，為進入下一階段組合的學習做了鋪墊。

（三）帶道具組合的訓練

道具是為了幫助舞蹈者表達情感或事物的重要手段之一，它的使用能使舞蹈內容更為豐富，增色添彩。東北秧歌中的手絹是舞蹈表演時不可缺少的道具，東北秧歌的各種 [2]手巾花組合則充分地展示了里片花、外片花、蝴蝶花、纏花、頂絹、平拋絹、回旋絹等各種手絹花技巧，通過訓練可以使學生把動作和道具充分結合在一起，在以后的舞蹈劇目上不會感到不知所措，反而能收放自如。

（四）風格性組合的訓練

在東北秧歌組合中，風格性組合訓練也是非常重要的，不同的民族由于文化、地域、生活習慣的差異，它的風格特點也就各不相同。要掌握這個民族舞蹈的風格特點，就要先了解該民族豐富而獨特的舞蹈文化。談到東北秧歌就必須從遼南高蹺說起，遼南高蹺具有獨特的風格及動律特點，而這些特點則是東北人民在長期的生活中形成的。遼闊的東北平原，地勢平坦、寒暑分明。生活在這里漢族的人民，多是從事于墾荒、開礦、搬運的勞動者，形成了堅韌、率直、倔強的性格，同時也形成了東北人民喜歡色彩濃郁、線條粗獷的審美習慣。“東北秧歌受地域文化的影響，具有濃郁的鄉土氣息和民俗特點，它在風格上既有火爆潑辣的特點，又有穩靜幽默的特點，動作既哏又俏，既穩又浪（浪，即歡快俊俏之意），而且穩中有浪。浪中有俏，俏中有哏，剛柔結合”

[3]（第1頁）

。例如：我們在學習《大姑娘美》這個組合時，各種東北秧歌特有的動律充分的體現了東北秧歌“哏、俏、浪、穩”的風格特色。

三、東北秧歌組合的訓練目的

（一）單一性動作組合

單一性動作組合，顧名思義是指單一動作的練習，它的訓練目的是使學生對手腳位置、身體方位、基本姿態等有明確的概念，較易于掌握。如東北秧歌中“繞腕”組合的訓練，是以繞腕基本動作為主，配合基本體態和腳下的前踢步而進行的單一訓練，在解決繞腕的同時，又結合腳下踢步訓練了學生的節奏感，把踢步出腳快、落腳穩的特點基本上表現了出來。單一性動作組合還有一個重復性的特點，這樣能夠便于學生掌握動作規律，為之后的學習打下基礎。

（二）復合性動作組合

復合性動作組合比單一性組合加大了難度，它是把多個單一性動作組合在一起，目的是為了更好的訓練學生的協調性，即身體對動作變化的敏感度和大腦把單一動作組合在一起的反應度，它是學生對單一動作鞏固和提高的重要階段。通過復合性動作組合的訓練能夠把動作由元素的訓練連接成句的訓練，使學生學會舞蹈動作技巧同時，掌握該舞蹈的動作風格。

（三）帶道具組合

道具組合訓練的目的是為了使學生掌握自身條件以外附加條件的正確應用，也就是說，在東北秧歌手絹組合的訓練中，使學生對手絹從逐漸掌握直至靈活運用，這一過程不僅可以培養學生的靈巧、機敏，而且還可以培養舞蹈演員“借物傳情”的意識。在組合中，手絹起到了一個刻畫人物性格的作用，通過手絹的不同運用，突出了人物的心態和心理特點，通過手絹把東北人的智慧和情感，無保留的展現出來，另外，還擴充了舞蹈者的表現技法，構造出其他舞種無法替代的審美形象，也是為舞蹈劇目奠定基礎

（四）風格性組合

各民族有著不同的舞蹈風格，風格性組合訓練的目的，是使學生能準確無誤地掌握各民族的風格特征。對于民族民間舞而言舞蹈風格是體現一個民族風情文化，體現一個民族人民性格特征的關鍵，沒有了舞蹈的風格也就失去了民族民間舞蹈的真正意義，但是舞蹈風格是很難掌握的，需要通過專業系統地訓練，了解舞蹈所產生的根源所在，了解它所產生的文化背景及人文化，才能正確地領會。例如：《小看戲》這個組合內容并不復雜，但它抓住了“情”字作為感情依據，在動作上進行處理，使這個組合變得情趣橫生，從而啟發了演員表演的欲望，增強了演員的表現力，從而能夠更好的服務于舞臺表演。這也就是民族民間舞蹈家需要到各民族采風的原因之所在，因為只有深入到一個民族的生活，才能把這個民族最原汁原味的風格通過藝術家的再創造得以表現出來。

四、組合訓練在舞臺表演中的重要作用

學習民族民間舞組合的目的，是為了使我們在技術上具有專業的表演水準，以適應舞臺表演的需要。民族民間舞組合所特有的內涵決定了它未來的目的，它的作用就在于體現舞臺表演的訓練價值，為舞臺表演做準備、打基礎，也為舞臺表演團體輸送人才，起到了承上啟下、連接流通的作用。

（一）強化了舞蹈演員身體的整體協調性。

東北秧歌的“自娛性”特點，產生了無拘無束，變化多端的舞蹈動態。我們在掌握體態、動律、節奏的同時，也訓練了身體各部位的靈活性與協調性。如組合中前踢步的訓練，是自下而上波及式的。腳下的“哏”勁帶動，波及上身，形成不斷流動的柔美勁。腳下的“哏”，上身要“浪”，手臂的快繞、慢進，再配合腳下及上身的動作，則都是訓練演員身體各部位的力度轉化能力，協調配合能力及應變控制能力的[5]。

（二）培養了舞蹈演員“身”、“情”并茂的表現力。

[4]。

在學習東北秧歌風格性組合時，教師通常要求學生“以情帶動”，注重內心感受來培養學生“身”“情”并茂的表現力，只有這樣才能準確的把握風格，體現風格。在道具性組合中，各種繞花、片花等多種手巾花的訓練，都是誘發人物感情的有力輔助手段，在培養演員靈巧、機敏的同時又培養了演員“借物傳情”的意識，擴充了舞蹈者的表現技法 [6](第228頁)。

隨著我國舞蹈事業的飛速發展和舞蹈創作的日益繁榮，使我們深刻認識到學習民族民間舞組合的重要性和必要性。因為舞蹈是一門表演藝術，所以學用應該一致，教學服務于舞臺，舞臺則體現教學效果，二者應有機地結合在一起。在組合訓練的教學過程中，不僅需要教授單一的訓練動作和基礎技術，同時應該給學生創造一個和教材想適應的特定環境和氣氛。組合訓練則考慮到了訓練中的表演性及組合在表演上的多樣化，同時也注重其構成藝術表現力的實際功能。因此，東北秧歌組合的訓練能提高和鞏固學生的藝術表演力、創作力和感染力。例如舞蹈《月牙五更》在編創上的成功之處，關鍵就在于課堂與舞臺實踐的融合，明確了學與用不可分割的關系，課堂靠近舞臺的需要，舞臺又吸取提煉出課堂的精華，既保留了原有的風格，又展現了東北秧歌的魅力和價值，教學與劇目的巧妙結合，使廣場性、自娛性的秧歌，融化成為具有性格特征和人物形象的舞臺藝術。有人說東北秧歌簡單，一看就會，認為沒有組合訓練的價值，只要練好基本功，就是一個好的舞蹈演員。這種忽視課堂組合訓練必要性的觀點是不正確的，沒有各種組合的底墊就不可能有舞臺上令人心動的表演，就如同寫文章的過程，沒有詞匯的積累，沒有造句、組句的能力是寫不出好文章的。

舞蹈《月牙五更》可以說是課堂訓練造就了舞臺的成功，整個舞蹈沒有動作外形技巧的難度，更側重風格的表現，注重身體和內在情感的詮釋。也許是缺少高難外形動作的技巧，從而吸引了不少演出單位來學習，可學習的結果卻并不理想。究其原因是因為在她們中間普遍存在沒有拿過手絹，沒有學過東北秧歌，更不知道怎樣配合上下身的協調的問題，因此舞蹈風格的表現也就不熄自滅了。使得整個舞蹈空蕩蕩的，失去了原有的感染力、韻味和節奏的處理，劇目失去了光彩。造成這種情況的原因很簡單，就是因為她們沒經過東北秧歌系統的組合訓練。可見，我們必須肯定組合訓練在舞臺表演中起著不可忽視的重要作用。再者，學習東北秧歌組合時，學生能夠接觸到各種動作的連接方法，掌握各種連接技能，學生在學會正確、自覺、流暢地運用動作傳情達意的同時，還能利用這些元素性動作自如的編排舞蹈，更好地服務于舞臺。在漫長學舞路上，好的老師總是告訴我們學習舞蹈要會舉一反三，在東北秧歌舞蹈的學習過程中，組合的訓練在舞臺表演中起著重要的作用，同樣道理，在其它民族民間舞蹈的學習過程中組合的訓練同樣在舞臺表演中起著重要作用。

結 語

中國有五十六個民族，一萬多種民間舞蹈，老一輩藝術家們從上一世紀40年代開始就求教于民間藝人，從原生態各民族民間舞蹈中提取素材，經過加工、提煉和再創造，到50年代就形成了一套既保留著各個民族民間的傳統風格，又適合課堂教學的民族民間舞蹈教材。而其它各民族民間舞蹈組合訓練的目的和作用又與東北秧歌有著異曲同工之理。因此，要想培養出優秀的民族民間舞蹈演員，就應非常重視民族民間舞組合的訓練方式，在此基礎上加強組合訓練的多元化、科學化。只有這樣才能使學生由淺入深的掌握舞蹈的風格及特點，為舞臺實踐打下深厚的基礎，實現它的訓練價值，體現它在舞臺表演中的重要作用。

當然，我們還必須清醒地認識到，在民族民間舞不斷發展的今天，民間舞蹈課程也同其它舞蹈課程一樣，不是萬能的。目前，它在解決舞蹈演員的形體、技術和基本功方面，還是一個空白點。盡管如此，只要熱愛民間舞教育事業的人們共同努力、不斷探索，我們有理由相信，充滿著強盛生命力的中華民族民間舞訓練體系會日趨完善，我們新時代的舞蹈專業學生將為我國舞蹈事業的整體發展貢獻出自己的一份力量。

參考文獻：

[1] 黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞指南[M].北京：中國戲劇出版社，1994.[2] 王海英，肖玲.舞蹈訓練與編創[M].北京：高等教育出版社，2002.[3] 劉峻驤.中國民間舞蹈藝術[M].江蘇：江蘇文藝出版社，1992.[4] 羅熊巖.中國民間舞蹈文化教程[M].北京：中國戲劇出版社，1994.[5] 劉恩伯，張世玲.漢族民間舞蹈介紹[M].人民音樂出版社，1981.[6] 潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社，2001.[7] 隆蔭培，徐爾充.中國藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.[8] 王克芬.中國舞蹈發展史[M].上海：上海人民出版社，1994.[9] 夏雄，鄭祥瑞.舞蹈基礎知識[M].上海：上海音樂出版社，1988.[10] 馬力學.中國民間舞教材與教學法[M].北京：國際文化出版公司，1988.

第四篇：民族民間舞目錄

中華民族民間舞蹈考級第一級

1、小熊舞（兒童舞蹈）

2、西 瓜（兒童舞蹈）

3、球球操（兒童舞蹈）

4、打花巴掌（漢族風格）

5、小蝸牛（兒童舞蹈）

6、我的小小手（兒童舞蹈）

7、飛吧小蜜蜂（蒙族風格）

8、數星星（兒童舞蹈）

9、我是小畫家（兒童舞蹈）

10、小雞啄米（漢族風格）中華民族民間舞蹈考級第二級

1、小紅扇（安徽花鼓燈）

2、吐泡泡的小魚（傣族）

3、小蝌蚪變青蛙（兒童舞蹈）

4、劃船（客家）

5、捉迷藏（兒童舞蹈）

6、老鷹捉小雞（漢族風格）

7、燕兒飛（蒙族風格）

8、拔 河（兒童舞蹈）

9、蹦蹦兔（兒童舞蹈）

10、小小運動員（兒童舞蹈）

中華民族民間舞蹈考級第三級

1、小丫丫（哈尼族）

2、小鼠上燈臺（漢族）

3、跳皮筋（兒童舞蹈）

4、抓 包（云南花燈）

5、企鵝（東北）

6、花手絹 過家家（東北）

7、小鴨嘎嘎（苗族）

8、小小服裝設計師（兒童舞蹈）

9、小象洗澡（傣族）

10、長辮子（維吾爾族）

中華民族民間舞蹈考級第四級

1、剪羊毛（蒙族）

2、扭扭舞（苗族）

3、花皮球（東北秧歌）

4、小木偶（兒童舞蹈）

5、踢毽子（藏族）

6、踩水樂樂（水族）

7、鼓兒咚咚響（漢族）

8、快樂的小鳥（達斡爾族）

9、會唱歌的盤子（維族）

10、漁家歡歌（客家族）

中華民族民間舞蹈考級第五級

1、小騎手（蒙族）

2、彩綢飛舞（東北秧歌）

3、臘梅花開（河北秧歌）

4、亮裝之舞（傈僳族）

5、弄錢鼓（閩南地區）

6、打歌（彝族）

7、天山云步（哈薩克族）

8、小卜少（傣族）

9、狩獵娃娃（鄂倫春族）

10、嘗葡萄（維族）

中華民族民間舞蹈考級第六級

1、池塘里的小青蛙（漢族）

2、歡騰腰鼓（河北秧歌）

3、蹺蹺板（朝鮮族）

4、打柴舞（黎族）

5、新年來到（漢族）

6、擠奶員（蒙族）

7、拋繡球（苗族）

8、花傘（云南花燈）

9、漁趣（傣族）

10、吉祥如意（畬族）

中華民族民間舞蹈考級第七級

1、雅魯藏布江的浪花（藏族踢踏）

2、小雨滴（安徽花鼓燈）

3、小馬蹄（蒙古族）

4、小格格（滿族）

5、戲鼓仔（廣東地區）

6、鴨子戲水（苗族）

7、小放牛（河北拉花）

8、鈴鼓舞（維吾爾族）

9、戲蝶（東北秧歌）

10、阿美隊舞（高山族）中華民族民間舞蹈考級第八級

1、花棍飛舞（漢族風格）

2、團團扇（滿族）

3、丟手絹（東北秧歌）

4、大雁（蒙族）

5、小小嫚（山東膠州秧歌）

6、繞三靈（白族）

7、踏踏踏（藏族踢踏）

8、漓江小阿妹（壯族）

9、采蘑菇的小姑娘（彝族）

10、皮影娃（河北唐山皮影）

中華民族民間舞蹈考級第九級

1、拾青稞（藏族踢踏）

2、織呀織（景頗族）

3、花兒與少年（回族）

4、擺手擺（土家族）

5、金花遍地開（白族）

6、茶香飄飄

7、放風箏

8、阿細娃娃耍月

9、摘蘋果

10、快樂羅嗦

（浙江地區）（河北滄州落子）（撒尼族）（朝鮮族）（彝族）

第五篇：觀民間舞有感

觀民間舞《沉香》有感

高一（1）李子辰

沉香，一種可以沉入水中的帶有香味的珍貴木料。我想，將中華民族民間舞取名“沉香”代表了這些中華文化的深厚、醇香。這場舞蹈以本色純粹的形式，問那些偉大的散布四方的無名舞者致敬。讓我們感受到了他們對于大地對于生活最本真的感悟。

每支舞以快入快出的形式，簡短卻不失其精華，為觀眾留下了深刻印象，我個人最喜歡的舞蹈是第6支舞，名為“彝族打歌”。這是一支出自于云南省大理許多州巍山縣的自娛性集體舞蹈，講究的是舞步的自然和快速的節拍。

舞臺又暗了下來，突然，一小束聚光打在了舞臺的一個角落，隱約可以看見一個人影，觀眾不禁都稍向前欠身，看向那唯一的光亮處。一段悠長的笛聲慢慢奏起，貫穿了整個會場，一個身著藍衣的青年彝族小伙，手里端著一個蘆笙，出現在了光亮里，他吸一口氣，使勁奏響了蘆笙，一時間所有樂器全部響了起來，燈光也全部打開，所有的、不同顏色的光線照向舞臺，舞師們就在這樣的壯大而歡快的氣氛中登上了舞臺。

全幕啟，男青年們雙手撐開身披的“查爾白”頭上的帽纓俏皮地探出“樹叢”顫斗著似乎在招示著什么，而女青年們則帶著釘著一排排銀制桂花和一串串蜜蜂墜折疊式的青布，胸前掛著銀鏈三須，絢麗多姿。他們隨著有節拍的笛聲，霎時圍成圓圈。又霎時散開成兩列動作一致，此起彼落，像澎湃的江河，像漫爛的山花，每到一小節末便大呵一聲，熱情活力充溢全場。

音樂漸漸弱了下來，這時的男青年們都已用舞蹈向女青年表達了心中的愛，然后趁勢把心儀的女孩“搶”了回家，女孩叫，男孩笑，整場舞蹈便在觀眾的掌聲與笑聲中結束了。我依然為方才的舞蹈感動，其實在舞蹈中，早已沒有了觀眾與演員的區分，所有人都融入了其中；從心中發出最真誠的贊美。

我喜歡這次舞蹈演出，舞師們尊重每個民族舞蹈的動作原型與情感的表達。保持它獨有的鳳格特色。為我展示了一族群文化的豐富色彩與民族個性。

窮水之源則澄澈，求大之根故深茂。原史的民間舞如沉香之一瓣，歷久而永芳。