第一篇：觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感

觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感

民樂靠挖掘樂隊潛力的嚴肅創作前行

——觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感

劉長遠的作品百聽不厭，耐人尋味，這是多數觀眾對他作品的評價；在專業圈內，演奏員們對他作品的印象多是剛接觸時叫苦叫累，拿下來以后大呼過癮。因此，也流行著這么一個玩笑，在樂隊排練劉長遠作品期間他從不露面，因為他總是挑戰演奏員的演奏技術和速度極限，大家練起來辛苦，愁腸百結。但排下來以后，劉長遠就笑呵呵的來了，那時演奏員們也都換了副嘴臉，喜笑顏開地大聲叫好。

這場周末音樂會，是'指揮家彭家鵬帶你賞民樂'系列首次以作曲家個人作品構成的專場演出，選曲民族管弦樂《抒情變奏曲》《憶》《龍躍東方》三首頗具代表性的作品，它們不僅在專業圈內得到認可，在廣大聽眾中備受歡迎，也是海內外各大樂團爭相上演，中、小學樂團比賽的必選曲目之一。作品強烈的沖擊力和感染力，在彭家鵬揮舞的棒下總能得到完美詮釋，柔情與動感并存，激烈而又內在，音樂流淌入心，令觀眾為之傾倒、震撼。

下午的講座中，劉長遠詳細講解了民族管弦樂《未來的希望》《夢釋》。為了讓講座更加生動，他特意邀請了青年演奏家王玉玨首演揚琴協奏曲《月下無影》，音樂靈動，技巧高超；趙志勇吹奏了嗩吶協奏曲《金聲》，展示了嗩吶細膩委婉的一面；尤其值得一提的是，剛剛獲獎的民族室內樂《水墨畫》，雖然學術性強，但可聽性也不遜色，在張瑩瑩、丁雪兒、董淼的演奏下，其精致的旋律線條優美動聽。

有趣的是，一位號稱'拒絕聽民樂'的聽眾卻破天荒地從頭到尾跟著聆聽。他是從青島特意趕來的著名歌劇導演王景彬。曾經，王景彬和彭家鵬一起合作歌劇《茶花女》，演出非常成功，他就對彭家鵬說'你還是跟我一起弄歌劇吧！中國民樂有幾個問題解決不了——律制不對音不準、齊奏混奏不具交響性、音響太雜噪音多。'彭家鵬習慣性地聳聳肩，只微笑說了一句'民樂你還是要聽一聽'.王景彬聽了彭家鵬'勸告',看了音樂會，他驚訝地發現：彭家鵬把民樂這三個問題天衣無縫地解決了，劉長遠的作品更是把民樂的張力和潛力挖掘深入，這完全不是想象中的民樂！他像是被敲開了喜愛民樂的心門，'以前沒有真正認識到民樂這個瑰寶。現在有了好作品，在一流指揮和樂隊的詮釋下盡顯了民樂的美，民樂完全可以交響化、國際化！'王景彬改變了對民樂的舊識。

《中國民樂》雜志內頁

從偏見到偏愛，發現一片未開墾之地

劉長遠真正介入民樂寫作，是從2003年《抒情變奏曲》一炮打響開始的。第一次寫民族管弦樂就獲得巨大成功，給了他很大鼓勵。2005年，他創作了琵琶協奏曲《戲彈》；2009年用自然音寫成展示多種樂器solo的民族管弦樂《四季》；2010年受上海民族樂團委約創作了打擊樂分量十足的《龍躍東方》；2011年受澳門中樂團委約為紀念辛亥革命而作《未來的希望》；2012年寫下了名揚海內外的《憶》……他的很多民樂作品常閃耀在舞臺上，劉長遠對民族管弦樂創作越來越熟悉，對它表現力的掌握也越來越自信了。

然而，在這之前，劉長遠對民族管弦樂的理解也有些偏差。他9歲開始拉小提琴，還坐過交響樂隊，1985年畢業于天津音樂學院作曲系；1987年畢業于中央音樂學院作曲系，獲碩士學位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系深造，獲藝術大師文憑。這些經歷使他掌握了扎實先進的作曲技法。雖然也寫過一些民樂小重奏，但他對民族管弦樂還是比較陌生的，民樂也一直不像西方音樂那樣能鉆到他心里去。在八九十年代，像很多人一樣，劉長遠也曾覺得民族管弦樂音不準、節奏不準、聲音偏小偏窄。直到2000年以后，面對寫交響樂得不到演出機會，嘔心瀝血譜出的樂章僅上演一兩次就被塵封在抽屜中的無奈現狀，使劉長遠深深感到作為作曲家的身份價值得不到體現，恰好此時指揮彭家鵬也總是鼓勵他催促他寫民族管弦樂作品，就這樣，劉長遠踏進了民樂領域。

漸漸地，劉長遠發現'展示民族樂器本身的特色取決于作品'.民樂作為獨奏和重奏形式非常好，但同時，作為管弦樂隊，它詮釋的那種柔美和張力更具韻味。因為中國樂器跟西洋樂器不同，西洋樂器音準穩定，但民族樂器善于表現變化音，有些還可以通過氣息隨心所欲控制音高。并且，民族管弦樂隊也可以在節奏、音準上做到非常準確，關鍵在于指揮的要求。運用好中西樂隊之間互補、相融的關系非常重要。

這讓劉長遠感覺進入了一個非常廣闊的新領域。十余年光景，他不斷挖掘民族管弦樂的特色。他有一個使命感——在世界音樂中證明中國作曲家能像西方作曲家一樣對藝術做出貢獻'.他希望不只自己這一代人這樣想，需要一代代中國人去證明。他說：'中華民族管弦樂發展60多年，用歷史的眼光來看，它才剛剛開始。我們中國作曲家比較幸福，因為我們有民族管弦樂這片未開墾的土地。'

與膚淺對立，追求思想內涵深刻的作品

每個作曲家都有自己的創作風格，有人喜歡突出色彩性的創作，有人喜歡描寫民間風土人情，有人喜歡優美婉轉的曲調，有人喜歡先鋒派的無調性音樂。而劉長遠創作的最大特征則是思想深刻、張力十足。

劉長遠認為，'有思想性的音樂能給人帶來更大的觸動。'平時看起來，他是一個和藹可親的人，但在他的作品中，卻不時體現著嚴肅性。他喜歡在音樂中表現思想，表現人生哲理，讓人聽完音樂之后不禁深思。就像聽完貝多芬的《命運》交響曲會思考什么是死亡，劉長遠的《憶》讓人想到偉大的母愛或者愛情，《抒情變奏曲》則寓意人生的滄桑變化。在劉長遠的音樂中，這些對人生意義、人性情感的表達與思索時常流露。藝術哲學家阿諾德？豪塞爾指出：'嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討。'歷史的車輪也證明了這一點，載入史冊的多是思想性、藝術性極高的作品，這樣的音樂實際上才是真正的主流文化。

其次，音樂張力巨大，旋律獨創也是劉長遠作品的一大特征。弱的時候一根針掉在地上都能聽到，強的時候疾風驟雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中華民族管弦樂學會會長劉錫津曾評論'劉長遠的音樂極富>戲劇效果，給人以畫面感'.它給人帶來的觸動和震動較大，易引人入勝。彭家鵬不止一次贊嘆'劉長遠所有的旋律幾乎都來自自己的靈感，他是自己想出來的，這太難了，就像上帝告訴他的一樣，每一部作品都有新的感覺，新的聲音，無法代替。'

劉長遠的觀點是：'人要追求不膚淺，膚淺的對立就是深刻。因為畢竟是嚴肅音樂，不是娛樂音樂，娛樂音樂是另外一回事。'但好在，他的深刻是考慮聽眾的，他從來不迎合不討好聽眾，卻想盡辦法能讓觀眾聽懂。他主張作曲家必須要把民間的藝術提煉上升到人文的藝術，與專業相結合，又讓聽眾喜歡，才能雅俗共賞，引領觀眾的審美品位。

用心挖掘樂隊潛力，推動民樂向前發展

事實上，現在很多民族管弦樂作品都非常棒，但彭家鵬似乎對劉長遠的作品'情有獨鐘'.在他指揮的音樂會中，幾乎都會安排劉長遠的作品，一首，甚至更多。這種偏愛緣于'劉長遠不斷把民樂的潛力和空間向前推動',這是劉長遠的貢獻和追求，同樣也是彭家鵬的。

當前，中華民族器樂演奏家和指揮家賢者輩出，可是沒有好作品，樂團難以提高。作為貫通中西的一流指揮，彭家鵬指出'劉長遠的每一首民族管弦樂作品都是對樂隊的飛躍提升'.劉長遠特別用心地挖掘民族管弦樂內部的可能性，在民族器樂的演奏速度、演奏方式上挑戰極限，他把民族樂器好聽的、科學的東西寫了出來。手法新穎，音樂語言和節奏型運用復雜，配器與技法應用現代又適度，極具時代感和表現力。雖然在每次排練過程中，彭家鵬和演奏員們都感覺很辛苦，但他們還是堅持要做，在嘗試中不斷突破自我。

至于怎么寫好民樂作品，也是門艱深的學問。由于民族管弦樂隊沒有銅管，很多人都誤以為民樂出不來非常有張力的、氣勢恢宏的場面。細心的彭家鵬發現，劉長遠在處理作品矛盾沖突時，除了使用中樂的管樂以外，他把民族管弦樂團獨有的彈撥樂發揮、調動，用彈撥樂的掃弦、輪指，像狂風急雨一樣渲染氛圍，效果同樣令人震撼。因為看到中西兩種樂團的發音、編制、和聲、共振、思維方式、音樂語言等不盡相同，劉長遠非常智慧的尋找到了中國民樂自己的創作方式，決不盲目照搬模仿西方音樂。

還是那句話，作品決定了民族管弦樂發展的未來。西方管弦樂經歷了幾百年發展，是各國作曲家共同創造的。試想，如果沒有這些偉大的作曲家，就沒有今天傳世的經典之作，也沒有那么多優秀的交響樂團。而中華民族管弦樂，目前只能依靠中國人自己來寫。彭家鵬感慨：'如果多一點像劉長遠這樣用心想把民族管弦樂提升到國際水準的作曲家，我覺得中國的民族管弦樂發展能夠縮短時間尋出一條非常科學的發展道路，迅速達到一定高度，在歷史上，在國際上站穩腳跟。這是一條漫長的路，但是非常有意思，也非常有意義！'

文/李美玲

第二篇：瞿秋白先生作品賞析

瞿秋白先生作品賞析

瞿秋白，別名瞿霜、瞿爽、瞿雙，號熊伯、雄魄。1899年1月29號出生于江蘇常州一個破落的士族家庭。是中國共產黨早期主要領導人之一，偉大的馬克思主義者，卓越的無產階級革命家、理論家和宣傳家，中國革命文學事業的重要奠基者之一。1917年秋考入中國共產黨。1925年，瞿秋白先后在中共的第四、五、六次全國代表大會上，當選為中央委員、中央局委員和中央政治局委員，成為中共領袖之一。1934年，任中華蘇維埃共和國中央政府教育部部長等職。1935年2月在福建長汀縣被國民黨軍逮捕，6月18日慷慨就義，時年36歲。[ 瞿秋白的主要作品有：《赤都心史》、《餓鄉紀程》、《多余的話》；詩詞作品有：《江南第一燕》、《卜算子·詠梅》、《詠菊》、《哭母詩》、《紅梅閣》；翻譯作品有：《高爾基創作選集》、《現實—馬克思主義文藝論文集》等。

作品介紹：

《赤都心史》：作于1921年—1922年，長篇報告文學，為瞿秋白在莫斯科一年中的雜記，如實記錄了當時的見聞及感想。俄國革命在瞿秋白的眼里和心里，是嬰兒、新聲與黎明，盡管他看到了這個浴血而生的新生兒所帶來的陣痛、血污、丑陋和貧窮，可是他并沒有失望，他抱著同情、理解和認可的態度深切而冷靜地觀察著他所信仰的主義在一個異國國度里被拿來所做的那一場大嘗試，但同時他也盡可能地生活到那個布爾什維克社會的不同的人們的生活里，那是被趕上架、跟不上潮流的艱辛的農民，是被橫掃了優越的物質與精神條件的落魄的貴族，是信仰非布爾什維克主義的堅定的異見者和異教徒，悉心地發見和聽聞他們的驚悸的、憤懣的、無奈的神色與靈魂，不是革命本身，不是它的制度與法律，而是嚴酷的革命風暴下的各色的人令《赤都心史》獲得了它的文學魅力與價值。

《餓鄉紀程》：亦名《新俄國游記》。瞿秋白的著名散文集，寫于1920年10月至1921年10月，1922年出版。當時瞿秋白以《晨報》記者身份赴蘇，本書即為自哈爾濱至莫斯科的游記。它撥開了國內外反動派所散布的“重障”，真實地報道了十月革命勝利之后的蘇俄現實。無產階級革命所引起的深刻變化，俄國勞動者以主人公的姿態所進行的艱苦卓絕的斗爭和創造性勞動，以及革命后的俄國的政治、經濟、文化等，都在作品中得到了反映。蘇俄的現實深深地觸動了作者，促使他向共產主義戰士的高度邁進，因而，這部游記是一個偉大的心靈為了探索真理與祖國的光明未來而經過的一段艱苦歷程的實路錄，有著巨大的思想意義和文學價值，是“五四”運動時期優秀散文之一。

《多余的話》：瞿秋白在就義前夕寫下的遺文。此書把一個共產黨人曾經擁有過的浪漫、熱情、執著、苦悶、困惑、堅定等復雜的內心世界和曲折的心路歷程，都以其本來面目呈現在兩萬多字的自白中。《多余的話》的獨特價值就在于他的坦誠與真實。文中表達的個人際遇感受，與時代的洪流形成強烈的反差和沖突，給后人留下了不同解讀的歷史謎題，也曾給他身后造成了諸多誤解與政治的余波。

詩詞作品：

《卜算子·詠梅》：1935年，瞿秋白同志在中央紅軍長征后留在敵后堅持斗爭，不幸被俘，囚于福建長汀監獄。身陷魔窟，面對屠刀，備受屈辱，自知來日無多，寫了些詩詞以自遣，《卜算子·詠梅》一詞被確認為其遺稿之一。原文為：寂寞此人間，且喜身無主。眼底云煙過盡時，正我逍遙處。花落知春殘，一任風和雨。信是明年春再來，應有香如故。

《江南第一燕》：原是瞿秋白婚后寄給妻子王劍虹詩中的意象。詩云：“萬郊怒綠斗寒潮，檢點新泥筑舊巢。我是江南第一燕，為銜春色上云梢。”詩歌明寫新婚燕爾之余，也不忘“暗示”自己的凌云壯志。且別說整首詩能收能放，亦斂亦狂，一句“為銜春色上云梢”，聲情已響徹碧空。正是豪氣萬丈，全都付筆端。

《詠菊》：今歲花開盛，宜栽白玉盆。只緣秋色淡，無處覓霜痕。這是瞿秋白在十三歲前后，曾經寫過一首詠菊詩，這首詩中，嵌入了他的名號：霜、秋、白三字。瞿秋白在三十六歲臨難以前，在汀州獄中，又寫了一闋《卜算子·詠梅》，有句云：一任風和雨，花落知春殘；待到明年春再來，應有香如故。從這些詩詞中可以看到，瞿秋白喜愛傲霜的秋菊，也喜愛耐寒的春梅。他把原來的名字瞿雙，改作瞿霜，即取菊花傲霜的精神；自署別號鐵梅、滌梅，則取梅花耐寒的風格。《哭母詩》。因家貧被咄咄逼人的債主逼得痛苦不堪，瞿秋白的母親金衡玉，在1916年農歷正月自殺，享年41歲。母親的死，極大地震撼著瞿秋白的心，為此，瞿秋白寫下了《哭母詩》，他在詩中悲憤地寫道：“親到貧時不算親，藍衫添得淚痕新。饑寒此日無人問，落上靈前愛子身。”瞿秋白在斧鉞交加的戰場上臉不變色心不跳，在敵人的槍口面前，他說“此地甚好”，大義凌然，視死如歸，但在慈母的遺體面前，他卻淚水漣漣，悲痛欲絕。這就是瞿秋白完美人格的體現，堪為今人之楷模。

《紅梅閣》瞿秋白嗜愛文學，仰慕先賢，也喜歡和欣賞那些能夠反映自國歷史和大自然風貌的文化古跡名聲，紅梅閣便為其一。紅梅閣位于江蘇省常州市區紅梅公園東南隅。瞿秋白和廣州起義領導人之一的張太雷早年經常到紅梅閣攻讀嬉戲，并作《紅梅閣》：“出其東門外，相將訪紅梅，春意枝頭鬧，雪花滿樹開。道人煨古拙，煙濕舞徘徊。此中有至境，一一入寒杯。坐久不覺晚，瘦鶴竹邊回。”來記述兒時舊游的情景。翻譯作品：

《現實—馬克思主義文藝論文集》：在三十年代初期，中國革命文學運動仍然處于幼稚的階段，急需馬克思主義文藝理論的指導，和借鑒蘇俄作家與作品。因此，翻譯介紹這類著作和作品，在瞿秋白看來，是中國革命文學運動的起點。1932年，瞿秋白編譯了《現實——馬克思主義文藝論文集》一書，譯文有恩格斯論巴爾扎克和易卜生的兩封信，普列漢諾夫的《論易卜生的成功》、《別林斯基的百年紀念》、《法國的戲劇文學和法國的繪畫》、《唯物史觀的藝術論》，拉法格的《左拉的“金錢”》。

《高爾基創作選集》：譯于1932年，包含《高爾基自傳》、《馬克西謨·高爾基四十年的文學事業》、《作家與政治家原序-盧納察爾斯基》、《馬爾華》、《二十六個和一個》、《海燕》、《市僧頌》、《同志-故事》、《大災星》、《墳場》、《莫爾多姑娘》、《笑話》、《不平常的故事》十三篇作品。同時，瞿秋白為《高爾基創作選集》寫了長篇的前言和后記。瞿秋白與《國際歌》：

瞿秋白是我國完整譯配《國際歌》詞曲的第一人。1920年10月，瞿秋白在莫斯科參加慶祝蘇聯十月革命勝利三周年的大會上，第一次聽到了《國際歌》，并感到這支歌“聲調雄壯”，決心把它介紹到中國來。1923年1月23日，瞿秋白回到北京便著手翻譯歌詞。他既會彈鋼琴，又會譜曲，很快就把歌詞譯成中文并配到歌譜里。同年6月，瞿秋白把《國際歌》的中文譯稿發表在自己主編的《新青年》的顯要位置上，并加了按語，介紹《國際歌》的來歷和意義。從此，《國際歌》便在中國傳唱開了。

瞿秋白的一生，疾病纏身，日常事務繁重，但他知識淵博，才華橫溢，拼命工作，留下了大量的著作，其中許多重要作品收入了《瞿秋白選集》、《瞿秋白文集》。他既是一位偉大的革命家，也是一位杰出的思想家。無論是他英勇獻身革命事業的光輝事跡，還是涉及政治、哲學、文學、史學、翻譯等眾多的領域的重要思想，都對歷史產生了深遠的影響。

1950年12月31日，毛澤東為《瞿秋白文集》題詞，高度贊揚他說：“在革命困難的年月里堅持了英雄的立場，寧愿向劊子手的屠刀走去，不愿屈服。他的這種為人民工作的精神，這種臨難不屈的意志和他在文字中保存下來的思想，將永遠活著，不會死去。”

第三篇：觀莎士比亞作品有感

大四結課小論文，供參考，jinjiache

觀莎士比亞作品有感

——記《哈姆萊特》、《威尼斯商人》

《哈姆萊特》作為莎士比亞戲劇的最高成就，講述了丹麥王子哈姆萊特為父復仇的故事，無論是人物設置、情節沖突、還是語言和主題意蘊都精妙至極，是我最喜歡的莎翁作品。下面我就談談我較感興趣的幾點：

一．連環死亡扣

一個復仇的故事自然意味著有殺戮、有死亡，這也正是其悲劇性的顯現。莎士比亞在《哈姆萊特》中，安排一個個主要人物相繼死去，而且他們的死是彼此聯系的，并由此推動復仇故事的開展，也就是說，這些人物為了這個故事完成而“不得不死”。下面我們就來具體看看這串精妙的“連環死亡扣”。

①是先王之死。老哈姆萊特被弟弟克勞狄斯毒害致死，由此拉開了整個故事的序幕。正因為他死了，才有了克勞狄斯登基為新王，王后改嫁，哈姆雷特由無憂無慮的王子成為一個延宕的復仇者的轉變。他的死是故事的源頭，是一切死亡的開端。

②是波洛涅斯之死。波洛涅斯是躲在帷幕后偷聽哈姆萊特和王后談話時，被哈姆萊特誤認為是克勞狄斯而一劍刺死。他的死充分說明了哈姆萊特的仇恨與沖動。而且，作為克勞狄斯派來刺探哈姆萊特是否真瘋的權臣，他代表了新王一派的黑暗勢力。同時，也正是波洛涅斯的死，為后面的其子雷歐提斯對哈姆萊特的仇恨、其女奧菲利亞發瘋做了鋪墊。

③是奧菲利亞之死。奧菲利亞是非常讓我心疼的角色，她美麗、天真又脆弱。一方面她深愛著哈姆萊特，她是哈姆萊特的愛情期待。另一方面，她又被克勞狄斯利用來刺探哈姆萊特，這使裝瘋中的哈姆萊特有苦不能言。奧菲利亞面對戀人的發瘋以及老父被戀人殺死的打擊下而精神失常，最后落水而死。她是必定要死的，因為她的柔弱、純潔無法在骯臟的現實和殘酷的復仇中存在。④是王后之死。過去在哈姆雷特心中，王后與先王的感情是完美的，高尚的。可是王后卻在先王死后不到兩月就改嫁。他將這視為背叛、不忠。這讓哈姆萊特不相信女人、不相信愛情。然后當王后得知先王被害的真相時，她愧疚了，愿意隱瞞哈姆萊特裝瘋的真相，并在最后誤飲毒酒，以死完成自己的救贖。她的死，護了自己在哈姆萊特心中的形象，也加深了哈姆萊特對克勞狄斯的仇恨，促使哈姆萊特最終刺死克勞狄斯。

⑤是雷歐提斯之死。雷歐提斯因為父親、妹妹之死而與哈姆萊特結仇。這最終導致他在決斗中被哈姆萊特刺死并在毒發中與哈姆萊特互相寬恕。他持的涂毒的劍恰好暴露了克勞狄斯的陰謀，為最后哈姆萊特向新王復仇作了有力催化。

⑥是克勞狄斯之死。無可厚非，一場復仇的完成必定是仇人的消滅。克勞狄斯殺先王竊國，娶王后竊妻，并千方百計迫害哈姆萊特，這一切都注定了他的罪孽和哈姆萊特對他極度的仇恨。只有他死，才能使哈姆萊特這場延宕的復仇劃上句點。

⑦是哈姆萊特之死。我認為《哈姆萊特》最大的悲劇性就在于悲劇主人公最后也死了。哈姆萊特為死去的父親復仇而告別了過去的快樂王子生活，在延宕的復仇計劃中，朋友被利用來監視刺探

他，奧菲利亞死了，王后死了，他失去了親情、友情、愛情，失去了生活的希望。連他之前所有關于復仇的堅定信念與痛苦矛盾也隨著克勞狄斯之死而不再。他的死，將整個故事的悲劇性推向最高潮，完成死亡連環扣的最后一扣。正如曹雪芹說的“白茫茫一片真干凈”。

二．自我復仇、同歸于盡——與《鑄劍》的比較

①話說，向殺戮者復仇的同時，復仇者自己的雙手也染上鮮血，成為新的殺戮者。這種變化即使一種向自我復仇的形式。

如同《哈姆萊特》中的哈姆萊特，原本是一個快樂無憂的王子，在大學里接受人文主義教育，對“人”抱有美好的看法，“人類是一件多么了不起的杰作！”“宇宙的精華！”“萬物的靈長！”然而，戲一開場，他就陷入不幸中，他崇拜的父王死去，母親改嫁，堅貞的愛情，忠貞的友誼，一個人文主義者所寶貴的生活理想，都開始破滅。他憂郁地感嘆“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊！”在先王的鬼魂出現之后，他徹底成為一個復仇者而陷入矛盾痛苦中，“倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！”在延宕的復仇籌劃中，他認識到了新王統治的黑暗，朋友、戀人被利用來刺探自己，失去友情、愛情，王后誤飲毒酒死后，他失去親情。整個復仇過程中哈姆萊特的思想性格變化即是一個人文主義者信念的自我摧毀的過程，包括最后哈姆萊特的死，即歸為整個復仇的終極。

而在《鑄劍》中，魯迅一開始就表現了主人公眉間尺善良，憫弱的性格。眉間尺聽到老鼠的嘶啞聲無法入睡，后來一只老鼠掉進了水甕里死掉，他覺得自己仿佛是做了大惡，心里非常難受。這時他的母親告訴他自己的身世與所背負的家仇，提醒他已經是十六歲了，應當具備一種成人的性情，做大事的性情，而替父報仇是邁向成人的一個重要舉動。他母親提醒他，“你從此要改變你的優柔的性情；用這劍報仇去！”可見，眉間尺要復仇就必須放棄自己的俗世生活，改變自己的性情，可以說小說一開始就暗含了復仇行為的自我指向性，對于他者的復仇首先必須指向自我，這是復仇的必然性開端。

《鑄劍》中作為復仇精魂的黑衣人有這樣一段話“我的魂靈上是有這么多的，人所加我的傷，我已經憎惡了我自己！”從這句話看來，他幫眉間尺復仇，也是實現自己的復仇愿望——毀掉他自己!與眉間尺報殺父之仇不同，黑衣服的復仇指向自身，根源于自身的絕望和對絕望的反抗。

②兩者還有一個相同點就是結局——同歸于盡。《哈姆萊特》中，哈姆萊特在刺死克勞狄斯后，也因為之前受了被克勞狄斯涂毒由雷歐提斯刺中的一劍而死亡。《鑄劍》中，眉間尺最后是把頭切下給黑衣人，在沸鼎里與仇人的頭撕咬，最后黑衣人的頭也加入進來，三個頭稀爛在一起，分不開來。都用同歸于盡的方式，完成了復仇。

然后，哈姆萊特最后同歸于盡的死是整部《哈姆萊特》悲中之最，而《鑄劍》里三個頭顱同歸于盡的撕咬使這個故事荒誕、詭異而諷刺。兩者的感情基調是不同的。

魯迅說：“只有大痛苦，才可望有大歡喜”。同歸于盡帶來“白茫茫一片真干凈”的結果，毀滅窮盡的背后是否暗含著新生的希望，這又是我們不可知的。

三．鬼魂復仇——與《竇娥冤》比較

鬼魂一旦出現，那必是有在人間不能昭雪的冤情。于是“鬼魂復仇”這個模式出現了。其本質是人把在現實中不能解決的矛盾寄予鬼魂的幻想中，來借此抒發不平與痛苦。

《哈姆萊特》中的先王鬼魂和《竇娥冤》中的竇娥鬼魂都成為各自故事的真相揭開者和復仇引領者。但兩者在塑造鬼魂形象時，又不同。

竇娥的鬼魂從出場到結束，關漢卿都沒有在形貌上對她有直接描寫。從她“每日哭啼啼守住望鄉臺，急煎煎把仇人等待，慢騰騰昏地里走，足律律旋風中來”的出場鏡頭中可見這鬼魂只模糊有

人的影子，感覺很飄渺。關漢卿是沒有拘泥于現實中人的具體形態來寫的，轉而忽略形貌而寫神骨，重在表現竇娥鬼魂冤屈不已，忍淚復仇的內在精神意志。重點在“神似”。這無疑受到中國美學“以形傳神”“形神合一”的思想影響。

而西方，想來強調的是再現、模仿，追求藝術的真實。于是，在先王鬼魂一上場，莎士比亞就對他的形貌做了細致描繪：“他身上的那副戰鎧，就是他討伐野心的挪威王時候所傳的；他的臉上的那副怒容，活像他那次在談判決裂以后把那乘車的波蘭人擊潰在冰上的時候的神氣”。這里，莎士比亞把鬼魂的形貌變得清晰可見，從而達到由形貌挖掘人物內心世界的目的。先王鬼魂總是半夜就準時出現在城堡，為的就是等待兒子，告訴他真相而讓他去復仇。其強烈的仇恨情緒是通過形貌和動作表現出來，達到“以象立意”的效果。

再來說說讓我刮目相看的《威尼斯商人》，過去高中課本節選過法庭那一段，于是先入為主有了夏洛克貪婪刻薄，巴塞尼奧慷慨有義，安東尼奧仁慈善良的成見。但看過電影之后，我很欣賞導演對于影片開頭宗教背景的敘述和對夏洛克這個人物的表現，顛覆了我過去狹隘的視角。下面就來說說“我眼中悲情的異教徒——夏洛克”。

夏洛克最大之悲在于他異教徒的身份，這也是那個時代猶太教與基督教對抗的悲哀。14世紀，反猶浪潮高潮。歐洲鼠疫肆虐，猶太人背上莫須有的罪名——瘟疫制造者。中世紀基督教對猶太人的迫害方式之一——隔都。即通過法律手段將猶太人趕到猶太區，使之與外界隔絕。“隔都”使猶太人失去了人身自由和從業自由，但是他們卻保留著獨特的文化傳統、宗教信仰和生活方式頑強地生存下來。猶太人的特殊身份和生存環境決定了他們的職業——放高利貸，沒有固定資產。然后這種致富方式是基督徒無法忍受的，財富沒有改變猶太人的社會地位，他們依然被視為劣等民族。

在這種歷史背景下，莎士比亞創作了《威尼斯商人》。劇中夏洛克的出場是在一片混亂之中，猶太人被基督徒推入水中，挨打，當夏洛克呼喊安東尼奧的名字時，安東尼奧對其吐了唾沫，這是何等的侮辱。

夏洛克曾引用圣經中雅各為舅父拉班牧羊的故事，來證明按照契約收取利息是天經地義，而非欺詐和貪婪。他厭惡安東尼奧借錢不取息的做法，認為把威尼斯城里放債這一行的利息壓低了。他說“要是我有一天抓住他的把柄，一定要痛痛快快地向他報復我的深仇宿怨。”

他抱怨自己被看作是一個異教徒的社會地位，被人們所歧視：“猶太人沒有眼睛嗎？猶太人沒有手、器官、感覺、情感或者熱情嗎？如果一個基督教徒誤解了一個猶太人，他又應該怎樣去對待這種遭遇呢？報復？我將會把你們教給我的罪行實施在你們身上。”

接著，他的女兒帶著財產，與基督徒羅蘭佐私奔，背棄了自己的宗教信仰，這給他巨大的打擊。而恰好安東尼奧的擔保給了他報復的機會。這個時候，他不僅僅是一個悲情的父親，更是一個異教徒對基督教世界壓迫的控訴，是給猶太人爭取尊嚴的斗士。

然后最后，一個孤立無援的異教徒在基督教的世界捍衛本民族的尊嚴只能是失敗。比如看似“公平”的法庭上，公爵是站在安東尼奧一方的。“去個人，叫那個猶太人進來。”這里他連夏洛克的名字都沒有叫，可見他是瞧不起夏洛克的。

莎士比亞用安東尼奧來表現基督教的“普世情懷”：“要是殿下和堂上愿意從寬發落，免于沒收他的財產的一半，我就十分滿足了，只是要他能夠接管他的另外一半的財產，等他死了以后，把它交給最近和他女兒私奔的那位紳士。可是還要有兩個附帶的條件：第一，他接受了這樣的恩典，必須立刻改信基督教；第二，他必須當庭寫下一張文契，聲明他死后，他的全部財產傳給他的女婿羅蘭佐和他的女兒”

于是，夏洛克不僅僅失去女兒，失去財產，連宗教信仰都失去。猶太區容不下他，基督教世界瞧不起他，他徹底地被拋棄了，被剝奪了安身立命的保障，無異于死刑。

莎士比亞相信著基督教用博愛的普世情懷能夠同化異教徒，從而讓基督教發展成世界化的大宗教，這是出于他自己是個虔誠的基督教徒。于是戲中除夏洛克最終是在走投無路的情況下改教外，還有兩個猶太人心甘情愿地被基督教同化：夏洛克的女兒杰西卡厭惡自己的猶太人身份，與基督徒羅蘭佐私奔；夏洛克的仆人郎斯洛特無法忍受夏洛克的虐待，投奔基督徒巴薩尼奧。當然要說明的是，在同情夏洛克的同時，我們是不能要求莎士比亞有超越時代的進步思想來看待宗教問題的。

最后，以莎翁“簡潔是智慧的靈魂，冗長是膚淺的藻飾”這話來結束我的觀后感。

第四篇：讀沈從文先生作品有感

讀沈從文先生作品有感

我的老師說在文學理論這一研究領域最難做的要數文學批評了。在我看來也是這樣。一位作家要寫一部作品是不容易的, 要用上他從出生到現世生活中所有的閱歷以及對生活的體悟還要搜集大量的材料，更不用說那些扎實的文學功底了。要成為一個文學評論家更是不易了，不僅僅要搜集材料通讀作家的作品,有豐富的閱歷還要了解作家的生平，最重要的是要讀懂作家要從他的作品的字里行間了解他的所思所想及其要表達的東西并用文字精確地表達出來。

李健吾先生便是這樣一位讀懂了作家并能用文字精確表達出作家所思所想的文學評論家。讀了李健吾先生《咀華集》中的關于沈從文先生《邊城》的分析。我才較深地了解沈從文先生及其作品。

可愛！是沈從文先生小說的一大特征。筆下的湘西未被近代文明所沾染，是一個肝膽相見的真情實意的世界，里面的人物也都各自有著一個厚道而簡單的靈魂，生息在田野晨陽的空氣。篇首這樣寫“小溪流下去，繞山岨流，約三里就將匯入茶峒的大河，人若過溪越小山走去，則只一里路就到了茶峒城邊。”有種淡淡的味道。篇中人物心口相應，行為思想一致。有著豐富的情感，總為別人著想。老船夫為孫女，大佬為他的弟兄。老船夫為了孫女日后有幸福的生活而日夜操心，天保、儺送弟兄兩都喜歡翠翠，天保卻為了弟弟的幸福去了青浪灘……

沈從文先生從來不分析而只用大量的描寫。《邊城》中描寫湘西

第1頁 賽龍舟、人物風情、溪流。“小溪寬約廿丈，常年水皆靜靜的，河床為大片石頭作成，故水即或深到一蒿不能落底，卻清澈透明，河中游魚來去皆可以計數。”描寫簡明、細膩、準確。在《八駿圖》中寫海，在《三三》中寫碾房、寫少爺，都透露著真淳，細致而不瑣碎，美麗而不做作。少爺出場時這樣寫“白白的臉好像在什么地方看到過，就估計莫非這人是唱戲的小生，忘了擦去臉上的粉，所以那么白……”作品中用很多描寫從四面八方來烘染，用外在烘染內在，他不破口道出卻無微不至地寫出，讓讀者自己去感覺。

作者寫的人物雖說全都良善，本身卻含有悲劇成分。《邊城》中老船夫、天保先后離世，儺送的離去，最后只剩下翠翠孤身一人。結尾中寫道“也許永遠不會來了，也許明天就回來。”讀著讓人徒生感傷。《三三》中那白面少爺的去世，使三三和她母親原來的“心思”全部落空。這些都為作品本身蒙上了一層淡淡的悲哀。

要是讓我在先生的作品里選一篇最喜歡的，我會脫口而出是“《邊城》！因為它比其他作品更豐滿、完美。它不僅能透視作者怎樣用他藝術的心靈來體味一個真淳的生活，還帶給讀者美的享受。

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第五篇：中外著名現代室內設計師作品賞析

中外著名現代室內設計師作品賞析（課程設計）

一、安德莉·普特曼（Andree Putman）

她的名字是個奢侈的符號

安德莉·普特曼 國際頂尖設計大師。曾獲美國室內設計師協會設計成就獎，以及法國文化部長頒發的國家工業創新設計大獎。

其作品包括紐約摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美國駐軍處)，Peter Greenaway電影《枕邊書》場景設計，法國航空公司最著名的“協和”飛機機艙體。除了備受贊譽的波爾多當代藝術博物館(CAPC Museum)，她還設計了巴黎貝西區財政部的新大樓、文化部部長和教育部部長的新辦公室。現任法國總理讓－皮埃爾·拉法蘭的辦公桌也是出自她的手下。

安德莉的作品還包括香水、LV圍巾、施華洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch浴缸、無數的家具、燈、浴室用品、地毯、瓷磚等家居用品。

安德莉·普特曼(以下簡稱“安德莉”)出生法國一個教育良好，條件優越的家庭。家人都希望她能獲得音樂學院獎學金，成為一名出色的音樂家。可是安德莉卻在1960年開始為設計雜志《L‘Oeil》當記者，并為《Les Cahiers de Elle》撰寫裝飾專欄。

法國一位藝術評論家曾說：“如果法王路易十四還在位，一定會邀請Putman設計凡爾賽宮。”從這句話，足可以看出法國女設計師Andree Putman的實力所在。

但同時值得我們注意的是，Andree并非極致繁華設計風格的代名詞，相反，“讓美成為人人都能擁有的東西”是她的設計理念。“質樸”的風格是她最喜歡的一個設計形式，無論是設計品，或是室內空間設計，都強調簡單明了的線條、顏色和層次感，從而創造出無限的、自然的“成熟感”。正是這種匠心獨運，反而使得她的作品流露出心靈的奢華感，Andree Putman亦因此成為一個頂級的奢侈名號。

（一）作品展示

1、此作品展示于波爾多當代視覺藝術中心，椅子設計的寬度最適合用于展示中心

2、設計師安德莉·普特曼與法國最古老的的鋼琴制造商Pleyel合作的兒童鋼琴Voie Lactee,黑漆亮鉻表面，寶石藍色琴蓋內點綴著點點繁星，只有7.12英寸寬。當然，還有普特曼標志標志性的黑白棋格作為琴蓋支撐和樂譜板。

3、設計特色：把美麗的事物帶給每一個人，她的作品其中一個重要特色，就是和諧地結合傳統與反叛的元素，巧妙地令兩者達至完美的平衡，令觀者贊嘆不已。前任法國文化部長Jack Lang曾感言：“Andress Putman不獨是設計界的魔法師，更是超越時光之流的靈感女神。”

4、Andress Putman室內設計特色

浴室:運用黑與白兩種最簡單的顏色，營造出對比的貴族世界。

客廳：融合東方文化與西方家具風，很難看得出法國、中國或者日本的差別，但是簡約主義的精神卻發揮的淋漓盡致。

臥室：空間感很強，運用燈光營造層次感，整體感覺舒適而簡約，床頭收納的壁櫥，都令人聯想到鴨寮：原木的床體看似北歐風格，但是細節的處理十分精致，突出了現代藝術風光。

Andress Putman認為過于奢華繁瑣的設計只會令人感到壓抑，而應該“讓美成為人人都能擁有的東西。”善于將觀念和材料巧妙地結合在一起，形成獨樹一幟的“成熟感”。“質樸”的風格是她最習慣的一個設計形式，無論是設計品，或者是舍內空間設計，都強調簡單明了的線條、顏色和層次感，從而創造無限的、自然的、熟悉而又不跟風的空間、身為女性設計師的最大的優勢，正是對細節的關注，拒絕累贅的裝飾。此外，她的設計風格間接質樸，但又嚴謹細致，充分體現了對人性的關注。無論是出自美感考慮還是功能性的發揮，非常重視細節的處理，例如，所設計的可拆換床頭靠板布料，正是源自身為家庭主婦，因為不易于清理骯臟的床頭布而衍生出來的設計作品。

二、凱莉·赫本(KellyHoppen)

凱莉·赫本(KellyHoppen)是英國頂尖設計師，為很多名人設計住宅及很多商業場所包括航空公司頭等艙等等，她將奢華做到極至。以冷靜、簡潔、優雅并富有創意的設計而聞名于世的頂級室內設計師凱麗?赫本Kelly Hoppe可謂載譽無數，早在1997年，她就贏得了安德魯?馬丁“國際設計師獎”；2006年，贏得“Ella室內設計獎”，2007年是凱麗?赫本的獎項豐收年，這一年中，她贏得了“Homes & Garden Awards”、“GRAZIA設計師”，不過，這些獎項中最為重要的還是她在6月贏得的歐洲婦女聯盟頒發最杰出女性企業家獎，這個獎項讓她的名字與田徑運動員Paula Radcliffe、女帆船運動員EllenMacArthu、成功穿越南北極的探險家Fiona Thorne、暢銷書作家Kate Mosse和播音員Angela Rippon這些杰出女性聯系在了一起，成為歐洲最杰出的女性之一。

Kelly Hoppen Home品牌家具，正是Kelly Hoppen的設計精髓，利落的線條加上簡約的外型，Kelly每件作品皆散發出洗練沉穩的設計，“我想要做的是將我所洞察到的事物呈現給所有人” Kelly說：“我相信設計一個家就像是一個深度的個人旅程。”

（一）作品展示

1、棕色躺椅設計了最適合頸椎的弧度和厚實的頭枕，甚至連金屬質感的椅架也延續了這種弧度，飽滿而圓滑。

2、這是Kelly Hoppen2011最新的作品——Bubble Chair。透明球體，裸色沙發，感覺就像一個躺在球體中優雅慵懶的時尚名模。而金屬亮面的椅架，則讓整個家具多了科技感與獨立的個性，讓整個家具既優雅、安全，又有時尚、前衛的品味。流暢的線條與特有顏色，充滿時尚感。

3、她喜歡用對比的材質來激起一個深層的感官體驗。比如這款深棕色的沙發，運用了克什米爾羊毛、針織、襯墊、棉花、木頭等不同特質的材料，使居家空間形成一種優雅自得的別致和統一性。

可以得見，這些家具的設計并沒有奢華的氣息，而且非常突出簡約的風格，但卻令家居充滿了神秘的華麗的感覺，這種華麗不在于表面，在于一種氣質，一種前衛的時尚。

對許多人來說室內設計師Kelly Hoppen的設計是自然融洽的。在她所設計的作品里，室內空間里的物件看不出設計的痕跡，仿佛每個物件在與生俱來就與空間和諧的融為一體。沒有冗余或者缺憾。這極大的滿足了現代家居風格的追求。所以有人說，凱麗赫本是所有業主最理想的室內設計師一點兒也不為過。

4、帶有人性的生活空間營造，Kelly Hoppen提出了幾點簡單明確的方針，她相信每個人都有一種屬于自己的色彩，而適度的將這顏色表達于空間里，不隨著所謂的設計潮流而將每個人的家居空間皆是大量的白與空白的墻面，也可以藉由布料以及不同的花紋織品營造空間的層次，讓它顯得豐富以及有溫度。

5、家具與空間的比例或顏色可以玩出一些鮮明，還有最重要的一點就是，如何選擇與擺置圖像或照片，以及一些具有紀念價值的物件，這些看似小型的裝飾物件卻常常是空間里的主角。

6、Kelly Hoppen的設計特點

1）、擅長揉合東西方特點、重視平衡與對稱、以折衷主義展現個人設計手法 2）、創造個人專屬的時尚王國，以東公元素、復古及現代的混搭

3）、白色、米色、棕灰色、褐灰色等低調淡雅的大地色系，搭配少許金銀特殊材質去點綴奢華

4）、用對比的材質和差異性的色彩來激起一個深層的感官體驗，并讓居家空間形成一種優雅自得的別致和統一性。

三、梁志天（Steve Leung）

梁志天（Steve Leung），香港十大頂尖設計師之一，擁有香港大學建筑學學士，城市規劃碩士多個顯赫學歷，積累了豐富的設計經驗。1997年創立了梁志天建筑師有限公司及梁志天設計有限公司。梁志天以獨特的簡約風格，已經為不同的居停空間賦予了全新的感覺，用他的作品演繹著七種截然不同的心情。

酷：以

前瞻性的設計筆觸，給予膽色和前瞻性的生活品位，在平淡和諧中凸顯強烈的感觸設計師利用簡潔的線條和強烈的色調對比，配合不落俗套的掛飾和家具，把酷氣和帥氣全面呈現，帶給人耳目一新的感覺。

峻：把后現代科技的冷峻和客觀引進家居設計，以硬朗的物料和明快的色調，迸發出賞心悅目、雋永怡神的效果。設計師以清新筆觸勾劃鋼材和銀白家具，賦予空間素凈明亮的神采。

閑：引進大自然的陽光、空氣和樹木，把滿腔閑情溶化于濃淡有致的碧青和原木中，讓人在緊迫的城市生活節奏下享受那難得的一刻閑暇。

凈：一塵不染、素凈澄明。設計師用平靜的心靈看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空間凈化，把屋主的氣質和品位含蓄地表現出來。

頤：是東方浪漫情懷與西方簡約雍容的巧妙結合。設計師以深木色與米白色的家具組合締造中國的古品書香，配合別具風雅的掛飾和小物擺設，讓空氣中彌漫一股頤樂之象。

醉：糅合巴洛克典雅風格與現代唯美主義，把寬敞舒適的空間修飾為富麗堂皇的尊貴府第，令人醉倒在滿瀉的渾黃燈光下

寬：跳出框框，躍進廣闊的視覺空間。設計師以簡約筆觸演繹現代豪宅的氣派與和諧，為偌大的空間帶來家的感覺，令人開懷。

追求簡約美，是因為天地本身就提供了兩種最基本、最完美的設計元素 光影和空間。能善用這些元素，再加上點點創意和對人的體貼，點到即止，就能為生活的每個角落，營造舒適和諧。

（一）作品展示

找到梁老師春夏秋冬居室設計中的冬，因為我比較習慣白色為主色調的家居設計。

1、黑色地板，白色墻面，白色吊頂，白色家具，這些白色元素的大量運用，簡潔，素雅，高貴而不失大氣。軟裝飾的采用，使得整個室內極具人性化。再加上白色燈光為主，以及硬朗金屬的使用，這些適度的色彩表達，讓這個居室冷靜，大方，也讓居住著時刻感受家的味道。

包括臥室都是以白色地板，白色家具為主要元素，簡約中不會顯得簡單，并且家居設計中燈光的設計并沒有特別突出，只是保證了正常照明，使得白色不會顯得刺眼，反而在一些白色聚集的地方配有黑色，黑白的配合才體現出典雅大方的主題，在凸顯冷靜的同時不會讓人感覺到冷清、寂寞。

2、這一套設計是與冬相對的夏

中國風的構成主要體現在傳統家具(多為明清家具為主)、裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內多采用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡樸優美，色彩濃重而成熟。中國傳統室內陳設包括字畫、匾幅、掛屏、盆景、瓷器、古玩、屏風、博古架等追求一種修身養性的生活境界而在裝飾的細節上崇尚自然情趣，花鳥、魚蟲等精雕細琢，富于變化充分體現出中國傳統美學精神，這套設計并沒有采用很多的中國風元素，而是運用了一些仿古的元素，像木質吊頂，木質衣櫥等，并且在這一套設計中，主色調也從冷靜的黑白色變為暖暖的黃色，散發著夕陽與麥香的黃，但依舊采用了簡約的風格，沒有很多多余的裝飾，保證了采光，將燈光的作用降到最低。仿古的家具與現代家具相結合，時尚中又不失儒雅，讓人有一種家的溫暖。

中國的室內設計起步較晚，但是卻有自己獨特的風格，無論是簡約也好，奢華也罷，家居設計都是為了給主人提供最大的舒適度，我希望學習更多設計師的設計理念，有一天會對室內設計有自己獨特的見解。