第一篇：俄羅斯油畫：[坊茨小鎮]有感--陳文華先生作品（模版）

俄羅斯油畫：［坊茨小鎮］有感－－陳文華先生作品

俄羅斯油畫：［坊茨小鎮］有感－－陳文華先生作品

2011-12-31 21:29:46| 分類： 【藝術百科】 | 標簽：繪畫

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俄羅斯油畫：［坊茨小鎮］有感－－陳文華先生作品 編輯/雨濃陳文華油畫《俄羅斯少女》

俄羅斯油畫精品展在京舉行

俄羅斯油畫在世界美術史上占有重要地位，孕育了許多杰出的藝術大師和藝術作品，同時亦對中國的近代藝術尤其是近代美術教育的創建和發展產生了極其重大的影響，在中國油畫的發展歷程中具有至關重要的歷史價值。8月9日—30日，俄羅斯油畫大師精品展在北京橋藝術中心展出。展覽為觀眾帶來包括特卡喬夫兄弟、梅爾尼科夫、阿歷施尼科夫、弗明、葉列梅耶夫、索羅明、瓦欣、卡柳塔等藝術大師的重要作品，一起回顧和重溫經典的俄羅斯油畫藝術。作為中國最大的陸上鄰國，俄羅斯同樣擁有飽含深厚歷史底蘊的悠久文化。俄羅斯油畫起源于18世紀彼得大帝時期，由于其橫跨歐亞的特殊地理位置，使得俄羅斯油畫在藝術風格上兼有東方和西方兩種迥然不同的文化色彩。而俄羅斯油畫最為顯著的精神氣質乃是自19世紀下半葉以來形成的以批判現實主義為代表的現實主義繪畫。這種深沉、大氣、厚重而富于濃厚人文主義精神的繪畫理念一直是俄羅斯藝術家藝術創作最為重要的精神根源。他們熱愛現實生活，關注個體真實的體驗與情感，用高超精湛的技藝生動地描繪周圍的世界，無論是肖像、風景、靜物、生活場景，都散發著親切而濃郁的生活氣息，豐富真摯的情感以及富有親和力的現實精神。

俄羅斯油畫藝術還與中國有著不解的淵源。由于特殊的時代原因和歷史背景，俄羅斯油畫藝術（主要是社會主義現實主義風格）對中國近代油畫，尤其是中國近代美術教育的創建和發展產生過重大影響，在中國油畫的發展歷程中具有至關重要的歷史價值。包括靳尚誼、詹建俊、肖峰、侯一民等在中國現當代藝術史上具有重要意義的一代油畫大家，在其藝術生涯中都深受俄羅斯繪畫的熏陶和啟發。

這次展覽得到了著名俄羅斯油畫收藏家陳文華先生和伊蕾女士的大力支持與熱情幫助。他們從自己多年珍藏的作品中挑選出部分佳作，為觀眾帶來眾多藝術大師的百余件重要作品，讓觀眾有機會徜徉在這些優秀的藝術杰作當中，一起回顧和重溫經典的俄羅斯油畫藝術。同時，正值奧運盛事期間，展覽也積極呼應2008北京奧運“人文奧運”的核心訴求，用藝術架起一座超越一切障礙、心與心之間的橋梁，連接并促進全世界不同民族、信仰、文化背景的人民之間的相互認識、了解與信任，為實現“同一個世界，同一個夢想”這一全世界人民和諧共存的美好心愿作出積極的貢獻。坊茨小鎮

陳文華先生評俄羅斯油畫

大自然造化了世間萬物，創造了所有生命。我們人類，便是大自然的杰作。人類依戀大自然，以自己的智慧和創造回報、贊頌著這個賴以生存的大家園。這種和諧，構筑了一部分幾千年的文明史。

人們熱愛生命，熱愛生活，熱愛大自然。幾個世紀以來，數不勝數的藝術家們以自己最真摯的情感去描繪大自然的博大和永恒。在人類文化的寶庫里，表現大自然這一主題的作品更是浩如煙海、燦若繁星。藝術家的創作雖然取材于自然，但他們的作品決不僅僅只停留在一般意義上的對自然景物的再現和解釋，而是作者內心世界的表露，是發自靈魂深處的至情，是藝術家生命感悟的境界所在。

自古以來，表現意志的主題性繪畫是很多很多的。但是，為了直率的表現自然造化的神韻，只有當藝術家把自己投入到大自然的懷抱之后，才有可能達到。

風景畫是以自然景觀為創作題材的。它不僅僅是地貌環境的圖譜，而應當是藝術家對大自然的深刻感受和理解，是情景交融的形象表現。畫家捕捉自然中的美，而又以嫻熟的藝術技巧將這種美充分表現出來，創造出有景有情的境界，這就是風景畫的意境。意境猶如作品的靈魂，它使人領悟到藝術的真諦，感受到藝術家對自然的真誠與熱情，以及充滿著生命的韻律、優雅的情致和富于想象的節奏。

風景畫是外來的名稱，中國傳統繪畫中稱之為“山水畫”。山水畫是中國傳統文化的珍寶，在我國已經有悠久的歷史。據說早在東晉時代就有了獨立的山水畫。流傳于世的山水佳作，展示了山水畫在千百年中發展起來的各種風格、流派、表現手法，無不顯示出中華文化的博大精深。那一幅幅雄渾蒼勁、氣象萬千的山河圖景，無不透露著濃濃的民族情結。這些傳世珍品不僅僅是中華民族的文化瑰寶，也是世界文化的寶貴財富。歷代名家以他們高深的文化學養和獨特的藝術技法，為后人留下了不可估量的繪畫遺產。他們的作品內涵豐富，詩意盎然，是“萬趣融其神思”的“暢神”之作。時至今日中國山水畫依然煥發著勃勃生機。

風景畫最早在歐洲的出現，是在公元前5-4世紀的希臘古典時期的壁畫里。那時的風景畫多是人物畫的背景與陪襯，起到加強與烘托主題的作用。也曾經有過為配合旅游繪制成的某一景色。至于獨立的風景畫的形成，還是在若干世紀以后的事情。

14世紀的時候，在法國的羊皮紙細密畫上已經有了風景畫的行跡。但比較完整意義的風景畫，則是出現在17世紀的普桑、洛朗和18世紀的弗那戈那爾等人的作品之中。16世紀的文藝復興運動給歐洲的美術帶來了空前的振興。在以肖像畫和風俗畫為主的繪畫中，風景和人物相得益彰，氣勢不凡。

17世紀的歐洲，隨著經濟的繁榮，也帶給藝術家以繁榮。這時，平民畫的荷蘭畫誕生了。荷蘭風景畫的發展是人們對鄉土的熱愛與樸素的唯物主義思想相聯系的。畫家們善于用灰調子表現空氣和景色的氛圍，常在看似普通的景色中表現詩意和美。雅各布·范·雷斯達爾、霍貝瑪等是風景畫家中的佼佼者，他們的畫風對后人產生了很大的影響。

英國的水彩畫與風景畫在經過18世紀的不斷探索，發展到19世紀上半葉，經歷了自己的黃金時代。水彩畫自由地運用到表現自然景色上，也隨之出現了一些代表性的風景畫家。其中最負盛名的是約翰·康斯太勃和約瑟夫·馬羅爾德·威廉·泰納。康斯太勃是富于創造性的風景畫家，在藝術上也是印象派的先驅。他的作品認真不茍、工整細潤與渾然大氣是融合無間的。泰納的作品別具一格，著力于表現不平靜的自然界。他總是以絢麗繽紛的色彩、縱橫馳騁的筆觸，包含著浪漫主義的激情，把大自然的幻變展現在畫面上。英國的風景畫對于歐洲繪畫的影響是深遠的。

19世紀40年代，一大批現實主義的風景畫家帶來了法國的風景畫的繁榮局面。他們對歐洲傳統的風景畫進行革新，觀察和研究自然界的風云變幻，用畫筆描繪大自然壯麗的景色和內在生命。于是，產生了一種樸素自然的風景畫派——“巴比松畫派”主要成員有：盧梭、迪亞茲、杜比尼、柯羅、杜普列等。盧梭的畫細膩而深厚，富有鄉土氣息。他注重光線的變化，以此表達大自然內涵的情緒的揚抑。杜比尼喜歡描繪峽谷、河流，他長期致力于光和空氣的表達，他的風景畫秀麗而明凈。柯羅既表現寧靜、優雅的景致，也畫大自然中的運動。他的畫使人感到生命的脈搏，看到藝術家的想象與自然界瞬息變化的結合。

印象主義是很有特色的畫派，它注重藝術表現手法，發揮油畫色彩的優勢，表現光色的微妙變化，把大自然美好的光感和悅目的色彩呈現給觀眾。它在繪畫上開辟了探索外光描繪的新領域。印象派的誕生，出現了馬奈、雷諾阿、莫奈、德加、畢沙羅等一大批大師。其中最有代表性的人物是莫奈。克洛德·莫奈天生喜愛大自然，他是一位開創性的風景畫家，用大自然賦予的靈感與才華，陶醉在光和色的世界中。畢沙羅是喜歡田園生活的人，他畫了許多出色的田園風景。他的萬年體弱多病，無法外出寫生，常常臨窗眺望巴黎市景，畫了許多街頭景色。

后印象派強調畫家對事物的主觀分析，抒發作者的自我感受、主觀感情和情緒。塞尚、高更、凡·高等都是以強烈個性作畫的巨匠。塞尚是一位善于思考的在藝術上有獨創性的畫家，他的作品給人以沉著、冷靜的感覺。凡·高的作品里包含著對生活的激情，他把宇宙的一切都表現出一種無休止的運動旋律，充滿著神幻的力量。

19世紀60年代俄國批判現實主義美術，對東歐以及我國都產生過強烈的影響。俄國巡回畫派的作品是19世紀后期世界美術發展史中最輝煌的篇章之一。由于它藝術上的革新舉措和以先進的美術思想為指導，直接關注和反映俄國的社會生活，對俄國現實矛盾的揭露廣泛而有深度，在19世紀后期的美術史上，異軍突起，別開生面。這個畫派擁有一個思想進步、實力雄厚的畫家群。風景畫在巡回畫派的創作中得到了很大的發展。風景畫名作異彩紛呈。阿·柯·薩符拉索夫的《白嘴鳥飛來了》、《索柯爾尼基的麋鹿島》，弗·阿·華西里耶夫的《潮濕的草地》、《牧歸》，伊·伊·希施金的《麥田》、《松林的早晨》、《松林》，伊·柯·艾瓦佐夫斯基的《海岸·告別》、《虹》，庫茵芝的《北方》，瓦·德·波連諾夫的《園中池塘》等，畫風或樸質、醇厚，或恢宏、壯闊，或精細、溫馨，但富有對故土的親情和眷戀。風景畫大師列維坦的代表作有《春天·大水》、《金色的秋天》、《深淵旁》等，以詩意的抒情，表達出自然界內在的情緒，列維坦是集俄羅斯風景畫優秀傳統之大成者，把19世紀后期的俄國風景畫推向高峰。

古今往來，西方的畫家們真實地描繪自然景觀這個藝術原則，并產生了浩繁的風景畫作品，其中不乏舉世聞名之作，俄羅斯畫家亦然如此。

俄羅斯繪畫藝術，對中國藝術的影響是積極深遠，不可磨滅的。中國觀眾在面對俄羅斯繪畫時，都有著一種親切、復雜、激動的感覺。為了能更好地了解當代俄羅斯油畫藝術的概貌，推進新世紀下中俄油畫藝術的交流、研討，展示俄羅斯油畫藝術家的藝術成果，在2010年6月初夏之際，由濰坊商業銀行、濰坊坊茨美術館、北京歐藝得美術館共同策劃舉辦“俄羅斯油畫名家風景畫作品展”專題酒會。本次展覽利用商業和藝術的結合，以會員制的形式，通過對作品的欣賞、觀摩、專家座談等一系列的活動，讓更多高層人士去了解、欣賞、享受俄羅斯藝術的魅力。這也為炎熱的夏季帶來了一抹愜意。這些作品中，有的明麗清新，其抒情詩般的語言靜謐而舒緩；有的雄渾激越，猶如交響樂章，那雷霆萬鈞的氣勢，顯示出不可征服的力量；有的則在莊嚴的凝重中透出深沉與憂郁，流露出對生命的思考。充分體現了俄羅斯藝術的發展及其在世界藝術史上的重要地位，具有極其重要的學術意義、觀賞以及收藏價值。這些作品風格各異、色彩濃郁，不僅表現了俄羅斯的風土人情、自然景色及油畫藝術的獨特魅力，也體現了俄羅斯油畫藝術家崇高、自然、真實、完美，忠于現實主義精神的崇高態度。作品中那些洋溢著恬淡、幽怨的意境，在當今緊張、壓抑的現代都市生活中，使我們從紛繁雜亂的塵囂中得到釋然，又回歸自然的天地之間，享受那份自在的愜意和慰籍。

是的，在當今這宣泄的世界，我們的確是太需要屬于自己的精神家園了。

瀏覽藝術家們的作品，我們不能不由衷地感謝這些大自然的歌手：他們賦予了自然景色以靈感，而這靈感又把人們帶入作品之中，去同畫家一起遐想，一起神游。它喚起人們對生活的熱愛，對自然的鐘情，對未來的憧憬，對光明的向往，對真善美的追求。

我們感謝這些虔誠的藝術家，他們把自己的心靈、情感、魂魄乃至整個生命都注入到作品之中，這作品是對大自然、對生命的最高禮贊，這作品蘊含著不朽的生命力。

返璞歸真，重歸大自然。這是現代人類文明所追求和向往的。

－－陳文華

陳文華油畫《舞臺》

陳文華 《上坪的早晨》

陳文華（b.1981）出生于廣東省陽江市。2004年畢業于華南師范大學美術系，獲學士學位。2008年畢業于華南師范大學美術學院，獲碩士學位。現為職業藝術家。在信息量一日十年的今天，用意想不到但又情理之中的方法表達自我創意、情感和對社會的態度，都需要在表達（單向）和交流（雙向）之間、心靈和現象之間、自由和想象之間尋找到一種平衡。廣東青年藝術家陳文華的作品正以這種潛行的力量默默探索。從2003年至今，他的名字開始頻繁地出現在各種當代藝術展覽中。對媒介材料的迷狂、天生的藝術敏感和社會洞察力，骨子里的一些叛逆和倔強，調和進成長過程中的矛盾、彷徨，藝術創作道路的孤獨、迷惑，變成了這五年來陳文華藝術創作的主要色彩：紅黃藍的退卻和黑白灰的躍進。“格子”作為畫面的一種空間，又被各種探出的灰色臉孔打破、撕裂，既有表面動態的平衡，又有內在掙扎和固守，一種潛在的對自由的追問從畫面中走了出來。于是，格子、框框、大色塊、灰色都成了陳文華繪畫語言中的元素。