第一篇：文化部劉全家施光南作品音樂會（模版）

“施光南作品音樂會”（暫定名）

紀念“人民音樂家”施光南作品音樂會

策劃書

2011-2 文化部中華民族文化發展基金施光南音樂研究會

總策劃:劉全家

一、音樂會意義：

1、施光南

施光南是金華市金東區（原金華縣）源東鄉葉村人，是中國音樂家協會副主席、全國青聯副主席。他先后創作了《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《生活是多么美麗》、《月光下的鳳尾竹》、《假如你要認識我》等上百首帶有濃厚理想主義色彩的抒情歌曲，喚起了億萬人民的強烈共鳴。他是新中國樂壇上一位成就卓然的作曲家。其創作涉及多個領域，且達到了相當的藝術水準；而最能體現其藝術成就的當首推其歌曲創作。他的歌曲旋律既有濃郁的民族風味，又有著鮮明的時代特征；既有較高的藝術性，又具有通俗性，可謂“雅俗共賞”，深受廣大人民群眾的喜愛；其“立足于民族傳統，融匯各民族、各地方民族民間音樂之神韻，化為自己的音樂語言，創造性地運用于創作實踐”的創作思想，對當代及今后的歌曲創作都有著積極而深遠的影響。

施光南既掌握了西洋作曲知識，又熟悉我國豐富多彩的民族、民間音樂，且善于將二者有機地結合起來，形成具有時代特征的藝術風格。作品題材廣泛，形式和體裁多種多樣，音樂語言新鮮活潑，風格熱情瑰麗，富有民族特點和生活氣息。1980年中國音協創作委員會等聯合舉辦他的聲樂新作品音樂會，在京、津演出，反映強烈。去年是已故人民音樂家施光南先生誕辰70周年，由本公司策劃舉辦的施光南音樂作品音樂會取得了巨大反響，今年我們要繼續把施光南音樂會進行到底，這既是對故人的懷念、追憶，也是對他留下的珍貴的音 樂作品的再次回味、品讀。

2、聶建華

一個在中國音樂界不可忽視的名字，經過近三十年的磨礪，深厚的文化底蘊，執著的敬業精神，使其成為跨越美聲與民歌，創作與演出獨樹一幟的藝術家。他是一位多才多藝的藝術家，在多年的演唱生涯中，他自如的借鑒民族唱法和美聲唱法的優點并形成了自己獨特的演唱風格。

山西是一個具有深厚音樂文化的地區。它是民歌的海洋，是中國民歌重要的發源地之一，這里孕育出很多優秀的歌唱家：郭蘭英、馬玉濤、聶建華、戴玉強、閻維文、譚晶等。在許許多多的歌唱家中，聶建華是真正從山西成名后走向大眾的歌唱家。作為施光南的學生，將音樂會放在山西舉辦，不僅僅是因為這里曾是聶建華和施光南師徒二人相識的地方，更是因為這里是聶建華深愛的家鄉。

3、國內一流音樂會的藝術定位

著名男高音歌唱家聶建華、著名男中音歌唱家佟鐵鑫都是施光南先生嫡傳弟子，是當今中國為數不多的施光南音樂藝術的傳人。著名女高音歌唱家吳碧霞、黃華麗等是當今中國歌唱家中頂尖選手。他們大多是全國青聯常委，是具有廣泛社會影響力的藝術家。由他們演繹的施光南作品音樂會將是音樂藝術的滔天盛宴，不僅對社會產生廣泛的影響，還將帶來一定的政治影響和經濟影響。屆時，全國各大媒體 將齊聚山西，引起整個社會的關注。

二、演出時間：

2011年（視資金到位情況）

三、具體演出安排：

1、演出陣容：（1）一流演員； 聶建華：

中國著名男高音歌唱家，國家一級演員，中國音樂家協會理事、全國青聯常委，現為武警文工團獨唱演員，享受國務院頒發的政府特殊貢獻津貼。曾先后在山西歌舞劇院、全國總工會文工團、總政歌舞團擔任獨唱演員。

主要演唱作品有：《喊太陽》、《草帽歌》、《懷念戰友》、《龍舟競渡》、《草原花海》、《草原戀》、《巡邏在草原上》、《冬天的草原》、《再見了，大別山》等幾十首經典名曲。1983年，在華北五省“晉陽之秋”音樂會上獲得“最佳男高音歌唱演員（一等獎）”的殊榮，一舉成名；隨后，1986年，在廣西舉辦的全國少數民族聲樂比賽中獲得一等獎；1988年，在廣州舉辦的聲樂比賽中獲得一等獎；1996年，在哈爾濱由文化部舉辦的全國聲樂比賽中榮獲一等獎（政府獎）；先后有八首作品榮獲中宣部頒發的“‘五個一’工程獎”。

1985年應美國前總統卡特及夫人的邀請赴美舉辦個人演唱會并 被授予美國最高榮譽公民證書。1992年作為首批藝術家代表大陸赴臺進行藝術交流活動，曾出訪過美國、日本、澳大利亞等80多個國家和地區。2002年，他和戴玉強、丁毅并稱為“中國三大男高音歌唱家”。2005年，他在南京成功舉辦個人演唱會。從1988年至2005年，多次參加中央電視臺春節文藝晚會的主要演唱。他是一位多才多藝的藝術家，在多年的演唱生涯中，他自如的借鑒民族唱法和美聲唱法的優點并形成了自己獨特的演唱風格。

佟鐵鑫

著名男中音歌唱家，國家一級演員，現為空政歌舞團獨唱演員，中國音樂家協會會員，享受國務院頒發的政府特殊貢獻津貼。佟鐵鑫出生于遼寧錦州的一個音樂世家自幼隨父——聲樂教育家佟笑夢學習聲樂，受到了嚴格正統的啟蒙訓練。在全國性的大賽和調演中，佟鐵鑫以其嫻熟的技巧、華彩的聲音、誠摯的情感而屢獲殊榮。他曾獲第十三屆世界青年聯歡節金獎、全國軍旅歌曲電視大賽金獎、全國聽眾最喜愛的歌唱演員金獎，先后四次在全軍文藝調演中獲一等獎。他的一曲《夕陽紅》，響徹大江南北，深受群眾的熟悉和喜愛。他為許多影視作品錄制了主題歌和插曲。

1980年，他以故事片《當代人》中的主題歌《年輕的心》走紅歌壇，隨后他又為《尋找回來的世界》、《海上生明月》、《上海的早晨》、《人間正道》、《光榮街十號》等三十多部影視片演唱了尋找回來的世界、小貝殼、人生是一個海等主題歌，給人們留下了深刻的印象。主 要音樂作品有：《夕陽紅》、《多情的土地》、《男子漢去飛行》、《長江邊的故事》、《為了誰》等。

佟鐵鑫的聲音具有金屬般的磁性和穿透力，他的中低音區渾厚深沉、流暢抒展，高聲區剛勁豪放、絢麗華美。在國內象他這樣能橫跨兩個音域的歌唱家十分罕見，他氣息充沛，吐字清晰，感情真摯；加之他極為自信灑脫的臺風、典雅而豪放的氣質使他不愧為我國最出色的男中音歌唱家之一，有報章評價他是一個“廣闊之處能夠馳騁；細微之處懂得雕琢”的歌唱家。在二十年的藝術生涯中，他創造了卓越的藝術成就。吳碧霞

抒情花腔女高音歌唱家 第十一屆全國人大代表 中國音樂家協會理事先后師從鄒文琴、金鐵霖和郭淑珍教授,獲碩士學位。2006年起作為國家公派的訪問學者赴美國茱莉亞音樂學院和馬里蘭大學音樂學院學習，先后師從教授Marlena Kleinman Malas 和Carmen Balthrop。通過多年來系統的聲樂訓練和對大量聲樂作品的學習與探索，并以她過人的天賦和持之以恒的勤奮刻苦，使她同時掌握了演唱中國聲樂作品與外國聲樂作品兩種不同風格的聲樂演唱方法，是中國首位將中華民族唱法和西洋美聲唱法集于一身并獲得最高國際獎項的歌唱家。

吳碧霞在中學時代就曾榮獲1992年第五屆「全國青年歌手電視大獎賽」民族組優秀歌手獎，1993年文化部舉辦的「全國奧運希望之船歌手大獎賽」民族組第二名，文化部1996年「全國聲樂比賽」 民族唱法一等獎；1997年「國際青年藝術節」金獎；2000年第一屆「中國國際聲樂比賽」第一名和最佳中國作品演唱獎；2000年第八屆「西班牙畢爾巴鄂國際聲樂比賽」第一名；2001年第四屆「波蘭瑪紐什科國際聲樂比賽」第二名和最佳女高音和最受觀眾歡迎特別獎；2002年榮獲世界上最重大音樂賽事之一的第十二屆「柴可夫斯基國際聲樂比賽」第二名；2003年榮獲北京首屆中青年德藝雙馨獎；2004年榮獲第四屆中國金唱片最佳演員獎；2006年北京市突出貢獻中青年知識分子稱號；2007年第二屆全國德藝雙馨文藝工作者稱號；2007年繁榮首都文藝事業突出貢獻者稱號；2008年新世紀百千萬人才工程北京市級人選；2008年《紅樓夢音樂會》專輯榮獲第六屆中國金唱片最佳專輯獎；以及中宣部五個一工程獎等眾多獎項。

吳碧霞近年來在國內外成功的演出，在國際上獲得很高的聲譽并受到了音樂界和國際社會、國內國際眾多媒體的特別關注和極高評價。中國中央電視臺多次為其錄制個人專題，西班牙報界稱她的演唱為“天上傳來的聲音”，俄羅斯媒體稱她為“來自東方的聲樂天使”，新加坡聯合早報、法國競賽周刊等多家媒體也對吳碧霞進行了專題報道。

（2）擬邀請著名主持人李陽擔任現場主持； 李揚

原中央電視臺知名節目主持人，曾為《米老鼠與唐老鴨》一片中的唐老鴨配音，給人留下極深印象。1982年于北京廣播學院新聞編 采專業畢業后，任職于中央電視臺，先后主持了中央電視臺著名王牌欄目《文化生活》、《祖國各地》、《九州方圓》、《沿海明珠》、《為您服務》等系列專欄。其輕松而略帶詼諧的風格深受廣大觀眾所喜愛。

他曾參與制作近百部專題片，其中《沿海明珠》、《國慶趣話》、《周總理和黨的文藝事業》、《香港的昨天、今天和明天》等專題片都在全國專題片評選中榮獲一等獎或特等獎。1982年到1992年十年間，李揚先生參與了數百部外國電影和電視劇的譯制配音工作。其中俄國電影《莫斯科保衛戰》（大型寬銀幕）中的希特勒，中國電視劇《西游記》中的孫悟空，迪斯尼的《米老鼠和唐老鴨》中的唐老鴨都由他配音，他的聲音具有獨特的藝術感染力，在中國大陸家喻戶曉。他還多次主持了中央電視臺大型晚會（春節、元旦、國慶元宵等）。

十幾年來的不斷奮斗和努力，使他在內地和香港都擁有很高的知名度。為此他被推選為全國政協委員、全國青聯委員、七屆常委、八屆常委、九屆常委、中國青年企業家協會副會長、世界華人協會理事、香港友好協進會永遠會員、香港福建希望工程基金會會董、中華海外聯誼會理事、香港泉州同鄉總會名譽會長。鑒于他在香港回歸前作出的貢獻，他作為香港慶回歸主席團副主席參加了香港回歸的全部議程，并接受香港特區首長董建華、新華社香港分社社長周南共同頒發的香港十大榮譽青年大使的稱號和證書。

（3）邀請中國最高水平交響樂團（100至150人）現場伴奏；

8（4）邀請國內知名合唱（100人左右）助唱；

（5）國內外最好音響和燈光設備配置；

（6）樂隊指揮：著名指揮家史志友、劉溪 史志友

1979年畢業于北京中央音樂學院，獲作曲、指揮雙學位，師承著名作曲家趙行道以及著名指揮家黃立飛教授，現為中國音樂家協會會員、中國歌劇舞劇院交響樂指揮。

史志友先生曾指揮過多部著名作曲家的大型交響樂作品，如施光南的《傷逝》、石夫的《古蘭丹姆》、阿隆·阿甫夏洛穆夫的《孟姜女》、魯德繼格·名古斯的《唐吉柯德》等。史先生的曲作形式多樣、得獎無數，舞蹈音樂《詠劍》獲一九八零年中國大陸優秀作品獎，電影音樂《萬里長征》獲一九八一年電影百花獎，《萬紫千紅》獲一九八七年全大陸比賽金獎，其名被收錄于《中國音樂家名錄》、《中國當代藝術名人錄》、《中國當代青年名人辭典》中。

劉溪

國家一級指揮。劉溪幼時就酷愛音樂，曾表演過二重唱、男聲四重唱等，進入市歌舞團后先拉大提琴，后入中央音樂學院專攻指揮專業，畢業后曾擔任大型歌舞《江姐》和歌劇《小二黑結婚》、《喬老爺上轎》、《奪不走的愛》、《救救她》、《友誼與愛情的傳說》等劇的指揮。當時歌舞團歌舞節目演遍遼寧省內各市，收到良好的經濟效益和社會效益，被稱為遼寧四枝花之一。

1987年四月劉溪調入全總文工團，開始邁上了他人生旅途的新臺階。經過幾年的磨礪，他由普通的樂隊指揮升任歌舞團的團長，他的名字上了《中國音樂家名人錄》的指揮家專欄。1990年亞運會期間，他指揮中央芭蕾舞團的交響樂隊演出《三圣母》受到了各國亞運健兒的好評。他們稱他為中國的小澤征爾。他還曾為歌曲《圣火燃燒在龍的故鄉》、《夢中國》等歌曲作曲 受到行家和觀眾的一致贊揚。

2、演出曲目： 音樂會計劃演出曲目

序曲——施光南主題隨想《紫藤花》

管弦樂 祝酒歌

聶建華 吐魯番的葡萄熟了

校園多美好

一抹夕陽 選自歌劇《傷逝》

我為什么這樣快樂

潔白的羽毛寄深情

金色的秋光選自歌劇《傷逝》

假如你要認識我 草原花海

龍舟競渡打起手鼓唱起歌

月光下的鳳尾竹

在歡樂的節日里

桔頌選自歌劇《屈原》

林中的小鳥在歌唱

在希望的田野上

四、媒體支持：

中央電視臺新聞中心 魯東海

人民日報海外版 王 謹（副總編輯、高級記者）人民日報 任姍姍（文藝部記者）解放軍報 沉 石（文化部大校編輯）工人日報 趙亦冬（文藝部主任記者）中國青年報 徐 虹（文藝部主任、高級記者）中央人民廣播電臺 月 明（主持人、高級記者）中國國際廣播電臺 劉 敏（網絡部編輯、記者）北京日報 李培禹（副刊部主任、高級記者）北京日報 李紅艷（文化部記者）北京晚報 張 風（攝影部主任、高級記者）北京晚報 林晨曦（文化部記者）音樂周報 白宙偉（總編輯）北京晨報 和路路（文化部記者）

北京人民廣播電臺 肖朝陽（新聞部主任、高級記者）北京音樂廣播電臺 謝釗（音樂臺中歌榜）北京電視臺 高云爽（每日文娛播報）2人 北京電視臺 李勁松 宮璇（編導）新浪網 劉超 搜狐網 梁楠 新京報 康沛 圖書商報 李際平中國新聞出版報 馮文禮

五、專案宣傳(獨家冠名)

自冠名之日起,與音樂會相關的宣傳和所有印刷品皆列企業為主承辦單位進行。

（1）音樂會前期將推出贊助方，主辦方，承辦方與聶建華的媒體見面會，同時向媒體和社會公布此次音樂會有關信息。

(2)音樂會將邀請山西省委臨導、市委領導、貴方領導，協作單位，國內文化界領導，國內外媒體，知名演員到場。現場以貴方品牌標準色布置，主席臺，背景板，橫幅等。

(3)音樂會后期在中央臺或地方臺播出或出品DVD發行，列貴方為贊助單位鳴謝。

（4）音樂會海報，招貼等顯示企業名稱。(5)回饋貴方貴賓票，甲等票和其他等級票若干張(協商)。

第二篇：觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感

觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感

民樂靠挖掘樂隊潛力的嚴肅創作前行

——觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感

劉長遠的作品百聽不厭，耐人尋味，這是多數觀眾對他作品的評價；在專業圈內，演奏員們對他作品的印象多是剛接觸時叫苦叫累，拿下來以后大呼過癮。因此，也流行著這么一個玩笑，在樂隊排練劉長遠作品期間他從不露面，因為他總是挑戰演奏員的演奏技術和速度極限，大家練起來辛苦，愁腸百結。但排下來以后，劉長遠就笑呵呵的來了，那時演奏員們也都換了副嘴臉，喜笑顏開地大聲叫好。

這場周末音樂會，是'指揮家彭家鵬帶你賞民樂'系列首次以作曲家個人作品構成的專場演出，選曲民族管弦樂《抒情變奏曲》《憶》《龍躍東方》三首頗具代表性的作品，它們不僅在專業圈內得到認可，在廣大聽眾中備受歡迎，也是海內外各大樂團爭相上演，中、小學樂團比賽的必選曲目之一。作品強烈的沖擊力和感染力，在彭家鵬揮舞的棒下總能得到完美詮釋，柔情與動感并存，激烈而又內在，音樂流淌入心，令觀眾為之傾倒、震撼。

下午的講座中，劉長遠詳細講解了民族管弦樂《未來的希望》《夢釋》。為了讓講座更加生動，他特意邀請了青年演奏家王玉玨首演揚琴協奏曲《月下無影》，音樂靈動，技巧高超；趙志勇吹奏了嗩吶協奏曲《金聲》，展示了嗩吶細膩委婉的一面；尤其值得一提的是，剛剛獲獎的民族室內樂《水墨畫》，雖然學術性強，但可聽性也不遜色，在張瑩瑩、丁雪兒、董淼的演奏下，其精致的旋律線條優美動聽。

有趣的是，一位號稱'拒絕聽民樂'的聽眾卻破天荒地從頭到尾跟著聆聽。他是從青島特意趕來的著名歌劇導演王景彬。曾經，王景彬和彭家鵬一起合作歌劇《茶花女》，演出非常成功，他就對彭家鵬說'你還是跟我一起弄歌劇吧！中國民樂有幾個問題解決不了——律制不對音不準、齊奏混奏不具交響性、音響太雜噪音多。'彭家鵬習慣性地聳聳肩，只微笑說了一句'民樂你還是要聽一聽'.王景彬聽了彭家鵬'勸告',看了音樂會，他驚訝地發現：彭家鵬把民樂這三個問題天衣無縫地解決了，劉長遠的作品更是把民樂的張力和潛力挖掘深入，這完全不是想象中的民樂！他像是被敲開了喜愛民樂的心門，'以前沒有真正認識到民樂這個瑰寶。現在有了好作品，在一流指揮和樂隊的詮釋下盡顯了民樂的美，民樂完全可以交響化、國際化！'王景彬改變了對民樂的舊識。

《中國民樂》雜志內頁

從偏見到偏愛，發現一片未開墾之地

劉長遠真正介入民樂寫作，是從2003年《抒情變奏曲》一炮打響開始的。第一次寫民族管弦樂就獲得巨大成功，給了他很大鼓勵。2005年，他創作了琵琶協奏曲《戲彈》；2009年用自然音寫成展示多種樂器solo的民族管弦樂《四季》；2010年受上海民族樂團委約創作了打擊樂分量十足的《龍躍東方》；2011年受澳門中樂團委約為紀念辛亥革命而作《未來的希望》；2012年寫下了名揚海內外的《憶》……他的很多民樂作品常閃耀在舞臺上，劉長遠對民族管弦樂創作越來越熟悉，對它表現力的掌握也越來越自信了。

然而，在這之前，劉長遠對民族管弦樂的理解也有些偏差。他9歲開始拉小提琴，還坐過交響樂隊，1985年畢業于天津音樂學院作曲系；1987年畢業于中央音樂學院作曲系，獲碩士學位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系深造，獲藝術大師文憑。這些經歷使他掌握了扎實先進的作曲技法。雖然也寫過一些民樂小重奏，但他對民族管弦樂還是比較陌生的，民樂也一直不像西方音樂那樣能鉆到他心里去。在八九十年代，像很多人一樣，劉長遠也曾覺得民族管弦樂音不準、節奏不準、聲音偏小偏窄。直到2000年以后，面對寫交響樂得不到演出機會，嘔心瀝血譜出的樂章僅上演一兩次就被塵封在抽屜中的無奈現狀，使劉長遠深深感到作為作曲家的身份價值得不到體現，恰好此時指揮彭家鵬也總是鼓勵他催促他寫民族管弦樂作品，就這樣，劉長遠踏進了民樂領域。

漸漸地，劉長遠發現'展示民族樂器本身的特色取決于作品'.民樂作為獨奏和重奏形式非常好，但同時，作為管弦樂隊，它詮釋的那種柔美和張力更具韻味。因為中國樂器跟西洋樂器不同，西洋樂器音準穩定，但民族樂器善于表現變化音，有些還可以通過氣息隨心所欲控制音高。并且，民族管弦樂隊也可以在節奏、音準上做到非常準確，關鍵在于指揮的要求。運用好中西樂隊之間互補、相融的關系非常重要。

這讓劉長遠感覺進入了一個非常廣闊的新領域。十余年光景，他不斷挖掘民族管弦樂的特色。他有一個使命感——在世界音樂中證明中國作曲家能像西方作曲家一樣對藝術做出貢獻'.他希望不只自己這一代人這樣想，需要一代代中國人去證明。他說：'中華民族管弦樂發展60多年，用歷史的眼光來看，它才剛剛開始。我們中國作曲家比較幸福，因為我們有民族管弦樂這片未開墾的土地。'

與膚淺對立，追求思想內涵深刻的作品

每個作曲家都有自己的創作風格，有人喜歡突出色彩性的創作，有人喜歡描寫民間風土人情，有人喜歡優美婉轉的曲調，有人喜歡先鋒派的無調性音樂。而劉長遠創作的最大特征則是思想深刻、張力十足。

劉長遠認為，'有思想性的音樂能給人帶來更大的觸動。'平時看起來，他是一個和藹可親的人，但在他的作品中，卻不時體現著嚴肅性。他喜歡在音樂中表現思想，表現人生哲理，讓人聽完音樂之后不禁深思。就像聽完貝多芬的《命運》交響曲會思考什么是死亡，劉長遠的《憶》讓人想到偉大的母愛或者愛情，《抒情變奏曲》則寓意人生的滄桑變化。在劉長遠的音樂中，這些對人生意義、人性情感的表達與思索時常流露。藝術哲學家阿諾德？豪塞爾指出：'嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討。'歷史的車輪也證明了這一點，載入史冊的多是思想性、藝術性極高的作品，這樣的音樂實際上才是真正的主流文化。

其次，音樂張力巨大，旋律獨創也是劉長遠作品的一大特征。弱的時候一根針掉在地上都能聽到，強的時候疾風驟雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中華民族管弦樂學會會長劉錫津曾評論'劉長遠的音樂極富>戲劇效果，給人以畫面感'.它給人帶來的觸動和震動較大，易引人入勝。彭家鵬不止一次贊嘆'劉長遠所有的旋律幾乎都來自自己的靈感，他是自己想出來的，這太難了，就像上帝告訴他的一樣，每一部作品都有新的感覺，新的聲音，無法代替。'

劉長遠的觀點是：'人要追求不膚淺，膚淺的對立就是深刻。因為畢竟是嚴肅音樂，不是娛樂音樂，娛樂音樂是另外一回事。'但好在，他的深刻是考慮聽眾的，他從來不迎合不討好聽眾，卻想盡辦法能讓觀眾聽懂。他主張作曲家必須要把民間的藝術提煉上升到人文的藝術，與專業相結合，又讓聽眾喜歡，才能雅俗共賞，引領觀眾的審美品位。

用心挖掘樂隊潛力，推動民樂向前發展

事實上，現在很多民族管弦樂作品都非常棒，但彭家鵬似乎對劉長遠的作品'情有獨鐘'.在他指揮的音樂會中，幾乎都會安排劉長遠的作品，一首，甚至更多。這種偏愛緣于'劉長遠不斷把民樂的潛力和空間向前推動',這是劉長遠的貢獻和追求，同樣也是彭家鵬的。

當前，中華民族器樂演奏家和指揮家賢者輩出，可是沒有好作品，樂團難以提高。作為貫通中西的一流指揮，彭家鵬指出'劉長遠的每一首民族管弦樂作品都是對樂隊的飛躍提升'.劉長遠特別用心地挖掘民族管弦樂內部的可能性，在民族器樂的演奏速度、演奏方式上挑戰極限，他把民族樂器好聽的、科學的東西寫了出來。手法新穎，音樂語言和節奏型運用復雜，配器與技法應用現代又適度，極具時代感和表現力。雖然在每次排練過程中，彭家鵬和演奏員們都感覺很辛苦，但他們還是堅持要做，在嘗試中不斷突破自我。

至于怎么寫好民樂作品，也是門艱深的學問。由于民族管弦樂隊沒有銅管，很多人都誤以為民樂出不來非常有張力的、氣勢恢宏的場面。細心的彭家鵬發現，劉長遠在處理作品矛盾沖突時，除了使用中樂的管樂以外，他把民族管弦樂團獨有的彈撥樂發揮、調動，用彈撥樂的掃弦、輪指，像狂風急雨一樣渲染氛圍，效果同樣令人震撼。因為看到中西兩種樂團的發音、編制、和聲、共振、思維方式、音樂語言等不盡相同，劉長遠非常智慧的尋找到了中國民樂自己的創作方式，決不盲目照搬模仿西方音樂。

還是那句話，作品決定了民族管弦樂發展的未來。西方管弦樂經歷了幾百年發展，是各國作曲家共同創造的。試想，如果沒有這些偉大的作曲家，就沒有今天傳世的經典之作，也沒有那么多優秀的交響樂團。而中華民族管弦樂，目前只能依靠中國人自己來寫。彭家鵬感慨：'如果多一點像劉長遠這樣用心想把民族管弦樂提升到國際水準的作曲家，我覺得中國的民族管弦樂發展能夠縮短時間尋出一條非常科學的發展道路，迅速達到一定高度，在歷史上，在國際上站穩腳跟。這是一條漫長的路，但是非常有意思，也非常有意義！'

文/李美玲