第一篇：音樂會的體會感想

音樂會的體會感想

時隔兩個月，11月30日晚又一次有空閑時間來到了武漢琴臺音樂廳，這次的音樂會是德米特里列夫科維奇獨奏音樂會-藍色狂想曲。熟悉的是藍色狂想曲，但其實并沒有仔細安靜下來欣賞這首鋼琴曲。在網上搜查的資料顯示是美國作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）于1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。其中最著名的應該屬于中段的E大調，寬廣流暢、溫柔感傷。但特別的是，中段還出現了若隱若現的小鼓，表明不安寧的情緒仍在繼續。弦樂奏完后，鋼琴接著以變奏陳述。雖然不懂得如何敘述這種體會，但是直接感覺到這首曲子整體一直在變奏，相對于其他曲子而言，不太可以領悟到其中的內涵。

除此之外，還欣賞到了肖邦的《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲Op.22》、貝多芬《熱情奏鳴曲》、拉赫瑪《尼諾夫13首前奏曲Op.32》、《升c小調前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小調奏鳴曲K.213》。其中《升c小調前奏曲Op.3,No.2》有種舒緩的感覺令人心曠神怡的同時又帶有模糊的感覺。整體音樂會的感覺或許都是些名作，所以并沒有像上一次有種共鳴的感覺，總覺得有一種歷史的交錯感，也許是心態的變化引起的。

每個人音樂家在演奏的時候，其實我很注重他們的眼睛，他們有時候時而緊閉時而半睜，有種情結在他們的眼里，他們每日徜徉在音樂的世界里，去感知這個世界冷與暖。從最終的了解音樂，學習幾個音符到現在，我發現當你正真進入這個世界中，你會覺得在你已知的路上總會有未知世界在等著你。有的人是天才，有的人是后天不斷地練習，每個人在獲得純真的同時又失去純真。也許就如貝多芬的《熱情奏鳴曲》一樣，伴隨著音符的起起落落，隨著熱情的起起伏伏，但這一切的最后都會隨著消逝。也許下次音樂會，我會先了解每位演奏者的背景，然后再去欣賞或許我或有更多的感觸，在每場音樂會的背后，除了自己的直觀感受以外，也許重要的是更多的是對音樂知識的補充。

第二篇：音樂會體會一

音樂會的心得體會

非常幸運的購得了這張音樂票,滿懷期待的去迎接著聽覺上的享受。9月30號晚，獨自一人來到了琴臺音樂廳。此次的音樂會是大衛杜保爾的鋼琴名曲賞析,當然還有一位著名的鋼琴家盛原。其實我對大衛杜保爾的了解一無所知，這場音樂會吸引我的獨特之處完全在于兩位音樂家將通過現場演奏，播放歷史錄音，及示范講解，再現“鋼琴的黃金年代”。乍聽到“黃金時代”這個詞，便覺得這會是一場不同風格音樂的音樂會。進入音樂廳中，果然像預想的一樣，兩位音樂家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小調圓舞曲》、《一分鐘圓舞曲》、《如歌》、圣-桑《天鵝》、《民歌》、《音樂會練習曲》、拉威爾《托卡塔》、阿爾貝尼茨《馬拉加舞曲》等曲目。

之后，他們帶領我們進入了歷史，播放了歷史錄音，同時還示范講解霍洛維茨、李赫特、米開朗基利等鋼琴大師的不同演奏風格。欣賞完之后，第一種感覺便是覺得音樂的世界千變萬化，同時也覺得音樂作為一種藝術并不是孤立的存在著，它直接反映著每個人的心里，亦或者是每個時代的印記。每一種曲目都花費著作曲者的無數心血。它或者來自于一個靈感或者來自于生活閱歷。較為喜歡的曲目是拉威爾《托卡塔》，這首鋼琴曲時而婉轉時而快速，好像在說著一個什么樣的故事。大衛杜保爾和盛原的演奏技術是卓越的，在這音樂廳中，除了音樂的世界之外，我還看到兩位陶醉的演奏家，可以說每一位音樂家都是一位講故事的人，在敘述著音樂的故事同時也在訴說自己的故事。

我從沒走進過音樂廳，這是第一次，但或許這更是一種開始，一種尋求音樂之旅的開始。記得聽到《如歌》時，有些閱歷便從思緒中來，我不知道這是不是音樂的魅力，短暫的演奏中，我感覺到一種苦澀的甜蜜，它在講感情嗎？在講我嗎？這種共鳴總是把你的心防不堪一擊的摧毀。當然還有一種如《天鵝》般的寧靜，這種寧靜可以平復你心里的任何波瀾，我終于領悟到什么是真正的陶醉，真正的欣賞。

正如老師講到的，音樂是人的生命中不可缺少的。或許音樂也是一種新的生命，它可以讓你躁動可以讓你安靜，久而久之，你發現它是一種語言，一種精神，而產生這種語言和精神的也許是自己。

第三篇：新年音樂會感想[模版]

“我們的歌”——新年音樂會感想

專業：學生姓名：學號：

上課時間：周二 5、6節

1緒論..........................................................................................................3 2 音樂會感想............................................................................................3 2.1 第一幕

混聲合唱............................................................................3 2.2 第二幕

男生合唱............................................................................4 2.3 第三幕 女聲合唱.............................................................................4 2.4 第四幕 男聲合唱.............................................................................5 2.5 第五幕 混聲合唱.............................................................................5 3 總結.........................................................................................................5

1緒論

12月22日晚，由我校輪機工程學院、大學生合唱團主辦的“我們的歌”新年合唱音樂會暨合唱團成立十周年團慶于東山禮堂圓滿落幕。我們的歌，一次絕版，一次共鳴。整場晚會座無虛席，音樂會表達的青春主題和合唱團同學們的高水平演唱感動了現場的觀眾。王祖溫校長高度贊揚了合唱團同學們的精彩表現，并大力鼓勵要把這樣積極向上的校園文化經典活動舉辦的更大、更好。

擔任本場音樂會指揮的是人文學院汪美斐老師。音樂會上合唱團同學們共演唱了十四首經典的中外美聲合唱藝術作品。音樂會感想

2.1第一幕

混聲合唱

音樂會以一首《迎風飄揚的旗》拉開帷幕，這是合唱團獻給黨的九十歲生日的祝福。隨后，合唱團以專業的美聲音色演唱了混聲合唱《紅河谷》和《東方之珠》。

《迎風飄揚的旗》是深圳音樂人為黨的90歲生日創作的歌曲。這首歌的詞作者唐躍生、作曲姚峰都是深圳知名音樂人，在這次創作中，他們不僅飽含深情，而且又有創新。《迎風飄揚的旗》用混聲合唱的方式，以時而激昂時而細膩的情感，唱出了普通老百姓對祖國、對黨的一片深情。

《東方之珠》這首歌，以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色；并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀。歌曲的第一部分為復樂段結構。兩個樂段的旋律基本相同。兩個樂段中的第一樂句，相對地說，都比較平穩。然而，其第二樂句，開始時是連續的同音重復，緊接著便以八度大跳轉入低音區。它似乎從親切、溫柔的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續。歌曲的第二部分有轉向下屬調的明顯傾向，使歌曲的色彩產生鮮明的變化。在這個樂段中，第二樂句是第一樂句的變化重復。“01|4.6i” 幾個音連續上行至全曲的最高音，隨之而來的是一連串包含三連音在內的緊密節奏，從而掀起這首歌曲的高潮。特別是 “ 讓海潮伴我來保佑你 ” 的真摯話語，表達了炎皇子孫對東方之珠----香港的無比愛戀之情。補充部分是歌曲第二部分的完全重復。它將全曲的高潮進一步延展。

其畫龍點睛之句----請別忘記我永遠不變黃色的臉----則得以多次強調，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國。

2.2第二幕

男生合唱

這一幕是男生合唱，男聲合唱歌曲《獵人合唱》將音樂會推向一個高潮。歌詞充分地表現了獵人們堅毅勇敢、勤于勞作的豪爽性格，也很好地表現了他們熱情樂觀、熱愛生活的精神面貌。從音樂上看，歌曲的節奏生動、活潑，歌曲的旋律流暢、奔放，具有濃郁的德國民間音樂風格。

《獵人合唱》a段的旋律流暢而豪放。它生動地描繪了獵人的颯爽英姿及森林狩獵的意境。b段歌詞帶有敘事性，其旋律前半部分節奏性較強，采用了同音重復及跳進的音程，音樂很富有彈性，給人以堅毅、穩健的感受；其后半部分的節奏略顯密集，又多用級進音程，音樂顯得流暢而樂觀。c段則完全使用了襯詞，旋律多采用分解和弦音，其節奏含有馬匹奔跑的節奏特點，因而給人以獵人騎馬歌唱的印象。從這段音樂上看，它顯得粗獷、豪放，充滿了熱烈、歡快的氣氛。

2.3 第三幕 女聲合唱

歌聲流淌著歲月的記憶.在美妙的音樂中,在動人的歌曲里,你可以找到一種獨特的享受.會讓你感受到一些曾經的幸福和辛酸的味道...這一幕中，被譽為“第二國歌”的《茉莉花》打動了全場觀眾。《茉莉花》，其旋法以五聲音階曲折的級進為主，旋律婉轉流暢，有典型的南方民歌的特點，宛如一幅江南水鄉風土人情的圖畫。歌詞一般只有開始關于茉莉花的幾段，不唱《西廂記》的故事。民歌手往往采用吳語演唱這首歌曲，其風格細膩優雅，聽來感到新穎親切，生動地刻畫了古代少女追求美好生活的形象，很有藝術感染力。《茉莉花》這首歌曲中，我們了解到它一首具有婉轉流暢，含蓄細膩風格的民歌。歌詞細膩含蓄。《茉莉花》不僅僅是首歌，它更象征著民族的團結。我們要記住，只有民族的，才是世界的！

2.4第四幕 男聲合唱

男聲合唱歌曲《春天來到了我們的戰場》以合唱團同學淋漓盡致的演繹、感情的強烈對比獲得了經久不息的掌聲，掀起音樂會第二個高潮。

它沒有激動人心的旋律和歌詞，它的曲調仿佛深夜的白樺林般安靜。但是它卻飽含著最為真摯也最為深切的情感。誠然，進行曲的節奏容易使人興奮，昂揚的旋律可以令人激動，豪壯的歌詞能夠讓人熱血沸騰。但這些遠不是戰斗歌曲的全部，戰士的鐵骨自然令人欽佩，但男兒的柔情更是令人刻骨銘心。這首《春來來到我們的戰場上》正是從這樣一個角度描繪了戰士們的戰斗生活和內心世界。它寧靜而動人的旋律里飽含著戰士們心中對祖國，故鄉和親人無限的熱愛，也飽含著他們的英勇無畏，一腔熱血。在蘇聯衛國戰爭最為艱苦的歲月里，它一定激勵了無數青年戰士，為了祖國和故鄉浴血奮戰，為了和平和安寧勇往直前。直到今天，我們聽見它的時候，還能夠感覺到那個炮火紛飛的年代，感覺到戰爭的殘酷，感覺到和平的美好，也感覺到保家衛國的戰士們心中那無比的剛毅，那無限的柔情。

2.5第五幕 混聲合唱

在最后一個篇章里，合唱團154名團員演唱了混聲合唱歌曲《青春舞曲》。一首《友誼地久天長》表達了合唱團團員們彼此深刻的情感。當主題曲《我們的歌》的鋼琴伴奏響起，舞臺上的合唱團團員們終于沒能抑制住自己激動的心情，為自己青春的執著追求和無悔付出流下了激動的淚水。

3總結

就個人感覺而言，一場音樂會的成功與否，很大意義上取決于指揮的表現，指揮是樂隊的靈魂，偌大的現場，成百的技藝高超的各類樂器演奏家，在指揮棒的一起一落中，達成了無形的默契，指揮指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體，對樂隊的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。指揮家詹姆士?列文曾說：“指揮棒也是一種樂器。”

有人說，聽音樂，就可以知道指揮的性情修養。

面對演出，本身就會讓指揮處于一種亢奮的狀態中，常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在臺上的動作，并且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。

在華麗，高雅的格調中，在熱情，連綿的掌聲中，“我們的歌”新年音樂會緩緩落下了帷幕。而眾人的心靈亦如得到凈化般，舒暢，歡心??

第四篇：新年音樂會感想

新年音樂會感想

2013年末我們南京大學民族樂團與管樂團、舞蹈團、合唱團等一起傾情演出，為學生、老師們演出了一場新年音樂。

我們民族樂團聲部配備均衡，演奏水平整齊；音準、音色和音響平衡方面有較好的表現；樂隊整體十分和諧，尤其弦樂聲部，群聲效果十分突出。這個樂隊既有當代大學生的青春活力，又有樂團那種十分嚴謹的舞臺表演風范；既有隊音樂較準確地理解和詮釋，又有相互間協調得當地默契配合。整臺音樂會的曲目構成也頗具匠心，還有諸如吹打樂《春節序曲》這樣歡快、喜慶的作品，有《龍騰虎躍》這樣激情磅礴的樂曲，《正月十五鬧雪燈》這樣難度很大的曲目，也有《剪羊毛》這樣輕松、歡樂的民間民謠。

我想我們學生樂團有如此良好的演奏素養和扎實的樂隊合奏訓練基礎，將一臺十分完整的、新年音樂會亮相于舞臺，與我們堅持不懈的訓練，老師們的積極指導是分不開的。

我們在2013年有許多老生結業離開民族樂團，但同時我們又引進的不少大一的新同學，這樣樂團可有穩定的發展、鞏固的空間和較充裕地進行新老團員的交替過程。綜合文化素質和酷愛音樂的興趣使得樂團充滿勃勃生機。但是我們卻積極練習，相互幫助。

2014年的新年音樂會我們準備了很久、忙碌了很久，但是，同時我們也有了自己的感悟，自己的收獲。在漫長的考試月里我們民族樂團的成員依舊堅持每天早上來到大學生活動中心來進行訓練，不斷加強和鞏固自己已經掌握的曲目，同時也努力去學習練習自己沒有完全熟悉的樂曲，不管清晨的天寒地凍，依舊每天早起，習慣性的在食堂買兩個包子，然后再路上邊啃邊急匆匆的感到訓練場地;不管考試課程有多么緊張依舊擠出時間進行我們每周例行的晚上授課......但是我們收獲了好多，我們的技能水平在不斷地上升，我們的毅力得到了磨練，我們頑強不屈的精神經歷了一次次極盡后的升華，在一次次的相互幫助、嬉戲打鬧之中，我們彼此之間的友誼在不斷地加深（甚至超過了同伴同學）......在寫下這篇文章的時候，2104已經到來，希望我們在新的學期能有更大的收獲，在即將到來的大學生藝術展演中獲得成功。

第五篇：聽音樂會之感想

觀 后 感

--------聽音樂會后之感想

今年寒假在老家江西贛州過的年，很感謝大學我的鋼琴老師王老師（現為教授）給了兩張音樂會的票我，初八跟朋友去贛南師院音樂廳聽了《我學我唱——王世慧教授教學音樂會》，有點感觸。

“王世慧”的名字，在我大學時就已經留下了深刻的記憶。以前的我從沒聽說過山東民歌—沂蒙山小調，有兩個版本。一直以為就是彭麗媛版本。那時的我就想探究一下王世慧這個人物。可是由于各方面原因，就對于其停止了探索。其實我本身是非常熱愛民族的音樂，也可能是由于我學習民族樂器和西洋樂器的原因，民歌當然也不例外，當然我還是喜歡西洋音樂多些。

山東民歌具有濃郁的地域特色，它的發展與傳播不僅要靠一代代生產勞動者，更需要民族聲樂演唱者去唱響它，并將這一藝術形式發揚光大，促使其蓬勃發展。說起山東民歌，不能不提到王世慧。她是紅透齊魯大地的著名歌唱家，是沂蒙小調的第二代傳唱人，在山東歌壇以及全國歌壇都占有重要位置。王世慧演唱的《沂蒙山小調》《對花》被聯合國科教文組織收錄進世界名歌賞析。使山東民歌在世界上占有了一席之地。“只有民族的，才是世界的。”王世慧對這句話體會猶為深刻。

聽這場音樂會之前，我做足了準備。可是遠超出我的想象，雖然是她的學生的音樂會，但是你可以從她的學生的歌聲中，深深感受到，王世慧用自己的聰明才智和心血才能培養出這么優秀學生。她是那么偉大、驕傲、自豪。特別是她的研究生學生，舞臺表現的是那么自如大方得體，把山東的德州、青州、蒼山民歌演繹的是那么完美。我可以看出王老師對其學生的用心培養，她應該十分注意舞臺和課堂的結合，注意給學生提供舞臺實踐機會。從她的學生表現中完全可以看出來，上過很多次舞臺才會有現在這樣的舞臺感。舞臺表現力真的很棒，一招一式都是那樣自如，許久沒有聽到、看到這樣的感覺了。這讓我回想起我的大學課堂，我真的好想重回大學課堂，感受那種課堂的感覺，感受那純真的上聲樂課的光陰，感受在那枯燥的發聲中尋找聲音的魅力。那時候的我體會不到每一節課的寶貴之處，真是失去了才想珍惜。回想每一次老師給我們的舞臺表演機會，現在的我真的太缺乏鍛煉了。所以以后的我只要有機會我一定會好好珍惜，抓住機會，然而這也離不開在點滴課堂的學習，和名師的教導。

如今身為學校教師，要更懂得“為人師表，以身作責”，懂得培養下一代的責任，在個人有限的能力里努力教好學生，讓學生學會生活，學會感恩，學會創新，自信拼搏的能力。尤其自己是一名音樂教師，更應該把自己的音樂知識傳授給學生，懂得音樂對學生的重要性，讓學生知道音樂藝術是任何學科無法可替代的。所以，認真上好每節音樂課，抓好音樂基礎知識，傳播音樂文化，提高學生審美能力！然后在合唱隊方面，今后還更加要提高合唱隊的整體素質，在歌唱技巧和舞臺表演能力方面要努力提高！

音樂會在齊唱《陽光路上》中結束。出乎意外的，王世慧教授上臺高歌了兩首，《沂蒙山小調》當然在其中，我終于聽到了第二代傳唱人的那天籟般的聲音了！藝術可以創新，但不能因創新而割斷傳統文化的“根”。失去了傳統，任何創新都不會是成功的。這樣的聲音恐怕會讓我記住一生，真的不夸張，內心真的是無以言表的激動，我真的無法用文字表述出來，那種聲音會引導著我去追尋一輩子！

許運斌

（2012年2月10日于順德筆）