第一篇：七宗罪影評(精選6篇)

七宗罪影評精選

（一）：

這世界是個好地方，值得為它奮斗，我同意后半句《七宗罪》

暴食、貪婪、懶惰、淫欲、驕傲、嫉妒、憤怒；天主教義列出這七項損害個人靈性的惡行，能夠說是人性弱點的終極概括。但斗膽問一句，我們身邊的每一個人，試問有哪個未曾犯過這七宗里面的任意一宗呢？但問題是，是否犯了這般人性上的罪行就務必以死亡來懲罰？當然，如果對社會或人民群眾造成巨大的利益傷害，中國大陸也有種刑罰叫死刑。但若僅僅只是像影片中那種對社會傷害不是個性嚴重的，也有一個自稱替天行道的人來執行劊子手的職務，那時候慰問死傷者家屬數量之多恐怕連我們的溫總理也吃不消...我們是人，人總會有弱點，總會犯錯。保守估計，我不多不少至少也犯了七宗罪中的四宗。看來當只貓是最劃算的，因為就算七宗罪全犯齊，最多也只是死七次，貓有九條命，還剩兩條呢...如果我們真能克服這些弱點，恐怕我們都在天上長居了。但就連在天上長居的天神也不能避免犯這些罪行，最著名的一件便是耳熟能詳的金蘋果事件：三個女神為爭奪天下第一美，互相嫉妒，勾心斗角。最后金蘋果給了愛神阿芙洛狄忒，使另外兩位女神：天后赫拉和智慧女神雅典娜嫉妒至極，也使隨后的特洛伊戰爭一波三折。既然連天神，還要是智慧女神，也會犯這類人性的罪行，何況是我們這些凡人呢？我們只能盡量把我們的欲望所給人們帶來的傷害減至最少了...影片最后以一個出乎意料的結局完成了這場驚世駭俗的完美犯罪，為人類犯罪史又帶給了一個經典的案例：愿意把自己性命也賠進去的殺人狂，才是真正夠資格的殺人狂...就像黃子華在棟篤笑《色情家庭》里面說道：宗教是人民的鴉片，正是這種鴉片使john逐漸上癮最后導致變態。對于天主教會來說，john也確實是個好教徒，為了完成傳教之路不惜使自己也成為這場死亡游戲的一部分，但如果每個教徒最后都會淪為這般極端的罪犯，那么還會有誰敢去信教呢？

信教，也只但是是圖個信仰而已，信仰自己，信仰夢想，信仰未來，開心快活地過好每一天，也就不枉此生了....七宗罪影評精選

（二）：

每個人心中都有一顆罪惡的心，罪惡之于人類就像是惡之花以前盛開一樣，即使這花無數次凋零但是仍舊能夠留下那罪惡的種子，而這種子深植與人類的那些腐朽的靈魂之中。這種子一旦遇到適宜的土壤和氣候就會見風就長。

這種子是否能夠遇到適宜的土壤和氣候完全取決于人，取決于人類靈魂的賦予。當你給這靈魂賦予腐朽這種子就會生根發芽后茁長成長。

海明威在《老人與海》中這樣說了一句話：這世界是好地方，值得為他奮斗。我贊同后半句。

在海明威的字典里可能是這樣的意思：這個世界很多的不公平，目睹這世界讓我們感覺到悲慘凄涼，但是我總是相信在這個世界上會有一個很干凈的地方。而為這干凈的地方我們值得為之奮斗。

摩根費里曼用這句臺詞來表達這部電影放佛要告訴人們的一些東西：這世界是好地方，值得為他奮斗。我贊同后半句。

這句話是在諷刺么？或者是說這個世界太不完美了？也許是這個世界存在的問題太多了吧？我們這個星球在高速發展的同時是不是也在高速的毀滅？而人作為這個星球的主宰到底又主宰了什么？。。。

縱使我們有千萬次的問，但是這些問題總不能成為我們不為之努力的借口，在時間的長河里總會有那么一個瞬間我們是會感到幸福的。所以，后半句我也贊成！

懸疑漢語詞典這樣解釋的：充滿懸念，無法看清楚真相的一些事情或者是事物，最終導致人產生一種懷疑猜忌和不理解的心態。

懸疑電影百度名片這樣說：懸疑電影是指充滿懸念，利用電影中人物命運的曲折遭遇、未知的情節的發展變化或者無法看清的結局真相，吸引觀眾注意力并能引發后續思考和討論的一種電影類型。通常結局意想不到，讓人大呼過癮。

《七宗罪》一部結構式電影。

美國60年代有一種電影類型叫地下電影，這種電影的工作人員強調一些另類的題材和一些讓人震驚的題材，這些題材更加能夠凸顯電影人要表達一些世界觀和一些人性方面的東西，他們用這樣的一種電影類型在向世界訴說。這類電影之后在影評人亞當斯席尼的評論中被稱為結構式電影，從此這個詞語在國際影界流傳開來。

這部結構式懸疑電影在向我們訴說什么呢？

七宗罪。

觸犯七宗罪者都屬于觸犯了天主教的原罪。原罪就是所有罪行的根源所在，例如小偷的罪行就是來自于對這個世界的貪婪。

13世紀道明會神父圣多瑪斯列舉出各種原罪罪行，分辨出教徒常常會犯下的重大惡行。他們分別是貪食、色欲、貪婪、暴怒、懶惰、自負及傲慢。

宗教，太深奧。況且之于吾等之人了解的那點皮毛也不敢在那里拿來說事，所以那里也只能點到即止。

在電影中所表現的意境我在想是不是在說我們每個人至少或者是以前或者是將來都犯下過亦或是會犯下這七宗罪中得一種？

在史派西演的（john）就是上帝派遣來得使者，將這些罪惡的人都透過他得方式來進行懲戒？

或者是說在常人的世界里無法去讀懂和感知在他的那個主角思考和解決問題的方式？

隱身在背后的殺手，給兩位警察排出了一個個疑問號。

再有一個禮拜老警察就要退休了。

年經人的斗志總是高昂的，在所有的事情上面。

somerset，姜還是老的辣。

貪食浪費食物，過度縱食。

一個滋生蟑螂的骯臟公寓里，一名季度肥胖的男人，他得臉深深的埋在裝滿面條的巨大的碗里，他死了。

somerset在案發現場的冰箱后面的墻壁上發現了貪食兩個字和一張紙條。紙條上面寫著：長路漫漫而艱苦，出獄后即見光明的字條。somerset讀懂這兩個字和這句話的意思，他明白一齊連環殺人案件發生了。

貪婪無盡的占有欲。

律師事務所內，一名資質頗深的律師被殺。在地板上有個詞：貪婪。警方開始同意somerset的思路，達成共識確定這將是一齊連環殺人案。

室內那張倒掛的畫得后面的墻壁上的指紋所拼寫出得（helpme）的字樣是否是殺人者的一種暗示？

懶惰時間就是生命，那些極度浪費時間的人是有罪的。

在貪婪一環中得到的指紋是一名精神病患者，警察們一位這就是幕后的黑手。而這個指紋的擁有者以前是之前那位律師的客戶。當警察找到這個人的居所后，這個人在床上已經快要腐化，在他得床頭上寫著懶惰。

在懶惰這個環節發生之后的一段時間，是影片的一個轉折點。

為何沙摩賽要跟米爾斯的老婆見面？這個見面為之后影片結局留下了很深的伏筆，暫且不表。

淫欲無窮的肉體欲望，色性很重的罪行。

根據案發現場的參與者幾乎崩潰時的精神狀態，從他竟呼瘋癲的表述中和死者的樣貌以及他下身穿戴的刑具我們能夠想象出john在這個環節用了什么樣的懲罰方式。

傲慢過分迷戀自己，將所有人不放在眼里，自己處處高人一等。

john在這個環節顯得更加自負，他給了死者兩個選取，要么死要么活。但是死者是如此傲慢的一名模特，在這樣的狀況下又怎樣活的下去？電影的旁白：能夠打電話求生，但容貌已毀。而這樣一個（為自己的容貌而）驕傲的女人是寧可死去，也不愿意這樣活在世上的。

嫉妒怨恨別人比自己擁有的更多。

很長一段時間不明白影片在那里體現了嫉妒這個罪行。之后查看很多的資料史明白，影片中所要表達的嫉妒是john的本身，將自己置身于嫉妒。

憤怒復仇的欲望，時空的情緒，源于心底暴躁，憎恨這世間所有。

這就是john展開這連環殺人案件的罪源。但是如果自己僅僅用憤怒去展現這七宗罪那么之于嫉妒便不得自圓其說，于是他將嫉妒之于自己后轉憤怒于米爾斯。

到此七種罪行在他得計劃中全部到達目的地。

（注：以上資料的啟發點來自《七宗罪的定義及起源》）

從這個周的星期一開始，到星期天結束，每一天一宗罪。文字寫到那里勢必要說說前面埋下的伏筆。

沙摩賽之前去見了米爾斯的妻子，他得知米爾斯的妻子懷孕了，但米爾斯還不明白。在沙漠中沙摩賽打開手中的盒子，好像立即明白了john的意圖，于是立即跑回去想要阻止米爾斯開槍。

當john滿身鮮血出此刻警察面前的時候，電影才展開五宗罪。在沙摩賽的決定中還有兩宗必須會發生，而米爾斯確信在要跟這john渠道兩外一個地方。還有兩宗罪呢？

沒有人明白盒子里面裝得時什么？

（以下這段來源來自百度搜索，覺得在劇中這段可能往往被忽略，其實也是自己思索之后被忽略的地方）

是米爾斯老婆的人頭么？那么怎樣去解釋只有七宗罪呢？加上他老婆肚子里的孩子不就是八宗罪了嗎？而影片又明顯闡述了一宗罪一名死者的路線。

這個時候你還能想起沙摩賽跟米爾斯老婆說的那句話么？沙摩塞對翠西講：曾強迫女友墮胎，而跟她分手告終。沙摩塞推薦如果翠茜決定墮胎，就不要讓大衛明白她已懷孕。

那里是否隱射john將嫉妒之于己身，強迫了翠西墮胎，然后將胎兒放在了這個盒子里面。

而米爾斯在不明白自己老婆懷孕的狀況下，根據沙摩賽的表情必須是想到那個盒子里面就是自己老婆的人頭。再加上沙漠里那條和自己家里一樣的狗，想到這些他憤怒了，沙摩賽來不及阻止的時候他已經開槍了。john的目的到達。

之于這七種罪的本身在天主教中所說已經不足為奇。神奇的是導演大衛芬奇將這種典型的宗教文化挪移到電影中來，并用一種商業的手法將之表到達如此震撼如此震驚，雖然電影中未有明顯的體現宗教色彩，但是透過演員們的精彩表演，故事情節的調度，以及一幕幕恐怖和血腥的場面制造出來的懸疑的緊張氣氛還是讓觀影人的腦海在不停的思考、猜忌和懷疑。。。

在那里想個性說一下劇中的主角和演員！

沙摩賽（摩根費里曼）。還記得《肖申克的救贖》里的老瑞德么？請不要噴我又拿這處來說話。監獄里的高墻實在是很搞笑。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高墻;慢慢地，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。想起這句話就能夠體會到這是如此演技精湛的一位戲痞子。

米爾斯（布拉德皮特）。印象最深的要數《無恥混蛋》中得割人頭皮的主角了。你還欠我100長頭皮。啊哈。。。

在《肖申克的救贖》和《無恥混蛋》中這兩人的性格似乎在那里被延續了。沙摩斯老持穩重，米爾斯容易沖動血氣方剛，一個機智一個魯莽。這兩個警察的性格碰撞在一齊從相互抵觸到相互理解和包容。正是這樣兩個人的努力，破案的速度才有了極大的進展，以至于jhon在電話中也要說聲佩服。

而在電影的最后，沙摩斯看待米爾斯的眼神似乎就像父親在照看兒子一樣。而在整個破案的過程中也是會有這樣的感覺，沙摩斯是不是還在回想自己強迫妻子墮胎呢？

john(凱文史派西)。這世界上恐怕沒有人會說導演選取這個人物不能夠或者是說還有更好的人選。凱文似乎將一個變態的人格分裂的殺手所擁有的高智商和智慧全部體現了出來。（變態的補一句：是不是這種智商和智慧高于常人的人最終都會這樣呢？惡笑！）戲中他冷靜到似一塊冰，即使融化也是無聲的；睿智，一個富有遠見的犯罪者，一切皆在自己的掌控之中；偏執，他體現了精神分裂癥、強烈的妄想、人格障礙，從他的表情和話語你能夠簡單的獲得這樣的信息；最牛逼的是他是那么的彬彬有禮，不相信你聽聽這幾句話：請問你們是在找我嗎？

這是一個罪惡的世界，這是一個罪惡到犯罪者已經不能夠得到應有的懲戒的世界。我就是這個世界的主宰，雖然我以犯罪的形式主宰了這個世界，但是我依然為我的成功驕傲。這是我為jhon書寫的內心的臺詞。

電影中并沒有表達出那些觸犯七宗罪的人們的背景，但是劇本透過一些經典而又震撼人心的臺詞在應證jhon犯罪的根源。請仔細閱讀以下的這些臺詞：

我從來不否認我渴望使罪人自食惡果；

無辜？你在開玩笑？

一個死胖子肥的都站不起來，你若是在街上看到必須會嘲笑他，你若正在吃飯他的模樣必須會讓你難以下咽；

你們該感謝我選中那個律師，你們明白他幫過多少的罪人嗎？讓那些想盡辦法殺人的人逍遙法外；

你看那個女人的內心世界是多么的丑陋，以至于她失去外表就沒有了活下去的勇氣；

那個傳播病毒的妓女；

那個毒販子還是位雞奸者；

我們在每個街角、家中都看到死罪，我們容忍，是因為我們習慣了，覺得沒有什么大不了，我們從早到晚的容忍，而此刻不一樣了，我立下榜樣，世人將對我的行為進行思索、研究并遵循明白永遠。。。

寫到那里本覺得還有很多的話要說，但是突然覺得要戛然而止。

留給觀影的人們思考吧！

我仍舊在思考中！

這個世界是個好地方，值得為它奮斗。后半句我同意。

七宗罪影評精選

（三）：

相信大家都會認為七宗罪的結局堪稱經典之作，但1995年至今，我還沒有沒有發現有人像我這樣去理解這個結局。

從mills，somerset和john三人到達沙漠下車說起。一下車，somerset就看見了路旁的一條死狗，在一個人鳥不下蛋的地方出現這樣一條只有半個頭而且身體只有一半的狗實屬蹊蹺，而且這條狗與mills家的狗明顯屬于同一品種，而且大小大體相同。somerset告訴mills他看到了一條死狗，john立刻告訴mills《ididn’tdothat》。似乎是在告訴mills他沒有殺那條狗，頗有點幽默搞笑的意思，作為john說出這樣的話這是不貼合邏輯的。其實john是在暗示他并沒有殺死tracy（mills之妻）。

《七宗罪》為了凸顯出人類的惡而在影片中用了超多恐怖血腥的畫面，但在最后關頭卻沒有將tracy的頭顱明示。我的看法是：盒子里根本就是一個狗頭。而john所說：itookherprettyhead.就是指的mills家的狗。

問題就在于為什么somerset沒有告訴mills從而阻止他的憤怒？

這也是整個影片暗線發展的一個主題。作為一名即將退休的警官，somerset在一開始是沒有準備理解這個案子的，而在中局反而向mills要求參與表面上看起來是因為案子越來越惡劣，事實上更是因為他要親自去應對答案。全局中只有他一人對john的作案動機了如指掌，只因為在人格上，他與john有相似的地方。所以最后是他與john的爭斗，如果mills開槍，john贏，證明這個世界需要他這樣的傳道方式以警醒世人，如果mills克制住自己，則證明人類憑借已有的潛力完全能掌控善與惡。

好像這與大多數人的結局只多出一頭狗而已，其實不然，關鍵在于somerset的這條暗線。從某種好處上來說，他是另一個john.七宗罪影評精選

（四）：

《七宗罪》是一部以宗教為題材的電影，影片圍繞基督教中的七宗罪展開，電影集懸疑、恐怖為一體。在講述宗教同時，影射出現實生活中的一些問題。

作為好萊塢一部經典影片，《七宗罪》給人們帶來了太多感觸，殘酷、驚恐、震撼、壓抑、反思

七宗罪最終是個杯具，該死的都死了，不該死的也死了。剩下兩個偵探，一個失去了最重要的東西。一個帶著滿心遺憾地離開了。衛道士的衛道或許震撼了社會、震撼了世人，但是最終并沒有改變世界。時間仍在繼續，社會仍然在進步，罪惡依然在發生。

seven：

影片的英文名字只有一個醒目而驚心的單詞seven，它在基督教里7是個神秘的數字，這一點在《舊約》中有最充分的表現。上帝用7天造亞當，取出亞當的第7根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有7個頭的火龍，世界共有7名墮落天使被稱為撒旦。到了16世紀后，天主教更直接用撒旦的7個惡魔的形象來代表7種罪惡色欲（lust）、貪食（gluttony）、貪婪（greed）、懶惰（sloth）、憤怒（wrath）、妒忌（envy）、傲慢（pride）。同時又以7個天使的形象來代替7中美德貞潔（chastity）、節制（temperance）、慷慨（charity）、熱心（diligence）、溫和（patience）、寬容（kindness）、謙遜（humility）

薩摩賽和米爾，摩根;弗里曼和布拉德;皮特

提到影片，不得不提提兩位主角：摩根;弗里曼和布拉德;皮特，我個人對摩根;弗里曼沒什么太多了解（連名字都是之后查到的），只是覺得他很眼熟（但是忘記哪里見過了），但是從《七宗罪》來看，他的演技還是很好的。至于布拉德;皮特，我個人十分喜歡（從《史密斯夫婦》開始，我就個性喜歡皮特和朱莉夫婦。），但是不知是當時皮特還比較年輕，還是因為主角本身的問題，我感覺在《七宗罪》中，皮特的演得還是不如摩根;弗里曼的（可見姜還是老的辣）。

薩摩賽和米爾雖然性格迥異，但卻有著鮮明強烈的比較和微妙的聯系。薩摩賽每一天認真的著裝，仔細的查案，孤獨的思考，有時也走些歪道來尋找線索，時刻用體諒的目光來關懷他人。偶爾也用刀子代替飛鏢憤怒的射向靶心，也曾將自律的節拍器煩躁的扔掉，他是一個相對的的人。以薩摩賽為代表的現代城市人因失望而冷漠，這種冷漠的表現就是逃避，如在上出租車后，司機問他去哪里，他看著窗外的斗毆說faraway。冷眼看世事，也許是他失去了感情，失去了家庭，失去了生活完美期望的原因吧，失去了一切又讓他更冷漠。

衣物凌亂但分析案件卻簡單自信，這就是米爾，身邊有愛自己的妻子，真誠的伙伴，回家后天真的和小狗嬉戲。他對自己的事業滿懷熱情和信心，對妻子深愛不已，對生活充滿期望，對溫暖而顫抖的家和妻子的擔憂說生活會好起來。

兩人在酒吧喝酒時的對話能夠很明顯的看到兩個人之間的強烈反差，薩摩賽給人的印象彬彬有禮、心思縝密、沉著冷靜，然而由于在物欲橫流的城市里生活得太久，見到太多的冷漠無情和城市的陰暗面。米爾對世界充滿完美和期望，沖動易怒、做事不計較后果。

在性格上，一個是穩重，閱歷豐富然而無奈，選取逃避的老者和一是個性沖動、情緒化，還帶著樂觀的認為能夠改變世界的年輕人。在辦案手法上，薩摩賽的細心和自身的文學修養，不斷發現線索，才慢慢的讓案情清晰可見。相比之下，米爾就顯得躁動不耐煩。這案子若是單獨他一人決計是理不出頭緒。薩摩賽更關注罪犯傳遞的隱含信息以及思考深層的犯罪動機以試圖找到破案關鍵。而米爾更關注的是圖像、場景。他會不停的回放照片。薩摩賽則是逛圖書館。米爾感性，薩摩賽理性。

我個人更喜歡薩摩賽。從他為人、處事以及跟約翰的對話就能看出他的智慧。在現實生活中，我們更需要薩摩賽的那種冷靜、理智。

在尼采高呼出：‘上帝死了’時，我們的古典生活被宣判結束。現代化的城市生活，在無限縮小著世界間的距離，人們并沒有因此而更加親密，反而是疏離和冷漠將其取而代之。

這部電影告訴我們，有些東西縱然我們一時無法看到、無法了解卻依然存在，七宗罪時時刻刻縈繞著人類的心靈，指引人的心靈渡向地獄，走向毀滅。米爾槍殺凱文那種無奈、絕望的表情正是對七宗罪的最好詮釋，因為即使被薩摩賽告知約翰的目的就是要以他的槍殺作為偉大作品的句號，米爾仍然無法克制自己。而人類就像米爾無法擺脫憤怒一樣無法擺脫七宗罪。

七宗罪，在某種程度上并不能稱之為罪，最多只是一種過失。只但是當它變得極端、偏激，就會成為一種罪。畢竟，人不是神，中國的古話中也有說人無完人，即使是神，誰又能說在古希臘神話中，那些高高在上的神，沒有缺點呢？人，總有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。與其說《七宗罪》是一種諷刺，還不如說是種警醒，警醒人們好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人們正視、重視自己的缺點和過失。

七宗罪影評精選

（五）：

電影《七宗罪》的最后一句臺詞，除去引用語句的光明力量，在晦暗的影片結束之時給人以小小的生的期望，總也是對現存罪惡的一種形式上的反抗。基督教所定義的七宗罪，廣義上所涵蓋的遠非罪惡這樣簡單，從其適用于所有宗教的博愛來看，所謂七宗罪，意指人類無法自控的欲望之罪。關于此，結合影片本身，嘗試簡單探究如下：

饕餮gluttony

作為食欲的罪惡，以旁觀者的眼睛看，影片用一個斗室昏暗的光線勾勒出一個令人作嘔的犯罪現場，腐敗的食品讓人毫無食欲，仿佛能讓人感受到現場的腐臭味，這恐怕讓那些一邊看電影一邊吃零食的觀眾不安。在影片開頭即以一種讓人欲罷不能的情節抓住人心，驚悚片的典型特征著實叫人擊節。然而警察并沒有獲得太多有力的現場證據，讓故事在一團迷霧中繼續發展。

而在進入現場前，米爾思給老頭薩摩賽端了杯飲料（或者和早點有關的食物），在進入現場前，年輕人和經驗十足的老警探之間的區別用這個小細節就足可管窺。其一，即是刑事案件的現場，通常不可能給人什么胃口，反胃就應是經常的事情，老者選取不進食，年輕人卻相反。這至少證明，米爾思生活有規律，若不是按部就班，起碼正常。再者，開頭一幕交代的薩摩賽早上起來喝水的畫面，按正常飲食規律，他的行為是攝取人每一天需要的關鍵元素，而非罐裝飲料或者其它。這證明了薩摩賽起碼是個懂得最簡單實用生活方式的人，因為他單身，不用在上班前對身邊的女人說再見之類的話。

第一個案件，其實就是對個人生活最直接需要的無限放大，當生存的必要手段變成了貪婪的進食，其最終的懲罰變成了吃到死這樣一種惡心的結果。我不明白圣經上關于此的描繪是怎樣的，第一宗罪，再放眼看，甚至能看到整個社會對各種可食用資源的無節制開發。受害者的死因，除了頭上被槍口之類的硬物頂傷，只有飲食超過極限給人身體帶來的傷害。其一：受害者被迫，其二：受害者肥胖至極，這樣的死亡方式，有點死得其所的無奈，其三：兇手作案手法用在受害者身上有種極端的諷刺意味。

關于食欲的思考

如果把日常生活中節制的食欲看作一種具有神明意志的行為，貼合所有道德準則的話，食欲不僅僅是必要的，甚至能夠變成一種美德。世界縱然不甚完美，有潛力為之奮斗的前提卻是如此的物化，既然無人能夠免俗，那所有可能稱之為奮斗目標的東西，全都逃不開其物質性的根本。電影用飲食開頭的這一宗罪，除卻借一個令人意外的開場增加懸念電影的可看性，其電影之外的暗喻，在鏡頭下面，隱藏的是一種讓人不安的真相：沒有了人們賴以生存的物質，何來所有人類社會的一切？

貪婪greed

人類種種的欲望，無處不見貪婪二字。故事把貪婪的受害者設定為知名律師，大約在那樣的社會體制中，律師不僅僅體面，而且收入可觀。在第二案件的現場，有一個俯拍的鏡頭，那辦公室之豪華寬大，讓人在注目現場血跡的同時，不禁感覺到撲鼻而來的銅臭味。律師的死因與威尼斯商人中一磅人肉的情節如出一轍，關于名著的情節我無意細考，而死在豪華的廳堂內，死者有如被上帝之手裁決，其視覺上的發人深省完全不亞于莎士比亞名著所創造的情節橋段。故事至此，已不僅僅僅限于宗教層面，編者開始把描述案件當作反觀社會整體的手段，逐步深入黑不見底的人性的深淵。

探尋貪婪的表象之下

關于第一個案件，米爾思與薩摩賽有小小的摩擦，老干探認為兇手沒有明顯的動機，必須還有下文，年輕人則血氣方剛，以警察的慣性思路來決定案情。而當第一個死者胃里面的殘片引導出兩個案件的關聯后，證實了案件之間的聯貫性，薩摩賽退卻了，他想要選取安靜的過完警探生涯的最后一星期。米爾思卻一往直前，雖說表面上拒絕老頭的幫忙，但是在下一個案件發生前，他只能冥思苦想。米爾思的工作狀態具有普遍的共性，而薩摩賽則一如兇殺電影中常常出現的引導者一般，睿智又不乏凡人的弱點。

兩個案件，兩個警探，矛盾重重，這時米爾思的妻子開始介入，一頓晚餐，一種任何國度都會用的交流感情的手段順利化解兩人本來就不大的矛盾。那里出現了翠茜的愿望：期望丈夫能在新環境中盡快與新環境融合。這看似簡單的晚餐，實則在不經意間將兩個案件的原罪――饕餮和貪婪的正常狀態聯系起來。在使得故事具有較強聯貫性的同時隱喻了貼合正常邏輯的欲望，結構精細如此，當令同類型影片失色。

懶惰sloth

懶惰這個詞在現實生活種可能的表現方式太多，任何場所任何時間的任何行為，都可能有懶惰的影子。第三個受害者不再是案發，而是兇手在引導。律師案現場物品中唯一被顛倒的畫，后面藏了若干指紋印，在暫時沒有線索可循的狀況下，指紋比對似乎是短時間內唯一可循的斷案手段。兩人在資料搜尋和連夜思考的疲勞下最后睡著，醒來的星期三早上，恰好出現了指紋攜帶者，一個在警局頗有案底的家伙。

令人驚訝的是，現場和特警和干探們預料的完全不一樣，所謂兇手的床上是一具和死尸無異的人體，渾身都是傷口，更令人冷汗的是他居然還活著。床上的照片顯示，他已經被折磨了整整一年。此人究竟有多懶無可考，僅僅是貪婪案中律師辯護過的一個社會敗類而已。但是其死法（暫且認為他已經死了），則完全稱得上懶惰二字，在一張床上躺上足足一年，不死也要癱瘓，況且還被人一點一點的折磨，還別有用心的在他身上注射各種藥物以防止感染，不經控制其死亡的速度，更無限延長了死者的痛苦。

諷刺與懶惰之間

我把老少二人在躺椅上的休息看作是兇手對警察的一種嘲弄，你就懶惰吧，一絲的放松，帶來的卻是另外一個慘不忍睹的案件，意外也好，刻意也好，連環殺手以一天一個的速度不斷給米爾思和薩摩賽增加麻煩，二人快力不從心了，似乎兇手一向比他們快一步。而記者的騷擾，更讓年輕的警探憤怒異常，案件參與者中常見的貓捉老鼠式的平衡就這樣破壞了，事情發展的天平正斜向兇手那邊。而兇手以記者身份的介入，在完整的看完影片后，我們不難發現，兇手用釣魚一般的手段觀察著調查此案的警探，是啊，如此張狂和明顯的諷刺，是該我們的警察做點什么的時候了。一味的緊追不舍換來的卻是對他們疲勞后小憩的嘲弄，這在影片正邪雙方之間的對話中，無異于激化了他們本就水火不容的對立關系。

關于孩子，關于期望

影片進程過半，在已經交代的劇情中薩摩賽關于基督教七宗死罪的理論雖然一步步得到驗證，但是對于案情卻沒有一點實質性的幫忙，而一般邏輯推理較好的電影往往不會出現過多的無用情節，接下來要交代的對象自然就是破案的進展――而此時卻插進一段關于翠茜懷孕的情節。

這孩子的出現似乎突兀的很，在影片情節上矛盾么？剩余么？決不這樣簡單。

翠茜懷孕了，但是她卻恐懼著新生命的誕生。因為自己身邊的男人時刻都在與世間各種邪惡作對，她和米爾思童話般的感情歷程伴隨的卻是時刻都要提防的種種罪惡。當幸福在家門之外難以企及，當丈夫熱愛著一份隨時可能緊急出動的危險職業，關于二人世界充滿愛意的旅程帶來新生命的問題，妻子猶豫著，驚懼著這世界可能給孩子帶來的種種危害。她尋求薩摩賽的幫忙，到底要不要留下孩子。而薩摩賽告訴她，他以前在年輕時在同樣的狀況下放下了新生命的到來，這使他一向后悔莫及。一個經年累月從事刑事案件的老者，此時的表情似乎在尋找作為父親的姿態，縱然世間有太多的惡，為之奮斗一生依然值得。我們沒法從銀幕上得知翠茜的決定，而猜測也似乎成了剩余，將孩子帶到人間等同于將期望帶到人間，如此，縱然世間始終不完美，終有為之奮斗的最初動機吧。

轉機，并未轉勢

案件沒有進展，二人在薩摩賽耍小聰明式的手段中盲目查案，雖然未免有些邏輯上的牽強，終究能夠將劇情合理的向前推進。兩人在聯邦調查局朋友的幫忙下查到一份名單，就是經常借閱敏感書籍的讀者。我們不明白名單上是否只有一個名字，但第一個追查的叫約翰杜的家伙正是他們的目標。在叩響約翰杜大門的那一刻，罪與罰的天平開始向有正義一方傾斜。約翰意外的發現兩人找上門，然后是雨中追逐，最終約翰逃離，而米爾思受傷。對于米爾思在約翰槍口下余生這一情節，能夠看作是貓鼠游戲中的一個岔子，既然兇手從來不做無準備之案，也就沒有必要下手，況且片中的米爾思也似乎在約翰的目標之外。而進入約翰的住所，薩摩賽發現了約翰有如罪惡百科全書一樣的日記，而米爾思卻發現了他們兩的照片：原先兇手已經盯上了他們。對于最終有關嫉妒與憤怒的安排，在此已經可見一斑。

他們既已發現了兇手，該是轉機的時刻到了，第一次的正邪對話是如此的意外，以致于約翰不得不電話通知說他將要對下面的行動做小小的改變。警察占了先機？不是，約翰但是暴露了自己的老巢，而主動權依然在他自己手中，何時何地再作案，這和米爾思二人發現其住所沒有直接關系，這臨了的一通電話似乎又再諷刺了警探的效率。

傲慢pride

死者是一個自尊心建立在容貌上的女子，被割掉了鼻子，容顏盡毀，如何茍延？不如自殺。這已經是第四個受害者，而現場出現的那種凌亂，和前幾個精心策劃的現場相比，沒有了那種神秘的恐懼感，直接的令人發指。在與警察交鋒后，約翰已經加快了步伐，作案已經不再縝密如前，懲罰幾乎成了唯一目的。其實現場沒有太多的證據顯示死者有多美貌，也完全沒有必要。這在前面的精心安排后，顯得有點倉卒，也正是如此，相信故事發展下去會更令人無法猜測。或者案件現場能夠更有條理，也或者還能在現場找到些其它案件的蛛絲馬跡，這在和薩摩賽二人不期而遇后顯得有些倉猝，但依舊殘忍的遵循著他七宗死罪的懲罰教條。

淫欲lust

如果米爾思他們的動作能再快一點，或者死掉的妓女就可能幸免。然而這樣一個聰明的罪犯對于橡膠工具的興趣似乎有點不著邊際。能夠想象，這個受害者被殺的現場是怎樣一種慘象，因為施者已經恐懼的連說話都帶著一種極度扭曲的不聯貫。米爾思和薩摩賽，兩個一度欣喜于破案進展的干探，就此沉默。

兩人下班之后到酒吧，閑談中透出一種對約翰杜的無可奈何。決意將案件偵破后再退休的老頭也已經到了情緒的極限，他砸掉了身邊那時鐘一樣的東西，還剩下多少時間給他？他已經不在乎了。整個案件帶給他的沖擊，無異于幾十年精心破案的成就感被完全摧毀，他似乎回到了當初的原始狀態。到底怎樣在道德上界定約翰杜的罪惡，他似乎已經沒了主張。

嫉妒envy、暴怒warth

約翰杜的投案自首，就像是對警察辦案不力的嘲笑，血淋淋又殘酷。已經是第七天了，無蹤毫無人性的兇殺，讓薩摩賽十分不解。對待約翰自首，米爾思的態度仿佛簡單許多，畢竟兇手已經被他們控制了。律師代表約翰的要求，讓案件繼續發展，因為最后的兩具尸體。與其說是約翰自首，不如說薩摩賽和米爾思繼續圍著約翰轉。約翰身上的血跡證明他不是在說謊，堅持薩摩賽和米爾思通行的要求使他看上去儼然一副游戲操縱者的模樣，毫無階下囚的卑微感。

結局，第七天的下午七點零七分，翠茜的頭顱給約翰帶來了來自米爾思槍口的數顆子彈。兇手已然了結性命，然而勝利的卻不是警察。約翰嫉妒米爾思幸福的二人世界，暴怒使得沖動的米爾思射出了懲罰的子彈。盡管影片在多處細節上有著這樣那樣的邏輯性有待商榷，但最終結局的震撼力是那樣令人信服，以致于結尾任何總結性的描述都顯得剩余。

在影片最后，上司問薩摩賽：你去哪里？

薩摩賽說：就在附近，哪也不去。（原話：around）

最后一幕：落日的黃昏中，薩摩賽站立在一片昏黃的曠野，孤獨卻又那樣的決然。人性的邏輯

如果說身而為人有任何的可悲，莫過于降生之初那一聲啼哭的無助。你不僅僅僅以最原始的狀態來到人間，還有隨之而來的種種欲望。影片展現了基督教中指名道姓的七種人類欲望，雖然人們所有的欲望遠遠不止這些，但單單是人哺乳期就天生的食欲，就將所有人毫無例外的介定為欲望的動物。這或許就是影片把貪食作為第一宗罪展開故事的動機所在，沉重如此，乃是《七宗罪》最為黑暗的人性邏輯最集中的表現。

如果說有人能夠撇開七宗罪所有的罪惡，我能夠把它奉為神明。影片主題正是要展現一個充滿惡之花的世界，在這個世界里，所有可能的完美但是是生活中那海市蜃樓一般的幻象，可望而不可及。是的，沒有人能逃脫命運里無處不在的欲望，而更沒有人能逃離這世俗生活中隨時可能的命中注定。我把這叫做冥冥中黑暗的現實，無處可尋卻又無處不在。

影片的邏輯

自有電影誕生以來，從來沒有哪一部犯罪電影能如此黑暗卻又讓人不得不真心期望看見世界的完美。影片在故事情節上遵循了案發和案破的基本邏輯，但是卻用一種近乎于絕望的畫面完成了故事的所有前因后果。當黃昏降臨，黑夜的必然暗示了罪惡的永無止境。在敘事中，透過圖書館資料調查案件和約翰杜用極短的時間了解米爾思夫婦這兩個情節點在邏輯上略顯牽強，而約翰的犯罪動機也只停留在神意的表象，在最終的完整案件中顯得有點微不足道。但電影本身的這個缺憾恰好又驗證了完美對于人們來說始終是一種遙不可及的狀態。影片不是完美的，卻足以在創作者的這個暇疵中顯現出一種遺憾的美感。不是無懈可擊，卻足以震撼人心。

縱觀影史經典的罪案電影，在眾多單方面表現罪惡和最終惡棍伏法的情節比較下，影片有著一種獨特的吸引力，比任何一部犯罪電影都明顯的多出一種宿命感，不可逃離也欲罷不能。你無法用通常先入為主的觀念猜測結果，這在感官上給了觀眾一種無可替代的驚悚和懸念，這就是影片邏輯上的成功。雖然影片第一個死者是所謂的沖動犯罪的結果，有和米爾思的憤怒之罪重復的嫌疑，不妨把這看作影片一種黑色幽默式的首尾呼應。

影像的邏輯

影片從頭到尾都持續在一種陰冷的畫面氛圍中，從開頭不見陽光的早晨，到案件現場的恐怖，無不籠罩著恐懼的氣氛。

攝影師并沒有給出超多的血腥來制造恐怖，多樣的場景布置，在讓人感覺真切的同時，用陰暗的冷色調構建的影像世界，恰好體現出兇手比受害者更為離奇病態的心理世界。

影片有三場場雨景，開頭的貪食罪，米爾思借閱的經典名著導讀和米爾思與約翰的雨中追逐。第一處，意在洗刷罪惡的愿望，用雨中的警察來體現，如同無盡的雨絲，罪惡沒有盡頭，雨似乎也沒有停的意思。第二處，意在嘲諷，米爾思對于查案中必要的閱讀很是無奈，雨點打在車窗上，似乎在嘲笑他的年輕幼稚。到了第三處，就不只是嘲弄這樣簡單了，雨中的正義與罪惡都面臨一種必然的選取，罪惡在嘲笑正義的同時，似乎也對正義的軟弱有一種莫名的同情，冰冷的槍口不是在判決米爾思的生死，而是在不可意料的相遇后宣戰，正義與邪惡的對立頭一次在連綿的雨中到達了無法復制的精彩。

最后那一片曠野，是影片唯一一場全景用暖色調展現的戲。盡管在情節上冷到了牙根，可無盡的金黃色稻浪，還是讓人在一絲暖意中結束了觀影。對應影片最后一句臺詞，還是給了人走出影院應對陽光的勇氣，而不至于垂頭喪氣到沉浸于對未來的絕望。

那一抹期望之光

《七宗罪》在無數優秀的電影中不是最好的，但卻是我最割舍不下的一部。不僅僅因為故事的精彩――倘若如此，看過幾遍就足夠了；更不是因為演員和導演――雖然參與者都足夠優秀。讓我最為之動容的還是影片在陰暗的劇情下掩藏的那種悲天憫人。影片用商業性的故事，獨到的敘事方式，把一個犯罪故事用情節和影像上升到人性的深度，普通升華為非凡，和片中描繪的罪案一樣的震撼，又如此深入人心。

再多的罪惡，再多的欲望，始終是人類無法擺脫的枷鎖之一。當你能正視在電影中出現的所有罪惡，剩下的問題，在于選取：選取節制或者選取放縱。這全在于每個人一念間的些微差別，卻能引導每個人走向截然不同的道路。為之奮斗能夠和片中的約翰杜一樣，有太多的理由，每個人為之奮斗的，除了那叫做欲望的東西，還有很多，那是約翰無法體會的。精神病患者是很多觀眾情愿扣在約翰頭上的帽子，而在他極度冷酷無情的行徑下，其實還有關于審判和裁決的影子。自命不凡自然是約翰自我神化的畸形結果，但這些明顯帶有審判意味的案件無不暗示著兇殘以外關于禮貌的定義。

影片中關于孩子的出現，是一種期望之外的原始驅動力。因為正常狀況下，孩子不僅僅是生命的期望，還是禮貌的延續。雖然最后翠茜的死亡將這一切抹煞，卻不足以扼殺整個社會體制里每一天都會誕生的新生命。

最后的畫面：黃昏，薩摩賽獨自站立。對應最后的臺詞，就算世界永遠不是完美的，也都值得為之奮斗。黃昏以后的黑暗和必然到來的黎明，必然永久對立。正是如此，薩摩賽在黃昏中的身影，猶如黑暗中的守護者，讓人能夠安心在黑暗中奮斗，前行。這也是《七宗罪》最后的精華所在，雖然陰郁充斥全片，期望之光在最后一刻卻如此的溫暖。

七宗罪影評精選

（六）：

《七宗罪》這個片看了不止于三遍了。一向想寫點什么的，手癢癢，但總也覺得寫什么都但是一個關于基督教的七宗罪和一個連環兇殺案的警匪電影，就擱置著，這天忽然想著這部電影還同時講了七宗罪以外的第八宗罪一個愚蠢而奸詐狡猾的，有點神經質和精神錯亂的，一相情愿替天行道的家伙（johndoe）被正法的故事。

西方的精神祖訓天主教認為人遭永劫有七宗罪饕餮、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫欲和嫉妒，這些就是本電影的主線。但本電影有一條根線，那就是一個一相情愿替天行道的家伙的連殺犯了七宗罪的七個人，加上一老一少兩警察的精彩配合，使得美國電影史又多了一部勉強可為人稱道的電影。

在影片里，７罪、７罰、７次下雨、故事發生在７天，甚至結局也由罪犯定在第７天的下午７時，無處不在的７的暗示。７seven在宗教上是個神秘的數字，到十六世紀后，基督教用撒旦的七個惡魔的形象來代表七種罪惡（七宗罪，thesevendeadlysins）：傲慢（pride），嫉妒（envy），暴怒（wrath），懶惰（sloth），貪婪（greed），饕餮（gluttony），以及淫欲（lust）。

davidfincher顯然不是要拍一部討論宗教好處的影片，他只是想憑借七宗罪來表達對發達的現代物質禮貌下日漸沉淪的人性的痛恨，和由這些人性的沉淪誘發的精神危機。導演解決這些痛恨和精神危機的方法，就是把犯有這七宗罪的人統統消滅干凈，于是就精心編導了一出巧妙而驚心動魄的連環殺人案和破案故事，而巧的是破案的警察（那個脾性暴躁）也成了連環殺人案的最后一目標，這個神經質的殺手（johndoe）活一輩子似乎就是為了一相情愿的替天行道一次，完成了替天行道（某種好處上說就是正義的施暴和謀殺）的偉大杰作，他反倒覺得自己完全解脫了，因為他已經親自查辦了七宗罪。他覺得自己就是衛道者，殉道就是自己最大的命。

影片里的城市整天不停的下著雨，遍地流淌著濕淋淋而骯臟的城市污水，城市籠罩在嚴重污濁的煙霧中，城市嘈雜骯臟，現代工業一片混亂亂七八糟，生活在這個晦暗的城市的johndoe則是個極端而虔誠的宗教狂徒，也就成了這個晦暗的世界的發光點和耀眼的犧牲品。

影片最后，沉著冷靜心思縝密的老警官william引用了海明威的一段話：世界如此完美，值得為它奮斗；事實上后半句較為真實，前一句就當自己是個半瞎子好了，世界的黑暗是需要揭露在陽光下才能遏止其黑惡的繼續深化的，但是不是就要一個一相情愿的替天行道的人，就需商榷，至少這個時代有某些必要的規則，雖然這些規則只適合某些人跳舞，也讓某些人視七宗罪而不見。

第二篇：七宗罪經典影評

對于這部影片來說，七宗罪以及其中一些有關宗教的理解也好，書籍也好，概念也好，都是一種借口，一件外衣，電影只是以宗教之名來表達某些更深層次的東西。所以，在分析這部影片之前，不妨首先揭開這層宗教外衣的籠罩。

宗教來源于人類對自然的認知，當然“自然”中同樣包括人類本身，而無論是一神的還是多神的，無論是拜物的還是拜人的，無論是用于統治人民的行動和思想還是用于調整約束他人或自身的行為，宗教都是人類社會內部發生的產物。我們不知道是否真的有更高級的存在，同樣我們沒辦法獲知更高級的對人類傳遞的信息。不管一種宗教發展到怎樣的程度，哪怕有再繁冗的教義，再復雜的管理體系，再綿長的歷史發展過程，都無法掩蓋宗教人性的事實。所以無論梁山泊的“替天行道”，還是約翰·杜的勸誡都是源于自身對社會現象的反射，所謂神的旨意并不能對布道者的過激行為加以合理的解釋和成為其脫罪的理由。顯然威廉·沙摩塞看到了這一矛盾，他問約翰·杜：“如果如你所說，是被上天選中，如果你是被迫的，我很奇怪你為什么還能如此的樂在其中，你享受折磨他人的快感，這和殉道精神是背道而馳的，不是嗎？”約翰·杜沉默了兩秒鐘，將自己的行為比作大衛·密爾斯在審訊室審訊自己（將他人牽扯到話題當中是借以回避直面問題的手段），并且承認自己有私欲。通過這一段的分析，我們知道《七宗罪》只是披著宗教的外衣來向我們展示其他的東西，至于是什么，下文將要提到。

還有一點電影表面的東西需要一些筆墨闡述，就是約翰·杜的作案手法，這也是很值得探討的問題。我們以為約翰·杜犯下各種用變態手法殺人的罪行，其實不然。第一個被發現的受害者是暴食者，約翰·杜用槍口頂著他的頭顱逼迫他吃了連續十二個小時的食物，導致急性胃擴張，十二指腸內壁破裂，直肌和橫結腸出現血腫，造成大量內出血死亡；第二個是律師，被迫割下一磅肉，大出血死亡；第三個是奄奄一息的癮君子，靠約翰·杜的抗生素和其他藥物維持了一年的生命體征，背部褥瘡和全身的傷口出現化膿性感染，只要“用手電照他的眼睛就會休克死亡”；第四個普遍認為“七宗罪”的直接受害者是被嫖客套在胯下的尖刀捅死的妓女，然而妓女并沒有犯“淫欲”之罪，她也許只是因為經濟或其他的原因沉淪，真正有淫欲之罪的是嫖客，其實約翰·杜想要懲罰的也是嫖客，看到他在審訊室中的表現就知道了；第五個是靠容貌吃飯卻被毀容的驕傲者，死時被捆在床上，臉上纏滿紗布，顯然是約翰·杜給她包扎的傷口，一手握著安眠藥瓶，一手握著電話，約翰·杜給了她選擇的權力；第六個是犯了忌妒罪的自己，被大衛·密爾斯槍殺；第七個是犯憤怒的大衛·密爾斯，影片沒有交代大衛·密爾斯的下文，這個暫且不提。縱觀全局，約翰·杜沒有殺過人，至少沒有親手將人致死，每個犯下“七宗罪”之一的人都受到了程度不同的懲罰，這也是約翰·杜的辯護律師自信能夠幫他脫罪的原因，如果不是約翰·杜的自首，警察是沒有足夠證據證明約翰·杜的罪行。那么既然這樣為什么當約翰·杜看到威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯查到他家時要開槍躲避追捕呢？原因在于，他沒有將“作品”完成，認為一件沒有展現全貌的作品是無法起到勸誡世人的作用。不過，與其說是約翰·杜在勸誡世人，倒不如說是大衛·芬奇在勸誡世人，通過電影來敲響警鐘。所以，接下來就是電影的分析。

首先通過電影的細節描寫，來看看大衛·芬奇的功力。一、三個主要人物的性格分析

1.威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯性格對比 1）

這兩個簡單的場景就已經將威廉·沙摩塞謹慎、穩重、成熟的性格特點表露無遺，影片中還大量存在摩根·弗里曼對角色精細入微的刻畫，幾乎就是他的本色出演。

節律器是表現人物穩重有規律的性格，也表明威廉·沙摩塞失眠需要有規律的響聲來幫助睡眠，體現出一絲隱憂，也是后文的伏筆之一，與威廉·沙摩塞砸毀節律器的細節對比，表明人物性格的轉變。

大衛·密爾斯的第一次亮相，嘴里嚼著口香糖的細節就已經表現出他不安分甚至略顯輕佻的性格特點

與威廉·沙摩塞系領帶的場景發生鮮明對比，大衛·密爾斯的領帶都是已經系好直接套在脖子上即可，這時大衛·密爾斯的右手還在揉眼睛，體現人物快節奏的生活方式，一方面表明大衛·密爾斯富有年輕活力，另一方面是人物內心急躁、沖動的性格。因為他只揉右眼，所以同時與下文大衛·密爾斯的妻子翠茜·密爾斯幫他清理左眼眼屎有一個順理成章的銜接，體現夫妻恩愛，也為下文伏筆。

威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯查看案件發生現場前，大衛·密爾斯為威廉·沙摩塞遞咖啡被拒，也是人物性格的對比。

一幅是大衛·密爾斯晃腿的場景，一幅是車里大衛·密爾斯不停按圓珠筆筆尾的場景，也是細節性格刻畫。

3）威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯在圖書館，一個忙著復印文件，一個大大咧咧坐著吃樂事薯片。

威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯在圖書館，一個忙著復印文件，一個大大咧咧坐著吃樂事薯片。

一個讀的是“經典導讀”，一個讀的是《神曲》、《坎特伯雷故事集》、《天主教字典》等等。一個代表快餐文化，一個代表經典文化。

一個代表復印機的舊式文化，一個代表電視機的新興文化，個中差異不加贅述。

3.約翰·杜的性格分析

約翰·杜不慌不忙的步履已經讓人感到一絲涼意。

沒有一絲慌亂

泡茶的場景看出，一切狀況都在約翰·杜的掌控之中，淡定、從容的風度彰顯無遺。之后有關他的場景無不體現人物平和、淡定、冷靜的性格，一舉一動甚至略帶輕蔑嘲諷，只有在談到自己“作品”的時候有些許激動，不過隨即就平靜下來，這里就不一一說明了。

二、細節上的黑色幽默 1.在一件妻子殺害丈夫的命案中，威廉·沙摩塞看到冰箱上貼有家里小孩子的繪畫，問到這句話，擔心不正常的家庭對孩子有不良影響，然而另一名警官說：“你要是退休我們肯定歡呼雀躍，你總是問這種問題！誰他媽管這些！”一則體現威廉·沙摩塞尚未冰冷的內心，二則體現人的普遍冷漠，三則為下文的轉變和約翰·杜的產生埋下伏筆。

2.滿嘴瞎話但義正言辭的地方檢察官，大衛·密爾斯看到這里立刻關掉電視，個中內涵不必多說。

3.威廉·沙摩塞坐在出租車上，看到陰冷的城市，街道上的無家可歸者、打架斗毆者等等場面，結合之前的時間不由得心涼，借回答出租車司機的問題來表達內心的失望。與下文”Around”的轉變形成對比。由于受到大衛·密爾斯的感染，通過飛鏢、節律器等一系列細節提示表明威廉·沙摩塞內心的轉變，影片最后那句經典名言“海明威說過：這世界是好地方，值得為此奮斗。我同意后半句。”也算是黑夜中的一點希望。

4.發放傳單的場景，行人匆匆走過，一名行人伸手虛拿一下但沒有抽走，一則表現冷漠的快節奏生活，二則是對商業化的諷刺。對于第二點《搏擊俱樂部》有更加深刻的體現。

5.大衛·密爾斯為了掩蓋通過調查局的非法操作查到嫌疑人的事實，用賄賂的方式讓流氓做偽證。

6.皮貨行老板：“那種先在舞臺上把尿撒進帽子，再喝下去的家伙，行為藝術。”諷刺借藝術之名行荒唐之事的人。7.渾身是血的約翰·杜從下出租車到這里，一直沒有人阻攔，甚至沒有人注意，直到大衛·密爾斯拔出手槍，周圍的人才四散驚逃，諷刺人們不管閑事的冷漠和惜命如金的自私。是對上文威廉·沙摩塞說“在遇到危險時不要喊‘救命’而要喊‘救火’，因為救命沒有人管只有火災會影響別人的財產和人身安全”的印證。

8.威廉·沙摩塞：“維克多的房東說每個月一號都會在郵箱里收到房租，他說‘我從未聽306的房客有過任何投訴，也從沒有鄰居投訴過他，他是我最好的房客。”

大衛·密爾斯：“房東夢寐以求的理想房客，一個沒了舌頭的癱瘓??”

威廉·沙摩塞：“??而且準時付房租。”

9.“我怎么能讓孩子出生在這樣的世界。怎么能讓他在這種爛環境下長大！我很肯定當初的決定沒錯，可是后來沒有一天不為此后悔。如果你不想留下孩子，就永遠不要告訴他懷孕的事。可一旦你選擇生下他，你就要無時無刻地愛護這個孩子。”這是威廉·沙摩塞的原話，是影片中比較直接的對社會的批判。三、一語雙關 1.在清潔工掛掉門上威廉·沙摩塞的名字時，正在與警長談話的威廉·沙摩塞叫他暫停，一方面是嫌刮蹭的聲音吵到他們談話，另方面暗示威廉·沙摩塞決定接受案件，如果不完成就不會退休的決心。

2.兇手在死于“貪婪案”的律師家中將死者妻子相片用鮮血圈出雙眼，一則兇手暗示警察，律師妻子能夠看出反常的地方，從而使破案的節奏受到自己控制；二則導演暗示大衛·密爾斯的妻子可能并不安全。（反常之處在于掛反的后現代美術作品，警察并沒有看出，兇手也認為需要自己的提示警察才能看出，這里似乎對后現代藝術有一絲調侃的意味，加上下文對行為藝術的調侃，大衛·芬奇似乎對后現代藝術不以為然。）

四、細節暗示 1.大衛·密爾斯向威廉·沙摩塞講述自己的從警經歷，提到一個中彈死亡卻記不起名字的警察時，畫面突然變得刺眼，以致模糊了兩人的面容，暗示他們也將為人所忘記，被世界的黑暗所淹沒。

2.飛鏢盤是比較重要的一個細節道具，前者用飛鏢扎，后者用彈簧刀扎，表現人物的反思、轉變，而這來自于威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯在酒吧里的經典對白，是整個影片真正要表達的所在，在此記錄下：威廉·沙摩塞：“你想成為冠軍，人們才不需要冠軍，他們想要漢堡、彩票還有電視。” 大衛·密爾斯：“我想知道你怎么變成這樣了。” 威廉·沙摩塞：“不是一兩件事，我只能這樣講?” 大衛·密爾斯:Go on.威廉·沙摩塞：“我只是覺得自己沒法住在這么一個把冷漠當做美德的地方。”

大衛·密爾斯：“你也沒什么差別，好不到哪里去。” 威廉·沙摩塞：“我沒說我好，我沒有。我同情一切，冷漠只是一種解決方式。沉迷毒品比面對生活要容易得多，偷竊你所需之物遠比掙來容易，打孩子比養孩子容易。該死的，愛要付出代價，需要努力維持經營??”

大衛·密爾斯：“我們在討論那些精神上有缺陷的人們，是那些可惡的變態?”

威廉·沙摩塞：“不，才不是。” 大衛·密爾斯：“是的，今天。”

威廉·沙摩塞：“我們是在討論這里的日常生活，你這么幼稚可不行。”

大衛·密爾斯：“**** off.你該聽聽自己說的話，你說：‘問題在于人們漠視一切，所以我漠視人們’這話沒道理?”

威廉·沙摩塞：“那你在乎了？” 大衛·密爾斯：“當然！”

威廉·沙摩塞：“就是說你會大有作為了？”

大衛·密爾斯：“隨便了，關鍵是我覺得你辭職不是因為這些想法，而是因為要辭職了才要自己去相信這些。你會讓我認同你，全都去離群索居，我才不會這樣說，完全不同意。”

飛鏢盤從墻上到地上也是威廉·沙摩塞總警探到退休的過程，隱隱有一絲悲涼。

3.“有個聲音讓我這么做，我的狗讓我這么做，朱迪·福斯特讓我這么做。” 1981年3月30日，25歲的約翰·辛克利向美國第40任總統羅納德·里根開了6槍，其中有三槍打中了里根的隨行人員，致使一名白宮秘書終身癱瘓，而里根本人也被一顆子彈打中了胸腹部，雖然經過搶救安然無事，但辛克利的子彈差點就引發了當時正在冷戰的美蘇兩國之間核戰爭的爆發，更讓人震驚的是，此次差點改變美國乃至整個人類歷史的嚴重事件的導火索竟是因為辛克利瘋狂迷戀著朱迪·福斯特。辛克利想通過一個舉動來吸引朱迪的注意。在此之前辛克利曾幾次前往耶魯大學騷擾朱迪，朱迪還將辛克利寫給她的示愛的紙條上交給了學校教導主任，學校又將這些紙條轉交給了**部門，但并未引起政府的警覺。就在辛克利行刺總統前的兩小時，他還在旅館中寫下了最后一封給朱迪的示愛信，他以為刺殺了總統就能贏得朱迪的愛和尊敬。

皮貨行的店名叫“野牛比爾”，出自《沉默的羔羊》。以上兩點似乎可以證明《七宗罪》向《羔羊》致敬的意圖。（這里提一下《蝴蝶效應》向《七宗罪》致敬，通過以下幾幅圖不難看出什么：

4.其實約翰·杜已經在演職員表的過場中出現，剪報、膠片、黑色的筆記本、用紗布纏繞的手指，不過誰能想到這就是兇手呢！

5.這是電影末尾大衛·密爾斯舉槍，悲憤交加時，一閃而過的一幀畫面，有可能側面指出盒子中就是翠茜·密爾斯的頭顱，也有可能只是大衛·密爾斯腦海中浮現的畫面。這種手法在《搏擊俱樂部》中有充足的表現。

五、關于背景聲音

1.比較引人注意的是威廉·沙摩塞在圖書館查閱資料，圖書館保安播放由巴赫《樂隊組曲第三號》改編的小提琴曲《G弦上的詠嘆調》，整個畫面安詳、沉靜又不失大氣、典雅，與劇情、人物、場景配合得恰到好處。

2.從影片最開頭開始，大部分場景充斥著警報、吵鬧、犬吠，體現整座城市的混亂、浮躁。在聲效上配合的最為經典的是，威廉·沙摩塞安靜地躺在床上，一邊是有規律的節律器的嘀嗒聲，一邊是城市間的嘈雜，似乎此時威廉·沙摩塞只是一位孤獨的無力面對世界陰暗的老者。

另有一篇關于《七》細節的文章，來源不明，我是在時光網影評中看到的，修改并附錄如下：

1.影片中的血腥場面的構圖與光線源自于BOSCH的名畫《地獄之光》、《七死罪》。2.最后野地里的那一段結局，罪犯跪于地上，天上飛機轟鳴，警察鐵桶似的包圍，戲擬了希區柯克《西北偏北》中“廣闊之處無處可藏族”，具有反諷意味。

3.威廉·沙摩塞到在大衛·密爾斯家里，與米的妻子翠茜·密爾斯交談，背景是大衛·密爾斯在玻璃門后面與狗玩耍，后來，翠茜·密爾斯打電話時，背景中的米爾斯在玻璃簾后邊洗澡，暗示了他與翠西的隔閡。4.翠茜·密爾斯與威廉·沙摩塞總是相對而坐，威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯則是并肩而坐，前者表示兩人達到了溝通，后者表示兩代警察無法面對面。

5.威廉·薩摩塞特意為沉下去的東西，象征著歷史上的沉淀，米爾斯的意思是“石磨”，粉碎了自己及其妻子。

6.七宗罪的罪犯約翰·杜身穿猩紅衣，象征他的暴力，翠西大多數時著綠色套裝，象征她的和平，兩名警察衣著沉著，像是與周圍環境渾然一體。

7.影片最后的翠茜·密爾斯之頭，運用了《圣經》中“莎樂美與圣約翰之頭”的典故。

（《圣經.馬太福音.14》中：

14:1 那時，分封的王希律聽見耶穌的名聲，14:2 就對臣仆說：“這是施洗的約翰從死里復活，所以這些異能從他里面發出來。”

14:3 起先希律為他兄弟腓力的妻子希羅底的緣故，把約翰拿住鎖在監里。莎樂美

14:5 希律就想要殺他，只是怕百姓，因為他們以約翰為先知。14:6 到了希律的生日，希羅底的女兒在眾人面前跳舞，使希律歡喜。

14:7 希律就起誓，應許隨她所求的給她。

14:8 女兒被母親所使，就說：“請把施洗約翰的頭放在盤子里，拿來給我。” 14:9 王便憂愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐給她。14:10 于是打發人去，在監里斬了約翰，14:11 把頭放在盤子里，拿來給了女子，女子拿去給她母親。）8.在“貪食罪”中，周圍的家具極其沒有個性而只有食物；在“貪婪罪”中，周圍環境極其夸張，家具的品味豪華；在“懶惰罪”中，灰塵、垃圾充斥房間；在“淫欲罪”中，所有物品上都涂成紅、黑、金色，表現了圣經中所說的亞當與夏娃愛之原罪及欲望放縱的顏色。

9.米爾斯與翠西的家在地鐵上，時刻有一種被摧毀的不安全感。影片細節上的展現我只做了不到百分之一的工作，我是犯下“怠惰”之罪了，所以請大家自行觀賞影片，細節上的問題就不再過多分析。

其次，是電影主旨的分析。通過細節極具張力的表現，《七宗罪》的主旨已經昭然若揭。大衛·芬奇不是要灌輸原罪、懺悔等等基督教思想，而是借一名激進的布道者之手，將以這座混亂城市為代表的世界的陰暗面揭露在世人面前，讓人真正有價值去反思的不是我犯了七宗罪中的哪一條，而是對于冰冷的世界，我將何去何從的問題。

天主教教義中提出“按若望格西安和教宗額我略一世的見解，分辨出教徒常遇到的重大惡行”。“重大”在這里的意思在于這些惡行會引發其他罪行的發生，例如盜賊的貪婪源于欲望（本句話來源維基百科）。“七宗罪”不是那種需要審判、懲罰、償還的罪行，而是可能會引起罪惡的人類本真的欲望和性情，不可避免、不可變更，只能約束。人們對于“七宗罪”的理解常常進入誤區，因此會對影片產生誤解。

所以在此，點明本人的主觀見解：本片主旨在于揭露物質社會的陰暗面，使人對物對人對自己乃至對世界有一個更加清醒冷靜的認識。至于面對這一切的解決辦法，請參照《Fight Club》。

最后一部分要談談個人對于影片幾個爭論比較激烈的問題的見解。

1.翠茜·密爾斯到底有沒有死，快遞送來的箱子里到底是什么？ 答：翠茜·密爾斯沒有死。在威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯兩人在約翰·杜進入警察廳前，一名在前臺接電話的女性告訴大衛·密爾斯：“你妻子又來電話了，快去買臺答錄機吧！”這時，約翰·杜已經后腳踏進警察廳來自首。說明約翰·杜在離開女演員家后到坐上出租車之前，找到了大衛·密爾斯的妻子，此時，威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯忙于調查“驕傲”案。而前一天晚上，也就是當天凌晨，大衛·密爾斯和妻子翠茜·密爾斯在一起，此時約翰·杜在女演員家作案。約翰·杜主動報案引出威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯，然后潛入大衛·密爾斯家。至于為什么翠茜·密爾斯沒死，有兩點原因：

一、不直接殺人是約翰·杜的原則，從頭至尾約翰·杜從未親手殺過人；

二、路邊倒斃的野狗，約翰·杜說：“這可不是我殺的。”似乎很幽默，但是確有所指，因為野狗與大衛·密爾斯家的母獵狗同種，隱含著“我沒有殺你的妻子”的信息。所以可以知道，翠茜·密爾斯應該是在約翰·杜走后向警察廳打電話，但很明顯不是報案，而是找自己的丈夫，因為翠茜·密爾斯并沒告訴其他警察發生了什么，一定是只有丈夫才能知道的事情。而翠茜·密爾斯與威廉·沙摩塞的最后一次會面是在星期五的早晨，翠茜·密爾斯告訴他懷孕的事，威廉·沙摩塞說了下面這一番話：“我怎么能讓孩子出生在這樣的世界。怎么能讓他在這種爛環境下長大！我很肯定當初的決定沒錯，可是后來沒有一天不為此后悔。如果你不想留下孩子，就永遠不要告訴他懷孕的事。可一旦你選擇生下他，你就要無時無刻地愛護這個孩子。”翠茜·密爾斯似有所動，產生了墮胎的想法，那么我們可以大膽猜想，約翰·杜剖了翠茜·密爾斯的腹，將成型沒有完成的孩子裝在箱子里，以為大衛·密爾斯知道妻子懷孕，不料大衛·密爾斯被妻子和同事隱瞞，這對于他來說還是一個“意外驚喜”。約翰·杜看向威廉·沙摩塞說：“看來他還不知道呢！”，而不是對大衛·密爾斯說：“看來你還不知道呢！”，這時喪子之痛、妻子和同事對他的隱瞞、自己對妻子和同事的不理解等等情感一齊向大衛·密爾斯心頭襲來，此時影片也達到了最高潮。憤怒者最終沒有控制住自己的情緒，一聲槍響，完全爆發，然而哀莫大于心死，這就是約翰·杜對憤怒者的懲罰，“作品”終于完成！

2.威廉·沙摩塞會不會是最終Boss，幕后黑手？

答：不會。推理十誡中有一條，偵探自己決不能犯罪。這是其一，其二是所有指向威廉·沙摩塞是幕后黑手的論點都站不住腳。這一點我不想一一解釋，工程太大，有異議者可以下來交流。

3.《七宗罪》的故事并不圓滿，因為大衛·密爾斯沒有死。答：并不能以尸體的數量來驗證“作品”是否圓滿。因為約翰·杜的根本目的不在殺人。大衛·密爾斯也許會被判死刑也許不會，但是哀莫大于心死，憤怒者已經受到懲罰。所有人都是受難于自己的“罪”，就好像Victor沒有死透，嫖客只是受了過度的驚嚇，已經達到約翰·杜勸誡的目的。

如果你覺得《七宗罪》沒有你想象中的那么好，那么請你再看一遍。

完~ P.S.1.影片開場演職員表的畫面信息量非常多，本文只提了一點，全部說了就沒意思了，請大家一幀幀看，看看你能發現什么？

2.有關本片的各種問題太多，歡迎積極討論。

第三篇：《七宗罪》影評

200931301064

董歡 09中文2班

《七宗罪》影評

《七宗罪》是一部以宗教為題材的電影，影片圍繞基督教中的“七宗罪”展開，電影集懸疑、恐怖為一體。在講述宗教同時，影射出現實生活中的一些問題。

作為好萊塢一部經典影片，《七宗罪》給人們帶來了太多感觸，殘酷、驚恐、震撼、壓抑、反思??

七宗罪最終是個悲劇，該死的都死了，不該死的也死了。剩下兩個偵探，一個失去了最重要的東西。一個帶著滿心遺憾地離開了。“衛道士”的“衛道”或許震撼了社會、震撼了世人，但是最終并沒有改變世界。時間仍在繼續，社會仍然在“進步”，“罪惡” 依然在發生。

Seven：

影片的英文名字只有一個醒目而驚心的單詞——“Seven”，它在基督教里“7”是個神秘的數字，這一點在《舊約》中有最充分的表現。上帝用7天造亞當，取出亞當的第7根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有7個頭的火龍，世界共有7名墮落天使被稱為撒旦。到了16世紀后，天主教更直接用撒旦的7個惡魔的形象來代表7種罪惡——色欲（Lust）、貪食（Gluttony）、貪婪（Greed）、懶惰（Sloth）、憤怒（Wrath）、妒忌（Envy）、傲慢（Pride）。同時又以7個天使的形象來代替7中美德——貞潔（Chastity）、節制（Temperance）、慷慨（Charity）、熱心（Diligence）、溫和（Patience）、寬容（Kindness）、謙遜（Humility）

電影中也很好地闡述了這個神秘的“7”，在網上看到到，說電影中“7罪、7罰、7次下雨、故事發生在7天，甚至結局也由罪犯定在第7天的下午7時”（不過當然，我并未親自查證）。無處不在的“7”似乎暗示著觀眾：這是某種宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬于人間的，“上帝”作為“授意者”和“觀望者”參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉

道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。

薩摩賽和米爾，摩根·弗里曼和布拉德·皮特

提到影片，不得不提提兩位主角：摩根·弗里曼和布拉德·皮特，我個人對摩根·弗里曼沒什么太多了解（連名字都是后來查到的），只是覺得他很眼熟（但是忘記哪里見過了），不過從《七宗罪》來看，他的演技還是很好的。至于布拉德·皮特，我個人非常喜歡（從《史密斯夫婦》開始，我就特別喜歡皮特和朱莉夫婦。），不過不知是當時皮特還比較年輕，還是因為角色本身的問題，我感覺在《七宗罪》中，皮特的演得還是不如摩根·弗里曼的（可見姜還是老的辣）。

薩摩賽和米爾雖然性格迥異，但卻有著鮮明強烈的對比和微妙的聯系。薩摩賽每天認真的著裝，仔細的查案，孤獨的思考，有時也走些歪道來尋找線索，時刻用體諒的目光來關懷他人。偶爾也用刀子代替飛鏢憤怒的射向靶心，也曾將自律的節拍器煩躁的扔掉，他是一個“相對的”的人。以薩摩賽為代表的現代城市人因失望而冷漠，這種冷漠的表現就是逃避，如在上出租車后，司機問他去哪里，他看著窗外的斗毆說far away。冷眼看世事，也許是他失去了愛情，失去了家庭，失去了生活美好希望的原因吧，失去了一切又讓他更冷漠。

衣物凌亂但分析案件卻簡單自信，這就是米爾，身邊有愛自己的妻子，真誠的伙伴，回家后天真的和小狗嬉戲。他對自己的事業滿懷熱情和信心，對妻子深愛不已，對生活充滿希望，對溫暖而顫抖的家和妻子的擔憂說生活會好起來。

兩人在酒吧喝酒時的對話可以很明顯的看到兩個人之間的強烈反差，薩摩賽給人的印象彬彬有禮、心思縝密、沉著冷靜，然而由于在物欲橫流的城市里生活得太久，見到太多的冷漠無情和城市的陰暗面。米爾對世界充滿美好和希望，沖動易怒、做事不計較后果。

在性格上，一個是穩重,閱歷豐富然而無奈,選擇逃避的老者和一是個性沖動、情緒化，還帶著樂觀的認為可以改變世界的年輕人。在辦案手法上,薩摩賽的細心和自身的文學修養，不斷發現線索，才慢慢的讓案情清晰可見。相比之下，米爾就顯得躁動不耐煩。這案子若是單獨他一人決計是理不出頭緒。薩摩賽更關注罪犯傳遞的隱含信息以及思考深層的犯罪動機以試圖找到破案關鍵。而米爾更

關注的是圖像、場景。他會不停的回放照片.薩摩賽則是逛圖書館。米爾感性, 薩摩賽理性。

我個人更喜歡薩摩賽。從他為人、處事以及跟約翰的對話就能看出他的智慧。在現實生活中，我們更需要薩摩賽的那種冷靜、理智。

“在尼采高呼出：‘上帝死了’時，我們的古典生活被宣判結束”。現代化的城市生活，在無限縮小著世界間的距離，人們并沒有因此而更加親密，反而是疏離和冷漠將其取而代之。

這部電影告訴我們，有些東西縱然我們一時無法看到、無法了解卻依然存在，七宗罪時時刻刻縈繞著人類的心靈，指引人的心靈渡向地獄，走向毀滅。米爾槍殺凱文那種無奈、絕望的表情正是對七宗罪的最好詮釋，因為即使被薩摩賽告知約翰的目的就是要以他的槍殺作為偉大作品的句號，米爾仍然無法克制自己。而人類就像米爾無法擺脫“憤怒”一樣無法擺脫七宗罪。

七宗罪，在某種程度上并不能稱之為“罪”，最多只是一種過失。只不過當它變得極端、偏激，就會成為一種罪。畢竟，人不是神，中國的古話中也有說“人無完人”，即使是神，誰又能說在古希臘神話中，那些高高在上的神，沒有缺點呢？人，總有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。與其說《七宗罪》是一種諷刺，還不如說是種警醒，警醒人們好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人們正視、重視自己的缺點和過失。

第四篇：《七宗罪》影評賞析

作為一名基督徒，我也讀過這些的“罪” 而且無比坦誠地承認我們每，個活著的人，在每一天都在犯著罪。耶穌基督說，最大的誡命，一是 全心全意尊奉神，二是愛人如己。事實上這兩點沒有一個人能做到。神也知道我們無法做到，所以給我們機會悔改和贖罪。人最大的勇氣 在于承認自己的不完美，并且愿意改變。最后的審判沒有到來，我想，神是一直在給我們機會，而我也相信人類有悔改的機會。只要我們活 著，只要我們愿意悔改。任何妄圖代替神去審判人的人，都是自大而可笑的。影片的最后，如果米勒選擇寬恕，那會怎樣？ 七宗罪的審判也就無法完成，嫉妒和憤怒獲得了寬恕。所有的人類也就都獲得了寬恕。圖1

從影片整體色調來看，整部電影大部分都處與灰色，黑色，以及青色 為主色調的處理，在以往的懸疑驚悚片中都是常用的色調，屬于典型 的黑色電影。還有，對于光線的把握是尤其重要的，在影片第一個案 件（暴食）昏暗而狹小的室內雜亂無章且極度安靜的音效相配合，中，然后便是詭異的移鏡頭，再加之前面的雨水相鋪墊，營造出一種壓抑，詭異，和死亡的氣息，室內唯一的直接光源便是兩個手電筒，與黑色 的影調形成強烈反差，代表的是警察的銳利和刺破陰霾的決心，同時 也給人一種收縮的無助感，有一種被黑暗吞噬的恐懼，經過這樣的光 影搭配，手電筒就具有了雙重效果，而后在（懶惰）一場戲中也同樣

有這樣的妙處。然后便是在影片的構圖上也有某種暗示性，影片最開始新來的米爾斯 與沙摩塞是對立切互相抵觸的，他們在小小矛盾后鏡頭的切換中和構 圖中作者很少使他們兩人處于同一個鏡頭之內，并且更多的是兩人的 對立和背向，造成一種距離感和疏離感。然而作者恰恰在這樣的構圖 前后做了比較，當米爾斯的妻子翠西請沙摩塞一起晚餐之后，兩人逐 漸走向一起偵破案件的目標，沙摩塞不再因為快退休而失去興趣，而 米爾斯在與沙摩塞的接觸中逐漸發現這個老警官的過人之處，敬佩之 心油然而生，之后的構圖中，特別是在他們兩在推理案件的時候，兩 者更多的是處于同一個鏡頭之內，共同協作，并且他們面部朝向很多 時候是一致的，更加體現了他們共同的目標和決心。還有便是在特寫的運用之中，這部影片沒有象《沉默的羔羊》一開始 便是大量的特寫，而是循序漸進，在特定的時刻給予特寫來刻畫人物 的內心變化，比如沙摩塞每次在案件現場分析的時候便是各種特寫的 堆砌，作者特意把沙摩塞和米爾斯的面部特寫相互切換形成一種對 比，表現了沙摩塞的老練，沉著，

冷靜，同時也刻畫了米爾斯躁動，活力，有干勁的人物性格，這樣的鏡頭不僅充分刻畫了人物性格，同 時在營造恐怖的氣氛上作者也別出心裁，比如在（暴食）的一場戲中 突然提起的死尸面部特寫，在（懶惰）的一場戲中對那半死不活的人 抽搐的面部特寫加之與突然出現的音樂充分刺激了觀眾的感官，不僅 有沖擊力而且對整個氣氛的營造也有幫助。而且伴隨著影片的推進和 節奏的加強，給主角的特寫也越來越多，這樣的方法不僅能營造出空

間的壓抑感同時也是暗示著這部影片側重的是人物的內心本身的變 化而不是單純的變態兇殺。而關于劇作方面，《七宗罪》更多的是逐漸的鋪墊和上升，與整個劇 情的發展方向達成一致，整個影片時間的設置為七天，將近一天一個 命案。這種劇作方式其實就是讓觀眾知道下一刻會發生命案，但又對 警官的偵破產生向往，這樣就充分帶動了觀眾的好奇心，使觀眾也掉 入了這場游戲，成為了旁觀者和鑒定者。而在節奏的控制上，變態兇殺，在追逐犯人方面節奏的掌控優點就是 靜與動的強烈反差和爆發性的對比，比如沙摩塞和米爾斯第一次找到 兇犯住宿地的時候被兇犯攻擊就是絕對的安靜突然爆發出強烈而動 感的音樂，配合以快速的運動鏡頭，緊張，刺激，激動，等一系列感 覺就這樣爆發，加之走道這樣特定的空間設置，不斷的未知盡頭（人 對未知的東西存在著恐懼）和犯人模糊的影象處理在同樣是成功的。這里強調的就是節奏的收縮以及靜動對比的震撼。《七宗罪》中設置了兩和主角，并且配之與鮮明的個性對比，沙摩塞 的沉著冷靜和銳利，米爾斯的沖動，活力以及單純。兩個主角的設定 絕不單純，我的猜想是運用兩個人鮮明的性格特征相互對比以激發這 部電影真正的主題——直白真摯單純的人的內心被抹殺，對混亂的社 會下人的內心的一次審問。很明顯，沙摩塞的沉著冷靜和銳利是推動劇情發展的動力和主要線索 發現者，若要把整個兇殺案說明白沙摩塞一人就已經足夠了而作者為 什么要設定兩個人物從相互對立相互配合？

我想，米爾斯作為紐約這個混亂城市的外來者他代表的是鮮活的個性 和自信，還有與之相關聯的是美好的家庭和賢惠的妻子，他的暴躁完 全來自于對于這個城市的失望和無法理解，而沙摩塞始終是個冷靜的 旁觀者，他已經習慣于這個城市的光怪陸離，他看著米爾斯在一次又 一次接連發生的案件中情緒的逐漸升級，從沖動到焦躁然后是暴躁到 最后的憤怒，米爾斯的悲劇不僅僅在于其自身，起根源是在這個環境，充滿著各種各樣罪惡治安極其之差的
的城市的影響，而米爾斯僅僅只是 一個載體。在翠西因為懷孕單獨與沙摩塞交談的一場戲很清楚點明了 一點，為什么翠西會對孩子的出生產生猶豫？為什么沙摩塞打掉了屬 于自己的孩子而葬送了自己的愛情？這一切的一切都歸之于對社會 環境的不信任，不希望鮮活純潔的新生命被這個城市污染。在米爾斯最后充滿淚光的眼神和三次垂下的舉著手槍的手時，他在反 抗，作者在這時候切了四個鏡頭，沙摩塞的無奈，米爾斯幾乎崩潰的 臉部特寫，殺人犯約翰的麻木表情，以及直升機上人的主觀視角。米 爾斯的表情全部是特寫與近景的切換，他在最后的時刻殺掉了約翰，他無法放棄自己的尊嚴來贏得這樣的勝利，對著他的鏡頭在不斷的微 顫，充分說明人物內心已經接近崩潰的邊緣，作為反抗者的他在這一 時刻全面崩潰，他失去了自己的妻子，他無法相信自己的妻子被眼前 的人切掉了頭顱，他反抗到了最后，但是最后這個社會并沒有給他任 何希望，在最后一個關于他的鏡頭中，警車內被封鎖的頭部特寫和昏 暗的光線是他內心的外部表現，對于這個社會，他已經不抱有任何希 望。而沙摩塞作為一個老者，旁觀者，他代表的無疑是正義，但是在

這一時刻正義在死板的法律面前是如此的暗淡而失去光輝，作者在這 時候故意利用天空的陽光調節光線對比，讓沙摩塞的的臉部變的剪影 般，并且似乎被黑暗籠罩的感覺，無奈但又無法掙扎的抑郁，讓人欣 慰的是他扇了約翰一個耳光，這個耳光不僅代表的是他的憤怒，同時 也代表的是給死板的法律的一個耳光。而變態殺人狂約翰，給他的是正面的特寫，臉部陰影對比強烈，此刻，他幾乎沒有任何表情，麻木而冷酷，完全的讓人憎恨又理所當然，他 自己化身為嫉妒，讓米爾斯墮落殺人變成憤怒，他無疑贏得了這場游 戲，然而他代表的不僅僅是惡，而是隱藏在人內心深處存在的危機，那便是貪圖，嫉妒則是無法占有，然后他便毀滅，這是人欲念的畸形 化產物，但在這個冷漠的世界中，這個產物也已經麻木，失去了人最 后對于生命起碼的尊重而去追求那些虛無的信仰，何其可笑！影片最后的黃昏中，沙摩塞說起了海明威的句子： 這個世界是好地方，值得我們為他奮斗。但他卻只承認后半段，面對人們日益壓抑而不穩定的內心，還有這個 社會和世界的殘缺和冷漠，我們要做的只能是奮斗，而不是掙扎。生命掌握在自己的手中，而我們的生命必須讓這個社會和世界重新找 到希望。

第五篇：電影《七宗罪》影評

電影《七宗罪》影評

我們是人，人總會有弱點，總會犯錯。看看這七宗罪，誰能說自己一個也沒有犯，也沒有看到別人犯過呢，“我們都該死”也許這才是每個人心里最陰暗的一句話。

如果我們真能克服這些弱點，恐怕我們都在天上長居了。但就連在天上長居的天神也不能避免犯這些罪行，最著名的一件便是耳熟能詳的“金蘋果”事件：三個女神為爭奪“天下第一美”，互相嫉妒，勾心斗角。最后金蘋果給了愛神阿芙洛狄忒，使另外兩位女神：天后赫拉和智慧女神雅典娜嫉妒至極，也使隨后的特洛伊戰爭一波三折。既然連天神，還要是智慧女神，也會犯這類人性的罪行，何況是我們這些凡人呢？我們只能盡量把我們的欲望所給人們帶來的傷害減至最少了...也許電影把一些東西夸張了，或者是寫出了一些極端的事情。但是，電影就是造夢。經典的電影讓90％的人喜歡，無論種族和國度。人的共性就是畏懼，怕死，怕失去，怕痛苦，怕可怕的事情發生在自己身上。但是，人卻喜歡看可怕的事情發生在別人身上，發生在壞人的身上是罪有應得，觀眾的暴力心里得到釋放，正義得到了伸張。發生在好人身上是痛苦，觀眾會為此而嘆息落淚。電影不是哲學，只要在兩三個小時里滿足觀眾的心理需要就可以了。七宗罪的故事是陰暗的，在任何人口密度高度集中的社會里，在大城市里，人們的生活壓力都是大的，大城市的犯罪率總是高的，發達的媒體對暴力的渲染總是過渡的，久而久之，人們產生了對抽象暴力概念的恐懼，也產生了對具體暴力程度的免疫。過去戰爭影片上英雄們中彈后挺胸伸腿手捂胸口之后倒地的情景現在真的讓幼兒園的孩子們都不屑一顧。所以七宗罪里的血腥情節都是極其特別的，只有這樣才能撥響觀眾恐懼心理那根筋。讓人們細數這七宗罪

第一個是過度的享樂中的縱食；而貪婪也包括了貪污之類的，也就是新七宗罪里為了自己的生活使大多數人貧窮這一解釋； 懶惰則意思是碌碌無為的生活對生活沒積極的態度；淫欲解釋是通奸 不過現在來說包括倫理上的不道德和自己對生活的不道德；傲慢解釋是強勢不過更多的解釋是孤僻不能和群，以及反對或者鄙視周圍的事物；暴怒則是暴力沒有理智的行為；嫉妒是本身不能而望人之優，而做出的不理智的行為。七宗罪的行為不是意味一個人能做多少。這7點很普遍可以說人皆有之不能回避的缺點而已。只不過是個人的發揮而已 7天大體對應上帝七天造人，揭示人皆有罪。我個人覺得是一種警醒 人性的一種探討就像七宗罪的電影 最后本來最后那警官可以選擇理智可是最終還是開槍了。也許就是對他另一種人性的詮釋 就是說他本身是善良的 可是他容易暴怒但是他其實還是可以控制但是他在選擇對妻子的愛和自己的以后生活上他選擇了開槍。

主人公的悲劇命運是必然的。悲劇永遠是最受歡迎的，因為悲劇讓人思考。如果故事情節可信，主線完整并直接導致主人公的悲劇結局，那么觀眾就會越發痛苦地被Brad Pit影片最后槍殺罪犯的表情所打動。演員的表情是演員的一切，還記得那表情么：為什么要殺我老婆？！為什么要砍掉她的頭？為什么我卻不能殺了你！？

開始我以為，他不會開槍，至少不會一腔殺死他，但是，他這樣做了……也正因此，結局很震撼！一個無辜的人，一個充滿正義，想伸張正義的人也會在特定的環境中犯下罪。更何況別人。這就是對人性的一種探討了：究竟，你，犯了幾重罪？