第一篇：法律影視賞析《七宗罪》影評

叫人嘆為觀止，Brad Pitt也得以證明自己并非徒具外表的靚仔小生。另一方面，片中的美術指導與攝影技巧也是同樣的嚴謹細如果你還未看過《七宗罪》，那你請別問任何人本片的故事大綱，因為好奇是影片最主要的成功元素之一。導演David Fincher不但打破好萊塢傳統類型電影的框框，還不斷把驚喜帶給觀眾，使這部看似是警匪驚嚇片的電影比任何同類制作如《沉默的羔羊》等還要出色和震憾。

首先，單是三位主角的演繹已致，令氣氛更加深沉詭秘，如那不停下雨的城市，灰暗的室內燈光與強烈的光影對比等，處處盡顯導演的功力所在。David Fincher對氣氛與場面后掌握完美并能盡情發揮，在強烈的個人風格背后，創作出比《2020》更具末世感覺的現代城市，足以令觀眾不寒而栗。

對David Fincher的這部影片早就仰慕已久，慚愧的是直到上周才第一次欣賞到。

?Seven"在宗教上是個神秘的數字，到十六世紀后，基督教用撒旦的七個惡魔的形象來代表七種罪惡（七宗罪，the seven deadly sins）：傲慢(Pride)，嫉妒(Envy)，暴怒(Wrath)，懶惰(Sloth)，貪婪(Greed)，暴食(Gluttony)，以及淫欲(Lust)。

導演David Fincher顯然不是要拍一部討論宗教意義的影片，他只是想憑借七宗罪來描繪發達的現代物質文明下日漸沉淪的人性。

關于人之初性本惡與性本善一直是人們喋喋不休的問題。一部《七宗罪》又給我們以何種揭示？七宗罪是16世紀基督教用撒旦的七個惡魔形象代表的七種罪惡：暴食，貪婪，懶惰。淫欲，傲慢，嫉妒，和憤怒。

影片中描述的那個城市是個常常下著雨，破舊不堪的城市，那里的人奢靡，頹廢，冷漠。老警探在那里生活了大半輩子，總有處理不完的犯罪案件，呼吸著毫無生氣的陰冷空氣，都已厭倦，心也快冷漠了。還記得他告訴年輕警探妻子的那句話：在這里，如果遇到強奸，不能喊‘救命’，應該喊‘救火’，這樣才能引起人們的關注。那是個怎樣令人窒息的城市啊。于是一個以上帝之名的惡魔出現了。兇手以上帝傳道者的名義，通過《圣經》的道德審判來殺人，最終以身殉道，而警察最終成為兇手計劃的執行者。是七罪，還是七罰？從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，這是令人無奈的悲劇，也許這就是所謂的宿命吧。無論正義與罪惡，最終都沒有逃過宿命的安排。是社會的悲哀還是人生的作弄，茫茫之中，天主的那七大信條如影隨行，不可抗拒，看過影片的人都不免顫粟——是不是我也有罪。

第二篇：《七宗罪》影視賞析

《七宗罪》電影賞析

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七宗罪影視賞析

看完《七宗罪》，想到的是大衛〃芬奇的另一部電影《天生殺人狂》，還有北武野出演的《大逃殺1》，或許還有些別的，像《沉默的羔羊》之類的影片。他們講的故事，本身大都虛構離奇又殘暴，影片的結局也頗有些出其不意的“盡如人意”或“不盡如人意”。無論這些“出其不意”是導演刻意為了讓觀眾記住這遺憾的影片，還是出于劇本內容本質的需要。首先能看到的，就是在影片片頭開始，鮮明的影片分級級別。

很多時候，社會的病態、人性的病態、更多“背后的東西”，溫吞的表現方式是不足以引起警戒，反倒是血腥、殘暴、驚悚、變態的不合理的表現方式，如同硬生生從活人身上扯下一塊皮肉的痛，更容易讓人深切記憶并沉靜反思。

而這樣的表現主題和表達方式，必是需要一個更為寬闊的胸懷，才可被容忍、默許、接納、認可。

“人民的承受能力，遠比統治者想象的要強大”。而統治者，卻沉浸在自己的認識中，逶迤不前。

《七宗罪》結束時斯班瑟說“海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。

七宗罪——暴食、貪婪、懶惰、淫欲、驕傲、嫉妒和憤怒——被天主教認為是遭永劫的七種大罪。

影片《七宗罪》以渾暗為大背景描述了在一個多雨城市的犯罪故事：威廉是紐約警察局的刑事警官，也是個兇殺案專家，他當了３

２年的警察，多年來幾乎每一分鐘都在辛勞地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他覺得疲憊極了，幸好現在還有７天他就要退休了，終于可以享享清福了。

為了接替他的工作，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的米爾斯，他是和妻子翠西一同搬到紐約來的，起初翠西并不同意來這座繁亂的城市，但米爾斯認為只有這里才能讓他接手一些重要的案子，于是在他的百般勸說下，翠西才同意了。威廉作風嚴謹，辦事老成，米爾斯則有些沖動，心高氣傲的他對威廉辦案的方式很不以為然。也許是冥冥之中已經注定了的，米爾斯的第一個案子正是威廉的最后一個案子——一個胖得出奇的男人在家中被殺了，可是在現場，米爾斯和威廉卻沒有發現什么線索。

緊接著另一起案子發生了，一位富有的辯護律師格特被殺害，在兇案現場的地板上，兇手用血寫著兩個字：貪婪。細心的威廉重新回到前一個案發現場，不露掉每一個蛛絲馬跡，終于在冰箱后面發現了兩個字：暴食。這時他們才醒悟到原來他是被強迫吃下大量的東西直到胃被撐破而死的。

威廉猛想到了《失樂園》中的語句──基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫欲和嫉妒。他認為接下來還會發生５個謀殺案，分別與其他的誡條可怕地聯系起來，可米爾斯卻并不相信。翠西邀請威廉來家中吃飯。米爾斯有些不高興，但翠西卻和威廉談得很愉快。

在現場發現的指紋使格特的當事人毒販維克多成了懷疑對象。他

有前科，而且有心理疾病。但當警察趕去拘捕他時，卻發現他早已經死了，在墻上寫著“懶惰”二字。

通過圖書館內部的調查資料，威廉終于把目標鎖定為記者約翰〃多伊——一個為了不留下自己的指紋而將手指上的皮剝掉的變態者。但當威廉和米爾斯前去尋找他時，他已經溜走了。在約翰家中，他們發現了一個金發妓女的照片。但等他們找到她時，她也死了，旁邊又是“淫欲”兩個字。

到星期日，威廉就要退休了，而約翰打來電話告訴他們他又下手了。——一個女人赤裸地死在床上，旁邊寫著“驕傲”。威廉決定辦完這個案子再退休，可約翰卻突然來自首了。謹慎的威廉認為事情不會如此簡單，因為還有兩條罪未完成，約翰一定還有花招。

約翰招認還有兩具尸體，并愿意帶他們去找。這時，有人給米爾斯送了個包裹來。威廉打開時卻發現了里面竟是翠西的頭顱，約翰告訴米爾斯是“嫉妒”殺死了翠西。

盛怒和悲傷之下的米爾斯無法控制自己，開槍打死了約翰——他犯了“憤怒”之罪，是完成７條訓誡的最后一人。

看著米爾斯被押上警車，威廉面對夕陽默默無語。

《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:“如果我們抓住了John Doe(殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……”

第三篇：《七宗罪》影評賞析

作為一名基督徒，我也讀過這些的“罪” 而且無比坦誠地承認我們每，個活著的人，在每一天都在犯著罪。耶穌基督說，最大的誡命，一是 全心全意尊奉神，二是愛人如己。事實上這兩點沒有一個人能做到。神也知道我們無法做到，所以給我們機會悔改和贖罪。人最大的勇氣 在于承認自己的不完美，并且愿意改變。最后的審判沒有到來，我想，神是一直在給我們機會，而我也相信人類有悔改的機會。只要我們活 著，只要我們愿意悔改。任何妄圖代替神去審判人的人，都是自大而可笑的。影片的最后，如果米勒選擇寬恕，那會怎樣？ 七宗罪的審判也就無法完成，嫉妒和憤怒獲得了寬恕。所有的人類也就都獲得了寬恕。圖1

從影片整體色調來看，整部電影大部分都處與灰色，黑色，以及青色 為主色調的處理，在以往的懸疑驚悚片中都是常用的色調，屬于典型 的黑色電影。還有，對于光線的把握是尤其重要的，在影片第一個案 件（暴食）昏暗而狹小的室內雜亂無章且極度安靜的音效相配合，中，然后便是詭異的移鏡頭，再加之前面的雨水相鋪墊，營造出一種壓抑，詭異，和死亡的氣息，室內唯一的直接光源便是兩個手電筒，與黑色 的影調形成強烈反差，代表的是警察的銳利和刺破陰霾的決心，同時 也給人一種收縮的無助感，有一種被黑暗吞噬的恐懼，經過這樣的光 影搭配，手電筒就具有了雙重效果，而后在（懶惰）一場戲中也同樣

有這樣的妙處。然后便是在影片的構圖上也有某種暗示性，影片最開始新來的米爾斯 與沙摩塞是對立切互相抵觸的，他們在小小矛盾后鏡頭的切換中和構 圖中作者很少使他們兩人處于同一個鏡頭之內，并且更多的是兩人的 對立和背向，造成一種距離感和疏離感。然而作者恰恰在這樣的構圖 前后做了比較，當米爾斯的妻子翠西請沙摩塞一起晚餐之后，兩人逐 漸走向一起偵破案件的目標，沙摩塞不再因為快退休而失去興趣，而 米爾斯在與沙摩塞的接觸中逐漸發現這個老警官的過人之處，敬佩之 心油然而生，之后的構圖中，特別是在他們兩在推理案件的時候，兩 者更多的是處于同一個鏡頭之內，共同協作，并且他們面部朝向很多 時候是一致的，更加體現了他們共同的目標和決心。還有便是在特寫的運用之中，這部影片沒有象《沉默的羔羊》一開始 便是大量的特寫，而是循序漸進，在特定的時刻給予特寫來刻畫人物 的內心變化，比如沙摩塞每次在案件現場分析的時候便是各種特寫的 堆砌，作者特意把沙摩塞和米爾斯的面部特寫相互切換形成一種對 比，表現了沙摩塞的老練，沉著，

冷靜，同時也刻畫了米爾斯躁動，活力，有干勁的人物性格，這樣的鏡頭不僅充分刻畫了人物性格，同 時在營造恐怖的氣氛上作者也別出心裁，比如在（暴食）的一場戲中 突然提起的死尸面部特寫，在（懶惰）的一場戲中對那半死不活的人 抽搐的面部特寫加之與突然出現的音樂充分刺激了觀眾的感官，不僅 有沖擊力而且對整個氣氛的營造也有幫助。而且伴隨著影片的推進和 節奏的加強，給主角的特寫也越來越多，這樣的方法不僅能營造出空

間的壓抑感同時也是暗示著這部影片側重的是人物的內心本身的變 化而不是單純的變態兇殺。而關于劇作方面，《七宗罪》更多的是逐漸的鋪墊和上升，與整個劇 情的發展方向達成一致，整個影片時間的設置為七天，將近一天一個 命案。這種劇作方式其實就是讓觀眾知道下一刻會發生命案，但又對 警官的偵破產生向往，這樣就充分帶動了觀眾的好奇心，使觀眾也掉 入了這場游戲，成為了旁觀者和鑒定者。而在節奏的控制上，變態兇殺，在追逐犯人方面節奏的掌控優點就是 靜與動的強烈反差和爆發性的對比，比如沙摩塞和米爾斯第一次找到 兇犯住宿地的時候被兇犯攻擊就是絕對的安靜突然爆發出強烈而動 感的音樂，配合以快速的運動鏡頭，緊張，刺激，激動，等一系列感 覺就這樣爆發，加之走道這樣特定的空間設置，不斷的未知盡頭（人 對未知的東西存在著恐懼）和犯人模糊的影象處理在同樣是成功的。這里強調的就是節奏的收縮以及靜動對比的震撼。《七宗罪》中設置了兩和主角，并且配之與鮮明的個性對比，沙摩塞 的沉著冷靜和銳利，米爾斯的沖動，活力以及單純。兩個主角的設定 絕不單純，我的猜想是運用兩個人鮮明的性格特征相互對比以激發這 部電影真正的主題——直白真摯單純的人的內心被抹殺，對混亂的社 會下人的內心的一次審問。很明顯，沙摩塞的沉著冷靜和銳利是推動劇情發展的動力和主要線索 發現者，若要把整個兇殺案說明白沙摩塞一人就已經足夠了而作者為 什么要設定兩個人物從相互對立相互配合？

我想，米爾斯作為紐約這個混亂城市的外來者他代表的是鮮活的個性 和自信，還有與之相關聯的是美好的家庭和賢惠的妻子，他的暴躁完 全來自于對于這個城市的失望和無法理解，而沙摩塞始終是個冷靜的 旁觀者，他已經習慣于這個城市的光怪陸離，他看著米爾斯在一次又 一次接連發生的案件中情緒的逐漸升級，從沖動到焦躁然后是暴躁到 最后的憤怒，米爾斯的悲劇不僅僅在于其自身，起根源是在這個環境，充滿著各種各樣罪惡治安極其之差的
的城市的影響，而米爾斯僅僅只是 一個載體。在翠西因為懷孕單獨與沙摩塞交談的一場戲很清楚點明了 一點，為什么翠西會對孩子的出生產生猶豫？為什么沙摩塞打掉了屬 于自己的孩子而葬送了自己的愛情？這一切的一切都歸之于對社會 環境的不信任，不希望鮮活純潔的新生命被這個城市污染。在米爾斯最后充滿淚光的眼神和三次垂下的舉著手槍的手時，他在反 抗，作者在這時候切了四個鏡頭，沙摩塞的無奈，米爾斯幾乎崩潰的 臉部特寫，殺人犯約翰的麻木表情，以及直升機上人的主觀視角。米 爾斯的表情全部是特寫與近景的切換，他在最后的時刻殺掉了約翰，他無法放棄自己的尊嚴來贏得這樣的勝利，對著他的鏡頭在不斷的微 顫，充分說明人物內心已經接近崩潰的邊緣，作為反抗者的他在這一 時刻全面崩潰，他失去了自己的妻子，他無法相信自己的妻子被眼前 的人切掉了頭顱，他反抗到了最后，但是最后這個社會并沒有給他任 何希望，在最后一個關于他的鏡頭中，警車內被封鎖的頭部特寫和昏 暗的光線是他內心的外部表現，對于這個社會，他已經不抱有任何希 望。而沙摩塞作為一個老者，旁觀者，他代表的無疑是正義，但是在

這一時刻正義在死板的法律面前是如此的暗淡而失去光輝，作者在這 時候故意利用天空的陽光調節光線對比，讓沙摩塞的的臉部變的剪影 般，并且似乎被黑暗籠罩的感覺，無奈但又無法掙扎的抑郁，讓人欣 慰的是他扇了約翰一個耳光，這個耳光不僅代表的是他的憤怒，同時 也代表的是給死板的法律的一個耳光。而變態殺人狂約翰，給他的是正面的特寫，臉部陰影對比強烈，此刻，他幾乎沒有任何表情，麻木而冷酷，完全的讓人憎恨又理所當然，他 自己化身為嫉妒，讓米爾斯墮落殺人變成憤怒，他無疑贏得了這場游 戲，然而他代表的不僅僅是惡，而是隱藏在人內心深處存在的危機，那便是貪圖，嫉妒則是無法占有，然后他便毀滅，這是人欲念的畸形 化產物，但在這個冷漠的世界中，這個產物也已經麻木，失去了人最 后對于生命起碼的尊重而去追求那些虛無的信仰，何其可笑！影片最后的黃昏中，沙摩塞說起了海明威的句子： 這個世界是好地方，值得我們為他奮斗。但他卻只承認后半段，面對人們日益壓抑而不穩定的內心，還有這個 社會和世界的殘缺和冷漠，我們要做的只能是奮斗，而不是掙扎。生命掌握在自己的手中，而我們的生命必須讓這個社會和世界重新找 到希望。

第四篇：法律影視賞析

《永不妥協》

——電影觀后感

在《法律影視賞析》課上老師放了一部電影，電影講的是美國訴訟歷史上最大的一宗賠償一億三千三百萬美元。電影看后感觸頗深。

電影講訴了艾琳．布洛科維奇是一個很普通的人，她高中畢業之后就結束了學業，兩次結婚，并且生了三個孩子，沒有穩定的工作，沒有收入，沒有什么文化。并且在贏得這一著名官司之前，她還剛剛輸掉一場本該贏的人身傷害官司。她很不幸，處境很糟糕，在走投無路之際，她去找替他打人身傷害官司的律師，想尋求他的幫助，不知是出于自責還是同情，那個律師給了她一份普通的工作——雜物文秘。也就是這份工作給她帶來了動力、希望和榮譽，她處理的是一樁污水處理案件，由于電力公司工廠排出的污水污染了周圍居民的飲用水，致使六百多個附近的居民患上了癌癥之類的絕癥。賦予正義感和同情心的艾琳，決定要幫這些人維護他們的合法權利，為他們討回一個公道，與是她開始了艱難的調查取證和了解案件事實的過程，可想而知，這個過程的艱難和任務的艱巨。但是天生的正義感和巨大的責任心驅使著她，在將近兩年的時間里為這些受害者奔走。

通過這部影片，我還加深了對美國法律制度的了解。

一、英美法系國家的法律文化概述

美國是一個典型的英美法系國家，不論其立法風格還是司法程序都與包括中國在內的大陸法系國家有著巨大的差異。《永不妥協》這部電影從頭至尾都是以美國法律訴訟為主線的，因此，通過欣賞這部電影，觀眾能夠較為全面地了解美國等英美法系國家的法律文化特色和法律訴訟環節等。美國具有世界上最發達的法律制度，其國內的民眾對法律也有著很高的信仰，法律文化已經深入了美國人生活的方方面面，因此，當發生各種糾紛之后，美國人往往傾向于通過法律訴訟的方式解決問題，訴訟已經成為美國人的定性思維。

（一）美國的陪審團制度

在美國的司法體系中，陪審團制度在法庭審判中起到了至關重要的作用，陪審團制度的引入使得美國司法更加具有親民化的特點，更能夠體現出社會普通民眾對法律的理解和評價。例如，在電影《永不妥協》中曾經出現了多次法庭審判的場景，每一次法庭審判都可以清晰地看到陪審團，鏡頭還刻意為陪審團做了幾次特寫，使觀眾對美國的陪審團制度留下了較為深刻的印象。在美國，陪審團一般由12人組成，這些陪審團成員可能來自于美國社會的各個階層，宗教信仰、文化水平、財產狀況、家庭背景等也不盡一致，但正是因為成員來源的分散性才充分體現了美國司法審判的公正性。在影片中，雙方當事人在庭審時提交證據，進行質證和自由辯論，法官和陪審團則作為中立者傾聽雙方的發言，在這個過程中，法官不能主動地介入到雙方的論辯之中。美國的庭審制度和中國、德國等國家的庭審制度有著很大的差異，在大陸法系國家的法庭審理過程中，法官是處于絕對的中心地位，并且可以根據自身的職權對審理進行積極的介入，例如，詢問雙方當事人、對雙方提出的證據提出質疑等。因此，美國的司法制度同大陸法系的司法制度相比，更能削弱國家公權力在審判過程中的影響力，從而進一步反映出社會公眾對法律糾紛的看法和評價。最后，美國法官根據陪審團提出的意見，結合相關的判例或者法律規定作出最終判決。在電影中女主人公艾琳?布羅克維奇出席交通事故的法庭審理時，法官和陪審團只是靜靜地聆聽艾琳.布羅克維奇以及她的訴訟代理人的申訴，這一場景就可以明顯地體現出美國獨具特色的司法審判制度。

（二）美國的判例法傳統

英美法系國家也稱判例法國家，在這些國家的司法審判程序中，以前出現過的經典判例對最終的法院判決有著重要影響。法官在傾聽完當事人的陳述和辯論之后，需要根據以前出

現過的與本案較為相似的判例作出判決，因此，美國法官在處理案件的時候往往比大陸法系國家的法官擁有更多的自由裁量權，如何正確運用判例成為評價法官司法水平的重要標準。在電影《永不妥協》中，PGE公司非法采用對人體有害化學物質，嚴重污染了周圍的生態環境，并對民眾的身體健康造成了極大的損害。盡管影片的最后忽略了法官審理案件的具體過程，但是根據美國的司法制度可以確定，法官肯定引用了美國以前相關的環境侵權損害賠償方面的判例，并結合陪審團的綜合意見和相關的法律法規作出最終判決。

二、美國環境訴訟行為的界定

環境侵權行為是一類較為特殊的民事侵權行為，指因工廠企業等法人或者非法人組織的違規排污行為所導致的不特定人身體健康和財產方面的損害，并依據相關法律法規應承擔相應民事損害賠償責任的行為。美國是一個非常重視環境保護的國家，在環保方面的立法也比較健全和完善，在發生了環境侵權損害案件之后，基本能夠做到按照正常的司法程序進行處理，并獲得一個較為公正的審判結果。電影《永不妥協》所講述的就是一個典型的環境侵權損害賠償案件，影片中PGE公司違規使用對人體有害的六價鉻的行為是符合環境侵權行為的基本定義的。環境侵權行為是伴隨著工業的發展而出現的新型侵權行為，因而與傳統的民事侵權行為有著較大的差異。

首先，環境侵權行為的受害人具有廣泛性。環境侵權行為往往是一些規模較大的工廠或者企業的排污行為，那么在一定范圍內的生態環境都不可避免地會遭受不同程度的破壞，在這種情況下，生活于該地區的居民都會受到污染物的侵害，因而會導致被侵權的人數眾多，而且分布范圍較廣。電影《永不妥協》中，由于一個小鎮周圍的水源受到了有害化學元素的污染，導致鎮上大部分居民的身體產生了不良反應。有的得了不孕不育癥，有的得了后天性的遺傳病，有的子宮被切除，還有的造成了高位截癱，等等。由此可見，環境侵權行為的受害人往往具有不特定性和分布廣泛性，同一個環境侵權行為所造成的損害也因不同的受害者而差異甚大。大量的原告和多樣化的損害情形使得環境侵權損害賠償訴訟非常復雜，調查取證也非常困難，而且也難以對眾多的受害者進行組織和協調。

其次，環境侵權損害賠償訴訟的被告具有特殊性。在環境侵權損害賠償案件中，原告和被告雙方的實力相差巨大，具有嚴重的不對等性。環境侵權行為的主體一般是擁有雄厚資產的大型公司，掌握著豐富的政治和經濟資源，在全社會范圍內都具有影響力。這些涉案公司可以利用具有優勢的各種社會資源和專業的律師團隊來為自己進行辯護和免責，同時，由于美國的司法程序非常繁瑣，因此，原告往往難以承受巨大的訴訟壓力和高昂的訴訟成本，最終選擇放棄訴訟。

此外，在環境侵權損害賠償案件中，原告受到了環境污染的嚴重影響，身體經常忍受著巨大的痛苦，在這種情況下如果仍然堅持訴訟的話往往會感覺力不從心，即使最后贏得了訴訟，也沒有時間和精力去享受損害賠償所帶來的益處。

在電影《永不妥協》中，被告是一個巨無霸公司，擁有著上百億美元的資產和遍布各地的分支機構，而且對政府部門也有著不小的影響力。當女主人公艾琳.布羅克維奇和律師埃德?馬斯瑞面對如此強大的訴訟對手的時候難免會感受到強大的壓力，在辦案的過程中他們也多次受到了PGE公司代表的威脅，但是最終艾琳.布羅克維奇克服了種種困難，終于戰勝了強大的對手。從這一點可以看出，環境侵權損害賠償訴訟的難度較大，即使在美國這樣法制健全的國家也會面臨巨大的訴訟壓力，但是通過這些鍥而不舍的努力和決不放棄的決心又充分展示出了艾琳?布羅克維奇的人格魅力和執著嚴謹的法律精神，而這也是一大批美國法律從業者的真實反映。再次，調查取證難度大。環境侵權損害賠償案件非常復雜，牽涉范圍廣，受害人眾多，這些都大大增加了調查取證的難度。而不論是在英美法系還是在大陸法系，證據都是決定訴訟成敗的關鍵因素，只有掌握了足夠的證據，才能真正地把握訴訟的主動權。

三、電影《永不妥協》所體現出的法治精神

《永不妥協》中女主人公艾琳.布羅克維奇的行為向觀眾展示了美國人對法律的信仰和依賴，同時也體現了美國獨特的法治精神。美國是世界上最為發達的法治國家，法律在美國深入人心并被人們奉為最高的行為準則，任何個人和組織都沒有違反法律的權利，否則必將遭受法律的嚴厲制裁。正是由于這種法治精神的存在，才使得美國的普通民眾心懷對法律的敬畏，事事都以法律的標準來約束和規范自己的行為，當違反法律的時候也甘愿接受法律的懲罰。美國人深刻地理解到任何權利和自由都是相對的，必須受到法律的有效約束，否則如果法律得不到應有的尊重，那么必定會導致權利的濫用和社會秩序的混亂，這不但會對每個人的利益造成損害，而且會對國家利益造成根本性的損害。盡管每個人的家庭背景不同、宗教信仰不同、所從事的工作不同，但是他們都有一個共同點，那就是對美國法律的信任，他們相信在自身的合法權益遭受損害后，通過法律訴訟的方式能夠使自己得到應有的賠償。在《永不妥協》這部電影里，最后的審判結果讓我看到了美國法律的公平。三權分立原則使司法能夠獨立，法官的任命和經濟上是獨立的，這樣就不會受到干擾，判案時更符合公平、公正原則

第五篇：七宗罪經典影評

對于這部影片來說，七宗罪以及其中一些有關宗教的理解也好，書籍也好，概念也好，都是一種借口，一件外衣，電影只是以宗教之名來表達某些更深層次的東西。所以，在分析這部影片之前，不妨首先揭開這層宗教外衣的籠罩。

宗教來源于人類對自然的認知，當然“自然”中同樣包括人類本身，而無論是一神的還是多神的，無論是拜物的還是拜人的，無論是用于統治人民的行動和思想還是用于調整約束他人或自身的行為，宗教都是人類社會內部發生的產物。我們不知道是否真的有更高級的存在，同樣我們沒辦法獲知更高級的對人類傳遞的信息。不管一種宗教發展到怎樣的程度，哪怕有再繁冗的教義，再復雜的管理體系，再綿長的歷史發展過程，都無法掩蓋宗教人性的事實。所以無論梁山泊的“替天行道”，還是約翰·杜的勸誡都是源于自身對社會現象的反射，所謂神的旨意并不能對布道者的過激行為加以合理的解釋和成為其脫罪的理由。顯然威廉·沙摩塞看到了這一矛盾，他問約翰·杜：“如果如你所說，是被上天選中，如果你是被迫的，我很奇怪你為什么還能如此的樂在其中，你享受折磨他人的快感，這和殉道精神是背道而馳的，不是嗎？”約翰·杜沉默了兩秒鐘，將自己的行為比作大衛·密爾斯在審訊室審訊自己（將他人牽扯到話題當中是借以回避直面問題的手段），并且承認自己有私欲。通過這一段的分析，我們知道《七宗罪》只是披著宗教的外衣來向我們展示其他的東西，至于是什么，下文將要提到。

還有一點電影表面的東西需要一些筆墨闡述，就是約翰·杜的作案手法，這也是很值得探討的問題。我們以為約翰·杜犯下各種用變態手法殺人的罪行，其實不然。第一個被發現的受害者是暴食者，約翰·杜用槍口頂著他的頭顱逼迫他吃了連續十二個小時的食物，導致急性胃擴張，十二指腸內壁破裂，直肌和橫結腸出現血腫，造成大量內出血死亡；第二個是律師，被迫割下一磅肉，大出血死亡；第三個是奄奄一息的癮君子，靠約翰·杜的抗生素和其他藥物維持了一年的生命體征，背部褥瘡和全身的傷口出現化膿性感染，只要“用手電照他的眼睛就會休克死亡”；第四個普遍認為“七宗罪”的直接受害者是被嫖客套在胯下的尖刀捅死的妓女，然而妓女并沒有犯“淫欲”之罪，她也許只是因為經濟或其他的原因沉淪，真正有淫欲之罪的是嫖客，其實約翰·杜想要懲罰的也是嫖客，看到他在審訊室中的表現就知道了；第五個是靠容貌吃飯卻被毀容的驕傲者，死時被捆在床上，臉上纏滿紗布，顯然是約翰·杜給她包扎的傷口，一手握著安眠藥瓶，一手握著電話，約翰·杜給了她選擇的權力；第六個是犯了忌妒罪的自己，被大衛·密爾斯槍殺；第七個是犯憤怒的大衛·密爾斯，影片沒有交代大衛·密爾斯的下文，這個暫且不提。縱觀全局，約翰·杜沒有殺過人，至少沒有親手將人致死，每個犯下“七宗罪”之一的人都受到了程度不同的懲罰，這也是約翰·杜的辯護律師自信能夠幫他脫罪的原因，如果不是約翰·杜的自首，警察是沒有足夠證據證明約翰·杜的罪行。那么既然這樣為什么當約翰·杜看到威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯查到他家時要開槍躲避追捕呢？原因在于，他沒有將“作品”完成，認為一件沒有展現全貌的作品是無法起到勸誡世人的作用。不過，與其說是約翰·杜在勸誡世人，倒不如說是大衛·芬奇在勸誡世人，通過電影來敲響警鐘。所以，接下來就是電影的分析。

首先通過電影的細節描寫，來看看大衛·芬奇的功力。一、三個主要人物的性格分析

1.威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯性格對比 1）

這兩個簡單的場景就已經將威廉·沙摩塞謹慎、穩重、成熟的性格特點表露無遺，影片中還大量存在摩根·弗里曼對角色精細入微的刻畫，幾乎就是他的本色出演。

節律器是表現人物穩重有規律的性格，也表明威廉·沙摩塞失眠需要有規律的響聲來幫助睡眠，體現出一絲隱憂，也是后文的伏筆之一，與威廉·沙摩塞砸毀節律器的細節對比，表明人物性格的轉變。

大衛·密爾斯的第一次亮相，嘴里嚼著口香糖的細節就已經表現出他不安分甚至略顯輕佻的性格特點

與威廉·沙摩塞系領帶的場景發生鮮明對比，大衛·密爾斯的領帶都是已經系好直接套在脖子上即可，這時大衛·密爾斯的右手還在揉眼睛，體現人物快節奏的生活方式，一方面表明大衛·密爾斯富有年輕活力，另一方面是人物內心急躁、沖動的性格。因為他只揉右眼，所以同時與下文大衛·密爾斯的妻子翠茜·密爾斯幫他清理左眼眼屎有一個順理成章的銜接，體現夫妻恩愛，也為下文伏筆。

威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯查看案件發生現場前，大衛·密爾斯為威廉·沙摩塞遞咖啡被拒，也是人物性格的對比。

一幅是大衛·密爾斯晃腿的場景，一幅是車里大衛·密爾斯不停按圓珠筆筆尾的場景，也是細節性格刻畫。

3）威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯在圖書館，一個忙著復印文件，一個大大咧咧坐著吃樂事薯片。

威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯在圖書館，一個忙著復印文件，一個大大咧咧坐著吃樂事薯片。

一個讀的是“經典導讀”，一個讀的是《神曲》、《坎特伯雷故事集》、《天主教字典》等等。一個代表快餐文化，一個代表經典文化。

一個代表復印機的舊式文化，一個代表電視機的新興文化，個中差異不加贅述。

3.約翰·杜的性格分析

約翰·杜不慌不忙的步履已經讓人感到一絲涼意。

沒有一絲慌亂

泡茶的場景看出，一切狀況都在約翰·杜的掌控之中，淡定、從容的風度彰顯無遺。之后有關他的場景無不體現人物平和、淡定、冷靜的性格，一舉一動甚至略帶輕蔑嘲諷，只有在談到自己“作品”的時候有些許激動，不過隨即就平靜下來，這里就不一一說明了。

二、細節上的黑色幽默 1.在一件妻子殺害丈夫的命案中，威廉·沙摩塞看到冰箱上貼有家里小孩子的繪畫，問到這句話，擔心不正常的家庭對孩子有不良影響，然而另一名警官說：“你要是退休我們肯定歡呼雀躍，你總是問這種問題！誰他媽管這些！”一則體現威廉·沙摩塞尚未冰冷的內心，二則體現人的普遍冷漠，三則為下文的轉變和約翰·杜的產生埋下伏筆。

2.滿嘴瞎話但義正言辭的地方檢察官，大衛·密爾斯看到這里立刻關掉電視，個中內涵不必多說。

3.威廉·沙摩塞坐在出租車上，看到陰冷的城市，街道上的無家可歸者、打架斗毆者等等場面，結合之前的時間不由得心涼，借回答出租車司機的問題來表達內心的失望。與下文”Around”的轉變形成對比。由于受到大衛·密爾斯的感染，通過飛鏢、節律器等一系列細節提示表明威廉·沙摩塞內心的轉變，影片最后那句經典名言“海明威說過：這世界是好地方，值得為此奮斗。我同意后半句。”也算是黑夜中的一點希望。

4.發放傳單的場景，行人匆匆走過，一名行人伸手虛拿一下但沒有抽走，一則表現冷漠的快節奏生活，二則是對商業化的諷刺。對于第二點《搏擊俱樂部》有更加深刻的體現。

5.大衛·密爾斯為了掩蓋通過調查局的非法操作查到嫌疑人的事實，用賄賂的方式讓流氓做偽證。

6.皮貨行老板：“那種先在舞臺上把尿撒進帽子，再喝下去的家伙，行為藝術。”諷刺借藝術之名行荒唐之事的人。7.渾身是血的約翰·杜從下出租車到這里，一直沒有人阻攔，甚至沒有人注意，直到大衛·密爾斯拔出手槍，周圍的人才四散驚逃，諷刺人們不管閑事的冷漠和惜命如金的自私。是對上文威廉·沙摩塞說“在遇到危險時不要喊‘救命’而要喊‘救火’，因為救命沒有人管只有火災會影響別人的財產和人身安全”的印證。

8.威廉·沙摩塞：“維克多的房東說每個月一號都會在郵箱里收到房租，他說‘我從未聽306的房客有過任何投訴，也從沒有鄰居投訴過他，他是我最好的房客。”

大衛·密爾斯：“房東夢寐以求的理想房客，一個沒了舌頭的癱瘓??”

威廉·沙摩塞：“??而且準時付房租。”

9.“我怎么能讓孩子出生在這樣的世界。怎么能讓他在這種爛環境下長大！我很肯定當初的決定沒錯，可是后來沒有一天不為此后悔。如果你不想留下孩子，就永遠不要告訴他懷孕的事。可一旦你選擇生下他，你就要無時無刻地愛護這個孩子。”這是威廉·沙摩塞的原話，是影片中比較直接的對社會的批判。三、一語雙關 1.在清潔工掛掉門上威廉·沙摩塞的名字時，正在與警長談話的威廉·沙摩塞叫他暫停，一方面是嫌刮蹭的聲音吵到他們談話，另方面暗示威廉·沙摩塞決定接受案件，如果不完成就不會退休的決心。

2.兇手在死于“貪婪案”的律師家中將死者妻子相片用鮮血圈出雙眼，一則兇手暗示警察，律師妻子能夠看出反常的地方，從而使破案的節奏受到自己控制；二則導演暗示大衛·密爾斯的妻子可能并不安全。（反常之處在于掛反的后現代美術作品，警察并沒有看出，兇手也認為需要自己的提示警察才能看出，這里似乎對后現代藝術有一絲調侃的意味，加上下文對行為藝術的調侃，大衛·芬奇似乎對后現代藝術不以為然。）

四、細節暗示 1.大衛·密爾斯向威廉·沙摩塞講述自己的從警經歷，提到一個中彈死亡卻記不起名字的警察時，畫面突然變得刺眼，以致模糊了兩人的面容，暗示他們也將為人所忘記，被世界的黑暗所淹沒。

2.飛鏢盤是比較重要的一個細節道具，前者用飛鏢扎，后者用彈簧刀扎，表現人物的反思、轉變，而這來自于威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯在酒吧里的經典對白，是整個影片真正要表達的所在，在此記錄下：威廉·沙摩塞：“你想成為冠軍，人們才不需要冠軍，他們想要漢堡、彩票還有電視。” 大衛·密爾斯：“我想知道你怎么變成這樣了。” 威廉·沙摩塞：“不是一兩件事，我只能這樣講?” 大衛·密爾斯:Go on.威廉·沙摩塞：“我只是覺得自己沒法住在這么一個把冷漠當做美德的地方。”

大衛·密爾斯：“你也沒什么差別，好不到哪里去。” 威廉·沙摩塞：“我沒說我好，我沒有。我同情一切，冷漠只是一種解決方式。沉迷毒品比面對生活要容易得多，偷竊你所需之物遠比掙來容易，打孩子比養孩子容易。該死的，愛要付出代價，需要努力維持經營??”

大衛·密爾斯：“我們在討論那些精神上有缺陷的人們，是那些可惡的變態?”

威廉·沙摩塞：“不，才不是。” 大衛·密爾斯：“是的，今天。”

威廉·沙摩塞：“我們是在討論這里的日常生活，你這么幼稚可不行。”

大衛·密爾斯：“**** off.你該聽聽自己說的話，你說：‘問題在于人們漠視一切，所以我漠視人們’這話沒道理?”

威廉·沙摩塞：“那你在乎了？” 大衛·密爾斯：“當然！”

威廉·沙摩塞：“就是說你會大有作為了？”

大衛·密爾斯：“隨便了，關鍵是我覺得你辭職不是因為這些想法，而是因為要辭職了才要自己去相信這些。你會讓我認同你，全都去離群索居，我才不會這樣說，完全不同意。”

飛鏢盤從墻上到地上也是威廉·沙摩塞總警探到退休的過程，隱隱有一絲悲涼。

3.“有個聲音讓我這么做，我的狗讓我這么做，朱迪·福斯特讓我這么做。” 1981年3月30日，25歲的約翰·辛克利向美國第40任總統羅納德·里根開了6槍，其中有三槍打中了里根的隨行人員，致使一名白宮秘書終身癱瘓，而里根本人也被一顆子彈打中了胸腹部，雖然經過搶救安然無事，但辛克利的子彈差點就引發了當時正在冷戰的美蘇兩國之間核戰爭的爆發，更讓人震驚的是，此次差點改變美國乃至整個人類歷史的嚴重事件的導火索竟是因為辛克利瘋狂迷戀著朱迪·福斯特。辛克利想通過一個舉動來吸引朱迪的注意。在此之前辛克利曾幾次前往耶魯大學騷擾朱迪，朱迪還將辛克利寫給她的示愛的紙條上交給了學校教導主任，學校又將這些紙條轉交給了**部門，但并未引起政府的警覺。就在辛克利行刺總統前的兩小時，他還在旅館中寫下了最后一封給朱迪的示愛信，他以為刺殺了總統就能贏得朱迪的愛和尊敬。

皮貨行的店名叫“野牛比爾”，出自《沉默的羔羊》。以上兩點似乎可以證明《七宗罪》向《羔羊》致敬的意圖。（這里提一下《蝴蝶效應》向《七宗罪》致敬，通過以下幾幅圖不難看出什么：

4.其實約翰·杜已經在演職員表的過場中出現，剪報、膠片、黑色的筆記本、用紗布纏繞的手指，不過誰能想到這就是兇手呢！

5.這是電影末尾大衛·密爾斯舉槍，悲憤交加時，一閃而過的一幀畫面，有可能側面指出盒子中就是翠茜·密爾斯的頭顱，也有可能只是大衛·密爾斯腦海中浮現的畫面。這種手法在《搏擊俱樂部》中有充足的表現。

五、關于背景聲音

1.比較引人注意的是威廉·沙摩塞在圖書館查閱資料，圖書館保安播放由巴赫《樂隊組曲第三號》改編的小提琴曲《G弦上的詠嘆調》，整個畫面安詳、沉靜又不失大氣、典雅，與劇情、人物、場景配合得恰到好處。

2.從影片最開頭開始，大部分場景充斥著警報、吵鬧、犬吠，體現整座城市的混亂、浮躁。在聲效上配合的最為經典的是，威廉·沙摩塞安靜地躺在床上，一邊是有規律的節律器的嘀嗒聲，一邊是城市間的嘈雜，似乎此時威廉·沙摩塞只是一位孤獨的無力面對世界陰暗的老者。

另有一篇關于《七》細節的文章，來源不明，我是在時光網影評中看到的，修改并附錄如下：

1.影片中的血腥場面的構圖與光線源自于BOSCH的名畫《地獄之光》、《七死罪》。2.最后野地里的那一段結局，罪犯跪于地上，天上飛機轟鳴，警察鐵桶似的包圍，戲擬了希區柯克《西北偏北》中“廣闊之處無處可藏族”，具有反諷意味。

3.威廉·沙摩塞到在大衛·密爾斯家里，與米的妻子翠茜·密爾斯交談，背景是大衛·密爾斯在玻璃門后面與狗玩耍，后來，翠茜·密爾斯打電話時，背景中的米爾斯在玻璃簾后邊洗澡，暗示了他與翠西的隔閡。4.翠茜·密爾斯與威廉·沙摩塞總是相對而坐，威廉·沙摩塞與大衛·密爾斯則是并肩而坐，前者表示兩人達到了溝通，后者表示兩代警察無法面對面。

5.威廉·薩摩塞特意為沉下去的東西，象征著歷史上的沉淀，米爾斯的意思是“石磨”，粉碎了自己及其妻子。

6.七宗罪的罪犯約翰·杜身穿猩紅衣，象征他的暴力，翠西大多數時著綠色套裝，象征她的和平，兩名警察衣著沉著，像是與周圍環境渾然一體。

7.影片最后的翠茜·密爾斯之頭，運用了《圣經》中“莎樂美與圣約翰之頭”的典故。

（《圣經.馬太福音.14》中：

14:1 那時，分封的王希律聽見耶穌的名聲，14:2 就對臣仆說：“這是施洗的約翰從死里復活，所以這些異能從他里面發出來。”

14:3 起先希律為他兄弟腓力的妻子希羅底的緣故，把約翰拿住鎖在監里。莎樂美

14:5 希律就想要殺他，只是怕百姓，因為他們以約翰為先知。14:6 到了希律的生日，希羅底的女兒在眾人面前跳舞，使希律歡喜。

14:7 希律就起誓，應許隨她所求的給她。

14:8 女兒被母親所使，就說：“請把施洗約翰的頭放在盤子里，拿來給我。” 14:9 王便憂愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐給她。14:10 于是打發人去，在監里斬了約翰，14:11 把頭放在盤子里，拿來給了女子，女子拿去給她母親。）8.在“貪食罪”中，周圍的家具極其沒有個性而只有食物；在“貪婪罪”中，周圍環境極其夸張，家具的品味豪華；在“懶惰罪”中，灰塵、垃圾充斥房間；在“淫欲罪”中，所有物品上都涂成紅、黑、金色，表現了圣經中所說的亞當與夏娃愛之原罪及欲望放縱的顏色。

9.米爾斯與翠西的家在地鐵上，時刻有一種被摧毀的不安全感。影片細節上的展現我只做了不到百分之一的工作，我是犯下“怠惰”之罪了，所以請大家自行觀賞影片，細節上的問題就不再過多分析。

其次，是電影主旨的分析。通過細節極具張力的表現，《七宗罪》的主旨已經昭然若揭。大衛·芬奇不是要灌輸原罪、懺悔等等基督教思想，而是借一名激進的布道者之手，將以這座混亂城市為代表的世界的陰暗面揭露在世人面前，讓人真正有價值去反思的不是我犯了七宗罪中的哪一條，而是對于冰冷的世界，我將何去何從的問題。

天主教教義中提出“按若望格西安和教宗額我略一世的見解，分辨出教徒常遇到的重大惡行”。“重大”在這里的意思在于這些惡行會引發其他罪行的發生，例如盜賊的貪婪源于欲望（本句話來源維基百科）。“七宗罪”不是那種需要審判、懲罰、償還的罪行，而是可能會引起罪惡的人類本真的欲望和性情，不可避免、不可變更，只能約束。人們對于“七宗罪”的理解常常進入誤區，因此會對影片產生誤解。

所以在此，點明本人的主觀見解：本片主旨在于揭露物質社會的陰暗面，使人對物對人對自己乃至對世界有一個更加清醒冷靜的認識。至于面對這一切的解決辦法，請參照《Fight Club》。

最后一部分要談談個人對于影片幾個爭論比較激烈的問題的見解。

1.翠茜·密爾斯到底有沒有死，快遞送來的箱子里到底是什么？ 答：翠茜·密爾斯沒有死。在威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯兩人在約翰·杜進入警察廳前，一名在前臺接電話的女性告訴大衛·密爾斯：“你妻子又來電話了，快去買臺答錄機吧！”這時，約翰·杜已經后腳踏進警察廳來自首。說明約翰·杜在離開女演員家后到坐上出租車之前，找到了大衛·密爾斯的妻子，此時，威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯忙于調查“驕傲”案。而前一天晚上，也就是當天凌晨，大衛·密爾斯和妻子翠茜·密爾斯在一起，此時約翰·杜在女演員家作案。約翰·杜主動報案引出威廉·沙摩塞和大衛·密爾斯，然后潛入大衛·密爾斯家。至于為什么翠茜·密爾斯沒死，有兩點原因：

一、不直接殺人是約翰·杜的原則，從頭至尾約翰·杜從未親手殺過人；

二、路邊倒斃的野狗，約翰·杜說：“這可不是我殺的。”似乎很幽默，但是確有所指，因為野狗與大衛·密爾斯家的母獵狗同種，隱含著“我沒有殺你的妻子”的信息。所以可以知道，翠茜·密爾斯應該是在約翰·杜走后向警察廳打電話，但很明顯不是報案，而是找自己的丈夫，因為翠茜·密爾斯并沒告訴其他警察發生了什么，一定是只有丈夫才能知道的事情。而翠茜·密爾斯與威廉·沙摩塞的最后一次會面是在星期五的早晨，翠茜·密爾斯告訴他懷孕的事，威廉·沙摩塞說了下面這一番話：“我怎么能讓孩子出生在這樣的世界。怎么能讓他在這種爛環境下長大！我很肯定當初的決定沒錯，可是后來沒有一天不為此后悔。如果你不想留下孩子，就永遠不要告訴他懷孕的事。可一旦你選擇生下他，你就要無時無刻地愛護這個孩子。”翠茜·密爾斯似有所動，產生了墮胎的想法，那么我們可以大膽猜想，約翰·杜剖了翠茜·密爾斯的腹，將成型沒有完成的孩子裝在箱子里，以為大衛·密爾斯知道妻子懷孕，不料大衛·密爾斯被妻子和同事隱瞞，這對于他來說還是一個“意外驚喜”。約翰·杜看向威廉·沙摩塞說：“看來他還不知道呢！”，而不是對大衛·密爾斯說：“看來你還不知道呢！”，這時喪子之痛、妻子和同事對他的隱瞞、自己對妻子和同事的不理解等等情感一齊向大衛·密爾斯心頭襲來，此時影片也達到了最高潮。憤怒者最終沒有控制住自己的情緒，一聲槍響，完全爆發，然而哀莫大于心死，這就是約翰·杜對憤怒者的懲罰，“作品”終于完成！

2.威廉·沙摩塞會不會是最終Boss，幕后黑手？

答：不會。推理十誡中有一條，偵探自己決不能犯罪。這是其一，其二是所有指向威廉·沙摩塞是幕后黑手的論點都站不住腳。這一點我不想一一解釋，工程太大，有異議者可以下來交流。

3.《七宗罪》的故事并不圓滿，因為大衛·密爾斯沒有死。答：并不能以尸體的數量來驗證“作品”是否圓滿。因為約翰·杜的根本目的不在殺人。大衛·密爾斯也許會被判死刑也許不會，但是哀莫大于心死，憤怒者已經受到懲罰。所有人都是受難于自己的“罪”，就好像Victor沒有死透，嫖客只是受了過度的驚嚇，已經達到約翰·杜勸誡的目的。

如果你覺得《七宗罪》沒有你想象中的那么好，那么請你再看一遍。

完~ P.S.1.影片開場演職員表的畫面信息量非常多，本文只提了一點，全部說了就沒意思了，請大家一幀幀看，看看你能發現什么？

2.有關本片的各種問題太多，歡迎積極討論。