第一篇：談情感體驗在音樂教學中的有效作用

談情感體驗在音樂教學中的有效作用

三井子鎮職業中學

王鳳玲

劉青權

教學作為一種有明確目的性的認知活動，它的有效性是廣大教師所共同追求的。這種有效的教學活動則是指教師在教學活動中以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果。

蘇霍姆林斯基曾說：“我們的音樂教育首先是人的教育，而不是培養音樂家的教育。”作為一名音樂教師，我們要明確這一點。初中階段的音樂教育應為塑造學生的良好品質服務，通過課堂音樂教學的藝術熏陶來培養學生高尚的情操，健全學生的人格，使他們身心得到健康的發展。因此，有效提升音樂課堂的教學效果，就必須深入挖掘情感因素，加強學生的情感體驗。

一、挖掘情感要素，加強情感體驗，是新課程的基本理念。

音樂是情感的藝術，是實現審美體驗價值的最佳載體。以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程。《新音樂課程標準》中明確指出：“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗。”作為音樂教育工作者，我們要明確本學科的教學理念，才能使自己的教學目標方向正確。

二、以情感要素為突破口，進行有效的音樂課堂教學，是音樂課程自身特點所決定的。

音樂本身就是情感的體現。無論是聲樂作品或器樂作品，都是通過音響的藝術形式來表達人們的思想情感，反映現實生活。可見，音樂在本質上是需要體驗的，只有對音樂作品有了真切的感受，才能對其有正確的理解，進而達到創新性的學習。

三、挖掘情感因素，加強情感體驗的教學方法，符合教育教學的客觀規律。音樂教育是人的情感的教育，其教育方式是以情感人，以情育人，在音樂教學中我們要牢記這個原則。

1、以導激趣，產生初步的情感體驗。

教學伊始，教師要選用恰當有效的方法，真實誠摯的情感，富有感染力的語言引導學生進入為他們所設定的學習氛圍中，使學生產生初步的、積極的情感體驗，為以下環節的進行奠定基礎。如在教授七年級音樂教材中《搖籃曲》一課時，我先讓學生聽了他們曾在小學學過的舒伯特的《搖籃曲》，同學們一下感受到了它的特點：安靜、詳和、幸福，頭腦中形成一幅母親撫慰嬰兒入睡的圖畫。然后我又將勃拉姆斯的《搖籃曲》進行播放，請他們談聽后的體會。這種教學設計使學生初步感受到了將學作品的情緒特點，為后續的學習奠定了情感基礎。

2、加深對音樂作品的理解和表達。

初步的情感體驗，只是對作品的膚淺認識和理解，要想讓學生完全理解、正確表達作品，則需要教師的恰當引導。還以教學勃拉姆斯的《搖籃曲》為例，第一遍錄音使學生產生了初步的情感體驗，在此基礎上，我找學生在播放第二遍錄音時，聲情并茂地朗誦歌詞（有的班級我親自朗誦），并請同學們參與思考：（1）配以朗誦詞的旋律給你什么樣的感受？（2）在你頭腦中會產生什么樣的音樂畫面？（3）能談談你聽完范唱后的感受嗎？（4）請用你體會到的情緒哼唱歌曲。通過這環環相扣的教學，引發學生的思考，足以使他們體會到母親對孩子溫情脈脈的關注和無微不至的呵護。帶著對歌詞的理解和對音樂旋律的深刻體會，我讓同學們投入地學唱這首歌曲，順理成章地，同學們知道了它的演唱要求：溫柔地、徐緩地、深情地，取得了極佳的效果。

3、提升情感體驗，實現音樂教學的育人功能。

如果說激發興趣，點燃了學生的情感之火；深入體會，開啟了學生的心靈之窗；那么升華情感體驗，則會引導學生步入創新學習的殿堂。

音樂學習過程中，教師不僅要重視對學生傳授必要的知識和技能，更要重視培養學生運用已有的知識和技能表達相應的情感的能力，因而情感體驗在音樂教學中至關重要。所以我將《搖籃曲》最后一環節設計如下：

（1）你能用自己喜歡的方式表達歌曲嗎？

（2）在我們成長的歷程中，母親給予了我們細心的呵護和愛撫，面對這份厚愛，請傾訴一下你的內心感受。

這個環節，學生可以通過唱一首歌、寫一段話、畫一幅畫、自編手語動作或一支舞蹈來完成，無論是什么方式，都表達了同學們的感恩情愫，這既培養了學生的創新能力，又實現了音樂教學的育人功能。

“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，在音樂教學中，我們要深入挖掘作品的情感因素，加強學生對音樂作品的情感體驗，使學生在積極的情感體驗中享受美感、陶冶情操，使音樂課堂教學充實、高效。

第二篇：音樂情感的體驗在音樂教學中的重要性

情感體驗在音樂教學中的作用

郭店一中 冉慶麗

摘要：音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，音樂是一種善于抒情的藝術，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。這樣才能夠準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。

關鍵字：音樂 情感 體驗

音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時自然流露的一種心理要素。對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在情感上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只是見其表而未見其里，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說：“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。”音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的情感內涵，只有當音樂欣賞者的情感活動與音樂作品蘊涵的情感基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的情感（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的。。。等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的情感體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如：在崇高美和歡樂美這一節課中，給學生們欣賞《祝酒歌》，音樂剛響起，有的學生就跟著節奏律動了起來，很顯然，他們是很自然的被音樂中歡快熱烈的情緒所感染了，所以不由自主的動了起來。在教學中我還發現，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如：在欣賞貝多芬的月光奏鳴曲時，我讓學生們說說初步欣賞后的感受，幾個學生的回答分別是：1.柔和。2.像水波在蕩漾。3.純凈、幽雅。五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。

然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如：在欣賞完了琵琶曲《十面埋伏》后，同樣讓學生說說自己初步聽過后的感覺，結果幾個學生的回答分別是：1.痛苦的回憶。2.歡快熱烈地。3.酒狂。會出現如此大的差異，甚至還有截然相反的感情體驗，原因在于，平時學生們很少接觸琵琶曲，對這些音樂不能進行正確的感知，在加上對音樂的內涵沒有進行深入的理解，所以才會出現體驗樂曲的情感出現錯誤的現象。我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。要想更準確的體會音樂作品的情感內涵，還必須對作品有深入的了解，包括創作背景，作者的創作意圖，創作情感等等。我們只有對作品創作的背景和思想有所了解，才能夠真正深入、準確的去理解音樂中的情感。這正如毛澤東同志在他的哲學著作中所說：“我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”

例如：在音樂的悲劇美這一單元中，給學生們欣賞勛伯格的《一個華沙幸存者》，必須在欣賞前向學生們介紹第二次世界大戰，介紹納粹分子屠殺猶太人的罪行，介紹作者勛伯格也是猶太人出生，他很關注猶太人的生活，并且痛恨納粹分子的殘暴罪行。讓學生們了解了創作背景后，因為這是一個比較特殊的作品，所以，還要先分別把作品中的三種聲音挑出來讓學生聽一聽，并說明這三個聲音分別代表著：1.幸存者的敘述，用英語。2.納粹軍官的叫喊聲，用德語。3.集中營中的猶太人即將被送進煤氣室時，用希伯來語唱著古老的圣歌。在欣賞的同時，大屏幕投影歌詞的中文翻譯，讓學生對應的翻譯欣賞，這樣就能夠在很大程度上幫助學生準確、深入的理解這部作品的內涵，同時使學生們能夠感受到作者對猶太人的同情之情以及對德國法西斯的痛恨和憤怒。

音樂是情感的藝術，它比其他藝術更直接作用于人的感情。因此在音樂教學中必須注重情感交流，要通過音樂所表達的情感及其塑造的藝術形象來動之以情、曉之以理，使學生產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等情感與精神共鳴，達到與音樂之間的情感交流，從而陶冶情操，激發其樂觀向上的精神。在教學活動中教師要以學生的身心特點為基礎，積極地與學生產生情感交流，以多種生動活潑的教學方法，引導和激發他們對學習音樂的興趣和愿望，提高課堂教學效率，發展學生的音樂智能。

如何在音樂教學中培養學生的情感體驗，使學生感受音樂魅力，發展音樂智能呢？

首先，要能夠拓展音樂空間，感知多種音樂情感。我曾對兩屆高一新生都坐了調查，讓每個人寫下自己喜歡的歌曲、歌手、音樂類型等，結果95%的學生都寫的周杰倫、艾微爾以及一些韓國組合和明星，只有極個別的幾個學生會喜歡古典音樂、戲曲藝術，有三分之二的學生不喜歡音樂課本里的歌曲。因此這給我們音樂教育帶來了新的思考：拓展音樂空間，正確選擇課外合適的教材，讓學生感知不同情感的音樂內容，使學生能正確的辨別哪些音樂作品符合自己的欣賞水平，有利于音樂智能的提高。

其次，要重視情境教學、引發真實情感。同樣，在音樂的悲劇美這一單元，我選擇了電影《辛德勒名單》當中的一段作為導入，視頻上再現了戰爭的殘酷，納粹軍官的殘暴，加上背景音樂的襯托，很多女生在課堂上就留下了眼淚。這種情境的導入使學生們的情感完全投入到了音樂作品中，從而對整節可所有作品的欣賞都能夠深入、準確的進行。音樂來源于情感，又是表現情感的載體。音樂不僅能描繪讓人心動的情境，還能激發人的表現、創造能力。當學生的情感投入進去后，教師要能夠引導學生，鼓勵其進行藝術情境再創作。在拉丁美洲音樂的欣賞中，學生對拉丁舞蹈的節奏很感興趣，于是我就讓學生自由組合，自己創作節奏型，并把自己的節奏配上課本上的音樂，然后表演給全班同學看，結果完成的效果非常好。

第三，展開聯想翅膀、誘發心中美感。貝多芬說：“當我作曲時，總在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓向前進行。” 可見音樂作品是與一定事物形態聯系在一起，與人的生理、心理反應聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地的構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，體驗到音樂作品所抒發的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開聯想。在高一的第一節音樂課上，欣賞鋼琴曲《少女的祈禱》，讓學生自由的想象，腦海中浮現的什么樣的畫面，教師可以通過作品的旋律、曲調幫助學生們聯想，但不能限制了學生的思維，這樣學生在享受了音樂活動帶來的樂趣的同時，也在音樂表現智能上得到了發展。

總之，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。這樣才能夠準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。當然，我們每個人的生活經歷不同，個性也有差異，所以每個人在音樂情感的體驗中都會滲透著自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。

綜上所述，音樂是情感的藝術，只有在情感上有了深刻、正確的理解，才能對音樂有更完整的理解。在音樂的教學中，只有讓情感得到充分的體驗，學生才能真正領會到音樂特有的魅力，達到音樂欣賞的目的。只有重視的音樂中的情感體驗，才能夠使學生真正喜歡音樂、了解音樂，達到音樂欣賞的目的，從音樂欣賞中得到情感的升華。

第三篇：淺談音樂教學中的情感體驗

淺談音樂教學中的情感體驗

摘　要：音樂是最富有情感的藝術，而正是這種“情”牽動著無數顆學生的心。“情”更是藝術創作的靈魂，所以音樂教育不僅要讓學生學會音樂知識，更重要的是要讓學生體會音樂內在的情感體驗，引導學生感悟作者的創作意境并從中得到心理上的藝術滿足，從而完成真正的心靈陶冶。

關鍵詞：音樂藝術　情感體驗　創設意境 情感共鳴 情感升華

音樂藝術是憑聲波振動而存在，在時間中展現，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。“樂由情起”，音樂也是最富有情感的藝術，托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦……”

情感體驗指在音樂教學過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術。好的音樂作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到優美崇高的思想境界。

情感體驗是音樂教學中所不容忽視的，所以我想就這一問題談以下幾點：

一、情感體驗在音樂教學中的重要性

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合于自己，并與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

下面摘抄一段我的學生在音樂欣賞課結束后所寫下的個人體會：

“音樂欣賞課給了我很多以前聞所未聞的音樂知識，但說實話，使我記憶猶新的并不是貝多芬、莫扎特、肖邦傳奇的音樂創作經歷和膾炙人口的名曲，而是我沉浸在每部樂曲中時那難以名狀的感覺，那似乎是一次次圣殿中的洗禮，洗去心靈上由于種種原因而產生的灰燼，洗出自然的亮色和心靈的一片凈土；又仿佛是一次次母女般的交談，那么親切，那么真實，你盡可以傾吐所有的煩惱和不快，你可以得到最誠懇的勸慰和開導，甚至超出你所預計的。提起音樂，我總覺得有很多心得，很多感觸，雖無法用語言準確表達，但我將永遠不變那顆──愛樂心。”

這是一名普通高中生發自內心的話語，個人的情感與音樂相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可見情感體驗在音樂欣賞教學中的重要作用。用人人都具有的情感來感受體驗音樂，并通過音樂來完善學生的整體素質。

二、創設意境，以情感知

創設情境，是要根據音樂的情境、風格和具體內容創設相應的環境氣氛。加之音樂旋律的起伏變幻，迂回曲折，動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合，展現它特有的魅力，激起了人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤學生的內心世界，陶冶學生的情操。

為增強學生對音樂作品的感知能力，創設一定的意境是十分必要的。因為創設適當的環境氣氛，能讓學生受到美的感染，及產生情感上的共鳴。

如教唱歌曲《我們的田野》時，為了充分調動學生的多種感官,首先讓學生看課本上一幅描繪美麗而遼闊農村新貌的畫面說一說,以此激發他們進行想象和鍛煉他們的思維能力學習興趣。再以學生自己家鄉變化為主題讓學生講述黨的致富政策給農民帶來的巨大變化，使學生在情感上有一定的體會。

加上歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，它猶如一幅清新的水彩畫，把祖國的大自然描繪得引人入勝。接著再讓學生有表情的朗讀一遍歌詞，學生的學習欲望調動起來了，由此喚起了他們從小熱愛美麗的祖國，長大開發豐富寶藏的愿望，在他們幼小的心靈播下了愛國主義思想的種子。通過學生的直接朗讀，聲音輕重緩急，語言的抑揚頓挫與歌曲所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合，能起到傳情達意的效果，使作品的內在情感因素得到充分的挖掘。

在現代化教育手段中，多媒體運用也能發揮出很好的創設情境的功效。特別是在欣賞音樂形象明顯的組曲、交響音詩、音畫等音樂的教學中，可以一展身手。在欣賞《動物狂歡節》時，我采用多媒體技術營造了強烈的森林氣氛，使學生置身于蔥郁的大森林中體驗各種不同的動物形象。雖然沒有看到真實的動物，但他們能通過音樂感受到獅子的威武神氣和大象的憨態可掬。

三、分析音樂要素，引出情感共鳴

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁）。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富于民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲，激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏緩慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。

四、鼓勵創造，引起情感升華

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。”在引出了學生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起情感的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂。音樂的最佳方式是鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創造。

比如，在欣賞《獅子》之后，有學生迫不及待地要表現獅子的威武兇猛，我就讓他跟著音樂學著獅子走到學生中間，吼著嚇唬兩邊的學生，不僅使他更好地體驗音樂，更使其他的同學更好地理解了音樂。

實踐證明，情感是音樂教學的生命線，“情感教學”當然要“以情施教”，教師伴以積極的情感，達到以情促知、使音樂課成為學生真正喜愛的課，才能讓學生在音樂中得到美的享受和熏陶。

五、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。

別林斯基曾說：“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。”情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5—10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮，課前教師要進行篩選。

如前不久的雅尼音樂，帕瓦羅蒂與流行歌手共唱《我的太陽》、《飲酒歌》等。小型的音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷的提高，學生的表演，臺上盡情的表現，臺下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異所以選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們相碰撞并爆出火花。

總之，學校音樂教育應努力從學生的認識水平出發，更多的培養學生美好、高尚的情操和豐富的情感，健全的人格。利用音樂教育讓學生多感知、多想象、多體驗，多創造等。并充分運用課堂教學中師生雙方直接或間接的情感體驗，激發學生認識美、創造美的欲望，讓學生的情操受到陶冶，完成美感的實現，讓我們的情感與音樂一起翱翔！

第四篇：談音樂鑒賞課中的情感體驗

談音樂鑒賞課中的情感體驗

本文主要探討在音樂教學中，教師如何根據學生的生理、心理的一般規律和特點以及教學的一般規律來帶領學生欣賞音樂，并且很好的引導學生運用情感去體驗。使他們明白，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。讓學生能真正的聽懂音樂，達到音樂鑒賞教學的最終目的。

一、如何欣賞音樂

音樂審美實際上有三個過程：創作，表演，欣賞。作曲家將一個作品創作出來，經過演奏家的表演，最后給觀眾來欣賞。音樂欣賞是一種再創造，而鑒賞則是在欣賞的情感體驗中再次加入自己的理解和評價。在欣賞過程中，人們對音樂本身得到一種認識，發生一定程度的共鳴，產生審美愉悅，從而滿足自己的審美要求。音樂欣賞很重要的一個特點就是他的主觀色彩，因此在欣賞過程中必須從以下幾個方面著手引導學生：

１.遵循學生欣賞心理的一般規律

當最初接觸一個作品時，往往是先用耳朵去聽，去感受音符和旋律帶來的，他們能夠理解的信息，然后與他們的生活經歷發生碰撞，運用聯想和想象，用自己的情感來詮釋這個作品。例如在欣賞肖邦的《c小調練習曲》后，讓學生說說自己的情感體驗。在他們對作品一無所知的情況下，學生只能通過作品的演奏速度和音階的快速跑動而做出評價，而不能更深入地體驗作品情感的內在含義。因為他們無法理解這首鋼琴練習曲左手從上“飛流而下”的快速音階跑動和右手強有力的柱式和弦分別代表著什么，即使了解到了這首作品的創作背景，卻無法與自己的生活經歷發生碰撞。此時，教師的引導和講解就要非常的細致，從鋼琴演奏法到作曲家賦予作品的戰斗激情和勝利期望。這樣一來，學生對作品的理解便完全上升了一個層次。

２．通過音樂自身的內容

音樂作品有很多種形式，但它們都是由節奏、旋律、和聲、音色、復調等基本語言要素組成。古希臘哲人柏拉圖說：“節奏與樂調有強烈的力量深入人心的最深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈．．．．．．”音樂教育具有這樣強的審美教育功能，當然與音樂語言自身美的特殊行分不開的。就拿旋律來說，作為音樂的靈魂，是表現音樂情感形象的關鍵，對他的體驗也非常的重要。不同的旋律所表現出的音樂情感會截然不同，他的變化會引起情緒上的很大的變化：旋律的走向不一樣所表達的情緒就不一樣，如旋律平穩則一般心情較平靜，旋律上行則一般情緒高漲、激動；旋律的起伏不一樣也會使生理和心理產生變化，情感體驗也不一樣。在教學中讓學生做一些旋律練習，感受各種各樣的旋律風格體會他們所帶來的變化，并理解他們是如何來表現音樂，以便更好的理解音樂。３．根據學生的心理特點和興趣愛好的實際情況

每個學生對于音樂的敏感程度和音樂知識的積累都是不同的。有的對音樂非常喜歡是個樂迷，；有的對音樂的愛好僅僅停留在哼唱幾句流行歌曲的水平上。因此在教學中應該非常的注意這點。實際上通俗音樂中也不乏有好的優秀的作品。無論是通俗還是高雅，只要是積極向上的，有教育意義的就是好的值得推廣的，關鍵是怎么樣擺脫淺顯的通俗音樂的理解方式，進入更高境界的欣賞。因此，教師應該首先增加學生欣賞的信心和好奇心。教師可適當地找一些與流行元素相融合的音樂表現形作為鋪墊。例如在欣賞到歌劇藝術時，找到一些非常有名的詠嘆調或者學生比較熟悉的著名歌唱家所演唱的視頻，讓學生們在欣賞到大師的風采之余徜徉在美妙的音樂海洋中。又例如：引用電影《第五元素》中那段外星人所演唱的詠嘆調，使學生在驚嘆之余了解到音樂的魅力和多元化的表現形式，從而激起學生的好奇心和求知欲。

二 音樂欣賞中的情感體驗

１、情感體驗在音樂欣賞中的重要性

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗；從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養；從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層

次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。下面摘抄一段北京八十中學，高一年級六班學生——宋雪，在一年音樂欣賞課結束后所寫下的個人體會：“ 音樂欣賞課給了我很多以前聞所未聞的音樂知識，但說實話，使我記憶猶新的并不是貝多芬、莫扎特、肖邦——傳奇的音樂創作經歷和膾炙人口的名曲，而是我沉浸在每部樂曲中時那難以名狀的感覺，那似乎是一次次圣殿中的洗禮，洗去心靈上由于種種原因而產生的灰燼，洗出自然的亮色和心靈的一片凈土；又仿佛是一次次母女般的交談，那么親切，那么真實，你盡可以傾吐所有的煩惱和不快，你可以得到最誠懇的勸慰和開導甚至超出你所預計的。提起音樂，我總覺得有很多心得，很多感觸，但實在無法用語言準確表達，但我將永遠不變那顆——愛樂心。”這是一名普通高中生發自內心的話語，個人的情感與音樂相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可見情感體驗在音樂欣賞教學中的重要作用。

2、音樂欣賞中情感體驗的獲得

那么如何使學生很好的在學習中獲得情感體驗呢？我總結了以下幾點方式：

1）．運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。

音樂欣賞是心理反映的過程：外部音響感知—想象聯想－情感共鳴－理解認識，所以音樂欣賞教學必須循著由表及里的心理反映過程。從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲如約翰-施特勞斯的作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂；或者多找一些作品的現場演奏版和MV等等，讓學生能更加直觀地來了解作品。在欣賞的同時，老師適當的講解一些音樂常識，例如不同樂器的表現力和特點、音樂的表情術語的運用、作品的段落——曲式結構、作品風格等。

２）．根據學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。

在他們的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒、情感的日益豐富，表現為充滿活力、有熱情、重感情的特點。記得一次公開課，欣賞冼星海的《黃河大合唱》。其中《黃水謠》、《黃河怨》、《保衛黃河》是重點內容。在教師簡單地對

作品的創作背景及內容進行講解后，開始欣賞作品。教室中一片“靜寂”，只有音樂在師生的心中翻滾、跳躍。此時學生的主觀性被調動，用所學的音樂知識和音樂自身的表現緊密結合，聽覺，視覺，感覺，知覺全部被打通，學生們聽得熱血沸騰。在欣賞過后的小組討論中，學生們各抒己見，對鬼子惡劣行徑的痛斥；對婦女悲慘遭遇的同情；對保衛家園的迫切希望與必勝的信心……

３）．與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。

別林斯基曾說：“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。”情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。教師正好可以利用這些作品對學生進行教育，放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮。例如帕瓦羅蒂與流行歌手共唱的《我的太陽》、《飲酒歌》等。

小型的音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷的提高。臺上盡情的表現，臺下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異所以選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們相碰撞并爆出火花。

以上的一些問題都是我對于音樂欣賞及其情感體驗的一點認識，但是我們必須正視這樣一個現實，那就是音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。像通常所說的“只可意會，不可言傳”的心理狀態，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是“只可意會，不可言傳”的呢！這樣判斷學生能否借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，就要看學生是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，他們的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化。如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感情有所體驗了。教師在音樂欣賞的教學中，應該始終堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教學觀念，引導和帶領真正學生神圣的音樂圣殿！

第五篇：情感體驗教學在聲樂教學中的作用論文

摘要：音樂不僅是聽覺藝術，還是情感藝術，因為在眾多藝術形式當中，音樂在情感表現方面最為直接和豐富。特別在聲樂教學實踐當中，教師加強對學生的情感體驗教學，能夠有效提升學習聲樂技巧掌握水平，豐富學生音樂感知力，完善學生音樂素養。在積極推進高師聲樂教學改革進程中，教師要加強對情感體驗教學的關注，明確其在聲樂教學中發揮的積極作用，并立足高師聲樂教育實際以及學生的能力發展要求提出推進情感體驗教學的策略，在升華學生情感體驗的同時提高聲樂教學質量。

關鍵詞：情感體驗；高師；聲樂教學；作用

情感體驗教學是一種強調以情感感悟為核心的教學模式，通過對學生進行情感體驗教學，可以增強學生對聲樂作品的理解以及把握能力，使得他們在二度創作時有更加細膩深入的表現，與此同時，情感體驗教學可以讓學生對作品人物形象的認識更加深刻，引起學生在情感和情緒的共鳴，促進學生情感的升華。高師聲樂教學要特別關注情感體驗教學，明確其在教學實踐當中發揮的積極作用，在此基礎之上結合教學實際提出情感體驗教學實踐方法，為優秀高師人才的培養打下基礎。

一、情感體驗教學在高師聲樂教學中的作用

（一）落實素質教育宗旨

長時間以來，高師在音樂教育方面始終秉持的是素質教育的宗旨，而這一宗旨也是我國中長期教育當中秉持的根本原則。在高師音樂教育發展當中，特別提倡的就是要豐富學生情感體驗，進而推動學生音樂素養的提升，為學生音樂綜合素質的發展打下堅實基礎。由此可見，情感體驗教學在高師聲樂教學中的實踐是落實素質教育宗旨的體現，更是完善學生音樂綜合素質必不可少的條件。所以，在高師聲樂教學實踐中，教師除了要訓練學生聲樂技能之外，還要在教學過程當中加強師生的情感體驗與感悟，除了要強調音樂作品當中蘊含的情感美之外，還要讓學生自身產生深刻的情感體驗，全面增強學生的聲樂學習興趣，挖掘他們的音樂潛能，最終促進學生音樂創作創新能力以及綜合素質的發展。

（二）提高學生演唱技巧

就高師聲樂教學而言，很多教師對于教育重點的認識存在較大的分歧，部分教師認為應該將聲音技巧訓練放在教學首位，也有教師認為應該把情感體驗教學放在第一位。兩種觀點存在著明顯差別，但是都認識到聲樂教學應該包括兩個部分的內容，那就是技巧以及情感教學。如何確定教育核心成為了影響學生學習質量和效率的關鍵因素。就目前而言，高師聲樂教學當中接觸的學生通常不具備稍微完善的音樂專業素質，那么在聲樂教學當中就必須客觀分析當前的教學現狀，轉變過去陳舊的教育模式，逐步糾正單一關注聲樂技巧而忽視情感培養的觀點。情感體驗教學是促進學生演唱技巧提升的關鍵要素，這是因為情感體驗教學可以讓學生接觸大量的聲樂作品，并從中進行細細感受與情感品位，能夠增強他們的音樂感悟力，進而提升學生演唱技巧。

（三）培養學生情意素質

情感體驗教學是高師聲樂教育質量提升的關鍵，除了有助于提升學生演唱技巧之外，還有利于學生情意素質的培養。情意素質包括了思維、興趣、情感、毅力等多個方面，而這些素質在學生的未來人生發展當中都發揮著重要作用。當代社會講求的是要培養人的情商，因為情商在個人發展當中發揮的作用是不可估量的。那么在高師聲樂教學中，教師要加強對學生的情感體驗教學，調動學生的積極情感，培養學生良好的情意素質，從而促進學生情商的提升。在聲樂課堂上，學生聆聽以及演唱多種多樣的聲樂作品，并切實讓自己進入到音樂形象中，將作品的情感與學生個人的情感融合起來，之后用歌聲以及表演表現出來。整個過程是學生強化情感體驗的過程，也是發展情意素質的過程。

二、情感體驗教學在高師聲樂教學中的實踐方法

（一）創設情感體驗情境

在聲樂教學當中流傳的一句話就是聲音存在著只能意會不可言傳的特點，也就是說，利用言傳的方法只可以讓學生獲得一定理解，無法提高學生理解的深度和廣度。尤其是在體會音樂作品的感覺方面，依靠言傳的方法是無法講解清楚的，于是要通過創設情感體驗情境的方法促使學生主動的進行情感意會和審美體驗。創設情感情境的方法能夠在課堂教學的開端部分就醞釀出和教學內容有關的情緒，從而激發學生的情感需要，也將學生真正引入到音樂作品的情境當中。如果學生被實際情景或者虛擬情景感染，會自然而然的喚起情感因素。比方說，生動形象和優美的教學語言，就是激起學生良好情感體驗的有效途徑。教師可以在聲樂教學當中應用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的點撥，讓學生的情緒得到感染，調動學生的思維，叩擊學生的心靈，讓學生在音樂世界當中盡情遨游。除此以外，教師還可以借助鋼琴伴奏的方法為學生創設情感體驗情景，調動學生的積極情感。

（二）提升節奏把握能力

節奏這音樂符號特體主框架，節奏和聲音都無法脫離演唱，而且節奏會貫穿在每一部聲樂作品當中。在高師聲樂教學中，如果教師想要分析學生在演唱當中出現的問題，一般情況下能夠在節奏方面發現原因。比方說節奏不統一、節奏松弛度不佳、節奏呼吸不準確等。就節奏本身特點而言，聲樂作品當中的節奏必須嚴格準確，但是節奏也不能夠是機械性的，這是因為節奏是，音樂表現的核心要素，音樂是在不斷傳遞情感，且富有勃勃生機的藝術形式，要想讓音樂形象以及音樂情感得到強化，就必須將突破口放在節奏把握方面。所以，提高學生的節奏把握能力以及理解能力，能夠讓學生在情感情緒等方面受到良好啟發，使得學生能夠深層次的感悟音樂作品當中蘊含的情感美與藝術美，讓學生領悟到音樂作品創造的意境。例如，《烏蘇里船歌》這部聲樂作品的節奏音型具備濃郁民族風韻和清新格調，將天人合一的傳統美學思想體現的淋漓盡致，而又進一步證明了節奏在幫助學生體驗作品情感方面的巨大作用。

（三）加強情感體驗引導

教師在高師聲樂教學當中的指導作用是不可缺少的，這是因為高師學生的情感體驗經歷較少，在實際學習當中往往不能夠深層次的挖掘作品情感。此時教師在這其中發揮的作用就顯得尤為重要，要發揮好引導作用，引導學生逐步深入的獲得情感體驗。第一，引導學生用情眼觀察周圍世界。正所謂百聞不如一見，只有當學生親眼觀察周圍的世界，才會獲得更為直接和深入的認識，由此引發的情感也會變得更加豐富鮮活。雖然學生的主要學習任務是學習，但是在讀圣賢書的同時，還需要了解窗外事，帶有一定的責任意識用情眼看周圍世界，觀察自然以及社會現象，從而讓人生的情感體驗得到增加。在經過了情感體驗積累后，學生在聲樂學習當中才會調動自己的積極情感，與作品產生共鳴。第二，引導學生用情心感悟生活。生活是收獲豐富情感體驗的重要場所，帶著一顆情心感悟生活能夠讓學生獲得更加豐富的生活素材，體會到更加細膩真摯的情感。這樣學生可以將從生活當中獲得的一些情感感悟運用到自己的演唱當中，在二度創作當中加入個人思想和認識，這樣才能夠將音聲樂作品演繹得真摯感人，提升藝術感染力。

三、結語

情感體驗教學在高師聲樂教學實踐中占有舉足輕重的地位，在落實高師教育目標方面發揮著重要作用。通過在高師聲樂教學當中加強情感體驗教學，有助于落實教育宗旨，提高學生演唱技巧，促進學生情以素質的發展，進而完善學生的音樂綜合素質。聲樂教師在教學實踐中要注意革新自身的教育觀念，加強對學生情感體驗與啟發，通過創設情感體驗情景，提升學生節奏把握能力以及，加強學生情感體驗引導等方法讓學生的情感綜合素質得到發展。

[參考文獻]

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