第一篇：學些美術鑒賞知識教案

第一課 學些美術鑒賞知識

(1個課時)教學目的：

1、了解一下美術鑒賞的對象、范圍。

2、了解欣賞的基本方法。使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方

法進行鑒賞練習。

3、調動學生參與欣賞的積極性，培養學生對美術的興趣。

教學重點：介紹鑒賞方法，特別強調美術評論的非唯一性特點是本課的重點。教學難點：本課為全冊的引言，故設法消除學生的枯燥、乏味感，引導學生用鑒賞方法進行 鑒賞練習。教學過程：

一、導入

提問：

1、鑒賞=欣賞？

(引導學生看書)

2、美術=藝術？ 講解：

1、假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：“這幅作品我不懂得欣賞”。乙說：“這幅美術作品我鑒賞不了”。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（甲外行，乙具備這一專業知識。“欣賞”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的；

“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2、美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的

一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”

這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二、新授 有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。

(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

1、美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間 的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。

2、美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆 刻。

a、繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

b、雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可

觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）

c、工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）d、建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

3、用“眼高手低”引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

4、讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類

使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界 上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象 和愿望，這就是巖畫。年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》 作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一 找出。第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想

做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d 該帛畫用什么造型手

法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

5、簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）氣韻生動—即—氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)應物象形—即—形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆—即—用筆（指用筆力度）隨類賦彩—即—色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)經營位置—即—構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫—即—臨?。ㄅR摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死

前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

三、小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

四、布置作業

書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）最后總結

以上所列舉的幾個因素在藝術欣賞活動中起著比較重要的作用。欣賞者對一幅藝術品的欣賞程度是由這些因素綜合在一起決定的。提醒學生在藝術欣賞活動中的兩點注意事項：

一、尊重自己的感受。不要根據名聲和金錢去評判一件藝術品的優劣。

二、藝術欣賞能力的提高是一個潛移默化的過程。不能急功近利。

第二篇：學些美術鑒賞知識教案

課題一：《學些美術鑒賞知識》

一、課前組織

安排學生就坐，穩定學生情緒，作好上課準備。

二、自我介紹、本學期對美術課堂的要求和美術的學習方法

1、自我介紹

2、新學期的要求：

a、做好課前的準備工作 b、上課時紀律要求：

精神抖擻——不睡覺

踴躍發言——不隨便說話

心無旁騖——不做他科作業 c、作業要求

3、本學期的美術書的概況，即內容介紹。小學、初中美術課注重操作，培養實踐、動手能力。高中美術課的重點是藝術鑒賞課，提高鑒賞能力。

（讓我們一起將高中美術進行到底）導入新課：鑒賞第一課：學些美術鑒賞知識

三、講授新課

出示課件：（多種不同美術作品的圖片）

（一）美術的范圍和概念

提問：

1、美術的范圍？這些屬于美術嗎？ 總結：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術。

羅丹曾說過的那樣──不是沒有美，而是缺少發現。為此，希望同學們對身邊的美不要視而不見，麻木不仁，而是要睜開眼睛去發現、去體悟、去感受。

2、前面我們知道了美術的大概范圍。下面老師想了解一下同學們對“美術”這個事物的看法是怎樣的？或者說你們認為“美術”是什么？是不可知的？神秘的東西？還是掛在展館內供人觀看的東西？或者是漂亮的、美麗的東西？??

在此應鼓勵學生們大膽發言、大膽表達自己的思想和對美術的看法與想法。定義“美術”：

—— 也稱造型藝術或視覺藝術。它是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

（1）通過獨特的藝術語言創造可視的藝術形象。

獨特的藝術語言：線條、形體、色彩、明暗、空間、構圖等。（2）藝術形象的創造借助物質材料的運用。

（二）作品的價值 根據課件提問：你覺得哪幅作品最有價值。你是如何判斷美術作品的價值的？（會有不同的角度，不同的標準）

回答：第一印象是喜歡或不喜歡、精細逼真或抽象簡練、技術嫻熟、篇幅大，令人震撼、材料貴重，加工難度大等。

教師總結

美術鑒賞課就是認識和評價各種美術作品。對于藝術品的鑒賞，首先要了解對象，了解作者：它的年代，表現的內容、創作的技巧，它與時代的聯系，是在什么社會背景下創作的。

（三）學些美術史、美術理論知識

美術史：畫種的發展演變過程，不同時期有哪些重要的畫派、畫家和代表性作品。

石器時代→青銅時代→漢代壁畫→石窟→屏風→卷軸畫→文人畫→油畫→雕塑

南齊謝赫《六法論》：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫

（四）有比較才有鑒別

橫向比較：同時代同門類以至不同門類美術家和作品的比較。

縱向比較：他屬于哪一個美術門類，這個門類的發展狀況和特點如何？這位畫家和作品在這個門類中有沒有代表性？藝術水準高不高？有沒有獨創性？

結合課件講解

1.文藝復興三杰的人物畫（橫向比較）2.陶瓷的發展史（縱向比較）

（五）美國費德門教授提出的美術欣賞程序──描述、分析、解釋、評價。結合《奔馬圖》講述如何鑒賞 描述：徐悲鴻國畫，一匹奔跑的馬

分析：深諳馬的解剖與習性，水墨寫意畫法，生動傳神，表現了正面飛奔而來的速度與力量

解釋：抗日戰爭時期，借助馬昂揚奔馳的形象，寄寓對祖國強盛民族振興的熱望

評價：畫出的馬不但有中國畫的意境，也有西畫的嚴謹結構關系、光影關系。平生積極從事美術教育事業培育不了少優秀人才。

7、現代藝術看不懂，怎么辦？

積極參與到課堂中去。聽聽別人怎么說，也發表自己的見解。以達利的《記憶的永恒》為例

四、著錄練習： 選擇古代美術作品和現代美術作品各一件進行鑒賞練習。第一步：著錄：記下作品的名稱、作者、創作年代、尺寸（高寬厘米）、材質、收藏地點

第二步：對作品藝術成就或不足加以分析。

五、最后總結

以上所列舉的幾個因素在藝術欣賞活動中起著比較重要的作用。欣賞者對一幅藝術品的欣賞程度是由這些因素綜合在一起決定的。提醒學生在藝術欣賞活動中的兩點注意事項：

一、尊重自己的感受。不要根據名聲和金錢去評判一件藝術品的優劣。

二、藝術欣賞能力的提高是一個潛移默化的過程。不能急功近利。理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化，提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。

保護中國文化遺產。

人類歷史是漫長的，美術星空是豐富而綺麗的，在以后的日子里，讓我們一同到美術殿堂中，穿越時空隧道，去欣賞、領略、感受人類歷史上優秀的美術作品。

六、拓展，布置思考題

中國現代美術包含哪些門類？它們的興衰與社會現實生活的變化有什么樣的關系？

教學反思

這是學生美術欣賞的第一課，由于大部分學生美術知識的匱乏，如果就書本講解，沒有大量的圖片進行佐證，學生會覺得十分枯燥乏味。我在課前做了大量的準備工作，并制作了課件，取得了令人滿意的效果。

1.引導學生認識到鑒賞除了需要“經驗”之外，還要具備相關的“知識”。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。這“門道”通過學習與實踐才能達到。在教學中，根據教材中的實例進行分析，確信“知識”的價值。只有在這一課學習中為學生樹立了這一價值觀，以后的學習鑒賞活動，才能學得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。

2.在教學過程中，要注意聯系學生九年義務教育中美術學習的經歷與經驗，“溫故而知新”。要善于啟發學生回顧初中的學習內容、熟悉的作品。這樣既可以調動學生的學習積極性，還可以引導他們進一步深入學習。

3.要注意培養學生的鑒賞習慣，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成功感。鼓勵學生大膽發表對鑒賞活動的認識。從而了解與確立鑒賞活動的意義及價值。如能引導學生進行討論則更好。

第三篇：學些美術鑒賞知識

第一課

學些美術鑒賞知識

教學目標：

1、認知目標：

（1）了解美術的特點和主要功能。

（2）認識美術欣賞的意義、作用及其學習方法。

2、情感目標：

激發、增強學生對美術的興趣。教學重點：

美術的特點和主要功能。課

型：

概述課、新授課。教

法：

講解法、引導式教學等。學

法：

“聽、看、想、講”相結合。教學過程：江蘇省震澤中學 鐘立勝

一、組織教學：

1、自我介紹。（讓我們一起將高中美術進行到底）

2、高中美術課的特點：

小學、初中美術課注重操作，培養實踐、動手能力。

高中美術課的重點是藝術鑒賞課，提高鑒賞能力。

3、課程安排：

高一：中國美術欣賞

高二：外國美術欣賞

二、展開教學：

“看到什么，想到什么；看到美術，你想到什么？” —— 學生回答。（旨在了解學生對美術的了解程度。）根據學生回答的情況，引導出美術的分類： —— 按制作方法：繪畫、雕塑、建筑、工藝。—— 按作用功能：

純美術：繪畫、雕塑

實用美術：建筑、工藝

美術自身的特點：江蘇省震澤中學 鐘立勝（1）通過獨特的藝術語言創造可視的藝術形象。

獨特的藝術語言：線條、形體、色彩、明暗、空間、構圖等。（2）藝術形象的創造借助物質材料的運用。

①齊白石的蝦 —— 生宣紙水墨容易滲透，能產生豐富的筆墨變化。②古希臘的雕塑《維納斯》—— 潔白無暇的大理石。③物質材料 —— 建筑、工藝品、現代工業產品。

（3）由于地域、政治、經濟、文化傳統、風俗習慣等不同，中西方美術存在著不同：

中國的傳統美術，從強調形神兼備，逐漸發展到以抒發作者主觀感受的寫意為主，主要運用以線造型的手法，在繪畫中表現色彩和時間、空間方面，具有自己獨特的方法。

以歐洲為主的西方傳統美術，崇尚寫實，主要運用以明暗造型的手法，具有欣賞人體美的藝術傳統。

定義“美術”：

—— 也稱造型藝術或視覺藝術。它是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的主要功能：（1）教育功能；（2）認識功能；（3）審美功能；（4）娛樂功能。

糾正（大眾）審美的誤區：

—— “論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾）樹立良好的審美習慣：

—— “寧可食無肉，不可居無竹”（蘇軾）

—— “取法于上，僅得其中；取法于中，不免為下?！?/p>

—— “鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的?！保ǖ隆じ璧拢?/p>

美術欣賞能擴展我們的知識面，它不是單一學科的，它需要其它學科知識相輔助：

—— 水彩的由來；（地理）

黃經分割點的運用；（數學）

“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”；（文學）

《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》創作背景；（歷史）

印象派繪畫光學、色彩學知識的運用；（物理）

解剖學；（醫學）

透視學；（幾何）

宗教；（宗教學）

?? 美術欣賞的作用： —— 提高人的藝術素養；

陶冶人的思想情操；

開闊視野，擴大知識領域。

三、小結：江蘇省震澤中學 鐘立勝

人類歷史是漫長的，美術星空是豐富而綺麗的，在以后的日子里，讓我們一同到美術殿堂中，穿越時空隧道，去欣賞、領略、感受人類歷史上優秀的美術作品。

美術每發展一步，都是人們不斷創造所取得的，有了創新，才有美術的前進，人類的發展。

四、課堂討論、作業布置： “如果我來上高中美術課??”

五、教學后記：

1.引導學生認識到鑒賞除了需要“經驗”之外，還要具備相關的“知識”。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。這“門道”通過學習與實踐才能達到。在教學中，根據教材中的實例進行分析，確信“知識”的價值。只有在這一課學習中為學生樹立了這一價值觀，以后的學習鑒賞活動，才能學得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。2.在教學過程中，要注意聯系學生九年義務教育中美術學習的經歷與經驗，“溫故而知新”。要善于啟發學生回顧初中的學習內容、熟悉的作品。這樣既可以調動學生的學習積極性，還可以引導他們進一步深入學習。

3.要注意培養學生的鑒賞習慣，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成功感。鼓勵學生大膽發表對鑒賞活動的認識。從而了解與確立鑒賞活動的意義及價值。如能引導學生進行討論則更好。

《學些美術鑒賞知識》說課稿

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：應用該方法進行練習。

六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法 七．教學過程與內容

一)、導入

提問：

1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)

2．美術=藝術？

講解：

1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：“這幅作品我不懂得欣賞”。

乙說：“這幅美術作品我鑒賞不了”。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（甲外行，乙具備這一專業知識?！靶蕾p”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的；“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二)、新授

1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。

2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。

A．繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）

C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）

D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

用“眼高手低”引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。

三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素

影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。

必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。

第一點：為美術范圍之內的知識。

第二點：為美術范圍之外的知識。

還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。

思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。

第五個因素為──評述

第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》

作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)

應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）

隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)

經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫-即-臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

五)、作業：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）

第四篇：《學些美術鑒賞知識》說課稿

《學些美術鑒賞知識》說課稿

《學些美術鑒賞知識》說課稿1

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：

大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：

使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：

培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：

應用該方法進行練習。

六、教學方法：

激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七、教學過程：

一、導入

同學們在小學和初中都學習了美術，你都喜歡哪些美術作品，請說說原因。學生回答：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬。奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等都是非常優秀的作品。﹙以提問調動學生學習的積極性﹚欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。提問：

1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？

（引導學生看書）

2、美術是不是藝術？

什么是美術？它和藝術的關系是什么？板書：美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二、新授

1、美術的范疇

板書，繪畫﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等

美術，雕塑﹙圓雕、浮雕﹚

建筑，工藝﹙編織、染織、刺繡等﹚

書法、篆刻是中國獨特的藝術門類。

各種類型請學生舉一作品。

2、美術史、美術理論的基本知識。 ⑴美術門類的發展史?？勺匪莸脚f石器時代如繪畫﹙卷軸畫、壁畫、油畫、版畫、連環畫等﹚以及雕塑的產生與發展。

⑵簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動——即氣質，作品的精神內涵（作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。）應物象形——即形象（指描繪的形象要形似）骨法用筆——即用筆（指用筆力度）

隨類賦彩——即色彩（指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。）經營位置——即構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫——即臨?。ㄅR摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）小組討論：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？學生簡單表述，結合圖例（采用多媒體進行教學）第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》戰國（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

3、美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（板書）學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

4、小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業：

課后練習

《學些美術鑒賞知識》說課稿2

一、教材分析

教學理念：“教師主導、學生主體”教師作為課堂的組織者，引導者，參與者、診斷者和學生享受學習的快樂，貼近學生生活，培養學生能力，啟發學生思維，符合學生認知。

1、教材：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課，作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品，在此過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化，尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質、美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點，美術規律。重在理解，貫通，養成獨立分析能力。

第一課是讓學生概括的了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養對美術的興趣，愛好，受到審美教育。

2、學情：本課的教學對象為高一新生，在過去的美術學習中，主要是以基礎知識為主的，美術鑒賞這一新的模塊對于他們來說，既熟悉又陌生，教學中要貼近學生認知規律。

3、教學的目標：

根據本教材的結構和內容分析，結合著本校學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下的教學目標；

1）知識目標：通過對美術知識的欣賞，了解美術鑒賞的概念，明確美術鑒賞教學的意義。

2）能力目標：了解欣賞的基本方法，美術分類，掌握美術鑒賞的基本方法，培養鑒賞美的能力。

3)情感態度價值觀：啟發學生對美術現象的關注，深刻感悟生活中欣賞美，創造美的內在精神，熱愛生活，社會感動，明確美術鑒賞的學習以及重要意義，培養興趣，樹立決心。

4、教學的`重點難點：

本著對新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下的教學重點和難點。

教學重點；介紹鑒賞方法，特別強調美術評論的非唯一性特點是本課的重點。

教學難點：本課為全冊的引言，故設法消除學生的枯燥，乏味感，引導學生用鑒賞方法進行鑒賞練習。

二、教學方法：

為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課的教學目標，我再從教法和學法上談談：

我們都知道美術鑒賞是培養人審美能力的一門學科，不僅要使學生“知其然”，還要使學生“知其所以然”。固此作為教師要通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生的積極性，激發學生對解決問題的渴望，并且要培養學生理論聯系實際的能力，從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改精神。

基于本課的特點，我采用了以下的教學方法：

教法：“講解法，引導式教學?！?/p>

學法：“聽、看、想、講相結合，最后我具體談談這一堂課的教學過程。

三、教學過程

在這節課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

（一）導入：

出示學生校服圖，讓學生選出自己喜歡的秋冬季校服，學生們紛紛進行選擇。

教師提問：老師看到大家都做出了不同的選擇，那么每位同學的選擇為什么會不一樣呢？

這和我們這節課學習的內容息息相關，現在我們就來學習第一課《學些美術鑒賞知識》。

（二）講授

在講授新課的過程中，我突出教材的重點，明確分析教材的難點，還根據教材的特點，學生的實際，教師的特長，以及教學設備的情況，我選擇了多媒體的教學手段。

1、提問：

（1）鑒賞＝欣賞？

（2）美術＝藝術？

（引導學生看書，看完后，請學生回答）

向學生講解：

1）假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：”這幅作品，我不懂得欣賞“

乙說：”這幅美術作品，我鑒賞不了“

這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（一看便是甲外行，乙具備專業知識。”欣賞“強調一個”賞“，表示看，可以是走馬觀花似的，”鑒賞“則強調一個”鑒“字，有鑒別之意要對美術作品和美術形式進行評價）

2）美術、藝術原于古羅馬拉丁文”art“，都指自然造化的人工藝術。

一種藝術包括文字，音樂和戲劇等等，之后中國文藝界、教育界才把”美術“和”藝術“這兩概念區分開，藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類。

有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。從美術的符號語言來說，他姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表現的一門學科，從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活愿望，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。

（讓同學生說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義）

2、讓學生觀看《夜宴》預告片并請學生回答影片中有哪幾幅美術作品？

1）藝術的范疇：實用美術（建筑、工藝、書法）；造型藝術（繪畫、雕刻、攝影）；表情藝術（音樂、舞蹈）；綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）；語言藝術（詩歌、小說、散文、劇本）。

2）美術的范疇：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術（藝術設計）、書法、篆刻。

討論：美術作品是如何分類的？

連連看這些美術作品分別屬于哪一類？（出示圖片、文字讓學生連線）

3）美術用品還有什么分類方法呢？

按材料（油畫、國畫）：按題材（肖像、風景、歷史......）；按功能（工業、服裝、廣告......）；

3、美術鑒賞的方法：（出示圖片）

提問：觀察畫面，你看到了什么？（美術鑒賞過程方法）請學生先回答，教師作歸納總結。

美術鑒賞的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的藝術經歷和師承關系？作品所表現的題材和思想內容是什么？采取了什么藝術表現形式？

4、和學生一起鑒賞《搗練圖》

5、請同學們鑒賞一些美術作品（要求：把不同的作品分別以小組形式展開討論?！堆鐦凡缮ａ鳙C攻戰紋壺》、《奔馬》、《伏爾加河上的纖夫》）

6、學習美術鑒賞有什么意義？

美術鑒賞社會功能（認識功能、教育功能、審美功能）

美術鑒賞的意義：提高觀察與表現力，提高認知能力的發展；

在學習中理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化，從而豐富情感世界，陶冶情操；形成自己獨特的審美角度和審美情趣，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

本課拓展：讓學生”尋找生活中的美“用照片記錄下生活中你認為美的事物，并寫一段50-100字的想法或感受。

7、本課評價：

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞，必須掌握美術史，美術理論基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

四、板書設計：

好的板書就像一份微型教案，本節課我采用直觀系統的板書設計，便于學生理解，還能及時體現教材中的知識點，以便于學生能夠掌握。

第一課學些美術鑒賞知識

一、什么是美術鑒賞

二、美術作品的分類：建筑、雕塑、繪畫、工藝、書法、篆刻

三、美術鑒賞的意義：認識功能、教育功能、審美功能

五、小結：

教學反思：我帶著初中和高中兩個不同年齡段的美術課，面臨的教學任務比較大，所以我只有不斷提升自身的素質，才能完散自己的教學。在這節課的美術教學中，我深切體會到，身為美術教師在美術教學中要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發學生學習的興趣，讓學生喜歡上美術課。

我在美術教學課堂中有以下幾個方面的體會：

1.從實際出發，培養學生學習美術的興趣。

2.嚴格要求，維持良好的課堂秩序。

3.把學生學習美術的興趣引向課外，引向社會，這是提高美術教學質量的一個重要部分

《學些美術鑒賞知識》說課稿3

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：

大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：

使學生了解美術范疇，建立”大美術“觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：

培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：

應用該方法進行練習。

六、教學方法：

激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七．教學過程與內容

一)、導入

提問：

1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)

2．美術=藝術？

講解：

1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：”這幅作品我不懂得欣賞“。

乙說：”這幅美術作品我鑒賞不了“。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（甲外行，乙具備這一專業知識?！毙蕾p“強調一個”賞“，表示看，可以是走馬觀花似的；”鑒賞“則強調一個”鑒“字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文”art“，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把”美術“和”藝術“這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二)、新授

1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。

2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。

A．繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）

C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）

D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

用”眼高手低“引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。

三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素

影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。

必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。

第一點：為美術范圍之內的知識。

第二點：為美術范圍之外的知識。

還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。

思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。

第五個因素為──評述

第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》

作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：

a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）

b構圖上有何特點？（飽滿）

c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）

d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

簡單介紹”六法"理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)

應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）

隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)

經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫-即-臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

五)、作業：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）

第五篇：《學些美術鑒賞知識》教案

《學些美術鑒賞知識》教案

一、教材分析

1教學目的

①了解美術鑒賞的對象、范圍及中國與西方美術門類的同與異。

②了解進行美術鑒賞應具備的知識與修養。

③培養學生對美術的興趣和理解能力。

2內容結構

①美術的主要門類，中西美術領域的同與異；美術領域隨時代而變化、發展。

②進行美術鑒賞應具備的知識：中外美術發展史的常識；各種美術門類的語言特點；古今重要美術理論著作的代表性論點；與兄弟藝術門類的參照比較。

③對具體作品的鑒賞應當掌握的必要條：作者情況，作品創作的時代、文化環境，作品的主題、表現技巧特點。

④通過著錄練習，訓練學生對美術作品的觀察、記錄、表述能力。

3重點和難點

①本為美術鑒賞教材的引言，學生在未接觸到教材所涉及的豐富中外美術內容時，會感到枯燥乏味。本的內容要點可在陸續授過程中反復提示，使學生加深印象。

②學生在鑒賞美術作品時容易感到惶惑的是對于現代美術創作中一些觀念性的、試驗性的，以及行動藝術等現象，可以留在講外國美術鑒賞第八《新的探索──現代繪畫、雕塑和工業設計》等程中說明，但不必強調取得共識。

二、教學過程

（一）美術作品欣賞

、巖畫

古人鑿刻或繪制在山崖巖壁上的圖畫，在世界各地多有發現。中國巖畫分布區域遍及12個省、自治區的40個以上的縣（旗）。

巖畫制作有刻、繪兩種。北方巖畫多為磨刻、敲鑿與線刻，風格粗獷、簡明。南方巖畫多以紅色涂繪，可能為赤鐵礦粉調和牛血等調和料，色彩穩定，經久不變。巖畫作品反映了人類童年時代某種幼稚的幻想和愿望。善于敏銳地抓住人和各種動物的基本形體、動態，在粗簡的圖形中顯示出活躍的生命力。

2、（戰國）宴樂采桑狩獵攻戰紋壺

春秋中期以后開始出現青銅器鑲嵌圖像。

在銅器表面的紋飾凹槽中，嵌入紅銅或鉛類金屬，構成裝飾。

戰國以后，出現采桑、習射、宴樂、水陸交戰、弋射等直接描寫社會生活景象的圖畫。

圖中人物、器具、走獸等都取剪影形式，動作特征鮮明，敘事清晰。

婦女在樹上采桑的情景表現得富于抒情色彩。

弋射（箭尾帶繩，便于收回獵物和箭）場景，生動地表現了射雁的不同時間過程。

水陸攻戰表現在攻城和水戰中異常激烈的戰爭場景。

3、長沙楚墓帛畫

中國戰國時期楚國帛畫。是迄今發現時代最早的以白色絲帛為材料的繪畫，出土于戰國中晚期楚地，是湖南長沙出土的保存完整的兩幅帛畫。

《人物龍鳳》1949年出土于長沙陳家大山楚墓，縱31厘米，橫22厘米。

畫面中部偏右下方繪一側身佇立的婦女，其身著綴繡卷云紋的寬袖長袍，袍裾曳地狀如花瓣，發髻下垂，頂有冠飾。在她的頭部前方即畫的中上部，有一碩大的鳳鳥引頸張喙，雙足一前一后，作騰踏邁進狀，翅膀伸展，尾羽上翹至頭部，動態似飛。畫面左邊自下而上繪一只張舉雙足、體態扭曲向上升騰的龍。

《人物御龍》1973年重新清理20世紀40年代被盜的湖南長沙子彈庫楚墓時出土，縱37厘米，橫28厘米。畫面正中繪一側身執韁的男子，頭戴高冠，身穿長袍，腰佩長劍，正駕御著一條狀似舟形的長龍。龍首高昂，龍尾上翹，龍身平伏供男子佇立，龍尾上部站著一只長頸仰天的鶴，龍首下部有一向左游動的鯉魚，人物上方正中畫一華蓋。

兩幅帛畫的功用、主題、造型觀念和方式都較接近，表明它們是當時楚國繪畫的一種普遍樣式。在中國美術史上，它們是迄今所見最早、最完整的繪畫作品。

2有關論述

（戰國）《宴樂采桑狩獵攻戰紋壺》故宮博物院藏

美術

“美術”這個專門名詞，在中國的“五·四”新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。它源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術、魔術、醫學等。中國古代所謂“百工技藝”，也是包括同樣廣泛的范圍。在古代，無論東方或西方，都只有“工藝”、“手藝”這樣的概念。、“美術”作為“藝術”的一個門類，它的藝術形態具有鮮明的特征。

人類在創造精神產品中，自然地分門別類，建立起文學藝術的各個分支，朝著專門化的方向前進，美術的形態和特性

古今中外的美術品類豐富多彩，形態各異，千變萬化?，F代美術因受科技和工業生產的影響，新思潮不斷涌現，前所未見的新樣式、新品種層出不窮。美術要求發展個性，發展的總趨勢是走向多元化，所以對它的共同特征難于作條理明晰的概述。

世界上的美術品類，按物質材料和制作方法來區分，大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等幾個大門類。

繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及多種塑料和化學顏料的畫種。版畫品種又可分為木版、麻膠版、金屬版（銅或鉛）、石版、網版等。木刻的印刷材料有油墨、油畫顏料套色和水色套印之分。金屬版有腐蝕、干刻之分。油畫有有光術、無光術之分。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古老的礦物質顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運用上得心應手的優點。油畫和版畫在20世紀已成為世界性畫種，從表現形態來看，在許多文明國家中，版畫已顯現出民族和地區的特點。現代油畫和雕塑的開拓創新，步子最快，形態變化最大。

美術又稱為視覺藝術，這是從審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺來說的。造型藝術被人們感知，一般通過視覺渠道（除了一些工藝品可通過手的摩挲，用觸覺加強審美體驗外）。

美術還被區分為純美術和工藝美術兩大系統。

三、堂小結，并總結六法論

六法論

為中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。

“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。”

一、氣韻生動

二、骨法用筆

三、應物象形

四、隨類賦彩

五、經營位置

六、傳移模寫